Brechtin "Drums in the Night" on Butusovin uusi esitys Moskovan lavalla. Liput näytelmään "Rummut yössä Rummut yössä sisältö

Moskovan Pushkin-draamateatterissa sai ensi-iltansa 11. marraskuuta saksalaisen näytelmäkirjailijan Bertolt Brechtin samannimiseen näytelmään perustuva Juri Butusovin ohjaama näytelmä "Rummut yössä". Sirkus ja kabaree ovat ehkä Butusovin uusimpien esitysten tärkeimmät lähteet, joissa yhdistyvät lumoava kehystys ja suora, joskus journalistinen lausunto. Viime vuosina Butusov valitsi tuotantokapasiteetistaan ​​ja runsaasta näyttämötehostevalikoimastaan ​​huolimatta Brechtin yhdeksi suosikkikirjailijoistaan ​​- näytelmänsä, joka oli kirjoitettu suoralle teatterille, teatterille, joka oli terävä, ilmeikäs, mutta samalla askeettinen ja välttelevä. ylellisyyttä. Hänen näytelmänsä "Cabaret" esitetään Pietarissa. Brecht”, ja Pushkin-teatterissa on esitetty ”Hyvä mies Szechwanista” jo lähes kolmen vuoden ajan.

Tällä kertaa Butusov otti Brechtin varhaisen tekstin, komedian (näytelmäkirjailijan itsensä mukaan) "Rummut yössä", kirjoitettu vuonna 1919 (toinen painos tehtiin 1954). Kolme ja puoli tuntia kestävä esitys vetoaa todella komediagenreen - toisinaan Brechtin katkerat ajatukset, jotka on asetettu päähenkilön, sodasta vankeudesta palanneen turhan sotilaan suuhun, hukkuvat kekseliäisyyden massaan. teatteritemppuja, sulatettuna esityksen äärimmäisen rikkaaseen, tiiviiseen musiikilliseen ja koreografiseen kankaaseen. Ja vasta esityksen hidastuessa, kun yleisen, houkuttelevan maalauksellisen kuvan korvaa suuri ja suojaamaton näyttelijä, joka on yksin yleisön kanssa, teksti tämän "pienen tähden" merkityksettömästä rakenteesta kuulostaa selkeästi ja rehellisesti, kuin henkilökohtainen kokemus historiallisten katastrofien läpi elämisestä.

Brechtin lyhytnäytelmän juoni on yksinkertainen: Andreas Kragler meni sotaan eikä koskaan palannut; Neljä vuotta myöhemmin hänen morsiamensa Anna menee naimisiin isänsä puolison, valmistaja Murkan kanssa. Kihlauksen aikaan Kragler palaa, mutta Anna on jo raskaana. Sotilas käy tavernoissa, prostituoitujen luona, kaupunginosissa, joissa vallankumoukselliset proletaarit raivoavat. Mutta Anna seuraa, ja palaava henkilökohtainen onnellisuus sammuttaa loukkaantuneen Andreasin poliittisen patoksen, joka julistaa uusille tovereilleen ja yleisölle, että hän pitää ideasta parempana sänkyä ja lisääntymistä sankarillisen kuoleman sijaan.

Butusovin esitys on lavastettu kabareetyyliin: näyttämöä koristavat isot, välillä tasaisen valkoisena hehkuvat, välillä vilkkuvat hehkulamput. Siellä on hahmo, tyttö miesten puvussa, valkohiuksinen, koominen tukka - näytelmässä hän on tarjoilija, mutta Butusovissa hän on viihdyttäjä (Anastasia Lebedeva), joka kommentoi tapahtuvaa ja ilmoittaa väliaika ja lyhyet tauot aivan toiminnan aikana ennen kuin verho joskus sulkeutuu, musiikin kanssa tai ilman. Muovisia numeroita on runsaasti - joskus merkityksellisiä (Anna-Alexandra Ursulyakin kostotanssi, joka vetää heikkotahtoisen entisen sulhanen hiljaa tuolilla istuvaan aggressiiviseen pyörteeseen), joskus vain energian lisäämisen vuoksi. . Ensimmäisessä näytöksessä dramaattisen toiminnan katkaisee jatkuvasti jonkinlainen tekno tai hip-hop, johon näyttelijät liikkuvat räjähdysmäisesti. Toisen näytöksen koko leppoisa alku on täynnä sanattomia, kauniita ja rauhoittavia numeroita, jotka on ilmeisesti suunniteltu luomaan erityistä tunnelmaa.

Kuten Butusovin esityksissä usein tapahtuu, näyttelijät kokeilevat hahmoilleen erilaisia ​​naamioita, joita leimaa jokin tarttuva ulkoinen merkki: valkoinen meikki, hajanaiset punaiset hiukset kuvaavat heidän sosiaalista asemaansa ja mielentilaa. Brechtin selkeän hahmojärjestelmän vastaisesti täällä tapahtuu monia muunnoksia ja virtauksia: pukeutunut prostituoitu peruukkiin, jolla on valkoiset kiharat, muuttuu Annaksi, jossain vaiheessa Alexandra Ursulyak ja Timofey Tribuntsev vaihtavat vaatteita, ikäänkuin hämmentyessään omissaan, mukaan lukien sukupuoliroolit. Aleksanteri Matrosovin hämärä ensimmäisessä näytöksessä on naurettava, valet-asussa, todellinen rajoitin, joka on ryöminyt takaesiliinan ”kunnioittaviin ihmisiin”. Toisessa on valkoinen klovni hautaamassa lastaan ​​yksin. Totta, tämä lisätty sketsi, liian sentimentaalinen, kirjaimellisesti pakottaa katsojan myötätuntoon, vaikuttaa jotenkin liian kategoriselta, ei hienovaraiselta laitteelta.

Näytelmän sankarilla on mahdollisuus olla oma itsensä vain paljastuneena, sillä ruumis on totuudellisempi kuin sanat. Timofey Tribuntsevin ohut, vaatimaton, melkein säälittävä sankari, joka on riisuttu alushousuihinsa ylellisten peruukkien, rusettien, smokkien ja junapukujen edessä, näyttää olevan tuomittu voittoon jo tämän rohkean epävarmuuden vuoksi.

Kuten Butusovin esityksissä tapahtuu (yleensä on hankala aloittaa jokainen kappale samalla lauseella, mutta "Rummut yössä" on monella tapaa tiivistelmä ohjaajan suosikkitekniikoista), mentaalinen ja aistillinen todellisuus eivät ole vähemmän konkreettisia kuin todellinen todellisuus. Juonen mukaan Andreas ei ole vielä palannut Afrikasta, mutta Tribuntsevin sankari hääpuvussa, jossa on vaaleanpunaisia ​​tahroja, on lavalla alusta alkaen, ja kaiken, mitä Anna tekee tai sanoo, hän tekee ottaen huomioon hänen läsnäolonsa talossa. "Aave" itse ei kuitenkaan pidättäydy kommentoimasta ja antaa dramaattiselle sisällölle koomista valoa. Tässä on teatterivärin lisäksi avain ymmärtämään Andreasin tilaa, jonka olemassaoloa jatkuvasti kyseenalaistetaan, jonka elämä virtaa jossain unohduksen rajalla tuoden kuoleman.

Huolimatta esityksen tiheästä kudoksesta, joka koristaa numeroiden kekseliäisyyttä ja värikkyyttä, huolimatta aggressiivisesta musiikillisesta ja plastisesta muodosta, joka hieman murskaa sekä sanaa, filosofiaa että näytelmän yhteiskuntapoliittisia vaikutuksia, "Rummut in the Yö” näyttää työntävän näytelmän sankarit lavalle: kolme kärsivää ihmistä, joille toisin kuin ympäristö – vanhemmat, muodikkaan Piccadilly-baarin ja demokraattisen pubin vierailijat, joissa on tankkeja ja rumpuja pöytien sijaan – sallitaan monimutkaisuus, sallittu volyymi. . Maskin poistotilanne on sallittu. Se on erityisen vaikeaa Alexandra Ursulyakille: hänen sankarittarensa tahto ja halu pelataan ensisijaisesti plastisuudessa, tauoissa ja eleissä. Timofey Tribuntsev, Butusovin näyttelijä Satyriconin aikakaudella, on sekä esityksen päävastustaja että keskus. Hänen figuurinsa, joka ei sovi edullisiin asentoihin, hänen tylsä, epämusikaalinen äänensä, jokapäiväinen intonaatio, joka ei tunnista hillitöntä ja tarkkuutta - kaikki tämä näyttää olevan vastakohta tälle kirkkaalle, monimutkaiselle maailmalle, ja juuri tämä vastustus luo jännitteitä. . Ennenaikaisesti surrettu sulhanen, ärsyttävä este jotenkin vakiintuneelle elämälle, sotilas, jolla on sidottu pää ja veriset täplät silmien sijaan, alaston afrikkalainen syntyperäinen vahalla rummulla - Tribuntsevin sankari vaihtaa nopeasti naamioita ollakseen oma itsensä. piiloutua kerta toisensa jälkeen uuden peitteen alle.

Butusovin esitys ei sisällä Brechtin tekstissä hahmoteltua ankaraa yhteiskunnallista vastustusta: sotilaan ja sodasta hyötyneen tehtaanomistajan välistä kilpailua, tässä kaikki keskittyy intiimialueelle ja ratkeaa lyyrisesti. Aleksanteri Matrosov, joka muistetaan Butusovin edellisestä suorituksesta vedenkantajan roolissa, näyttää Murkansa hahmona, joka on yhtä merkittävä kuin vastustajansa. Hänen melankoliansa ja raivonsa murtautuvat karikatyyri Lopakhinin naamion läpi. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki on häntä vastaan: naurettavat valkoiset hanskat, rusetti ja kiiltonahkaiset kengät ja röyhkeä röyhkeys, joka saa hänet menemään Piccadillyyn levottomina yönä, ja jännitys omasta menestyksestään, jota hän ei pysty. piiloutua, ja rahat, joilla hän suihkuttaa toisesta maailmasta palanneen onnettoman sotilaan päälle. Mutta on jotain muutakin - epätoivo, jolla Murk todistaa ennen kaikkea itselleen, että hänellä on oikeus onnellisuuteen, pelko, joka kahlitsee hänen liikkeitä ja herkkäuskoisuus, jolla hän takertuu morsiameen ja tunnustaa hänelle, mikä tekee ei sovi elämän omistajan kuvaan. omassa heikkoudessasi. Murk on hämmentynyt, ja tästä epätietoisuudesta tulee hänen hemmottelunsa.

"Drums in the Night" -elokuvassa on myös esitys esityksen sisällä ja uutissarja, jossa on hiuksia kohottavia kuvamateriaalia Berliinin tuhoamisesta ja Berliinin muurin rakentamisesta - tämä dokumentti on kuitenkin niin omavarainen, että se uhkaa kaatua. lavalla luotu maailma. Esitys, vaikkakin hassulla tavalla, käyttäen kokonaista ei-ilmeisten assosiaatioiden palettia, mutta silti näytelmää uudelleen kertoen, joutuu polemiikkaan tekstin kanssa aivan lopussa. Brechtin sankari menetti päänsä onnistuneesta lopputuloksesta, hylkäsi vallankumouksen ja pyrki kotiin - tämä lyhyt, ironinen, mutta sympaattinen vinjetti Butusovin näytelmässä muuttuu täysimittaiseksi, yksityiskohtaiseksi kohtaukseksi. Jotenkin dramaattisesti ikääntynyt Andreas, kokoa liian isossa ruudullisessa takissa, painavat silmälasit päällään, näpertelee vedenkeitintä, kastelee kukkaa ruukussa ja istuu television eteen. Lähellä, käsinojalla, istuu hyvin hoidettu Anna, modernisti pukeutunut, ja toisella puolella toinen nainen, pieni blondi. He kaikki kolme itsevarmoineen maakuntaelämänsä kanssa ovat melko epämiellyttäviä. Ja yhtäkkiä esitys, joka kaikki kolme tuntia tuntui kalliilta, korkeatasoiselta ja epäilemättä porvarilliselta spektaakkelilta, joka on esitetty porvarillisessa teatterissa porvarilliselle yleisölle, muuttuu porvaristo- ja filistealaisten vastaiseksi kannanotoksi. Uskotaanko loppua vai kaikkea muuta, on havaintokysymys.

20 positiivista

10 Negatiivinen

• Päivämäärän mukaan
• Käyttäjäarvion mukaan
• Arvostelun luokituksen mukaan

Kävin näyttelyssä toisen kerran. Yleisö osoitti seisovia suosionosoituksia, eikä päästänyt näyttelijöitä irti jousen jälkeen.Juri Butusov on uskollinen itselleen: kaikki hänen tekniikansa + uudet esitellään tuotannossa, tansseja, uutiselokuvia, striptiisejä..... Musiikki on erillinen "Rummujen" sankari! Henkilökohtaisesti minua innostaa musiikki, jota Juri "soittaa" Katsojalle. Luokka! Ihmeelämys täysillä valtavassa huoneessa - voit vain haaveilla siitä! Rumpujen soitto on rytmistä ja asettaa tahdin sekä Heroesin liikkeille että musiikille yleensä! Rakastan rumpurullaa! Tuotanto, jolla on "positiivinen" loppu: Pääsankari ja Pääsankaritar ovat luoneet perheen ja viettävät iltoja perheen kanssa television katselun. Onnellisuus yhdessä "yhteiskunnan yksikössä". Mielialani parani, ja tämä "korkea" mieliala pysyi minulla koko seuraavan päivän.

Butusov ei ole ohjaaja kaikille: he joko jumaloivat häntä ja menevät hänen tuotantoihinsa 3-5 kertaa tai nousevat paikoiltaan odottamatta väliaikaa. Bertolt Brechtin näytelmään "Rummut yössä" perustuva esitys, jonka maestro lavasi vuonna 2016 (vain kahdessa kuukaudessa) nimettyyn teatteriin. Pushkin.

Brecht "Rummuissa" ei tietenkään jättänyt ohikiitävissä tapahtumissa kadonneen Annan ja Andreasin rakkauden lisäksi huomiotta sodan suosikkiteemaa, josta "kunnioitetut kansalaiset" kuten Annan isä Karl Balicke (nimehuuto "Äiti Rohkeus") ansaitsee rahaa, kun taas toiset antavat oman henkensä isänmaan nimissä.

Juoni on yksinkertainen: Andreas Kragler palaa, kuten hänestä näytti, kotiinsa rakkaan naisen luo Afrikan vankeudesta 4 vuoden poissaolon jälkeen ja yhdessä illassa tulevan elämänsä, jonka hän ei niin kauan sitten näki kaikkein ruusuisimpina. värit, kääntyy 180 astetta. Anna on kihloissa Friedrich Murckin kanssa. Eikä kyse ole niinkään kihlauksesta kuin... Anna kantaa Murkan lasta sydämensä alla. Kaiken tämän tunteiden pettämisen taustalla on marraskuun 1918 vallankumous Saksan valtakunnassa.

On mielenkiintoista, että Brecht kutsui luomuksiaan komediaksi... Tässä näytelmässä, kuten monissa muissakin näytelmäkirjailijan teoksissa, ei ole juurikaan hauskaa, eli ei juuri ollenkaan. Ja ohjaaja Butusov ei vain noudata ilmoitettua genreä, vaan liioittelee sitä. Lavalla ei ole vain komediaa, siellä on kokonainen klovniry, joukko siirtolaisia ​​sekoitettuna Buratinoon ja Malvinaan, todellinen friikkien sirkus. Ja hän kääntää kaiken tämän rekvisiitta draamaksi ripottelemalla päälle mustaa huumoria (luonnollisesti hän maalasi päähenkilön mustaksi) huumoria. Lämpötila lavalla nousee jatkuvasti (Butusov on aina omistautunut itselleen): kovaa, päätä halkaisevaa musiikkia; kohtaus muuttuu katosta lentävien kirkkaiden kirjoitusten kautta; rumpujen ääni; hehkulamput paistavat silmiin. Hahmot villistuvat tulisissa tansseissa, he ovat sukupuolettomia (pojat leikkivät tyttöjä, tytöt poikia), heidän kasvonsa ja ruumiinsa ovat veressä. Kaikki toiminta tuntuu tapahtuvan jossain helvetin ja taivaan rajalla. Meidän on annettava kunnia ohjaajalle: hän seurasi juonen kannesta kanteen... Hän luki sen tietysti omalla tavallaan, mutta kuitenkin. Muissa teoksissa ei ainakaan ollut lisäyksiä (kuten "Shakespearen huoneessa"), eikä tapahtumien kulkua kirjoitettu uudelleen (kuten "Macbethissa"). Seinällä on kehyksiä tuon ajan dokumenteista, jotka vievät katsojan sodan kauhuihin.

Laajamittainen, mieleenpainuva, mahtipontinen, järkyttävä.

Kuten odotettiin, helvetin sekoitus - Brecht ja Butusov. Pitää minut hermoillani koko 3,5 tunnin ajan. Kuten alusta asti ajattelimme, ilman ruumista ei tulisi mitään... ja todellakin ruumiita oli koko esityksen ajan. Kova musiikki, kovat liikkeet, kovat sanat. Näyttelijät toipuvat sitten luultavasti viikon ajan. Lauseilla ja alastomalla vartalolla oli järkyttävä vaikutus yleisöön, ei minun makuuni, mutta voisi sanoa, että se oli hitti lipputuloissa. Vaikka mielestäni se olisi voitu tehdä, ja se olisi ollut parempi. Mutta kaiken kaikkiaan Butusov, ja nyt haluan Remarquen hänen esittämänä...

Myönnän, että odotin toista "The Good Man from Szechwan", mutta luonnollisesti en saanut sitä.

Ymmärtääkseni, mitä juuri katsoin, luin esityksen jälkeen kymmenkunta arvostelua "rummuista" julkaisuista "Kommersant" - "World of Women's Politics" (kyllä, kyllä, teidän tähtenne olen valmis tekemään muita asioita), ne kaikki raportoivat suunnilleen samasta asiasta, nimittäin: a) Butusov halusi näyttää kuinka sota lamauttaa ihmisten kohtaloita; b) Butusovia kiinnostaa enemmän uusien ilmeikkäiden muotojen etsiminen kuin näytelmän juonen uudelleen kertominen.

Tämä on ongelma. Esityksestä ei tule kiinteää poliittista kannanottoa, koska katsojaa pommitetaan jatkuvasti "ilmeisyydellä": täällä on absurdin teatteria ja kabaree sirkuksen kera ja Prodigy kiihkeä tanssi ja jopa dokumenttimateriaalia sodan jälkeisestä ajasta. Saksa. Mutta minulla on myös kysymyksiä "ilmaisukyvystä".

1) Soita Prodigya korvia hillitsevällä äänenvoimakkuudella näyttääksesi hetken jännityksen? Näyttää siltä, ​​että tämä menetti merkityksensä noin 20 vuotta sitten. Jotkut arvioijat huomauttavat, että ääniraita on "räjähtänyt teatterin sosiaaliseen mediaan" ja että nuoret etsivät kappaleita Shazamista esityksen aikana. En edes tiedä, mikä Pushkin-teatterin yleisöä enemmän vaarantaa - että heillä ei ole tarpeeksi aivoja sammuttaa puhelinta esityksen aikana tai että he eivät tunnista Prodigya ja RHCP:tä ilman Shazamia (suurin osa katsojista on todellakin nuoria, mutta tämä puhuu pikemminkin esityksen hypestä, ei sen laadusta).

2) Sodan absurdiuden ja epäinhimillisyyden kuvaaminen absurditeatterin avulla on vanha mutta tehokas tekniikka, mutta pienen näytelmän venyttely yli kolmeksi tunniksi on ehdottomasti Nolanin menetelmiä.

3) Kohtaus, jossa pelle hautaa syntymättömän lapsen surullisen musiikin säestyksellä, tekisi kunniaa monille maakuntaohjaajille, mutta sellaista pelkuruutta ei todellakaan odota "radikaalin uudistaja-visionääri" Butusovilta.

4) Rumpujen jälkeinen kohtaus näyttää tarvittavan vain jo ylevän katsojan lopettamiseksi pitkistä suosionosoituksista sinistyneillä kämmenillä, eikä esityksen merkityksen lisäämiseksi tai sen lopettamiseksi.

Mutta niitä, joilla ei todellakaan ole valittamista, ovat näyttelijät. Hyvin tehdyt näyttelijät.

Ja vielä suurempi kaveri on teatterin taiteellinen johtaja. Butusovin "Chaikan" Satyriconissa yleisö juoksee karkuun jokaisen väliajan, lopussa sali on noin neljännes täynnä ja itse Satyricon on konkurssin partaalla. Ja melkein kaikki katsoivat "Rummut" loppuun asti, ja teatterin talous näyttää olevan kunnossa

Hämmästyttävä ja groteski show, joka rikkoo kaikki standardit. En lakkaa hämmästymästä Butusovin taidosta

Mieheni kysyi istuessamme: "No, tuleeko taas hämärää?" "Joo", vastasin tyytyväisenä. "Se on Butusov." Lavalla tapahtuvaa on vaikea kutsua esitykseksi. Se on pikemminkin groteski esitys. , kabaree . Pinnalta katsottuna sisältö näyttää hauskalta ja viileältä tai jopa merkityksettömältä. Koet kaiken vain kauniina, hulluna lavasketsinä. Muoto vie kaiken huomion. Näyttää siltä, ​​että HÄN on kiehtonut ohjaajan, hän on hänen muusansa, ja hän antaa ulos kaiken, mikä on kertynyt ja kiihottaa sitä ja vaatii ruumiillistumaa. Ennen kuin otat olemuksen kiinni ja farssin takana et näe sodan kauhujen ja elämän sosiaalisen epäoikeudenmukaisuuden tuskaa ylipäätään Sota pyyhkäisee pois, tuhoaa, tallaa, vääristää, tekee hulluksi, vie sisimmät, turmelee tiellään ruumiita ja sieluja.Ja ihmisen, hyvän ihmisen, täytyy jotenkin kestää tämä kaikki ja yrittää pysyä persoonana.
Kaikki välittyy jonkinlaisella mittakaavan ulkopuolisella, kohdunsisäisellä tärinällä. Hulluutta tapahtuu lavalla - sankarit syövät lavalla (ei voi muuta sanoa), peseytyvät verellä. Rummut roiskuvat myös vettä tai verta. Esiintymien välissä on hullu disko. Esitys on täynnä erilaisia ​​musiikkigenrejä ja epätavallisia ohjaustekniikoita. Erittäin voimakas kohtaus lapsen hautajaisissa (tottakai äitinä reagoin tähän erityisesti). Pidin vastaanotosta tarjoilija-viihdyttäjän kanssa, joka kommentoi tapahtumia ja ilmoittaa säännöllisesti myös taukoja vaihtaessaan maisemia ja pukuja.
Kaiken edellä mainitun huomioon ottaen en neuvoisi ostamaan lippuja tähän esitykseen vanhemmillesi, kaikki eivät siedä tyynesti päähenkilöä, joka juoksee lavalla alasti (ellei ole huippuedennyt nykyteatterissa). Kyllä, ja ystävät eivät arvosta kaikkea. Butusov, kuten aina, ei ole hankittu maku. Rakastan häntä. Olen kiinnostunut hänestä. Jokainen hänen esityksensä on sekä ilo että haaste. Niissä on aina monia tasoja, joille joskus ei pääse.
P.S. Seuraava esitys on 14. helmikuuta, lippuja on vielä saatavilla (älä ota vain viimeisiä kojurivejä - kannattaa ottaa benoir-laatikko tai pukuympyrän ensimmäinen rivi)

HAUSKOLLA YSTÄVÄLLÄ RUMMUN KÄYTÖSSÄ, AVANTGARDIN TULI RINTASI
katsomassa teatterissa. Pushkin (Moskova) 3.1.2018 alkaen

MILTÄ SE NÄYTTÄÄ.
Laki 1. Boom. Äiti istuu tuolilla, olkipunos (ristivalu). Isä teroittaa partaveitsiä ja yrittää päänahkaa itseään. LIGHTBOX tulee alas arinasta - "Syöminen". Piano. Nuori mies polvihousuissa, viikset, vuohenparkki ja kiharat hiukset, nostaen jalkojaan päälleen, on Kristus (luultavasti). Sodassa kadonnut sulhanen valkoinen pörröinen mekko korkokengillä. Morsian mustassa mekossa ilman korkokenkiä.
Puomi. Laskeva LIGHTBOX – “Afrikka”. Puomi-puomi-puomi-puomi. saksalainen chanson. Toinen sulhanen on melkein kuin Fuhrer, mutta paksumpi. BbbbbbbBuuuuuuuM. LIGHTBOX – “Bar Piccadilly”, ranskalainen chanson. Hän on tulossa takaisin. Häntä ei tarvita. Häntä rakastetaan. Kolmenkymmenen sekunnin tauko, ei musiikkia. LIGHTBOX – "Pepper" Soitetaan sukuelinten kitaralla. BuuuM.BBuuuMM.BBBuuuuuuMMM.
Laki 2. Veselukha. Boom Boom. Tanssiminen. Boom Boom Boom. Mimans. Kolmenkymmenen sekunnin tauko musiikin kanssa. "Negro", paljaalla perseellä, palloilla ja rummulla. Puomi. "Mi-mi-mi" - palloja taivaalta. Kinoshka. Koira. Television katsominen. Kuvatekstit. LOPPU. Jamit, improvisoitu musiikkiesitys. Boom-boom, bum-boom, bum-boom!

MITÄ SE OLI.
Komedia. "Drums in the Night", joka perustuu yhteen Bertolt Brechtin teatteriohjaajien vähiten toteutuneista varhaisista näytelmistä, joka väittää olevansa seuraava eksistentiaalisen mittasuhteen tapahtuma. Ensi-ilta pidettiin 11. marraskuuta 2016 klassisen vanhanaikaisen Moskovan teatterin lavalla, jota koristaa kullattu Neuvostoliiton vaakuna. Pushkin, siistiä. Puomi.

KUKA TÄMÄN KEKSI.
Ohjaaja: Juri Butusov, jatkaa työtään Brechtin perinnön parissa, josta tuli hänen mielestään maamerkkikirjailija. Luova. Puomi.
Lavastus- ja pukusuunnittelija: Alexander Shishkin. Loistokas. Ei halpa. Boom Boom.
Valaistussuunnittelija. Loistavaa! Boom, boom, boom, boom.
Koreografi: Nikolay Reutov. Säädyllisesti. Bmm.
Ääniraita: Juri Butusov. Upea. Pöö-pöö-pöö-pum.

KEITÄ NÄMÄ IHMISET OVAT.
Haaariiiiyismic, loistava näyttelijän lahjakkuus, ei ujo ja hänen pieni, mutta näyttävä "lahjakkuus" - Timofey Tribunets (Andreas Cragler)! Puomi.
Uuuu ja kaunista - Alexandra Ursulyak (Anna Balike)! Puomi. Hän on todellakin vähiten onnekas paljaalle lavalle ja valkoiselle pianolle; hän ei tarvitse kauneutta tai erityistä älykkyyttä! Olisi ammattimaisempaa, jos hän esiintyisi lavalle esityksen lopussa käyttäen kehon tuplaa tai body hänen sijaansa kolmeksi tunniksi -aliopiskelu. Puomi.
Sergei Kudryashov, joka selviytyi niin hyvin prostituoitu Marien roolista. Puomi.

MITÄ HE HALUOIVAT.
Yuri Butusov, Boom, väittää halunneensa puhua katsojalle rakkaudesta. Tietenkin mestarin työn ovela ihailija ymmärtää, että hän halusi puhua paitsi rakkaudesta, myös monista asioista. Hänhän ohjasi Brechtin, ei Radzinskya, ja päähenkilö palaa sodasta, joka jatkuu hänen päässään. En tiedä onnistuiko hän puhumaan tästä "paljon", mutta mitä ohjaaja epäilemättä onnistui. in puhui tästä rakkaudesta. Tämä tapahtui hämmästyttävällä tavalla! Ei tuosta rakkaudesta, vaan tästä – meidän. Jossa he rakastavat eivätkä voi unohtaa. He rakastavat ja pettävät rauhallisesti. He rakastavat ja rakkaudella pettää ensimmäisen tapaamansa henkilön kanssa. He rakastavat sinua, mutta ovat valmiita vaihtamaan sinut johonkin, joka on rikkaampi ja menestyvämpi. Siitä rakkaudesta, jossa haluat koiran omistautumisen. Ja juuri niin, pehmeällä sohvalla, halaten rakkaasi ja tuijottaen televisiota pitkään, pitkään, tyhmää, typerää aikaa, kaikki on sama.
Mutta puhuessaan rakkaudesta, buumista, hän flirttaili samanaikaisesti ajankohtaisten poliittisten suuntausten kanssa, yhä uudelleen ja uudelleen peittäen näyttämötilan valkoisella kankaalla, jossa oli projektio - nyt nälkään näkevistä saksalaisista, buumi, nyt tuhoutuneesta Berliinistä, puomi, sitten rakentaminen. Berliinin muurin puomi, joka sosialisoi ja päivitti postdramaattista tuotantoa tehden siitä julisteen ja pamfletin. Vaikka sinänsä temppu on niin ja niin - jo vuonna 1984 Ryazan Puppet Theatre esitteli Brechtin "Arturo Uin urassa" (ja täytyy sanoa - se oli upea esitys!) elokuvan avulla. projektori, fasistiset kulkueet riehuvien marssien mukana. Siitä lähtien Brechtin tuotantoa on harvoin valmistettu ilman tätä löytöä. Ellei projektion mittakaava kasva ja kasva. Boom Boom Boom.

MILTÄ SE NÄYTTÄÄ.
Kabaree, varietee, musiikkisali. Brecht itse on kabaree. 20- ja 30-luvuilla ilmestynyt kabaree-estetiikka. viime vuosisadalla mahdollisti lavan ja yleisön erottavan rampin tuhoamisen, mutta "Rummut yössä" näyttämön ja salin jakolinjaa korostetaan tarkoituksella lukuisilla palloilla. Loppujen lopuksi Juri Butusovin kabaree ei ole vain kabaree - se on komedia zombikabaree, jota asuttavat animoidut esteettiset ruumiit, joiden kanssa kommunikointi on vaarallista. Sinun pitäisi suojella itseäsi))). Puomi.

KUKA TÄTÄ TARVITSE.
Se on se kysymys. Puomi. Tietysti pinnallinen vastaus - "Rummut yössä", mielikuvitusta kiihottava, herättää nauravassa, uupuneessa Moskovan yleisössä sosiaalisen pohdiskelun versoja maailman hauraudesta, kehottaa suojelemaan sitä, ehkäisemään kulttuurista ja sivilisaatiota. yhteiskunnasta. Boom Boom. Mutta pääkaupungin näyttämöllä toteutettu tuotanto antaa ymmärtää, että tämä on pikemminkin postmoderni kehtolaulu, joka tuudittaa meidät viestiin, että ei pidä kiinnittää huomiota kaikenlaisiin pikkujuttuihin, kuten paikallisiin sotiin rajoilla: kadonneet palaavat; Estetään epämukavat ongelmat tiileillä, aidataan betoniseinillä ja rakastetaan ja tanssitaan, lyömällä rumpuja tyyliin: "oi, mambo, mamba Italia." BU - puomi, BU - puomi, BU - puomi.

MITEN SITÄ KATSO.
Ennemmin ei miten, vaan millä. Ensimmäinen näytös on pienellä pullolla, mielellään seitsemän vuotta vanhaa konjakkia, siemailen sitä pienin kulauksin, mutta säännöllisesti. Lorauta väliajalla sitruunaa ja vahvaa kahvia. Toinen näytös on suurella pahvipannulla suolattua popcornia. Tuo ja kanna tämä kaikki mukaasi))). Boom Boom.

PALJON SIITÄ MAKSAA.
Koska yhdessä illassa saamme itse asiassa kaksi esitystä kerralla: ensimmäinen ensimmäisessä näytöksessä, toinen toisessa, sitten masokistit, jotka ovat uupuneet korkea- ja matalataajuisten aaltojen vaikutuksista kehoonsa, kohonnut desibelitaso , samoin kuin mustalla maalilla maalattujen miesten sukuelinten ystäville, pohjakerroksessa - 1500-1000 hieroa. Mezzanine-hipsterit - 1000-500 ruplaa. Loput - 300-200 ruplaa on sopiva hinta tälle spektaakkelille (parveke on ilmainen, se on joka tapauksessa tyhjä). Puomi. Puomi.
Klim Galjorov

Kun katson Butusovin esityksiä, käy välillä hyvä tuuri. Joko järkytys, sitten pettymys, sitten lyö ja sitten puuttuminen. Tällä kertaa - "Drums in the Night" Pushkinskylla - onneksi, se oli kauheaa! Lopussa hän huusi "bravo".

Butusov-perinteen mukaan ensimmäinen näytös etenee äänekkäästi ja vaikeasti, se ei aina tartu yhteen, mutta vähitellen se alkaa hengittää, kuvat ja merkitykset liittyvät toisiinsa. Ja toinen näytös on ylellinen valikoima tunnelmia, kuvia ja taustalla olevia merkityksiä ilman aikaisempaa jännitystä ja painetta.
Butusovin suosikkinäyttelijät Tribuntsev, Ursulyak sekä Matrosov ja Voronkova ovat huippuluokkaa, monipuolisia ja arvaamattomia. Musiikki, plastiikka ja näyttämöefektit ovat ohjaajan tuotantojen vahvuus, ja tässä ne ovat vahvoja luoden lisää syvyyttä ja merkitystä, erityisesti live-rumpujen finaalissa.

Näytelmä, joka alkaa Friedrichstadtin palatsin parodiasta, muuttuu yhtäkkiä arkipäiväiseksi komediadraamaksi, kiinnittää sitten tuoliin dokumenttimateriaalia sodanjälkeisestä Berliinistä ja Berliinin muurin rakentamisesta ja nousee sitten intohimo ja rakkausromantiikka, joutuu sitten afrikkalaisten teemojen ja jazzin pilkkaamiseen, muuttuu DDR:n sosialistiseksi realismiksi ja yllättäen - kylmyyttä pitkin selkärankaa sanoista "neljä vuotta on kulunut" (meistä!), kun sankari kieltäytyy vallankumouksesta , elää jokapäiväistä elämäänsä ja istuu perheensä kanssa television ääressä... Tämä Butusov-teatterin mestarillinen eklektiikka on niin monimutkainen vaikutusten yhteensattuessa ja uusien merkityksien luomisessa - se piti jännityksessä, synnytti iloisen yllätyksen ja tekstin kaavamaisuudesta, Brechtin näytelmän vanhentumisesta ja aiheen näennäisestä merkityksettömyydestä huolimatta.

Jälleen kerran vakuuttuin, että on parempi katsoa Butusovin esityksiä Moskovassa. Kaikki kolme hänen näkemääni Pietarin esitystä eivät pitäneet kiinni, näyttelijät olivat siellä selvästi heikompia, ja siellä oli pettymystä. Moskovassa hän luo eritasoisia tuotantoja, mutta niiden joukossa on ilmeisiä mestariteoksia - "Juoksu" Vakhtangovskissa ja "Lokki" Satyriconissa sekä sellaisia ​​mielenkiintoisia teoksia Brechtistä Pushkinskyssa - "Hyvä mies". ja nyt "Rummut öissä".

Vain Juri Butusov voi venyttää kolmikymmensivuisen, juonenkäänteitä niukan näytelmän ihastuttavaksi kolmen ja puolen tunnin esitykseksi. Haluttu materiaali – Bertolt Brechtin ”Rummut yössä” – Pushkin-teatterin näyttämöllä kuulosti sekä uudelta että pitkälti Lensovet-teatterin kiertävän taiteellisen johtajan luoman estetiikan hengessä.

Vaikutus yleisöön tapahtuu visuaalisesti, kuulollisesti ja emotionaalisesti.

Tuotannossa ei ole puolisävyjä, vihjeitä tai aliarviointia. Päinvastoin, hahmot puhuvat nyyhkyttäen, nauravat yli reunan ja taistelevat kirjaimellisesti plastisissa kouristuksissa rumpujen tahdissa, tunnistettavassa Prodigy-melodiassa ja ohjaajan omissa musiikillisissa herkuissa. Vasta esityksen puolivälissä tajuat, että tämä kaikki on primitiivistä shamanismia. Tanssi rumpujen kanssa savun ja sanojen loitsuissa valloittaa ja upottaa ensin artistit itsensä ja sitten salin yleisön hypnoottiseen ekstaasia.

Hahmojen kaksoisluonne myötävaikuttaa myös tunneperustan rapautumiseen: miehiä näyttelevät naiset, naisia ​​miehet, Timofey Tribuntsevin sankari Andreas Kragler juoksee lavalla läpikuultava tyllihameessa puolet ensimmäisestä näytöksestä. Sitten hän pukee lopulta housunsa jalkaan, mutta vain riistääkseen kaiken yhdessä jaksossa. Täydellinen fyysinen alastomuus ei suinkaan ole järkyttävää, vaan se vain täydentää onnettoman rakkauden murskaaman ja vallankumouksellisen levottomuuden johtamista päättävän Kraglerin emotionaalista striptiissiä. Ottamalla pois kaiken voit lyödä rumpuja ja mennä barrikadeille. Henkilökohtaisen onnen ja sosiaalisen aktiivisuuden vastakohta on Brechtin näytelmän pääidea. Butusovissa se on kuitenkin melko toissijaista sankarien henkilökohtaisen vastakkainasettelun taustalla.

Timofey Tribuntsevin lisäksi kaksi muuta pääroolia näyttelivät Alexandra Ursulyak ja Alexander Matrosov. Epätasainen rakkauskolmio - Anna Balike, joka ei odottanut sulhastaan ​​Andreas Kragleria sodan jälkeen ja meni naimisiin vanhempiensa painostuksesta Friedrich Murckin kanssa. Jokaisen hahmon kehitys Butusovin tuotannossa on assosiatiivista. Anna on ensin Columbine, sitten morsian, joka vaihtaa valkoisen mekkonsa surumustiksi, sitten huora, jopa koira... Vaatteiden vaihto tapahtuu lavalla, kulissien takana ja ikään kuin siltä väliltä, ​​joka kerta saa sinut tuntemaan uudella tavalla hahmon, josta taiteilija itse tulee.

Surullisen miimin rooli, jota Butusov myös rakastaa käyttää tuotannossaan, meni Aleksanteri Matrosoville. Hän on myös Murk, joka puhuu eleillä katsojalle ja Jumalalle jäädessään yksin lapsen syliin.

Toinen ohjaajan perinteinen ”temppu”, jonka ansiosta Butusov pystyi taas kohdistamaan esityksen ilmoitettuun ajoitukseen, on visuaalinen estetiikka. Joitakin kohtauksia voidaan katsoa kuin impressionistisia maalauksia tuntikausia. Savupilviä, suunnitellussa kaaoksessa istuvat hahmot, ylhäältä laskeutuvat neonkyltit ja lukematon määrä tähtipalloja, jotka putoavat läpi koko lavatilan. Näennäisesti yksinkertaiset tekniikat, jotka herättävät emotionaalista ylivuotoa yleisössä, eivät jätä lainkaan halpoisuuden tunnetta.

Taiteilijoiden flirttailu suoraan yleisön kanssa ja keskustelut tietyllä äänellä lavan takaa katsovat maanläheiseksi, minkä ilmeisesti pitäisi myös lisätä tapahtumaan tunneliikkuvuutta. Päinvastainen vaikutelma syntyy kuitenkin pikemminkin ryhmätyön puutteesta ja epätäydellisyydestä. Ja kuitenkin ”Drums in the Night” murtaa lavan ja katsomon välisen seinän ja pakottaa sinut kuin vuoristoradalla hengittämään ja sitten taas vapisemaan jännityksestä.

Olen pahoillani, etten lähtenyt väliajan aikana, kuten monet tekivät ennen väliaikaa seksikohtauksen aikana pianon ääressä.
KESTÄMÄTTÖMÄN KORKEA MUSIIKKI kohtausten sarjana! MINKÄ VUOKSI? Joten ihmiset kuuroutuvat ja lähtevät päänsäryllä? Mitä järkeä siinä on?

Esityksen jälkeen tunsin olevani emotionaalisesti tuhoutunut ja tukahdutettu. Tunsin itseni väsyneeksi, päätäni alkoi sattua, minulla oli inho ja väärinkäsitys - miksi söin tämän? Aamulla päätäni sattui vielä enemmän ja tunsin oloni edelleen masentuneeksi. Suorituskyky on ainoa syy tähän tilaan.

Itse näytelmä kertoo henkilökohtaisesta tragediasta toisen maailmansodan aikana. Aihe ei tietenkään ole hauska. Mutta katsoin paljon kyyneleitä tuovia esityksiä, joissa oli tragediaa, mutta niiden jälkeen en tuntenut olevani henkisesti tyhjentynyt ja energiani ryöstetty.

Kyse on ohjaajan materiaalin esityksestä. Tuntuu epäharmonisesta, absurdista kasasta, joka välittää hahmojen tuskaa, mutta siinä muodossa, että se tyhjentää, otetaan yleisöltä energiaa. Luulen, että tämä kaikki puhuu ohjaajan itsensä psykologisista ongelmista, joka ilmaisee itseään tällä tavalla. Butusov on mielestäni vain muodikas, sensaatiomainen ohjaaja. Musta PR on myös PR. Haluaisin huomauttaa, että Pietarissa jotkut mestarit pitivät häntä epänormaalina eivätkä halunneet tehdä yhteistyötä hänen kanssaan. Tämä ei myöskään ole vain sellaista.

Mielestäni tällaisia ​​esityksiä ei pitäisi antaa yleisölle.
On sääli, että joku sallii tämän.

Tavallisen katsojan mahdottoman elämän voitto / B. Brechtin "Rummut yössä", Yu. Butusovin lavastus Pushkin Moskovan rumputeatterissa

Katsojan ei pidä tuntea myötätuntoa, vaan väitellä.
Bertolt Brecht

Mitä 24-vuotias "Drums in the Night" -kirjan kirjoittaja saattoi tietää elämästä vuonna 1919? Paljon vähemmän kuin vuonna 1954, jolloin hän editoi näytelmää, ja paljon vähemmän kuin hänen taiteensa tiesi. Vältä aina yksiselitteistä tulkintaa ja vastusta sitä ja käännä nurinpäin kaikki ideat (riippumatta siitä, kuinka todellisilta ne silloin tuntuvat), joita kirjoittaja saattaa yrittää tuoda esille.
Mitä selvemmin ja täsmällisemmin (taideteoksen kohdatessa) muotoilemme kysymyksemme, sitä selvemmäksi tulee ajatus, että kysymyksiimme on jo vastauksia. Tai pikemminkin käsittelemme vastauksia, joihin yritämme valita kysymyksiä.
Mutta kuinka monta niitä meillä on? Kuinka usein kuulee: no, tämä on ymmärrettävää - tämä on tämä - tämä on sieltä - tiedän tämän jo - mennään täältä, he eivät näytä meille mitään uutta - jne. Mutta mitä me oikeastaan ​​tiedämme? "Ihmiset keksivät sellaisia ​​pieniä sanoja ja puhaltavat niitä ilmaan kuin kuplia, jotta he voivat sitten mennä nukkumaan rauhassa, koska kaikki tulee joka tapauksessa olemaan joka paikassa." Koska se on yksinkertaisempaa ja helpompaa, eikä sinun tarvitse muuttaa mitään.
Ja kaikki tämä näyttää olevan itsestään selvää meille kaikille. Ja näytelmän tarina on yleisesti ottaen triviaali. Eikä tarvitse raahata aivojasi. Mitä tapahtui Annan rakkaudelle? Miksi Andreas ”noustiin kuolleista”? Ymmärtää kuka hänestä on tullut vai olla se, joka hänestä on tullut? Onko hänen valintansa jäädä Annan kanssa, joka odottaa lasta toiselta rakastamattomalta mieheltä, sen sijaan, että osallistuisi vallankumoukselliseen pogromiin, pelkuruutta ja pettämistä? Tai itsensä uhraamista rakkautesi nimissä? Loppujen lopuksi, kun on rakkautta, sotaa tai vallankumousta ei enää tarvita, ja yleensä kaikella, mitä ympärillä tapahtuu, ei ole merkitystä. Loppujen lopuksi tämä rakkaus pelasti hänet ja ehkä pelastaa hänet nyt. Mutta kuinka samanlaista tämä on pienen porvarillisen onnen halun kanssa! Toisaalta, ehkä tämä on vain raitistamista, pettymystä jne. lyötyjen viisautta? Ja tuotannossa yksi asia virtaa toiseen - niin huomaamattomasti ja nopeasti, että vaikka kuinka itse päätät, mikään päätös ei tule olemaan ainoa oikea ja lopullinen. "Loppujen lopuksi tähdet menevät pois tieltään, jos ainakin yksi ihminen on välinpitämätön... ilkeydelle." Ja hyvästit romantiikalle ja idealismille johtaa väistämättä muurin rakentamiseen itsensä ympärille - kaikesta tämän maailman ja tämän elämän tukahduttavasta kauhusta, epäoikeudenmukaisuudesta, surusta. Elämä, joka ei melkein aina ole sitä, mitä luulet sen olevan.
Mutta tarvitaanko häntä näin? Onko hän silloin todellinen?
Juuri tällaisilla elämänymmärtämisen piruetteilla ja labyrinteillä taide opettaa meille. Ja erityisesti Yu. Butusovin taide.
Tuhoamme tavallisen optiikkamme rajat äärettömään.
kiitos hänelle ja kaikille tämän esityksen tehneille
maaginen

Näytelmän ”Rummut yössä” ensi-ilta Teatterissa on kulunut tarpeeksi aikaa. Pushkin, mutta ajatuksia ei ole mahdollista koota yhdeksi kokonaisuudeksi. Juri Nikolajevitš Butusov upottaa sinut sellaiseen tilaan näyttämällä yksinkertaisen juonen näytelmän, joka on ymmärrettävää 3,5 tuntia, mutta ymmärrettävää vain ulkoisesti; syvyyksiin on piilotettu niin paljon mysteereitä, että ne voidaan ratkaista n esitysten jälkeen, jos kello klo. kaikki mahdolliset. Butusovin tuotantojen pääkohokohta ei ole hahmojen toiminnan analysointi, ei psykologisen muotokuvan laatiminen, vaan itsensä syventäminen, jokaisen kohtauksen pureskelu. Butusov ei koskaan laita kaikkea sinulle järjestykseen, istuu eteiseen ja näyttää näytelmää sanasta sanaan, hän pakottaa sinut keksimään sen itse, ja joskus tämä kestää kuukausia.
Kaikki on sama kuin ”Rummuissa”, esityksen kuori on selkeä ja ymmärrettävä, mutta mitä on kätkettynä... Ja tämä on ihana tila, kun on mahdollisuus ajatella, pohtia ja vertailla vaikutelmia. Kiitos, Juri Nikolajevitš, että opetit meitä analysoimaan, mitä tapahtuu, eikä vain näkemään maisemia, näyttelijöitä ja taputtamaan kaunista kuvaa.
Kaksi näytöstä ovat kaksi kiinteää esitystä, voit katsoa ne erikseen, ensimmäinen näytös pyörittää sinua kuin pyörremyrsky, uppoaa toimintaan, ja musiikki kääntää huomiosi ja auttaa täydentämään tapahtuvaa. Musiikki on hämmästyttävää, Juri Nikolajevitšin kyky valita ihanteellinen sävellys tähän tai tuohon toimintaan on lahja, jota ei voi lisätä tai vähentää. Toinen näytös hämmensi minua eikä todellakaan osunut minuun, kohtaus vauvan kanssa ei koskettanut minua, alaston näyttelijä ei häirinnyt minua: koska esittelet sellaisen hahmon, tee sitten kaikki verhotulla tavalla, kuten he Pushkinin teatterissa, se ei ole mautonta tai inhottavaa.
Musiikin lisäksi ohjaaja valitsee oikeat näyttelijät, kaikki työskentelevät harmonisesti eikä kukaan pyri nostamaan itseään toistensa yläpuolelle. Alexandra Ursulyak, Timofey Tribuntsev, Aleksei Rakhmanov, Ivan Litvinenko, Aleksandr Matrosov, Vera Voronkova, Anastasia Lebedeva, Aleksandr Dmitriev, Sergei Kudrjašov, kiitos tiimityöstänne, olette kuin yksi iso perhe lavalla.
Toistan vielä kerran, että on mahdotonta sanoa, mitä "Rummut" ohjasi Juri Nikolajevitš Butusov yhden katselun jälkeen, jopa nyt, analysoimalla, lukemalla arvosteluja, ymmärrät, että tuotannossa on niin paljon arvoituksia ja näit vain osan se. Rehellisesti sanottuna esitys on vielä raakaa, meidän täytyy leikkiä, kasvaa näyttämölle ja toisillemme, mutta on jo selvää, että se elää vielä pitkään, ja me, yleisö, menemme edestakaisin. kuin kerran.

Pidin esityksestä todella, tunnepitoinen, kirkas, näyttävä. Ja tietysti pesin sen pois! Kolme tuntia ajattelet rakkautta ja sotaa, mutta lopussa ymmärrät, että tämä on varoitus meille kaikille tänään. Loppu on erittäin vahva! Bravo näyttelijöille, jokaiselle heistä. Timofey Tribuntsev, en uskonut, että se voisi olla tällaista! Vaikka näin sen Chaikassa, mutta täällä... tuntuu kuin jokainen hermo paljastuu. Kiitos.

Muistiinpanot amatööriltä.

Nro 44. Pushkin-teatteri. Drums in the Night (Bertold Brecht). Ohjaaja Juri Butusov.

Raaputa Butusovia, löydät Brechtin.

"Drums in the Night" on Bertolt Brechtin varhainen näytelmä, jota kirjailija piti "raakana", koska hän ei halunnut sisällyttää kokoelmiinsa teoksiinsa, ja saksalaisen näytelmäkirjailijan neljäs tuotanto Juri Butusoville. Tämä on myös neljäs näytelmä tuotteliaalle Pietarin ohjaajalle vuonna 2016 – valmistautuminen ensi-iltaan kesti vain kaksi kuukautta. Ikuisen miehen ja naisen välisen suhteen teeman lisäksi se nostaa esiin kysymyksiä kilpailusta, petoksesta, yhteiskunnallisesta epäoikeudenmukaisuudesta, vallankumouksesta, sodan kauhuista, elämänpolun valinnasta ja ihmisen olemassaolon järjettömyydestä.

Juoni on yksinkertainen, toiminta tapahtuu "tässä ja nyt": neljä vuotta sitten Andreasin piti mennä naimisiin Annan kanssa, mutta päätyi etupuolelle. Tänään Anna on raskaana rikkaalta Friedrichiltä, ​​joka kosi häntä. Anna ei voi unohtaa Andreasta, mutta hänen vanhempansa, jotka ovat varakkaan Friedrichin puolella, suostuttelevat hänet suostumaan. Kihlaamista juhlitaan Piccadilly-baarissa, jossa Andreas ilmestyy likaisena, repaleisena, mutta elävänä. Entinen sotilas juoruu ja liittyy kapinallisiin (toiminta tapahtuu marraskuun vallankumouksen taustalla). Hieman myöhemmin tavattuaan Annan, joka muutti mielensä ja löysi hänet, Andreas jäähtyy välittömästi ja tekee valinnan "makaa sängyssä ja lisääntyä".

Ne katsojat, jotka eivät ole lukeneet tekstiä, eivät todennäköisesti arvaa juonen kaikkia käänteitä, mutta he menettävät tästä vähän, koska Butusovin kanssa "miten" on tärkeämpi kuin "mitä". Provokaattori, aikuinen kapinallinen, lavasti Brechtin varhaisen huligaanikomedian ja käänsi kaiken ylösalaisin muuttaen "komedian" (niin Brecht sen kirjoitti) helvetin pelleilyksi, synkäksi hysteriaksi, kaiken ja kaikkien kiihtyneeksi konfliktiksi. Tekstin alun perin ankarat, armottomat, pohjoismaiset intonaatiot ("nyt hän on mätä ja maanläheinen", "hänellä ei ole enää nenää", "nyt madot syövät häntä", "suuni on täynnä paskaa" jne.) ovat suuresti tehostuneet upealla, riehuvalla tulkinnalla, joka muistuttaa sairaan mielikuvituksen tuotetta.

Butusov järkyttää arvostettua yleisöä jälleen kerran, räjäyttää sen, räjäyttää tekstin merkityksillä ja käyttää luotettavaa paradoksaalista arsenaaliaan. Kaikki "erittäin paras" on otettu tekstistä ja vain ytimeen ja sitä korostetaan monilla liioitelluilla kontrasteilla: se, mitä tapahtuu, on erittäin nopeaa, nyt hitaasti, nyt korviakuumeevan kovaäänistä, nyt hiljaista, nyt lumoavan kaunista, nyt rumaa, nyt vihjailevasti läpitunkevaa , nyt mautonta, nyt hullusti ja kiihkeästi, sitten irrallaan. Tunnustusdraama väistyy mysteerille, joka saa sinut raapimaan päätäsi. Lavalla vallitsee joko valkoinen kaaos tai musta tyhjiö.

Ohjaajan helvetillinen sekoitus sisältää epäonnistumatta Brechtin "eeppisen teatterin" elementtejä - "etäisyyttä", "vieraantumista", kirjailijan itsensä sisällyttämistä esitykseen: täällä Timofey Tribuntsev väittelee näkymättömällä äänellä, tässä veri vuotaa alas. partaveitsellä leikatun Karl Baliken kasvot, tässä ristiriitaiset hahmot vetivät toisiaan hiuksista. Heidän huomautuksensa tehdään huutamalla merkityksettömiksi, ja tunteellinen striptiisi päättyy todelliseen striptiisiin. Katsoja on jatkuvasti hämmentynyt: Pasternakin runoja kuullaan lavalta, miehet pukeutuvat naisiksi ja päinvastoin, hiljaisuuden jälkeen kuuluu tunnusääniä, jotka kasvavat karjumiseen asti, lisäävät yleistä ahdistusta ja selkeää tragedian tunnetta, kasvava draama, jonka tunnet kirjaimellisesti ihollasi. Visuaalit ovat täynnä teräviä väri- ja valoaksentteja - Annan kirkkaan punainen ja keltainen hame, Andreasin kasvoille levinnyt verta, iso punainen rumpu prosceniumissa tai odottamattomia lumoavia installaatioita hitaasti laskeutuvista valopalloista, jotka leijuisivat ilmassa. . Kaikki nämä ovat tekniikoita, työkaluja, eivätkä jälkeäkään havainnoinnin automatismista ja stereotypioista. Kirjaimellinen "Ride of the Valkyries", enemmänkin St. Vituksen tanssi, tapahtuu Prodigyn pauhinan tahdissa, näyttelijät joko jähmettyvät tai kouristelevat synkronisissa kouristuksissa kovaääniseen teknoon, ja tuuli repii heidän vaatteiden heiluvan helman. Jos esityksen nimi viittaa "rumpuihin", rumpuja on paljon, kokonaisia ​​vuoria erilaisia ​​rumpuja: suuria ja pieniä. Rummut soivat kaiuttimista ja kaikki näyttelijät poikkeuksetta jysähtelevät niissä.

Butusovin maailma on piikikäs, julma, ruma, epäharmoninen maailma, villi eläintarha, jossa ihmiset näyttävät kömpelöiltä nukkeilta, onnellisilta ja hulluilta klovneilta, joita olosuhteet ovat armottomasti repineet. Elämä koettelee ihmisten voimaa. Juri Butusov ei seiso seremoniassa, näyttää hahmoja pahimmasta puolelta ja paljastaa ihmissielut patologin tavoin. Sisällä on vain mätää: päähenkilö on psyko, sulhanen on kyynikko, morsian on hysteerinen, morsiamen isä on hirviö, äiti on variksenpelätin. Jokainen on uhri. Hahmot ovat vammautuneita, rikkinäisiä, likaisia, repeytyneitä, hermoromahduksen partaalla. Nämä eivät ole enää neurasteenikoita, vaan täydellisiä psykopaatteja. Täällä ei ole sijaa ystävällisyydelle tai myötätunnolle. Sankareille ei jää muuta kuin huutaa toisilleen epätoivoisesti. Hahmot eivät elä, vaan kärsivät kohtalonsa, näyttelevät rooleja säilyttäen säädyllisyyden kaikin voimin.

Tähti, skitsofreenisen panoptikonin keskus, sen "kuningatar" oli "Satyriconin" näyttelijä Timofey Tribuntsev, joka näytteli orgaanisesti päähenkilöä - Andreas Kragleria, ei-toivottua sotilasta, joka palasi sodasta kenellekään, ei edes omalle. morsian. Tämä kiusallisen variksenpelätin näköinen kummajainen esiintyy joko valkoisessa juhlapuvussa ja naisten saappaissa, tai juoksee lavalla alasti, tai lyö rumpua kiihkeästi, tai istuu liikkumattomana tai kävelee perheensä alushousuissa ("poika-in- laki on no-brainer") tai kenkälakalla. kuin neekeri ("I am a negro piece of junk"). Mutta finaalissa hänen intohimoisuudestaan ​​ei jää jälkeäkään - syleilyssä rakkaansa kanssa hän muuttuu surulliseksi "television katsojaksi".

Arvoituksia ja symboleja on hajallaan esityksen aikana, joista mieleenpainuvin on taustalla piilevä "Jeesus" orjantappurakruunu päässä ja valkoisissa shortseissa (hän ​​on myös kuvattu ohjelmassa). Niitä on erityisen paljon sen toisessa osassa, joka hidasti vauhtia tuntuvasti. Kerronnan tiheys vähenee huomattavasti, toiminta koostuu enemmän ohjaajan valmisteluista, yleisön kanssa flirttailusta, ei juonen tapahtumista. Timofey Tribuntsevin sattumanvarainen improvisoitu esitys, jossa putki putosi hänen käsistään kahdesti ja hajosi osuessaan lattiaan, oli hauska. Taustalla näytetään mustavalkoisia uutisfilmejä sodan tuhoamista taloista - tämä on kunnianosoitus näytelmän kirjoittajan sodanvastaiselle paatoselle. Mutta itse hahmot ovat pitkään muuttuneet raunioiksi henkilökohtaisen sisäisen sodan tuhoamina.

Haastattelussa ohjaaja myöntää, että: "Tämä on yksi suosikkinäytelmistäni, erittäin hyvä, kaunis, romanttinen, sosiaalinen." Mutta älä mene lankaan! Suuri ja kauhea Juri Butusov kääntää tekstin, hahmot, näyttelijät ja sitten yleisön niin nurin kuin mahdollista ja tekee sen, kuten aina, intohimolla. Tunteiden avulla ohjaaja kytkeytyy yleisön hermostoon ja kääntää virtuaalisen vaikuttamisen nupin maksimiin. Ei ole mahdollisuutta pysyä välinpitämättömänä - ihollesi ilmestyy jälleen hanhennahka. Heille Butusovia rakastetaan.

Mustalaisrave 90-luvun musiikin kanssa Pushkin-teatterin lavalla.
Ei sodalle, eläköön rakkaus!
Uusi käsitys Brechtin tekstistä Jegor Peregudovin kääntämästä, ilmiömäinen näyttelijöiden työ ja kerronnan helppous varmistetaan kohtausten leikeeditaatiolla. Uppoutuminen ohjaajan fantasiamaailmaan tapahtuu välittömästi, ja tähän maailmaan juuttuu syvälle ja pitkäksi aikaa, kun taas 4 tuntia toimintaa lentää täysin huomaamatta.
Haluaisin myös huomauttaa, että Timofey Tribuntsev on loistava esiintyjä.

Käyn kaikissa Butusovin esityksissä, koska... Tämä on erityinen ilmiö teatterissa. Hän visualisoi hahmojen pään sisällä yleensä piilossa olevat voimakkaat tunteet ja ajatukset ulkoisesti, vuotaen lavalle kaikessa kauneudessaan ja rumuudessaan, jossa ne sekoittuvat yhtäläisesti todellisuuden ja juonen kanssa. Nämä esitykset eivät ole logiikoille eivätkä niille, jotka haluavat kaiken olevan selvä tällä hetkellä - "Katson ja ymmärrän juuri nyt: tämä Budenovkassa on punaisille ja tämä upseerin univormussa valkoisille." Butusovin koodi on suuruusluokkaa monimutkaisempi ja sen voi ymmärtää vasta katsottuaan tuotantoa kokonaisuutena ja miettimällä viikon tai pari, purkaa kuvat ja liikkeet. Täällä epäselvät kuvat-hahmot voivat olla jatkuvasti varjona lavalla 3,5 tuntia vain hetken - nousevat yhtäkkiä joukosta orjantappurakruunu yllään ja laittavat punaisen nenän yhdelle päähenkilöstä selittäen näin kaiken, mikä on inhimillinen ja haavoittuva, kömpelö, mutta Jumalan antama.
Yleensä, kuten aina Butusovin kanssa, se on vasta-aiheinen loogikoille ja rationaalisen ajattelun omaaville ihmisille, mutta se on katsottava analyytikoille ja teatraalisille Sherlock Holmesesille. Harvinaista mielenruokaa ja ylellistä tunteiden ja monikerroksisten ohjaavien viestien juhlaa.

Viime aikoina olen ollut Juri Nikolajevitšin työn fani. Ja todennäköisesti ikuisesti! Se oli mielestäni yksinkertaisesti loistava. Huolimatta siitä, että esitys kestää 3 tuntia 30 minuuttia, halusin, että hullu tanssi ja kaikki toiminta lavalla ei lopu. Kuulen edelleen päässäni "Smack My Bitch Up" (The Prodigy) ja "Skip To The Bip" (Club Des Belugas). Se oli ilotulitus äänestä, valosta, plastisuudesta, koko näyttelijän lahjakkuudesta ja tietysti Yu.N. Butusovin hyvästä työstä!
Uutissarjat tuhoutuneesta Berliinistä ja Berliinin muurin rakentamisesta saivat minut kananlihalle; valituista sävellyksistä - värähtely sisälläni; T. Tribuntsevin (Kragler), A. Ursulyakin (Anna) ja kaikkien mukana olleiden näyttelijöiden esitys oli täydellinen ilo!

Butusov on luovassa kriisissä

Se on sietämättömän tylsää, koska melkein kaikki, mitä lavalla tapahtuu, on ennakoitavissa. Samat valkoiseksi kalkitut kasvot, sama yleinen mustavalkoinen, samat taiteilijoiden hysteeriset huudot, samat energiset tanssit modernin musiikin tahdissa kuin kaikissa Butusovin uusimmissa esityksissä. Katsoin melkein kaikki hänen varhaiset esitykset Lensovet-teatterissa - Godot'ta odotellessa, Woyzeck, Caligula. Nämä olivat erinomaisia ​​innovatiivisia suorituksia. Ja nyt on loputtoman itsensä toistamisen aika. Valitettavasti.

"Se on huono, huonosti näytelty ja pitkä" - tässä on kyse ensimmäisestä näytöksestä, joka oli kauhea kokonaan ja kaikessa - ensimmäisten 10 minuutin aikana näet näyttelijöitä, jotka eivät suorita pääroolejaan (myöhemmin, olematta sellaisia, kaikki oli melko kunnollista, paitsi valitettavasti päähenkilö, joka näyttää kunnolliselta vain kahdessa kohtauksessa, joissa hän esittää miestä ja sankarittarea toisessa maailmansodassa). Sitten on epäkäytännöllisempiä ja epäselvämpiä tansseja, joita on monet ja tämä on vain ainut mikä ei ole huonoa, venyvät kohtaukset toistuvin parafraasein sama ajatus, näyttelijöiden (melkein kaikkien) jatkuva mielettömän kyseenalainen näyttelijäntyön taso, mikä ilmeisesti johtuu siitä, että roolit ei ole tehty ja kalibroitu niille, mutta ne saivat toteuttaa), draama ei tunnu ollenkaan, juoni on sumeaa ja stunttien (ja myös minun suureksi harmikseni banaalien ja mautonta kohtausten ja huumorin) välissä. Tanssikohtaukset ainakin jotenkin auttavat selviytymään tästä osuudesta, koska halusin todella nukkua. Esityksen toinen osa on paljon parempi, olin jopa iloinen, että hillin itseni enkä juoksu karkuun, koska käy selväksi, että näyttelijät osaavat toimia ja sillä on tarkoitus. Mutta tässäkään se ei ole niin hienoa - juoni on edelleen venynyt, toiminta on paikoin hyvin samanlaista kuin videoleike, ei näytelmä, vaikka se onkin paljon jäsennellympi (ilmeisesti tämä materiaali on ohjaajalle tuttua ja ymmärrettävää paremmin ja enemmän), uutissarjoilla laimennettuna roolit jakautuvat paremmin ja näytteleminen paremmin pelattua (päähenkilö itse on hyvä). Tämän seurauksena tämä on kolmen viime vuoden kokemukseni mukaan huonoin esitys, jossa kaduin yksinkertaisesti tuloani ensimmäisistä 15 minuutista lähtien, eikä kyse ole ollenkaan "esityksen tai ohjaajan avantgardismista". Ja valitettavasti tämäkään ei houkuttele minua Pushkin-teatteriin pitkään aikaan (

Tarina "Rummut yössä".

Osa yksi. Kamarin historia
On joulukuu. Tiedäthän tässä kuussa, kun Tverskoy-bulevardin oksat ovat valkoiset, niin kuin taivaalle mustasukkainen harakka nousee. Kun kaasulamput, lämmittää ilmaa ympärillään, täyttää sen vapina ja turvota näkyvän maailman. Sinä yönä he vaeltavat ylöspäin, kohti Pyhää luostaria, kaksi - Hän ja Hän. Viinipullo on tietysti mansetin takana - miksi muuten kaikki nämä joulua edeltävät juhlat olisivat... He naulasivat itsensä runkoon, puristelivat aikaa huulillaan ja molemmat hymyilivät palaneesta korkista.
- Alisa Georgievna, katson silmiisi ja ymmärrän, että tarvitsen teatteria... Juuri nyt.
"Koputtakaamme sitten, Aleksanteri Jakovlevich, kaikkiin oviin peräkkäin - on mahdotonta, että jotain tällaista tapahtuu ilman vastausta.
He ylittävät raitiovaunuraiteet, joissa valo hädin tuskin loistaa vieraiden ikkunoissa. Lasilla seitsemänteen kertaan asti - vanha mies intiaanimaalatussa kaapussa, punainen tilaka otsassaan, avaa luukun. Ja seuraava keskustelu käydään heidän välillään...
Alexander: Hei, hyvä mies. Onko tässä talossa teatteria?
Vanha mies: (Tauon jälkeen, melkein kuiskauksena rannalta) Kuuntele häntä.. Kuuletko kuinka hiljaisuus toiveissa tulee tästä eteenpäin aina ikuisesti? Liikkeet pysähtyivät, henki lakkasi värähtelemästä - joten sinulla ei ole heiluria, mikä tarkoittaa, että draamaa ei ole.
Alexander: Isoisä, oletko vanhauskoinen? Esitän sinulle yksinkertaisen kysymyksen: Miltä sinusta tuntuu, isoisä?
Ja isoisä ottaa viittastaan ​​esiin sormustimen, jossa on murskattu fenatsepaami, ripottelee sitä tuskin sormelleen ja ajattelee...
Vanha mies: Oletko käynyt Odessassa?
Alexander: Mutta entä, vanhin... Kaikki on oman vallan alla. Vastaa minulle - onko täällä teatteria? Selvennä sitä jotenkin... On jo myöhäistä, joten se on epätasaista...
Vanha mies: Näet, nuori mies... Kieltäydyn sellaisista taisteluista - pysäytän vaununi Kurukshetran peltojen keskelle, johdan pahvihevoset kulissien taakse, ojenan miekkaani rekvisiittapäällikölle. No, ja niin edelleen...
Alexander: Olet vapaa-ajattelu, se tarkoittaa... Kyllä, kenraalikuvernööri voi ruoskia heitä tästä syystä. Kerron tämän sinulle oikeustieteen koulutuksen saaneena.
Vanha mies: Seitsemää ihmistä ruoskittiin jo viime viikolla - heitä ei vieläkään löydy tulella päivällä..
Aleksanteri virnistää keskustelukumppaninsa filosofian sinnikkyydestä, Alexander peseytyy lumella turhaan. Vanha mies puhaltaa jauheen sormeltaan, ja se sulautuu mustavalkoiseen Moskovaan. Tauko.. Kuuluu taivaalle ammutun sähinkäisen vihellys..
Vanha mies: Sallikaa minun, nuori mies, antaa rouva Kooselle tämä sormus. Löysin sen tänä aamuna pyydetyn kalan vatsasta - se tuo sinulle onnea...
Ojennetussa kädessä on hopeaa ja malakiittia.
Alice laittaa sormuksen sormukseen, suutelee vanhan miehen kättä - lunta putoaa taivaallisina hiutaleina hänen ripsilleen. Vanha mies sulkee ikkunan - Ja sitten nämä kaksi menevät, ohi palkissa torkkuvan taksinkuljettajan, ohi kyltin "Colonial Goods", ohi atlantialaiset, taakan alta. kuisti, täytyy olla eläkkeellä oleva siviilivaltuutettu: majavan turkki hän on nurinpäin, hän pyörittää kelloaan varpailla ja katsoo jonnekin pimeässä.
Alexander: Kerro minulle, onko näiden seinien takana teatteria?
Neuvoja: Oletko sekaisin, ystäväni? Miksi ympäröidä ihmisiä kivillä, kun voit riistää heiltä staattisen sähkön?
Alexander: Se tehdään aina ajoissa... Ensinnäkin - näyttämö, kynnet, ylösnousemus. Joten onko täällä teatteria, jos kysyn teiltä uudelleen?
Neuvonantaja: Teatterirakennus on kokoelma lukittuja ihmisiä, ja sinun täytyy hengittää syvään nuoruuden vuoksi... Katso, huulet ovat kalpeat, kämmenet tärisevät. Sinun on parasta mennä Pariisiin pitkäsilmäisen kumppanisi kanssa - eristäytymisen halu katoaa hetkessä.
Alexander: Mennään käymään, isä... Ja sävystäsi päätellen päätän, että olet joko symbolisti tai polemiikkaan eksynyt henkilö.
Neuvonantaja: Ah, nuoruus... Hänen täytyy aina käydä vuoropuhelua, hän haluaa aina kokeilla siipiään. Zhu-zhu-zhu, minun jahtini...
Näillä sanoilla hänen kellonsa katkeaa ketjupostistaan ​​ja putoaa lumeen - toivon teille kaikkea hyvää, herrat, tasapainoon - Shilovskyn "gyrokari" ajaa tien reunaan ja vie neuvonantajan kohti Nikitski-porttia .
Subjektiivinen havainto synnyttää moraalin. Se puuttuu näistä teksteistä.. Tai pyrkii siihen.
Pullosta - kaksi viimeistä siemausta, Moskova lakaisee kauluksesta.
Alice: Jos en olisi ollut hiljaa, Aleksanteri Jakovlevich, olisin sanonut kuinka haluan suudella sinua nyt.
Aleksanteri: Jos en tarvitsisi teatteria, Alisa Georgievna, juuri nyt, en itse sanoisi sinulle sanaakaan.
Ideologinen kestävyys. Flint on mies.
Näetkö sen kartanon bulevardin toisella puolella? Siellä ei ole tulta, lasinpalasia on jo laudoitettu siellä täällä, se näyttää olevan autiomaan ympäröimä - ja ovi on hämmästyttävän kaunis, eebenpuuhun kaiverrettu.
Kaksi kulkee kruunujen läpi toiselle puolelle.. Koputtaa taotulla renkaalla.. Koputtaa uudelleen.. ei vastausta, ei palautetta. Kehys kaksikymmentäviisi: Joskus hän kuulee, että teatteri on vaikeasti mahdotonta. Hän on Kyrenen kurvi, joka ryntää jonnekin vuorilla, ja jos et ole Jumalan poika, niin voi sinua, joka juoksee. Hengityksenne kerääntyy ja putoaa kehostanne, eikä Hellasen sankarille jää paikkaa kahdentoista uroksille. Pissaaminen ei ole laukkujen siirtämistä. Siksi he laittoivat korvakorut, meikkaavat keskellä epätoivoista elämää ja - menivät Terra Incognitaan. Ravingit ovat rankaisemattoman anarkian periaate sen tietoisessa hylkäämisessä. Vain Jumalan poika saavuttaa teatterin - ja sitten hylkää sen ikuisesti.. Poistu kehyksestä.
Kaksi ihmistä sytyttää tupakan tuulessa yhdestä ja välähdyksessä huomaavat vieraan lähestyvän heitä kaukaa, istumassa Penny-Farthing-tyyppisen polkupyörän valtavassa pyörässä. Nämä ovat arjen taiteellisia yksityiskohtia... Hänellä on silinteri päässä, ja hänen silmissään, kuten tavallista, on kapinaa ja haastetta. Itse soitto. Noukkia. Vaihtoehdot... Hän pysähtyy lähellä, riisuu hanskat ja koputtaa oveen taottu sormuksen... Hän koputtaa uudelleen. Taivaalta putoaa valkoista puuvillaa, hiljaisuus kuuluu.
Alexander: Onko tässä talossa teatteria?
Kaksitoista: Sinut löytyy tästä talosta.. Onko sukunimesi Kornblith?
Alexander: Jossain määrin..
Kaksitoista: Ole kiltti ja seuraa minua...
He astuvat evankelista Johannes -kirkkopihalle - kaivon äärellä seisoo kalpea hevonen, joka haisee mätä heinää ja ruostetta. Pieni puhallinorkesteri - seitsemän trumpetistia sidoksissa, hengittämässä lämpöä sormiinsa, soittaen hiljaa elämäänsä. Huomaamaton ovi jossain päässä, talvihederan peitossa...
Kaksitoista: ... veljeni eivät ilmeisesti ole tänään kotona, mutta muistan, että minulla oli avain takasisäänkäyntiin, - avaimen kääntäminen naksutuksen läpi, sahanpuru hihoissa, - Ole varovainen, Alisa Georgievna, don Älä lyö päätäsi, sinä olet niin kaunis - tulitikkusketsi, palava petroliuunin tuli...
Hämärän läpi he seuraavat toisiaan, pitkin käytävää. Sen seinillä on hiilenvärisiä numeroita, karttoja Marnen taistelun sotatoimista ja muita muistista tahraamattomia vuosia. He pysähtyvät kuusesta veistetyn kaapin luo. Lamppu savuaa koukussa.. Kaksitoista, ottaa veitsen taskustaan ​​ja seisoo ja katsoo liekkejä..
Alexander: Jos olet mystinen anarkisti, varoitan sinua, että minulla on taskussani Browning, ja kaikkia vapauksiasi vainotaan oman opetuksesi ohjeiden mukaan.
Kaksitoista: Ei mystiikkaa, vain keskittyminen ja selkeä tahto...
Hän leikkaa veitsellä silinterin alta käpristyvän hiuksensa - heittää petroliuunin tuleen ja hengittää hitaasti ulos.. Kaapin ovi on auki - Olkaa hyvät herrat.
Heidän edessään on valtava, taivaanpuoleinen sali runsaalla punaisella, joka jollain tuntemattomalla tavalla sopii pieneen kartanoon, johon he tulivat. Lavan yläpuolella - kultaa, ei ole vielä selvää miksi - vasara ja sirppi on kietoutunut korviin. Tuhannen auringon kattokruunu kaataa valonsa ampeereina kaikenraitaisten katsojien päälle. Kolmas trumpetti soi, tähti Koiruoho putoaa arinasta - suuri ihmeen jano alkaa.
Ja sen myötä katsojan ajatuksissa alkavat tauot...
Osa kaksi. Kalliot
Kaksitoista: Bertolt Brechtin näytelmä avautuu punaisella verholla, kuin pelto avautuu viljalle...
Jos heität lohikäärmeen hampaita, soturit kasvavat,
Ja jos ainakin yksi selviää taistelusta -
Hän palaa kotiin - kotimaahansa.
Näin sotilas palaa Saksaan. Hän istuu tuolilla balettituussa, hän ei liiku, hän henkäisee - hänen huulensa puristuvat, ja hän itse lähestyy syntymämerkkiään. Minut vangittiin Afrikassa - se tulee edelleen kummittelemaan alaston ruumistani, ja nyt - hän kysyy - Missä morsiameni on? Fräulein Anna oli hänen nimensä neljä vuotta sitten... Eikä hän, niin ymmärrät, ole tavallinen nuori nainen. Tällaisella ihmisellä on sydän kuin poreallas ja lanka kaulassa. Tänään hänen vanhempiensa talossa hän päätti kääntää elämänsä päinvastaiseksi pois sulhastaan, joka oli lähtenyt pois. Koko näytelmä on vain yksi ilta, paikoin puhtaasti polaarinen. Annalla on jo toinen.. Hän tuntee olonsa sairaaksi koko ajan, saas nähdä keitä muita ilmestyy..
Alexander: Kuulen esityksen esitysten metrisen jaon, niiden järjestelyn tapahtumien partituurissa. Jokaiselle on annettu oma tarkoituksensa:
Afrikka.
Pippuri.
Valkyrien ratsastus.
Taivas on maalattu aamunkoittoon.
Sänky..
Nämä sanat ovat metronomin heiluri, näytelmäkirjailijan itsensä jaon tarkat heilahtelut. Mikä hänen nimensä on? Brecht... Jos olen Saksassa, löydän hänet varmasti. Kuulen ohjaajan - mikä hänen nimensä on? - Butusov - aistii oikein metrinen jaon periaatteen - häiritsemällä sen tasapainoa hän luo subjektiivisen rytmin, joka poikkeaa tästä itse draaman ensimmäisestä todellisuudesta. Hän putoaa puhtauden aukkoihin - toisenlaisen tekstin, tällä kertaa vaiheen, säde alkaa loistaa. Siinä näyttelijät kulkevat alitajunnan kollektiivisen kokemuksen läpi - siellä on "toinen todellisuus", niin kutsuttu "leikkauksen pulssi". Seurauksena - hengen jatkuva itseuudistus. Yksi anarkisti-vallankumouksellisen teatterin perusperiaatteista. Kenelle kerron tämän kaiken?.
Alice: Lattia on peitetty pilvisellä peilillä, josta valonheittimet ovat kuin meren vapina - näen kuinka seiniä valaisevat ajan heijastukset. Tuleva kotini, kutsuttu sulhanen...
Kaksitoista: Vuonna 1930 Tairov esitti ensimmäistä kertaa Neuvosto-Venäjällä Brechtin "Kerjäläisten oopperan", koska hän oli aiemmin ottanut näytelmän häneltä henkilökohtaisesti Berliinissä. Hän esittää sen - täällä, Kamariteatterissa. Nykyään Butusov on viimeinen, joka julkaisi Brechtin Venäjällä, eikä vain missä tahansa, vaan täällä, Tverskoy-bulevardilla, nykyisellä Pushkinskyllä. Kunnes seuraava ohjaaja ohjaa Bertholdtia - uskon, että vielä muutaman kuukauden ajan tulee tietty kultainen ympyrä, joka Apokalypsin sattuessa sulkeutuu tässä talossa. Alfa ja omega. Melko merkityksetön ja siksi sydäntä lähellä oleva heijastus...
Alice: Morsian Anna on kuvana kaiken logiikan ulkopuolella. Hän on avoin molemmille sylissä oleville miehille ilman haureutta, sallimatta lopullista varmuutta - minkä tahansa pelirakenteen periaatetta. Hän on rehellinen heille jopa kieltäessään. Hän on sota! Se kaunis, josta et pääse pakoon.. Jumala varjelkoon, tämä fiksu tyttö rakastuu Alexanderiin - hänet on myrkytettävä.. Valitettavasti. Valitettavasti.. Mutta normaalia naista ei voi ajatella ilman mustasukkaisuutta.. Tai ei.. Vai kyllä?
Kaksitoista: Vähän tunnettu tosiasia.
Nykyään venäläisessä teatterissa on kaksi objektiivisesti merkityksellistä Juri Nikolajevitsia - nämä ovat Butusov ja Pogrebnichko. Molemmat viljelivät asennettaan teatteriin Pietarin pihoilla, lähellä Mokhovayaa, jonka keskellä oli goottilainen linna. Molemmilla on viileitä neulepuseroita krapulan takia, eikä vain sen takia - ja jopa heidän Teatterinsa heijastavat tietyssä mielessä toisiaan, ja ovat samalla ilmaisun avulla täydellisiä vastakohtia. Yhdelle se on merirosvolaivan hylky uudenvuodenaattona, toiselle se on järven pinta, jossa lapsi istuu veden äärellä. Ja molemmissa on kyse samasta asiasta. Ja siksi kolmas Juri Nikolajevitš ei ole pian Venäjällä.
Alice: Olen nainen, en voi olla hiljaa itsestäni. Joskus minusta tuntuu, että teatteri nauraa minulle, ja näinä elämäni hetkinä vaikutan uskomattoman tylsältä. Teatteri taiteena, joka yrittää lakata olemasta sitä. Minulla on jatkuva halu lähteä Taideteatterista Svobodnyille. Näin elämäkerta tapahtui.. Siinä mitä näen nyt lavalla, näen kinetiikkaa - valmiutta kohdata pelkosi, välttää halua miellyttää kaikkia.
Alexander: Alice, lopeta kuiskaus niin kovaa - kun alat ajatella, mutisit kaiken ääneen... Miehesi tulee olemaan vaikeaa elää sellaisen naisen kanssa.
Alice: Kositko minua? Ohjaajan huomautus.. Mitä tulee kuiskaukseeni..
Tairov: Teen sinulle ennustuksen..
Nota Bene: Andreas Kragler istuu lavalla harjoituksen jälkeen, hän on kaikki tahrainen, mustelma, noen tahrainen ympäri Timothya, kuten sanotaan, ja yleisesti ottaen hänen ulkonäkönsä muistuttaa miestä, jolla on vaikeuksia toipua pakanalliselta lomalta. Valot sammuvat, rekvisiitta hajoaa nurkkiinsa yöksi... Andreas oikaisee kohotettua hameensa ja sanoo: Ymmärrätkö, että juuri sellaisissa harjoituksissa tämän henkilön kanssa on koko ammatin pointti? Näytelmää ei tarvitse edes julkaista - kaikkea tapahtuu jo. On yleisöä, ei ole... Se ei ole pointti. Tärkeintä tässä on ravistaa itseäsi, kaverit, purjeita säästämättä, nilkoihin, kurjaan päähän asti... Pääasia on kurkottaa kätkettyä itseäsi, ja siksi: eläköön Friedrichstraße!! Soita hälytyskelloja kovemmin - koska tulet kusee ilman kuolemaa Ylösnousemus tulee!
Alexander: "Tragedian synty musiikin hengestä", kuten eräs Friedrich kirjoitti viiksillä, mutta ei nyt lavalla. 1908 Tairov harjoittelee ”Vanya-setä” Mobile Theatressa. Hän on pakkomielle ajatukseen yhteisestä soundista - hän löytää muusikot, ja koko harjoituksen ajan he ovat jossain lähellä, soittaen Tšaikovskia ja Chopinia. Kun he väsyvät ja nuotit alkavat pudota heidän käsistään, ohjaaja ottaa tuolin alta gramofoni, jota hän nyt on ilman, ei poistu kotoa, kääntää kahvaa vastapäivään - kaksikymmentäseitsemän, kaksikymmentäkahdeksan... Hän laittoi levyn - anna sen pyöriä kuin kuu tyttömme ympärillä ... Näyttelijät etsivät toimintansa kinetiikkaa, pukeutuvat hauskoihin asuihin ja kuuntelevat ohjaajan ajatuksia. Sähköä ei ole, salia ei ole lämmitetty viikkoon, eikä musiikki lakkaa.. Musiikki linjaa yhden suunnan ajattelevissa ihmisissä, ja jos ei berliiniläinen, niin Ensemble jää ehdottomasti näiden tapaamisten taakse. Menetelmä, jolla on epätoivoisia seuraajiaan äänen ilossa...
Kaksitoista: Salama sähke! Vuosituhannen alussa Butusov menee Moskovaan Konstantin Raikinin kutsusta - Suuri kunnioitus, uusien muotojen lukeminen, lievä hysteria, ajatuksia kotikaupungistaan ​​ja kolme näytelmää taskussa..
Raikin istuu ruudullisissa housuissa ja rusetti olkapäällään. "Satyriconin" toimistossa:
Raikin: Juri Nikolajevitš, mitä haluat esittää?
Butusov: Lavrenevin "neljäkymmentä ensimmäinen"
Raikin: Kuinka monta ihmistä?
Butusov: Neljäkymmentäkolme.
Raikin: Miksei neljäkymmentäkaksi?
Butusov: Sitten Brechtin "Drums in the Night"
Raikin: Kestää viisitoista vuotta, minusta tuntuu.
Butusov: "Macbett."
Raikin: Mitä?
Butusov: "Macbett."
Raikin: Miksi lausut kirjaimen - T - niin oudosti, ikään kuin niitä olisi lopussa kaksi?
Butusov: Koska niitä on lopussa kaksi.
Raikin: Sitten päätimme sen.. (Hiljaa he kättelevät toisiaan. Se kuulostaa 4"33"")
Butusov: (seisoi jo ovella) Vain yksi kysymys, Konstantin Arkadjevitš... Mikä raitiovaunu kulkee teatterista metroon?
Raikin: (tauon jälkeen) Millä ajoneuvolla tulit tänne?
Butusov: Tulin tänne jalka.
Raikin: Pietarista..?
Tässä vaiheessa esirippu laskeutuu historiaan. Perhonen lentää ulos ikkunasta. Kansa on hiljaa.
Hiljaisuuden katkaisee toinen huuto lavalta yleisölle: Friedrichstraße!! Tanssii sodan sadonkorjuun kunniaksi. Tässä on luettelo heidän osallistujistaan:
Marie - Luonnollinen kyky "travestoida" - mekko istuu päälleen krenoliinilla - mezzanine -tasolta se voi hämmentyä - ankara lahja löytää ajoissa ironiaa itseensä - Marie tanssii korkokengissä kuin Lautrecin maalauksissa, hän tuntee itsensä naiseksi kuin nainen - Allepiirretty muotokuva, joka katoaa rikkinäisen kankaan taakse.
Laar on faunini iltapäivälepo. "Piccadilly"-palkki antaa erityistä tyylikkyyttä orjantappurakruunullaan - katsomalla tätä alaston miehen häiriötöntä askelmaa, jossa on nauhat oikeassa kädessä ja myös vasemmassa - ymmärrät, että mitä tahansa iltaa voidaan haluttaessa jatkaa. - Kunpa olisi pervitiiniä ja vähän rakkautta esikaupunkien ulkopuolella. Tämä kaveri antaa sinun silti sytyttää tupakkansa.
Manke on tämän alamaailman kiltein pikku paholainen, hän ei suostu edes murisemasta naapureilleen. Kuitenkin kun on aika siirtyä rytmeihin, syttyy armoton Firestarter, tanssilattian ankara dominantti, ja sitten en haluaisi jäädä pakoputkeen kiinni.. Palauta teatterin hengitys itsessäsi sen kautta suora vetoomus yleisöön - kolmenkymmenen sekunnin tauko, hänen selän takana oleva verho sulkeutuu, ja hän seisoo - pieni joutsen etukannella. Kirvesen ääni kuuluu, purjeet heiluvat, hän - tämän purjelaivan galleonihahmo - vastaanottaa upean joutilaisuuden ensimmäiset aallot.
Babush - hänessä yksinäisyydestä tulee ihmisen olemassaolon muoto. Pohjaton sankari kukka napinläpessä ja keppi hihassaan - hän haluaa olla kaikkien kanssa, mutta tänään on pilvinen päivä. Kaduilla kuuluu tulitusta - tämä on väsyneen naisen uusi nuoruus. Hän hyppää ylös ja juoksee päätä kohti ihmisiä, lippu kahisemassa kämmenissään - kertoakseen heille jotain tärkeää. Ja mitä? Hän etsii vastausta ohjaajalta, mutta hän on hiljaa. Hän tarvitsee niin paljon hänen sanojaan, mutta hän on hiljaa... Seimi vauvan kanssa purjehtii rannalta - voita itsesi, Ihmisen Poika - Tämä on hänen Vanhan testamentin julmuutensa ja rakkautensa tätä näyttelijää kohtaan.
Friedrich Murk on mitä vaarallisin henkilö, minun on sanottava... Raaka ja härkä. Hän voi mennä alas salille kahdella sormella, jos se on tarpeen juhlia varten. En sulje pois sitä, että hän kantaa tikkaa rintakehässä... Lavalta poistuessaan hän katsoo laatikkoon - ikään kuin sieluunsa: Istun korkealla, kiertelen hiihtolatuani kaukana . Ja hän on kaksitoista - hän kumartaa silinterihatussa. Tällaisilla ihmisillä on hämmästyttävä vuoropuhelun taju, he ovat pyhäinhäväistyksen partaalla, mutta eivät koskaan salli sitä. Mister Murk - Hengellisesti äärimmäisen lähellä rankaisemattoman anarkian periaatteita, joiden eteen Ravings asettui. Antelias emotionaalisilla mutkilla, tarvittaessa - kohtalaisen sentimentaalinen. Juhlan kunniaksi hän kutsuu kaikki kihlauksensa yhteydessä öisin kävelylle Berliinin tavernaan, ja niille, joiden jalat irtosi kuori, hän vie ne lastenvaunuihin. Kyynisyyden loppuvaiheen kyky hahmon puolesta, joka ei koskaan muutu näyttelijän sielun henkilökohtaiseksi omaisuudeksi. Lapset rakastavat sellaisia ​​ihmisiä sydämensä rohkeudesta, ja jopa erilaiset metsäeläimet tuovat heille kaikenlaisia ​​sieniä ja marjoja sarvissaan.
Amalia Balikella on vaaleatukkainen punos, vaikka se olisi polvessa. Pieni korsari tytön asussa - hän olisi roiskunut lasin kasvoilleen, mutta kaikki oli tyhjä - se ei onnistunut. Viiniä ei ole, mutta iäkkään Fraun kuluneita vuosia pahoittelee - tämän hahmon löydöt oikealla virralla saavat tämän urhean äidin silti ajattelemaan paljon. Hän itse ei taistellut, mutta hänen sydämensä on revitty palasiksi! Nyt hänellä on käsissään satunnaista musiikkia. Kitarabluusi alkaa soida keittiössä, kaikki istuvat syviin nojatuoleihin, vadilla on yhdeksän pyörää, joissa molemmissa Tyynenmeren merkki. Ojestelimme kätemme keramiikkaa kohti, hengitimme syvään, ja nyt se alkaa tahriintumaan vuorotellen.. Kaikki muuttuu häikäisevän kirkkaaksi ja kuin olisimme aina tienneet, hehkulamppuja, veneitä, déjà vua putoaa taivaalta - kun kuolema tulee, se on kaunein, koska - ensimmäistä kertaa. Ja vaikka Luminaries ei ole menettänyt korkeinta jännitystään, tuskin koskettaen maata, äiti on musiikin vieressä.
Karl Balike on kivikauden älykkäin mies. Jättiläinen parranajo turhaan pimeässä kaikille, jotka tulevat käsiin. Tällaisen taiteilijan kanssa on hyvä juhlia vuosipäiviä jossain lähellä Ryazania - jotenkin tunnet olosi rauhallisemmaksi, tai jotain, huomisesta päivästäsi. Synkkä joki, ryöstön luonne - Hei, Ksenia! Missä on syksyn muoti!? Taka- ja takasuojat on peitetty metsänhoitajan turkilla. Punaisessa naisten tyrnipuvussa hän edustaa vakavaa poliittista uhkaa mille tahansa valtiojärjestelmälle ja heidän kaltaisellean pahalle vastustajalle.. Kuten erään saksalaisen asiakirjassa sanotaan, hänellä on sitkeä luonne. Käytännössä..
Andreas Kragler - löytääksemme tälle näyttelijälle arvokkaan kuvaavan vastineen, käännytään kosmologiaan. On olemassa niin sanottuja "valkoisia kääpiöitä". Ne ovat kehittyneitä tähtiä, jotka ovat menettäneet omat lämpöydinenergian lähteensä. "Valkoisen kääpiön" massa on yhtä suuri kuin auringon massa, mutta sen mitat ovat vain sadasosa sen säteestä. Tällaisella vaikuttavan aineen tiheydellä atomien elektroniset kuoret alkavat romahtaa. Juuri näin tapahtuu Kraglerille. Kun hän menee sotaan, hän on aurinko. Kaikki sanovat olevansa komea kuin jumala. Palattuaan hän on "valkoinen kääpiö", hänen säteilynsä on nyt verrattavissa asentamattoman television värähtelyyn... Polku, joka vaatii valtavia kustannuksia ja kykyä kuulla naapuriasi.
Nota Bene: Kirillo-Belozerskyn luostarissa kuvattiin viime kesänä elokuva, jossa Tribuntsev näytteli pyhää hölmöä, jota demoni jatkuvasti houkutteli. Teknisen tauon aikana eräs kreivi antoi itselleen selkeän imartelemattoman lausunnon Butusovin työstä Timofei Vladimirovitšin läsnäollessa. Tribuntsev alkoi hengittää nopeasti, alkoi kävellä nopein askelin - hänen silmänsä, jo levoton miehen silmät, olivat täynnä oikeamielistä vihaa - pystysuora leimahti tietoisessa tilavuudessaan. Häntä yritettiin rauhoittaa, mutta hän pakeni perävaunusta, repi puita Vologdan seudulta, heitti ne rikoksentekijää kohti... Tässä oli jotain eeppistä, tietty heksametri ajattelua ja toimintaa...
- Ymmärtääkö tämä edes, kenestä hän puhuu? Tietääkö hän, millaista ihmiskuntaa tämä on? Missä me kaikki olisimme, jos ei olisi hänen teatteriaan!
Kreivin pelasti vain hänen luonnollinen ketteryystajunsa - hän piiloutui kourun alle eikä tullut ulos ennen kuvauspäivän loppua. Kun ihminen puolustaa toista ihmistä sellaisen seinän tavoin, mikään elokuvien seinä ei pelkää.
Anna Balike - no, mitä voit sanoa, herrat husaarit...Takkut piirretty!! Mutta se ei ollut siellä - tuli on tyttö, eikä vielä tiedetä, kuka vetää kenet vangiksi aamulla. Hänellä on paljon luonnetta, Domostroin mukaan et selviä sellaisen kanssa, mutta siellä on kiinnostus kommunikoida sellaisen naisen kanssa. (Viime kesänä prinssi K. myi kartanon Ordynkalla, osti suolaa kaikella rahalla, pudot unsmetitaa - hän peitti bulevardin renkaan sillä suolalla, ja troikassa vihellellen hän ajoi Anna Balikaa Moskovan ympäri, ikään kuin läpi. lunta heinäkuussa). Oi, sinä olet kaunotar, tyttö - AU.. Huudan sinulle, keskellä maalattua metsää! Hei tyttö, missä ovat etunimesi kirjaimet... Ja hän itse raahaa kahta lasta koko esityksen läpi - toisella Meripihkassa, toisella Trident narussa - hei teille, sankaripojat! Annasi osaa rakastaa tänään, ja tämä "tänään" kestää ikuisesti. Tämän näyttelijän ja ohjaajan välinen viestintä on kiistaton sielun "saigon" - kahden taiteilijan tapaaminen, joka vaikutti molempien elämänkulkuun.
Kun esitys päättyy ja kumarteet alkavat, Twelve hyppää lavalle ohjaajan lippasta. Hän heittää Annalle puuvillakukkia ja huutaa hänelle saksaksi:
- Anna, Ich liebe dich!! Sein meine Braut, Anna!!
Ja hän halasi kahta poikaa:
- Mutta minulla on lapsia!! Andreas ja Friedrich!
Ja hän sanoi hänelle, heittäen silinterin saliin:
- Anya, koko Venäjä on lapsiamme!
Sitten joku käynnistää savukoneen, vanha nainen kaatuu portailta lohikäärmeherran päälle, herrasmies rikkinäinen monokli silmissään alkaa huutaa - Siinä se - Slaavibasaarille!! Kaikki - basaariin!! Täällä muistojen lanka hajoaa, kuin teekupin ääressä unohdettu aamuunelma...
Kolme seisoo Tverskoy-bulevardilla. He sytyttävät tupakan yhdestä ja ovat hetken hiljaa...
Alice: Tekstisi, kaksitoista, on vaarassa, että niitä ei kuulla. Olet liian epälineaarinen kerronnassasi ja vierekkäisten sanojen valinnassa. He aloittivat sadulla, ja lopulta he siirtyivät näytelmään ilman objektiivisia syitä.
Kaksitoista: Näettekö, Alisa Georgievna, olen mieluummin yksin, mutta itseni kanssa, enkä seurassa, mutta ilman itseäni. Kuuletko kellon soivan? Tämä joulu on tullut..

Aleksei Rakhmanov ei heti päättänyt omistaa elämäänsä teatteritaiteelle - saatuaan koulutodistuksen hän tuli Bauman MSTU:hun. Kaksi vuotta myöhemmin hän kuitenkin päätti peruuttaa asiakirjat ja vuonna 1999 hänestä tuli opiskelija GITIS:ssä, jossa hänen opettajansa oli M. Zakharov. Vuonna 2003 Rakhmanov päätyi Moskovan taideteatterikoulu-studioon R. Kozakin ja D. Brusnikinin kurssilla. Taiteilijan diplomityöt olivat Bugrovin roolit elokuvassa "Platonov", Torlakin roolit "Tammikuussa", Apollon roolissa "Notes from the Underground" ja Urkumyllyssä "Mandaattia". Vuoden kuluttua diplomin vastaanottamisesta taiteilija hyväksyttiin seurueeseen.

Aleksei Igorevitš aloitti taiteellisen uransa rooleilla: Anton elokuvasta "Scarlet Flower", Oreste elokuvasta "The Great Magic", Dobchinsky elokuvasta "Kenraalin tarkastaja" ja Ogre satusta "Puss in Boots". Nyt hän on kiireinen sellaisissa ohjelmistotuotantoissa kuin "Treasure Island", jossa hän näyttelee Crooked Morgania ja Billy Bonesia - Antonion roolia, "The Three Ivans" - Melnik, "The Office" - Kruse.

Hänen ensimmäinen elokuvateoksensa oli Mishan rooli yhdessä etsiväsarjassa "Laki ja järjestys", joka kuvattiin vuonna 2007. Myöhemmin hän näytteli apulaistutkijaa sarjassa "I am a henkivartija", Molodoy elokuvassa "Bus", Gichko Zagradotryad, Sanya elokuvassa Tender Encounters, Kostya elokuvassa Harjoittelija, Kesha elokuvassa Onnellisuus jne.

Taiteilija osoitti heti kykynsä ja pelasi yli kaksi tusinaa roolia tällä lavalla. Tämä on Gavrilo "Myötäisissä", Puss in Boots samannimisestä sadusta, Charles Bovary näytelmästä "Madame Bovary", Aubin "The Ladies' Tailor", Mario "Nights of Cabiria", Tybalt "Romeo ja Julia", Bobchinsky ja Derzhimorda "Tarkastajasta", piispa "Joan of Arcista" ja muut.

Nyt Alexander Valerievichin fanit voivat nähdä hänet sellaisissa esityksissä, joissa hän esittää Friedrichiä, "Hedda Gabler" - Eilertin rooli, - Metcalf, "Treasure Island" - Billy Bones, "O. Henryn joulu" - Berman, - Kuvykin. Tuotannossa "Kolme Ivania" Matrosov näyttelee Babadurin roolia ja "Figaron häät" - Basil.

Taiteilija yhdistää onnistuneesti työn dramaattisella näyttämöllä kuvaamiseen. Tähän mennessä hänen filmografiaan kuuluu yli kolmekymmentäkuusi elokuvaa ja TV-sarjaa. Vuonna 2004 Matrosov näytteli etsivässä "MUR on MUR". Myöhemmin hän näytteli Lepaa ”Likvidaatiossa”, herrasmiestä ”Kauneimmassa”, Mishanyaa ”Laki ja järjestys”, Lekhaa ”Turkkilaisessa marssissa”, Uramanovia toimintaelokuvassa ”Paid in Death”, Andronia ”Atlantiksessa” ja muut elokuvan hahmot.

Täällä hänen ensimmäiset roolinsa olivat Dzaira elokuvassa "The Great Magic", Maria näytelmässä "Lainaa tenoria!", Dada elokuvassa "Locust" ja Priscilla elokuvassa "Musta prinssi". Nyt tällä lavalla Voronkova esittää Babushia, Alla Vasilievnaa tuotannossa, Dorinaa, Baba Yagaa elokuvassa Kolme Ivania sekä Charlotte Ivanovnaa ja rouva Youngia näytelmässä.

Vera Aleksandrovnan lahjakkuus palkittiin "Golden Aries" -elokuvapalkinnolla ja "Baltic Pearl-98" -palkinnolla "Debyytti"-kategoriassa Latviassa.

Voronkovalla on ansioitaan yli kolmekymmentä elokuvateosta, joista pääroolit ovat Natasha elokuvassa ”Oikeus puolustukseen”, äiti melodraamassa ”Ota yhteyttä”, Nina dekkarassa ”I am a Detective”, Alexandra elokuvassa. melodraama "Ilman miehiä", Inga elokuvassa "Premonition", Daria komediassa "Se ei tapahdu" ja muut.

Anastasian monipuolinen lahjakkuus antaa hänelle mahdollisuuden olla rajoittumatta yhteen rooliin. Suositussa näytelmässä "The Lady with the Camellias" kirkas näyttelijä loisti Blanchen roolissa, elokuvassa "The Government Inspector" hän näytteli kauniisti Marya Antonovnaa ja elokuvassa "Locust" hän esiintyi Alegran kuvassa. Treasure Islandin tuotannossa näyttelijä näytteli Bloody Maryn roolia.

Yhtyeen nykyiseen ohjelmistoon kuuluvissa tuotannossa Anastasia soittaa upeasti näytelmän Mankea ja sadun "The Scarlet Flower" Kikimoraa, Sorel Blissiä ja Yulinkaa. Fanit voivat nähdä Anastasia Lebedevan kuvissa Madame Sofroni ja Sue in ja Inga in, hän on myös kiireinen muissa esityksissä.

Näyttelijä kokeili ensin kättään Melodraama Prescription Happiness -sarjassa näytellen Rosen roolia. Yhteensä Anastasia Lebedevan filmografia sisältää tällä hetkellä yhdeksän projektia.

Neljäntenä vuotenaan hän oli mukana näytelmässä "Musta prinssi", jossa hän tapasi A. Feklistovin - kuukauden harjoittelu hänen kanssaan vastasi hänelle vuotta teatterissa.

Sitten tuli työ Alla Sigalovan kanssa sekä osallistuminen tuotantoihin ja muihin.

Aleksanteri Dmitrievin kotikaupunki on Dubna. Kouluvuosina hän osallistui Ecopoliksen draamastudioon ja oli sen jäsen, ja kun kysymys ammatin valinnasta heräsi, hän astui Moskovan taideteatterikoulu-studioon. Tämän taiteilijan lopputyöt olivat Khlestakov elokuvassa "Kenraalin tarkastaja" ja Baron näytelmässä "Syvyyksissä". Hän osallistui myös musiikkimateriaaliin "Bolero" perustuvaan muovituotantoon "MP3 Ravel".

En uskonut näkeväni tätä näytelmää enää lavalla Ulanbek Bayalievin esityksen jälkeen "Et cetera" -teatterissa kymmenen vuotta sitten:

Eräänä päivänä törmäsimme Ulanbekin kanssa harjoituksiin Vakhtangov-teatterissa; tulevaa Butusovin ensi-iltaa silmällä pitäen muistimme hänen pitkäjänteisen työnsä, joka ei kestänyt repertuaarissa kauaa, ja sovimme, että lisäksi Brechtin alun perin varhaiseen (toiseen) näytelmään sisältyneet objektiiviset puutteet sekä itse tuotannon ja esitysten ongelmat, "Rummut yössä" tuolloin tulivat väärään aikaan, hieman sitä edellä - seurauksena , he eivät osuneet maaliin. Toisaalta, ja tässä vastustin Ulanbekia, kolme tai neljä vuotta sitten tämän näytelmän liian akuutti merkitys olisi varmasti tuntunut spekulatiiviselta. Mutta jos hän periaatteessa ansaitsee kiinnittää huomiota häneen, niin nyt, juuri nyt.

Yleisesti ottaen Butusovilla, arvaamattomimmalla ohjaajalla, on niin ainutlaatuinen suhde draamaan, että hän harjoittelee usein "Kolme sisarta" - mutta siitä tulee "Othello", ottaa vastaan ​​Vampilovin "Ankkametsästys" - ja päätyy Bulgakovin " Juokseminen”... Tässä ja Brecht Butusoville, Shakespearen ja Tšehovin ohella, on rakastetuin kirjailija, ainakin sen perusteella, kuinka usein ohjaaja vetoaa hänen teokseensa: ”Ihminen = mies” (”Mikä se sotilas on, mitä onko tämä) Alexandrinkassa, "Hyvä mies Sezhuanalta" nimetyssä teatterissa. Pushkin, "Cabaret Brecht" teatterissa. Lensovet on vain se, mitä itse näin ja "elävänä", no, ja kerran onnistuin katsomaan GITISissä Zhenovachin toisen vuoden opiskelijoiden brechtiläisen "testin", jossa Butusov myös opetti. Samalla Brecht-Butus-yhteys on paradoksaalinen, koska näyttäisi siltä, ​​että Butusovin teatteri on yhteensopimaton - spontaani, aistillinen, irrationaalinen, ei ajattelua, vaan energiaa välittävä, ja Brechtin dramaturgia skemaattisuudellaan suoraviivainen (sanoisin mautonta) sosiaalisuus, joka ulottuu usein avoimeen didaktiikkaan, ummehtunutta marxilaista ideologiaa, vihdoinkin. Itse asiassa, kummallista kyllä, juuri Brechtin kaavamaiset juonit ja hahmot sopivat joskus täydellisesti Butusoville täytettäväksi omilla tunteillaan, jotka tulevat ohjaajalta.

Pushkin-teatterin lavalla - jälleen pohjimmiltaan, kuten teatterin kevätkiertueella. Lensovet, vasta nyt paikallaan, "Cabaret Brecht" -ympäristö: valaistut metallirakenteet, musiikki-instrumentit (mukaan lukien tietysti iso rumpu - joskus roiskunut "verta"!), miehet naisten mekoissa, naiset miesten mekoissa puvut, klovnimeikit ja moniväriset peruukit, sirkuspantomiimi, pop-gagit ja stand-up-komedia, Jeesus Kristus ja Charlie Chaplin, Pariisista kertova laulu Piafin ohjelmistosta "Papilla oli koira..." ja villi tanssi. Mutta "Kabareessa" Butusov esitti joukon Brechtin poliittisia lausuntoja ja häneen liittyviä elämäkerrallisia tietoja, maustaen niitä suosituimpien näytelmiensä suosituimmilla kappaleilla. Täällä näytelmä on kaukana tunnetuimmista (paitsi Bayaliev, itse asiassa kukaan ennen Butusovia ei lavastanut sitä Moskovassa - mutta täällä käytetään myös Jegor Peregudovin yksinomaista käännöstä), eikä zongeja ole (Mackeyn aariaa lukuun ottamatta). , jota käytettiin "keskeytyksenä"). Veitsi "Kolmenpennyn oopperasta" esiripun taustalla näytelmän 4. ja 5. näytöksen välillä), vaikka musiikillista eksentrisyyttä ja synkronoitua puhkaisua riittää - mutta vastoin odotuksia , ekstaattiset tanssinumerot eivät ratkaise esityksen imagoa, etenkään väliajan jälkeen.

Tuossa Gitis "Brechtian" -kurssiarvioinnissa, jonka parissa Butusov työskenteli opettajana, muistin ensin kertosäkeen "Mother Couragesta", näytelmäkirjailijan hyvin kypsästä, myöhäisestä näytelmästä, jossa refrääni "sotilas lähtee sotaan, hänen täytyy kiirehtiä." Brechtille sota on yksi hänen taiteellisen maailmansa pääkategorioista, mukaan lukien luokkasota ja sukupuolten välinen sota, mutta myös sota sanan kirjaimellisessa merkityksessä. "Drums in the Night" -elokuvan sankari Andreas Kragler katosi jonnekin neljäksi sotavuodeksi kertomatta itsestään mitään. Häntä pidettiin kuolleena, morsian oli kyllästynyt odottamiseen ja oli valmis menemään naimisiin jonkun muun kanssa. Mutta sitten tuli "muumio". ilmoitettiin, "elävä kuollut" ilmestyi elämän juhliin - Butusovin jo karkea brechtilainen metafora esitetään kirjaimellisesti, selkeästi ja jopa käyttämällä Pasternakin runotekstiä ("Haluan mennä kotiin, asunnon valtavuuteen, mikä tekee minut surulliseksi...) ja harvat pystyivät ilmentämään "elävien kuolleiden paluuta" yhtä hienovaraisesti ja voimakkaasti kuin Timofey Tribuntsev, joka työskenteli paljon YN:n kanssa aloittaen, näyttää siltä, ​​unohtumattomasta "Macbettista" perustuu Ionescoon ”Satyriconissa”. Näyttelijäyhtyeessä, jonka keskipisteeksi tulee Tribuntsev, muodostuu eräänlainen trio: Alexandra Ursulyak (Anna) ja Alexander Matrosov (Friedrich) - tämä ei ole myöskään ensimmäinen kerta, kun he tekevät yhteistyötä Butusov, he näyttelevät päärooleja elokuvassa "The Good Man from Szechwan". Parhaat hahmot erottuvat Marie-Sergei Kudryashov ja Manke-Anastasia Lebedeva (kuten kaikki "jumalat" elokuvassa Ohjaaja yhdisti elokuvan "A Good Man" se, tässä kahden Manken veljeksen sijasta Butusovilla on yksi, Lebedevan loistavasti esittämä, ja tämän androgyynihahmon tehtävä näytelmässä on erityinen, jotain kabareen johtajana, hän kommentoi tapahtumia ja puhuttelee yleisöä. samaan aikaan on yhteydessä muihin hahmoihin).

Juonen mukaan Andreasin paluu ei ole sama kuin hänen morsiamensa Annan valmistautuminen häihin Friedrichin kanssa, vaan myös sosiaalidemokraattinen ("spartasistinen") kapina, johon "ylösnoussut" mies epätoivosta, oli jo täysin liittynyt - mutta piti parempana hiljaista perheen turvasatamaa ja siksi marxilaisen Brechtin mukaan "kuoli" jälleen, nyt kokonaan. Mutta Butusovin luona tykin pauhina kuuluu jonnekin kaukaa, joku katsoo kuolemaa kasvoihin (joka ampuu - ovatko ne todella punaisia? Ehkä jo ruskeita? Onko suuri ero?), ja lavalla " makaaberi tanssi” jatkuu, kabaree, teeskentely. Kahta brechtilaista näytöstä yhdistävässä ensimmäisessä näytöksessä painopiste siirtyy kokonaan lyyrisiin, jopa melodramaattisiin aiheisiin, ja tässä "Rummut yössä" ei tule mieleen niinkään Butusovin aikaisemmat kokemukset Brechtin kanssa, vaan hänen oma romanttinen, joka kasvoi. pois opiskelijatuotannosta ja päätyi Teatterin ohjelmistoon Majakovskin näytelmä "Liebe. Schiller" perustuu Schillerin "oveluuteen ja rakkauteen". "Käänny ympäri ja marssi" - mutta lopulta "lampaat tulevat ja hakkaavat rumpuja", kuten tavallista. Näyttää siltä, ​​​​että Butusovin rummut eivät lyö vallankumouksellisen marssirytmin, vaan sydämen sykkeen rytmiä, ja ohjaaja ei halua kertoa vallankumouksesta ja reaktiosta, vaan rakkaudesta ja petoksesta, painottaen banaalista rakkauskolmiosta , vaikka se esitetään Butusovin teatterille ominaisella omalaatuisella kirkkaudella.

Toinen näytös on kuitenkin hyvin erilainen kuin ensimmäinen, ei niinkään tyyliltään, vaan tunnelmaltaan ja viestiltään. Ja tässä Brechtian satiiri voittaa osittain paikkansa näyttämötoiminnassa, hahmojen kehityksessä. (Huomasin, että monet ihmiset pitävät ensimmäisestä näytöksestä, mutta eivät toisesta, ja päinvastoin, vain toisesta, mutta ei ensimmäisestä - ja tämä on "ensiesitys" salissa, noin puoliksi "ammattilainen" ja "fani", mutta aina suotuisasti suoritusta kohtaan). "Kun he ampuvat, voit paeta, tai et paeta. Pelasta rakastamasi... Rakas..." - pikkuporvarillinen demagogia kuulostaa vakuuttavammalta, mutta tuskin on rehellisempää kuin vallankumouksellinen demagogia. Minulla ei ollut epäilystäkään siitä, etteikö Butusoville näytelmän sankarin oikeuttaminen pahamaineisten "perhearvojen" kautta olisi vain mahdotonta hyväksyä, vaan myös vähän kiinnostavaa. Ja tietysti Tribuntsevin esittämä Kragler on yhä enemmän satiirinen, koominen hahmo: finaalin pantomiminen kohtaus on loistavasti suunniteltu, jossa Kragler kaataa vettä teekannusta kahvipannuun pitkään, kahvipannusta siemaillen. nokan kautta hän kastelee kukkaa ruukussa ennen kuin istuu laatikon eteen. Mutta samalla hän on myös yksittäistä henkilöä vahvempien olosuhteiden uhri. Andreas tanssii pianon päällä hyppäämisen kanssa (!) on se, minkä hänen äitinsä synnytti, lukuun ottamatta mustaa maalia, jolla hänen koko vartalonsa on tahrattu (sarkastinen muistutus hänen oleskelustaan ​​Afrikassa), sukat jalassa ja rumpu vyöllään - jos ei semanttinen, niin emotionaalinen (ja tämä on aina tärkeämpää Butusoville!) toisen näytöksen huipentuma, joka sisältää näytelmän kolme viimeistä näytöstä lyhennettynä. Visuaalisesti näyttävin jakso on erikokoisten hehkulamppujen laskeutuminen johtoihin, kun hahmot löytävät itsensä hetkeksi kuin hajallaan olevien tähtien seassa - sellainen lyhytaikainen illuusio syntyy. Ja finaali, jossa vaimo hyväilee koiraa jalkojensa juuressa television edessä, on jo elämää ilman illuusioita, sellaisena kuin se on.

Mutta kummallista kyllä, esityksen puhtaasti perinteisessä, teatterillisessa kabareetilassa, jossa ei ole aavistustakaan todellisista alle sadan vuoden takaisista historiallisista tapahtumista, jotka liittyvät Karl Liebknechtiin, Rosa Luxemburgiin ja "Spartacus-liigaan", on paikka "historia" tutussa ymmärryksessään, mukaan lukien dokumentaariset kronikot, joissa on materiaalia ensimmäisestä sodan jälkeisestä pommitetusta Berliinistä, ja sitten raportit Berliinin muurin rakentamisesta. Näytelmä "Rummut yössä" kirjoitettiin heti ensimmäisen maailmansodan jälkeen, Butusov viittaa toiseen maailmansotaan uutissarjoilla. Mutta jokainen, jonka aivot eivät ole vielä kutistuneet tai rappeutuneet ortodoksisuuden vaikutuksesta, pitää mielessä seuraavaa. Uskon, että ohjaaja ajattelee samaan suuntaan, hänen uuden lausunnonsa paatos ei ole vallankumouksellinen, vaan sodanvastainen. Ja tässä mielessä on hassua, Butusovin tuoreet ”Rummut yössä”, kuten Bayalievin aikaisemmatkin, ei ole suunnattu nykyhetkeen tai lähimenneisyyteen, vaan lähitulevaisuuteen, nämä, kuten ne, ovat edessämme, eteenpäin - luultavasti vähän, vain vähän. Viimeinen asia, jonka Butusov, joka on jo käsitellyt Brechtin sankareita, osoittaa suoraan yleisölle, on kuva uhkaavasta tiiliseinästä: kodin seinästä, josta tulee rajamuuri? vankila? ehkä heti ampumalla?

Lyhyesti sanottuna minuun törmäsi aamulla ”luistinrata” Tuminaksen ”Oidipuksessa”, illalla ”seinä” Butusovin ”Rummuissa” (istuin molemmilla kerroilla eturivissä) - eikö olekin paljonko yhdessä päivässä? Mutta on huomionarvoista, että ohjaajat, jotka ovat erilaisia, mutta kuitenkin monella tapaa samankaltaisia ​​näkemyksissään teatterista, ihmisestä ja maailmanjärjestyksestä kosmisessa mittakaavassa (Rimas ei toivota Vakhtangovskiin yhtäkään muuta ohjaajaa niin vilpittömällä ilolla kuin YN ) eri taustoista, joista toinen muinaisen kreikkalaisen mytologisen juonen tragedian materiaalista, toinen 1900-luvun draaman pohjalta, joka on kirjoitettu kuumana poliittisten tapahtumien kannoilla, näkee lähes yhtäläisesti ihmisen ja ihmiskunnan näkökulman - ja välitön, lyhytaikainen; ja kauempana. Mutta molemmat - ja tässä ne ovat myös samanlaisia ​​- eivät rajoitu varoittaviin kauhutarinoihin. Miksi näyttää siltä, ​​​​että "Rummut..." on toivoton lopputulos - sekä tietylle henkilölle että koko yhteiskunnalle - ja lopussa taiteilijat (muuten hyvin brechtiläiset) tulevat esiin ja ennen rituaalia kumartaa, kuvata tunnetusti nyt laajalle levinnyt lavalla on rumpushow, ironista, tarttuvaa, kohottavaa: niin että sydän lyö vielä eikä pysähdy! Ja näyttää siltä, ​​että Butusovilla ei ole Brechtiä seuraten kiirettä naulaamaan taantumuksellista filistealaista, joka kiirehti turvautumaan uhkaavasti oudolta myrskyltä aviovuoteessaan, koska hän ajattelee koordinaateissa, jotka eivät ole poliittisia, ei sosiaalisia. , ei edes moraalinen, vaan kosminen: hänellä on moraalilaki - päämme yläpuolella, ja tähtitaivas on sisällämme.

"Ihmisellä täytyy olla vähintään kaksi penniäkään toivoa, muuten on mahdotonta elää", sanoi Bertolt Brecht. Hänen "Rummut yössä" esitetään Pushkin-teatterissa. Tämä on kirjailijan ensimmäinen näytelmä, joka näki näyttämölle valon ja kiinnitti kriitikkojen huomion näytelmäkirjailija Brechtiin. "Rummut" esiintyy harvoin venäläisellä näyttämöllä, sitä mielenkiintoisempi on ohjaaja Juri Butusovin tulkinta. Raportti Julia Egorova.

Teatterit tunnistavat pietarilaisohjaajan Juri Butusovin hänen käsialastaan ​​- näyttämö, näyttelijät ja toiminta muuttuvat tavalla, jota kukaan ei odota. Ohjaaja rakastaa Brechtin näytelmiä – hän pohtii elämän ja kuoleman, rakkauden ja vihan rajoja. Useita vuosia sitten näytin Pushkin-teatterissa ”Hyvän miehen Szetšwanista”. Siitä lähtien he ovat jälleen odottaneet ohjaajaa. "Drums in the Night" soittaa nykyään melkein samalla kokoonpanolla.

"Tämä on yksi suosikkinäytelmistäni, se on vain erittäin hyvä, se on erittäin kaunis ja romanttinen. Ja sosiaalinen, johtaja myöntää.

Tässä on sosiaalinen konflikti. Päähenkilö kapinoi aluksi epäoikeudenmukaisuutta vastaan, mutta toivo henkilökohtaisesta onnesta ilmaantuu ja hän luovuttaa taistelun. Ohjaaja väittää: tämä on komedia.

Esityksen valmistelu kesti vain kaksi kuukautta. Juri Butusov tarkasteli nimenomaan näytelmän tekstin lisäksi myös harjoituksia - hän lisäsi soittolistansa taiteilijoille, yhdisti aikakausia ja tyylejä, pyysi heitä tanssimaan - etsi kuvia ja tunnelmaa. Tuottoon sisältyi kiihkeää tanssia Prodigylle ja Marlene Dietrichin esittämiä kappaleita.

”Työskentelimme kovasti ja keskittyneesti ja vietimme paljon aikaa yhdessä. Ja tämä aika oli erittäin lämmin, erittäin rakastava, täynnä upeita tunteita", sanoi näyttelijä Alexandra Ursulyak.

Puvut ja kuolemanvaaleat meikit: miehet näyttelevät naisia, naiset miehiä. Ei ole alatekstiä - tämä on teatteria, ohjaaja vastaa.

"Tämä on sellainen tyyli, sellainen kieli, kun on tietty naamio - naamio antaa irtoamisen, ja tämän kanssa toimimme tietysti. Etsimme siirtymiä henkilöstä rooliin, käänteisiä siirtymiä”, Juri Butusov totesi.

Mitään ei tarvitse monimutkaista, ohjaaja toistaa - todellisia brechtiläisiä huomautuksia laskeutuu taivaalta. Sankari lukee Pasternakin runoja - yksinkertaisesti siksi, että runot ovat hyviä. Ja sinun ei pitäisi ajatella liikaa aikaa, jolloin toiminta tapahtuu.

"Aika on meidän, tänään. Paljonko kello on nyt? Kello on kaksikymmentä minuuttia kahteentoista”, Juri Butusov sanoo.

Ohjaaja on lakoninen, taiteilijat selittävät - työ ei ole vielä valmis, kaikki voi muuttua.

"Juri Nikolajevitš on äärettömän rehellinen ohjaaja, hän ei koskaan lepää laakereillaan ja jatkaa työskentelyä myös ensi-illan jälkeen. Tästä on hyötyä myös katsojille, koska he voivat nähdä ensi-illassa yhden esityksen ja puoli vuotta myöhemmin hieman toisenlaisen tai kokonaan toisen esityksen”, näyttelijä Aleksanteri Matrosov vakuuttaa.