Taiteilija pirosmanishvilin teoksia. Miljoona tulipunaista ruusua eli kuka oli nainen, jonka takia taiteilija niko pirosmani meni konkurssiin

Primitivismi erottuu taidemaailmasta. Taiteilijoiden maalausten vertaaminen päiväkodin veljenpojan maalauksiin on ilmeisin reaktio sellaiseen taiteeseen. Kuitenkin, heittämällä pois snobismia ja paljastamalla sydämesi, voit saada jotain hyvin erikoista. Naiivimaalauksista saadut vaikutelmat ovat toisinaan kirkkaampia ja terävämpiä kuin kosketus akateemisuuden suuriin esimerkkeihin. Yksi kuuluisimmista primitivisteistä on Nikolai Pirosmanašvili. Hänen esimerkkiään käyttäen yritetään ymmärtää, kuinka vahva vaikutus saadaan aikaan "yksinkertaisilla" tekniikoilla.

Karhu pentuineen 1917

Hieman elämäkertaa

Niko Pirosmani on georgialainen taiteilija, jonka elämä kietoutuu tiiviisti fiktioon ja legendoihin. Taidekriitikot eivät edes tiedä tarkalleen, milloin hän syntyi, koska asiakirjat eivät ole säilyneet, eikä Niko Pirosmani itse halunnut puhua paljon itsestään. Koska en saanut järjestelmällistä koulutusta, opin lukemaan ja kirjoittamaan georgiaksi ja venäjäksi. Usein työpaikkaansa (paino, meijeri, rautatie) vaihtava Pirosmani löysi silti aikaa ja rahaa kuvien maalaamiseen. Vähitellen Pirosmani jätti kaiken muun työn ja alkoi täyttää tilauksia kahviloiden omistajilta tai dukhaneilta. Pirosmani teki kylttejä, maalasi laitosten seiniä ja ikkunoita rahasta ja ruoasta.

Vuonna 1912 venäläiset futuristit huomasivat Pirosmanin teokset ja ostivat häneltä valmiita maalauksia näytteilleasettaviksi Moskovaan. Pirosmanin teosten suosio kasvoi, hänet liitettiin jopa Tbilisin taiteilijoiden rohkaisuyhdistykseen ja hän alkoi näyttää maalauksia. Vuoden 1914 kuiva laki kuitenkin riisti Pirosmanilta tilaukset, ja taiteilija kuoli vuonna 1918 uupumukseen ja hypotermiaan asuessaan kosteassa kellarissa ilman toimeentuloa. Niko Pirosmanin kuoleman jälkeen hänen suosionsa kasvaa ja 10 vuoden kuluttua alkaa vakava tieteellinen tutkimus hänen työstään. Pirosmanin maalaukset löytyivät edelleen Tbilisin vanhoista kahviloista ja pelastettiin kuolemalta. On uskomatonta, että halvat juomapaikat varastoivat huolimattomasti teoksia, jotka ovat nyt miljoonien arvoisia. Vuonna 2016 Roe Deer by the Brook myytiin Sotheby'sissa Lontoossa 629 tuhatta puntaa (noin 916 tuhatta dollaria). Ja vuotta aiemmin Christie's-huutokauppatalo myi Arsenalnaya Mountain at Night 963 tuhannella punnalla (1 , 5 miljoonaa dollaria). ).

Niko Pirosmani työskenteli paljon kaupallisten (dukhanien kyltit ja tavernoiden maalaus) ja henkilökohtaisten projektien parissa. Hän analysoi työtään ja toisti sen jälkeen onnistuneita tekniikoita. Tämän ansiosta monet taidekriitikot uskovat, että taiteilijaa ei voida luokitella primitivistiksi, vaan hän on lähempänä tuon ajan uusimpia eurooppalaisia ​​taiteen liikkeitä.

Väri

Pirosmanin maalausten kuuluisa musta väri syntyy siitä syystä, että maalausten pohjana on usein musta öljykangas. Usein voi lukea, että taiteilija otti kahvilan pöydistä tavallisen öljyliinan, jolle hän teki kylttejä. Tämä sopii hyvin huonon taiteilijan imagoon, mutta ei vastaa todellisuutta. Pirosmani kokeili tarkoituksella kankaalla, linoleumilla, öljykankaalla ja pahvilla. Tämän mielipiteen tueksi näiden materiaalien suurin piirtein sama hinta puhuu. Pirosmani asettui öljykankaaseen, koska hän tajusi, että sen mustaa yhtenäistä väriä voidaan käyttää menestyksekkäästi. Hän ei kirjoittanut mustavalkoisena, vaan päinvastoin, valkoisena mustana. Välillä pohjustaen kokonaan öljykankaan mustaa pintaa, muutin kerroksen tiheyttä ja loin tarvittavan kohokuvion.

Fontti

Merkin sovellettu tehtävä merkitsi tietosisältöä ja sanojen läsnäoloa. Niko Pirosmani, mukaan lukien teksti töihinsä, tekee niistä kuitenkin orgaanisen osan. Huolimatta toistuvista kielioppivirheistä näissä lyhyissä lauseissa ja venäjän kielen normien ulkopuolella olevista lyhenteistä, Pirosmanin maalausten tekstille on omistettu kokonaisia ​​tieteellisiä teoksia, jotka osoittavat, että nämä eivät ole vain kirjoituksia. Hän ei käytä vastakkaisia ​​värejä eikä peitä hahmoja kirjoituksella, vaan kirjoittaa hienovaraisesti kirjaimia vapaaseen tilaan jättäen pääroolin kuvalle, ei tekstille. Kyltin sanaa limonadi ei siis vahingossa tue kuvan taustalla oleva runsas sitruuna.

Kakhetilainen viini "Kardanakh"

Rakenne

Öljykankaan rakenne ei näy teosten jäljennöksissä. Mutta jos katsomme museon maalauksia, sen tärkeä rooli tulee ilmeiseksi. Kuvaa "Villisia" tutkiessa näyttää siltä, ​​​​että näet villieläimen karkean ihon. Kuvissa, joissa on georgialaisten miesten juhlaa, alaston taustan tekstuuri, jossa on pieniä halkeamia ja epäsäännöllisyyksiä, sopii myös ankaran miesten kuvaan. Naisten ja lasten muotokuvissa Pirosmani piilottaa aina taustan karheuden ja valitsee tähän vaalean maalin.

Nykyään Pirosmanin lahjakkuutta arvostetaan paitsi hänen kotimaassaan Georgiassa, myös kaikkialla maailmassa. Hänen teoksensa koristavat maailman parhaita museoita, ja rikkaimmat keräilijät metsästävät hänen maalauksiaan. He kirjoittavat hänestä lauluja ja runoja, tekevät elokuvia ja näyttävät esityksiä. Ja kaikki tämä perustuu vain ainoihin luotettaviin materiaaleihin: hänen maalauksiinsa. Niin yksinkertaisia ​​ja karkeita, ne ovat olleet inspiroivia ja jännittäviä yli sadan vuoden ajan niille, jotka ovat valmiita katsomaan ja näkemään.

(Nikolai Pirosmanishvili) - XIX lopun - XX vuosisadan alun tunnetuin Georgian itseoppinut taiteilija, joka työskenteli primitivismin tyyliin. Mies, jota tuskin huomattiin hänen elinaikanaan ja joka huomattiin vain kolme vuotta ennen kuolemaansa, joka loi lähes 2000 maalausta, seinämaalausta ja kylttiä, työskenteli lähes ilmaiseksi ja kuoli epäselvyyksiin ja joka oli esillä Pariisista New Yorkiin puoli vuotta vuosisadan jälkeen... Hänen elämänsä on surullinen ja osittain traaginen tarina, joka Venäjällä tunnetaan pääasiassa kappaleesta "Miljonia Scarlet Roses", vaikka kaikki eivät tiedä, että kappaleen "georgilainen artisti" on Pirosmani.

Georgiassa tähän nimeen liittyy monia asioita, joten on hyödyllistä saada käsitys tämän henkilön elämästä. Tätä varten kirjoitan tämän pienen tekstin.

Pirosmani seuraa Margaritan esitystä. ("Pirosmani", 1969 elokuva)

Alkuvuosina

Niko Pirosmani syntyi Mirzaanin kylässä lähellä Sighnaghia. Hänen isänsä oli puutarhuri Aslan Pirosmanishvili ja hänen äitinsä Tekle Toklikashvili naapurikylästä Zemo-Machkhaanista. Sukunimi Pirosmanishvili oli tuohon aikaan tunnettu ja lukuisa, ja he sanovat, että nyt niitä on Mirzaanissa paljon. Myöhemmin hänestä tulee eräänlainen taiteilijan salanimi. Häntä kutsutaan nimellä Pirosman, Pirosmani, Pirosman ja joskus hänen nimellä - Nikala. Hän jää historiaan nimellä "Pirosmani".

Hänen syntymäpäivänsä on tuntematon. Syntymävuotta pidetään perinteisesti 1862. Hänellä oli vanhempi veli George ja kaksi sisarta. Isä kuoli vuonna 1870, veli vielä aikaisemmin. Pirosmani asui Mirzaanissa kaikki ensimmäiset 8 vuotta elämästään isänsä kuolemaan asti, minkä jälkeen hänet lähetettiin Tbilisiin. Sen jälkeen hän on esiintynyt Mirzaanissa vain satunnaisesti. Noista ajoista kylässä ei ole säilynyt juuri mitään, paitsi että Mirzaanin temppeli oli selvästi paikallaan noina vuosina.

Vuodesta 1870 vuoteen 1890 Pirosmanin elämäkerrassa oli valtava aukko. Paustovskin mukaan Pirosmani asui näinä vuosina Tbilisissä ja työskenteli palvelijana hyvän perheen hyväksi. Tämä versio selittää paljon - esimerkiksi yleisen tutustumisen maalaamiseen ja snobismia, jolla Pirosmani erottui keski-iässä. Jossain näinä vuosina hän lopetti talonpoikaisten vaatteiden käytön ja vaihtoi eurooppalaisiin vaatteisiin.

Tiedämme, että hän asui Tbilisissä ja vieraili silloin tällöin kylässään, mutta emme tiedä mitään yksityiskohtia. 20 vuotta epäselvyyttä. Vuonna 1890 hänestä tuli rautatien jarrujohdin. Toimenkuvan vastaanottamisesta on säilynyt 1.4.1890 päivätty kuitti. Pirosmani työskenteli kapellimestarina noin neljä vuotta ja vieraili tänä aikana useissa Georgian ja Azerbaidžanin kaupungeissa. Hänestä ei koskaan tullut hyvää kapellimestaria, ja 30. joulukuuta 1893 Pirosmani erotettiin 45 ruplan erorahalla. Uskotaan, että juuri nämä vuodet antoivat hänelle idean luoda maalaus "Juna", jota joskus kutsutaan nimellä "Kakheti Train".

Konstantin Paustovsky antaa toisen version näistä tapahtumista: Pirosmani maalasi hänen mukaansa ensimmäisen kuvansa - muotokuvan rautatien päälliköstä ja hänen vaimostaan. Muotokuva oli hieman outo, pomo suuttui ja potkaisi Pirosmanin palveluksesta. Mutta tämä on ilmeisesti myytti.

On yksi outo yhteensattuma. Pirosmanin palvellessa rautateillä, venäläinen kulkuri Peshkov tuli sinne töihin vuonna 1891. Vuodet 1891-1892 hän työskenteli Tbilisissä rautatiekorjaamoissa. Täällä Egnate Ninoshvili sanoi hänelle: "Kirjoita, mitä kerrot niin hyvin." Peshkov alkoi kirjoittaa ja tarina "Makar Chudra" ilmestyi, ja Peshkovista tuli Maxim Gorky. Yksikään ohjaaja ei ole vielä ajatellut kuvaavansa kohtausta, jossa Gorki kiristäisi höyryveturin ruuveja Pirosmanin läsnäollessa.

Jossain samoihin vuosiin - luultavasti 1880-luvulla - Pirosmani säästi rahaa ja rakensi Mirzaaniin pienen talon, joka on säilynyt tähän päivään asti.

Pirosmani talo Mirzaanissa

Ensimmäiset maalaukset

Rautatien jälkeen Pirosmani kävi maidolla kauppaa useita vuosia. Aluksi hänellä ei ollut omaa kauppaa, vaan vain pöytä. Ei tiedetä tarkalleen, missä hän teki kauppaa - joko Vereisky Spuskissa (missä Radisson Hotel on nyt) tai Maidanissa. Tai ehkä hän vaihtoi paikkaa. Tämä hetki on tärkeä hänen elämäkerralleen - silloin hän alkoi maalata. Ensimmäiset näistä olivat ilmeisesti piirustuksia hänen myymälänsä seinällä. Hänen kumppaninsa Dimitar Alugishvilista ja hänen vaimostaan ​​on muistoja. Yksi ensimmäisistä muotokuvista oli juuri Alugishvilin muotokuva ("Olin musta ja näytin pelottavalta. Lapset olivat peloissaan, minun piti polttaa heidät"). Alugishvilin vaimo muisteli myöhemmin, että hän maalasi usein alastomia naisia. On mielenkiintoista, että Pirosmani siirsi tämän teeman sitten kokonaan eteenpäin, ja erotiikka puuttuu hänen myöhemmissä maalauksissaan kokonaan.

Pyromanin maitokauppa ei sujunut hyvin. Ilmeisesti jo tuolloin hänen snobbisminsa ja asosialisminsa ilmenivät. Hän ei kunnioittanut työtään, hän tuli huonosti toimeen ihmisten kanssa, vältti ryhmiä ja käyttäytyi jo noina vuosina niin oudosti, että he jopa pelkäsivät häntä. Kerran hän vastasi illalliskutsuun: "Miksi kutsut minut, jos sinulla ei ole sydämessäsi jonkinlaista ovelaa?"

Vähitellen Pirosmani luopui töistä ja siirtyi kulkurielämään.

Kukoistava

Pirosmanin parhaat vuodet ovat vuosikymmen noin 1895-1905. Hän jätti työnsä ja siirtyi freelance-taiteilijan elämäntyyliin. Taiteilijat elävät usein suojelijoiden kustannuksella - Tbilisissä dukhan-ihmiset olivat sellaisia. He ruokkivat muusikoita, laulajia ja taiteilijoita. Heille Pirosmani alkoi maalata kuvia. Hän maalasi nopeasti ja myi ne halvalla. Parhaat teokset maksavat 30 ruplaa ja yksinkertaisemmat lasillisen vodkaa.

Yksi hänen tärkeimmistä asiakkaistaan ​​oli Bego Yaksiev, joka piti dukhania jossain lähellä nykyaikaista Baratašvili-muistomerkkiä. Pirosmanishvili asui tässä dukhanissa useita vuosia ja maalasi myöhemmin maalauksen "Begon kampanja". On olemassa versio, että mies hattu ja kala kädessään on Pirosmani itse.

Bego's Company, 1907.

Pirosmani vietti paljon aikaa Titichevin kanssa "Eldorado"-dukhanissa Ortachalin puutarhoissa. Se ei ollut edes dukhan, vaan suuri huvipuisto. Täällä Pirosmani loi parhaat maalauksensa - "Kirahvi", "Ortachalan kaunottaret", "Vartija" ja "Musta leijona". Jälkimmäinen oli kirjoitettu dukhanin pojalle. Suurin osa tuon ajanjakson maalauksista päätyi myöhemmin Zdanevich-kokoelmaan, ja nyt ne ovat Rustavelin sinisessä galleriassa.

Kerran hän asui Dukhan "Rachassa" - ei vain tiedetä, onko samassa "Rachassa", joka on nyt Lermontov-kadulla.

He ansaitsivat tarpeeksi ostaakseen ruokaa ja maalia. Dukhankeeper tarjosi asunnon. Piti käydä silloin tällöin Mirzaanin kotikylässä tai muissa kaupungeissa. Monia vuosia myöhemmin useita hänen maalauksiaan löydettiin Gorista ja muutama muu Zestafonista. Onko Pirosmani käynyt Sighnaghissa? Kiistanalainen aihe. Hänen maalauksiaan ei näytä löytyneen sieltä, vaikka tämä on hänen kylänsä suurin asutus.

Mutta mikään muu ei riittänyt.

Hän ei asunut missään kauaa, vaikka hänelle tarjottiin hyviä olosuhteita. Hän muutti paikasta toiseen, pääasiassa Tbilisin aseman alueella - Diduben, Chuguretin ja Kukian alueilla. Jonkin aikaa hän asuu Molokanskaya-kadulla lähellä asemaa (nyt - Pirosmani-katu).

Pirosmani maalasi pääosin hyvälaatuisilla - eurooppalaisilla tai venäläisillä - maaleilla. Käytin perustana seiniä, lautoja, peltilevyjä ja useimmiten mustia öljykankaita tavernoissa. Siksi Pirosmanin maalausten musta tausta ei ole maalia, vaan öljykankaan omaa väriä. Esimerkiksi kuuluisa "Musta leijona" maalattiin yhdellä valkoisella maalilla mustalle öljykankaalle. Outo materiaalivalinta johti siihen, että Pirosmanin maalaukset olivat hyvin säilyneet - paremmin kuin kankaille maalaaneiden taiteilijoiden maalaukset.

Tarina Margaritan kanssa

Pirosmanin kohtalossa tapahtui käännekohta, ja se tapahtui vuonna 1905. Tämä hetki on kaunis ja surullinen tarina, joka tunnetaan nimellä "miljoona helakanpunaista ruusua". Tuona vuonna ranskalainen näyttelijä Margarita de Sèvres saapui Tbilisiin kiertueelle. Hän lauloi viihdepaikoissa Verey Gardensissa, vaikka vaihtoehtoisia versioita on olemassa: Ortachal Gardens ja Mushtaid Park. Paustovsky kuvaa yksityiskohtaisesti ja taiteellisesti, kuinka Pirosmani rakastui näyttelijään - tunnettu ja ilmeisesti historiallinen tosiasia. Näyttelijä itse on myös historiallinen hahmo, hänen esityksistään on säilytetty julisteita ja jopa valokuva tuntemattomasta vuodesta.

Lisäksi siellä on Pirosmanin muotokuva ja valokuva vuodelta 1969. Ja tapahtumien klassisen version mukaan Pirosmani ei ymmärrä, kuinka hän ostaa miljoona helakanpunaista ruusua, ja eräänä varhain aamuna antaa sen Margaritalle. Vuonna 2010 toimittajat laskivat, että miljoona ruusua maksaa 12 yksiöistä Moskovassa. Paustovskyn yksityiskohtaisessa versiossa ei mainita ruusuja, vaan yleensä kaikenlaisia ​​erilaisia ​​kukkia.

Leveä ele ei juurikaan auttanut taiteilijaa: näyttelijä lähti Tbilisistä jonkun muun kanssa. Uskotaan, että Pirosmani maalasi hänen muotokuvansa näyttelijän lähdön jälkeen. Jotkut tämän muotokuvan elementit viittaavat siihen, että tämä on osittain karikatyyri ja kirjoitettu koston muodossa, vaikka kaikki taidekriitikot eivät ole tästä samaa mieltä.

Näin ilmestyi yksi Pirosmanin tunnetuimmista teoksista. Tarina itse tuli tunnetuksi Paustovskin ansiosta, ja myöhemmin tälle juonelle he kirjoittivat kappaleen "Miljoona tulipunaista ruusua" (latalialaisen kappaleen "Marin antoi tytölle elämän" säveleen), jonka Pugacheva lauloi ensimmäisen kerran vuonna 1983. , ja kappale sai välittömästi valtavan suosion. Tuolloin harvat tiesivät juonen alkuperästä.

Tarina Margaritan kanssa viime vuosina on muodostunut eräänlaiseksi kulttuuribrändiksi ja erillinen romaani sisällytettiin vuoden 2011 elokuvaan "Love with a Accent".

Hajoaminen

Tarinan Margaritan kanssa uskotaan rikkoneen Pirosmanin elämän. Hän siirtyy täysin kulkurielämään, viettää yön kellareissa ja kopeissa, ammentaa lasillisen vodkaa tai palan leipää. Hyvin usein tuona aikana (1905 - 1910) hän asuu Bego Yaksievin kanssa, mutta joskus hän katoaa ei tiedä minne. Hänet tunnettiin jo Tbilisissä, kaikki dukhanit ripustettiin hänen maalauksiinsa, mutta taiteilija itse muuttui kerjäläiseksi.

Tunnustus

Vuonna 1912 ranskalainen taiteilija Michel Le-Danteu saapui Georgiaan Zdanevich-veljien kutsusta. Eräänä kesäiltana, ”kun auringonlasku oli hiipumassa ja sinisten ja purppuraisten vuorten siluetit keltaisella taivaalla olivat menettämässä väriään”, he kolme löysivät itsensä asemaaukiolta ja astuivat Varyagin tavernaan. Sisältä he löysivät monia Pirosmanian maalauksia, jotka yllättivät heidät: Zdanevich muistutti, että Le Danteu vertasi Pirosmania italialaisen taiteilijan Giottoon. Tuolloin oli käytössä myytti Giottosta, jonka mukaan hän oli paimen, paimeni lampaita ja maalasi kivihiilen luolassa kuvia, jotka myöhemmin huomattiin ja arvostettiin. Tämä vertailu on juurtunut kulttuurintutkimukseen.

(Kohta "Varyagin" vierailulla sisältyi elokuvaan "Pirosmani", jossa se sijaitsee melkein aivan alussa)

Le Danteu hankki useita taiteilijan maalauksia ja vei ne Ranskaan, missä niiden jäljet ​​katosivat. Kirill Zdanevichista (1892 - 1969) tuli Pirosmanin taiteen tutkija ja ensimmäinen keräilijä. Myöhemmin hänen kokoelmansa siirrettiin Tbilisin museoon, siirrettiin Taidemuseoon, ja näyttää siltä, ​​​​että juuri hän on nyt (väliaikaisesti) esillä Rustavelin Sinisessä galleriassa. Zdanevich tilasi Pirosmanille muotokuvansa, joka on myös säilynyt:

Tämän seurauksena Zdanevich julkaisee kirjan "Niko Pirosmanishvili". Helmikuun 10. päivänä 1913 hänen veljensä Ilja julkaisi artikkelin "The Nugget Artist" sanomalehdessä "Transkaukasian puhe", jossa annettiin luettelo Pirosmanin teoksista ja ilmoitettiin, mikä niistä oli missä dukhanissa. Siellä ilmoitettiin myös, että Pirosmani asuu osoitteessa: Cellar Kardanakh, Molokanskaya street, rakennus 23. Tämän artikkelin jälkeen ilmestyi useita muita.

Toukokuussa 1916 Zdanevichit järjestivät asunnossaan ensimmäisen pienen näyttelyn Pirosmanin teoksista. Pirosmanin huomasi "georgialaisten taiteilijoiden seura", jonka perusti Dmitri Shevardnadze - sama, joka ammuttiin vuonna 1937, koska hän oli eri mieltä Berian kanssa Metekhin temppelistä. Sitten toukokuussa 1916 Pirosmani kutsuttiin seuran kokoukseen, jossa hän istui koko ajan hiljaa, katsoi yhtä kohtaa ja sanoi lopussa:

Joten, veljet, tiedätte mitä, meidän täytyy ehdottomasti rakentaa suuri puutalo kaupungin sydämeen, jotta kaikki ovat lähellä, rakennamme suuren talon kokoontuaksemme johonkin paikkaan, ostamme suuren samovaarin, juomme teetä ja puhua taiteesta. Mutta et halua tätä, puhut jostain aivan muusta.

Tämä lause ei luonnehdi ainoastaan ​​Pirosmania itseään, vaan myös teenjuontikulttuuria, joka myöhemmin kuoli Georgiassa.

Tuon tapaamisen jälkeen Shevardnadze keksi, kuinka Pirosmanista tulee valokuvaaja, ja niin taiteilijasta ilmestyi valokuva, jota pidettiin pitkään ainoana.

Tunnustus ei muuttanut Pirosmanin elämässä mitään. Hänen eskapisminsa eteni – hän ei halunnut kenenkään apua. Georgian taiteilijoiden yhdistys onnistui keräämään 200 ruplaa ja siirtämään ne hänelle Lado Gudiashvilin kautta. Sitten he keräsivät vielä 300, mutta he eivät enää löytäneet Pirosmania.

Viimeisinä vuosina - 1916, 1917 - Pirosmani asui pääasiassa Molokanskaja-kadulla (nykyinen Pirosmani-katu). Hänen huoneensa on säilynyt ja on nyt osa museota. Tämä on sama huone, jossa Gudiashvili antoi hänelle 200 ruplaa.

Kuolema

Pirosmani kuoli vuonna 1918 ollessaan hieman alle 60-vuotias. Tämän tapahtuman olosuhteet ovat hieman epämääräiset. On olemassa versio, että hänet löydettiin kuolleena nälkään Molokanskaja-kadun talon 29 kellarista. Titian Tabidze onnistui kuitenkin kuulustelemaan suutari Archil Maisuradzea, joka näki Pirosmanin viimeisiä päiviä. Hänen mukaansa Pirosmani maalasi viime päivinä kuvia Abashidzen dukhanissa lähellä asemaa. Kerran kellariinsa (talo 29) menessään Maisuradze näki Pirosmanin makaavan lattialla ja voihkivan. "Olen tunnoton. Olen makaanut täällä kolme päivää enkä pysty nousemaan..." Maisuradze soitti faetonille, ja taiteilija vietiin Aramyantsin sairaalaan.

Kauempi on tuntematon. Pirosmani katosi, eikä hänen hautapaikkansa ole tiedossa. Mtatsmindan Pantheonissa voit nähdä kuolinpäivämäärän sisältävän taulun, mutta se on yksinään, ilman hautaa. Pirosmanista ei ole enää mitään jäljellä - ei edes värejä. Huhujen mukaan hän kuoli palmusunnuntain yönä vuonna 1918 - tämä on ainoa olemassa oleva tapailu.

Seuraukset

Hän kuoli sillä hetkellä, kun hänen maineensa oli juuri syntynyt. Vuotta myöhemmin, vuonna 1919, Galaktion Tabidze mainitsee hänet yhdessä säkeessä kuuluisaksi.

Pirosmani kuoli, ja hänen maalauksensa olivat edelleen hajallaan Tbilisin dukhanien ympärillä, ja Zdanevich-veljekset jatkoivat niiden keräämistä vaikeasta taloudellisesta tilanteestaan ​​huolimatta. Paustovskyn mukaan hän asui vuonna 1922 hotellissa, jonka seinät oli ripustettu Pirosmanin öljykankailla. Paustovsky kirjoitti ensimmäisestä tapaamisestaan ​​näiden maalausten kanssa:

Heräsin varmaan aikaisin. Ankara ja kuiva aurinko makasi vinosti vastakkaisella seinällä. Katsoin tätä seinää ja hyppäsin ylös. Sydämeni alkoi lyödä lujasti ja nopeasti. Seinältä hän katsoi minua suoraan silmiin - ahdistuneena, kyselevästi ja selvästi kärsivänä, mutta ei pystynyt kertomaan tästä kärsimyksestä - joku outo peto - jännittyneenä kuin naru. Se oli kirahvi. Yksinkertainen kirahvi, jonka Pirosman ilmeisesti näki vanhassa Tiflisin eläintarhassa. Käännyin pois. Mutta tunsin, tiesin, että kirahvi tuijotti minua ja tiesin kaiken, mitä sielussani tapahtui. Koko talo oli kuoleman hiljainen. He nukkuivat vielä. Käänsin katseeni kirahvista, ja minusta tuntui heti, että hän oli astunut ulos yksinkertaisesta puukehyksestä, seisonut lähellä ja odottanut minun sanovan jotain hyvin yksinkertaista ja tärkeää, jonka pitäisi saada hänet lumoamaan, elvyttää ja vapauttaa hänet vuosista. kiinnitys tähän kuivaan, pölyiseen öljykankaaseen.

(Kappale on hyvin outo - kuuluisa "Kirahvi" luotiin ja pidettiin "Eldorado" -huvipuutarhassa Ortachalassa, jossa Paustovsky tuskin pystyi yöpymään.)

Vuonna 1960 Mirzaanin kylässä avattiin Pirosmani-museo ja samalla sen sivukonttori Tbilisissä - Pirosmani-museo Molokanskaja-kadulla, talossa, jossa hän kuoli.

Hänen loistonsa vuosi oli 1969. Tänä vuonna Pirosmanin näyttely avattiin Louvressa – ja sen avasi Ranskan kulttuuriministeri henkilökohtaisesti. He kirjoittavat, että sama Margarita tuli tuohon näyttelyyn, ja he jopa onnistuivat valokuvaamaan hänet historiaa varten.

Samana vuonna elokuvastudio "Georgia-Film" kuvasi elokuvan "Niko Pirosmani". Elokuvasta tuli melko hyvä, vaikkakin hieman meditatiivinen. Ja näyttelijä ei ole kovin samanlainen kuin Pirosmani, etenkään nuoruudessaan.

Sen jälkeen näyttelyitä oli paljon enemmän kaikissa maailman maissa Japaniin asti. Näistä näyttelyistä löytyy nyt lukuisia julisteita Mirzaanin Pirosmanimuseossa.

Euroopassa tapahtui 1800-luvun lopulla tieteellinen ja teknologinen vallankumous, ja samaan aikaan kehittyi teknologian kehityksen torjuminen. Heräsi henkiin muinaiset, antiikkiset ajat, myytti, että ennen ihmiset elivät luonnollisessa yksinkertaisuudessa ja olivat onnellisia. Eurooppa tutustui Aasian ja Afrikan kulttuuriin ja päätti yhtäkkiä, että tämä primitiivinen luovuus on ihanteellinen luonnollinen yksinkertaisuus. Vuonna 1892 ranskalainen taiteilija Gauguin lähtee Pariisista ja pakenee sivilisaatiosta Tahitille asumaan luonnossa yksinkertaisuuden ja vapaan rakkauden keskellä. Vuonna 1893 Ranska kiinnitti huomion taiteilija Henri Rousseauhun, joka myös vaati oppimaan vain luonnosta.

Täällä kaikki on selvää - Pariisi oli sivilisaation keskus ja kyllästynyt siihen alkoi siitä. Mutta samoina vuosina - noin vuonna 1894 - Pirosmani alkoi maalata. On vaikea kuvitella, että hän oli kyllästynyt sivilisaatioon tai että hän seurasi tiiviisti Pariisin kulttuurielämää. Pirosmani ei periaatteessa ollut sivilisaation vihollinen (ja sitä enemmän hänen asiakkaat, dukhanit). Hän saattoi helposti mennä vuorille ja asua maataloudessa - kuten runoilija Vazha Pshavela - mutta periaatteessa hän ei halunnut olla talonpoika ja kaikella käytöksellä teki selväksi, että hän oli kaupunkimies. Hän ei oppinut piirtämään, mutta hän halusi piirtää - ja hän opiskeli. Hänen maalauksessaan ei ollut ideologista viestiä, kuten Gauguinissa ja Rousseaussa. Osoittautuu, että hän ei kopioinut Gauguinia, vaan yksinkertaisesti piirsi - mutta se osoittautui, kuten Gauguinilla. Hänen genrensä ei ole lainattu keneltäkään, vaan luotu itsestään, luonnollisesti. Siten hänestä ei tullut primitivismin seuraaja, vaan sen perustaja, ja uuden genren synty niin syrjäisessä nurkassa kuin Georgiassa on outoa ja melkein uskomatonta.

Tahtonsa lisäksi Pirosmani ikään kuin osoitti primitivistien logiikan oikeellisuuden - he uskoivat, että todellinen taide syntyi sivilisaation ulkopuolella, ja niin se syntyi Transkaukasuksella. Ehkä siksi Pirosmanista tuli niin suosittu 1900-luvun taiteilijoiden keskuudessa.

Niko Pirosmani (oikea nimi Nikolai Aslanovich Pirosmanašvili (Pirosmanishvili), 1862 - 5. toukokuuta 1918, Tbilisi) on kuuluisa 1900-luvun Georgian taiteilija, itseoppinut, primitivismin edustaja.

Niko Pirosmanin elämäkerta

Pirosmani syntyi oletettavasti vuonna 1862 Mirzaanin kylässä (Kakheti) talonpoikaperheeseen, neljänneksi ja viimeiseksi lapseksi (veli George, sisarukset Mariam ja Peputsa). Vuonna 1870 hänen isänsä kuoli, pian sen jälkeen hänen äitinsä ja vanhempi veli.

Niko Pirosmani, perheen ainoa, jäi asumaan Shulaverin kylään isänsä viimeisen työnantajan, bakulaisen valmistajan lesken Eprosine Kalantarovan luo. Kalantarov-perheessä hän vietti ajoittain noin viisitoista vuotta, ensin Shulaverissa, sitten yhdessä poikansa Eprosine Georgi Kalantarovin kanssa 1870-luvun puolivälissä hän muutti Tiflisiin. Hän oppi lukemaan georgiaa ja venäjää, mutta ei saanut muodollista koulutusta. Useita kuukausia hän opiskeli käsityötä kirjapainossa, sitten lähti sieltä ja asui Elizabed Khankalamovan (Kalantarovien sisaren) talossa, sitten veljensä kanssa. Oletettavasti vuonna 1876 hän palasi lyhyeksi ajaksi Mirzaaniin sisarensa luo ja työskenteli paimenena.

Vähitellen hän opiskeli maalausta kiertotaiteilijoiden kanssa, jotka maalasivat kauppojen ja dukhanien kylttejä. 1880-luvun puolivälissä hän avasi yhdessä itseoppineen taiteilijan Gigo Zaziashvilin kanssa koristemaalauksen työpajan Tiflisiin.

Pirosmanin luovuus

Kyltit muodostavat merkittävän osan Pirosmanin sekä säilyneistä että luultavasti kadonneista teoksista. Tiflisissä 1900-luvun alussa se oli erittäin suosittu genre. Kyltit sisältävät yleensä kirjoituksia venäjäksi ja georgiaksi, ja venäläisillä on usein virheitä, ilmeisesti taiteilija ei pitänyt tätä paljon tärkeänä. Hyvin usein ne on tehty mustalle taustalle.

Musta tausta on tyypillistä muille Pirosmanin teoksille, lähinnä muotokuville. Jotta valkoisten kasvojen ja mustan taustan välille ei muodostuisi liian kirkasta kontrastia, hän sekoitti pigmenttiä valkoiseen maaliin.

Hän teki usein muotokuvia valokuvista. Näin maalattiin muotokuva Ilja Zdanevitšista (1913) ja muotokuva Aleksanteri Garanovista (1906). Tiedetään, että Zdanevitšin muotokuva maalattiin kolmessa päivässä alusta loppuun. Pirosmani työskenteli nopeasti eikä yrittänyt jotenkin parantaa tai korjata työtään.

Animalistisilla kuvilla on suuri paikka taiteilijan työssä. Taiteilijan maalaamat eläimet eivät ole niinkään samanlaisia ​​todellisten prototyyppiensä kanssa kuin toistensa kanssa. Kuten Lado Gudiashvili totesi, maalausten eläimillä on taiteilijan itsensä silmät. Pääsääntöisesti kaikki eläimet on kuvattu kolmen neljäsosan kierroksella.

Jatkuvasti toistuva teema Pirosmanin teoksissa on loman tai juhlan kohtaukset. Ne voivat olla osa maisemaa tai ne voivat olla itsenäisen teoksen kohteena. Nämä kohtaukset muodostavat silmiinpistävän kontrastin taiteilijan itsensä puolinälkäiselle olemassaololle.

Tunnetuimmat teokset ovat Talonmies (1904); "Polttopuiden myyjä"; Fisherman among the Rocks (1906); "Karhu kuutamoisella yöllä" (1905); "The Barn" (1915); Doe (1916); "Kolmen prinssin arvoitus", "Margarita (1909)", "Kirahvi".

Legendat ja stereotypiat hallitsevat ajatuksia Pirosmanista. Stereotypiat nousevat auttavaisesti esiin joka askeleella: stereotypia orvosta palvelukseen, stereotypia kerjäläistaiteilijasta, jolla ei ole rahaa maaleihin, stereotypia vihollisten tuhoamasta kärsijästä. Legendat syntyivät hänen elinaikanaan, ja ne ilmestyvät nyt. Pirosmanašvilin näennäisesti nerokkaassa ja yksinkertaisessa olemassaolossa oli liikaa selittämätöntä ja käsittämätöntä, ja hänen hämmästyttävä taiteensa valaisee häneen oudot. Epätavallinen kohtalo, persoonallisuuden ainutlaatuisuus, arjen mysteeri, hän oli kuin luotu legendalle.

Se vaikutti omalla tavallaan salaperäiseltä molemmille hänet tunteville maailmoille: dukhanien, viinikellarien ja tynnyriurujen maailmalle - ja taiteilijoiden, kirjailijoiden ja toimittajien maailmalle. Ja molemmat nämä maailmat - kukin omalla tavallaan - loivat hänestä legendoja ja yhdistivät vilpittömästi fiktiota tosiasioihin.

Tiedämme Pirosmanašvilista todella vähän, mutta paljon enemmän kuin yleisesti uskotaan. Jo 1910-luvun lopulla harrastajat - runoilijat, taiteilijat, toimittajat - alkoivat etsiä Pirosmanašviliin tuttuja ihmisiä ja kirjoittaa heidän tarinoitaan muistiin. Monet kirjoitukset julkaistiin samaan aikaan tai hieman myöhemmin. Keräys ei ole pysähtynyt tähän asti, ja aika ajoin epäilemättömien apokryfien, kömpeleiden väärennösten, häpeämättömien kokoelmien rinnalle etsitään jotain uutta ja mielenkiintoista, vaikka se tulee meille useimmiten toisilta tai jopa kolmansilta käsiltä.

Totta, nämä materiaalit ovat hyvin erityisiä. Suullisen tarinan nauhoittaminen ei yleensä ole luotettavin lähde, puhumattakaan Pirosmanašvilia ympäröineiden mausteisten ihmisten tarinoista. Heidän tarinansa ovat ajoittain äärimmäisen kiehtovia sinänsä, ja ne kertovat taiteilijasta paljon mielenkiintoista. Mutta he kärsivät epätäydellisyydestä ja epäjohdonmukaisuudesta: suuri osa siitä, mikä meitä kiinnostaa, ei häirinnyt tarinankertojia ollenkaan, paljon on vääristynyt heidän omalla havainnolla; Vuosien perusteella toisistaan ​​erotetut tapahtumat osoittautuvat yhteydessä toisiinsa, toisiinsa läheisesti liittyvistä tapahtumista puhutaan ikään kuin niillä ei olisi mitään tekemistä keskenään.

Lanka katkesi, suurin osa helmistä katosi, ja loput ovat hämmentyneitä - näin hänen elämäkerta ilmestyy meille.

Pirosmanašvili ei kertonut itsestään mitään. Hän oli kirjeenvaihdossa kylässä asuneen sisarensa kanssa; näillä kirjeillä ei olisi arvoa, mutta ne kuolivat järjettömällä tavalla - sisar itse tuhosi ne, yhtäkkiä peläten jotain, ehkä kaikki lisääntyvät veljeään koskevat tiedustelut.

Hän kantoi mukanaan paksua muistikirjaa ja teki siihen usein muistiinpanoja; muistikirja katosi hänen elinaikanaan. Ja hänen arkielämänsä seuralaiset eivät juuri kiinnostaneet, ja hänen sisäiset motiivinsa olivat saavuttamattomissa, ja heidän muistoistaan ​​voi poimia vain hajanaisia ​​vihjeitä, joita on vaikea tulkita. Vasta elämänsä loppupuolella Pirosmanašvili alkoi tavata koulutettuja ihmisiä, mutta he, ikään kuin he ymmärsivät hänen työnsä tarkoituksen tai ainakin osoittivat kiinnostusta häneen, osoittautuivat erittäin välinpitämättömiksi: he eivät kirjoittaneet, ei muistanut.

Niko Pirosmani on todella legendaarinen taiteilija. Ensinnäkin hänen hämmästyttävien alkuperäisteostensa ansiosta primitivismin tyyliin. Mutta myös siksi, että hänen elämästään tiedetään vähän varmaa. Ja tässä materiaalissa esitetyt tosiasiat kerätään pala kerrallaan.

Fakta 1. Niko Pirosmani on orpo Georgian sisämaasta

Nikolai Pirosmanašvili syntyi Kafetan kylässä Mirzaanissa Tiflisin maakunnassa, joka tuolloin kuului Venäjän valtakuntaan. Hänen syntymävuotensa lasketaan vuodeksi 1862. Pirosmanašvili perhe oli talonpoika ja köyhä. Kun Niko, nuorin lapsi, oli kuusivuotias, kuolivat hänen elättäjä-isänsä ja pian - hänen äitinsä ja vanhempi veli. Niko työskenteli pienestä pitäen edesmenneen isänsä työnantajien perheessä. Heidän kanssaan poika muutti Tiflisiin vuonna 1870, jossa hän oppi lukemaan georgiaksi ja venäjäksi ja opiskeli käsityötä kirjapainossa useita kuukausia. Hän opiskeli myös maalausta kiertotaiteilijoiden kanssa, piirsi heidän kanssaan kylttejä kaupoille ja dukhaneille. Mutta Pirosmani ei koskaan saanut muodollista koulutusta.

Fakta 2. Niko Pirosmani on epäonninen liikemies

Epäonnistuneen rautatien jarrujohtimen työkokemuksen jälkeen Niko Pirosmani aloitti yhdessä toverinsa Dimitra Alugishvili kanssa oman yrityksen: he avasivat meijeriliikkeen. Pirosmani itse piirsi hänelle kylttejä, maalasi seinät. Mutta taiteilijan kaupallinen sarja ei koskaan ilmaantunut. Ja hänen ympärillään olevat pitivät häntä oudona, vastuuttomana ja "pois tästä maailmasta". Vuonna 1900 Pirosmani päätti ansaita elantonsa yksinomaan tekemällä sitä, mitä hän rakasti ja teki mielellään - maalaamalla.

Fakta 3. Nykyään Niko Pirosmania kutsuttaisiin graafiseksi suunnittelijaksi

Niko Pirosmanin pääasiallinen tulonlähde oli kylttien luominen erilaisille kauppapaikoille. Tällainen koristetaide oli siihen aikaan erittäin suosittua Tiflisissä. Taiteilija loi täyteläisiä, houkuttelevia, suussa sulavia ja joskus outoja asetelmia ja monimutkaisia ​​sävellyksiä kauppoihin, dukhaneihin, pubeihin ja ruokapaikkoihin. Tein kylttien kirjoitukset georgiaksi ja venäjäksi. Jälkimmäisessä tapauksessa - usein virheillä.

Fakta 4. Niko Pirosmani kirjoitti öljykankaalle

Pirosmani valmisti kyltteihin ja koristepaneeleihin maaleja itse, sillä valmiina ostaminen oli ennennäkemätöntä luksusta. Myöskään kankaita tai muita erikoismateriaaleja ei löytynyt. Siksi taiteilija käytti sitä, mikä oli aina käsillä - öljykankaita niiden laitosten pöydistä, joissa hän työskenteli. Suurin osa näistä öljykankaista oli mustia, mikä toimi syvänä taustana hänen alkuperäisille teoksilleen, sekä itsenäinen väri, jota ammattitaiteilijoidenkin oli vaikea arvata ja määritellä. "Vaikutus joistakin tällä tavalla tehdyistä asioista oli poikkeuksellinen", sanoi kirjailija Konstantin Paustovsky.

Niko Pirosmani. "Polttopuiden myyjä"

Fakta 5. Niko Pirosmanin maalausten eläimillä on samat kasvot

Animalistiset aiheet ovat yksi Pirosmanin suosikeista talonpoikien kuvauksen ohella. Kuten monille primitivistisille taiteilijoille on tyypillistä, Pirosmanin maalausten eläimet eivät juurikaan muistuta heidän todellisen maailmansa prototyyppejä. Mutta he ovat täsmälleen saman näköisiä - surullisia eivätkä enää odota mitään. Taiteilijan itsensä ilme.

Niko Pirosmani. "Musta leijona"

Niko Pirosmani. "Kirahvi"

Fakta 6. Niko Pirosmani saattoi rakastaa näyttelijää - sitä, joka rakasti kukkia

On olemassa versio, että Niko Pirosmani rakastui vastikkeetta ranskalaiseen näyttelijätär Margarita le Sèvresiin ja käytti kaikki vähäiset säästönsä ripotellakseen hänen talonsa edessä olevaa jalkakäytävää kukilla. Tämä puolilegenda, puoliksi kadonnut inspiroi Andrei Voznesenskia ja Raymond Paulsia kirjoittamaan suositun kappaleen ”Miljonia punapunaista ruusua”.

Niko Pirosmani. "Näyttelijä Margarita"

Fakta 7. Kielto vei leivän Niko Pirosmanilta

Vuoden 1914 puolivälissä, ensimmäisen maailmansodan syttyessä, Venäjän valtakunnassa otettiin käyttöön kuiva laki, suurin osa Tiflisin ravintoloista suljettiin. Niko Pirosmani menetti suurimman osan asiakkaistaan ​​ja vastaavasti tuloistaan.

Fakta 8. Niko Pirosmani juhli vain maalauksissa ja kuoli kodittomaan köyhyyteen

Pirosmanin maalauksissa näemme usein kohtauksia, joissa georgialaiset miehet herkuttelevat huolimattomasti, jossa viini virtaa kuin joki ja pöydät räjähtävät välipaloista. Pirosmanin tosielämässä tällaiset lomat olivat harvinaisia. Tiflisissä hänellä ei ollut omaa kotia, hän joutui käpertymään kellareihin. Jälleen kerran, useita päiviä peräkkäin, taiteilijan ruumis ei kestänyt nälkää ja vaikeuksia tajuttomaksi Molokanskaja-kadun kellarissa. Hänet löydettiin ja vietiin sairaalaan, mutta pian Niko Pirosmani kuoli. Hän oli 56-vuotias. Hänet haudattiin yhteiseen köyhien hautaan.

Niko Pirosmani. "Juhla"

Fakta 9. Todellinen menestys saavutti Nick Pirosmanin kuoleman jälkeen

Taiteilija Pirosmania tukivat Georgian taiteilijaseura sekä tulevaisuudentutkijat, jotka esittelivät hänen töitään yhteisnäyttelyissään ja valmistivat hänestä taidehistoriallisia materiaaleja. Ja siitä huolimatta hänen primitiivisillä teoksillaan ei ollut suurta menestystä yleisön keskuudessa. Nykyään hänen useista tuhansista luomuksistaan ​​on säilynyt vain noin 300. Seinämaalauksia tuhottiin vanhojen rakennusten mukana tai bolshevikit tarkoituksella. Vaikeina aikoina omistajat tekivät uunien seinät puulaudoille tehdyistä maalauksista. Niko Pirosmanin ainutlaatuiseen perintöön voit tutustua Georgian valtion taidemuseossa Tbilisissä, valtion itämaisen taiteen museossa ja Tretjakovin galleriassa Moskovassa sekä taiteilijan kotimuseossa kylässä. Mirzaanista. Lisäksi Pirosmanin maalausten jäljennöksiä voi ihailla useimmissa Georgian kansalliskeittiön kahviloissa ja ravintoloissa.

Niko Pirosmani. "Talonpoikanainen lasten kanssa hakemassa vettä"

Niko Pirosmani. "Asetelma"

Niko Pirosmani. "Upea"

Pirosmani Pirosmani

Niko (oikea nimi Pirosmanašvili Nikolai Aslanovich) (1862, Mirzaanin kylä, Kakheti - 1918, Tbilisi), georgialainen itseoppinut taiteilija, edustaja naiivia taidetta... Lapsuudesta lähtien hän piti piirtämisestä. Hän jäi varhain orvoksi ja varttui varakkaassa armenialaisessa perheessä, jossa hänen isänsä oli aiemmin työskennellyt. Hän yritti ansaita elantonsa konduktöörinä rautateillä, sitten kauppiaana. Hän perusti kylttityöpajan ystävänsä, amatööritaiteilija G. Zaziashvilin kanssa, mutta epäonnistui. Häntä seurannut vastoinkäymiset, nopeatempoisen ja arvaamattoman eksentrin maine, köyhyys ja yksinäisyys vieraanntivat Pirosmanin tosielämästä. Hän sulki itsensä sisäiseen maailmaansa ja omistautui kokonaan maalaamiseen. Ilman pysyvää kotia hän asui kauppakaupoissa ja juomapaikoissa, joihin hän kirjoitti kylttejä, seinää paneeli, maalatut ikkunat. Tiflisiin vuonna 1912 saapuneet venäläiset avantgarde-taiteilijat K. ja I. Zdanevich ja M. Le-Dantiu ilahtuivat Pirosmanin kyltistä, jossa oli risteilijä Varyagin kuva. Taiteilija maalasi ilman alustavia luonnoksia mustalle nahkaöljykankaalle.

Ympäristönsä poikana Pirosmani loi uudelleen näennäisesti tavallisimmat ja yksinkertaisimmat juonet: talonpoikia, kyläjuhlia, lapsia, eläimiä jne. Maalausten kuvat ja motiivit toistivat ja vaihtelivat usein taiteilijan toimesta. Pirosmanin maalaustyyli ei ole juurikaan muuttunut hänen luovan elämänsä aikana, joten hänen töitään ei ole päivätty. Ensi silmäyksellä hänen karkean naiivi maalauksensa esitti terveen, vahvan, horjumattoman maailman, joka on samanlainen kuin kauppamerkkien ikuinen runsaus. Korostusti suuret, painavat hahmot ja esineet välitetään vain muutamalla maalilla ja niukoilla vedoilla mustalle taustalle, mutta siinä on maagisen maailman tunne - hiljainen, viisas ja hieman surullinen. Pidollisenkin kasvot ovat mietteliäisiä ja surullisia, sävyisten eläinten silmät lävistävät, ihmisten tavallisimmat toimet ovat kuin pyhää riittiä.

Pirosmanin maalaus ilmensi unelmaa hyvästä olemisesta ja yksinkertaisesta onnesta. Unohduksiin ja köyhyyteen kuollut taiteilija tunnistettiin pian kirkkaaksi ja rohkeaksi uudistajaksi, hänen taitellaan oli huomattava vaikutus Georgian ja Venäjän 1900-luvun maalaustaiteen kehitykseen, erityisesti mestareihin. Timanttien Jack... Vuonna 1982 Mirzaanin kylään perustettiin Pirosmanimuseo.

(Lähde: "Art. Modern Illustrated Encyclopedia." Toimittanut prof. AP Gorkin; Moskova: Rosmen; 2007.)

Katso mitä "Pirosmani" on muissa sanakirjoissa:

Nus., Synonyymien määrä: 1 viini (216) ASIS-synonyymisanakirja. V.N. Trishin. 2013... Synonyymien sanakirja

Pirosmani: Pirosmanishvili, Nikolai Aslanovich tai Niko Pirosmani on primitivistinen georgialainen taiteilija. "Pirosmani" on vuoden 1969 pitkä elokuva Niko Pirosmanista. Pirosmani on georgialainen punaviini... Wikipedia

Pirosmani (elokuva, 1969) Pirosmani Pirosmani Genre Biografinen ... Wikipedia

Pirosmani Pirosmani Genre Elämäkertainen johtaja Georgy Shengelaya Käsikirjoittaja Georgy Shengelaya ... Wikipedia

- "PIROSMANI", Neuvostoliitto, GEORGIA FILM, 1969, värillinen, 86 min. Elämäkerrallinen elokuva. Tietoja 1800-luvun Georgian taiteilijasta, itseoppineesta primitivististä Niko Pirosmanašvilista (1862 1918). Pääosissa: Avtandil Varazi, David Abashidze (katso ABASHIDZE David Ivanovich), Zurab ... ... Encyclopedia of Cinema

- "PIROSMANI", Georgia, Ranska, SODAPERAGA (Ranska) / SKHIVI (Georgia), 1997, väri, 49 min. Dokumentti. Tutkimus Georgian taiteilijan Niko Pirosmanishvilin kohtalosta ja luovuudesta. Ohjaaja: Georgy Shengelia (katso SHENGELIA Georgy Levanovitš). ... ... Encyclopedia of Cinema

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Pirosmani. Pirosmani ფიროსმანი ... Wikipedia

Tällä termillä on muita merkityksiä, katso Pirosmani. Pirosmani (ფიროსმანი) puolikuiva Georgian punaviini, valmistettu vuodesta 1981. Se on valmistettu Saperavi-rypälelajikkeista, joita viljellään Alazanin laaksossa kuuluisalla ... ... Wikipedia

PIROSMANASHVILI (Pirosmani) Niko (Nikolay Aslanovich)- (Pirosmani) Niko (Nikolai Aslanovich) (n. 1862-1918), itseoppinut taidemaalari. Hän työskenteli Tbilisissä, kirjoitti naiivilla primitivistisellä tavalla kylttejä dukhaneille, kuvia kaupunkilaisten elämästä, maisemia, asetelmia. Omistaa suoraan. runollinen. näkemys maailmasta... Biografinen sanakirja

- ნიკო ფიროსმანი Nimi ... Wikipedia