Shishkin mielenkiintoisia faktoja. Shishkinin elämäkerta

Koti / Avioero

185 vuotta sitten, 25. tammikuuta (vanhan tyylin mukaan 13. päivänä), suuri venäläinen taidemaalari Ivan Shishkin syntyi Elabugassa (Tatarstan). Hänen sitoutumisestaan Venäjän luontoon häntä kutsuttiin "metsätsaariksi".

Yhdessä suuren taiteilijan jälkeläisten tapaamisissa, jotka pidetään hänen syntymäpäivillään Yelabugassa, taiteilijan lapsenlapsenpoika Lydian ja hänen miehensä Boris Ridingerin tyttären kautta, Sergei Lebedev, taloustieteen tohtori, valtion merenkulkualan professori Pietarin akatemiassa vieraili poikansa luona.

SISÄÄN. Kramskoy. Muotokuva taiteilija I.I. Shishkin. 1873

Hän lahjoitti Shishkin-museolle kopion taiteilijan tyttärentytär Alexandran muotokuvasta, jonka Ilja Repin itse maalasi vuonna 1918. Shishkinin jälkeläinen kertoi näiden rivien kirjoittajalle: "Ainoa perheemme jäänne on piirustus, jonka kopion toin Yelabugaan. Tietysti talossa oli Shishkinin alkuperäiskappaleita, mutta Leningradin piirityksen aikana isoäitini vaihtoi ne ruokaan. Ja kun kaupunki vapautettiin, annettiin asetus, jonka mukaan pakkomyydyt arvot oli mahdollista palauttaa. Isoäiti sanoi sitten lujasti: ”Tämä ei tule kysymykseen! Ilman Shishkinin maalauksia ei tiedetä, olisimmeko selviytyneet. Yleensä perheemme jäsenet, kuten kaikki muutkin, ihailevat kuuluisan esi-isän kankaita yksinomaan museosaleissa ... "

Venäjän sankari

Shishkin oli sankarillisen vartalon mies - pitkä, hoikka, leveä parta ja ylenpalttiset hiukset, terävä katse, leveät hartiat ja suuret kämmenet, jotka tuskin mahtuivat taskuihinsa. Aikalaiset sanoivat Shishkinista: "Kaikki vaatteet ovat hänelle tiukkoja, talo on pieni hänelle ja kaupunki on myös pieni. Vain metsässä hän on vapaa, siellä hän on isäntä."

Hän tunsi täydellisesti kasvien elämän, yllätti kollegansa tiedoillaan, jossain määrin hän oli jopa kasvitieteilijä. Kerran Shishkin kirjoitti päiväkirjaansa: "Yli neljäkymmentä vuotta olen kirjoittanut metsää, metsää ... Miksi kirjoitan? Miellyttääkseen jonkun silmää? Ei, ei vain tämän takia. Mikään ei ole kauniimpaa kuin metsät. Ja metsä on elämää. Ihmisten pitäisi muistaa tämä." Hän rakasti suuresti Venäjän luontoa, ja ulkomailla hän kuihtui sielussaan. Kun vuonna 1893 "Pietarin sanomalehti" tarjosi hänelle kyselylomakkeen, sitten kysymykseen: "Mikä on mottonne?" hän vastasi: "Mottoni? Ole venäläinen. Eläköön Venäjä!"

Munkkivoi

Lapsena Vanja Shishkinia kutsuttiin "dauberiksi", hän maalasi kaiken, aina kotinsa aitaan asti. Toisin kuin hänen isänsä, joka tuki poikansa pyrkimyksiä tulla taiteilijaksi, hänen äitinsä, tiukka Daria Romanovna, oli närkästynyt: "Tuleeko pojastani taidemaalari?" Tuntemattomista näytti, että hän oli vetäytynyt ja synkkä; koulussa hänellä oli lempinimi "munkki". Mutta lähipiirissä hän oli iloinen, syvällinen ihminen. Ja he sanovat hyvällä huumorintajulla. Shishkin arvosti suuresti ystävyyttään Ivan Kramskoyn kanssa. Hän oli myös ystävä Dmitri Mendelejevin kanssa.

Ahkera työntekijä

Shishkin oli työnarkomaani: hän kirjoitti joka päivä noudattaen tiukasti aikataulua. Luemme hänen muistiinpanoistaan: "Klo 10.00. luonnoksien tekeminen joelle, klo 14.00. - pellolla, klo 17 työskentelen tammen päällä." Ukkosmyrsky, tuuli, lumisade tai lämpö eivät voineet häiritä. Metsä, luonto olivat hänen elementtinsä, hänen todellinen studionsa. Ja vaikka hänen terveytensä alkoi heikentyä, hänen jalkansa kieltäytyivät, Shishkin jatkoi luonnosten tekemistä talvella. Yelabugan vanhojen muistojen mukaan metsään meni erityinen henkilö taiteilijan kanssa: hän puhalsi hiilet ja asetti erityisessä lämpötyynyssä mestarin mestarin jalkojen juureen, jotta tämä ei jäähtyä ja jäähtyä liikaa.

Talent hinta

Menestys ja tunnustus tulivat hänelle varhain. Shishkinin teoksia myytiin hyvin: piirustus keskikokoisella hiilellä maksoi 500 ruplaa, maalaus - puolitoista-kaksi tuhatta ruplaa. Kun Shishkin valmistui Pietarin taideakatemiasta, häntä arvostettiin jo ulkomailla. Kuvataan tapausta, jossa Münchenin liikkeen omistaja kieltäytyi jyrkästi luopumasta Shishkinin piirustuksista ja etsauksista huolimatta valtavasta jättipotista. Shishkinin luovuus on edelleen arvokasta. Kesäkuussa 2016 Venäjän huutokauppaviikolla Lontoossa Sotheby'sin huutokaupassa Shishkinin maisema myytiin 1,4 miljoonalla punnalla. Muuten, taiteilija loi tämän maalauksen "Mäntymetsän laitamilla" muistoista viimeisestä matkastaan tyttärensä Lydian kanssa kotimaahansa Elabugaan.

Epäonnistuneita avioliittoja

Shishkin oli naimisissa kahdesti, molemmat kertaa rakkaudesta, mutta hän ei löytänyt perheonnea. Hän solmi ensimmäisen avioliitonsa 37-vuotiaana, hänen vaimonsa Jevgenia (Vasiljeva) oli 15 vuotta nuorempi. Onnellisuus ei kestänyt kauan, kuusi vuotta myöhemmin hänen vaimonsa kuoli kulutukseen. Evgenia synnytti tyttären Lydian ja kaksi poikaa, mutta pojat eivät selvinneet. Vain kolme vuotta myöhemmin Shishkinin elämään ilmestyi nuori lahjakas taiteilija Olga Lagoda. He menivät naimisiin vuonna 1880, Shishkinin toinen tytär Ksenia syntyi. Puolitoista kuukautta synnytyksen jälkeen Olga kuoli. Vauvan äidin tilalle tuli hänen vaimonsa sisko Victoria Ladoga. Tämä epäitsekäs nainen asui Shishkin-perheessä koko ikänsä ja hoiti taiteilijan kahta tytärtä ja itseään. Ivan Ivanovichilla ei koskaan ollut enempää perillisiä.

Kuoleman unelma

Hän unelmoi kuolemasta välittömästi ja kivuttomasti. Shishkin kuoli 66-vuotiaana 20. maaliskuuta 1898 maalaustelineensä ääressä; hän oli juuri aloittanut maalauksen "Metsätarina". Kriitikot kirjoitti: "Se putosi kuin mahtava tammi, johon salama iski." Taiteilija haudattiin Smolenskin ortodoksiselle hautausmaalle Pietarissa, ja vuonna 1950 hänen tuhkansa siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran Tikhvinin hautausmaalle.

Karhut ja Shishkin

Kaikki tuntevat maalauksen "Aamu mäntymetsässä". Mutta kaikki eivät tiedä, että karhunpentuja ei piirtänyt Ivan Shishkin, vaan hänen ystävänsä, taiteilija Konstantin Savitsky. Jälkimmäinen katsoi työpajaan, katsoi uutta työtä ja sanoi - "Jotain puuttuu tästä selvästi." Näin syntyi nukkajalkakolminaisuus.

Väite, että Shishkin oli huono eläimille, on pohjimmiltaan väärä. Valtion Tretjakov-gallerian edustajan Galina Churakin mukaan oli ajanjakso, jolloin Shishkin oli erittäin ihastunut "eläinteemaan": lehmät ja lampaat siirtyivät kirjaimellisesti kuvasta toiseen.

Viinin asetelma

Shishkin maalasi suuria kankaita öljyllä, loi tuhansia graafisia piirustuksia, etsauksia. Mutta kuka epäili vesivärimaalaaja Shishkiniä? Venäjän museon kokoelmissa on albumeita upeista Shishkin-akvarelleista. Yleensä puhumme Shishkinista vertaansa vailla olevana maisemamaalarina. Taiteilija kuitenkin osoitti itsensä myös asetelman genressä. Yleensä Shishkin käytti koostumuksessa keittiövälineitä, vihanneksia, hedelmiä ja ... viinipulloja (Ivan Ivanovich tuli riippuvaiseksi vahvoista juomista kerralla ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen).

Sadonkorjuu tuhon jälkeen

Venäjällä on ainakin kymmenkunta Shishkin-katua. Hänen mukaansa on nimetty taidekoulu Pietarissa. Mutta vain Yelabugaan pystytettiin maailman ainoa täyspitkä muistomerkki suurelle taiteilijalle. Pronssinen monumentti seisoo Toyma-joen rannalla, lähellä Shishkinin muistomerkkitalo-museota. Täällä säilytetään myös ensimmäistä kuuluisasta maalauksesta "The Harvest". Ivan kirjoitti sen nuoruudessaan, jo ennen maalauskouluun tuloaan. Maalausta pidettiin pitkään kadonneena. Mutta 40 vuotta sitten Shishkinien perheen pesää alettiin kunnostaa (neuvostoaikoina talo ryöstettiin kokonaan, siellä oli yhteisasunto) ja lattiat avattiin ja kattojen välistä löytyi paketti. Asiantuntijat ovat vahvistaneet aitouden. Ja "sato" jäi taloon, jossa se luotiin.

muuten

1980-luvun puolivälissä Pietarin nuoret biologit tekivät kokeen kuuluisan taidemaalarin maalauksilla ja huomasivat, että Shishkinin maalauksen "Ship Grove" vieressä maito pysyy tuoreena jopa kolme tai neljä päivää. Toistuvilla kokeilla kävi ilmi, että maito happasi nopeimmin (kahdessa tai kolmessa tunnissa) abstraktionistien ja surrealistien - Dalin, Kandinskyn, Picasson - maalausten edessä ja nopeimmin Malevitšin kuuluisan "Mustan" edessä. Neliö". Keskimääräisen tuloksen osoittivat Levitanin, Aivazovskin maalaukset. Parhaat tulokset osoittivat erityisesti Shishkinin teokset "Stream in the Forest" ja "Ship Grove". Kirjoittaja kirjoitti luonnoksia näihin maalauksiin, muuten metsässä, kotimaassaan Elabugassa ja - luonnosta.

Toimittajalta: Minä, sivuston päätoimittaja, voin auliisti vahvistaa oman subjektiivisen vaikutelmani perusteella, että kirkkain tunne Tretjakovin galleriassa vieraillessa on sali, jossa on I. I. Shishkinin töitä.

http://www.kazan.aif.ru/culture/person/mazilka_monah_lesnoy_car_lyubopytnye_fakty_iz_zhizni_ivana_shishkina

Luultavasti kukaan ei ole koskaan onnistunut kuvaamaan luontoa niin realistisesti ja luotettavasti kuin kuuluisa taidemaalari Ivan Shishkin. Hän tunsi sen niin hienovaraisesti, että hän osasi siirtää kankaalle kaikki ne pienimmät yksityiskohdat, joita on vaikea havaita, mutta joita ilman kuva ei olisi näyttänyt niin elävältä. Ivan Shishkin loi elämänsä aikana monia upeita maalauksia, joita pidetään oikeutetusti todellisena kansallisena aarteena.

Faktat Ivan Shishkinin elämäkerrasta

Suuri taiteilija tuli kauppiasperheestä.
12–17-vuotiaana Ivan Shishkin opiskeli lukiossa, ja hänen oletettiin menevän valtion palvelukseen. Hän kuitenkin jätti tämän polun, eikä valmistunut lukiosta, ja astui Moskovan maalauskouluun, jonka jälkeen hän jatkoi opintojaan Pietarin keisarillisessa taideakatemiassa.
Hänen isänsä, erittäin varakas mies, suosi poikansa intohimoa maalaamiseen. Hän toimitti hänelle mielellään taidekirjoja ja tuki häntä taloudellisesti.
Shishkin oli niin innokas tulemaan taiteilijaksi, että hänellä ei ollut tarpeeksi opintoja Akatemiassa. Opiskelijana hän käytti melkoisen osan vapaa-ajastaan kuvien maalaamiseen yksin.
Ivan Shishkinin lahjakkuutta todistaa myös se, että hän sai Taideakatemian ensimmäisenä opiskeluvuonna kaksi kokonaista hopeamitalia menestyksestään. Myöhemmin niihin lisättiin kaksi kultaista () lisää.
Erityisen ansioituneena opiskelijana Shishkin lähetettiin valmistumisen jälkeen ulkomaanmatkalle julkisilla varoilla. Hän vieraili ensin Saksassa ja sitten Sveitsissä, ja vietti tällä matkalla yhteensä 5 vuotta.
Suurimman osan elämästään Ivan Shishkin matkusti paljon ympäri Venäjää ja taiteellisiin tarkoituksiin - hän etsi kauniita paikkoja ja maalasi niitä.
Shishkinin elämäkerrassa todetaan, että hänen opintojensa aikana hänelle ei annettu tarkkoja tieteitä, erityisesti matematiikkaa ja fysiikkaa.
Hänen kuuluisa maalauksensa "Aamu mäntymetsässä", joka näkyy myös kuuluisien makeisten kääreissä, on hänen luomansa ilman karhuja. Myöhemmin toinen taiteilija, Savitsky, maalasi pennut. Ja alun perin tällä kankaalla oli kaksi allekirjoitusta, Shishkin ja Savitsky, mutta koska taiteen suojelija Pavel Tretyakov toimi maalauksen asiakkaana, viimeksi mainitun määräyksestä Savitskyn allekirjoitus poistettiin ().
Saksassa oleskelunsa aikana Ivan Shishkin pidätettiin taistelusta syytettynä. Kuultuaan, kuinka yksi paikallisista asukkaista puhui venäläisistä hyökkäävästi, hän ei kestänyt sitä ja aloitti tappelun aseistettuna hänen kainalonsa alle ilmestyneellä raudanpalalla. Myöhemmin taidemaalari vapautettiin syytteestä ja vapautettiin.
Shishkin oli uskomattoman tarkka pienimmistäkin yksityiskohdista. Niinpä hän kerran kritisoi Repinin maalausta, jossa kuvattiin puun koskenlaskua joella, ja totesi, että kankaalla on kuvattu sellaisia lajeja olevia puita, joita ei voida koskettaa veden päällä, koska tämä puu kerää vettä ja huononee.
Taiteellisen taidon lisäksi Shishkin on saavuttanut merkittävää menestystä kaiverruksessa. Hän oli niin sanottu aquafortisti - "aqua regiaa" käyttävän metallinkaiverruksen mestari.
Ivan Shishkin loi elämänsä aikana yli 800 maalausta.
Kahdessa pääkaupungissa, Moskovassa ja Minskissä, on Ivan Shishkinin mukaan nimetyt kadut.
Suuri taiteilija kuoli yllättäen maalaustelineensä takana työskennellessään toisessa maalauksessa.

Taiteilija tuli melko vanhasta ja varakkaasta Shishkinien kauppiasperheestä. Syntyi Elabugassa vuonna 1832 13. tammikuuta (25). Hänen isänsä oli kaupungissa tunnettu varakas kauppias. Hän yritti antaa pojalleen hyvän koulutuksen.

koulutus

12-vuotiaasta lähtien Shishkin opiskeli ensimmäisessä Kazanin lukiossa, ja 20-vuotiaana hän tuli Moskovan maalauskouluun. Valmistuttuaan (vuonna 1857) hän jatkoi opintojaan Imperiumin taideakatemiassa professori S. M. Vorobjovin opiskelijana. Jo tähän aikaan Shishkin halusi maalata maisemia. Hän matkusti paljon pohjoisen pääkaupungin laitamilla, vieraili Valaamissa. Karu pohjoisen luonnon kauneus inspiroi häntä koko elämänsä ajan.

Vuonna 1861 hän lähti Akatemian kustannuksella ulkomaanmatkalle ja opiskeli jonkin aikaa Münchenissä, Zürichissä, Genevessä, Düsseldorfissa. Siellä hän tutustui Bennon, F. Adamovin, F. Diden, A. Kalamin teoksiin. Matka kesti vuoteen 1866 asti. Tähän mennessä kotimaassaan Shishkin oli jo saanut akateemikon arvonimen työstään.

Kotiinpaluu ja uran huippu

Palattuaan kotimaahansa Shishkin jatkoi maisematekniikkansa parantamista. Hän matkusti paljon ympäri Venäjää, oli näytteillä Akatemiassa, osallistui Kiertonäyttelyiden liiton työhön, piirsi paljon kynällä (taiteilija hallitsi tämän tekniikan ulkomailla). Hän jatkoi myös kaiverrustyötä "kuninkaallinen vodka" liittyen Pietarin vesipuiston piiriin vuonna 1870. Hänen maineensa oli moitteeton. Häntä pidettiin aikansa parhaana maisemamaalarina ja kaivertajana. Vuonna 1873 hänestä tuli Taideakatemian professori (hän sai tittelin maalauksesta "Wilderness").

Perhe

Shishkinin elämäkerrassa sanotaan, että taiteilija oli naimisissa kahdesti, ensimmäisen avioliiton kanssa taiteilijan sisaren F.A.Vasilievin kanssa ja toisen avioliiton hänen opiskelijansa O. A. Lagodan kanssa. Kahdesta avioliitosta hänellä oli 4 lasta, joista vain kaksi tytärtä selvisi aikuisuuteen: Lydia ja Ksenia.

Taiteilija kuoli vuonna 1898 (äkkiä). Aluksi hänet haudattiin Smolenskin hautausmaalle, mutta sitten tuhkat ja hautakivi siirrettiin Aleksanteri Nevski Lavran hautausmaalle.

Muut elämäkertavaihtoehdot

Taiteilijan syntymävuotta ei tiedetä tarkasti. Elämäkerran kirjoittajien tiedot vaihtelevat (1831-1835). Mutta virallisissa elämäkerroissa on tapana ilmoittaa vuosi 1832.
Taiteilija piirsi upeasti kynällä ja kynällä. Hänen kynätyönsä oli erittäin suosittu eurooppalaisen yleisön keskuudessa. Monia niistä säilytetään Düsseldorfin taidegalleriassa.
Shishkin oli erinomainen luonnontieteilijä. Siksi hänen teoksensa ovat niin realistisia, kuusi on kuin kuusi ja mänty kuin mänty. Hän tunsi täydellisesti Venäjän luonnon yleensä ja Venäjän metsät erityisesti.
Taiteilijan tunnetuin teos "Aamu mäntymetsässä" syntyi yhteistyössä K. Savitskyn kanssa. Hieman aikaisemmin tämän kuvan kirjoitti toinen, "Sumu mäntymetsässä", josta kirjoittajat pitivät niin paljon, että he päättivät kirjoittaa sen uudelleen, mukaan lukien tietyn genre-kohtauksen. Käsityöläisiä inspiroi matka Vologdan neitseellisten metsien halki.
Suurin kokoelma Shishkinin töitä on Tretjakovin galleriassa, hieman vähemmän Venäjän museossa. Suuri määrä taiteilijan piirustuksia ja printtejä on yksityisissä kokoelmissa. Mielenkiintoista on, että Shishkinin tulosteiden valokuvien kokoelma julkaistiin

Mielenkiintoisia faktoja taiteilija I. Shishkinista

Tiesitkö, että Ivan Shishkin ei ollut yksin kirjoittaessaan mestariteoksensa, joka on omistettu karhuille metsässä.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että karhujen kuvaan Shishkin houkutteli kuuluisan eläinmaalari Konstantin Savitskyn, joka selviytyi tehtävästä täydellisesti. Shishkin arvosti melko oikeudenmukaisesti kumppanin panosta, joten hän pyysi häntä laittamaan allekirjoituksensa maalauksen alle omansa viereen. Tässä muodossa maalaus "Aamu mäntymetsässä" tuotiin Pavel Tretjakoville, joka onnistui ostamaan maalauksen taiteilijalta samalla.

Nähdessään allekirjoitukset Tretjakov suuttui: he sanovat, että hän tilasi maalauksen Shishkinille, ei taiteilijoiden tandemille. No, hän käski pestä pois toisen allekirjoituksen. Joten he laittoivat kuvan yhden Shishkinin allekirjoituksella. Omaelämäkerta Ivan Shishkin syntyi 13. tammikuuta (25. tammikuuta - uudella tyylillä) vuonna 1832 Jelabugassa, Vjatkan maakunnassa (nykyinen Tatarstanin tasavalta) Ivan Vasilyevich Shishkinin, toisen killan kauppiaan, perheeseen. IV Shishkin oli erinomainen persoona. Hänen turmeltumattoman rehellisyytensä ansiosta maanmiehensä kunnioittivat häntä ja oli kahdeksan vuoden ajan Yelabugan pormestari tehden kovasti töitä kaupungin hyväksi. Hänen rakentamansa puinen putkisto on edelleen osittain toimintakunnossa. Taiteilijan lahjakkuus Isä huomasi poikansa intohimon taiteeseen ja alkoi tilata hänelle erikoisartikkeleita ja kuuluisien taiteilijoiden elämäkertoja.

Hän oli se, joka päätettyään kohtalostaan vapautti nuoren miehen vuonna 1852 Moskovaan opiskelemaan maalauksen ja kuvanveiston koulussa.

Shishkin ajatteli varhain taiteellista "kenttää". Neljä vuotta isänsä talossa Kazanista "paon" jälkeen (1848-52) hän teki muistiinpanoja, joissa hän ikään kuin arvasi tulevaa elämäänsä. Lainaamme: "Taiteilijan tulee olla ylin olento, joka elää ihanteellisessa taiteen maailmassa ja pyrkii vain täydellisyyteen. Taiteilijan ominaisuudet: raittius, kohtuus kaikessa, rakkaus taiteeseen, luonteen vaatimattomuus, tunnollisuus ja rehellisyys."

Vuodesta 1852 vuoteen 1856 Shishkin opiskeli äskettäin (vuonna 1843) avatussa Moskovan maalaus- ja kuvanveistokoulussa. Hänen mentorinsa oli A. Mokritsky, huomaavainen ja huomaavainen opettaja, joka auttoi aloittelevaa maalaria löytämään itsensä. Vuonna 1856 Shishkin astui Pietarin taideakatemiaan. Akatemiassa Shishkin erottui kyvyistään; hänen menestyksensä leimattiin mitaleilla; vuonna 1860 hän valmistui Akatemiasta Isolla kultamitalilla, sai kahdesta maalauksesta "Näkymä Valaamin saarelle. Cuccon seutu" ja antoi oikeuden opiskella ulkomailla. Mutta hänellä ei ollut kiirettä lähteä ulkomaille, vaan vuonna 1861 hän meni Elabugaan. Kotipaikoissaan Shishkin työskenteli väsymättä. Työskentely ulkomailla Vuodet 1862-1865 Shishkin asui ulkomailla - pääasiassa Saksassa ja Sveitsissä, vieraillessaan Tšekin tasavallassa, Ranskassa, Belgiassa ja Hollannissa. Düsseldorfissa hän kirjoitti paljon Teutoburgin metsään ja oli erittäin suosittu paikallisten keskuudessa. Hän itse muisteli ironisesti: "Missä ja minne menet, ne näkyvät kaikkialla - tämä venäläinen meni, jopa kaupoissa kysytään, oletko se venäläinen Shishkin, joka piirtää niin upeasti?"

Shishkinin luovuus

Vuonna 1836 ryhmä nuoria realistisia asiantuntijoita, jota johti I. Kramskoy, jätti suurella melulla, kieltäytyen maalaamasta kuvaa tietystä aiheesta. "Kinalliset" perustivat Artists' Artellin. Shishkin tuli lähelle tätä Artellia 1860-luvun lopulla.

Artellista vuonna 1870 kasvoi kiertävien taidenäyttelyiden yhdistys, josta tuli uuden taiteen aikakauden symboli.

Taiteilija Shishkinin henkilökohtainen elämä oli traagista. Hän oli naimisissa kahdesti rakkaudesta: ensinnäkin lahjakkaan maisemamaalari F. Vasilievin varhain kuolleen sisaren (jonka hän hoiti ja opetti taidon perusteet) Elenan kanssa; sitten - taiteilija Olga Ladogasta. He molemmat kuolivat nuorina: Elena Aleksandrovna vuonna 1874 ja Olga Antonovna vuonna 1881. Kadonnut Shishkin ja kaksi poikaa. Kuolemat lisääntyivät erityisesti hänen ympärillään 1870-luvun puoliväliin mennessä (vuonna 1872 myös hänen isänsä kuoli); epätoivoon vaipunut taiteilija lopetti kirjoittamisen joksikin aikaa ja joutui juorutuksiin. Omistautuminen taiteelle Mutta voimakas luonto ja taiteelle omistautuminen vaati veronsa. Shishkin oli yksi niistä, jotka eivät voineet olla tekemättä työtä. Hän palasi luovaan elämäänsä, joka hänen viimeisen kahden vuosikymmenensä aikana osui käytännössä ilman aukkoja hänen elämäänsä yleensä. Hän eli vain maalaamalla, vain äidinkielellään, josta tuli hänen pääteemansa.

Hän matkusti paljon eri puolilla Venäjää: hän maalasi luonnoksia Krimillä, Belovežskaja Pushchassa, Volgalla, Itämeren rannikolla, Suomessa ja nykyisessä Karjalassa. Hän esiintyi jatkuvasti - henkilökohtaisissa, akateemisissa, matkailu-, kauppa- ja teollisuusnäyttelyissä. Taiteilija Shishkin kuoli työssä. 8. maaliskuuta (20. maaliskuuta - uudella tyylillä) 1898 hän maalasi studiossa aamulla. Sitten kävin sukulaisteni luona. Sitten hän valitti huonovointisuudestaan ja palasi työpajaan. Jossain vaiheessa assistentti näki, että mestari putoaa tuolilta. Juokseessaan hänen luokseen hän näki, että Shishkin ei enää hengittänyt.

Internetin lähteet:

Tammikuussa 2012 tuli jotenkin ansaitsemattoman hiljaa erittäin merkittävä päivämäärä - maanmiehensä, Jelabugasta kotoisin olevan, todella suuren taidemaalarin, jonka mestariteokset koristavat Tretjakovin galleriaa ja monia muita venäläisiä ja maailman museoita - Ivan Ivanovich Shishkin - syntymästä 180 vuotta. .

Hän on tunnettu, mutta kuinka paljon me tiedämme hänestä? Anisova.

Elabuga - "Jumalan takavesi"

- Ymmärtääksesi taiteilijaa, sinun on ensinnäkin käännyttävä hänen elämänsä ensimmäisinä vuosina ympäröivän maailman tutkimukseen - perhe, luonto, kirkko, Lev Anisov sanoo. - Hiljainen, maakuntalainen kaupunki, isän talo, kirkko lähellä... Eräs Elabuga-nainen kertoi minulle paikallisista kaunottareista - "Jumalan suvanto". Tarkemmin sanottuna, mielestäni et voi kuvitella. Tästä syntyi pieni Vanechka.

Shishkinit ovat vanha kauppiasperhe. Kaikki nämä olivat rehellisiä ihmisiä, käsityöläisiä: joku kaatoi kelloja, joku keräsi kelloja ... Shishkinin isoisä piti kovasti vanhasta kirjasta, hänen isänsä oli kaupungin pormestari, hyvin lukenut ja valistunut henkilö. Vaikka hän on kauppias, hän on hyvin mielenkiintoinen persoona, toisin kuin nykyajan "kauppiaat". Kauppiaat 1800-luvulla olivat ihmisiä, jotka aina muistivat asuvansa Venäjällä ja Venäjää varten. Tietenkin he "heittivät" ylimääräisen pennin tavaroisiinsa, mutta eivät unohtaneet rakentaa temppeliä tai vesihuoltojärjestelmää kotikaupunkiinsa.

Lomapäivinä Shishkinit toivottivat kerjäläiset aina tervetulleiksi, ruokkivat heitä ja juottivat heidät kunnioittaen kuolleita, koska tuolloin uskottiin, että heidän sielunsa tuli taloon köyhien kanssa. Shishkinin isä piti kovasti historiasta, toi usein Vanyushalle taidekirjoja ja julkaisi ensimmäisenä Elabugasta kirjan kotikaupungistaan. Tietysti hän teki valtavan vaikutuksen pieneen Vanyaan tarinoilla venäläisestä antiikista.

Tarpeetonta sanoa, että pieni Ivan rakastui todella piirtämiseen? Lapsena häntä kutsuttiin "dauberiksi", koska hän onnistui jopa maalaamaan talonsa aidan! Missä tahansa Ivan Ivanovitš myöhemmin olikaan - opiskelipa hän Moskovan maalaus- ja kuvanveistokoulussa, kävikö hän Pietarin taideakatemiassa - hän kaipasi silti kotimaataan Elabugaa ja etsi sukulaistensa kaltaisia paikkoja.

Papin vaikutuksen alaisena

Toinen hämmästyttävä henkilö tuli Yelabugasta - Kapiton Ivanovich Nevostroev. Hän oli pappi, palveli Simbirskissä. Moskovan teologisen akatemian rehtori huomasi hänen halunsa tieteeseen ja ehdotti, että Nevostroev muuttaisi Moskovaan ja alkaisi kuvata synodaalikirjastossa säilytettyjä slaavilaisia käsikirjoituksia. He aloittivat yhdessä, ja sitten Kapiton Ivanovich jatkoi yksin ja antoi tieteellisen kuvauksen kaikista historiallisista asiakirjoista.

Eli Kapiton Ivanovich Nevostroevilla oli voimakkain vaikutus Shishkiniin (kuten Elabugan asukkaat pitivät yhteyttä myös Moskovassa). Hän sanoi: "Meitä ympäröivä kauneus on jumalallisen ajatuksen kauneutta, joka on luonnossa hajallaan, ja taiteilijan tehtävänä on välittää tämä ajatus mahdollisimman tarkasti kankaallaan." Siksi Shishkin on niin tunnollinen maisemissaan. Et voi sekoittaa häntä keneenkään.

Kerro minulle taiteilijana taiteilijalle...

- Unohda sana "valokuvaus" äläkä koskaan liitä sitä Shishkinin nimeen! - Lev Mihailovitš suuttui kysymyksestäni Shishkinin maisemien hämmästyttävästä tarkkuudesta. - Kamera on mekaaninen laite, joka yksinkertaisesti kuvaa metsää tai peltoa tiettyyn aikaan tietyssä valaistuksessa. Valokuvaus on sielutonta. Ja taiteilijan jokaisessa siveltimen vedossa on tunne, että hän tuntee ympäröivää luontoa kohtaan.

Mikä siis on suuren taidemaalarin salaisuus? Kunhan katsomme hänen "Pirtoa koivumetsässä", kuulemme selvästi huminaa ja vesiroiskeita, ja "Ruista" ihaillen tunnemme kirjaimellisesti tuulen puhaltavan ihollamme!

- Shishkin tunsi luonnon kuin kukaan muu, - kirjoittaja jakaa. - Hän tunsi täydellisesti kasvien elämän, jossain määrin hän oli jopa kasvitieteilijä. Kerran Ivan Ivanovitš tuli Repinin työpajaan ja tutki hänen uutta maalaustaan, joka kuvasi joen lauttoja, ja kysyi, millaisia puita ne ovat. "Mitä eroa?!" - Repin hämmästyi. Ja sitten Shishkin alkoi selittää, että ero on suuri: jos rakennat lautan yhdestä puusta, puut voivat turvota, jos ne menevät pohjaan toisesta, mutta kolmannesta saat hyvän kelluvan veneen! Hänen luontotietonsa oli ilmiömäinen!

Sinun ei tarvitse olla nälkäinen

"Taiteilijan täytyy olla nälkäinen", sanoo tunnettu aforismi.

”Itse asiassa uskomme, että taiteilijan tulee olla kaukana kaikesta aineellisesta ja harjoittaa yksinomaan luovuutta, on vahvasti juurtunut mieleemme”, Lev Anisov sanoo. - Esimerkiksi Aleksanteri Ivanov, joka kirjoitti Kristuksen ilmestymisen kansalle, oli niin innostunut työstään, että joskus hän otti vettä lähteestä ja tyytyi leivänkuoreen! Mutta siitä huolimatta tämä ehto ei ole kaukana pakollisesta, eikä se todellakaan koske Shishkinia.

Luoden mestariteoksiaan Ivan Ivanovich eli kuitenkin täyttä elämää eikä kokenut suuria aineellisia vaikeuksia. Hän oli naimisissa kahdesti, rakasti ja arvosti mukavuutta. Ja kauniit naiset rakastivat ja arvostivat häntä. Ja tämä huolimatta siitä, että ihmisille, jotka eivät tunteneet häntä hyvin, taiteilija teki vaikutelman erittäin vetäytyneestä ja jopa synkästä aiheesta (koulussa häntä kutsuttiin tästä syystä jopa "munkiksi").

Itse asiassa Shishkin oli kirkas, syvä ja monipuolinen persoona. Mutta vain kapeassa läheisten ihmisten seurassa ilmeni hänen todellinen olemuksensa: taiteilijasta tuli oma itsensä ja hänestä tuli puhelias ja leikkisä.

Glory ohitti hyvin aikaisin

Venäjä - kyllä, ei kuitenkaan vain venäjä! - Historia tietää monia esimerkkejä, kun suuret taiteilijat, kirjailijat, säveltäjät saivat suuren yleisön tunnustusta vasta kuolemansa jälkeen. Shishkinin tapauksessa kaikki oli toisin.

Pietarin taideakatemiasta valmistuessaan Shishkin oli tunnettu ulkomailla, ja nuoren taiteilijan opiskellessa Saksassa hänen teoksiaan oli jo myyty ja ostettu hyvin! On tunnettu tapaus, jossa Münchenin liikkeen omistaja ei suostunut rahalla eroamaan useista Shishkinin piirustuksista ja etsauksista, jotka koristavat hänen kauppaansa. Maine ja tunnustus tuli maisemamaalariin hyvin varhain.

Keskipäivän taiteilija

Shishkin on keskipäivätaiteilija. Yleensä taiteilijat rakastavat auringonlaskuja, auringonnousuja, myrskyjä, sumuja - kaikkia näitä ilmiöitä on todella mielenkiintoista kirjoittaa. Mutta keskipäivän kirjoittaminen, kun aurinko on huipussaan, kun ei näe varjoja ja kaikki sulautuu, on taitolentoa, taiteellisen luovuuden huippua! Tätä varten sinun täytyy tuntea luonto niin hienovaraisesti! Koko Venäjällä oli ehkä viisi taiteilijaa, jotka pystyivät välittämään koko keskipäivän maiseman kauneuden, ja heidän joukossaan oli Shishkin.

Missä tahansa mökissä - Shishkinin kopio

Asuessamme lähellä taidemaalarin synnyinpaikkoja, me tietysti uskomme (tai toivomme!), että hän heijasti juuri ne kankailleen. Keskustelukumppanimme kiirehti kuitenkin pettymään. Shishkinin teosten maantiede on erittäin laaja. Opiskellessaan Moskovan maalauksen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin koulussa hän maalasi Moskovan maisemia - hän vieraili Trinity-Sergius Lavrassa, työskenteli paljon Losinoostrovsky-metsässä, Sokolniki. Pietarissa asuessaan hän matkusti Valamiin Sestroretskiin. Tultuaan kunnioitetuksi taiteilijaksi hän vieraili Valko-Venäjällä - hän maalasi Belovežskaja Pushcha... Shishkin työskenteli myös ulkomailla.

Elämänsä viimeisinä vuosina Ivan Ivanovich vieraili kuitenkin usein Jelabugassa ja kirjoitti myös paikallisia motiiveja. Muuten, yksi hänen tunnetuimmista oppikirjamaisemista - "Ruis" - on maalattu vain jonnekin lähellä hänen kotipaikkaansa.

"Hän näki luonnon kansansa silmin ja ihmiset rakastivat häntä", sanoo Lev Mihailovich. - Missä tahansa näkyvässä paikassa sijaitsevasta kylätalosta löytyi kopio hänen teoksistaan "Tasaisen laakson joukossa ...", "Villissä pohjoisessa ...", "Aamu mäntymetsässä" lehdestä revittynä.

Kuka piirsi Toptyginin?

Muuten, "Aamusta ...". Tämän mestariteoksen luomisen historia on utelias. Tosiasia on, että Shishkin oli läheinen ystävä taiteilija Konstantin Savitskyn kanssa, jonka mukaan hän jopa nimesi poikansa (ja jonka hän uskoi olemaan lastensa kummisetä). Luonnollisesti he vierailivat toistensa luona työpajoissa. Kerran Savitsky jakoi idean Shishkinin kanssa: hän halusi kuvata karhuja. Tämä maisemamaalari ajatus innostui kovasti, ja siitä etääntyessään hän puolestaan päätti maalata koskemattoman luonnonkulman, jonne ei ollut mennyt kenenkään jalka. Shishkin halusi välittää sinfonian, tämän sivilisaation koskemattoman metsän musiikin. Näin kankaalle ilmestyi upea, satumainen metsä. Karhuperhe "rekisteröitiin" siihen Savitskyn harjan ansiosta.

Kun kuva julkaistiin ja sen osti maalauksen keräilijä Pjotr Tretjakov, Savitski ei vaatinut tekijää ollenkaan, koska hän auttoi vain vähän ystäväänsä (siis oli asioiden järjestyksessä: esim. Isaac Levitanin rouva). maalaus "Syyspäivä. Sokolniki" on kirjoittanut Nikolai Tšehov ja taivas kuuluisaan Vassili Perovin maalaukseen "Metsästäjät levossa" - Aleksei Savrasov). Shishkin ilmoitti kuitenkin nimensä. Tretjakov ja Savitski olivat kuitenkin tuolloin kitkaa, ja hän sanoi: "Ostin vain Shishkinin maalauksen - Savitsky ei ostanut!" Ja niin tapahtui, että Shishkin osoittautui Venäjän kenties kuuluisimman maiseman ainoaksi kirjoittajaksi ...