Semjon Faibisovichin maalauksia. Venäläiset nykytaiteilijat: Semjon Faibisovich

• 2019 - KUMI-PUNAINEN-LINE. nykytaiteen näyttely GUMissa Punaisella torilla. Moskova, Venäjä
• 2016 - Borssi ja samppanja. Valitut teokset Vladimir Ovcharenkon kokoelmasta. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä
• 2015 - Katselulasin läpi: Hyperrealismi Neuvostoliitossa. Zimmerli-taidemuseo Rutgersin yliopistossa. New Brunswick, Yhdysvallat
• 2014 - Jälleenrakennus II. Ekaterinan säätiö. Moskova, Venäjä
• 2013 - Joukkue, jota ilman en voi elää. Galleria REGINA, Moskova
• 2013 - Metropolis: ReflectionsontheModernCity. Birminghamin museo ja taidegalleria. Birmingham, Iso-Britannia
• 2013 - Moskova ja moskovilaiset. Almine Rech -galleria. Pariisi, Ranska
• 2012 - Venäjän nykytaide tänään - Kandinsky-palkinnon valinta (kuraattori - Andrei Erofejev). Taide Santa Monica. Barcelona, ​​Espanja
• 2011 - Russian Turbulence (kuraattori Etienne Macret). Charles Riva -kokoelma. Bryssel, Belgia
• 2011 - Tyhjyyden panttivangit. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä
• 2010 - Erittäin/erityisesti. KSAU "Nykytaiteen museo" PERMM. Perm, Venäjä
• 2010 - Neuvottelut - Päivän asiakirjat 2010. Tänään taidemuseo. Peking, Kiina
• 2008 - Seuraava Venäjä. Soul, Etelä-Korea
• 2007 - Liike. Evoluutio. Taide. Kulttuurirahasto "Ekaterina". Moskova, Venäjä
• 2006 - Taiteilijat valtiota vastaan ​​/ Paluu perestroikaan. Ron Feldmanin galleria. New York, USA
• 2005 - Venäjän visio Euroopasta. Europalia. Bryssel, Belgia
• 2004 - Moskova-Berliini/Berliini-Moskau. 1950-2000. Taide. Moderni ilme. Valtion historiallinen museo. Moskova, Venäjä
• 2004 - Nostalginen käsitys: venäläinen versio. Schimmel Center for the Arts, Pace University. New York, USA
• 2003 - Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berliini, Saksa
• 2003 - Berliini-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Syyskuu 2003 – tammikuu 2004. Berliini, Saksa
• 2003 - Uusi lähtölaskenta: Digital Russia yhdessä Sonyn kanssa. Moskovan taiteilijoiden talo. Moskova, Venäjä
• 2002 - Nykyaikainen venäläinen maalaus. "Uusi maneesi". Moskova, Venäjä
• 2002 - Pro Vision. II kansainvälinen valokuvafestivaali. Nižni Novgorod, Venäjä
• 2001 - Venäläiset taiteilijat - Andy Warhol (osana "Warhol Week in Moscow" -festivaalia). Näyttely Marat Gelman -galleriassa. Moskova, Venäjä
• 2000 - 1900-luvun taide. Valtion Tretjakov-gallerian uusi pysyvä näyttely. Moskova, Venäjä
• 2000 - TV-sarja. NCCA, Manezh. Moskova, Venäjä
• 1999 - Modernin taiteen museo. Venäläinen taide 50-luvun lopulla - 80-luvun alussa. Projekti A. Erofejev. Keskustaiteilijatalo. Moskova, Venäjä
• 1999 - laki 99. Itävalta - Moskova. Welsin museo - Maneesi. Moskova, Venäjä
• 1999 - Sodanjälkeinen venäläinen avantgarde. Juri Traismanin kokoelma. Venäjän valtionmuseo. Pietari,
• 1999 - Venäjä - Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä – Miamin yliopistomuseo. Miami, USA
• 1997 - Historia kasvoissa. Kiertonäyttely Venäjän maakunnan kaupungeissa. Avoimen yhteiskunnan instituutti, Tsaritsynon osavaltion museo-suojelualue. Moskova, Venäjä
• 1995 - Neuvostoliiton nonkonformistista taidetta. Zimmerlin taidemuseo. Rutgersin yliopisto. New Jersey, Yhdysvallat
• 1994 - Ennen Neoa ja Postin jälkeen - Uusi venäläinen versio. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, Yhdysvallat
• 1993–1994 - Vanhat symbolit, uudet ikonit venäläisessä nykytaiteessa. Stewart Levi -galleria. New York, USA
• 1993 - Monumentit: muutos tulevaisuutta varten. ICI. ISI. Keskustaiteilijatalo. Moskova, Venäjä
• 1992 - Mosca... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
• 1992 - Glasnost Under Glass. Ohion yliopisto. Columbus, Yhdysvallat
• 1990 - Sosialistisen realismin mukauttaminen ja kieltäminen. Aldrichin nykytaiteen museo. Ridgefield, Yhdysvallat
• 1990 - Maalausta Moskovassa ja Leningradissa. 1965–1990. Columbuksen taidemuseo. Columbus, Yhdysvallat
• 1990 - Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassiljev. Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA
• 1989 - Valokuva maalauksessa. "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä
• 1989 - Ironisen esiripun takana. Phyllis Kind -galleria. New York, USA
• 1989 - Moskova-3. Eva Pol -galleria. Länsi-Berliini, Saksa
• 1989 - Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Sveitsi
• 1988 - Ich lebe - Ich sehe. Taidemuseo. Bern, Sveitsi
• 1988 - Glastnost. Taidehalli Emdenissä. Saksa
• 1988 - Ironisen esiripun takana. Galleria Inge Baecker. Köln, Saksa
• 1988 - Labyrintti. Nuorten palatsi. Moskova, Venäjä
• 1987 - Suoraan Moskovasta. Phyllis Kind -galleria. New York, USA
• 1987 – Retrospektiivi: 1957–1987. ETTÄ. "Eremitaasimuseo". Moskova, Venäjä
• 1976–1988 - Kaupungin graafikkokomitean näyttelyt Malaya Gruzinskayassa. Moskova, Venäjä

sivusto kertoo yhdestä kuuluisimmista venäläisistä fotorealistisista maalareista

Hiljattain Moskovan modernin taiteen museo Gogolevski-bulevardilla avasi näyttelyn Semjon Faibisovichista (s. 1949), joka on yksi tunnetuimmista venäläisistä nykytaitereista. Näyttely esittelee kaksi suurta sykliä: "Evidence" 1990-luvun ensimmäiseltä puoliskolta ja "Razgulay" 2000-luvun lopulta. Näitä projekteja erottaa kaksitoista vuotta, joiden aikana taiteilija ei maalannut ollenkaan. Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että hän olisi kokonaan kadonnut taiteen ystävien ja tutkijoiden näkökentästä: Faibisovich esitteli valokuvia, videoita ja installaatioita sekä harjoitti myös kirjallista työtä. Samaan aikaan hänen neuvostoaikaiset maalauksensa saivat klassikkojen tunnelman ja nousivat merkittävästi.

Faibisovichin huutokauppadebyytti tapahtui lokakuussa 2007. Taiteilijan neljä teosta ilmestyi Phillips de Puryn Lontoon huutokaupassa, ja kaikki menivät yliarvioinnin kanssa. Erityisen huomionarvoista on vuoden 1989 kangas nimeltä "Sotilaat" ("At the Station" -sarjasta), joka toi jopa 311 tuhatta puntaa ja arviolta 40-60 tuhatta. Ei ole yllättävää, että taiteilijan nimi kuului tuona vuonna viiden menestyneimmän huutokaupan alkuun. Muutamaa kuukautta myöhemmin "Another Look at the Black Sea" (1986), jonka arvoksi arvioitiin 60–80 tuhatta puntaa, myytiin samassa Phillipsissä 300 tuhannella. Tietenkin monet pitävät taiteilijan paluuta niin voimakkaiden tulosten jälkeen markkinoiden pariutumisena, mutta Faibisovich itse väittää, että päätös palata maalaukseen tehtiin kauan ennen kohtalokasta "Phillipsiä". Ekaterina Degotin haastattelussa (huhtikuu 2008) taiteilija sanoi, että syynä oli 1990-luvulla kadonneen jännitteen paluu, joka syntyy synkän arjen ja viranomaisten ja median luoman maailman välillä: aiemmin se oli "neuvostotodellisuuden loputon teatteri", nyt sen paikan on ottanut "kiiltävä".

Faibisovich on luokiteltu fotorealistiseksi taiteilijaksi. Liike sai alkunsa Yhdysvalloista 1960-luvun lopulla; Se sisältää sellaisia ​​kuuluisia kirjailijoita kuin Richard Estes, Chuck Close ja Duane Hanson. Toistamalla tarkasti minkä tahansa valokuvan kankaalle, fotorealistinen taidemaalari antaa juonelle "eeppisen" laadun ja korostaa sen merkitystä. työnsä tulos saa katsojan pohtimaan monumentaaliksi kankaaksi muunnetussa tilannekuvassa kuvatun syvää merkitystä - mitä taiteilija halusi korostaa valitsemalla tämän tai toisen kuvan?..

Juoni tai "mitä me näemme?" oli Faibisovichin varhaisessa työssä ratkaistu avainongelma. Neuvostoliiton arjen olemus oli Faibisovichin mukaan parhaiten luettavissa tilanteissa yksityisen ja julkisen risteyksessä, kuten: matka johdinautossa, sähköjunaa odotellessa laiturilla jne. Mutta 1990-luvun alussa arki vetäytyi spektaakkelin ja kulutuksen hyökkäyksen alle, jännitys ja "katsominen Neuvostoliiton boa-kurottajan silmiin" katosivat - ja painopiste Faibisovichin maalauksessa siirtyi " Miten me näemme?" Hänen tuolloin kokeellinen työnsä oli omistettu ihmisen näön optiikalle. Taiteilijan mukaan erilaiset "sokeat pisteet", jäännösnäön vaikutukset ja muut näennäisen merkityksettömän näköiset piirteet voivat toimia oppaina toiseen maailmaan, jossa todellisuuden ja abstraktion rajat hämärtyvät. Juuri nämä teokset muodostavat "Ilmeisyys"-projektin.

Uusissa teoksissa sekä "mitä" että "miten" on väliä. Maalaukset, jotka ovat lausuntoja yhteiskunnallisesta aiheesta (kuvat kodittomista, juomareista ja muista syrjäytyneistä), tehtiin hyvin epätavallisella tavalla: taiteilija siirsi kankaalle halvalla matkapuhelimella otettuja valokuvia. Nämä pikselimosaiikit puhuvat taiteilijan suunnitelman mukaan uusista välittäjistä ihmisten ja todellisuuden välillä - tämä on "näön totaalinen mobilisaatio (sanasta "matkapuhelin") ja postmoderni, joka poisti koordinaatit ja korvasi Neuvostoliiton paranoian skitsoidillaan. , ja glamouria, joka tulvi kaiken informaation ja kulttuuritilan, joka on ottanut sosialistisen realismin lipun korvaamalla todellisen kiiltävän maailman, josta on taas oletusarvoisesti tullut ruma, epäkorrekti, epäkiinnostava." On huomattava, että toisin kuin 80-luvun lopun ja 1990-luvun alun teosten lähes yksimielisesti innostunut vastaanotto, Faibisovichin uudet jaksot otettiin vastaan ​​eri tavalla. Kaikki eivät ymmärrä taiteilijan painotusta nykyaikaisten digitaalisten tulostustekniikoiden käyttöön ja arkaluonteisten yhteiskunnallisten kysymysten käsittelemiseen. Kontrasti kahdenkymmenen vuoden takaiseen työhön ei ole monien Faibisovichin kykyjen fanien helppo kokea. No, uusi vaihe. Ja nykytaiteen ei tarvitse ympäröidä sinua mukavuudella.

Viimeisten kolmen vuoden aikana 27 Faibisovichin teosta on ilmestynyt avoimeen huutokauppaan. Tämä on meidän standardiemme mukaan melko paljon - todiste markkinoiden kehityksestä ja hyödyllisestä materiaalin runsaudesta. Kaikkia näytteilleasettavia töitä ei otettu vastaan ​​räjähdysmäisesti: viimeisinä kriisiaikoina tulos ”ei myyty” havaittiin melko usein. Myös hinnat ovat hieman vaatimattomampia. Todennäköisesti markkinat yksinkertaisesti kasvoivat liian nopeasti, ja sitten väistämättä piti hidastaa, ainakin hetkeksi. Ehdolliset matemaattiset tilastot kertovat, että Faibisovichin teosten hinnat ovat viime vuoden aikana sopeutuneet merkittävästi alaspäin (erityisesti ARTIMX-indeksi laski 37 prosenttia vuoden aikana). Emme saa kuitenkaan unohtaa tehdä muutoksia kaikkiin tällaisiin lukuihin. On otettava huomioon, että vaikeinakin aikoina mestariteokset pysyvät hinnoissa ja pääosin keskimääräiset ja heikot teokset putoavat.

Materiaalin valmisteli Julia Maksimova,A.I.ja Vladimir Bogdanov,A.I.

Huomio! Kaikki sivuston materiaalit ja sivustolla oleva huutokaupan tulostietokanta, mukaan lukien kuvitetut viitetiedot huutokaupassa myydyistä teoksista, on tarkoitettu käytettäväksi yksinomaan Art. Venäjän federaation siviililain 1274. Käyttö kaupallisiin tarkoituksiin tai Venäjän federaation siviililain sääntöjen vastaisesti ei ole sallittua. sivusto ei ole vastuussa kolmansien osapuolien toimittaman materiaalin sisällöstä. Jos kolmansien osapuolten oikeuksia rikotaan, sivuston hallinto pidättää oikeuden poistaa ne sivustolta ja tietokannasta valtuutetun elimen pyynnöstä.

• 13.12.2019 Puhumme Oskar Reinhertin museon maalauksesta "Asetelma makrillilla ja tomaateilla".
• 13.12.2019 Entisellä Tempelhofin lentokentällä viimeiset kolme vuotta pidettyjen Saksan nykytaiteen tärkeimpien messujen peruuttamisen syynä oli järjestäjien mukaan rahoituksen puute ja hankkeen yleinen kannattamattomuus.
• 12.12.2019 Vuonna 2016 alkanut tarina päätettiin eilen Sotheby'sin huutokauppakamarin hyväksi.
• 11.12.2019 22 vuotta ja 9 kuukautta sitten Ricci Oddi -gallerian (Piacenza) seiniltä mystisesti kadonnut maalaus, kuten kävi ilmi, ei ole poistunut museon seiniltä koko tähän aikaan
• 11.12.2019 Taidekauppiaiden ja messuvieraiden yleisen tunnelman perusteella kepponen oli mitä todennäköisimmin onnistunut

• 11.12.2019 14. joulukuuta järjestettävässä huutokaupassa esitellään yli 700 erää venäläistä, neuvostoliittolaista ja länsieurooppalaista taidetta, yksi huutokaupan osista on omistettu käytetyille kirjoille ja valokuvalle. Huutokauppa alkaa klo 15.00
• 11.12.2019 Tekoälyhuutokaupan perinteiset kaksikymmentä erää ovat viisitoista maalausta, neljä arkkia alkuperäistä ja yksi arkki painettua grafiikkaa
• 09.12.2019 Luettelossa on 602 erää - maalaustaidetta, grafiikkaa, koriste- ja taideteoksia sekä valokuvia, nimikirjoituksia ja historiallisia asiakirjoja 1600- ja 1900-luvuilta
• 06.12.2019 Tällä kertaa erät menevät Moskovaan, Pietariin, Krasnodariin ja Kiinaan
• 06.12.2019 "Paksu puu II" (Te Bourao II), ainoa yksityisomistuksessa oleva teos taiteilijan vuosina 1897–1898 maalaamasta yhdeksän tahitilaisen maiseman sarjasta, myytiin lähes kaksinkertaiseen lähtöhintaan.

• 28.11.2019 Vierailu taiteilijan studiolla on tapahtuma, joka voi mahdollisesti muuttaa sekä studion omistajan että hänen vieraan elämän. Ei aivan liiketapaaminen, mutta ei todellakaan tavallinen ystävällinen vierailu. Muutaman yksinkertaisen säännön noudattaminen auttaa välttämään ongelmia tässä tilanteessa.
• 28.10.2019

Semjon Faibisovich pidetään fotorealismin klassikoina. Sillä välin hän kulki erittäin vaikeaa polkua tähän virstanpylvääseen koettuaan pitkittyneen luovan kriisin. Nykyään hänen teoksensa saa valtavia summia maailman huutokaupoissa, ja parhaat museot esittelevät mielellään hänen näyttelyjään. Taiteilijan suuri näyttely "Minun Moskovani", gallerian järjestämä "Regina", avattu äskettäin Moskovan museo. Ja näyttää siltä, ​​​​että tämä on malli, koska ei ole monia taiteilijoita, joiden taide liittyy niin vahvasti Moskovaan. Faibisovich on tietysti Moskovan kronikko. Hänen sankareitaan ovat tavalliset ohikulkijat, katuisoäidit, myyjät, muodikkaat tytöt, siirtotyöläiset, kodittomat ja poliisit - samat kaupunkityypit, jotka muodostavat todellisen kaupunkimaun. Kuitenkin jokin aika sitten Faibisovich pakotettiin lähtemään kaupungista, jota hän aina kutsui muusakseen. Semjon Faibisovich kertoi ARTANDHOUSESille miksi hän lähti Moskovasta, hahmoistaan ​​ja myös siitä, miksi hän julkaisee kissoja Facebookissa.

Kutsuit haastatteluissasi usein Moskovaa muusaksesi. Muutit äskettäin Tel Aviviin. Onko hänestä tullut muusasi?

On liian aikaista puhua Tel Avivista muusana, koska muutin ei niin kauan sitten. Siellä syntyi kuitenkin heti uusi projekti. Jo syntynyt siitä ilmasta, noista tunteista. Ja Moskova on koko elämäni muusa. Melkein kaikki mitä tein maalauksessa, valokuvauksessa, proosassa puhui hänestä, hänen kanssaan.

Miksi päätit muuttaa?

Minun oli vaikea kävellä kotikaupungissani. Minulla oli aina monimutkainen, ristiriitainen suhde häneen, mutta mielenkiintoinen, kiehtova - joten tajusin sen. Ja nyt se on vain inhottavaa, ei ole enää mitään selvitettävää. Kun Neuvostoliitto hajosi, oli vaikeinta kuvitella, että se palaisi jossain muodossa. Ja nyt hän on taas mukana. Lakkasin tuntemasta Moskovan omakseni, ja tämä on vakava trauma. Moskovani on likaisia ​​pihoja ja takapihoja, tyhjiä tontteja, kioskeja, halkeamia asfaltissa, kulkukoiria, kodittomia. Ja Sobyanin siivoaa kaiken ja hävittää elämän kaupungista. Se, mitä rakastan, mitä ruokkiin taiteilijana, katoaa silmieni edestä. Puhumattakaan, "neuvostoliittolainen" ilmaisu palasi kaduilla kulkevien ohikulkijoiden ja joukkoliikenteen matkustajien kasvoille.

Kuinka kiinnostunut olet Tel Avivin taiteellisesta elämästä?

En ole käytännössä liittynyt siihen, en ole liittynyt siihen. Ja kuten ymmärrän, siihen on melko vaikea päästä sisään. Siellä on suoja ulkoisilta vaikutuksilta ja uusilta ehdotuksilta. Toisaalta kaikki perustuu holhoukseen ja suosituksiin, toisaalta et saa niitä millään. Toistaiseksi uutta projektiasi ei ole mahdollista esitellä siellä, mutta se on esitettävä siellä.

Voitko kertoa meille, mikä projekti on?

Moskovan museon projekti perustuu "huonoon" laatuun - alkuperäisten kuvien alhaiseen resoluutioon, ja sitten sen kanssa on peli, joka päättyy "oikeaan" maalaukseen. Ja uudessa projektissa peli perustuu korkealaatuiseen kuvaan, ja tulos on puhtaasti digitaalinen maalaus. Samaan aikaan pelin ydin on halu poimia eri tavoin todellisista ympäröivistä tekstuureista "paikan aura", sen historiallinen viehätys, joka piilee ulkoisen vaatimattomuuden takana.

Pelkäätkö uusia teknologioita?

On, mutta tämä pelko voittaa halu saada mitä haluat. Näin opin Photoshopin. Kaikki alkoi Mobilography-projektista vuonna 2005. Tämän projektin keksineet kaverit kutsuivat useita taiteilijoita, antoivat meille Nokia-puhelimia, joissa oli 0,6 megapikselin kamera, ja sanoivat: "Kuvaa mitä haluat, ja sitten venytetään se suureksi ja tehdään näyttely." Puhelimen kamera ei pystynyt ottamaan normaalia valokuvaa, joten se oli tuomittu luomaan oma todellisuutensa, mutta pidin todella hänen luovuudestaan ​​ja aloin auttaa häntä. Mutta kun kuvat suurennettiin mekaanisesti 80x120-kokoisiksi ja näytettiin MDF-levyllä, olin järkyttynyt: se ei ollut ollenkaan sitä, mitä näin pienellä näytöllä ja halusin nähdä painettuna. Minua innostunut voima katosi, mutta en halunnut luovuttaa ja pyysin ystävääni antamaan minulle muutaman oppitunnin Photoshopissa. Vähitellen hallitsin sen ja opin zoomaamaan ja vetämään kuvista mitä halusin. Mutta jotain silti puuttui - ja sitten sisäinen ääni alkoi kuiskaa: ota harjasi. Näin syntyi projekti vuonna 2007, jonka kaksi viimeistä jaksoa näytän Moskovan museossa.

Oliko sinulla itseoppinut maalarikompleksi? Oletkohan koulutukseltasi arkkitehti?

Ehkä joskus oli, mutta olen jo unohtanut sen. Koska tajusin kauan sitten, että olen ammattiamatööri. Arkkitehtiinstituutissa aloin kirjoittaa proosaa - siellä ymmärsin ja tunsin mitä luominen on prosessina ja sen seurauksena; että sillä ei todellakaan ole väliä mitä teet: kirjoitat romaanin, maalaat tai rakennat talon. Tärkeintä on, että sinulla on jotain sanottavaa ja että puhut tämän lausunnon kieltä.

Tunnetko itsesi enemmän taiteilijaksi vai kirjailijaksi?

Vaikea sanoa. On mahdotonta työskennellä samanaikaisesti suurten maalaus- ja kirjallisuusprojektien parissa. Joten kun maalaan, tunnen itseni taiteilijaksi - tunnen jopa oloni epämukavaksi, kun minua kutsutaan kirjailijaksi. Ja päinvastoin.

Olet varsin skandaali kirjoittaja, romaaneistasi on annettu lukuisia suuttuneita arvosteluja. Ja taiteilijana raivoat yleisöä ja ammattilaisia ​​paljon vähemmän.

Miksi? Nyt minut on sisällytetty klassikoihin. Aikoinaan minut tunnettiin nykytaiteen tilassa hyvin tappelumiehenä, koska en aina tehnyt sitä, mitä kriitikot ja kuraattorit sanoivat, vaan sitä, mitä itse halusin tehdä - kroonisesti ei osunut yhteen "yleisen linjan" kanssa, ei ollut kumpikaan. konseptualisti eikä sosiaalinen taiteilija. Kriitikot selittivät ensin, että olin toivoton ulkopuolinen, sitten he alkoivat selittää, että olin kuollut taiteilija. He pilkkasivat jokaista näyttelyä, joten jossain vaiheessa en kestänyt sitä ja aloin selittää julkisesti, mitä ajattelin heistä. Joten hän osoittautui tappeluksi: vau, haudamme hänet, mutta hän heiluttaa venettä - kuinka huonoja tapoja!

Onko täydellinen aitous, ihmisen persoonallisuuden täydellinen paljastaminen sinulle tärkeää? Loppujen lopuksi et maalaa seremoniallisia muotokuvia.

Miksi? Siellä on myös etuovet. Esimerkiksi muotokuva heikkomielisestä ystävästäni Volodyasta: hän puki tarkoituksella arvokkaan ilmapiirin. Tai seremoniallinen muotokuva vanhoista naisista. Tässä muutamia tuntemiani vanhoja rouvia istuvat pihalla penkillä kuin kukkulalla keskustelemassa kaikista ohikulkijoista. Kysyn, saanko ottaa niistä kuvan? He sallivat sen ja tulevat myös arvokkaiksi - ja niin saat ryhmäseremoniallisen muotokuvan. Mutta yleensä en halua loistaa - nappaan vain fragmentteja arjesta.

Oletko enemmän tarkkailija kuin kriitikko?

Näköjään molemmat. Ei vain tarkkailija, vaan pikemminkin todistaja. Haluan välittää riittävästi monimutkaisia, moniselitteisiä vaikutelmia todellisuudesta, joita se herättää minussa. Välittää kaikki yhdessä: hauskaa ja surua, inhoa ​​ja iloa, kauneutta ja kauhua - niin kuin se on elämässä, niin kuin minä sen tunnen.

Minusta tuntuu, että työsi ovat lähempänä vaeltajia.

Olla samaa mieltä. Pidän itseäni venäläisen kriittisen realismin perinteen jatkajana. Ja kun näyttelyä suunniteltiin, paikalliset työntekijät käsittelivät asioitani tietääkseni tällä tavalla. Museotyöntekijöillä on erityinen, retrospektiivinen linssi, joten he tunsivat jatkuvuuden - keskustelun jatkon tässä todellisuudessa.

Miten valitset sankareita? Kiinnostaako sinua enemmän syrjäytyneet, huonokuntoiset hahmot?

Olen kiinnostunut enemmän epämiellyttävistä ihmisistä - joissa ei ole yksilöllisyyttä, jotka ovat "kollektiivisen alitajunnan" pilvetön ruumiillistuma ja ilmaus. He eivät puhu niinkään itsestään, vaan paikasta ja ajasta. Esimerkiksi ennen tätä minulla oli sykli nimeltä "Razgulyay", jossa kodittomista tuli vahingossa päähenkilöitä. Kun keksin pyörän ja aloin katsoa ympärilleni etsimen läpi, niitä oli paljon enemmän kuin näytti. Niitä on kaikkialla, mutta emme yksinkertaisesti huomaa niitä. Joten heistä tuli päähenkilöitä - halusin hyvittää heille yhteisen syyllisyytemme tarkkaamattomuudesta heitä kohtaan. Niitä on myös uusissa sykleissä, mutta silti pihalla päähenkilöt ovat naapureita ja asemalla matkustajia.

Kuinka vaikeaa on ampua ihmistä pisteettömästi? Miten ihmiset reagoivat?

Hyvin erilainen. Matkapuhelimella ongelma on helpompi ratkaista - on helpompi pysyä näkymättömänä. Ja kun neuvostoaikana otin kuvia kameralla, menin ulos tälle tunnille kuin kouluttaja, joka meni häkkiin leijonan kanssa. Paljon tarinoita. Kerran törmäsin KGB-upseeriin. Kuvaan vaunun perspektiiviä metrossa Leva Rubinsteinin muotokuvaa varten, ja etualalla hämärtää kellanruskea hattu, joka peittää yleisnäkymän. Pyysin sen omistajaa liikkumaan hieman, ja hän vastasi: "Miksi kuvaat metrossa?" Sanon: "Koska minun täytyy." Hän sanoo: "Oma asiakirjasi." Sanon: "Ei, sinun ensin" - vastaus, jota harjoitetaan tällaisissa tilanteissa. Yleensä - hyväntahtoisten tapauksessa - kaikki päättyy tähän, ja hän ottaa pienen punaisen kirjan, avaa sen ja siinä lukee: "KGB". Nyt hän sanoo, että minä luovutan sinut poliisiasemalle. Sanon: "Olet humalassa." Oli 8. maaliskuuta ja hän oli todella humalassa. Ja tämä, hän sanoo, ei kuulu sinulle. En kiistellyt enempää: kamera oli melkein valmis elokuvan, nyt se syttyisi ja kaikki menisi viemäriin. Beljajevossa hän luovutti minut vartijalle ja vei minut poliisiasemalle. Olin onnekas, että sisäministeriö ja KGB olivat tuolloin veitsellä. Kun KGB-upseeri lähti, he puhuivat minulle vähän ja päästivät minut menemään.

Sanot usein, että kuljet omaa tietäsi. Miksi et kuulunut konseptualistien piiriin, vaan mieluummin näytteillessäsi Malaya Gruzinskayassa? Oliko se myös sinun oma polkusi?

En pitänyt siitä parempana. Näytin teoksiani vain ystävilleni, ja he olivat runoilijoita. Taiteellista sosiaalista piiriä ei ollut, enkä edes yrittänyt osallistua näyttelyihin. Ja sitten, "bulkutraktori" -näyttelyn jälkeen, KGB teki reiän hattuun vapauttaakseen epäkonformistista höyryä kellarin muodossa Malaya Gruzinskayalle. Eräs ystäväni neuvoi minua viemään tuolloin tekemäni grafiikat paikalliseen taiteelliseen neuvostoon - joten otin sen. Koska en ollut Taiteilijaliiton jäsen, ei periaatteessa ollut muita näyttelymahdollisuuksia - vaikka tunsin itseni siellä epämukavaksi sekä KGB:n valvonnan että kellarissa leijuneen boheemin ilmapiirin takia. Menin rehellisesti kollektiivisiin humalahakuisiin, kuten bohemille kuuluu, mutta tajusin nopeasti, että se ei ollut minua varten. Kaikki istuvat syvässä humalassa, hakkaavat rintaansa ja toistavat yhteen ääneen olevansa neroja. Eräänä päivänä en kestänyt sitä ja sanoin: "Ystävät, tilastojen mukaan se ei toimi, kaikki eivät voi olla neroja." Kaikki tuijottivat minua - jotkut loukkaantuneena, jotkut närkästyneenä ja yksi kysyi uhkaavasti: "Etkö pidä itseäsi neroina?" Sanon: "Ei, en usko." Ja hän: "Mitä sinä tarvitset enemmän kuin kaikki muut?" Yleensä työskentelin siellä. Vaikka amerikkalaiset huomasivat minut vuonna 1985 juuri Malaya Gruzinskayalla - eikä heidän katseensa ollut missään muualla. Heti kun tilaisuus avautui näytteilleasettamiseen muissa paikoissa (ja maissa), pakenin sieltä.

1980-luvulla ovet länteen avautuivat sinulle, mutta et silti mennyt sinne. Neuvostoliitossa taiteilijamme idealisoivat länttä, ja tietääkseni teillä oli epämiellyttäviä tarinoita länsimaisten gallerian omistajien kanssa. Oletko pettynyt länsimaiseen järjestelmään?

Epämiellyttäviä tarinoita oli, kun esimerkiksi maalauksia varastettiin, mutta käsitteellisesti tämä ei pettynyt. Olen hyvin kiitollinen niille ihmisille, jotka huomasivat minut ja vetivät minut kulttuurilavalleen, maailman taidemarkkinoille. Mutta kun jännitys, joka sai meidät katsomaan sitä tuskallisesti, alkoi kadota neuvostoelämän ilmasta, minulla oli idea uudesta projektista - keskustelusta ei siitä, mitä näemme, vaan siitä, miltä näytämme. Ja sitten gallerian omistajani Phyllis Kind, joka löysi minut, aloitti keskustelun luovista suunnitelmistani. Kerroin hänelle, miksi "sosiaalinen" projekti lakkasi kiinnostamasta minua ja että uusi innosti minua, ja kerroin minulle, mikä. Hän kuunteli tarkasti, sanoi, että se oli erittäin mielenkiintoista, ja sitten alkoi selittää - ja selitti pitkään - miksi minun pitäisi jatkaa sitä, mitä teen. Että hän toi minut markkinoille tällä tuotteella, ja kaikki odottavat tätä minulta, ja minun on täytettävä odotukset, ja hänen on saatava ihmiset ottamaan rahaa taskuistaan, ja tätä varten hänen on itse luotettava tarjoamaansa tuotteeseen. - sellaisessa muodossa. Kuuntelin häntä ja ajattelin: ”Istuin pahan valtakunnassa ja tein juuri sitä, mitä halusin, en kuunnellut ketään enkä toivonut mitään. Ja riippumattomuutensa ansiosta hän kiinnitti huomiosi. Ja nyt, hyvyyden ja vapauden valtakunnassasi, minun täytyy tanssia sinun sävelmäsi mukaan? Figuurit! On parempi palata Moskovaan ja jatkaa sen tekemistä, mitä haluan." Ja niin hän teki.

Kun palasit, aloit kirjoittaa paljon ja rehellisesti siitä, mitä Moskovan taiteilijayhteisössä tapahtui. Ja monet olivat tuolloin järkyttyneitä tästä.

En aloittanut heti, mutta kun buffetissa kävelevät arvostelijat alkoivat todella ärsyttää. Kyllä, tein itselleni mahdollisimman paljon vihollisia. Monille olen edelleen persona non grata. He vain hautasivat minut silloin - ikuisesti, kuten he olivat varmoja, ja huutokaupat vievät minut ja herättävät minut henkiin. He eivät hauta minua enää - varsinkin kun minusta on tullut klassikko. Yleisesti ottaen projektini kuunnella vain itseäni ja kulkea omaa tietäni oli menestys. Ja nyt ilkeät kriitikot huvittavat minua, eivätkä raivoa, kuten ennen. Ja he rauhoittuivat.

Mutta tämä asema johti sinut tiettyyn kriisiin, kun lopetit maalaamisen 1990-luvulla.

Kyllä, silloin vainoojani onnistuivat: kukaan ei vain ostanut enää, vaan he eivät myöskään laittaneet niitä myyntiin. Sanon: he hautasivat sen. Perheeni elättämiseen ei ollut kirjaimellisesti mitään jäljellä, ja isojen kuvien maalaamiseen tarvitaan kunnon rahaa - joten päätin säästää rahaa. Ja sitten "henkilökohtaiset olosuhteet" alkoivat tulla hyvin masentavia - yleensä kaikki tuli yhteen. Toisaalta 1980-luvun lopulla aloin kirjoittaa proosaa ja 1990-luvun alussa - journalismia ja esseitä. Tämä tila oli hauskempi: kysyntää oli, ja he jopa maksoivat jotain - joten hyppäsin siihen.

Oliko sinun vaikea selviytyä tästä hetkestä?

Joo. Vaihtoehtoiset aktiviteetit auttoivat osittain, mutta pitkittynyttä masennusta, johon liittyi itsemurhahaluja, ei voitu välttää. Hän kuitenkin toipui vähitellen. Kun vuonna 2007 maalaukseni amerikkalaisesta kokoelmasta menivät huutokauppaan ja menivät hulluista rahoista, ja sitten uudestaan ​​ja uudestaan ​​ja uudestaan, he kertoivat minulle yhdessä haastattelussa, että tämä oli sotku: minun tyyppiselle taiteilijalle, joka ei ole muodikas nykyään, kulkee itsepäisesti omaa tietä, heidän oletetaan kuolevan ullakolle, hyödyttömien tekojensa ympäröimänä, köyhyydessä, kaikkien unohtamina. Vastasin, että minulle kävi juuri näin 1990-luvun puolivälissä. Ja nyt on erilainen elämä - taivaallinen.

Voisitko kuvitella, että maailmanhuutokaupoissa olisi suuria myyntiä, että teoksiasi myydään valtavilla rahasummilla, odotitko tätä?

Ei. Luulin, että kriitikot olivat tehneet hyvää työtä kanssani. No, ehkä kuoleman jälkeen jokin muuttuu... Ei, se ei ollut edes ajatuksissani, ei edes unissani. Aivan kuten neuvostoaikana, hän työskenteli "pöydän puolesta", eikä hänellä ollut aikomustakaan myydä töitään. Minulle maalaus oli elämäntapa, ihmisen selviytymistapa, en ammattiammatti - Selvitin vain suhdettani ympäröivään elämään. Siksi, kun ensimmäiset ostajat ilmestyivät, en halunnut luopua töistä, vaan vietin pitkään vakuuttaakseni itselleni, että tämä oli oikein.

Olet melko aktiivinen sosiaalisessa mediassa. Mitä Facebook merkitsee sinulle?

Kaikki alkoi vuonna 2012, kun "luovan luokan" protestit alkoivat ja sosiaalinen temperamenttini heräsi jälleen: halusin puhua, ilmaista jotain. Ja sitten ne liberaalit julkaisut, joihin kirjoitin 1990-luvulla, muistivat minut, ja niille tuli kirjoittamistarjouksia. Sitten he tarjoutuivat bloggaamaan Ekho Moskvyssa, sitten Snobissa. Mutta molemmissa paikoissa sensuuri alkoi vähitellen saada vauhtia. Lisäksi "Snobissa" on niin suuri joukko projektin osallistujia - suuria isänmaallisia, jotka ovat muuttaneet pois -, että he alkoivat "jättää minut huomiotta" ja laatia vetoomuksia potkaistakseen minut pois projektista. No, lähetin ne. Ja sitten poikani ehdotti, että on olemassa sellainen asia - Facebook. Ja pidin siitä: kirjoita mitä haluat, näytä mitä haluat. Kiinnostuneet lukevat ja katsovat; ne jotka ovat töykeitä ja vaativat sinulta jotain, sinä kiellät heidät. Yleensä sinun ei tarvitse sopia johonkin markkinarakoon, mutta voit luoda oman.

Joskus postaat kissoja!

Kyllä, tämä on konseptiprojekti. Kun saavuin sinne, kaikki arvokkaat huusivat "mimimi": säädytöntä, huono maku, filisteri. Ja olen tottunut rikkomaan sääntöjä: näen, että on erittäin söpöjä ja hauskoja kissoja (koiria, pesukarhuja) - näytät ja mieliala paranee, sielusi iloitsee. Ja muissa materiaaleissa on sellaista pimeyttä - joten päätin miellyttää ystäviäni ja tilaajiani niin paljon kuin mahdollista. No, näyttää siltä, ​​että rikoin stereotypian asenteesta pienempiä veljiämme kohtaan - en enää kuule, että tämä on säädytöntä.

Toimittaja

Taidekriitikko. Hän työskenteli toimittajana "Artchronika"-lehdessä. Hänet on julkaistu julkaisuissa The Art Newspaper Russia, Artguide, Kommersant, RBC Daily, Expert, Harpers Bazaar Art.

Semjon Natanovich Faibisovich(10. helmikuuta, Moskova) - venäläinen taiteilija.

Elämäkerta

Yksityisnäyttelyt

• 2011 - "Kolme yhdessä." Galleria "Regina", "Punainen lokakuu", Suklaapaja, Moskova.
• 2010 - Moskova.
• 2009 - "Alue". Ikon Gallery, Birmingham, Iso-Britannia.
• 2008 - "Comeback". Galleria "Regina", Moskova.
• 2003 - "Lviv Moskalin silmin." Moskova-Kiova-Lvov.
• 2002 - "Pro Vision". II kansainvälinen valokuvafestivaali, projekti "Maa ja taivas", Nižni Novgorod.
• 2001 - "Palautetut arvot." Galleria "Regina", Moskova.
• 2001 - "Kaikelle on aika, kaikelle paikka...". A.D. Saharovin museo ja julkinen keskus. Moskova.
• 2001 - "Omat ikkunani." Moskovan valokuvauksen talo. Moskova.
• 2001 - "Solmu männyn alla. Kaksoisistunto." TV galleria. Moskova.
• 2000 - "Jokainen metsästäjä haluaa tietää...". XL galleria. Moskova.
• 2000 - "Elävät ja kuolleet" (Muistoja kesästä). Marat Gelman -galleria, Moskova.
• 1999 - "Meidän pörrömme." Zverevin nykytaiteen keskus, Moskova.
• 1997 - "Välinväristys juoksee portin läpi." L-galleria, Moskova.
• 1995 - "Farewell Anniversary" (yhdessä B. Orlovin kanssa). Galleria "Regina", Moskova.
• 1994 - "Nykyisten tapahtumien kronika". Yakut-galleria, Moskova.
• 1993 - "Ilmeisyys". Galleria "Regina", Moskova.
• 1992 - "Viimeinen mielenosoitus". Galleria "Regina", Moskova.
• 1991 - Galerie Inge Baecker. Köln, Saksa.
• 1990 - Phyllis Kind -galleria. New York, USA.
• 1990 - Ensimmäinen galleria, Moskova.
• 1989 - Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA.
• 1988 - Phyllis Kind -galleria. New York, USA.

Kokoelmat

• Valtion Tretjakovin galleria, Moskova.
• Ludwig Collection, Aachen, Saksa.
• Itä-Euroopan nykytaiteen museo (Ludwig-kokoelma), Budapest, Unkari.
• Jane Voorhees Zimmerli -taidemuseo, New Brunswick, New Jersey, Yhdysvallat.
• Taidehalli Emdenissä, Emdenissä, Saksassa.
• Nykytaiteen museo, Lodz, Puola.
• Valtion nykytaiteen keskus, Moskova
• Nykytaiteen museo ART4.RU, Moskova, Venäjä.
• Moskovan modernin taiteen museo, Moskova, Venäjä.
• Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova, Venäjä.
• Moscow House of Photography, Moskova, Venäjä.

Kirjat

• Venäläiset uusia ja ei uusia. - M.: NLO, 1999. - 288 s. - ISBN 5-86793-075-0.
• Asioita, joista ei ole kyse. - M.: EKSMO-PRESS, 2002. - 448 s. - ISBN 5-04-088070-7.
• Viattomuus. - M.: OGI, 2002. - 248 s. - ISBN 5-94282-067-8.
• Rooma. Puhua. - M.: Kirjakerho 36.6, 2005. - 320 s. - ISBN 5-9691-0028-5.

Lainausmerkit

Kirjoita arvostelu artikkelista "Faibisovich, Semjon Natanovich"

Linkit

Lähteet

Ote, joka kuvaa Faibisovich, Semjon Natanovich

Toisella tunnilla neljä Rostov-vaunua, lastattuina ja varastoituina, seisoivat sisäänkäynnin edessä. Kärryt haavoittuneiden kanssa rullasivat pihalta yksi toisensa jälkeen.
Kuistilla ohi kulkeva vaunu, jossa prinssi Andrei kuljetettiin, kiinnitti Sonyan huomion, joka yhdessä tytön kanssa järjesti kreivitärelle paikkoja hänen valtavassa korkeassa vaunussaan, joka seisoi sisäänkäynnin luona.
– Kenen rattaat tämä on? – Sonya kysyi nojaten ulos vaunun ikkunasta.
"Etkö tiennyt, nuori nainen?" - vastasi piika. - Prinssi on haavoittunut: hän vietti yön kanssamme ja on myös tulossa kanssamme.
- Kuka tämä on? Mikä on sukunimi?
– Meidän entinen sulhasemme, prinssi Bolkonsky! – huokaisi, vastasi piika. - He sanovat, että hän on kuolemassa.
Sonya hyppäsi vaunuista ja juoksi kreivitärtä kohti. Kreivitär, joka oli jo matkaa varten pukeutunut, huivi ja hattu, väsyneenä käveli ympäri olohuonetta ja odotti perhettään istuakseen ovet kiinni ja rukoillakseen ennen lähtöä. Natasha ei ollut huoneessa.
"Maman", sanoi Sonya, "prinssi Andrei on täällä haavoittunut, lähellä kuolemaa." Hän tulee kanssamme.
Kreivitär avasi silmänsä peloissaan ja tarttui Sonyan käteen ja katseli ympärilleen.
- Natasha? - hän sanoi.
Sekä Sonyalle että kreivitärelle näillä uutisilla oli aluksi vain yksi merkitys. He tunsivat Natashan, ja kauhu siitä, mitä hänelle tapahtuisi tämän uutisen johdosta, vaimeni heidän kaikkien myötätuntonsa sitä henkilöä kohtaan, jota he molemmat rakastivat.
– Natasha ei vielä tiedä; mutta hän tulee kanssamme", Sonya sanoi.
- Puhutko kuolemasta?
Sonya nyökkäsi päätään.
Kreivitär halasi Sonyaa ja alkoi itkeä.
"Jumala toimii salaperäisin tavoin!" - hän ajatteli ja tunsi, että kaikessa, mitä nyt tehtiin, alkoi näkyä kaikkivoipa käsi, joka oli aiemmin piilotettu ihmisten silmiltä.
- No, äiti, kaikki on valmista. Mitä sinä puhut?.. – Natasha kysyi eloisin kasvoin, juosten huoneeseen.
"Ei mitään", sanoi kreivitär. - Se on valmis, mennään. – Ja kreivitär kumartui ristikkonsa luo piilottaakseen järkyttyneet kasvonsa. Sonya halasi Natashaa ja suuteli häntä.
Natasha katsoi häntä kysyvästi.
- Mitä sinä? Mitä tapahtui?

Yksityiskohtainen elämäkerta

Henkilökohtaiset näyttelyt:

• Moskova on minun. Moskovan kaupunginmuseo. Moskova, Venäjä
• Jäljellä oleva näkö. VLADEY Space. Moskova, Venäjä

• Minun pihani. Regina Galleria. Moskova, Venäjä

• Kolme yhdessä. 4. Moskovan nykytaiteen biennaali. Erikoisprojekti. Punainen lokakuu. Moskova, Venäjä

• Ilmeisyys. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä

• Käy kävelyllä. Gallerian kuvake. Birmingham, Englanti

• Tule takaisin. Galleria REGINA. Moskova, Venäjä

• Palautetut arvot 2. Maalaus. Galleria REGINA. Moskova, Venäjä

• Varhaista maalausta ja grafiikkaa osana galleriaprojektia Archiving of Modernity. "Krokin-galleria". Moskova, Venäjä

• Palautetut arvot. Maalaus. Galleria REGINA. Moskova, Venäjä
• Kaikella on aikansa, kaikella on paikkansa... Asennus kuvien perusteella. Museo ja seurakuntakeskus nimetty. Andrei Saharov. Moskova, Venäjä
• Solmu mäntyjen alla. Kaksoisistunto. Videon asennus. "TV-galleria". Moskova, Venäjä

• Jokainen metsästäjä haluaa tietää... Valokuvaasennus. "XL-galleria". Moskova, Venäjä
• Elävät ja kuolleet (Muistoja kesästä). Videovalokuvien asennus. Marat Gelmanin galleria. Moskova, Venäjä

• Meidän pörrömme. Kuva. Zverevskyn nykytaiteen keskus. Moskova, Venäjä

• Kylmä väreys juoksee portin läpi. Maalaus, asennus. "L-galleria". Moskova, Venäjä

• Jäähyväiset (yhdessä B. Orlovin kanssa). Galleria REGINA. Moskova, Venäjä

• Kronikka ajankohtaisista tapahtumista. Kuvankaunis asennus. "Jakut-galleria". Moskova, Venäjä

• Ilmeisyys. Galleria REGINA. Moskova, Venäjä

• Viimeinen mielenosoitus. Kuvankaunis asennus. Galleria REGINA. Moskova, Venäjä

• Galleria Inge Baecker. Köln, Saksa

• "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä

• Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA

• Phyllis Kind -galleria. New York, USA

Ryhmänäyttelyt (valitut):

• Borssia ja samppanjaa. Valitut teokset Vladimir Ovcharenkon kokoelmasta. Moskovan modernin taiteen museo. Moskova, Venäjä

• Katselulasin läpi: Hyperrealismi Neuvostoliitossa. Zimmerli-taidemuseo Rutgersin yliopistossa. New Brunswick, Yhdysvallat

• Jälleenrakennus II. Ekaterinan säätiö. Moskova, Venäjä

• Joukkue, jota ilman en voi elää. Galleria REGINA, Moskova
• Metropoli: ReflectionsontheModernCity. Birminghamin museo ja taidegalleria. Birmingham, Iso-Britannia
• Moskova ja moskovilaiset. Almine Rech -galleria. Pariisi, Ranska

• Venäjän nykytaide tänään - Kandinski-palkinnon valinta (kuraattori - Andrei Erofejev). Taide Santa Monica. Barcelona, ​​Espanja

• Russian Turbulence (kuraattori Etienne Macret). Charles Riva -kokoelma. Bryssel, Belgia
• Tyhjyyden panttivangit. Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä

• Äärimmäisen/erityisesti. KSAU "Nykytaiteen museo" PERMM. Perm, Venäjä
• Neuvottelu - Päivän asiakirjat 2010. Tänään taidemuseo. Peking, Kiina

• Seuraavaksi Venäjä. Soul, Etelä-Korea

• Liike. Evoluutio. Taide. Kulttuurirahasto "Ekaterina". Moskova, Venäjä

• Taiteilijat valtiota vastaan ​​/ Paluu perestroikaan. Ron Feldmanin galleria. New York, USA

• Venäjän visio Euroopasta. Europalia. Bryssel, Belgia

• Moskova-Berliini/Berliini-Moskau. 1950-2000. Taide. Moderni ilme. Valtion historiallinen museo. Moskova, Venäjä
• Nostalginen käsitys: venäläinen versio. Schimmel Center for the Arts, Pace University. New York, USA

• Semyon Fajbisowitsch, Allen Jones, Timur Novikov, Robert Rauschenberg, Andy Warhol. Bleibtreu-Galerie. Berliini, Saksa
• Berliini-Moskau 1950-2000. Martin-Gropius-Bau. Syyskuu 2003 - tammikuu 2004. Berliini, Saksa
• Uusi lähtölaskenta: Digital Russia yhdessä Sonyn kanssa. Moskovan taiteilijoiden talo. Moskova, Venäjä

• Nykyaikainen venäläinen maalaus. "Uusi maneesi". Moskova, Venäjä
• Pro Vision. II kansainvälinen valokuvafestivaali. Nižni Novgorod, Venäjä

• Venäläiset taiteilijat - Andy Warhol (osana "Warhol Week in Moscow" -festivaalia). Näyttely Marat Gelman -galleriassa. Moskova, Venäjä

• 1900-luvun taidetta. Valtion Tretjakov-gallerian uusi pysyvä näyttely. Moskova, Venäjä
• Sarja. NCCA, Manezh. Moskova, Venäjä

• Modernin taiteen museo. Venäläinen taide 50-luvun lopulla - 80-luvun alussa. Projekti A. Erofejev. Keskustaiteilijatalo. Moskova, Venäjä
• Laki 99. Itävalta - Moskova. Welsin museo - Maneesi. Moskova, Venäjä
• Sodanjälkeinen venäläinen avantgarde. Juri Traismanin kokoelma. Venäjän valtionmuseo. Pietari,
• Venäjä - Valtion Tretjakovin galleria. Moskova, Venäjä - Miamin yliopistomuseo. Miami, USA

• Historia kasvoissa. Kiertonäyttely Venäjän maakunnan kaupungeissa. Avoimen yhteiskunnan instituutti, Tsaritsynon osavaltion museo-suojelualue. Moskova, Venäjä

• Nonkonformistinen taide Neuvostoliitosta. Zimmerlin taidemuseo. Rutgersin yliopisto. New Jersey, Yhdysvallat

• Ennen Neoa ja postin jälkeen - Uusi venäläinen versio. Lehman College Art Gallery, Bronx, New York, Yhdysvallat

• Vanhat symbolit, uudet kuvakkeet venäläisessä nykytaiteessa. Stewart Levi -galleria. New York, USA

• Monumentit: muutos tulevaisuutta varten. ICI. ISI. Keskustaiteilijatalo. Moskova, Venäjä

• Mosca... Mosca. Villa Campoletto. Ercolano. Galleria Comunale. Bologna, Italia
• Glasnost lasin alla. Ohion yliopisto. Columbus, Yhdysvallat

• Sosialistisen realismin mukauttaminen ja kieltäminen. Aldrichin nykytaiteen museo. Ridgefield, Yhdysvallat
• Maalausta Moskovassa ja Leningradissa. 1965-1990. Columbuksen taidemuseo. Columbus, Yhdysvallat
• Bulatov, Faibisovich, Gorokhovski, Kopystianskiye, Vassiljev. Phyllis Kind -galleria. Chicago, USA

• Valokuva maalauksessa. "Ensimmäinen galleria". Moskova, Venäjä
• Ironisen esiripun takana. Phyllis Kind -galleria. New York, USA
• Moskova-3. Eva Pol -galleria. Länsi-Berliini, Saksa
• Von der Revolution zur Perestroika. Sowietische Kunst aus der Sammlung Ludwig. Musee d'Art Modern. Saint-Etienne, Sveitsi

• Ich lebe - Ich sehe. Taidemuseo. Bern, Sveitsi
• Glastnost. Taidehalli Emdenissä. Saksa
• Ironisen esiripun takana. Galleria Inge Baecker. Köln, Saksa
• Labyrintti. Nuorten palatsi. Moskova, Venäjä

• Suoraan Moskovasta. Phyllis Kind -galleria. New York, USA
• Retrospection: 1957-1987. ETTÄ. "Eremitaasimuseo". Moskova, Venäjä

• Kaupungin graafikkokomitean näyttelyt Malaya Gruzinskayalla. Moskova, Venäjä

Museon kokoelmat:

• Time Magazine, New York, USA
• Ludwig Collection, Aachen, Saksa
• Itä-Euroopan nykytaiteen museo (Ludwig-kokoelma), Budapest, Unkari
• Jane Voorhees Zimmerli -taidemuseo, New Brunswick, New Jersey, Yhdysvallat
• Taidehalli Emdenissä, Emdenissä, Saksassa
• Nykytaiteen museo, Lodz, Puola
• Nykytaiteen museo ART4.ru, Moskova, Venäjä
• Moskovan modernin taiteen museo, Moskova, Venäjä
• Valtion Tretjakovin galleria, Moskova, Venäjä
• Valtion kirjallisuusmuseo, Moskova, Venäjä
• Moscow House of Photography, Moskova, Venäjä
• Moskovan museo, Moskova, Venäjä