Aleksei Romanov on säveltäjien uusi kuningas. Aleksei Romanov - uusi kuningas säveltäjien keskuudessa Mitä Katja tekee

Sinä et osaa lukea tai kirjoittaa härkäkynässä. Siellä voi vain laskea luteita ja katsella auringonsäteiden liikkumista. Ja itse aloitin suosikkini itämaiset asiat - meditoin, nousin lattian yläpuolelle, muistutin elämääni yksityiskohtaisesti ... Minulla oli romanttisia toiveita, että säveltäisin siellä jotain, mutta mitään ei tapahtunut. Muuten, vankilassa jouduin tutkimaan hulluutta - kohtalo tarjosi mahdollisuuden leikata se. Mutta tajusin yleisestä ajatuksesta, että leiri on parempi kuin hullujen talo. He lähtevät leiriltä ennemmin tai myöhemmin, mutta eivät koskaan poistu hullunkodista. Hän asettuu ihmisen sisälle.

Melik-Pašajev ja osa muusikoista lähtivät; Golutvin ja muut odottivat Romanovia valmistelemalla konserttiohjelmaa "Neljä vuodenaikaa", joka perustuu Juri Levitanskyn ja muiden kuuluisien runoilijoiden runoihin. Albumin äänityksen aikana vankilasta palannut Romanov (joka lauloi ja soitti bassokitaraa) pystyi tarjoamaan vain yhden uusista kappaleistaan ​​- "Iloni on kiire".

Vuonna 1985 hänestä tuli Melik-Pashajevin järjestämän "Yhdessä rytmissä" -projektin jäsen. Vladimir Kuzmin osallistui myös projektiin; Kun Kuzmin lähtee, hänen kanssaan soittanut bassokitaristi Jevgeni Kazantsev alkaa säestää Romanovia. Aleksei soitti vuonna 1987 tansseissa Sokolnikissa, samaan aikaan hän työskenteli Perovskiy "Leisure" -yrityksessä: "Oli tarpeen löytää työpaikka, muuten voit saada rikosartikkelin loistamisesta. Oli ihana tilaisuus viettää talvi ja kevät harjoitellessa ystävien kanssa Von Meckin kartanossa, muutama uusi juttu katkesi, vielä annoimme pari konserttia, ja sitten valtion omistama Vermont paloi ja meidät erotettiin. "Omenat lumessa" kieltäytyi kategorisesti esiintymästä ... ".

Alexey Vorobyov - Alisa Musiikki: Romanov Aleksei Dmitrievich Sanat: Rakova Ekaterina Sergeevna, Kovalev Alexander Valerievich Ohjaaja: Dmitry Zakharov.

Vuonna 1987 Romanov taas yhdistyi Golutvinin kanssa SV-ryhmään, mikä toi sinne myös Kazantsevin; tässä yhteydessä julkaistaan ​​albumi "Return". Vuonna 1990 nauhoitettuaan SV:n "Soldier of the Universe" Romanovin, Kazantsevin, ainoan vinyylilevyn, rumpali Juri Kitaev päätti esittää uusia kappaleita kolmessa ja lähti ryhmästä.

Vuonna 1991 Kazantsev korvattiin Andrei Sapunovilla, ja vuotta myöhemmin Kitaevin tilalle tuli kuuluisan laulajan Andrei Kobzonin poika. Trio antaa konsertteja, osallistuu Alexander Barykinin järjestämään TV-ohjelmaan "Living Water", joka edisti musiikin esittämistä ei äänitettä varten; Romanov laulaa siellä läheisen punk-rock-kappaleensa "My last love (lempinimellä Death)". Trio onnistui kuitenkin julkaisemaan albumin "Seven Things" CD:llä vasta vuonna 1995, vuosi sen jälkeen, kun ryhmä "Resurrection" aloitti uudelleen olemassaolon. Äänitykselle osallistuivat myös (saksofonisti) Vladimir Presnyakov Sr. ja viimeinen kosketinsoittaja SV Andrey

Miansarov.

Kappale "The Bright Room" Romanov ei kirjoittanut omiin runoihinsa, vaan hopeakauden runoilijan Mikhail Kuzminin runoon. Kirjoittaja itse lauloi kuusi Romanovin kappaletta ja vain yhden ("Minulla ei ole mitään lohduttavaa") - Sapunov.

Aleksei Romanov on edelleen "Resurrectionin" johtaja tähän päivään asti.

Henkilökohtainen elämä

Alla Romanova - entinen vaimo, myöhemmin Andrei Makarevitšin vaimo

Larisa Romanova - nykyinen vaimo, Los De Moscu -ryhmän jäsen

Diskografia

Ryhmä "Ylösnousemus"

;Studio-albumit

• 1979-1980 - Ylösnousemus 1 ( Vuonna 1993 julkaistiin remasteroitu uudelleenjulkaisu kaksoislevyllä, joka sisälsi kappaleita albumilta "79" ja äänitteitä 80 vuotta vanhoilta, eli "Kuka on syyllinen? / Ylösnousemus 79-80". Vuonna 2002 albumista "79" julkaistiin remasteroitu versio.)
• 1981 - sunnuntai 2 (uudelleenmasteroitu uusintapainos julkaistiin vuonna 1992)
• 2001 - Kaikki uudestaan (uudet kappaleet + uudet tallenteet kappaleista eri vuosilta)
• 2003 - Ota aikaa

; Konserttialbumit

• 1994 - Konsertti. DK Mehtech (1982)
• 1995 - Rakastamme sinua - kaksinkertainen, konserttiäänitys Rossiya-salissa 16.6.1994
• 1995 - Elävämpi kuin kaikki elävät - konserttiäänitys "Promotion club" salissa 28.03.95
• 1998 - Live Collection - suora TV-tallennus
• 2000 - 50 kahdelle - yhteinen konsertti Mashina Vremeni -ryhmän kanssa (20 vuotta Resurrection-ryhmää ja 30 vuotta Aikakonetta) Olimpiyskiy-urheilukeskuksessa
• 2003 - Take Your Time Live - albumin "Slowly" konsertti-ensiesitys "Druzhba"-urheilukeskuksessa 5. maaliskuuta 2003
• 2005 - Katso kuinka minä elän - konsertti, julkaistu - studio "Sojuz"
• 2005 - Olen tottunut vaeltamaan yksin - konsertti Novokuznetskissa, julkaisija Sojuz-studio

Kokoelmat

• 1996 - Legends of Russian rock, "Resurrection", numero 1
• 2002 - Legends of Russian rock, "Resurrection", numero 2

Trio: Romanov - Sapunov - Kobzon

;Studio-albumit

• 1995 - 7 tuotetta

Yksin luovuutta

;Studio-albumit

• 1994 - Auringon valaisema tie

; Konserttialbumit

• 1994 - Akustinen konsertti (Aleksei Romanov ja Konstantin Nikolsky)

Ryhmä "SV"

;Studio-albumit

• 1983 - iloitsen
• 1984 - Moskovan aikaa
• 1987 - Palata
• 1988 - Tee asiasi
• 1990 - Universumin sotilas

; Konserttialbumit

• 1990 - Resurrection-ryhmän 10-vuotisjuhlille omistettu konsertti
• 1991 - "Aikakone" - XX!

Venäläinen popyhtye Vintage on julkaissut viidennen studioalbuminsa Decamerone. Aleksei Romanov - hittien "Eva, I Loved You", "Bad Girl", "Lonelines of Love" kirjoittaja, ryhmän tuottaja ja säveltäjä kertoi Lente.ru:lle hittien luomisen salaisuudesta, merirosvojen luokituksista, uudesta vaihe ryhmän elämässä, "venäläisen show-bisneksen" muodostuminen, että" Pussy Riot "ei ole musiikkia, että" Voice "-projekti ei anna nuorten taiteilijoiden pysyä pinnalla ja että Zemfiraa voidaan käyttää arvioimaan intellektuellien määrä maassamme.

Olet julkaissut uuden levyn, miten arvioit sen - tuleeko siitä hitti?

Yhtyeen "Vintage" uusi albumi on nimeltään "Decameron". Solisti Anya Pletnevan ja minun, tekijöiden, on vaikea arvioida häntä, mutta olemme tyytyväisiä esitykseen: iTunesissa - ensimmäinen paikka. Levy tuli myyntiin lokakuun puolivälissä ja on ollut saatavilla verkossa heinäkuun lopusta lähtien. Fyysinen media on pitkään ollut vanhentunut, koska kaikilla on mp3-soittimet, puhelimet ja tietokoneet. Ellei joku halua levyä kokoelmaan. Ja sellaisia ​​on vieläkin.

Mutta monille on silti kätevämpää ladata kappaleita merirosvosivustoilta ostamisen sijaan.

Tietysti. Eikä vain maassamme, kuten yleisesti ajatellaan. Merirosvoja on kaikkialla, vain joissakin maissa tätä ongelmaa käsitellään vakavasti, kun taas toisissa ei. Mutta merirosvosivustoilla albumi on myös ykköspaikoilla.

Entä? Seuraamme kaikkea.

Onko popmusiikissa nyt trendejä?

Nyt kukaan ei ole kiinnostunut esiintyjän persoonallisuudesta. Ihmiset kuuntelevat musiikkia, valitsevat jotain itselleen, tallentavat sen puhelimeen tai jonnekin muualle, eikä heitä kiinnosta kuka sen tekee ja miksi. Kuten pikaruokaa. Ja tämä on normaalia, nyt tämä on elämäntapa. Supersankarien aika on ohi. Näemme historian sirpaleita Rihannan tai Lady Gagan edessä, ja kaikki muu on DJ:tä ja täysin kasvottomia bändejä. Aiemmin siellä oli Jim Morrison, Paul McCartney, Freddie Mercury, Michael Jackson, ja he kaikki olivat Mikki Hiiri paraatillaan koko elämänsä. Jokaisella on oma luonteensa ja tapansa. Tämä ei ole enää siellä. Nyt on tapana julkaista sinkkuja, ne työskentelevät useasta kuukaudesta kuuteen kuukauteen: tanssivat niiden kanssa, tapaavat, rakastuvat, sitten muuttavat sujuvasti varastoihin ja kymmenen vuoden kuluttua julkaistaan ​​retrokokoelmissa. Ja ne, jotka "jäävät koukkuun" tähän tai tuohon kollektiiviin, seuraavat jo sen uutisia, kappaleita, konsertteja.

Mikä yleisö on "jäänyt koukkuun" sinuun?

Vintage-ryhmä on koonnut fani-armeijansa kahdeksassa vuodessa. Jokaisen albumin mukana tulee uusi sukupolvi faneja, enkä tarkoita ikää. Jos albumi on tanssia, niin 12-18 vuotta, ja jos "Decameron" - yleisö on vanhempi, ajatteleva ihminen. On mukavaa, että he kiipeävät Wikipediaan kuultuaan tuntemattomia sanoja. Infanta esimerkiksi. Luin paljon arvosteluja. Ehkä se, mitä aion sanoa, kuulostaa hieman ylimieliseltä, mutta olemme vähän mukana aikalaistemme, erityisesti nuoremman sukupolven, koulutuksessa, joka ei yleensä ole kiinnostunut mistään.

Miksi supersankarien aika on ohi?

Massamarkkinat syrjäyttävät kaiken. Globalismi. Voin olettaa, että tästä syystä huippumuoti on kuollut. Kun Karl Lagerfeld lopettaa esityksensä Milanossa, kuviollinen laiva on jo matkalla Kiinaan. Se, joka on nopeampi, on hevosen selässä.

Onko meidän ja länsimaisen show-bisneksen välillä suuria eroja?

Länsi on hyvin erilainen. Amerikka on show-bisneksen syntymäpaikka. Nämä ovat niin suljetut ja jakautuneet markkinat, ettei kukaan - eivät eurooppalaiset tai kiinalaiset kollegamme - pääse sinne mistään hinnasta. Tämä on sama kuin joidenkin tavallisten venäläisten miesten pääsy Valkoiseen taloon. Eli ei koskaan. Siellä kaikki on hyvin selvää. Jos olet nuori lahjakas tyttö Stephanie Germanotta, he allekirjoittavat kanssasi elinikäisen sopimuksen ja olet pysyvällä kiertueella. Esität jatkuvasti, nauhoitat uusia äänitteitä lentokoneessa, nukut, kun sinua pistetään, sitten he pistävät sinua uudelleen - ja sinä menet lavalle, laulat, sitten he pistävät sinua uudelleen niin, että nukahdat ja niin edelleen. Liioittelen nyt, mutta Amerikassa show-bisnes on kone. Se on helpompaa Euroopassa. Sellaista ei olekaan. Ja meillä on maukkaat markkinat jopa eurooppalaisille taiteilijoille, joista monet haluavat päästä tänne, koska markkinat ovat alikehittyneet ja tuovat paljon rahaa digitaaliseen myyntiin. Sitä ei tietenkään voi verrata Amerikkaan, siellä kaikki on sata kertaa vakavampaa, mutta siitä huolimatta olen tyytyväinen, että markkinamme muodostuu. Vaikka ei niin kauan sitten "venäläinen show-bisnes" oli likainen ilmaus.

Kuva: Vintage-ryhmän lehdistöpalvelun luvalla

Miksi heitä tapetaan Amerikassa?

Siellä oleva määrä on sata kertaa suurempi. He työskentelevät omilla ja maailmanmarkkinoilla. Tietenkin he ovat vähemmän kiinnostuneita Euroopasta, koska Amerikka kattaa ehdottomasti kaiken. Meidän on mahdotonta päästä sinne. Eurooppaan - ehkä. Tatu on juuri onnistunut. He ilmestyivät ABC:lle "ei sotaa" -paidoissa, sitten se oli relevanttia ja se oli PR-liike. Vaikka heillä on mielestäni kultainen levy. Mutta tämä on poikkeus.

Ja "Pussy Riot" lisää.

Mutta tämä ei ole musiikkia. Madonna sanoi hiljattain, että hän pitää Pussy Riotin musiikista. Mutta tunnustan, en todellakaan usko siihen. He kaikki olivat niin tukevia, ettei hänellä ollut mahdollisuutta olla eri mieltä. En puhu inhimillisestä tekijästä, puhun musiikista. He voivat olla mahtavia tyyppejä, mutta musiikki on huonoa. Tämä ei ole musiikkia ollenkaan. On epätodennäköistä, että he halusivat tulla muusikoiksi täydessä merkityksessä.

Joten mielestäni politiikka ja musiikki ovat täysin ristiriidassa keskenään. Voit rikkoa puun suuntaan tai toiseen. Missä politiikka alkaa, musiikki loppuu.

Millaista musiikkia kuuntelet itse?

Ei uusia nimiä iTunesissani: Zemfira, Madonna, Alanis Morissette, Bjork, Tchaikovsky, Daft Punk, David Guetta, Depeche Mode, Elton John, George Michael, Lady Gaga, Leni Kravitz, Mariah Carey, Michael Jackson, Mylene Farmer, Pet Shop Pojat, Rihanna, Sandra, Sting ja niin edelleen. Minut kasvatettiin Michel Cretun musiikin parissa - miehen, joka loi Enigman, Arabesquet, keksi Boney M:n. Samanaikaisesti rakastan myös klassista musiikkia, annan paljon Tšaikovskista. Jälkimmäisistä pidin belgialaisartisti Stromaesta, australialaislaulajasta Siasta, joka työskenteli David Guettan kanssa ja on nyt julkaissut useita platinalevyjä Australiassa. En kuuntele kaikkea, minua on vaikea saada koukkuun, mutta rakastan rikasta melodista linjaa.

Ja kuka on kiinnostava venäläisten joukossa?

Zemfira. "Tatu" repi koko maailman ja aivoni, mukaan lukien kauan sitten, vuonna 2000. Minun on vaikea erottaa nykytaiteilijoita. Pikemminkin voin nimetä tuottajat: Maxim Fadeev, Konstantin Meladze, Potap, Aleksei Ryzhov Disco Crashista. Nämä kaverit tekevät samaa kuin me: he tekevät musiikkia maallemme. Tämä on selkäranka. Aikana, jolloin ei ole supersankareita, tuottajat tulevat etualalle.

Vain kukaan ei tunne heitä, ja lauantaisin he voivat mennä turvallisesti Auchaniin - tämä on valtava plus. Haluaisin yllättyä yhdestä taiteilijasta, mutta toistaiseksi näin ei ole tapahtunut.

En kiinnitä siihen huomiota. Minulle kaikki esitykseen ja inhimilliseen tekijään liittyvä on "tähtitehdasta". Kuinka moni esiintyjä saa valtavan etumatkan näissä ohjelmissa ja heitetään sitten kadulle. Kaikista eri televisio-ohjelmien osallistujista vain Polina Gagarina on nyt pinnalla. Vintage-ryhmä vastustaa kategorisesti osallistumista mihinkään esityksiin: sirkus jäällä, tähdet eläintarhassa... Ymmärrän täysin kuinka suosittuja he ovat, voit lyödä hyvän jättipotin ja mainostaa itseäsi. Mutta voimmeko olla suosittuja vain musiikkimme ansiosta?

Sinulla on odottamaton asema popmusiikin maailmassa...

Ja meillä on myös vaihtoehtoista popmusiikkia. Olemme omistaneet koko elämämme popmusiikille, pidämme siitä todella, olemme tehneet paljon parantaaksemme sen laatua maassamme. Popmusiikki voi olla älyllistä. Esimerkkejä on tuhansia. Mutta kaikilla on stereotypiat. Popmusiikki on kaksi sisäänvirtausta, kolme boosteria, minä rakastan sinua, mutta sinä et, veri-porkkana-rakkaus (periaatteessa muita riimejä ei ole). Mutta rock on huippulaadukasta ja älyllistä. Mutta poikkeuksia on kaikissa segmenteissä.

Onko Zemfira mielestäsi pop vai rock?

Zemfira on elementti. Tämä on runoilija, suuri nykyaikamme. Jos se ei olisi häntä, kaikki näyttäisi täysin surulliselta. Rakastan häntä erittäin paljon ja olen iloinen siitä, että hän ei tietoisesti tee kaupallisia levyjä, että hän tekee juuri sitä mitä haluaa.

Mutta hänen levynsä ovat myynnissä.

Ei niin kuin kolme ensimmäistä. Se on yksi asia, kun koko maa osti sinut, se on toinen asia, kun se on vain faniklubi. Mutta Zemfiralla on erittäin suuri faniklubi. Zemfiran mukaan nyt voidaan arvioida, kuinka paljon intellektuelleja maassamme on. Sinun täytyy selvittää, mitä myyntiä hänen uusimmalla levyllään on - niitä on niin paljon.

Vuonna 1969 hän järjesti yhdessä laulajan ja pianisti Viktor Kistanovin kanssa dueton "Wandering Clouds". "He", kuten Andrei Makarevitš kirjoittaa, "lauloivat Beatlesin kappaleita hellästi ja musiikillisesti - se osoittautui, kuten he sanovat, yksitellen - jotain, jota Mashina ei koskaan voinut saavuttaa ...". Vuotta myöhemmin syntyi yhtye, jonka alkuperäinen nimi oli "Kaverit, jotka alkavat soittaa, kun raidallinen virtahepo ylittää Zambezi-joen", johon kuuluivat Romanovin ja Kistanovin lisäksi kitaristi Sergei Tsvilikov, basisti Alexander Shadrin ja joka oli aiemmin soittanut "Time Machine" -rumpalin Juri Borzovin ensimmäinen kokoonpano. Vuotta myöhemmin ryhmä hajosi.

Yhdessä Makarevitšin kanssa hänet erotettiin arkkitehtiinstituutista (myöhemmin molemmat palautettiin). Makarevitš muistelee: "...on tullut käsky puhdistaa neuvostoopiskelijoiden rivit karvaisesta saastasta. Minä kuuluin tähän kategoriaan, Leshka Romanov... Asennus tietysti suljettiin, ja jokin idioottimainen tekosyy oli poissulkemisen syy... Opiskelimme hyvin, meillä ei ollut häntää, ja koko tarina näytti hullulta. Muistan kuinka opiskelijatoverimme spontaani laumassa ryntäsivät rehtorin luo hakemaan totuutta ja kuinka he tulivat yksitellen ulos silmänsä piilossa ja käsiään levittäen. Tunsin vain fyysisesti kuinka näkymätön muuri kulki meidän ja heidän välillämme, mutta Leshka ja minä emme olleet ollenkaan viimeisiä tyyppejä instituutin tapaamisissa."

Vuodesta 1974 kesään 1975 Romanov oli The Time Machinen solisti, jossa hän esiintyi Andrei Makarevitšin, Alexander Kutikovin ja Sergei Kawagoen kanssa. Makarevitš kirjoittaa: "... Leshka ei tuntenut olonsa tyytyväiseksi, vaikka ei hän itse emmekä mekään voineet ymmärtää miksi. Yritimme tehdä muutamia hänen kappaleistaan, mutta hän lauloi minun lauluni jotenkin väärin - joka tapauksessa minusta se vaikutti siltä. ... lopulta hän katosi kahdeksi päiväksi, menin hänen luokseen, vaelsin pitkään Warm Stanin pimeydessä, löysin hänet kotoa, tapahtui jokin epämääräinen keskustelu, josta kävi ilmi, että hän ei voinut tuntea paikkansa joukkueessamme - ja erosimme ystävinä." Niiden kappaleiden joukossa, jotka melkein putosivat "Time Machinen" ohjelmistoon, oli "Minulla on erilaisia ​​kappaleita ..." - asia, jolla ensimmäinen magneettinen albumi "Resurrection" myöhemmin alkoi.

Vuonna 1975 Romanovista tuli Dangerous Zone -ryhmän solisti, johon hänen lisäksi kuului kitara Aleksei Makarevitš; Oleg Drukarov - sähköurut; Sergey Andreev - bassokitara; Igor Kotlov – rummut. Vuonna 1976 ryhmä tuli tunnetuksi nimellä "Kuznetsky Most". "Kuznetsky Most" -ohjelman ohjelmisto sisälsi tulevat kuuluisat hitit "Resurrection" "Kuka on syyllinen?" ja "Luminainen".

Vuonna 1979 Sergei Kavagoe ja Evgeny Margulis, jotka lähtivät "Aikakoneesta", tarjosivat Aleksei Romanoville yhteistyötä. Järjestäjän kyvyllä Kawagoe lupasi löytää laitteet, jos ohjelmistoa oli. Näin "Ylösnousemus" -ryhmä syntyi. Syksyllä 1980 ensimmäinen kokoonpano "Resurrection" hajosi; Margulisista tuli "Araksin" bassokitaristi. Koska "Araks" ei vain esittänyt joitain Romanovin kappaleita, vaan myös ryhmän muusikot kirjoittivat hänen runoihinsa perustuvia kappaleita, hänet oli jonkin aikaa listattu "Araks" -luetteloon kirjoittajaksi ja hänen työkirjansa oli Moskovan alueellisessa filharmoniassa. .

Pian "Ylösnousemus" elvytettiin sävellyksessä Romanov - Nikolsky - Sapunov - Shevyakov. Vuonna 1982 "Time Machinen" entinen johtaja (muodollisesti taiteellinen johtaja) Ovanes Melik-Pashayev tarjosi Romanoville työskennellä ammattilavalla.

Romanov muistuttaa tästä: "...Melik-Pashajevin ehdotus osoittautui erittäin hyödylliseksi. Little piti minut kokoonpanossa Nikolskyn kanssa ... Vietin paljon enemmän aikaa Vadim Golutvinin seurassa, joka sitten lähti Arakista, Melik-Pashajevin ryhmä, joka kokoontui liittoutumamme ympärille. Myöhemmin tämä ryhmä tuli tunnetuksi nimellä SV.

Vuonna 1983 NSKP:n keskuskomitean pääsihteeri ja entinen KGB:n päällikkö Juri Andropov määräsivät tarkastelemaan uudelleen kaikki loppuun käsitellyt tapaukset, mukaan lukien "Ylösnousemuksen" "vasemman konsertin" tapaus. Syytteet nostettiin Romanovia ja yhtyeen ääniteknikkoa Alexander Arutjunovia vastaan.

Elokuussa Romanov ja Arutjunov pidätettiin. Heitä syytettiin yksityisestä yrittäjyydestä, joka oli lippujen myynti johonkin konserttiin. Aleksei Romanov vietti yhdeksän kuukautta Butyrkan vankilassa (muusikolla oli televisio, levysoitin, Kometa-nauhuri, kaksi nojatuolia, kitara - punainen Fender - ja kaikki rahat säästöpankistaan).

Toukokuussa 1984 asia siirrettiin oikeuteen. Kokous pidettiin Zheleznodorozhnyn kaupungissa. Oikeus tuomitsi: Romanov - kolmen ja puolen vuoden koeaika ja omaisuuden takavarikointi, Arutjunov - kolme vuotta vankeutta.

Melik-Pašajev ja osa muusikoista lähtivät; Golutvin ja muut odottivat Romanovia valmistelemalla konserttiohjelmaa "Neljä vuodenaikaa", joka perustuu Juri Levitanskyn ja muiden kuuluisien runoilijoiden runoihin. Albumin äänityksen aikana vankilasta palannut Romanov (joka lauloi ja soitti bassokitaraa) pystyi tarjoamaan vain yhden uusista kappaleistaan ​​- "Iloni juoksee".

Vuonna 1985 hänestä tuli Melik-Pashajevin järjestämän "Yhdessä rytmissä" -projektin jäsen. Vladimir Kuzmin osallistui myös projektiin; Kun Kuzmin lähtee, hänen kanssaan soittanut bassokitaristi Jevgeni Kazantsev alkaa säestää Romanovia. Vuonna 1987 Romanov taas yhdistyi Golutvinin kanssa SV-ryhmään, mikä toi sinne myös Kazantsevin; tässä yhteydessä julkaistaan ​​albumi "Return".

Vuonna 1990 nauhoitettuaan SV:n "Soldier of the Universe" Romanovin, Kazantsevin ainoan vinyylilevyn, rumpali Juri Kitaev päätti esittää uusia kappaleita kolmessa ja lähti ryhmästä.

Vuonna 1991 Kazantsev korvattiin Andrei Sapunovilla, ja vuotta myöhemmin Kitaevin tilalle tuli kuuluisan laulajan Andrei Kobzonin poika. Trio antaa konsertteja, osallistuu Alexander Barykinin järjestämään TV-ohjelmaan "Living Water", joka edisti musiikin esittämistä ei äänitettä varten; Romanov laulaa siellä läheisen punk-rock-kappaleensa "My last love (lempinimellä Death)". Trio onnistui kuitenkin julkaisemaan albumin "Seven Things" CD:llä vasta vuonna 1995, vuosi sen jälkeen, kun ryhmä "Resurrection" aloitti uudelleen olemassaolon. Äänitykselle osallistuivat myös (saksofonisti) Vladimir Presnyakov Sr. ja viimeinen SV:n kosketinsoittaja Andrey Miansarov.

Kappale "The Bright Room" Romanov ei kirjoittanut omiin runoihinsa, vaan hopeakauden runoilijan Mikhail Kuzminin runoon. Kirjoittaja itse lauloi kuusi Romanovin kappaletta ja vain yhden ("Minulla ei ole mitään lohduttavaa") - Sapunov.

Aleksei Romanov on edelleen "Resurrectionin" johtaja tähän päivään asti.

Henkilökohtainen elämä

Alla Romanova - entinen vaimo, myöhemmin Andrei Makarevitšin vaimo

Larisa Romanova - nykyinen vaimo, Los De Moscu -ryhmän jäsen

Filmografia

Näyttelijän työ:

• 2010 - The Legend of the Island of Dvid - Ohjaaja: Anario Mamedov [täsmennä]

»Ensimmäisellä kanavalla.

Aleksei Romanov. Elämäkerta

Aleksei Romanov syntyi Tjumenissa. Hän opiskeli lasten musiikkikoulussa №1 Tjumenissa, pianoluokkaa. Vuonna 2003 hän tuli Tjumenin osavaltion maailmantalouden, johtamisen ja oikeuden instituuttiin (TSIMEUP), josta hän valmistui vuonna 2008 markkinoinnin tutkinnolla. Opintojensa aikana hän jatkoi laulun opiskelua ja osallistui erilaisiin laulukilpailuihin.

Hän päätti saada korkeamman musiikillisen koulutuksen pop-jazz-laulun alalla Nykytaiteen instituutissa, jota varten hän muutti Moskovaan vuonna 2010. Käännekohta Aleksein elämässä oli musikaalin castingin onnistunut läpäisy vuonna 2012. Pieni merenneito". Siinä Aleksei näytteli useita rooleja kerralla, mukaan lukien prinssi Ericin rooli.

Vuonna 2013 Aleksei Romanov aloitti työskentelyn solistina projektissa " Näytä kabaree "CINEMA». Vuotta 2014 leimasi hedelmällinen yhteistyö taideryhmän kanssa " Turkkilainen kuoro»: Aleksei esiintyi tämän kuuluisan bändin kanssa Israelin kiertueella. Samana vuonna Aleksei sai lisäkoulutusta jazzin ja soulin suunnasta Berkley College of Musicin kesäkoulussa (Boston).

Vuonna 2015 Aleksei pääsi Channel One -kanavan "Voice" -projektin televisio-osaan, jossa hän lauloi kuuluisan amerikkalaisen laulajan kappaleen sokeilla koeilla. Josh Groban Sinä nostat minut ylös. Vuonna 2016 Aleksei osallistui ohjelman viidenteen kauteen "

Nimi Aleksei Romanov tuttu jokaiselle venäläiseen rock-musiikkiin vähänkään perehtyneelle henkilölle. Ryhmä Ylösnousemus oli ja on edelleen yksi genren tunnustetuista arvoista; lisäksi Romanovilla oli johtava rooli ryhmässä, joka ei ollut yhtä suosittu Neuvostoliitossa SV... Huolimatta siitä, että Resurrectionin viimeinen studioteos ilmestyi jo vuonna 2003, Romanov ei lopeta aktiivista kiertuetta. Ja nyt julkaistaan ​​kirja hänen runoistaan ​​- sekä suosittuja että tuntemattomia kappaleita, mutta ei vähemmän omavaraisia. Julkaisun esittelyn aattona Äänet otti yhteyttä Alekseiaan ja sai tietää tulevasta painoksesta, Resurrectionin nykytilasta ja muusikon suosikkikitaroista.

Äänet: Monet taiteilijat käyttävät nyt säännöllisesti joukkorahoitusta, tämä on minun tietääkseni ensimmäinen kerta, kun käytät sitä. Millaisia ​​vaikutelmia sinulla on?
Aleksei: Rehellisesti sanottuna en tehnyt sitä paljon. Se tekee Andrei Kharchenko, ystäväni ja myös kokenut tuottaja, joka yrittää auttaa minua. Hän sai nopeasti valmiiksi koko kirjan valmisteluprosessin. En edes odottanut sen toimivan ollenkaan. Mutta jotenkin kaikki sujui, ja 19. joulukuuta on esitys. Periaatteessa minulle on tärkeämpää soittaa konsertti, mutta Andrey pitää tätä kirjan esittelynä. Vanhasta tuotantotavasta hän päätti leikkiä vitsiä.

Äänet: Hänen aloitteensa?
Aleksei: Kyllä, hän keksi kaiken, löysi oikolukijan, hoiti kaiken Lontoossa ollessaan, houkutteli jonkun Amsterdamista... Yleisesti näyttää siltä, ​​että kaikki tapahtui itsestään.
Äänet: Osallistuitko valmisteluun?
Aleksei: Annoin valikoiman runoja. Ja otimme myös valokuvia, katsoimme sivun asettelua, tein pieniä kommentteja - saatoin sekoittaa sanan, kirjoittaa jotain väärin.
Äänet: Millä ajanjaksolla runo esiintyi kirjassa?
Aleksei: Maailman luomisesta nykypäivään.
Äänet: Onko äskettäin kirjoitettuja?
Aleksei: Suhteellisen äskettäin... En ole kovin tosissani tämän suhteen, jos jotain tapahtuu - kirjoitan sen ylös. Jos pidät siitä, muistan, että se on siellä.

Äänet: Äskettäin venäläistä rockia käsittelevässä kirjasarjassa julkaistiin painos sinusta, kirjoittaja Andrei Burlaka... Oletko lukenut tämän kirjan?
Aleksei: Burlaka ja minä olemme tunteneet toisemme pitkään - rehellisesti sanottuna olen yllättynyt, ettei hän ottanut minuun yhteyttä suoraan. Olisin voinut antaa käsikirjoituksen luettavaksi. En nähnyt sitä silmissäni, mutta ne, jotka sen lukivat, sanoivat, että siellä oli kirjoitettu hölynpölyä.

Äänet: Mikä on projektinne ja "Resurrectionin" muusikoiden projektien tilanne nyt? Onko valmisteilla live-ohjelmia tai studiotyötä?
Aleksei: Toistaiseksi emme ole aloittaneet mitään erikoista, harrastan sellaista vapaata musiikintekoa, minulla on konserttiversio triosta: mukana on basisti ja rumpali. Minut kutsuttiin äskettäin esiintymään Araks... Ohjelma koostuu pääasiassa Antonovin lauluista jne. Laulajana siellä on Anatoli Alyoshin, mikä on sinänsä upeaa. He tekivät kanssani seitsemän kappaletta, ja minä ratsastan heidän kanssaan ilolla, koska tämä on ammattitiimi. No, en ole koskaan aiemmin esiintynyt näin kovaa.

Äänet: Käytkö muiden artistien konserteissa? Onko jokin musiikistasi viime aikoina tehnyt sinuun vaikutuksen kirjailijana ja kuuntelijana?
Aleksei: Teen jatkuvasti joitain löytöjä. Kuitenkin suurimmaksi osaksi täytän klassisen musiikin aukkoja. Siis jazzissa ja bluesissa. Taiteilijoistamme Romario on minulle nyt kiinnostava.
Äänet: Tämä on suhteellisen nuori, käy ilmi.
Aleksei: Kaikki on suhteellista. Taiteilijat vanhenevat nopeasti ja pysyvät sitten nuorina pitkään. Konsertit: Käyn harvoin ja melko rennosti konserteissa, vaikka minua jatkuvasti kutsutaan edestakaisin. Joko laiskuutta tai jotain muuta... Mutta sitä tapahtuu, kyllä.
Äänet: Facebookin perusteella matkustat paljon. Onko se sinulle harrastus, kiinnostuksen kohde, jotain inspiroivaa?
Aleksei: Sekä se että toinen ja kolmas. Vietimme koko tietoisen nuoruutemme lukittuna. Nyt minulla on mahdollisuus saada viisumit useiksi vuosiksi, ja heti kun ilmaista penniä ilmestyy, yritämme vaimoni kanssa livahtaa jonnekin.

Äänet: Luuletko, että nyt on olemassa todellisia tapauksia, samanlaisia ​​kuin rockmuusikoille ennen perestroikkaa neuvostoaikana - esimerkiksi sinun kanssasi?
Aleksei: Ollakseni rehellinen, minulle ei ole paljon muuttunut. Näen edelleen, että kuka tahansa voidaan takavarikoida ja vangita mistä tahansa, jopa avaruusalusten kaappauksesta.

Äänet: Tietääkseni keräät kitaroita, kerrot sinulle henkilökohtaisesti arvokkaimmasta näyttelystä.
Aleksei: Ei niin iso. Pääsin eroon joistakin ilmeisistä asioista... Minulla on upea Martin Dreadnought D-42, hybridimalli Peter frampton... Se on luotu uudelleen hänen kadonneen kiertuekitaransa perusteella. Se on allekirjoitettu - sisällä on Framptonin nimikirjoitus. Ja se on yksi 70 julkaistusta kappaleesta, eli se on rajoitettu painos. Käytän sitä harvoin jossain, mutta äskettäin osallistuin hänen kanssaan muutaman kappaleen äänitykseen Gennadi Ryabtsev (multi-instrumentalisti ja osallistuja Dynamiikka ja ryhmät Juri Antonov, nyt Hieromonk Herman, Valaamin luostarin kuoronjohtaja - n. äänet)... Kävi ilmi, että hän kuulostaa hämmästyttävältä mikrofoniin - en odottanut tätä häneltä. Soitan tätä kitaraa kotona, harjoittelen ja sävellen, mutta taisteluolosuhteissakin se osoittautui loistavaksi. Loput työkalut ovat edullisia. Suosikkeja on. Fender Bullet Deluxe 81 vuotta vanha, kannan sitä Araksin konsertteihin. Sunnuntaina pelaan melko harvinaista Gibsonia. Se ei ole kovin kallis, mutta itse malli on mielenkiintoinen - kahdella leikkauksella ja pienellä "päällä".

Aleksei Romanov: luova ilta ja runokirjan "All over again" esittely
Moskova, kirjailijoiden keskustalo