Nykytaiteilijoiden mestariteokset ovat parhaita. Venäjän vähän tunnetut nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa

Nykyään moderni maalaus on saavuttanut uskomattoman suosion, joten se on tullut tunnetuksi paitsi taipumuksestaan ​​laajentaa rajoja ja tutkia uusia ilmaisukeinoja myös levymyynnistään nykytaiteen markkinoilla viime vuosina. Lisäksi taiteilijat lähes kaikkialta maailmasta Amerikasta Aasiaan nauttivat menestyksestä. Seuraavaksi saat selville, kenen nimet edustavat maailman parasta nykytaidetta, kuka hän on, kallein nykytaiteilija ja kuka on juuri jäänyt tämän otsikon alle.

Kalleimmat nykytaiteilijat

Nykyaikaisen maalauksen lukemattomien nimien joukossa vain tiettyjen taiteilijoiden maalaukset nauttivat poikkeuksellisesta menestyksestä. Niistä kalleimmat maalaukset omisti kuuluisa uusekspressionisti ja graffititaiteilija Jean-Michel Basquiat, joka kuitenkin kuoli 27-vuotiaana. Luettelossamme näet vain seitsemän ensimmäistä varakasta taiteilijaa, jotka ovat edelleen elossa tänään.

Bryce Marden

Tämän amerikkalaisen kirjailijan teoksia on melko vaikea luokitella ja tuoda yhteen taiteelliseen suuntaan, vaikka häntä usein kutsutaan joko minimalismin tai abstraktionismin edustajiksi. Mutta toisin kuin näiden tyylien taiteilijat, joiden maalauksiin ei oletettu koskaan koskeneen, Mardenin nykyaikainen maalaus säilyttää palettiveitsen iskut ja muut jäljet ​​hänen työstään. Yksi hänen työhönsä vaikuttaneista on toinen nykytaiteilija Jasper Johns, jonka nimen näet myöhemmin.

Zeng Fanzhi

Tämä nykytaiteilija on yksi Kiinan päätaiteilijoista. Hänen teoksensa "Viimeinen ehtoollinen", joka perustuu Leonardo da Vincin kuuluisaan teokseen, myytiin 23,3 miljoonalla dollarilla ja siitä tuli kallein maalaus, jollainen moderni aasialainen maalaus voi ylpeillä. Kuuluisia ovat myös taiteilijan teokset "Omakuva", triptyykki "Sairaala" ja maalaukset sarjasta "Maskit".

90 -luvulla hänen maalauksensa tyyli muuttui usein ja lopulta jätti ekspressionismin symboliikalle.

Peter Doig

Peter Doig on kansainvälisesti tunnettu skotlantilainen nykytaiteilija, jonka työ on maagisen realismin teema. Monet hänen teoksistaan ​​yleensä häiritsevät katsojaa, vaikka ne kuvaisivat tunnistettavia kuvia, kuten hahmoja, puita ja rakennuksia.

Vuonna 2015 hänen maalauksensa "Swamped" onnistui rikkomaan ennätyksen ja saamaan Skotlannin nykytaiteilijoiden kalleimman maalauksen tittelin, joka myytiin huutokaupassa 25,9 miljoonalla eurolla. Suositut ja Doigin kankaat "Arkkitehdin talo ontossa", "Valkoinen kanootti", "Heijastus", "Tienvarsiruokasali" ja muut.

Christopher Wool

Nykytaiteilija Christopher Wool tutkii teoksessaan erilaisia ​​jälkikäsitteellisiä ideoita. Taiteilijan tunnetuimmat nykyaikaiset maalaukset ovat lohkokirjoituksia, jotka on kuvattu mustalla valkoisella kankaalla.

Tällaiset nykytaiteilijoiden maalaukset aiheuttavat paljon kiistaa ja tyytymättömyyttä perinteisen maalauksen kannattajien keskuudessa, mutta tavalla tai toisella yksi Woolin teoksista - "Apocalypse" - toi hänelle 26 miljoonaa dollaria. Villa ei ajattele kuvien otsikoita pitkään, vaan kutsuu niitä kirjoitusten mukaan: "Sininen hölmö", "Ongelma" jne.

Jasper Johns

Nykytaiteilija Jasper Johns tunnetaan kapinallisesta asenteestaan ​​abstraktiin ekspressionismiin, joka hallitsi maalausareenaa taiteilijan uran alussa. Lisäksi hän työskentelee luomalla kalliita kankaita, joissa on lippuja, rekisterikilpiä, numeroita ja muita tunnettuja symboleja, joilla on jo selkeä merkitys ja joita ei tarvitse ratkaista.

Muuten, kalleimpiin nykytaiteilijoiden maalauksiin kuuluu amerikkalaisen "Flag" -teos, joka myytiin huutokaupassa vuonna 2010 28 miljoonalla dollarilla. Voit myös katsoa teoksia "Kolme lippua", "Väärä alku", "0-9", "Kohde neljällä kasvolla" ja monia muita.

Gerhard Richter

Tämä saksalainen nykytaiteilija, kuten monet taiteilijat matkansa alussa, opiskeli realistista akateemista maalausta, mutta kiinnostui myöhemmin progressiivisemmasta taiteesta.

Kirjoittajan teoksessa voit nähdä monien 1900 -luvun taiteellisten suuntausten, kuten abstraktin ekspressionismin, pop -taiteen, minimalismin ja käsitteellisyyden, vaikutuksen, mutta samaan aikaan Richter pysyi skeptisenä kaikkien vakiintuneiden taiteellisten ja filosofisten uskomusten suhteen. että moderni maalaus on dynamiikkaa ja etsintää. Taiteilijan töitä ovat "Niittyjen maa", "Lukeminen", "1024 väriä", "Muuri" jne.

Jeff Koons

Ja lopuksi, tässä hän on - kallein nykytaiteilija koko maailmassa. Amerikkalainen Jeff Koons työskentelee uuspop-tyylillä ja on tunnettu tarttuvasta, kitšillisestä ja uhmaavasta luovuudestaan.

Hänet tunnetaan pääasiassa valtavan määrän nykyaikaisten veistosten tekijänä, joista osa oli esillä Versaillesissa. Mutta myös taiteilijan teosten joukossa on maalauksia, joista erikoisasiantuntijat ovat valmiita antamaan miljoonia dollareita: "Liberty Bell", "Auto", "Girl with a Dolphin and a Monkey", "Saddle" ja muut.

Ota se itsellesi, kerro ystävillesi!

Lue myös verkkosivuiltamme:

näytä lisää

Tässä on valikoima vielä vähän tunnettujen, mutta erittäin lahjakkaiden taiteilijoiden maalauksia. Kaikki kaverit Venäjältä ja aikamme. Katso, lue ja nauti.

Miehet, kirjoitan täällä aina melko kuuluisista ja saavutetuista persoonallisuuksista. Tietysti minulle olisi paljon mielenkiintoisempaa kirjoittaa niistä taiteilijoista, joista kukaan ei vielä tiedä, mutta mitä tehdä - voit kirjoittaa mistä tahansa VKontakte -julkisuudessa ja voit kirjoittaa blogiin vain sitä, mitä ihmiset etsivät Yandexissä ja Googlessa, muuten kukaan muu ei pääse sinne kuin sinä. Mutta vaihdon ja ilon vuoksi päätin kuitenkin tehdä valinnan "Venäjän vähän tunnetut nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa".

• Mikä muu on mielenkiintoista? (linkit muihin artikkeleihin).
• Kuvia Marchukista - yhdestä Ukrainan tunnetuimmista nykytaiteilijoista
• Kuuluisan "Repinkan" graafisen tiedekunnan legendaarinen dekaani.

Jotkut näistä kavereista ovat vielä matkansa alussa, kun taas toiset ovat jo suhteellisen menestyneitä ja myyvät menestyksekkäästi työnsä VKontakteessa tai markkinapaikoilla, kuten mestarien messut, ja heidät tunnetaan jopa kapeissa piireissä, mutta heillä kaikilla on yksi asia yhteistä - ne eivät vieläkään ole suuren yleisön tiedossa. Mutta tuntematon ei tarkoita lahjakkuuden puutetta, joten luulen, että on mielenkiintoista katsoa. Päätin sisällyttää tähän paitsi varsinaiset laatijat, myös useita kuvanveistäjiä.

Venäjän vähän tunnetut nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa. Kuvittajia ja maalareita.

Vähän tunnetut taiteilijat. Värillinen surrealistinen jugendtyyppi Maria Susarenkon maalauksissa.

Opin tästä taiteilijasta vasta kauan sitten ja rakastuin melkein heti hänen maalauksiinsa. Osittain siksi, että hän on hyvin lähellä minua hengessä taiteilijana, osittain siksi, että ihailen tekniikkaa ja mielikuvitusta. Maria Susarenko on suloinen tyttö Pietarista ja valmistunut kuuluisasta St. A.L. Stieglitz. Maria Susarenkon maalaukset ovat mellakkaava sekoitus modernismia ja surrealismi. Ne näyttävät erittäin kirkkailta ja koristeellisilta.

Kuvia vähän tunnetuista taiteilijoista. Maria Susarenkon teoksia

Vähän tunnetut taiteilijat. Subbotina Dasha.

Uralgan ikuinen motiivi on kissat.

Hauska outo. Tällainen rintakoru ja minä käyttäisimme.

MOAR - https://vk.com/shamancats

Venäjän vähän tunnetut nykytaiteilijat. Kuvanveistäjät.

Älkää olko kuvia, vaan koristeita, mutta ne ovat niin viehättäviä ja rakastavia, etten voinut vastustaa. Loppujen lopuksi kuvanveistäjä on myös taiteilija. Kyllä, taiteilija voi olla taidemaalari, graafikko, kuvittaja tai kuvanveistäjä (kapteeni on ilmeinen). Tässä on kaksi tyttöä, joiden korut eivät olisi saaneet Rene Laliquea häpeään.

Vähän tunnetut taiteilijat. Grimoire mustasta kanasta.

Työpajan "Grimoire La poule noire", joka on käännetty "Grimoire of the Black Chicken" (kapteenisi on ilmeinen), isännöi Lera Prokopets. Lera on pienoiskoossa kuvanveistäjä ja vain upea nainen. Hän työskentelee pääasiassa polymeerisaven ja kivien kanssa. Lera luo upeita koruja, joita kutsuisin goottilaiseksi jugendiksi. Tällainen, hieman noidan kaltainen, tumma, mutta siro kauneus. No tietysti, koska tämä on "mustan kanan grimoire".

Vähän tunnetut taiteilijat. Alkuperäiset jugendkorut. Kuva työpajasta "Grimoire of the Black Chicken".

Venäjän taidelehti esittelee luokituksen: Venäjän kalleimmat elävät taiteilijat. Jos olet edelleen varma, että venäläisiä taiteilijoita ei ole ollut eikä ole vieläkään länsimaisessa häkissä, olemme valmiita väittelemään sen kanssa. Numeroiden kielellä.

Olosuhteet olivat yksinkertaiset: kutakin elävää taiteilijaa saattoi edustaa vain yksi, kallein teos. Luokitusta laadittaessa ei otettu huomioon vain julkisten huutokauppojen tuloksia vaan myös voimakkainta yksityistä myyntiä. Luokituksen laatijoita ohjasi periaate "jos jotain myydään äänekkäästi, joku tarvitsee sitä", ja siksi he arvostivat taiteilijoiden markkinoijien ja lehdistöpäälliköiden työtä, jotka toivat ennätyksellistä yksityistä myyntiä yleisölle. Tärkeä huomautus: luokitus perustuu yksinomaan taloudellisiin indikaattoreihin; jos se perustuisi taiteilijoiden näyttelytoimintaan, se näyttäisi hieman erilaiselta. Resurssit toimivat analytiikan ulkoisina lähteinä Artnet.com, Artprice.com, Skatepress.com ja Artinvestment.ru.

Yhdysvaltain dollari valittiin maailman valuutan valuutaksi, ja Ison -Britannian puntaa vastattiin venäläisten taiteilijoiden myyntiin (koska 90% kotimaan myynnistä tapahtui Lontoossa tällä valuutalla). Loput 10% Yhdysvaltain dollareina ja euroina myydyistä teoksista laskettiin uudelleen tapahtuman ajankohdan kurssin mukaan, minkä seurauksena joitakin paikkoja muutettiin. Teoksen todellisten kustannusten lisäksi kerättiin tietoja taiteilijoiden kokonaispääomasta (huutokaupassa myytyjen huipputeosten lukumäärä kaikkien vuosien ajan), nykytaiteilijan asemasta kaikkien aikojen taiteilijoiden luokituksessa, osallistujan kalleimman teoksen paikka muiden kirjoittajien myytyjen teosten joukossa sekä myös kansalaisuus ja asuinmaa. Kunkin taiteilijan toistomyynnin tilastot sisältävät myös tärkeitä tietoja objektiivisena indikaattorina investoinneille
houkuttelevuutta.

Viime vuonna, 2013, muutti merkittävästi nykytaiteilijoiden asemaa kansainvälisessä myyntiluokassa. Viime kauden 50 kalleimmasta taideteoksesta myytiin 16 modernia - ennätysmäärä (vertailun vuoksi 17 teosta myytiin vuosina 2010–2012, 1900 -luvulla oli vain yksi myynti). Elävien taiteilijoiden kysyntä on osittain identtistä kaiken nykytaiteen kysynnän kanssa, osittain kyynisen käsityksen kanssa siitä, että omaisuuden pääomitus kasvaa aina kuoleman jälkeen.

Venäläisten osallistujien joukossa veljet osoittautuivat arvostetuimmiksi Sergei ja Aleksei Tkachev(s. 1922 ja 1925), nuorin - Anatoli Osmolovski(s. 1969). Kysymys kuuluu, kenestä tulee uusi Jean-Michel Basquiat ollessa auki. Taiteilijoidemme myynnissä on selviä ostajaryhmiä: johtajat ostavat ulkomaiset keräilijät ja venäläiset oligarkit, paikkoja 10–30 tarjoavat ulkomaiset keräilijät ja 50 parhaan ehdollinen pohja on tulevaisuutemme, nuoret keräilijät ovat tulleet markkinoille ”uudella” rahalla.

1. Ilja Kabakov
Näyttää siltä, ​​että hän on yleensä venäläinen päätaiteilija (mikä ei estä Dnepropetrovskissa syntynyttä Kabakovia maalaamasta itseään ukrainalaiseksi), Moskovan käsitteellisyyden perustaja (yksi), termin ”ja käytännön” kirjoittaja. täydellinen asennus ”. Vuodesta 1988 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Hän työskentelee yhteistyössä vaimonsa Emilia Kabakovan kanssa, minkä vuoksi otsikon pitäisi näyttää "Ilja ja Emilia Kabakovilta", mutta koska Ilja Iosifovich tuli tunnetuksi ennen Iljaa ja Emiliaa, anna sen pysyä. Teoksia on Tretjakovin galleriassa, Venäjän museossa, Eremitaašissa, MoMA, Kolodzein taidesäätiö(USA) jne.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "Beetle". 1982
Myyntipäivä: 28.02.
Hinta (GBP) 1: 2 932 500
Koko pääomitus (GBP): 10 686 000
Asento: 1
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 117 429
Toistuva myynti: 12

2. Eric Bulatov
Käyttämällä tekniikoita, joita myöhemmin kutsuttaisiin sotataiteeksi, hän yhdisti teoksissaan figuratiivisen maalauksen tekstiin. Neuvostoliiton aikana hän oli menestyvä lastenkirjojen kuvittaja. Vuodesta 1989 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa, vuodesta 1992 lähtien - Pariisissa. Ensimmäinen venäläinen taiteilija, jolla on henkilökohtainen näyttely Pompidou -keskuksessa. Teoksia säilytetään Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Pompidou -keskuksen, Kölnin Ludwig -museon jne. Kokoelmissa, jotka kuuluvat säätiön kokoelmiin Dina Verny, Viktor Bondarenko, Vjatšeslav Kantor, Ekaterina ja Vladimir Semenikhin, Igor Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1933
Teos: "KPSS: n kunnia". 1975
Myyntipäivä: 28.02.
Hinta (GBP) 1: 1 084 500
Pääomakanta yhteensä (GBP): 8802000
Sijoitus: 2
Keskimääräinen työhinta (GBP): 163000
Toistuva myynti: 11

3. Vitaly Komar ja Alexander Melamid
Sots Artin luojat - epävirallisen taiteen pilkallinen suuntaus, parodioimalla virallisuuden symboliikkaa ja tekniikoita. Asunut New Yorkissa vuodesta 1978. 2000-luvun puoliväliin saakka he työskentelivät pareittain. Taideprojektina he järjestivät kuuluisien taiteilijoiden "sielujen myynnin" huutokaupalla (soul Andy Warhol sen jälkeen Moskovan taiteilijan omistuksessa Alena Kirtsova). Teoksia on MoMA: n, Guggenheim -museon, Metropolitan -museon, Louvren kokoelmissa Shalva Breus, Daria Žukova ja Roman Abramovich jne.
Syntynyt 1943, 1945
Teos: "Solženitsynin ja Böllin kokous Rostropovitšin dachassa." 1972
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 657250
Koko pääomitus (GBP): 3 014 000
Sijoitus: 7
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 75350
Toista myynti: 3

entinen comar & melamid artstudio -arkisto

4. Semyon Faibisovich
Fotorealistinen taiteilija, joka on edelleen tarkin realisti myös nyt, kun maalaus houkuttelee Semyon Natanovichia vähemmän kuin julkisuutta. Näytteillä Malaya Gruzinskayassa, missä New Yorkin jälleenmyyjät ja keräilijät huomasivat hänet vuonna 1985. Vuodesta 1987 lähtien hän on ollut säännöllisesti esillä Yhdysvalloissa ja Länsi -Euroopassa. Hän kannatti aktiivisesti homoseksuaalisuuden edistämistä koskevan lain kumoamista Venäjällä. Asuu ja työskentelee Moskovassa. Teokset ovat Tretjakov -gallerian kokoelmissa, Moskovan valokuvataiteen museossa, museoissa Saksassa, Puolassa ja Yhdysvalloissa. Daria Žukova ja Roman Abramovich, Igor Markin, Igor
Tsukanov.
Syntynyt vuonna 1949
Teos: "Sotilaat" (sarjasta "Asemat"). 1989
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 311200
Koko pääomitus (GBP): 3 093 000
Sijoitus: 6
Työn keskimääräiset kustannukset (GBP): 106655
Toista myynti: 7

5. Grigory (Grisha) Bruskin
Ensimmäisen ja viimeisen Neuvostoliiton huutokaupan päähenkilö Sotheby's vuonna 1988, jolloin hänen teoksestaan ​​Fundamental Lexicon tuli paras erä (220 000 puntaa). Saksan hallituksen kutsusta hän loi monumentaalisen triptyykin Berliinissä rakennetulle valtakunnalle. Näyttelyn voittaja Kandinsky -palkinnon kategoriassa "Vuoden projekti" Aika H. Multimedian taidemuseossa. Asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Moskovassa. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Puškinin museon kokoelmissa im. A. S. Pushkin, Ludwig -museo Kölnissä, MoMA, juutalaisen kulttuurin museo (New York) jne., Ovat osa Espanjan kuningattaren kokoelmaa Sofia, Petr Aven, Shalva Breus, Vladimir ja Ekaterina Semenikhin, Milos Forman.
Syntynyt vuonna 1945
Työ: Logii. Osa 1". 1987
Myyntipäivä: 07.11.
Hinta (GBP) 1: 424000
Koko pääomitus (GBP): 720 000
Sijoitus: 15
Keskimääräinen työhinta (GBP): 24,828
Toista myynti: 5

6. Oleg Tselkov
Yksi 1960 -luvun kuuluisimmista, 1960 -luvulla hän aloitti ja jatkaa edelleen maalaussykliä, joka kuvaa karkeita, ikään kuin savesta valettuja ihmisen kasvoja (tai hahmoja), jotka on maalattu kirkkailla aniliiniväreillä. Vuodesta 1977 hän on asunut Pariisissa. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Eremitaasin, Zimmerlin Rutgers -yliopiston museon jne. Kokoelmissa. Mihail Baryshnikov, Artur Miller, Igor Tsukanov. Tselkovin suurin yksityinen kokoelma Venäjällä kuuluu Evgeniya Evtushenko.
Syntynyt vuonna 1934
Kappale: "Poika ilmapalloilla". 1957
Myyntipäivä: 26.11.2008
Hinta (GBP) 1: 238406
Koko pääomitus (GBP): 4 232 000
Sijoitus: 5
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 53570
Toistuva myynti: 14

7. Oscar Rabin
Lianozovo-ryhmän (Moskovan nonkonformistiset taiteilijat 1950–1960-luvulla) johtaja, skandaalin järjestäjä Bulldozer -näyttely Vuoden 1974. Hän oli ensimmäinen Neuvostoliitossa, joka myi teoksia yksityisesti. Vuonna 1978 häneltä riistettiin Neuvostoliiton kansalaisuus. Asuu ja työskentelee Pariisissa. Vuonna 2006 hän voitti innovaatiopalkinnon panoksestaan ​​taiteeseen. Teoksia on Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Moskovan nykytaiteen museon, Zutmerlin Rutgers -yliopiston museon kokoelmissa, ja ne ovat Alexander Glezerin, Vjatšeslav Kantorin, Aleksanteri Kronikin, Ivetan ja Tamaz Manasherovsin, Jevgeni Nutovitšin kokoelmissa, Aslan Tšehhoev.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Kaupunki ja kuu (sosialisti
kaupunki)". 1959
Myyntipäivä: 15.4.2008
Hinta (GBP) 1: 171939
Koko pääomitus (GBP): 5 397 000
Sijoitus: 3
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 27 964
Toistuva myynti: 45

8. Zurab Tsereteli
Monumentaalisen taiteen suurin edustaja. Moskovan Pietari I: n muistomerkin ja muistomerkin kirjoittaja Hyvä voittaa pahan YK: n rakennuksen edessä New Yorkissa. Moskovan modernin taiteen museon perustaja, Venäjän taideakatemian presidentti, edellä mainitussa akatemiassa työskentelevän Zurab Tsereteli -taidegallerian luoja. Zurab Tseretelin veistoksia koristavat Venäjän lisäksi Brasilia, Iso -Britannia, Georgia, Espanja, Liettua, Yhdysvallat, Ranska ja Japani.
Syntynyt vuonna 1934
Sävellys: "Athoksen unelma"
Myyntipäivä: 01.12.2009
Hinta (GBP) 1: 151250
Kokonaispääoma (GBP): 498000
Sijoitus: 19
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 27,667
Toista myynti: 4

9. Victor Pivovarov
Yksi Moskovan käsitteellisyyden perustajista. Kuten Kabakov, konseptialbumin genren keksijä; kuten Kabakov, Bulatov ja Oleg Vasiliev ovat menestyneitä lastenkirjojen kuvittajia, jotka ovat tehneet yhteistyötä Murzilka- ja Veselye Kartinki -lehtien kanssa. Vuodesta 1982 hän on asunut ja työskentelee Prahassa. Teokset ovat Tretjakov -gallerian, Venäjän museon, Puškinin museon kokoelmissa. A.S. Pushkin, Kolodzein taidesäätiö(USA), Vladimirin ja Ekaterina Semenikhinin, Igor Tsukanovin kokoelmissa.
Syntynyt vuonna 1937
Teos: "Triptyykki käärmeen kanssa". 2000
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 482 000
Sijoitus: 20
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17 852
Toista myynti: 6

10. Alexander Melamid
Puolet luovasta tandemista Komar - Melamid, joka hajosi vuonna 2003. Yhdessä Vitaly Komarin osallistujan kanssa Bulldozer -näyttely(missä he kuolivat Kaksinkertainen omakuva, Sots Artin perusta). Vuodesta 1978 hän on asunut ja työskennellyt New Yorkissa. Ei ole tietoa Melamidin teoksista, jotka hän itse on luonut.
Syntynyt vuonna 1945
Kappale: "Kardinaali Jose Saraiva Martins". 2007
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 145250
Kokonaispääoma (GBP): 145000
Sijoitus: 36
Keskimääräinen työhinta (GBP): 145000
Toista myynti: -

11. Francisco Infante-Arana
Venäläisten taiteilijoiden ehkä painavimman näyttelyluettelon omistaja. Kineettiryhmän jäsen "Liikenne", 1970 -luvulla hän löysi oman versionsa valokuvaesityksestä eli "artefaktista" - geometrisista muodoista, jotka on integroitu luonnonmaisemaan.
Syntynyt vuonna 1943
Työ: "Kyltin rakentaminen". 1984
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 142400
Kokonaispääoma (GBP): 572000
Sijoitus: 17
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22000
Toista myynti: -

12. Vladimir Nemukhin
Metafyysikko. Venäläisen avantgarden toisen aallon klassikko, "Lianozov-ryhmän" jäsen, yksi Bulldozer-näyttelyn osallistujista, 1980-luvun tärkeiden näyttelyiden kuraattori (tai aloittaja), kun epävirallinen Neuvostoliitto
taide oli vain tulossa tietoiseksi itsestään.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Keskeneräinen pasianssi". 1966
Myyntipäivä: 26.4.2006
Hinta (GBP) 1: 240 000
Pääomakanta yhteensä (GBP): 4338000
Asento: 4
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36454
Toistuva myynti: 26

13. Vladimir Yankilevsky
Surrealisti, yksi sodanjälkeisen Moskovan epävirallisen taiteen päänimistä, monumentaalisten filosofisten polyptyykkien luoja.
Syntynyt vuonna 1938
Teos: ”Triptyykki nro 10. Sielun anatomia. II. " 1970
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 133250
Koko pääomitus (GBP): 754000
Sijoitus: 14
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12780
Toista myynti: 7

14. Aleksanteri Vinogradov ja Vladimir Dubossarsky
Maisemallinen projekti Maalauksia tilauksesta, jonka he aloittivat 1990 -luvulla toivottomana maalaukselle, saivat mitä ansaitsivat 2000 -luvulla. Duosta tuli suosittu keräilijöiden keskuudessa, ja yksi maalaus päätyi Pompidou -keskuksen kokoelmaan.
Syntynyt 1963, 1964
Työ: "Night Fitness". 2004
Myyntipäivä: 22.06.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Koko pääomitus (GBP): 1 378 000
Sijoitus: 11
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 26500
Toista myynti: 4

15.Sergey Volkov
Yksi perestroika -taiteen sankareista, joka tunnetaan ilmeikkäistä maalauksista, joissa on harkittuja lausuntoja. Neuvostoliiton huutokaupan jäsen Sotheby's vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1956
Työ: ”Kaksoisnäkö.
Triptyykki"
Myyntipäivä: 31.5.2007
Hinta (GBP) 1: 132 000
Koko pääomitus (GBP): 777 000
Sijoitus: 12
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 38850
Toista myynti: 4

16.AES + F (Tatjana Arzamasova, Lev Evzovich, Jevgeni Svjatsky, Vladimir Fridkes)
AEC -hankkeet olivat tunnettuja hyvästä esityksestään laimealla 1990 -luvulla, minkä he muistivat. Nyt he tekevät suuria animoituja seinämaalauksia, joita lähetetään kymmenillä näytöillä.
Syntynyt: 1955, 1958, 1957, 1956
Teos: "Soturi nro 4"
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 120,500
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 305000
Sijoitus: 27
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 30500
Toista myynti: -

17. Lev Tabenkin
Kuvanveistäjä ja taidemaalari, jolla on veistoksellinen visio, ikään kuin veistäisi sankareitaan savesta.
Syntynyt vuonna 1952
Sävellys: "Jazz Orchestra". 2004
Myyntipäivä: 30.6.2008
Hinta (GBP) 1: 117 650
Pääomakanta yhteensä (GBP): 263000
Sijoitus: 28
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 26300
Toista myynti: 7

18.Michail (Misha Shaevich) Brusilovsky
Sverdlovskin surrealisti, epäselvien allegorioiden kirjoittaja.
Syntynyt vuonna 1931
Työ: "Jalkapallo". 1965
Myyntipäivä: 28.11.2006
Hinta (GBP) 1: 108 000
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 133000
Sijoitus: 38
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22167
Toista myynti: -

19. Olga Bulgakova
Yksi älymystön Breznev -aikakauden "karnevaalimaalauksen" päähahmoista. Vastaava jäsen
Venäjän taideakatemia.
Syntynyt vuonna 1951
Kappale: "Unelma punaisesta
lintu ". 1988
Myyntipäivä: 22.11.
Hinta (GBP) 1: 100876
Koko pääomitus (GBP): 219 000
Sijoitus: 31
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36 500
Toista myynti: -

20. Aleksanteri Ivanov
Abstrakti taiteilija, joka tunnetaan pääasiassa liikemiehenä, keräilijänä ja Faberge-museon luojana Baden-Badenissa (Saksa).
Syntynyt vuonna 1962
Koostumus: "Rakkaus". 1996
Myyntipäivä: 05.06.2013
Hinta (GBP) 1: 97250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 201 000
Sijoitus: 33
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 50250
Toista myynti: -

21. Ivan Tšuikov
Moskovan kuvallisen käsitteellisyyden itsenäinen siipi. Kirjoittanut sarjan maalauksia-esineitä Windows. Jotenkin 1960 -luvulla hän poltti kaikki maalauksensa, minkä vuoksi gallerian omistajat ovat edelleen surullisia.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Nimetön". 1986
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 96 500
Koko pääomitus (GBP): 1 545 000
Sijoitus: 10
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 36,786
Toista myynti: 8

22. Konstantin Zvezdochetov
Nuoruudessaan Mukhomor -ryhmän jäsen, joka kutsui itseään "Neuvostoliiton" uuden aallon "isiksi" -
hyvästä syystä; luovan kypsyyden alkaessa osallistuja Venetsian biennaaliin ja Kasseliin
Documenta. Neuvostoliiton ruohonjuuritason kulttuurin visuaalisen tutkija ja tuntija.
Syntynyt vuonna 1958
Koostumus: "Perdo-K-62M"
Myyntipäivä: 13.6.2008
Hinta (GBP) 1: 92 446
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 430 000
Sijoitus: 22
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22632
Toista myynti: 2

23. Natalia Nesterova
Yksi Brežnevin pysähtyneisyyden tärkeimmistä taidetähdistä. Keräilijöiden rakastama kuvioitu maalaustyyli.
Syntynyt vuonna 1944
Teos: "Miller ja hänen
poika". 1969
Myyntipäivä: 15.6.2007
Hinta (GBP) 1: 92 388
Pääomakanta yhteensä (GBP): 1 900 000
Sijoitus: 9
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 20526
Toistuva myynti: 15

24. Maxim Kantor
Ekspressionistinen taidemaalari, joka esiintyi venäläisessä paviljongissa Venetsian biennaalissa vuonna 1997 - sekä publicisti ja kirjailija, filosofisen ja satiirisen romaanin kirjoittaja Piirustusopetus venäläisen taidemaailman sisaruksista.
Syntynyt vuonna 1957
Teos: "Demokratian rakenne". 2003
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 87650
Koko pääomitus (GBP): 441 000
Sijoitus: 21
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 44100
Toista myynti: 2

25. Andrey Sidersky
Luo maalauksen keksimästään psi-art-tyylistä. Hän käänsi Carlos Castanedan ja Richard Bachin teokset venäjäksi.
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Triptykki"
Myyntipäivä: 04.12.2009
Hinta (GBP) 1: 90 000
Koko pääomitus (GBP): 102 000
Sijoitus: 42
Keskimääräinen työhinta (GBP): 51 000
Toista myynti: -

26. Valeri Koshlyakov
Tunnettu maalauksista, joilla on arkkitehtonisia motiiveja. Etelä -Venäjän aallon suurin edustaja. Usein käyttää pahvilaatikoita, laukkuja, teippiä. Ensimmäinen näyttely, johon hän osallistui, pidettiin julkisessa wc: ssä Rostov-on-Donissa vuonna 1988.
Syntynyt vuonna 1962
Teos: "Versailles". 1993
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 72 500
Koko pääomitus (GBP): 346000
Sijoitus: 26
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 21625
Toista myynti: 8

27. Aleksei Sundukov
Lakoniset lyijynväriset maalaukset venäläisen arjen "lyijyistä kauhistuksista".
Syntynyt vuonna 1952
Teos: "Olemisen olemus". 1988
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 67250
Koko pääomitus (GBP): 255000
Sijoitus: 29
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 25500
Toista myynti: 1

28. Igor Novikov
Kuuluu Moskovan epäkonformististen taiteilijoiden sukupolveen 1980-luvun lopulla.
Syntynyt vuonna 1961
Työ: "Kremlin aamiainen tai Moskova myytävänä". 2009
Myyntipäivä: 03.12.
Hinta (GBP) 1: 62,092
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 397 000
Sijoitus: 24
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 15880
Toista myynti: 3

29. Vadim Zakharov
Moskovan konseptualismin arkistoija. Hän kirjoitti upeita installaatioita syvällisistä aiheista ja edusti Venäjää Venetsiassa
biennaali.
Syntynyt vuonna 1959
Teos: "Barokki". 1986-1994
Myyntipäivä: 18.10.2008
Hinta (GBP) 1: 61 250
Koko pääomitus (GBP): 243000
Sijoitus: 30
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 20250
Toista myynti: -

30. Juri Krasny
Tekijä taide -ohjelmille lapsille, joilla on erityistarpeita.
Syntynyt vuonna 1925
Koostumus: "Tupakoitsija"
Myyntipäivä: 04.04.2008 Hinta (GBP) 1: 59 055
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 89 000
Sijoitus: 44
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 11,125
Toista myynti: 8

31.Sergey ja Aleksei Tkachev
Neuvostoliiton myöhäisen impressionismin klassikot, Arkady Plastovin opiskelijat, kuuluisia maalauksistaan ​​Venäjän maaseudun elämästä.
Syntynyt: 1922, 1925
Työ: "Kentällä". 1954
Myyntipäivä: 01.12.
Hinta (GBP) 1: 58 813
Koko pääomitus (GBP): 428000
Sijoitus: 23
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22526
Toista myynti: 4

32. Svetlana Kopystyanskaya
Tunnettu maalauksista. Moskovan huutokaupan jälkeen Sotheby's vuonna 1988 hän työskenteli ulkomailla.
Syntynyt vuonna 1950
Koostumus: "Merimaisema"
Myyntipäivä: 13.10.2007
Hinta (GBP) 1: 57,600
Koko pääomitus (GBP): 202000
Sijoitus: 32
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 22444
Toista myynti: 2

33. Boris Orlov
Kuvanveistäjä lähellä Sots Artia. Hän on kuuluisa ironisen "keisarillisen" tyylinsä teoksistaan ​​ja työpajastaan ​​pronssisten rintakuvien ja kimppujen valmistuksessa.
Syntynyt vuonna 1941
Työ: "Merimies". 1976
Myyntipäivä: 17.10.2013
Hinta (GBP) 1: 55 085
Pääomakanta (GBP): 174000
Sijoitus: 34
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17 400
Toista myynti: 1

34. Vjatšeslav Kalinin
Kirjoittaja ilmeikkäitä maalauksia kaupunkien alempien luokkien elämästä ja juomaveden boheemeista.
Syntynyt vuonna 1939
Teos: "Omakuva ja riippuliitin"
Myyntipäivä: 25.11.2012
Hinta (GBP) 1: 54 500
Pääomakanta yhteensä (GBP): 766000
Sijoitus: 13
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12 767
Toistuva myynti: 24

35. Jevgeni Semenov
Tunnettu kuvasarjasta, jossa on Downin tautia sairastavia potilaita, jotka näyttelevät evankelisia hahmoja.
Syntynyt vuonna 1960
Kappale: "Sydän". 2009
Myyntipäivä: 29.6.2009
Hinta (GBP) 1: 49250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 49 000
Sijoitus: 48
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 49 000
Toista myynti: -

36. Yuri Cooper
Hänestä tuli kuuluisa nostalgisista kankaista vanhan arjen esineiden kanssa. Näytelmän kirjoittaja Kaksitoista maalaustaiteilijan elämästä, toimitetaan Moskovan taideteatterille. A. P. Tšehov.
Syntynyt vuonna 1940
Työ: “Ikkuna. Dassa -katu, 56 ". 1978
Myyntipäivä: 09.06.
Hinta (GBP) 1: 49250
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 157 000
Sijoitus: 35
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 2754
Toistuva myynti: 14

37. Aleksanteri Kosolapov
Sosiaalinen taiteilija, jonka työstä on tullut kaikenlaisten hyökkäysten kohde. Art Moscow 2005 -messujen aikana yksi hänen teoksistaan ​​tuhoutui uskonnollisen fanaatikon vasaralla.
Syntynyt vuonna 1943
Teos: "Marlborough Malevich". 1987
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 48500
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 510 000
Sijoitus: 18
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 15938
Toista myynti: 1

38. Leonid Sokov
Sots Artin johtava kuvanveistäjä, joka yhdisti kansanperinteen politiikkaan. Kuuluisten teosten joukossa Laite kansallisuuden määrittämiseksi nenän muodon perusteella.
Syntynyt vuonna 1941
Teos: "Karhu, joka lyö sirppiä vasaralla." 1996
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 48500
Koko pääomitus (GBP): 352000
Sijoitus: 25
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 13 538
Toista myynti: 7

39. Vladimir Ovchinnikov
Yksi Leningradin epävirallisen taiteen patriarkoista. Fernando Boteron ortodoksinen versio.
Syntynyt vuonna 1941
Teos: "Enkelit ja rautatiet". 1977
Myyntipäivä: 17.04.2007
Hinta (GBP) 1: 47 846
Pääomakanta yhteensä (GBP): 675000
Sijoitus: 16
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 15 341
Toista myynti: -

40. Konstantin Khudyakov
Kirjoittaja maalauksia uskonnollisista aiheista. Nyt hän työskentelee digitaalisen taiteen tekniikassa.
Syntynyt vuonna 1945
Kappale: "Viimeinen ehtoollinen". 2007
Myyntipäivä: 18.02.2011
Hinta (GBP) 1: 46850
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 97 000
Sijoitus: 43
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 32333
Toista myynti: -

41. Ernst Tuntematon
Neuvostoliiton epäkonformismin ikoni - koska hän vastusti avoimesti pääsihteeri Nikita Hruštšovia Moskovan taiteilijaliiton 30. vuosipäivälle omistetun legendaarisen näyttelyn avajaispäivänä. Sen jälkeen hän teki muistomerkin Hruštšovin haudalle ja muistomerkin YK: n Euroopan päämajan rakennuksen eteen.
Syntynyt vuonna 1925
Teos: "Nimetön"
Myyntipäivä: 08.06.
Hinta (GBP) 1: 46850
Koko pääomitus (GBP): 2 931 000
Sijoitus: 8
Keskimääräinen työhinta (GBP): 24,839
Toistuva myynti: 13

42. Anatoli Osmolovski
Yksi Moskovan aktionismin päähahmoista 1990 -luvulla, taideteoreetikko, kuraattori, kustantaja ja Baza -instituutin tutkimus- ja koulutusohjelman johtaja, ensimmäisen Kandinsky -palkinnon voittaja.
Syntynyt vuonna 1969
Teos: "Leipä" (sarjasta "Pakanat"). 2009
Myyntipäivä: 23.04.
Hinta (GBP) 1: 46850
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 83 000
Sijoitus: 46
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 11 857
Toista myynti: -

43. Dmitry Vrubel
Fotorealistinen taidemaalari, joka tunnetaan pääasiassa Breznevin ja Honneckerin suutelua kuvaavasta maalauksesta (tai pikemminkin kirjoittajan kopion ansiosta Berliinin muurilla).
Syntynyt vuonna 1960
Koostumus: "Veljellinen suudelma (triptyykki)". 1990
Myyntipäivä: 25.11.2013
Hinta (GBP) 1: 45 000

Sijoitus: 40
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 16 429
Toista myynti: 2

44. Leonid Lamm
Kirjoittaja, joka yhdistää venäläisen avantgarden motiivit ja neuvostoliiton vankilaelämän kohtaukset. Asuu Amerikassa. 1970 -luvulla hän vietti kolme vuotta vankiloissa ja leireillä vääriä syytöksiä vastaan.
Syntynyt vuonna 1928
Teos: "Apple II" ("Seventh Heaven" -sarjasta). 1974-1986
Myyntipäivä: 16.12.2009
Hinta (GBP) 1: 43,910
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 115 000
Sijoitus: 41
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 14 375
Toista myynti: -

Irina Nakhovan 1980 -luvun maalaukselliset installaatiot asunnossaan voivat vaatia tekijänoikeutta ”täysin.

45. Irina Nakhova
Moskovan konseptualismin museo. Vuoden 2013 Kandinsky -palkinnon voittaja "Vuoden projekti". Vuonna 2015 Venetsian 56. biennaalissa
edustaa Venäjää.
Syntynyt vuonna 1955
Teos: "Triptyykki". 1983
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 38900
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 85 000
Sijoitus: 45
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 17000
Toista myynti: 1

46. ​​Katja Filippova
Avantgardistinen muotisuunnittelija, joka tuli tunnetuksi muodonmuutoksen yhteydessä. Hän koristi Pariisin tavaratalon Galeries Lafayette -ikkunan ikkunat, oli ystäviä Pierre Cardinin kanssa.
Syntynyt vuonna 1958
"Teos: Marina Ladynina" (sarjasta "Russian Hollywood")
Myyntipäivä: 03/12/2008
Hinta (GBP) 1: 38900
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 39 000
Sijoitus: 49
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 39000
Toista myynti: -

47. Boris Zaborov
Teatteritaiteilija, kirjan kuvittaja. Vuonna 1980 hän muutti Pariisiin ja työskenteli Comedie Françaisen pukujen parissa.
Syntynyt vuonna 1935
Teos: "Osallistuja". 1981
Myyntipäivä: 30.10.2006
Hinta (GBP) 1: 36356
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 67 000
Sijoitus: 47
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 13 400
Toista myynti: 2

48. Rostislav Lebedev
Klassinen sosialistitaiteilija, Boris Orlovin ja Dmitry Prigovin kollega (ja työpajan naapuri). Luovasti muuttunut Neuvostoliiton visuaalinen propaganda.
Syntynyt vuonna 1946
Teos: "Venäjän satu". 1949
Myyntipäivä: 06/03/2008
Hinta (GBP) 1: 34 000
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 122000
Sijoitus: 39
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 24 400
Toista myynti: 2

49. Andrey Filippov
Kuuluu Moskovan käsitteelliseen kouluun. Maalausten ja installaatioiden kirjoittaja, jota yhdistää teema "Moskova - Kolmas Rooma". Vuodesta 2009 lähtien hän on kuulunut yhdessä Yuri Albertin ja Viktor Skersisin kanssa Cupid -ryhmään.
Syntynyt vuonna 1959
Kappale: "Seitsemän jalkaa keelin alla". 1988
Myyntipäivä: 31.5.2006
Hinta (GBP) 1: 33600
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 137 000
Sijoitus: 37
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 12455
Toista myynti: 3

50. Vladimir Shinkarev
Leningradin taideryhmän "Mitki" perustaja ja ideologi, jonka romaanissa Mitki käytti tätä termiä ensimmäisenä. Romaani on kirjoitettu tylsyydestä työskennellessään kattilahuoneessa.
Syntynyt vuonna 1954
Teos: "Lenin -aukio I". 1999
Myyntipäivä: 30.6.2008
Hinta (GBP) 1: 32450
Pääoman kokonaisarvo (GBP): 33 000
Sijoitus: 50
Keskimääräinen työn hinta (GBP): 16500
Toista myynti: -

Myynti vs näyttelyt

Markkinoiden tunnustaminen ja ammattiyhteisön tunnustaminen vaikuttavat monille eri asioilta, mutta jako "kaupallisiin" ja "ei-kaupallisiin" taiteilijoihin on hyvin mielivaltainen. Venäläisistä taiteilijoista, jotka ovat olleet näytteillä viimeisen kymmenen vuoden aikana Venetsian nykytaiteen biennaalissa (ja tämä on heidän ammatillisen uransa huippu), seitsemän yksikköä (jos lasketaan henkilöiden mukaan, on 11 henkilöä) luokitus. Ja luokituksen kymmenen parasta taiteilijaa olivat joko esillä Venetsian biennaalissa aiemmin tai heillä oli henkilökohtaisia ​​näyttelyitä suurissa museoissa. Mitä tulee niihin upeisiin käsityöläisiin, joita ei otettu mukaan luokitukseen, heidän poissaolonsa tai heikko myynti selitetään yksinkertaisesti ja banalisti. Keräilijät ovat konservatiivisia ja jopa kaikkein avantgardisilta tekijöiltä haluavat ostaa maalauksen (maalaukset, jotka näyttävät esineiltä tai valokuvilta) tai veistoksia (tai veistoksen näköisiä esineitä). Luokituksessamme ei ole levyesityksiä tai jättimäisiä installaatioita (installaatiot ostavat yleensä museot, mutta hinta on museo, alennuksella). Siksi sellaiset tähdet kuin Andrey Monastyrsky, Oleg Kulik, Pavel Pepperstein(viime aikoihin asti hän teki pääasiassa grafiikkaa, ja grafiikka on a priori halvempaa kuin maalaus) tai esim. Nikolai Polissky, jonka suurenmoisille suunnitelmille ei ollut vielä ymmärtäviä keräilijöitä.

Lisäksi markkinat ovat konservatiiviset myös siksi, että tunnustus tulee hitaasti - huomaa, että kymmenen parhaan joukossa kaikki taiteilijat ovat syntyneet ainakin vuonna 1950. Eli biennaalin lupaavilla osallistujilla on vielä kaikki edessä.

Nykyaikaisen maalauksen taidetta ovat teokset, jotka on luotu nykyhetkellä tai lähimenneisyydessä. Kuluu tietty määrä vuosia, ja näistä maalauksista tulee historian omaisuutta. Viime vuosisadan 60 -luvulta nykypäivään luodut maalaukset heijastavat useita nykytaiteen alueita, jotka voidaan luokitella postmodernismiksi. Art Nouveaun aikana maalareiden työ oli edustettuna laajemmin, ja 1900 -luvun 70 -luvulla maalaustaiteen sosiaalinen suuntautuminen muuttui.

Nykytaide

Nykyaikaisen maalauksen taiteilijat edustavat ensinnäkin kuvataiteen uusia suuntauksia. Kulttuuriterminologiassa on käsite "nykytaide", joka liittyy jonkin verran käsitteeseen "nykytaide". Todellisten taiteilijoiden taiteen alla tarkoitetaan useimmiten innovaatioita, kun taidemaalari kääntyy ultramodernien teemojen puoleen niiden painopisteestä riippumatta. Kuva voidaan maalata mihin tahansa teollisuusyritykseen. Tai kankaalle on maisemamaisema vehnäpellolla, niitty, metsä, mutta samalla etäisyydelle piirretään leikkuupuimuri. Nykyaikaisen maalauksen tyyli olettaa kuvan sosiaalisen suuntautumisen. Samaan aikaan nykytaiteilijoiden maisemia ilman sosiaalista merkitystä arvostetaan paljon korkeammalle.

Suunnan valinta

90 -luvun lopulta lähtien modernin maalauksen taiteilijat ovat luopuneet tuotannollisista aiheista ja siirtäneet työnsä puhtaan taiteen valtavirtaan. Flanderin piirustuksen tyyliin ilmestyi muotokuvamaalauksen mestareita, maisema -aiheita, asetelmia. Ja vähitellen nykyaikaisessa maalauksessa alkoi esiintyä aitoa taidetta, joka ei millään tavalla ole huonompi kuin 1700- ja 1800 -luvun erinomaisten taiteilijoiden luomat maalaukset, ja jollain tavalla jopa parempia kuin he. Harjan nykypäivän mestareita auttaa kehittynyt tekninen perusta, runsaasti uusia työkaluja, joiden avulla he voivat täysin heijastaa suunnitelmiaan kankaalle. Siten nykytaiteen taiteilijat voivat luoda parhaansa mukaan. Tietenkin maalien tai siveltimien laatu on tärkeä maalausprosessissa, mutta lahjakkuus on edelleen tärkein asia.

Abstrakti ekspressionismi

Nykytaiteilijat noudattavat maalausmenetelmiä, jotka mahdollistavat suurten kankaiden suurten määrien ei-geometristen viivojen käytön. Käytetään suuria siveltimiä, joskus maalausharjoja. Tällaista maalausta tuskin voidaan kutsua taiteeksi sanan klassisessa merkityksessä, mutta abstraktio on jatkoa surrealismille, joka ilmestyi vuonna 1920 André Bretonin ideoiden ansiosta ja löysi heti paljon seuraajia, kuten Salvator Dali, Hans Hoffmann , Adolf Gottlieb. Samaan aikaan nykytaiteilijat ymmärtävät ekspressionismin omalla tavallaan. Nykyään tämä tyylilaji eroaa edeltäjästään kankaiden koosta, joka voi olla kolme metriä pitkä.

Pop-taide

Käsitteellisestä uudesta avantgardesta, joka edistää esteettisiä arvoja, tuli vastapaino abstraktionismille. Nykytaiteilijat alkoivat sisällyttää maalauksiinsa kuvia kuuluisista persoonallisuuksista, kuten Mao Zedongista tai Marilyn Monroesta. Tätä taidetta kutsutaan "pop -taiteeksi" - suosittu, yleisesti tunnustettu maalaussuunta. Populaarikulttuuri korvasi abstraktionismin ja synnytti erityistä estetiikkaa, joka esitti värikkäällä ja näyttävällä tavalla yleisölle sen, mitä kaikki kuulivat, joitain viimeaikaisia ​​tapahtumia tai kuvia tunnetuista ihmisistä eri elämäntilanteissa.

Pop -taiteen perustajia ja seuraajia olivat Andy Warhol, Tom Wesselman, Peter Blake, Roy Lichtenstein.

Fotorealismi

Nykytaide on monipuolinen, usein siinä näkyy uusi suunta, joka yhdistää kaksi tai useampia kuvataiteen tyyppejä. Fotorealismista tuli tällainen taiteilijan itsensä ilmaisun muoto. Tämä maalaussuunta ilmestyi Yhdysvalloissa vuonna 1968. Sen keksi avantgardistinen taiteilija Louis Meisel, ja genre esiteltiin kaksi vuotta myöhemmin Whitney-museossa näyttelyn "Kaksikymmentäkaksi realistia" aikana.

Fotorealismin tyyliin maalaaminen liittyy valokuvaukseen, esineen liike näyttää jäätyneen ajassa. Fotorealistinen taiteilija kerää kuvansa, joka tallennetaan maalaukseen, valokuvien avulla. Negatiivista tai diasta kuva siirretään kankaalle projisoimalla tai käyttämällä skaalaverkkoa. Sitten luodaan täysimittainen kuva maalaustekniikoilla.

Fotorealismi kukoisti 70-luvun puolivälissä, sitten suosio laski, ja 90-luvun alussa genre elvytettiin uudelleen. Kunnioitettavat taiteilijat työskentelivät pääasiassa Yhdysvalloissa, ja heidän joukossaan oli monia kuvanveistäjiä, jotka myös loivat teoksensa kuvan projisoinnilla. Tunnetuimmat fotorealismiin perustuvan maalauksen mestarit ovat Richard Estes, Charles Bellett, Thomas Blackwell, Robert Demeckis, Donald Eddy, Dwayne Hanson.

Nuoremman sukupolven fotorealistitaiteilijat - Rafaella Spence, Roberto Bernardi, Chiara Albertoni, Tony Brunelli, Olivier Romano, Bertrand Meniel, Clive Head.

Venäjän nykytaiteilijat

• Serge Fedulov (syntynyt 1958), kotoisin Nevinnomysskista, Stavropolin alueelta. Osallistunut useisiin näyttelyihin Latinalaisessa Amerikassa ja Euroopassa. Hänen maalauksensa erottuvat realismista ja vastakkaisista väriyhdistelmistä.
• Mihail Golubev (s. 1981) valmistui Omskin maalauskoulun taideluokasta. Tällä hetkellä hän asuu Pietarissa. Kaikki hänen teoksensa poikkeavat epätavallisesta luovuudesta, ja ne ovat maalauksia-heijastuksia, joilla on syvä filosofinen sävy.
• Dmitri Annenkov (s. 1965) Moskovassa. Valmistui Stroganovin taideinstituutista. Suosittu ulkomailla, mutta mieluummin venäläisiä näyttelyitä. Annenkovin taide on realistista, taiteilija on asetelman tunnustettu mestari.

Venäläiset impressionistit

• Alexey Chernigin, venäläinen impressionistinen taidemaalari (syntynyt 1975), on kuuluisan taiteilijan Alexander Cherniginin poika. Opiskeli maalausta ja graafista suunnittelua Nižni Novgorodin taidekoulussa. Valmistui Nižni Novgorodin arkkitehtonisesta instituutista teollisen muotoilun tutkinnon. Venäjän taiteilijaliiton jäsen vuodesta 1998. Vuodesta 2001 lähtien hän on toiminut NSASU: n luennoitsijana Sisustussuunnittelun laitoksella.
• Konstantin Lupanov, Krasnodarin taiteilija (syntynyt 1977). Valmistunut valtion kulttuuri- ja taideyliopiston teollisuusakatemiasta monumentaalimaalaukseen. Osallistunut moniin taidenäyttelyihin Pietarissa ja Pietarissa. Se eroaa harvinaisesta öljyvärimaalauksesta pyörivillä siveltimien avulla. Lupanovin maalauksissa ei ole täysin vastakkaisia ​​väriyhdistelmiä, kuvat näyttävät virtaavan toisiinsa. Taiteilija itse kutsuu teostaan ​​"hauskaksi, vastuuttomaksi hölynpölyksi", mutta tässä lausunnossa on sotkuista: maalaukset on itse asiassa kirjoitettu varsin ammattimaisesti.

Venäläiset taiteilijat maalaavat alaston tyyliin

• Sergei Marshennikov (syntynyt 1971), yksi aikamme tunnetuimmista venäläisistä taiteilijoista. Valmistui Ufa College of Artsista. Hänen maalauksensa ovat esimerkki räikeästä realismista. Teokset antavat vaikutelman taiteellisesta valokuvasta, koostumus on niin tarkka ja jokainen aivohalvaus todennetaan. Taidemaalarin vaimo Natalya toimii useimmiten mallina, ja tämä auttaa häntä luomaan aistillisen kuvan.
• Vera Vasilievna Donskaya-Khilko (syntynyt 1964), kuuluisan oopperalaulaja Lavrenty Dmitrievich Donskoyn tyttärentytär. Venäläisen modernin maalauksen kirkkain edustaja. Piirtää alasti kerronnan tyyliin. Taiteilijan luovasta paletista löydät kauniita itäisen haaremin ja alastomia kylätyttöjä joen rannalta Ivan Kupalan loman yönä, venäläinen kylpy, jossa kuumia naisia ​​menee lumeen ja ui jääreiässä . Taiteilija maalaa paljon ja on lahjakas.

Venäjän nykytaiteilijat, heidän työnsä kiinnostaa yhä enemmän kuvataiteen ystäviä ympäri maailmaa.

Nykyaikainen maalaus maailmantaiteena

Nykyään kuvataide on saanut erilaisia ​​muotoja kuin ne, jotka olivat kysyttyjä 1700- ja 1800 -luvuilla. Maailman nykytaiteilijat ovat kääntyneet avantgardiin kapeammassa tulkinnassa, kankaille on tullut hienostuneisuutta ja merkitystä. Yhteiskunta tarvitsee nykyään uutta taidetta, tarve koskee kaikenlaista luovuutta, myös maalausta. Nykytaiteilijoiden maalaukset, jos ne on tehty riittävän korkealla tasolla, myydään loppuun, niistä neuvotellaan tai vaihdetaan. Jotkut kankaat sisältyvät erityisen arvokkaiden taideteosten luetteloihin. Suurten maalareiden maalaamia kuvia menneisyydestä on edelleen kysytty, mutta nykytaiteilijat saavat yhä enemmän suosiota. Öljy-, tempera-, vesiväri- ja muut maalit auttavat heitä luovuudessaan ja suunnitelmiensa toteuttamisessa. Maalareilla on tapana pysyä yhdessä tyylissä. Se voi olla maisema, muotokuva, taistelukohtaukset tai mikä tahansa muu genre. Näin ollen taiteilija valitsee tietyn luokan maaleja työstään.

Maailman nykytaiteilijoita

Tunnetuimmat nykytaiteilijat eroavat toisistaan ​​kirjoitustyyliltään, heidän siveltimensä on tunnistettavissa, joskus sinun ei tarvitse edes katsoa kankaan pohjassa olevaa allekirjoitusta. Nykyaikaisen maalauksen kuuluisia mestareita ovat Philip Pearlstein, Alexander Isachev, Francis Bacon, Stanislav Plutenko, Peter Blake, Freud Lucien, Michael Parkes, Guy Johnson, Eric Fishl, Nikolai Blokhin, Vasily Shulzhenko.

Taide kehittyy jatkuvasti, kuten koko maailma ympärillämme. 2000 -luvun nykytaiteilijat ja heidän maalauksensa eivät ole lainkaan samanlaisia ​​kuin keskiajalla, renessanssilla. Uusia nimiä, materiaaleja, tyylilajeja ja tapoja ilmaista kykyjä ilmestyy. Tässä rankingissa tapaamme kymmenen aikamme innovatiivista taiteilijaa.

10. Pedro Campos. Kymmenennellä sijalla on espanjalainen, jonka harja voi helposti kilpailla kameran kanssa, hän kirjoittaa niin realistisia kankaita. Suurimmaksi osaksi hän luo asetelmia, mutta hämmästyttävä ihailu ei ole niinkään hänen maalaustensa aiheita kuin mestarillinen ruumiillistuma. Tekstuurit, kohokohdat, syvyys, perspektiivi, äänenvoimakkuus - kaikki tämä Pedro Campos alistettu siveltimelleen, joten todellisuus, ei fiktio, katsoi katsojaa kankaalta. Ilman kaunistusta, ilman romantiikkaa, vain todellisuutta, tämä on fotorealismin tyylilaji. Muuten taiteilija kiinnitti huomionsa yksityiskohtiin ja huolellisuuteen restauraattorin työssä.

9. Richard Estes. Toinen fotorealismin tyylilajin fani - Richard Estes - aloitti tavallisella maalauksella, mutta siirtyi myöhemmin kaupunkikuvien piirtämiseen. Nykypäivän taiteilijoiden ja heidän luomustensa ei tarvitse sopeutua keneenkään, ja tämä on hienoa, jokainen voi ilmaista itseään haluamallaan tavalla. Kuten Pedro Camposin tapauksessa, tämän mestarin teokset voidaan helposti sekoittaa valokuviin, kaupunki niistä on niin samanlainen kuin todellinen. Estesin maalauksissa näkee harvoin ihmisiä, mutta lähes aina heijastuksia, kohokohtia, yhdensuuntaisia ​​linjoja ja täydellinen, ihanteellinen koostumus. Näin ollen hän ei vain luonnosta kaupunkimaisemaa, vaan löytää siitä täydellisyyden ja yrittää näyttää sen.

8. Kevin Sloane. On uskomattoman paljon 2000 -luvun nykytaiteilijoita ja heidän maalauksiaan, mutta kaikki eivät ole huomion arvoisia. Amerikkalainen Kevin Sloan seisoo, koska hänen teoksensa näyttävät siirtävän katsojan toiseen ulottuvuuteen, maailmaan, joka on täynnä vertauksia, piilotettuja merkityksiä, metaforisia mysteerejä. Taiteilija rakastaa maalata eläimiä, koska hänen mielestään tällä tavalla hän saa enemmän vapautta kuin ihmisten kanssa historian välittämiseen. Sloane on luonut ”tempputodellisuuttaan” öljyissä lähes 40 vuoden ajan. Hyvin usein kelloille ilmestyy kelloja: joko norsu tai mustekala katselee niitä, tämä kuva voidaan tulkita kuluvaksi ajaksi tai elämänrajoitukseksi. Jokainen Sloanen kuva on hämmästyttävä, haluan selvittää, mitä kirjoittaja halusi välittää hänelle.

7. Laurent Parsellier. Tämä taidemaalari kuuluu niihin nykyajan 21. vuosisadan taiteilijoihin, joiden maalaukset tunnustettiin varhain, opintojensa aikana. Laurentin lahjakkuus ilmeni julkaistuilla albumeilla yleisnimellä "Strange World". Hän maalaa öljyillä, hänen käytöksensä on kevyt, taipumus realismiin. Taiteilijan töille on tunnusomaista valon runsaus, joka näyttää kaatavan kankailta. Pääsääntöisesti hän kuvaa maisemia, joitakin tunnistettavia paikkoja. Kaikki teokset ovat epätavallisen kevyitä ja ilmavia, täynnä aurinkoa, raikkautta, hengitystä.

6. Jeremy Mann. Kotoisin San Franciscosta, hän rakasti kaupunkiaan, useimmiten hän kuvasi sitä maalauksissa. 21. vuosisadan nykytaiteilijat voivat löytää inspiraatiota maalauksilleen missä tahansa: sateessa, märällä jalkakäytävällä, neonkyltteillä, kaupunkivaloilla. Jeremy Mann tuo yksinkertaisiin maisemiin tunnelmaa, historiaa, kokeiluja tekniikoilla ja värivalintoja. Mannin päämateriaali on öljy.

5. Hans Rudolf Giger. Viidenneksi sijoittuu jäljittelemätön, ainutlaatuinen Hans Giger, ulkomaalaisen luoja samannimisestä elokuvasta. Nykypäivän taiteilijat ja heidän teoksensa ovat erilaisia, mutta jokainen on omalla tavallaan nero. Tämä synkkä sveitsiläinen ei maalaa luontoa ja eläimiä, häntä kiinnostaa enemmän "biomekaaninen" maalaus, jossa hän loisti. Jotkut ihmiset vertaavat taiteilijaa Boschiin hänen kankaidensa synkkyydessä ja fantastisuudessa. Vaikka Gigerin maalauksissa on jotain muukalaista, vaarallista, et kieltäydy hänestä tekniikassa ja taidoissa: hän on tarkkaavainen yksityiskohtiin, valitsee sävyt oikein, ajattelee kaiken pienintä yksityiskohtaa myöten.

4. Will Barnett. Tällä taiteilijalla on oma ainutlaatuinen kirjailijan tyylinsä, joten hänen teoksensa hyväksyvät helposti maailman suuret museot: Metropolitan Museum, National Gallery of Art, British Museum, Ashmolean Museum, Vatican Museum. 21. vuosisadan nykytaiteilijoiden ja heidän teostensa, jotta heidät tunnustettaisiin, on erotuttava jollain tavalla muusta massasta. Ja Will Barnett pystyy siihen. Hänen teoksensa ovat graafisia ja vastakkaisia, hän kuvaa usein kissoja, lintuja, naisia. Ensi silmäyksellä Barnettin maalaukset ovat yksinkertaisia, mutta tarkemmin tutkittuasi huomaat, että niiden nerous piilee juuri tässä yksinkertaisuudessa.

3. Neil Simon. Tämä on yksi 2000 -luvun nykytaiteilijoista, jonka teokset eivät ole niin yksinkertaisia ​​kuin miltä ne näyttävät ensi silmäyksellä. Aivan kuin Neil Simonin juonien ja teosten väliset rajat olisi huuhdeltu pois, ne virtaavat toisistaan, vievät katsojan mukanaan ja vetävät ne taiteilijan illuusorimaailmaan. Simonin luomuksille on ominaista kirkkaat, kylläiset värit, jotka antavat heille energiaa ja voimaa, herättävät emotionaalisen reaktion. Mestari rakastaa leikkiä perspektiivillä, esineiden koolla, epätavallisilla yhdistelmillä ja odottamattomilla muodoilla. Taiteilijan teoksissa on paljon geometriaa, joka yhdistyy luonnonmaisemiin, ikään kuin räjähtäisi sisältä, mutta ei tuhoaisi, mutta täydentäisi harmonisesti.

2. Igor Morski. Nykypäivän 21. vuosisadan taiteilijaa ja hänen maalauksiaan verrataan usein suureen neroon Salvador Daliin. Puolalaisen mestarin teokset ovat arvaamattomia, salaperäisiä, jännittäviä, herättävät elävän emotionaalisen vastauksen ja ovat paikoin hulluja. Kuten kaikki muutkin surrealistit, hän ei pyri näyttämään todellisuutta sellaisena kuin se on, vaan näyttää ne puolet, joita emme koskaan näe elämässä. Useimmiten Morskin teosten päähenkilö on mies, jolla on kaikki pelkonsa, intohimonsa ja puutteensa. Myös tämän surrealistisen työn metaforit viittaavat usein valtaan. Tämä ei tietenkään ole taiteilija, jonka työn ripustat sängyn päälle, vaan se, jonka näyttelyyn sinun pitäisi ehdottomasti mennä.

1. Yayoi Kusama... Joten luokituksemme ensimmäisellä sijalla on japanilainen taiteilija, joka on saavuttanut uskomattoman menestyksen kaikkialla maailmassa huolimatta siitä, että hänellä on jokin mielisairaus. Taiteilijan pääpiirre on pilkkuja. Hän peittää kaiken näkemänsä erimuotoisilla ja -kokoisilla ympyröillä kutsuen kaikkia näitä äärettömyysverkostoja. Kusaman interaktiiviset näyttelyt ja installaatiot menestyvät, koska joskus kaikki haluavat (vaikkei hän sitä myöntäisikään) olla hallusinaatioiden, lapsellisen spontaanisuuden, fantasioiden ja värikkäiden ympyröiden psykedeelisen maailman sisällä. 21. vuosisadan nykytaiteilijoista ja heidän maalauksistaan ​​Yayoi Kusama on myydyin.