Sophocles -teosluettelo. Sofokles - lyhyt elämäkerta

Sofokles (n. 496-406 eaa.). Muinainen kreikkalainen näytelmäkirjailija.

Yksi kolmesta muinaisen tragedian suuresta mestarista, joka on Aeschyloksen ja Euripidesin välillä elämän ja luovuuden luonteeltaan.

Sophoklesin maailmankatsomukseen ja taitoon leimaa halu löytää tasapaino uuden ja vanhan välillä: ylistäessään vapaan ihmisen valtaa hän varoitti rikkomasta "jumalallisia lakeja" eli perinteisiä uskonnollisia ja siviilielämän normeja; monimutkaistaa psykologisia ominaisuuksia ja säilyttää kuvien ja sommittelun yleisen monumentaalisuuden. Sofoklesin tragediat "Oidipus kuningas", "Antigone", "Electra" ja muut ovat klassisia esimerkkejä lajista.

Sofokles valittiin tärkeisiin hallituksen virkoihin, oli lähellä Periklesen piiriä. Muinaisten todistusten mukaan hän kirjoitti yli 120 draamaa. Tragediat "Ajax", "Antigone", "kuningas Oidipus", "Philoctetus", "The Trakhine girls", "Electra", "Oidipus in Colon" ovat tulleet meille kokonaan.

Filosofin maailmankuva heijastaa Ateenan demokratian monimutkaisuutta ja ristiriitoja huippunsa aikana. Toisaalta demokraattinen ideologia, joka oli kasvanut "valtion aktiivisten kansalaisten yhteisen yksityisomaisuuden" pohjalta, näki vahvuutensa jumalallisen hoivan kaikkivoipaisuudessa, perinteisten instituutioiden loukkaamattomuudessa; toisaalta persoonallisuuden tuon ajan vapaimman kehityksen olosuhteissa taipumus vapautua polis -siteistä ilmeni yhä sitkeämmin.

Koettelemukset, jotka kuuluvat ihmisten arkeen, eivät voineet löytää tyydyttävää selitystä jumalallisesta tahdosta, eikä Sophokles, joka oli huolissaan poliksen ykseyden säilyttämisestä, ei yrittänyt perustella maailman jumalallista hallitusta millään eettisellä näkökulmalla.

Samaan aikaan hänet houkutteli aktiivinen henkilö, joka oli vastuussa päätöksistään, mikä heijastui Ajaxiin.

Oidipus Kingissä sankarin väistämätön tutkimus menneisyyden salaisuuksista asettaa hänet vastuuseen tahattomista rikoksista, vaikka se ei anna perusteita tulkita tragediaa syyllisyyden ja jumalallisen koston kannalta.

Antigone näyttää olevan vankka, horjumaton henkilö päätöksessään, sillä hän puolustaa sankarillisesti "kirjoittamattomia" lakeja yksilön mielivaltaisuudelta ja piiloutuu valtion auktoriteetin taakse. Sophoklesin sankareilla ei ole kaikkea toissijaista ja liian henkilökohtaista, heillä on vahva ihanteellinen alku.

Sophoklesin juonia ja kuvia käytettiin sekä myöhemmässä muinaisessa että uudessa eurooppalaisessa kirjallisuudessa klassismin aikakaudelta aina 1900 -luvulle asti. Syvä kiinnostus näytelmäkirjailijan työhön ilmeni tragedian teorian tutkimuksissa (G. E. Lessing, I. V. Goethe, Schlegel -veljet, F. Schiller, V. G. Belinsky). XIX vuosisadan puolivälistä. Sofoklesin tragediat esitetään teattereissa ympäri maailmaa.

(n. 496/5 eKr., Ateenan esikaupunki Colon - 406 eaa., Ateena)

ru.wikipedia.org

Elämäkerta

Syntynyt helmikuussa 495 eaa esim. Ateenan Colonin esikaupungissa. Hänen syntymäpaikkansa, jota pitkään kunnioittivat Poseidonin, Athenan, Eumenidiksen, Demeterin, Prometheuksen pyhäkköt ja alttarit, runoilija lauloi tragediassa "Oidipus Colonissa". Hän tuli rikkaasta Sophillan perheestä ja sai hyvän koulutuksen.

Salamis -taistelun (480 eaa.) Jälkeen hän osallistui kansanjuhliin kuoronjohtajana. Hänet valittiin kahdesti sotilasjohtajan tehtävään ja kerran hän toimi ammattiliiton kassaan kuuluvana kollegion jäsenenä. Ateenalaiset valitsivat Sofoklesin kenraaliksi vuonna 440 eaa. NS. Samoksen sodan aikana hänen tragediansa "Antigone" vaikutelman alla, jonka lavastus lavalle on peräisin vuodelta 441 eaa. NS.

Hänen päätehtävänsä oli kokoelma tragedioita Ateenan teatterille. Ensimmäinen tetralogia, jonka Sophokles toimitti vuonna 469 eaa. e., antoi hänelle voiton Aeschylosta ja avasi sarjan voittoja, jotka voitettiin lavalla kilpailuissa muiden tragedioiden kanssa. Bysantin kriitikko Aristophanes katsoi 123 tragediaa Sofoklesille.

Sophocles erottui iloisesta, seurallisesta luonteesta, hän ei ollut ujo elämän iloista, kuten voidaan nähdä erään Kefaluksen sanoista Platonin "tilassa" (I, 3). Hän tunsi läheisesti historioitsija Herodotoksen. Sofokles kuoli 90 -vuotiaana vuonna 405 eaa. NS. Ateenan kaupungissa. Kaupunkilaiset rakensivat hänelle alttarin ja kunnioittivat häntä vuosittain sankarina.

Muutokset toimintailmoitukseen

Menestyksen mukaan, jonka tragedia oli Sophoklesille velkaa, hän teki innovaatioita näytelmien näyttämöllä. Niinpä hän lisäsi näyttelijöiden lukumäärän kolmeen ja tehtävien lukumäärän 12: sta 15: een vähentäen samalla tragedian kuoro -osia, parantamalla maisemia, naamioita ja teatterin huijauspuolta yleensä, muuttanut tragedioiden lavastus tetralogian muodossa, vaikka ei tiedetä tarkkaan, mistä tämä muutos koostui. Lopuksi hän esitteli myös maalattuja koristeita. Kaikkien muutosten tarkoituksena oli antaa enemmän liikettä draamalle lavalla, vahvistaa yleisön illuusioita ja vaikutelmaa, jonka tragedia saa. Säilyttäessään jumaluuden, papiston, joka oli alkuperäinen tragedia, luonteen luonnetta, se oli alkuperältään Dionysoksen kultista, ja Sophokles inhosi häntä paljon enemmän kuin Aeskylos. Legendaarisen ja myyttisen jumalien ja sankareiden maailman humanisointi seurasi väistämättä heti, kun runoilija keskittyi huomionsa sankarien henkisten tilojen syvempään analyysiin, jotka olivat tähän asti olleet yleisön tiedossa vain heidän ulkonäöstään maallinen elämä. Puolijumalien hengellistä maailmaa oli mahdollista kuvata vain tavallisilla kuolevaisilla. Tämän legendaarisen materiaalin käsittelyn alun loi tragedian isä Aeschylus: riittää, kun muistetaan hänen luomansa Prometheuksen tai Orestesin kuvat; Sofokles meni pidemmälle edeltäjänsä jalanjäljissä.

Draaman ominaispiirteet

Sophokles tykkää kohdata sankareita eri elämänperiaatteilla (Creon ja Antigone, Odysseus ja Neoptolemus jne.) Tai vastustaa toisiaan ihmisten kanssa, joilla on samat näkemykset, mutta joilla on erilaiset hahmot - korostaa yhden luonteen vahvuutta törmäyksessä toinen, heikko luonne (Antigone ja Ismena, Electra ja Chrysothemis). Hän rakastaa ja osaa kuvata sankareiden mielialanvaihteluja - siirtymistä intohimojen korkeimmasta voimakkuudesta rappeutumiseen, kun ihminen tulee ymmärtämään heikkoutensa ja avuttomuutensa katkerasti. Tämä käännekohta voidaan havaita Oidipuksessa tragedian "Kuningas Oidipus" finaalissa ja Creonissa, joka sai tietää vaimonsa ja poikansa kuolemasta, ja Ajaxissa, joka oli palaamassa tajuntaan (tragediassa "Ajax") . Sophoklesin tragedioille on ominaista harvinaisen taidolliset vuoropuhelut, dynaaminen toiminta, luonnollisuus monimutkaisten dramaattisten solmujen vapauttamisessa.

Tragedian juonet

Lähes kaikissa meille sattuneissa tragedioissa yleisö ei kiinnitä huomiota tilanteisiin tai ulkoisiin tapahtumiin, vaan niiden henkisten tilojen sekvenssi, jotka sankarit kokevat suhteiden vaikutuksen alaisena, heti selkeästi ja lopulta tragediassa. "Oidipuksen" sisältö on yksi hetki sankarin sisäisestä elämästä: rikosten löytämisestä, jotka hän teki ennen tragedian alkua.

Antigonessa tragedian toiminta alkaa siitä hetkestä, kun tsaarin kielto haudata Polynices ilmoitettiin tebaaneille julistajan välityksellä, ja Antigone päätti peruuttaa peruuttamattomasti tätä kieltoa. Kummassakin tragediassa katsoja seuraa draaman alussa hahmoteltujen motiivien kehitystä, ja katsoja voi helposti ennakoida toisen draaman ulkonäön. Kirjoittaja ei tuo tragediaan mitään yllätyksiä tai monimutkaisia ​​komplikaatioita. Mutta samalla Sofokles ei anna meille abstrakteja suoritusmuotoja tästä tai tuosta intohimosta tai taipumuksesta; hänen sankareitaan ovat eläviä ihmisiä, joiden heikkoudet ovat luonteeltaan luontaisia ​​ja joilla on kaikille tuttuja tunteita, joten väistämättömät vaihtelut, virheet, rikokset jne. Muilla toimintaan osallistuvilla henkilöillä on jokaisella yksilöllisiä piirteitä.

"Eantassa" sankarin mielentila määräytyy tragediaa edeltäneen tapahtuman perusteella, ja sen sisällön muodostaa Eantin päättäväisyys tehdä itsemurha, kun hän tunsi kaiken häpeän teostaan, jonka hän teki tilassa hulluus.

Erityisen silmiinpistävä esimerkki runoilijan käytöksestä on "Electra". Apollon oli määrätty matriisimurha, ja sen toimeenpanijan täytyy esiintyä rikollisen Clytemnestran pojan Orestesin edessä; mutta Electra valittiin tragedian sankaritariksi; hän tekee jumalallisen tahdon mukaisen päätöksen oraakkelista riippumatta, loukkaantui syvästi lapselliseen tunteeseensa äidin käytöksestä. Näemme saman asian Philoctetesissa ja Trakhiniankissa. Tällaisten juonien valinta ja pääteemojen täsmentäminen vähensi yliluonnollisten tekijöiden, jumalien tai kohtalon roolia: niille on vain vähän tilaa; legendaarisista sankareista yli -inhimillisyyden sinetti, joka erotti heidät alkuperäisistä legendoista, on melkein poistettu. Kuten Sokrates toi filosofian taivaasta maan päälle, niin hänen edessään olevat traagikot kaatoivat puolijumalat jalustaltaan, ja jumalat poistettiin suorasta puuttumisesta ihmissuhteisiin jättäen heidän jälkeensä ihmisten kohtalojen korkeimpien johtajien roolin. Sankariin kohdistuva katastrofi on riittävän valmistautunut hänen henkilökohtaisiin ominaisuuksiinsa riippuen ympäröivistä olosuhteista; mutta kun katastrofi puhkesi, katsojan annetaan ymmärtää, että hän on samaa mieltä jumalien tahdosta, korkeimman totuuden vaatimuksista, jumalallisesta päättäväisyydestä ja seurasi kuolevaisten rakentamista sankarin itsensä syyllisyyden vuoksi , kuten Eantassa tai hänen esi -isissään, kuten Oidipuksessa tai Antigonessa. Ihmisen turhuuden, inhimillisten intohimojen ja konfliktien etäisyyden ohella jumaluuksista tulee hengellisempiä, ja ihminen tulee vapaammaksi päätöksissään ja teoissaan ja vastuullisemmaksi niistä. Toisaalta tuomio ihmisen syyllisyydestä tehdään riippuvaiseksi hänen motiiveistaan, hänen tietoisuudestaan ​​ja tahallisuudestaan. Sankari kantaa itsessään, omassa tietoisuudessaan ja omantunnossaan joko tuomion tai oikeutuksen itselleen, ja omantunnon vaatimus yhtyy jumalten tuomioon, vaikka se osoittautuikin selväksi ristiriitaiseksi sekä positiivisen lain että alkukantaisten uskomusten kanssa . Oidipus on rikollisen isän poika, ja hän on syyllistynyt rangaistukseen vanhemman syyllisyydestä; ja jumalanpalvelus on ennalta määrännyt parricide ja insesti äidin kanssa ja oraakkeli ennustaa hänelle. Mutta hän henkilökohtaisesti omien ominaisuuksiensa perusteella ei ansaitse niin raskasta osuutta; rikokset tekivät hän tietämättömyytensä, ja lisäksi ne sovittivat joukko nöyryytyksiä ja henkisiä testejä. Ja tämä sama Oidipus voittaa itselleen jumalien armollisen osallistumisen; hän saa täydellisen anteeksiannon lisäksi myös vanhurskaan miehen kunnian, joka on kelvollinen liittymään jumalien joukkoon. Antigone kuuluu myös taloon, julmuuksien saastuttama; hän rikkoo kuninkaallista tahtoa ja tästä syystä hänet tuomittiin kuolemaan. Mutta hän rikkoi lakia puhtaasta motivaatiosta halutessaan lievittää kuolleen veljensä kohtaloa, joka oli jo onneton, ja oli vakuuttunut siitä, että hänen päätöksensä miellytti jumalia ja että se on sopusoinnussa heidän asetustensa kanssa, jotka ovat olleet olemassa vuosisatojen ajan. pakollisempi ihmisille kuin mikään, se on ihmisten keksimät lait. Antigone hukkuu, mutta Creonin harhan uhrina, vähemmän herkkä ihmisluonnon vaatimuksille. Hän, joka kuoli, jättää arvoisen naisen muiston; hänen anteliaisuutensa, hänen vanhurskautensa arvostivat kuoleman jälkeen kaikki Thebanin kansalaiset, jumalien todistamina ja Creonin itsensä katumisena. Ei vain kreikkalaisten silmissä Antigonen kuolema on sen elämän arvoinen, johon hänen sisarensa Ismena on tuomittu, koska hän pelkäsi kuolemanpelkoa, ettei hän osallistunut velvollisuuksiensa täyttämiseen, ja vielä enemmän sen elämän arvoinen, jonka Creon oli tuomittu vetämään pois. , joka ei löydä itselleen tukea ja oikeutusta ympärillään olevista eikä omasta omantunnostaan, joka oman syynsä vuoksi menetti kaikki läheiset ja rakkaat rakkaan vaimonsa kirouksen taakan alla, koska hän kuoli . Näin runoilija käytti kauan ennen häntä luodut nimet ja asemat erilaisella tuulella, muihin tarkoituksiin, kansan fantasian ja runoilijoiden käyttöön. Tarinoissa sankareiden korkean profiilin hyökkäyksistä, jotka toimivat monien sukupolvien mielikuvituksen mukaan, upeista seikkailuista puolijumalien kanssa, hän hengitti uutta elämää, ymmärrettävää hänen aikalaisilleen ja tuleville sukupolville, havaintojensa ja taiteellisuutensa avulla nero, hän sai syvimmät emotionaaliset tunteet ilmaisemaan aktiivisesti ja herättämään hänen aikalaisensa uusia ajatuksia ja kysymyksiä.

Kuten kirjailijan esittämien kysymysten uutuus ja rohkeus, ja vielä enemmän ateenalaisten taipumus dialektikkaan, selitetään Sofoklesin tragedioiden yleinen piirre verrattuna uuteen draamaan, nimittäin: tragedian pääteema kehittyy kahden vastustajan välisessä suullisessa kilpailussa ja kumpikin osapuoli tuo puolustamansa aseman äärimmäisiin seurauksiinsa puolustaen oikeuttasi; tämän vuoksi kilpailun keston aikana lukija saa ikään kuin vaikutelman kummankaan kannan suhteellisesta oikeudenmukaisuudesta tai virheellisyydestä; Yleensä osapuolet ovat eri mieltä, kun he ovat selventäneet monia kiistanalaisen asian yksityiskohtia, mutta tarjoamatta ulkopuolista todistajaa valmiiksi. Lukijan tai katsojan on otettava tämä jälkimmäinen pois draaman kokonaisuudesta. Siksi uudessa filologisessa kirjallisuudessa on lukuisia ja ristiriitaisia ​​yrityksiä vastata kysymykseen: miten runoilija itse suhtautuu riidan aiheeseen, minkä kilpailevien osapuolten olisi yhdessä runoilijan kanssa tunnustettava totuus tai koko totuus; Onko Creon oikeassa, kieltääkö Polynicesin jäännösten hautaaminen vai Antigonuksen oikeudet, joka vastoin kuninkaallista kieltoa suorittaa hautausseremonian veljensä ruumiin päälle? Onko Oidipus syyllinen tai ei syyllinen tekemiinsä rikoksiin, ja siksi hänelle sattunut onnettomuus on ansaittu? jne. Sophoklesin sankarit eivät kuitenkaan vain kilpaile, vaan he kokevat lavalla henkistä ahdistusta heitä kohtaavista onnettomuuksista ja saavat vain helpotusta kärsimykseen vanhurskautensa tietoisuudessa tai että heidän rikoksensa on tehty tietämättömyydestä tai ennalta määrätystä jumalien toimesta. Kaikissa Sophoklesin jäljellä olevissa tragedioissa on kohtauksia, jotka ovat täynnä syvää patosta ja vangitsevat uuden lukijan. Tällaisia ​​ovat Deianiran, Antigonen, Eantin ennen kuolemaa, Philoctetes, joka oli petetty pahimpien vihollisten käsiin, Oidipus, joka oli vakuuttunut siitä, että hän itse oli jumalaton, joka kutsui jumalien vihan Thebanin maahan. Tällä yhdistelmällä samaan sankarilliseen henkilöön, kun on tarpeen puolustaa tallattavaa totuutta tai tehdä loistava saavutus, ja herkkä herkkyys katastrofille, joka on tapahtunut, kun velvollisuus on jo täytetty tai kohtalokas virhe on korjaamaton, tällä yhdistelmällä Sofokles saavuttaa suurimman vaikutuksen ja paljastaa arvokkaiden kuviensa piirteet, jotka tekevät niistä suhteita tavallisiin ihmisiin ja lisäävät heidän myötätuntoaan.

Tragediat

Meille on tullut seitsemän Sofoklesin tragediaa, joista kolme sisältöllisesti kuuluu Thebanin legendasykliin: "Oidipus", "Oidipus Colonissa" ja "Antigone"; yksi Hercules -syklille - "Deianira" ja kolme Troijan syklille: "Eant", aikaisin Sofoklesin tragedioista, "Electra" ja "Philoctetus". Lisäksi eri kirjoittajat ovat säilyttäneet noin 1000 fragmenttia. Tragedioiden lisäksi antiikki johtui Sophoklesin elegioista, peanoista ja proosaalisesta puheesta kuorosta.

"Trakhineyankan" perusta oli Deianirin legenda. "Trachino -naisten" pääsisältö on rakastavan naisen kärsimys miehensä odottaessa, mustasukkaisuuden kipu ja Deianiran toivoton suru uutisten yhteydessä myrkytetyn Herkuleen kärsimyksestä.

Vuonna "Philoctete", lavastettu lavalle vuonna 409 eaa. Esimerkiksi runoilija, jolla on hämmästyttävä taide, kehittää traagisen tilanteen, joka syntyy kolmen eri hahmon: Filoketoksen, Odysseuksen ja Neoptolemuksen - törmäyksestä. Tragedia juontaa juurensa Trojan sodan kymmenennelle vuodelle, ja tapahtumapaikka on Lemnoksen saari, jossa kreikkalaiset jättivät Thessalian johtajan Philoctetesin matkalla Troyan sen jälkeen, kun myrkyllinen käärme oli purrut häntä Chrisissä, ja puremasta saatu haava, joka levitti hajua, teki hänet kyvyttömäksi osallistumaan sotilasasioihin. Hänet hylättiin Odysseuksen neuvosta. Yksinäinen, kaikkien unohtama, kärsimättä haavasta kärsivä Philoctetes ansaitsee itselleen kurjan ruoan metsästämällä: hän omistaa taitavasti perimänsä Herculesin jousen ja nuolet. Oraakkelin mukaan kreikkalaiset voisivat kuitenkin viedä Troijan vain tämän upean jousen avulla. Sitten vain kreikkalaiset muistavat onnettoman kärsijän, ja Odysseus ottaa vaivan toimittaakseen Filoktetoksen Trojan lähelle hinnalla millä hyvänsä tai ainakin ottaakseen aseensa haltuunsa. Mutta hän tietää, että Philoctetes vihaa häntä pahimpana vihollisenaan, että hän itse ei koskaan pysty saamaan Philoctetesia sovittamaan kreikkalaisten kanssa tai hallitsemaan häntä väkisin, että hänen on toimittava ovelasti ja petollisesti, ja hän valitsee nuoret mies Neoptolemus, joka ei osallistunut rikokseen, paitsi Philoctetesin suosikki Akhilleuksen poika. Kreikkalainen alus oli jo satamassa Lemnosissa, ja kreikkalaiset olivat poistuneet. Katsojan edessä avautuu luola, loistavan sankarin kurja asunto, sitten itse sankari, sairauden, yksinäisyyden ja puutteen uuvuttama: hänen sängynsä on puunlehtiä paljaalla maalla, aivan siellä on puinen kannu juotavaa, piikiviä ja rättejä likaantunut veren ja mätän kanssa. Onneton näky on syvästi koskettanut jaloa nuoruutta ja siihen liittyvää Achilleuksen toverien kuoroa. Mutta Neoptolemus sitoi itsensä sanalla, joka annettiin Odysseukselle, hallitakseen Filoktetoksen valheiden ja petoksen avulla, ja hän täyttää lupauksensa. Mutta jos kärsijän kurja ulkonäkö aiheuttaa osallistumista nuoreen mieheen, niin täysi luottamus, rakkaus ja kiintymys, jolla vanha mies Philoctetes kohtelee häntä ensimmäisestä hetkestä ja antaa itsensä käsiinsä, häneltä ainoa, joka odottaa lopun kärsimyksensä mukaan, syöstä Neoptolemus vaikeaan taisteluun itsesi kanssa. Mutta samalla Philoctetes on päättäväinen: hän ei voi antaa anteeksi kreikkalaisille hänelle aiheutettua rikosta; hän ei koskaan menisi Troijaan, hän ei auttaisi kreikkalaisia ​​lopettamaan sodan voitokkaasti; hän palaa kotiin, ja Neoptolemos vie hänet rakkaaseen kotimaahansa. Vain ajatus kotimaastaan ​​antoi hänelle voimaa kantaa elämän taakkaa. Neoptolemuksen luonne on närkästynyt petollisia salakavalaa tekoja kohtaan, ja vain Odysseuksen henkilökohtainen puuttuminen tekee hänestä Filoktetesen aseen omistajan: nuori mies käyttää vanhimman luottamusta tuhotakseen hänet. Lopuksi kaikki pohdinnat kreikkalaisten kunnian tarpeesta hankkia Herculesin ase, siitä, että hän sitoi lupauksen Odysseuksen edessä, että ei Filoketes, vaan hän, Neoptolemos, olisi siitä lähtien vihollinen kreikkalaiset ovat nuorempia huonompia kuin hänen omatuntonsa ääni, paheksutaan petosta ja väkivaltaa. Hän palauttaa jousen, saa jälleen itseluottamusta ja on valmis seuraamaan Philoctetesia kotimaahansa. Vain Herculesin esiintyminen lavalla (deus ex machina) ja hänen muistutuksensa siitä, että Zeus ja kohtalo käskivät Philoctetuksen mennä Troijan valtaan ja auttavat kreikkalaisia ​​saattamaan loppuun aloitetun taistelun, kallista sankaria ja Neoptolemusta hänen kanssaan seuraamaan kreikkalaisia. Tragedian päähenkilö on Neoptolemus. Jos Antigone pitää omantuntonsa pyynnöstä pakollisena itsensä loukata kuninkaan tahtoa, niin Neoptolemus menee samasta tahdosta pidemmälle: hän rikkoo tämän lupauksen ja kieltäytyy toimimasta koko Kreikan armeijan edun mukaisesti petoksesta Philoctetesia kohtaan, joka luotti häneen. Yhdessäkään tragedioistaan ​​runoilija ei puhunut niin voimakkaasti ihmisoikeudesta sovittaa käytöksensä korkeimman totuuden käsitteeseen, vaikka se olisi ristiriidassa oivallisten spekulaatioiden kanssa (kreikka ???? ??????? ???? ???????? ????). On tärkeää, että runoilijan ja yleisön myötätunto suurenmoista ja totuudenmukaista nuorta miestä kohtaan on kiistaton, kun taas salakavala ja lukematon Odysseus piirretään kaikkein houkuttelevimmassa muodossa. Sääntö, jonka mukaan päämäärät oikeuttavat keinot, esitetään tässä tragediassa ankarasti tuomituna.

"Eantassa" draaman juoni on, että Ahailaiset ratkaisivat Eantin (Ajax) ja Odysseuksen välisen kiistan Akillesksen aseista tämän jälkimmäisen hyväksi. Hän lupasi kostaa ennen kaikkea Odysseukselle ja Atrideille, mutta Akeanan esirukoilija Athena riistää häneltä mielen, ja raivoissaan hän ottaa kotieläimiä vihollisilleen ja lyö heidät. Syy on palannut Eantille, ja sankari tuntee itsensä vakavasti häpeälliseksi. Tästä hetkestä lähtien tragedia alkaa, päättyen sankarin itsemurhaan, jota edeltää kuuluisa Eantin monologi, hänen jäähyväiset elämään ja sen ilot. Kiista syntyy Atridien ja Eantin velipuoli Tevkrin välillä. Se, haudataanko vainajan jäänteet tai jätetäänkö ne koirille uhrattavaksi, on kiista, joka ratkaistaan ​​hautaamisen hyväksi.

Etiikka

Mitä tulee Sophoklesin tragedioiden uskonnollisiin ja eettisiin näkemyksiin, ne eroavat vähän Aeschylosta; niiden hallitseva piirre on spiritismi verrattuna niihin ajatuksiin jumalista, jotka perittiin kreikkalaisen teologian ja teogonian luojailta, muinaisilta runoilijoilta. Zeus on kaikkivaltias, kaikkivoipa jumaluus, maailman ylin hallitsija, järjestäjä ja johtaja. Kohtalo ei nouse Zeuksen yläpuolelle; pikemminkin se on sama kuin hänen määritelmänsä. Tulevaisuus on yksin Zeuksen käsissä, mutta ihmistä ei ole annettu ymmärtää jumalallisia päätöksiä. Saavutettu tosiasia toimii osoituksena jumalallisesta luvasta. Ihminen on heikko olento, joka on velvollinen velvollisesti kestämään jumalten lähettämät katastrofit. Ihmisen impotenssi jumalallisten ennaltamääräysten läpäisemättömyyden vuoksi on sitä täydellisempi, koska oraakkelien ja ennustajien sanonnat ovat usein epäselviä, pimeitä, joskus virheellisiä ja petollisia, ja lisäksi henkilö on altis erehdyksille. Sophoklesin jumaluus on paljon kostonhimoisempi ja rankaisevampi kuin säilyttäminen tai pelastaminen. Jumalat antavat ihmiselle järjen syntymästään asti, mutta he sallivat myös synnin tai rikoksen, joskus he lähettävät järjen hämmennyksen sille, jonka he päättivät rangaista, mutta tämä ei lievennä syyllisen ja hänen jälkeläistensä rangaistusta. Vaikka tämä on jumalien vallitseva suhde ihmiseen, on tapauksia, joissa jumalat osoittavat armoaan tahattomille kärsijöille: tähän viimeiseen esitykseen rakentuu koko tragedia "Oidipus Colonissa"; samoin Orestes, äiti-tappaja, saa suojan Eriniusin kostolta Athenasta ja Zeuksesta. Kuoro kutsuu Deianiran aikomusta, kun hän lähetti juhlapuvun rakkaalle miehelleen, rehelliseksi ja kiitettäväksi, ja Gill oikeuttaa äitinsä Herculesin edessä. Sanalla sanoen, ero vapaaehtoisen ja tahattoman synnin välillä vahvistetaan, syyllisten motiivit otetaan huomioon. Tällä tavalla, usein tietyissä ilmaisuissa, havaitaan jumalallisen koston epäjohdonmukaisuus, joka ulottuu koko syyllisten klaaniin, jos kärsijä ei henkilökohtaisilla ominaisuuksillaan ole taipuvainen rikokseen. Siksi Zeusta kutsutaan joskus myötätuntoiseksi, surujen ratkaisijaksi, onnettomuuksien välttäjäksi, pelastavaksi, kuten muita jumalia. Spiritualistinen jumaluus on paljon kauempana ihmisestä kuin Aeschylus; hänen omille taipumuksilleen, aikomuksilleen ja tavoitteilleen annetaan paljon laajemmat mahdollisuudet. Sophoklesin sankareilla on pääsääntöisesti sellaisia ​​henkilökohtaisia ​​ominaisuuksia ja heidät asetetaan sellaisiin olosuhteisiin, että heidän jokainen askeleensa, jokainen draaman hetki on riittävästi motivoitunut puhtaasti luonnollisista syistä. Sophokles kuvaa kaikkea sankareille tapahtuvaa laillisten ilmiöiden sarjana, jotka ovat syy-yhteydessä toisiinsa tai ainakin mahdollisessa, melko todennäköisessä järjestyksessä. Sophoklesin tragedia on luonteeltaan maallisempi kuin Aeschylus, kuten voidaan päätellä kahden runoilijan saman juonihoidon perusteella: Sofoklessin Electra vastaa Aeschyloksen tyttöjä kantavia libaatioita (Choephors) ja Philoctetes -tragedia oli samanniminen Aeschylossa; jälkimmäinen ei ole saavuttanut meitä, mutta meillä on vertaileva arvio kahdesta tragediasta, jonka on tehnyt Dion Chrysostom, joka suosii Sofoklesia Aischylosta. Ei poika, kuten Aeschylus, mutta tytär on Sofoklesin "Electran" päähenkilö. Hän on jatkuva todistaja siitä, että ilkeä äiti on häpäissyt loistavan Agamemnonin alkuperäiskodin; hän itse on jatkuvasti alttiina äitinsä ja hänen laittoman kumppaninsa ja rikoskumppaninsa loukkauksille; hän odottaa itselleen väkivaltaista kuolemaa suuren vanhemman verellä tahrattuista käsistä. Kaikki nämä motiivit yhdessä rakkauden ja kunnioituksen kanssa murhattua isää kohtaan riittää Electralle tekemään lujan päätöksen kostaa syylliset; jumaluuden väliintulolla mitään ei muuteta tai lisätään draaman sisäiseen kehitykseen. Clytemnestra Aeschylossa rankaisee oikeudenmukaisesti Agamemnonia Iphigenian vuoksi, Sofoklesissa herttainen, röyhkeä nainen, julma omia lapsiaan kohtaan, valmis vapautumaan heistä väkivallalla. Hän loukkaa jatkuvasti Elektran isän rakasta muistoa, alentaa hänet orjaksi vanhempiensa talossa, moitti häntä Orestesin pelastamisesta; hän rukoilee Apollolta poikansa kuoleman puolesta, voittaa avoimesti hänen kuolemansa uutisesta ja odottaa vain, että Aegisthus lopettaa vihatun tyttärensä, joka häpeää hänen omaatuntoaan. Draaman uskonnollinen elementti on heikentynyt huomattavasti; mytologinen tai legendaarinen juoni sai vain lähtökohdan tai rajat, joissa ulkoinen tapahtuma tapahtui; Henkilökohtaiset kokemustiedot, suhteellisen runsas joukko havaintoja ihmisluonteesta, ovat rikastuttaneet tragediaa psyykkisin motiivein ja tuoneet sen lähemmäksi todellista elämää. Kaiken tämän mukaisesti kuoron rooli, joka on uskonnon ja yleisesti hyväksytyn moraalin mukaisen dramaattisen tapahtuman kulkua koskevien yleisten arvioiden edustaja, on vähentynyt; orgaanisemmin kuin Aeschylossa, hän kuuluu tragedian esiintyjien piiriin ikään kuin muuttuisi neljänneksi näyttelijäksi.

Kirjallisuus

Sophoklesin elämäkerran tärkein lähde on nimetön elämäkerta, joka yleensä sijoitetaan hänen tragedioidensa painoksiin. Tärkein luettelo Sophoklesin tragedioista on Firenzen Laurentian -kirjastossa: S. Laurentianus, XXXII, 9, viittaa 10. tai 1100 -luvulle; kaikki muut luettelot, jotka ovat saatavilla eri kirjastoissa, edustavat kopioita tästä luettelosta, mahdollista poikkeusta lukuun ottamatta toinen 1200 -luvun firenzeläinen kopio. Nro 2725, samassa kirjastossa. W.Dindorfin ajoista lähtien ensimmäinen luettelo on merkitty kirjaimella L, toinen G. (1888). Tragediat julkaisi ensimmäisen kerran Aldis Venetsiassa, 1502. 1500 -luvun puolivälistä. ja 1700 -luvun loppuun asti. hallitseva toimittaja oli Tournebin Pariisin painos. Brunck (1786-1789) sai takaisin Aldov-painoksen edun. Suurimmat palvelut tekstin kritisoinnissa ja tragedioiden selittämisessä olivat W.Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidevin, Tournier, Science sekä Campbell, Linwood, Jeb .

Kraatteri Merkuriussa on nimetty Sophoklesin kunniaksi (leveysaste: -6,5; pituusaste: 146,5; halkaisija (km): 145).

Kirjallisuus

Tekstejä ja käännöksiä

Teokset julkaistiin "Loebin klassisessa kirjastossa": elossa olevia kappaleita 1-2 (nro 20, 21), katkelmia numerolla 483.
Voi. Minä Oidipus kuningas. Oidipus Colonissa. Antigone.
Voi. II Ajax. Electra. Trachino -naiset. Philoctetus.
”Collection Bude” -sarjassa on julkaistu 7 tragediaa kolmessa osassa (katso).

Venäjänkieliset käännökset (täällä on vain kokoelmia, katso yksittäisiä tragedioita koskevia artikkeleita)
Sophoklesin tragediat. / Per. I. Martynova. SPb., 1823-1825.
Osa 1. Oidipus kuningas. Oidipus Colonissa. 1823,244 s.
Osa 2. Antigone. Trachino -naiset. 1823,194 s.
Osa 3. Ajax on kiihkeä. Philoctetus. 1825.201 Sivumäärä
Osa 4. Electra. 1825.200 s.
Sofokles. Draamat. / Per. ja tuli sisään. ominaisuusartikkeli. F. F. Zelinsky. T. 1-3. M .: Sabashnikovs, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Scourge. Philoctetus. Electra. 1914.423 s.
T. 2. Kuningas Oidipus. Oidipus Colonissa. Antigone. 1915,435 s.
T. 3. Trakhinyanka. Pathfinders. Otteita. 1914.439 s.
Sofokles. Tragediat. / Per. V. O. Nilender ja S. V. Shervinsky. M.-L.: Academia. (julkaistu vain osa 1)
Osa 1. Oidipus kuningas. Oidipus Colonissa. Antigone. 1936,231 sivua 5300 kopiota.
Sofokles. Tragediat. / Per. S. V. Shervinsky, toim. ja huomata. F.A. Petrovsky. Moskova: Goslitizdat, 1954.472 sivua, 10000 kopiota.
Julkaistu uudelleen: (Sarja "Antiikkidraama"). Moskova: Taide, 1979.456, s. 60000 kopiota.
julkaistu uudelleen: (Sarja "Klassisen kirjallisuuden kirjasto"). M: Art. lit., 1988.493 s. 100000 kopiota.
Sofokles. Antigone. / Per. A. Parina, jälkeen. V. Yarkho. Moskova: Taide, 1986.119 s. 25000 kopiota.
Sofokles. Draamat. / Per. F. F. Zelinsky, toim. M.G. Gasparov ja V.N. Yarkho. (Liitteenä: fragmentit [s. 381-435]. / Kääntäjä FF Zelinsky, OV Smyka ja VN Yarkho. Muinaisia ​​todisteita Sophoklesin elämästä ja työstä [s. 440-464]. / Per.V. N. Chemberdzhi). / Art. ja n. M. L. Gasparova ja V. N. Yarkho. Resp. toim. M.L. Gasparov. (Sarja "Kirjalliset muistomerkit"). Moskova: Nauka, 1990. 608 s.

Tutkimus

Mishchenko FG Sophoclesin tragedioiden asenne Ateenan tosielämän nykypäivän runoilijaan. Osa 1. Kiev, 1874.186 Sivumäärä
Schulz GF Kysymykseen Sofoklesin tragedian "Oidipus kuningas" pääideasta. Kharkov, 1887.100 Sivumäärä
Schultz GF: n kriittiset muistiinpanot Sofoklesin tragedian "Oidipus kuningas" tekstistä. Kharkov, 1891.118 Sivumäärä
Yarkho VN Sophoklesin tragedia "Antigone": Uch. korvaus. M: Korkeampi. shk., 1986.109 s. 12000 kopiota.
Surikov I. Ye. Ateenalaisten uskonnollisen tietoisuuden kehitys tiistaina. lattia. V vuosisata EKr: Sofokles, Euripides ja Aristophanes suhteessa perinteiseen uskontoon. Moskova: Venäjän tiedeakatemian itämaistutkimuksen instituutin kustantamo, 2002. 304 s. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Traaginen kertomus: Narratologinen tutkimus Sophoklesista "Oidipus at Colonus. Berliini; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 s .; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Asetus ..-Bibliografia: s. 227-289.-ISBN 3-11-017401-4

Scholia Sofoklesille

Scholias - Sofokles Brunckin painos (1801)
Sophoklesin murheet Scholin kanssa: osa I (1825) osa II (1852)

Elämäkerta

Sophocles syntyi Kolonen kylässä Ateenan lähellä varakkaan liikemiehen perheeseen. Hän oli Ateenan meriliiton valtiokonttorin haltija, strategi (Periklesen alla oli sellainen asema), kun Sofokles kuoli, häntä kunnioitettiin oikeistolaisena aviomiehenä.

Maailman kannalta Sofokles on arvokas ensinnäkin yhtenä kolmesta suuresta muinaisesta tragediasta - Aeskylos, Sophokles, Euripides.

Sophokles kirjoitti 123 draamaa, vain seitsemän niistä on tullut meille kokonaan. Erityisesti meitä kiinnostavat "Antigone", "Tsaari Oidipus", "Electra".

"Antigonen" juoni on yksinkertainen. Antigone hautaa murhatun veljensä Polynicesin ruumiin, jonka Thebes Creonin hallitsija kielsi hautaamasta kuoleman tuskan vuoksi - kotimaansa petturina. Tottelemattomuuden vuoksi Antigone teloitetaan, minkä jälkeen hänen sulhanen, Creonin poika ja sulhasen äiti, Creonin vaimo, tekevät itsemurhan.

Jotkut tulkitsivat Sofokleskoyn tragedian ristiriitaksi omantunnon lain ja valtion lain välillä, toiset näkivät siinä konfliktin klaanin ja valtion välillä. Goethe uskoi, että Creon kielsi hautajaiset henkilökohtaisesta vihastaan.

Antigone syyttää Creonia jumalien lain rikkomisesta, ja Creon vastaa, että suvereenin vallan on oltava horjumaton, muuten anarkia tuhoaa kaiken.

Hallitsijan tulee totella
Kaikessa - laillista ja laitonta.

Tapahtumat osoittavat, että Creon on väärässä. Ennustaja Tiresias varoittaa häntä ”Kuolema, kunnioitus, älä koske murhattuun. Tai lopettaa kuolleet rohkeasti. " Kuningas pysyy. Sitten Tiresias ennustaa jumalien koston hänelle. Ja todellakin, Theban hallitsija Creon on yksi toisensa jälkeen hämmentynyt onnettomuuksista, hän kärsii sekä poliittisesta että moraalisesta tappiosta.

Creon
Valitettavasti!
Aida kuilu, miksi minä
Sinä tuhoat. Sovittamaton
Oi entisten kauheiden vaikeuksien julistaja,
Mitä uutisia tuot meille
Tapat kuolleen toisen kerran!
Mitä, poikani, kerrot minulle uutta
Kuolema kuoleman jälkeen, valitettavasti!
Hänen vaimonsa kuoli poikansa jälkeen!
Kertosäe
Näet hänen suorittaneen. Creon
Valitettavasti!
Toinen onnettomuus on nyt huono-onninen, ymmärrän!
Mikä onnettomuus valmistelee minua edelleen
Nyt pidin poikaani sylissäni -
Ja näen edessäni toisen ruumiin!
Voi voi, onneton äiti, oi poika!
Tiedote
Tapetut makaavat alttarilla;
Hänen silmänsä olivat pimentyneet ja kiinni;
Surevat Megareyn loistavaa kuolemaa,
Hänen jälkeensä toinen poika, - sinulle
Hän kutsui ongelmia, lapsenmurhaajia.
Creon
Valitettavasti! Valitettavasti!
Vapisen pelosta. Mikä on rintani
Kukaan ei lävistänyt kaksiteräistä miekkaa
Olen onneton, valitettavasti!
Ja minua suru raivostuttaa julmasti!
Tiedote
Vainaja paljastaa sinut
Olet syyllinen sekä tähän että tähän kuolemaan.

Kreikan tragediaa kutsutaan "kohtalon tragediaksi". Jokaisen elämä on kohtalon määräämä. Hän juoksee pois hänestä vain tapaamaan häntä. Juuri näin tapahtui Oidipukselle ("Oidipus kuningas").

Myytin mukaan Oidipus tappaa isänsä tietämättä, että se on hänen isänsä, ottaa valtaistuimen, menee naimisiin lesken eli äitinsä kanssa. Sophokles seurasi myyttiä, mutta kiinnitti erityistä huomiota sankareiden suhteiden psykologiseen puoleen. Hän osoittaa kohtalon kaikkivoipaisuuden - Oidipus itse ei ole syyllinen tapahtuneeseen. Sophoclesin kanssa ei ole syyllinen ihminen, vaan jumalat. Oidipuksen tapauksessa Hera on syyllinen, Zeuksen vaimo, joka lähetti kirouksen klaanille, josta Oidipus tulee.

Mutta Oidipus ei vapauta itseään syyllisyydestään - hän sokeuttaa itsensä ja haluaa kärsimyksen kautta sovittaa syyllisyytensä.

Tässä on kuninkaan viimeinen monologi

Oidipus
Oi siunattu! Kyllä suojaa
Olet demoni kaikilla teillä, paras,
Kuin minun! Oi lapset, mistä tulette ...
Joten ... kosketa veljesi käsiä, - hän on syyllinen,
Mitä näet kerran loistavan
Hänen aukionsa ... niin ... hänen isänsä kasvot,
Joka näkemättä ja tietämättä,
Hän siitti sinut ... äidiltään.
En näe sinua, mutta itken puolestasi,
Esittelemme katkerat päivät,
Joka sinun täytyy elää ihmisten kanssa.
Kenen kanssa kansalaisistasi istut kokouksissa
Missä ovat juhlat, joista olet kotona
Palaa hauskasti, älä itke
Milloin astut avioliittoikään,
Voi, kuka on samaa mieltä silloin, tyttäret,
Hyväksy merkitsemäni häpeä
Sekä sinä että kohtalosi jälkeläiset
Mitä muita ongelmia sinulla ei ole
Isä tappoi isän; hän rakasti äitiään,
Kuka synnytti hänet ja häneltä
Se synnytti sinut, se syntyi itse ...
Joten he halveksivat sinua ... Kuka olet
Ottaa haltuunsa Tällaista ei ole.
Häviät naimattomina, orpoina.
Menekei poika! Olet yksin nyt
Heille isä. Ja minä ja äiti, olemme molemmat
Hukkunut. Älä anna heidän vaeltaa -
Naimaton, köyhä ja koditon
Älä anna heidän olla onnettomia kuten minä
Sääli heitä - he ovat niin nuoria! -
Vain sinä tuet heitä. Vannoa vala
Voi jalo ja kosketa kättäsi! ..
Ja sinulle, lapsista, - ole kypsä mielessäsi,
Antaisin paljon neuvoja ... Toivotan teille
Elää niin kuin kohtalo sallii, mutta niin kohtalo
Sait sen onnellisemmaksi kuin isäsi.
Kertosäe
Oi Thebaanin kansalaiset! Tässä on esimerkki sinulle Oidipus,
Ja arvoitusten ratkaisija ja voimakas kuningas,
Se, jonka luona kaikki tapasivat kateudesta,
Hänet heitettiin katastrofien mereen, hän putosi kauheaan kuiluun!
Joten kuolevaisten on muistettava viimeinen päivämme,
Ja voit tietysti kutsua onnelliseksi vain sitä yhtä
Kuka on saavuttanut elämän rajan tietämättä onnettomuuksia siinä.

A.F. Losev panee merkille Sophoklesin sankareiden taipumattoman lujuuden. He pitävät "minä", todellisen luonteensa kaikesta huolimatta. Todellinen epäonni heille ei ole se, mitä kohtalo tuo heille, vaan heidän moraalisen polkunsa hylkääminen.

Kyllä, kaikki on sairasta, jos muutat itsesi
Ja teet sen vastoin sieluasi.
Ei, ja surkeassa elämässä
Sydämenpuhdas ei halua tahrata
Hyvä nimi.

Tahdonvoiman avulla ihminen poistuu historiallisesta järjestyksestä ja elää ikuisesti.

On ihanaa kuolla, kun olen täyttänyt velvollisuuteni ...
Loppujen lopuksi minun on pakko
Palvele kuolleita kauemmin kuin eläviä
Pysyn siellä ikuisesti.

Tämä on ero Sofoklesen ja Aeskyloksen välillä: Aeschylossa toiminnan traaginen laatu johtui siitä, että ihmiset olivat tietoisia siitä, että he tottelevat sokeasti väistämätöntä jumalallista suunnitelmaa, joka johtaa oikeuden voittoon. Sophoklesille tragedian lähde on se, että he tietoisesti ja rohkeasti kieltäytyvät sopeutumasta muuttuviin elämänolosuhteisiin.

SOFOKLES on ateenalainen näytelmäkirjailija, jota Aischyloksen ja Euripidesin rinnalla pidetään yhtenä klassisen antiikin kolmesta suurimmasta traagisesta runoilijasta. Sophocles syntyi Colonin kylässä (hänen viimeisen draamansa kohtaus), noin 2,5 km pohjoiseen Akropoliksesta. Hänen isänsä Sophill oli rikas mies. Sophocles opiskeli musiikkia Lamprin, arvostetun lukion edustajan, kanssa ja voitti myös palkintoja urheilukilpailuissa. Nuoruudessaan Sofokles erottui poikkeuksellisesta kauneudesta, minkä vuoksi hänet luultavasti johti johtamaan nuorten miesten kuoroa, joka lauloi kiitoslauluja jumalille voitettuaan persialaiset Salamisissa (480 eaa.). Kaksitoista vuotta myöhemmin (468 eaa.) Sofokles osallistui ensin teatterijuhliin ja voitti ensimmäisen palkinnon, ylittäen suuren edeltäjänsä Aeschyloksen. Kilpailu kahden runoilijan välillä herätti suurta kiinnostusta yleisössä. Siitä hetkestä kuolemaansa saakka Sofokles oli edelleen Ateenan näytelmäkirjailijoiden suosituin: yli 20 kertaa hän esiintyi kilpailussa ensimmäisenä, monta kertaa toisena eikä koskaan saanut kolmatta sijaa (osallistujia oli aina kolme). Hänen kirjoittamisensa määrä ei ollut hänen vertaansa: Sofokles omisti 123 draamaa. Sofokles nautti menestystä paitsi näytelmäkirjailijana, hän oli yleensä suosittu henkilö Ateenassa. Sofokles, kuten kaikki 500 -luvun ateenalaiset, osallistui aktiivisesti julkiseen elämään. Hän saattoi kuulua tärkeään Ateenan liiton rahastonhoitajien kollegioon vuosina 443-442 eKr. Ehkä kaksi kertaa enemmän Sofokles valittiin strategiksi. Jo hyvin vanhana, kun Ateena oli menossa tappion ja epätoivon aikakauteen, Sofokles valittiin yhdeksi kymmenestä "ongelmasta" (kreikkalainen "neuvonantaja"), joille annettiin Ateenan kohtalo katastrofin jälkeen. retkelle Sisiliaan (413 eaa.).) Sophoklesin menestykset valtion alalla eivät siis ole huonompia kuin hänen runolliset saavutuksensa, mikä on varsin tyypillistä sekä Ateenalle 5. vuosisadalla että Sofoklesille itselleen.

Sofokles oli kuuluisa paitsi omistautumisestaan ​​Ateenaan, myös hurskaudestaan. On kerrottu, että hän perusti Herculesin pyhäkön ja oli yhden pienen parantavan jumaluuden, Halonin tai Alconin, pappi, joka liittyy Asklepioksen kulttiin, ja että hän sai Asklepiuksen jumalan omassa kodissaan, kunnes Ateenan temppeli oli valmis. (Asklepiouksen kultti vahvistettiin Ateenassa vuonna 420 eKr. Jumaluus, jonka Sophokles sai, oli lähes varmasti pyhä käärme.) Kuolemansa jälkeen Sofokles jumalistettiin nimellä "sankari Dexion" (tämä nimi on johdettu juurista) dex- ", kreikaksi." Hyväksyä ", ehkä muistuttaa siitä, miten hän" vastaanotti "Asklepiuksen).

On laajalti tunnettu anekdootti siitä, kuinka hänen poikansa Iophon kutsui Sophoklesin oikeuteen ja halusi todistaa, ettei vanhempi isä enää kyennyt hoitamaan perheen omaisuutta. Ja sitten Sofokles vakuutti tuomarit hänen henkisestä hyödyllisyydestään lausumalla Adeenin kunniaksi Oodipuksesta Colonissa. Tämä tarina on varmasti kuvitteellinen, koska aikalaisten raportit vahvistavat, että Sophoklesin viimeiset vuodet olivat yhtä rauhallisia kuin hänen elämänsä alku, ja hän säilytti parhaan suhteen Iophoniin loppuun asti. Viimeinen asia, jonka tiedämme Sofoklesista, on hänen teko, kun hän sai tiedon Euripidesin kuolemasta (keväällä 406 eaa.). Sitten Sofokles pukee kuoron jäsenet suruun ja vei heidät "proagonistille" (eräänlainen pukeharjoitus ennen tragedioiden kilpailua) ilman juhla -seppeleitä. Tammikuussa 405 eKr., Kun Aristophanes the Frogin komedia lavastettiin, Sofokles ei ollut enää elossa.

Nykyaikaiset näkivät hänen elämässään jatkuvan menestyksen. "Siunattu Sofokles", huudahtaa koomikko Phrynich Musesissa (lavastettu tammikuussa 405 eaa.). "Hän kuoli, kun hän oli elänyt pitkän elämän, hän oli onnellinen, älykäs, sävelsi monia upeita tragedioita ja kuoli turvallisesti ilman mitään ongelmia."

Meille tulleet seitsemän tragediaa ovat yleisen mielipiteen mukaan Sophoklesin työn myöhäistä aikaa. (Lisäksi vuonna 1912 julkaistiin papyrus, joka säilytti yli 300 kokonaista riviä huvittavasta satiiridraamasta Pathfinders.) Muinaisten lähteiden perusteella Philoctetesin tragedioiden (409 eaa.), Oidipus Colonissa ( kuolemanjälkeinen vaihe 401 eKr.) on luotettavasti määritelty. AD) ja Antigone (vuosi tai kaksi ennen vuotta 440 eaa.). Kuningas Oidipuksen tragedia johtuu yleensä vuodesta 429 eaa., Koska meren mainitseminen voi liittyä samanlaiseen katastrofiin Ateenassa. Tyylillisesti Ajaxin tragedia olisi luettava Antigonen aikaisemmalle ajanjaksolle, filologit eivät päässeet yksimielisyyteen jäljellä olevista kahdesta näytelmästä, vaikka useimmat ehdottavat Trachinian tragedian riittävän varhaista ajankohtaa (ennen vuotta 431 eaa.) Ja myöhempää Electra (n. 431 eaa.). Joten seitsemän elossa olevaa kappaletta voidaan järjestää suunnilleen seuraavassa järjestyksessä: Ajax, Antigone, Trachino -naiset, kuningas Oidipus, Electra, Philoctetus, Oidipus Colonissa. Tiedetään, että Sofokles sai ensimmäisen palkinnon Filoktetoksesta ja toisen palkinnon kuningas Oidipuksesta. Luultavasti ensimmäinen paikka myönnettiin Antigonelle, koska tiedetään, että tämän tragedian ansiosta Sofokles valittiin strategiksi 440 eaa. Muista tragedioista ei ole tietoa, tiedetään vain, että kaikki saivat joko ensimmäisen tai toisen sijan.

Tekniikka.

Sophoclesin silmiinpistävin innovaatio ullakkotragöödian lajissa oli draaman supistaminen luopumalla trilogian muodosta. Sikäli kuin tiedämme, kolme tragediaa, jotka Sofokles esitteli vuosikilpailussa, olivat aina kolme itsenäistä teosta ilman juoniyhteyksiä niiden välillä (siksi puhuakseen Antigonoksen, kuningas Oidipuksen ja Oidipuksen tragedioista Colonissa "Theban -trilogiana" "on tehdä paha virhe) ... Aeschyloksen tragediat (lukuun ottamatta persialaisia ​​sisältävää trilogiaa) yhdistettiin poikkeuksetta trilogiaksi sanan kirjaimellisessa merkityksessä - dramaattiseksi teokseksi, joka koostuu kolmesta osasta, joita yhdistää yhteinen juoni, yhteiset hahmot ja motiivit. Sophoklesin draama vie meidät toiminnan kosmisesta näkökulmasta (jumaluuden tahto toteutuu ihmisten teoissa ja kärsimyksissä sukupolvelta toiselle) tiivistettyyn esitykseen kriisin ja ilmoituksen hetkestä. Riittää, kun verrataan Oresteia Aeschylosta, jossa keskeistä tapahtumaa, matriisia, edeltää sen syiden kuvaus (Agamemnon) ja sitten sen seuraukset (Eumenidit), ja Sophoklesin salaperäinen Electra, tragedia, jossa dramaattinen siirto päätapahtuma osoittautuu omavaraiseksi. Uusi tekniikka teki jumalallisesta tahdosta niin merkittävän, mikä Aeschylossa häiritsee toimintaa ja voittaa sankarien inhimilliset motiivit, ja korosti erityisesti ihmisen tahdon merkitystä. Tämän painotuksen muutoksen seuraukset olivat kaksiosaiset. Toisaalta Sophokles voisi keskittyä täysin hahmojensa luonteeseen ja tuoda lavalle useita yllättävän erikoisia hahmoja (esimerkiksi Electrassa on kyseessä upea liike, kun hahmon luonne joutuu alttiiksi täysimittainen ja hienovarainen analyysi, joka lähes ei osallistu toimintaan) ... Toisaalta juonen kehittämisen ennennäkemättömistä kustannussäästöistä Sofokles parhaissa esimerkeissään (esimerkiksi kuningas Oidipus) on vertaansa vailla koko länsimaisen kirjallisuuden historiassa.

Oli odotettavissa, että trilogian hylkääminen johtaisi kuoron roolin vähenemiseen, joka Aeschyloksen draamoissa poikkeuksetta korreloi yksilön teot ja kärsimykset koko jumalallisen hoivakuvan kanssa, yhdistäen nykyisyyden ja menneisyys ja tulevaisuus. Itse asiassa Sofoklesen lyyrinen osa kuorosta on paljon pienempi kuin Aeschyloksen. Philoctetessa (ääritapauksena) kuoro on täysin mukana toiminnassa täysivaltaisena hahmona, ja käytännössä kaikki heille sanottu pyörii draaman erityistilanteen ympärillä. Silti useimmissa tragedioissaan Sofokles käyttää edelleen taitavasti ja huolellisesti kuoroa antaakseen laajemman ulottuvuuden moraaliseen ja teologiseen dilemmaan, joka syntyy suhteessa toimintaan.

Mutta ennen kaikkea Sophokles ylisti toista teknistä innovaatiota: kolmannen näyttelijän ulkonäköä. Tämä tapahtui aikaisemmin kuin 458 eaa., Koska tänä vuonna Aeschylus käyttää myös Oresteian kolmatta näyttelijää, tosin omalla Aeschylus -tavallaan. Tavoite, jota Sofokles tavoitteli esitellessään kolmatta näyttelijää, tulee ilmeiseksi, kun luetaan loistavia kohtauksia, joissa on kolme osallistujaa ja jotka ovat melkein Sofoklesin draaman huippu. Tällaisia ​​ovat esimerkiksi keskustelu Oidipuksen, Korintin sanansaattajan ja paimenen (kuningas Oidipus) välillä sekä aikaisempi kohtaus samassa tragediassa - kun Oidipus kysyy lähettiläältä, Jocasta näkee jo kauhean totuuden. Sama koskee Likhin ristikuulustelua Trakhiniankissa, jonka Messenger ja Deianir järjestävät. Aristoteles viittasi siihen, että Sofokles esitteli myös "scenografian", ts. Kirjaimellisesti käännettynä kreikan kielestä "kohtauksen maalaaminen", aiheuttaa edelleen kiistoja asiantuntijoiden välillä, joita tuskin voidaan ratkaista, koska 5. vuosisadan teatteriesitysten teknisestä puolelta on erittäin vähän tietoa.

Maailmankuva.

Se, että näytelmäkirjailijan huomio keskittyy ihmisten teoihin ja jumalallinen tahto siirtyy taustalle, mm. se esiintyy näytelmässä yleensä ennustuksena eikä perimmäisenä syynä tai välittömänä puuttumisena toimintaan, viittaa siihen, että kirjoittaja noudatti "humanistista" näkökulmaa (viime aikoina oli kuitenkin tyylikäs yritys kuvata Sophoklesen maailmankuva "sankarillisuus"). Sophocles tekee kuitenkin erilaisen vaikutelman useimpiin lukijoihin. Muutamat hänen tuntemansa yksityiskohdat hänen elämästään osoittavat syvää uskonnollisuutta, ja tragediat vahvistavat tämän. Monissa heistä eteen tulee henkilö, joka kokemansa kriisin aikana maailmankaikkeuden arvoituksen kanssa, ja tämä arvoitus, joka häpeää kaikkia ihmisen temppuja ja oivalluksia, tuo väistämättä häviön, kärsimyksen ja kuoleman. Tyypillinen Sophoklesin sankari luottaa täysin tietoonsa tragedian alussa ja päättyy täydellisen tietämättömyyden tai epäilyksen myöntämiseen.

Ihmisen tietämättömyys on Sophoklesin jatkuva teema. Se löytää klassisen ja pelottavimman ilmaisunsa Oidipuksen kuninkaasta, mutta se on läsnä myös muissa näytelmissä, jopa Antigonen sankarillinen innostus myrkyttää epäilykset hänen viimeisessä monologissaan. Ihmisen tietämättömyyttä ja kärsimystä vastustaa jumalan salaisuus, jolla on täysi tieto (hänen ennustuksensa täyttyvät aina). Tämä jumaluus on eräänlainen käsittämätön mielikuvalle täydellisestä järjestyksestä ja ehkä jopa oikeudenmukaisuudesta. Sophoklesin tragedioiden piilevä motiivi on nöyryys käsittämättömien voimien edessä, jotka ohjaavat ihmisen kohtaloa kaikessa salauksessaan, suuruudessaan ja mysteerissään.

Tällaisessa maailmanjärjestyksessä ihmisen toiminnanhalun olisi pitänyt heikentyä, ellei kokonaan kadota, mutta Sophoklesin sankareita erottaa vain itsepäinen keskittyminen toimintaan tai tietoon, ja heille on ominaista raju itsenäisyyden toteaminen. Kuningas Oidipus etsii jatkuvasti ja säälimättä totuutta itsestään huolimatta siitä, että hänen on maksettava totuudesta maineellaan, voimallaan ja lopulta visioillaan. Ajax, lopulta ymmärtäessään inhimillisen olemassaolon turvattomuuden, hylkää sen ja heittää pelottomasti miekan. Philoctetes, halveksien ystävien vakuuttumista, oraakkelin epäsuoraa käskyä ja lupausta parantua tuskallisesta sairaudesta, hylkää itsepäisesti sankarillisen tarkoituksensa; vakuuttaakseen hänet, jumalallisen Herculesin esiintyminen vaaditaan. Samoin Antigone halveksii yleistä mielipidettä ja valtion kuolemanrangaistuksen uhkaa. Kukaan näytelmäkirjailija ei kyennyt sankaroimaan ihmishengen voimaa tällä tavalla. Epävarma tasapaino jumalien kaikkitietävän hoivan ja ihmisen tahdon sankarillisen hyökkäyksen välillä tulee dramaattisen jännityksen lähteeksi, jonka ansiosta Sofoklesin näytelmät ovat edelleen täynnä elämää, ei vain lukiessa, vaan myös lavalla.

Tragedia

Ajax.

Tragedian toiminta alkaa siitä hetkestä, kun palkinto ohitti Ajaxin (kuolleen Achillesin panssari, joka oli tarkoitettu rohkealle sankarille, myönnettiin Odysseukselle) ja päätti lopettaa sekä Atridian kuninkaat että Odysseuksen, mutta jumalatar Athenan lähettämä hulluus, hän tuhosi troijalaisilta vangitut karjan. Prologissa Athena osoittaa Ajaxin hulluuden viholliselleen Odysseukselle. Odysseus pahoittelee Ajaxia, mutta jumalatar ei tunne myötätuntoa. Seuraavassa kohtauksessa mieli palaa Ajaxiin, ja vangitun sivuvaimo Tekmessan avulla sankari tulee tietoiseksi tekemästään. Ymmärtäessään totuuden Ajax päättää tehdä itsemurhan Tekmessan koskettavista vakuutuksista huolimatta. Kuuluisa kohtaus seuraa, jossa Ajax esitetään ajatellen sitä, mitä hän on ajatellut itsensä kanssa, hänen puheensa on täynnä epäselvyyksiä, ja sen lopussa kuoro, uskoen, että Ajax on luopunut itsemurhan ideasta, laulaa iloisen laulu. Kuitenkin seuraavassa kohtauksessa (jolla ei ole yhtäläisyyksiä Attic -tragediassa) Ajax puukotetaan yleisön edessä. Hänen veljensä Tevkr on liian myöhään pelastaakseen Ajaxin hengen, mutta hän onnistuu puolustamaan kuolleen ruumista Atridissa, joka halusi jättää vihollisensa hautaamatta. Kaksi kohtausta raivokkaasta kiistasta johtaa vastustajat umpikujaan, mutta Odysseuksen ilmestyessä tilanne on ratkaistu: hän onnistuu vakuuttamaan Agamemnonin sallimaan kunniallisen hautaamisen.

Antigone.

Antigone päättää haudata veljensä Polynicesin, joka kuoli yrittäessään valloittaa kotikaupunkiaan. Hän tekee tämän vastoin Theonin uuden hallitsijan Creonin käskyjä, joiden mukaan Polynicesin ruumis olisi heitettävä lintuille ja koirille. Vartijat tarttuvat tyttöön ja tuovat hänet Creoniin; Antigone halveksi hallitsijan uhkauksia ja tuomitsee hänet kuolemaan. Creonin poika Gemon (Antigonen sulhanen) yrittää turhaan pehmentää isäänsä. Antigone viedään pois ja vangitetaan maanalaiseen vankityrmään (Creon pehmensi alkuperäistä lauseensa - kivittäminen) ja hänen upeassa monologissaan, jota jotkut kustantajat eivät kuitenkaan tunnista todelliseksi Sophoklesiksi, Antigone yrittää analysoida tekonsa motiiveja ja vähentää he lopulta puhtaasti henkilökohtaiseen kiintymykseen veljeään ja unohtamaan uskonnolliset ja perhevelvollisuutensa, joihin hän alun perin viittasi. Profeetta Tiresias käskee Creonin hautaamaan Polyneicesin, Creon yrittää vastustaa sitä, mutta lopulta antautuu ja menee hautaamaan kuolleen ja myös vapauttamaan Antigonen, mutta sanansaattaja lähetti ilmoituksia, että kun hän ilmestyi vankilaan, Antigone oli jo hirttänyt itsensä. Gemon vetää miekkansa ja uhkaa isäänsä, mutta kääntää sitten aseen itseään vastaan. Saatuaan tietää tästä Creonin vaimo Eurydice poistuu talosta surussa ja tekee itsemurhan. Tragedia päättyy Creonin epäjohdonmukaisiin valituksiin, jotka toivat poikansa ruumiin lavalle.

Kuningas Oidipus.

Teebalaiset tulevat Oidipukseen pyytäen pelastamaan kaupungin rutosta. Creon ilmoittaa, että on ensin rangaistava Laiuksen murhaajaa, joka oli kuningas ennen Oidipusta. Oidipus alkaa etsiä syyllistä. Tiresias, joka kutsuttiin Kreonin neuvojen mukaan, syyttää Oidipusta murhasta. Oidipus näkee tässä kaikessa Creonin innoittaman salaliiton ja tuomitsee hänet kuolemaan, mutta kääntää päätöksensä antautumalla Jocastan vakuutuksiin. Myöhemmät monimutkaiset juonet on vaikea kertoa uudelleen. Oidipus vie tappajan etsimisen ja häneltä salatun totuuden surulliseen johtopäätökseen, että Lai tappaja on hän itse, Lai oli hänen isänsä ja hänen vaimonsa Jocasta hänen äitinsä. Kauhistuttavassa kohtauksessa Jocasta, joka oli paljastanut totuuden ennen Oidipusta, yrittää lopettaa jatkuvan etsinnänsä, ja epäonnistuttuaan hän vetäytyy kuninkaalliseen palatsiin ripustamaan itsensä siellä. Seuraavassa kohtauksessa Oidipus tajuaa totuuden, hän myös juoksee palatsiin, minkä jälkeen Sanansaattaja tulee sieltä raportoimaan: kuningas on riistänyt itsensä näköstä. Pian Oidipus itse ilmestyy yleisön eteen veren peittämillä kasvoilla. Seuraavana on koko tragedian sydäntäsärkevin kohtaus. Viimeisessä vuoropuhelussaan Theonin uuden hallitsijan Creonin kanssa Oidipus selviää itsestään ja saa osittain takaisin entisen itseluottamuksensa.

Electra.

Orestes palaa kotimaahansa Argosille mentorin kanssa, joka seurasi häntä maanpaossa. Nuori mies aikoo mennä palatsiin vieraan varjolla, joka toi urnin Orestesin tuhkalla, jonka väitettiin kuolleen vaunukilpailussa. Siitä hetkestä lähtien Elektrasta tuli lavalla hallitseva henkilö, joka murhaajan tapaamisen jälkeen on elänyt köyhyydessä ja nöyryytyksessä ja kantanut vihaa sielussaan. Vuoropuheluissa sisarensa Chrysothemisin ja äitinsä Clytemnestran kanssa Electra paljastaa vihansa ja kostonsa päättäväisyyden. Mentori ilmestyy viestillä Orestesin kuolemasta. Electra menettää viimeisen toivonsa, mutta yrittää kuitenkin saada Chrysofemisin liittymään häneen ja hyökkäämään yhdessä Clytemnestran ja Aegisthusin kanssa, kun hänen sisarensa kieltäytyy, Electra vannoo tekevänsä kaiken itse. Täällä Orestes astuu lavalle hautausurnalla. Elektra pitää koskettavan jäähyväispuheen hänestä, ja Orestes, joka tunnisti tämän katkeruuden, ikääntyneen, rypistyneen naisen sisareksi, menettää malttinsa, unohtaa alkuperäisen suunnitelmansa ja paljastaa totuuden hänelle. Veljen ja sisaren iloinen syleily keskeytyy mentorin saapuessa, joka tuo Orestesin takaisin todellisuuteen: hänen on aika mennä tappamaan äitinsä. Orestes tottelee ja lähtee palatsista ja vastaa kaikkiin Elektran kysymyksiin pimeillä, epäselvillä puheilla. Tragedia päättyy erittäin dramaattiseen kohtaukseen, kun Aegisthus kumartuu Clytemnestran ruumiin päälle ja uskoo, että tämä on Orestesin ruumis, avaa murhatun kasvot ja tunnistaa hänet. Orestesin ohjaamana hän menee taloon tapaamaan kuolemaansa.

Philoctetus.

Matkalla Troijaan kreikkalaiset jättivät Filnosetoksen käärmepurennan vaikutuksesta Lemnoksen saarelle. Piirityksen viimeisenä vuonna kreikkalaiset oppivat, että Troy alistuu vain Filoketetokselle, joka heiluttaa Herculesin keulaa. Odysseus ja Neoptolemus, Achillesin poika, menevät Lemnosiin toimittamaan Philoctetes Trojalle. Kolme tapaa hallita sankaria - vahvuus, vakuutus, petos - valitsevat jälkimmäisen. Juonittelu osoittautuu ehkä kaikkein sotkeutuimmaksi kreikkalaiseen tragediaan, joten sen tiivistäminen ei ole helppoa. Näemme kuitenkin, kuinka Neoptolemus luopuu juonesta kaikkien monimutkaisuuksien kautta vähitellen valheista, joihin hän on kietoutunut, niin että hänen isänsä luonne puhuu hänessä yhä voimakkaammin. Lopulta Neoptolemos paljastaa totuuden Filoktetokselle, mutta sitten Odysseus puuttuu asiaan, ja Filoktetes heitetään yksin, ja hän ottaa pois jousensa. Neoptolemus kuitenkin palaa ja halveksien Odysseuksen uhkia palauttaa jousen Filoktetokselle. Sitten Neoptolemus yrittää saada Philoctetesin menemään hänen kanssaan Troyan. Mutta Philoctetes voidaan vakuuttaa vain, kun jumalallinen Hercules ilmestyy hänelle ja sanoo, että jousi annettiin hänelle sankarillisen teon suorittamiseksi.

Oidipus Colonissa.

Oidipus, jonka hänen poikansa ja Kreon karkottivat Thebasta Antigonen käsiin, tulee Coloniin. Kun hänelle kerrotaan tämän paikan nimi, hän on täynnä epätavallista luottamusta: hän uskoo, että hän kuolee tähän. Ismena tulee isänsä luo varoittaakseen häntä: jumalat ilmoittivat, että hänen haudastaan ​​tulee voittamaton maa, jossa hän makaa. Oidipus päättää myöntää tämän edun Ateenalle ja kiroaa Creonin ja hänen omat poikansa. Creon, turhaan yrittäessään saada Oidipuksen, vie Antigonen pois väkisin, mutta kuningas Theseus tulee Oidipuksen avuksi ja palauttaa tyttärensä hänelle. Polynices pyytää isältään apua veljeään vastaan, joka otti vallan Teebassa, mutta Oidipus kieltää hänet ja kiroaa molemmat pojat. Ukkonen kuuluu, ja Oidipus lähtee tapaamaan kuolemaa. Hän katoaa salaperäisesti, ja vain Theseus tietää, mihin Oidipus on haudattu.

Tämä epätavallinen näytelmä, joka kirjoitettiin Ateenan menettämän sodan lopussa, on täynnä runollista isänmaallisuuden tunnetta Ateenaa kohtaan, ja se on osoitus Sophoklesin luottamuksesta kotikaupunginsa kuolemattomuuteen. Oidipuksen kuolema on uskonnollinen mysteeri, jota tuskin ymmärretään nykyajan mielestä: mitä lähempänä Oidipus tulee jumalallisuutta, sitä vaikeammaksi, katkerammaksi ja raivokkaammaksi hän tulee. Joten, toisin kuin kuningas Lear, johon tätä tragediaa usein verrattiin, Colonin Oidipus näyttää polun kohtalon nöyrästä hyväksymisestä prologissa vanhurskaaseen, mutta lähes yli-inhimilliseen raivoon ja majesteettiseen itseluottamukseen, jonka sankari kokee viimeisinä minuutteina maallinen elämä.

Elämänvuosia: 496-406 eaa

Osavaltio: Muinainen Kreikka

Toimiala: Dramaturgia

Suurin saavutus: Tragedioiden luominen Ateenan teattereiden näyttämöllä

Sofokles oli muinaiskreikkalainen runoilija ja näytelmäkirjailija, yksi kolmesta antiikin kreikkalaisesta traagikosta, joiden näytelmät ovat säilyneet. Hänen teoksensa kuuluivat Aeschyloksen ja aikaisemman Euripidesin jälkeiseen aikaan. Sofokles kirjoitti elämässään 123 näytelmää, joista vain seitsemän on säilynyt täydellisessä muodossa. Nämä näytelmät ovat: Ajax, Antigone, Women of Trachine, Oidipus the King, Electra, Philoctetes ja Oidipus at Colon.

Hänen uskottiin olevan edelleen kuuluisin näytelmäkirjailija Ateenan kaupunkivaltion draamakilpailuissa, joita pidettiin Lenean ja Dionysiuksen uskonnollisten juhlien aikana. Sofokles osallistui kolmekymmentä kilpailua, joista hän voitti 24 eikä koskaan pudonnut muiden sijan alapuolelle. Hänen näytelmistään kaksi tunnetuinta tragediaa ovat Oidipus ja Antigone. Sophoklesilla oli suuri vaikutus draamaan. Hänen tärkein panoksensa oli kolmannen näyttelijän lisääminen, mikä vähensi kuoron roolia juonen esittämisessä.

Elämäkerta

Sofokles syntyi Attikassa noin vuonna 496 eaa. Colonin kaupungissa (nykyinen Ateenan alue). Hän sai ensimmäisen taiteellisen saavutuksensa vuonna 468 eaa. EKr., Kun hän voitti ensimmäisen palkinnon teatterikilpailussa "Dionysius" ja voitti Ateenan draaman mestarin Aeschyloksen. Kreikkalaisen historioitsijan mukaan tämä voitto oli melko epätavallinen. Toisin kuin tapana valita tuomarit arvalla, Ateenan arkkipiispa pyysi läsnä olevia strategioita selvittämään kilpailun voittajan. Hänen mukaansa Aeschylus lähti tappion jälkeen Sisiliaan.

Triptolemus oli yksi näytelmistä, jonka Sofokles esitteli tällä festivaalilla. Kun Sofokles oli kuusitoistavuotias, hänet valittiin johtamaan jumalille omistettua laulua, juhlien kreikkalaisten voittoa persialaisista n. Hän oli yksi kymmenestä strategista, asevoimien komentajista ja Periklesen nuorempi kollega.

Uransa alussa Sophocles sai suojeluksen poliitikko Cimonilta. Vaikka 461 eaa. NS. Perikles karkotti Cimonin. Sofokles jatkoi näytelmiensä käsittelyä. Vuonna 443 hänestä tuli yksi Ellenotamsista eli Ateenan rahastonhoitajista ja hän toimi apulaisena kaupungin talouden hoidossa Periklesen poliittisen hallituskauden aikana. Vuonna 413 Sofokles valittiin komissaariksi, joka reagoi nopeimmin Ateenan retkikunnan tuhoiseen tuhoon Sisiliassa Peloponnesoksen sodan aikana.

Sophokles ei myöskään jättänyt huomiotta naissukupuolta. Hän oli naimisissa kahdesti, avioliitosta hänellä oli poikia (joidenkin lähteiden mukaan heitä oli viisi). Mutta ei runoilijan henkilökohtainen elämä ansaitse enemmän huomiota, vaan hänen luomuksensa.

Sophoklesin teokset

Sophoklesin teokset olivat vaikuttavia ja merkittäviä kreikkalaisessa kulttuurissa. Kahdella hänen seitsemästä näytelmästään on kirjoitettu tarkka päivämäärä - Filoktetes (409 eKr.) Ja Oidipus Colonissa (401 eaa., Näytelmäntekijän pojanpoika lavastettu hänen kuolemansa jälkeen). Muista näytelmistään Elektra muistutti silmiinpistävästi näitä kahta näytelmää, mikä toi esiin sen, että se on kirjoitettu myöhemmin urallaan.

Ajax, Antigone ja Trachinia kuuluivat jälleen hänen keskiaikaansa tulleen Oidipus -kuninkaan tyylillisiin ominaisuuksiin. Sofokles kirjoitti nämä näytelmät erillisissä festivaalikilpailuissa useiden vuosien erolla. Niitä ei voida kutsua trilogiaksi niiden välisen epäjohdonmukaisuuden vuoksi. Lisäksi Sofoklesin uskotaan kirjoittaneen useita muita Theban -näytelmiä, kuten ”jälkeläisiä”, jotka ovat säilyneet palasina. Suurin osa hänen näytelmistään kuvaa varhaisen fatalismin piilevää kulkua ja Sokratisen logiikan syrjäyttämistä, joka on kreikkalaisen tragedian pitkän perinteen kulmakivi.

Antigone

Sophoklesin tunnetuin näytelmä on Antigone.

Se järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 442 eaa. Teos on yksi Theban -syklin osista yhdessä kuningas Oidipuksen kanssa. Juoni on melko kieroutunut ja traaginen - Sophoklesin tyyliin. Oidipuksen tytär Antigone riistetään molemmista veljistä - he menivät sotaan toisiaan vastaan.

Vain yksi heistä puolusti Thebaa, toinen petti. Theban kuningas Kreon kielsi petturin hautaamisen, mutta Antigone, ohittaen käskyn, hautasi veljensä inhimillisesti.

Creon määräsi tytön pidätettäväksi ja upotettavaksi luolaan.

Antigone teki itsemurhan, mutta asia ei päättynyt siihen - hänen sulhasensa, Creonin poika, joka ei selvinnyt rakkaansa kuolemasta, myös vei henkensä ja hänen äitinsä.

Creon jätettiin yksin ja myönsi olevansa väärässä.

Kuningas Oidipus

Toinen kuuluisa näytelmä on Oidipus kuningas. Juoni on vieläkin vinoampi kuin "Antigonessa". Oidipuksen isä, joka oli oppinut profetiasta, että hänen poikansa olisi hänen murhaajansa, antoi käskyn tappaa vauva, mutta sotilas, jolle tämä tehtävä annettiin, antoi lapsen kasvattaa talonpojat. Kasvaessaan Oidipus oppii ennustuksen ja lähtee kotoa. Teeban kaupungissa vaunut ajoivat hänen ylitseen. Syttyi konflikti, jonka seurauksena Oidipus tappoi vanhan miehen ja hänen toverinsa.

Vanha mies osoittautui hänen oikeaksi isäkseen. Oidipuksesta tulee kaupungin kuningas ja hän menee naimisiin äitinsä kanssa. Kuitenkin 15 vuotta myöhemmin Delfan oraakkelin uuden ennustuksen seurauksena totuus paljastuu Oidipukselle - hänen vaimonsa on itse asiassa hänen äitinsä, ja vanha mies, jonka hän tappoi monta vuotta sitten, on hänen isänsä. Kykenemättä kestämään häpeän raskasta taakkaa, hän kaivaa silmänsä, jotta ei näkisi katkeraa totuutta.

Sophokles on todellinen tragedian mestari - hänen näytelmänsä menestyivät valtavasti Ateenan teattereissa. Hän jopa kuoli vuonna 406 työskennellessään omien teostensa parissa. Sofokles kuoli yhdeksänkymmenen tai yhdeksänkymmenen yhden vuoden iässä. Erään tarinan mukaan hän kuoli rasitukseen yrittäessään lausua pitkän jonon näytelmästään Antigone pysähtymättä hengittämään. Toinen tarina viittaa siihen, että hän tukehtui kuolemaan syöessään rypäleitä Ateenan festivaalilla. Olipa totuus mikä tahansa, Sofokles on edelleen yksi suosituimmista tragedioiden mestareista nykyäänkin, jonka näytelmiä voimme nähdä teattereissa.

Sofokles (496-406 eaa.) - muinainen näytelmäkirjailija.

Tärkeimmät teokset: "Ajax" (442 eaa.), "Antigone" (441 eaa.), "Trachino -naiset" (kirjoituksen päivämäärä tuntematon), "Philoctetus". Sophoklesin lyhyessä elämäkerrassa, joka esitetään tällä sivulla, olemme keränneet perustiedot näytelmäkirjailija Sophoklesin elämästä ja työstä.

Syntynyt Ateenan laitamilla - Colon varakkaassa perheessä. Hän sai hyvän musiikillisen koulutuksen, joka liittyy hänen luoviin innovaatioihinsa (kuorojen, soolokappaleiden ja vastaavien käyttö; kuoron tutkielma). Tämä vaikutti suuresti Sophoklesin elämäkerran kehittymiseen. Hän kuuluu muinaisen kreikkalaisen teatterin uudistajan kunniaan. Sofokles ei vain pitänyt teatterista, vaan oli myös aktiivinen poliitikko, kotimaansa isänmaallinen. Hän toimi hallituksen ja armeijan tehtävissä. Oli lähellä Periklesen piirejä. Näytelmäkirjailijana hän esiintyi 468 eaa. NS. Elämänsä aikana Sofokles loi yli 100 tragediaa. 1900 -luvun alussa löydettiin ote satyyridraamasta "Pathfinders". Sofokles vei murhenäytelmiensä juonen mytologiasta.

Tragedioissaan Sofokles otti esiin ajankohtaisia ​​sosiaalisia ja moraalisia kysymyksiä, joista tärkein oli yksilön ja valtion vallan välisen suhteen ongelma. Näytelmäkirjailija näytti totuudenmukaisesti hahmojensa sisäisen maailman, jossa ruumiillistuvat kokonaiset, hieman idealisoidut hahmot. Hänen tragediansa herättävät uskoa hänen voimiinsa. Jatkamalla Aeschyloksen perinteitä Sofokles kehitti tragedian tyylilajia. Hän lisäsi hahmojen lukumäärän kolmeen, luopui juoniin liittyvästä tetraloogiasta, esitteli monodian - soolokappaleita, paransi maisemia, naamioita jne.

Kun puhutaan Sophoklesin elämäkerrasta, on tärkeää huomata, että hänen työllään oli merkittävä vaikutus uuden draaman kehitykseen Euroopassa, alkaen renessanssista. Kreikassa nimi Sophokles oli erittäin suosittu ja arvovaltainen, joten hänen kuolemansa jälkeen häntä kunnioitettiin sankarina.

Jos olet jo lukenut Sophoclesin lyhyen elämäkerran, voit arvioida tämän kirjoittajan sivun yläreunassa. Lisäksi kutsumme sinut käymään Elämäkerta -osiossa lukemaan muita suosittuja ja kuuluisia kirjailijoita.

Suuri traaginen runoilija Sofokles on Aescholuksen ja Euripidesin rinnalla. Hänet tunnetaan teoksista "Kuningas Oidipus", "Antigone", "Electra". Hän toimi julkisessa virassa, mutta hänen päätehtävänsä oli edelleen säveltää tragedioita Ateenan näyttämölle. Lisäksi Sofokles esitteli useita teatteriesityksen innovaatioita.

Lyhyt ansioluettelo

Muinaisen Kreikan toisen traagisen runoilijan Aeschyloksen jälkeisen elämäkerratiedon pääasiallinen lähde on nimetön elämäkerta, joka yleensä sijoitettiin hänen tragedioidensa painoksiin. Tiedetään, että maailmankuulu tragedialainen syntyi noin vuonna 496 eKr. Nyt tämä paikka, jonka Sofokles kunnioitti tragediassa "Oidipus Colonissa", on Ateenan alue.

Vuonna 480 eaa, kuusitoistavuotiaana, Sofokles osallistui kuoroon, joka esiintyi Salamis -taistelun voiton kunniaksi. Tämä tosiasia antaa oikeuden verrata kolmen suuren kreikkalaisen traagisen kirjailijan elämäkertoja: Aeschylus osallistui Sophoklesiin ja ylisti häntä, ja Euripides syntyi juuri tähän aikaan.

Sophoclesin isä oli todennäköisesti keskiluokan mies, vaikka mielipiteet tästä ovat erilaisia. Hän onnistui antamaan pojalleen hyvän koulutuksen. Lisäksi Sofokles erottui erinomaisista musiikillisista kyvyistään: aikuisuudessa hän sävelsi itsenäisesti musiikkia teoksilleen.

Traagikon luovan toiminnan kukoistus yhtyy ajassa ajanjaksoon, jota historiassa yleensä kutsutaan "Periklesen aikakaudeksi". Perikles oli Ateenan valtion johtaja kolmekymmentä vuotta. Sitten Ateenasta tuli merkittävä kulttuurikeskus, kaupunkiin tuli kuvanveistäjiä, runoilijoita ja tutkijoita kaikkialta Kreikasta.

Sofokles ei ole vain erinomainen traaginen runoilija, vaan myös valtiomies. Hän toimi valtiokonttorin rahastonhoitajana, strategina, osallistui kampanjaan Samosta vastaan, joka yritti irtautua Ateenasta, ja Ateenan perustuslain tarkistamiseen vallankaappauksen jälkeen. Runoilija Joona Khiosista on säilyttänyt todisteita Sophoklesin osallistumisesta valtion elämään.

"Periklesen aikakausi" erottui paitsi Ateenan kukoistamisesta myös valtion hajoamisen alkaessa. Orjatyön hyväksikäyttö syrjäytti väestön vapaan työvoiman, pienet ja keskisuuret orjaomistajat menivät konkurssiin, ja hahmoteltiin vakava omaisuus. Yksilö ja kollektiivi, jotka olivat suhteellisen sopusoinnussa, vastustivat nyt toisiaan.

Tragedian kirjallinen perintö

Kuinka monta teosta Sofokles loi? Mikä on antiikin kreikkalaisen näytelmäkirjailijan kirjallinen perintö? Sophocles kirjoitti yhteensä yli 120 tragediaa. Vain seitsemän kirjailijan teosta on säilynyt meidän aikanamme. Sophoklesin teosten luettelo sisältää seuraavat tragediat: "Trachino -naiset", "Oidipus kuningas", "Electra", "Antigone", "Ajax", "Philoctetus", "Oidipus Colon". Lisäksi on säilynyt merkittäviä fragmentteja Pathfinders -draamasta, joka perustuu Homeroksen Hermes -virsiin.

Tragedioiden lavastuspäivää ei voida varmuudella määrittää. Antigonen osalta se järjestettiin noin vuonna 442 eaa., Kuningas Oidipus - vuosina 429–425, Oidipus Colonissa - kirjoittajan kuoleman jälkeen, noin vuonna 401 eaa.

Näytelmäkirjailija osallistui toistuvasti traagisiin kilpailuihin ja jopa voitti Aeschyloksen vuonna 468. Mitä työtä Sofokles kirjoitti osallistuakseen tähän kilpailuun? Se oli trilogia, joka perustuu Triptolemuksen tragediaan. Myöhemmin Sofokles otti ensimmäisen sijan vielä kaksikymmentä kertaa eikä koskaan ollut kolmas.

Ideologinen perusta teoksille

Vanhan ja uuden elämäntavan välisissä ristiriidoissa Sofokles tuntee tuomiota. Ateenan demokratian vanhojen perusten tuhoaminen saa hänet etsimään suojelua uskonnosta. Sophokles (vaikka hän tunnustaa ihmisen vapauden jumalten tahdosta) uskoi, että ihmisen kyvyt ovat rajalliset, mutta jokaisessa on voima, joka tuomitsee yhteen tai toiseen kohtaloon. Tämä voidaan jäljittää Sophoklesin teoksista "Oidipus kuningas", "Antigone".

Traagikko uskoi, että ihminen ei voi tietää, mitä jokainen seuraava päivä valmistelee hänelle, ja jumalien tahto ilmenee ihmiselämän jatkuvassa muutoksessa. Sophokles ei tunnustanut rahan valtaa, joka hajosi Kreikan poliksen perustan ja halusi vahvistaa valtion demokraattista perustaa protestoimalla kansalaisten jakautumista varallisuuteen ja omaisuuteen.

Sofoklesin innovaatiot antiikin kreikkalaisessa teatterissa

Sofokles, joka on Aeschyloksen seuraaja, esittelee useita teatteriesityksen innovaatioita. Poiketen hieman trilogian periaatteesta, kirjoittaja alkoi kirjoittaa erillisiä draamoja, joista jokainen oli täydellinen kokonaisuus. Näillä osilla ei ollut yhteyttä toisiinsa, mutta kolme tragediaa ja satiiridraama lavastettiin edelleen lavalla.

Traaginen laajensi näyttelijämäärän kolmeen henkilöön, mikä teki vuoropuhelusta vilkkaamman ja syvemmän hahmojen paljastamiseksi. Kuoro on jo lakannut näyttelemästä Aeschyloksen sille antamaa roolia. Mutta on selvää, että Sofokles käytti sitä taitavasti. Kuoron osat toistivat toimintaa, tehostivat yleisön kaikkia tuntemuksia, mikä mahdollisti sen puhdistavan toiminnan (katarsis), josta Aristoteles puhui.

"Antigone": sisältö, kuvat, koostumus

Sophoklesin teos "Antigone" ei sisälly trilogiaan, joka edustaa valmistunutta tragediaa. "Antigonessa" traagikko asettaa jumalalliset lait ennen kaikkea, osoittaa ristiriidan ihmisen toiminnan ja jumalien tahdon välillä.

Draama on nimetty päähenkilön mukaan. Polyneices, kuningas Oidipuksen poika ja Antigonen veli, petti Theban ja kuoli taistelussa veljensä Eteoklesin kanssa. Kuningas Creon kielsi hautajaiset jättäen ruumiin repeytymään lintujen ja koirien toimesta. Mutta Antigone suoritti seremonian, jonka vuoksi Creon päätti muurata hänet luolaan, mutta tyttö päätti elämänsä itsemurhalla. Antigone täytti pyhän lain, ei alistunut kuninkaalle ja noudatti hänen velvollisuuttaan. Sulhanen, Creonin poika, lävisti itsensä tikarilla, ja epätoivoisena poikansa ja kuninkaan vaimon kuolemasta hän vei henkensä. Nähdessään kaikki nämä onnettomuudet Creon myönsi merkityksettömyytensä jumalien edessä.

Sophoklesin sankaritar on päättäväinen ja rohkea tyttö, joka tietoisesti hyväksyy kuoleman oikeudesta haudata veljensä vakiintuneen rituaalin mukaisesti. Hän kunnioittaa muinaisia ​​lakeja eikä epäile päätöksensä oikeellisuutta. Antigonen luonne paljastuu jo ennen päätoiminnan alkua - vuoropuhelussa Ismenan kanssa.

Creon (ankarana ja taipumattomana hallitsijana) asettaa tahtonsa yli kaiken. Hän perustelee toimintansa valtion edun mukaisesti, on valmis hyväksymään julmat lait ja pitää vastarintaa petoksena. Koostumukseltaan erittäin tärkeä osa tragediaa on Creonin kuulustelu Antigonesta. Jokainen tytön huomautus lisää Creonin ärtyneisyyttä ja toiminnan jännitystä.

Huipentuma on Antigonen monologi ennen teloitusta. Draamaa tehostaa tytön vertailu kalliolle muutetun Tantaluksen tyttären Nioben erään. Katastrofi on tulossa. Creon syyttää itseään vaimonsa ja poikansa kuolemasta, joka seurasi Antigonen itsemurhaa. Täydessä epätoivossa hän huudahtaa: "En ole mitään!"

Sophoclesin "Antigonen" tragedia, jonka yhteenveto on esitetty yllä, paljastaa tekijälle yhden modernin yhteiskunnan syvimmistä konflikteista - klaanin ja valtion lakien välisen ristiriidan. Uskonto, joka juurtui käheään antiikin, määräsi kunnioittamaan verisuhteita ja suorittamaan kaikki rituaalit lähisukulaisten suhteen, mutta jokaisen politiikan kansalaisen oli noudatettava valtion lakeja, jotka olivat usein ristiriidassa perinteisten normien kanssa.

"Kuningas Oidipus" Sophokles: analyysi tragediasta

Tarkasteltava tragedia herättää edelleen kysymyksen jumalien tahdosta ja ihmisen vapaasta tahdosta. Sophokles tulkitsee Theban -sykliin kuuluvan Oidipuksen myytin ihmismielen hymniksi. Kirjoittaja osoittaa poikkeuksellista luonnetta ja halua rakentaa elämää oman harkintansa mukaan.

Sophoklesin teos "Kuningas Oidipus" kertoo tarinan Theid -kuninkaan Laiuksen pojan Oidipuksen elämästä, jonka ennustettiin kuolevan oman lapsensa käsiin. Kun Oidipus syntyi, hänen isänsä käski lävistää hänen jalkansa ja heittää hänet vuorelle, mutta orja, jonka käskettiin tappaa perillinen, pelasti lapsen. Oidipus (hänen nimensä antiikin kreikasta tarkoittaa "turvonnut jalat") oli korintin kuningas Polybus.

Aikuisena Oidipus oppii oraakkelilta, että hänen on määrä tappaa oma isänsä ja mennä naimisiin äitinsä kanssa. Prinssi haluaa välttää tällaisen kohtalon ja lähtee Korintosta pitäen Polybusta ja hänen vaimoa todellisina vanhempinaan. Matkalla Thebaan hän tappaa nimettömän vanhan miehen, joka osoittautuu Laemiksi. Ennustus alkoi täyttyä.

Saavuttuaan Thebaan Oidipus onnistui arvaamaan sfinksin arvoituksen ja pelastamaan kaupungin, jota varten hänet valittiin kuninkaaksi ja meni naimisiin leski Lai Jocastan eli oman äitinsä kanssa. Oidipus hallitsi monia vuosia Teebassa ja nautti kansansa ansaitusta rakkaudesta.

Kun kauhea rutto iski maahan, oraakkeli ilmoitti kaikkien onnettomuuksien syyn. Kaupungissa on tappaja, joka on ajettava pois. Oidipus pyrkii löytämään syyllisen, olettamatta, että se on hän itse. Kun kuningas tulee tietoiseksi totuudesta, hän riistää itsensä näköstä uskoen, että tämä on riittävä rangaistus tehdystä rikoksesta.

Keskeinen hahmo on kuningas Oidipus, jossa ihmiset näkevät viisaan ja oikeudenmukaisen hallitsijan. Hän on vastuussa ihmisten kohtalosta, hän on valmis tekemään kaikkensa ruton pysäyttämiseksi ja kaupungin pelastamiseksi sfinxiltä. Pappi kutsuu Oidipusta "parhaaksi mieheksi". Mutta Oidipuksella on myös heikkouksia. Heti kun hän alkoi epäillä, että pappi peitti murhaajan, hän luuli itse osallistuneensa rikokseen. Oidipus tarttuu vihaan nopeasti keskustelussa Creonin kanssa. Kuningas epäilee juonittelua, loukkaa. Tämä sama piirre - olemattomuuden puute - oli syy murhata vanha mies Lai matkalla Thebaan.

Ei vain Oidipus Sophoklesin teoksessa yritä paeta kohtaloa. Jocasta, Oidipuksen äiti, on syntinen moraalin kannalta, koska hän sallii lapsen luopumisen kuolemaan. Uskonnollisesta näkökulmasta tämä on oraakkelin sanojen huomiotta jättäminen. Myöhemmin hän kertoo aikuiselle Oidipukselle, ettei usko ennusteisiin. Jocasta maksaa syyllisyytensä kuolemalla.

Creonissa "Antigonessa" ja "Kuningas Oidipuksessa" on erilaisia ​​ominaisuuksia. Sofoklesin tragediassa "Kuningas Oidipus" hän ei lainkaan pyrkinyt valtaan, ennen kaikkea hän arvostaa kunniaa ja ystävyyttä, lupaa suojelua Thebanin kuninkaan tyttärille.

"Oidipus Colonissa": kuvia, tragedian piirteitä

Tämä Sofoklesin tragedia järjestettiin hänen kuolemansa jälkeen. Oidipus saapuu Antigonen kanssa Ateenan laitamille. Ismene, entisen Theban -kuninkaan toinen tytär, tuo oraakkelin sanoman, että hänen isänsä on määrä tulla sen maan suojeluspyhimykseksi, jossa hän kuolee. Oidipuksen pojat haluavat viedä hänet Thebaan, mutta hän kieltäytyy ja kuningas Theseus otti vieraanvaraisesti vastaan ​​ja päättää jäädä Coloniin.

Kuoron ja hahmojen suussa - Colonin hymni. Sophoklesin työn päätavoite oli isänmaan kirkastaminen ja syyllisyyden sovittaminen kärsimyksellä. Oidipus ei ole enää hallitsija, kuten katsoja näkee hänet tragedian "Kuningas Oidipus" alussa, mutta ei myöskään mies, joka on epäonnisten murtama, josta hänestä tuli edellä mainitun teoksen lopussa. Hän ymmärtää täysin viattomuutensa, sanoo, että hänen tekemissään rikoksissa ei ollut syntiä tai pahuutta.

Tragedian pääpiirre on kuoron osat, jotka ylistävät kirjailijan kotikylää. Sofokles osoittaa ihmisen epäluottamusta tulevaisuuteen, ja jokapäiväiset vastoinkäymiset herättävät hänessä pessimistisiä ajatuksia. On mahdollista, että niin synkkä asenne ympäröivään todellisuuteen johtui viimeisistä elämänvuosista.

Tragedia "Philoctetes": lyhyt analyysi työstä

Sophoklesia tutkitaan lyhyesti filologisissa tiedekunnissa, mutta oppituntien puute pakottaa usein osan teoksista jättämään opetussuunnitelman ulkopuolelle. Näin ollen Philoctetes jätetään usein huomiotta. Samaan aikaan päähenkilön kuva piirretään kehityksessä, mikä on erityisen kiinnostavaa. Toiminnan alussa tämä on yksinäinen henkilö, mutta ei ole vielä täysin menettänyt uskoaan ihmisiin. Herkuleen ilmestymisen ja parantumisen toivon jälkeen hän muuttuu. Hahmojen ääriviivoissa näet Euripidesille ominaiset tekniikat. Tragedian pääidea on, että ihminen löytää onnen ei tyydyttämällä omia etujaan, vaan palvelemalla isänmaata.

"Ajax", "Trakhinyanka", "Electra"

Sophoklesin tragedian "Ajax" teema on Achilles -panssarin myöntäminen ei Ajaxille, vaan Odysseukselle. Athena lähetti hulluuden Ajaxille ja hän teurasti karjan. Ajax ajatteli, että se oli Ahsean armeija, jota johti Odysseus. Kun päähenkilö tuli järkiinsä, hän pelkäsi pilkkaa ja teki itsemurhan. Kaikki toiminta perustuu siis Jumalan voiman ja yksilön jumalallisesta tahdosta riippuvuuden ristiriitaan.

"Trakhinanka" -teoksessa Herculesin vaimosta tulee rikollinen tietämättömyydestään. Hän liottaa miehensä viitan tappaman kentaurin verellä ja haluaa palauttaa rakkauden. Mutta kentaurin lahja osoittautuu tappavaksi. Hercules kuolee tuskaan ja hänen vaimonsa tekee itsemurhan. Naista kuvataan nöyränä, uskollisena ja rakastavana, anteeksi miehensä heikkouksille. Vastuun tunne rikoksesta, jonka hän teki tietämättömyydestään, saa hänet rankaisemaan itseään niin julmalla tavalla.

Euripidesin ja Sophoklesin "Electran" tragedioiden teema oli samanniminen myytti Agamemnonin ja Clytemnestran tyttärestä. Electra on intohimoinen luonne, Sofoklesille tämä kuva erottuu psykologisesta syvyydestä. Tyttö yhdessä veljensä kanssa tappaa äitinsä täyttäen Apollon jumalan pyhän tahdon, isän oikeuden suojeluspyhimyksen. Tragedian takana on ajatus rangaista rikosta ja suojella Apollon uskontoa. Tämän vahvistaa paitsi finaali myös monet kuoron osat.

Luovuuden yleiset ominaisuudet

Sophoklesin teokset heijastavat hänen aikansa tyypillisiä kysymyksiä, esimerkiksi: asenne uskontoon, kirjoittamattomat lait ja hallitus, yksilön ja jumalien vapaa tahto, aateliston ja kunnian ongelma, yksilön ja kollektiivin edut. Tragedioissa on useita ristiriitaisuuksia. Esimerkiksi "Electrassa" traagikko puolustaa Apollon uskontoa, mutta hän tunnustaa myös ihmisen vapaan tahdon ("kuningas Oidipus").

Tragedioissa kuullaan jatkuvasti valituksia elämän epävakaudesta ja onnellisuuden epävakaudesta. Jokainen työ ottaa huomioon yksilön kohtalon, ei perheen. Kiinnostus persoonallisuuteen vahvistui Sophoklesin teatteriesitykseen tuomalla innovaatiolla, nimittäin kolmannen näyttelijän lisäämisellä.

Sophoklesin teosten sankareita ovat vahvat persoonallisuudet. Hahmojensa kuvauksissa kirjoittaja käyttää kontrastitekniikkaa, jonka avulla voit korostaa pääominaisuutta. Näin kuvataan rohkea Antigone ja heikko Ismene, vahva Electra ja hänen päättämätön sisarensa. Sofoklesia houkuttelevat jalohahmot, jotka heijastavat Ateenan demokratian ideologista perustaa.

Sofokles yhdessä Aeschyloksen ja Euripidesin kanssa

Aeschylus, Sophokles ja Euripides ovat suurimpia kreikkalaisia ​​tragedioiden tekijöitä, joiden luovan perinnön merkitys tunnustettiin heidän aikalaistensa toimesta. Näiden eri sukupolviin kuuluvien kirjoittajien välillä on merkittävä ero dramaattisen runouden alalla. Aeschylus on täynnä antiikin määräyksiä kaikilta osin: uskonnollisia, moraalisia ja poliittisia, hänen hahmonsa annetaan usein kaavamaisesti, ja Sophoklesin sankarit eivät ole enää jumalia, vaan tavallisia persoonallisuuksia, mutta erottuvat monimutkaisista hahmoista. Euripides asui jo uuden filosofisen liikkeen aikakaudella, alkoi käyttää lavaa tiettyjen ideoiden edistämiseen. Aeschylus ja Sofokles eroavat toisistaan ​​merkittävästi. Euripidesin hahmot ovat täysin tavallisia ihmisiä heikkouksineen. Teoksissaan hän herättää vaikeita kysymyksiä uskonnosta, politiikasta tai moraalista, mutta lopullista vastausta ei ole koskaan.

Traagikkojen mainitseminen Aristophanesin komediassa "Sammakot"

Muinaisia ​​kreikkalaisia ​​kirjoittajia luonnehdittaessa ei voida mainita toista merkittävää kirjailijaa, mutta komedian alalla (tragedioita ovat Aeschylus, Euripides, Sophokles). Aristophanes teki tunnetuksi kolme kirjailijaa komediassaan "Sammakot". Aeschylus (jos puhumme Aristophanesin ajasta) kuoli kauan sitten, ja Sofokles ja Euripides kuolivat lähes samanaikaisesti, puoli vuosisataa Aeschyloksen jälkeen. Välittömästi syntyi kiistely siitä, mikä kolmesta oli vielä parempi. Vastauksena tähän Aristophanes ohjasi komedian "Sammakot".

Teos on nimetty tällä tavalla, koska kuoroa edustavat sammakot, jotka asuvat Acheron -joessa (jonka kautta Charon kuljettaa kuolleet Hadesin valtakuntaan). Ateenan teatterin suojeluspyhimys oli Dionysos. Juuri hän huolehti teatterin kohtalosta, suunnitteli laskeutuvansa tuonpuoleiseen elämään ja tuovan Euripidesin takaisin, jotta hän jatkaisi tragedioiden järjestämistä.

Toiminnan aikana käy ilmi, että tuonpuoleisessa elämässä on myös runoilijoiden kilpailu. Aischylus ja Euripides lukivat runojaan. Tämän seurauksena Dionysos päättää herättää Aeschyloksen takaisin elämään. Komedia päättyy kuoro -osaan, jossa Aeschylus ja Ateena kunnioitetaan.