Bolshoi-teatteri kuinka monta paikkaa on salissa. Istuinten asennus Bolshoi-teatterin auditorioon on alkanut

Jatkaessani tarinasarjaa oopperataloista ympäri maailmaa haluan puhua Moskovan Bolshoi-oopperateatterista. Venäjän valtion akateeminen ooppera- ja balettiteatteri tai yksinkertaisesti Bolshoi-teatteri on yksi Venäjän suurimmista oopperateattereista ja yksi maailman suurimmista ooppera- ja balettiteattereista. Sijaitsee Moskovan keskustassa Teatralnaja-aukiolla. Bolshoi-teatteri on yksi Moskovan kaupungin tärkeimmistä voimavaroista

Teatterin alkuperä juontaa juurensa maaliskuuhun 1776. Tänä vuonna Groti luovutti oikeutensa ja velvollisuutensa ruhtinas Urusoville, joka sitoutui rakentamaan Moskovaan kiviteatterin. Kuuluisan M.E. Medoxin avulla valittiin paikka Petrovskaya-kadulle, Vapahtajan kirkon seurakunnassa Kopjessa. Medoxin väsymättömällä työllä rakennus valmistui viidessä kuukaudessa. Suuri teatteri, arkkitehti Rosbergin suunnitelman mukaan, maksoi 130 000 ruplaa. Medoxin Petrovski-teatteri seisoi 25 vuotta - 8. lokakuuta 1805, seuraavan Moskovan tulipalon aikana, teatterirakennus paloi. Uuden rakennuksen rakensi K.I. Rossi Arbat-aukiolle. Mutta se, koska se oli puinen, paloi vuonna 1812, Napoleonin hyökkäyksen aikana. Vuonna 1821 teatterin rakentaminen aloitettiin alkuperäiselle paikalle O. Boven ja A. Mikhailovin suunnittelun mukaan.

Teatteri avattiin 6. tammikuuta 1825 esityksellä "Muusien voitto". Mutta 11. maaliskuuta 1853 teatteri paloi neljännen kerran; Palossa säilyi vain kiviulkoseinät ja pääsisäänkäynnin pylväikkö. Kolmessa vuodessa Bolshoi-teatteri kunnostettiin arkkitehti A.K. Kavosin johdolla. Tulipalossa kadonneen Apollon alabasteriveistoksen tilalle asennettiin Pjotr ​​Klodtin pronssinen quadriga sisäänkäynnin eteisen yläpuolelle. Teatteri avattiin uudelleen 20. elokuuta 1856.

Vuonna 1895 teatterirakennuksessa tehtiin mittava peruskorjaus, jonka jälkeen teatterissa esitettiin monia upeita oopperoita, kuten M. Mussorgskin "Boris Godunov", Rimski-Korsakovin "Pihkovan nainen" Chaliapinin kanssa teatterissa. Ivan Julman ja monien muiden rooli. Vuosina 1921-1923 teatterirakennuksessa tehtiin toinen kunnostus, ja rakennusta kunnostettiin myös 40- ja 60-luvuilla.

Bolshoi-teatterin päällysteen yläpuolella on veistos Apollosta, taiteen suojelijasta, neljän hevosen vetämässä vaunussa. Kaikki koostumuksen hahmot ovat onttoja, valmistettu kuparilevystä. Teoksen ovat tehneet venäläiset käsityöläiset 1700-luvulla kuvanveistäjä Stepan Pimenovin mallin mukaan.

Teatterissa on baletti- ja oopperaryhmä, Bolshoi-teatterin orkesteri ja Stage Brass Band. Teatterin perustamishetkellä ryhmään kuului vain kolmetoista muusikkoa ja noin kolmekymmentä taiteilijaa. Samaan aikaan ryhmällä ei alun perin ollut erikoistumista: dramaattiset näyttelijät osallistuivat oopperoihin ja laulajat ja tanssijat - dramaattisiin esityksiin. Niinpä seurueeseen kuuluivat eri aikoina Mihail Shchepkin ja Pavel Mochalov, jotka lauloivat Cherubinin, Verstovskin ja muiden säveltäjien oopperoissa

Moskovan Bolshoi-teatterin historian aikana sen taiteilijat ovat yleisön ihailun ja kiitollisuuden lisäksi saaneet toistuvasti erilaisia ​​tunnustuksen merkkejä valtiolta. Neuvostoliiton aikana yli 80 heistä sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen, Stalin- ja Lenin-palkinnot, kahdeksalle sosialistisen työn sankarien arvonimi. Teatterin solistien joukossa ovat sellaisia ​​merkittäviä venäläisiä laulajia kuin Sandunova, Zhemchugova, E. Semjonova, Khokhlov, Korsov, Deisha-Sionitskaya, Salina, Nezhdanova, Chaliapin, Sobinov, Zbrueva, Alchevsky, E. Stepanova, V. Petrov, Pirogovin veljekset, Katulskaja, Obukhova, Derzhinskaya, Barsova, L. Savransky, Ozerov, Lemeshev, Kozlovsky, Reizen, Maksakova, Khanaev, M. D. Mihailov, Shpiller, A. P. Ivanov, Krivchenya, P. Lisitsian, I. Petrov, Ognivtsev, Ar Olekhipoitsev, Ar Olekinhapar Mazurok, Vedernikov, Eizen, E. Kibkalo, Vishnevskaya, Milaškina, Sinyavskaya, Kasrashvili, Atlantov, Nesterenko, Obraztsova ja muut.
Nuoremman sukupolven laulajista, jotka nousivat esiin 80-90-luvulla, on syytä mainita I. Morozov, P. Gluboky, Kalinina, Matorina, Shemchuk, Rautio, Tarashchenko, N. Terentyeva. Suuret kapellimestari Altani, Suk, Cooper, Samosud, Pazovsky, Golovanov, Melik-Pashaev, Nebolsin, Khaikin, Kondrashin, Svetlanov, Rozhdestvensky, Rostropovich työskentelivät Bolshoi-teatterissa. Rahmaninov (1904-06) esiintyi täällä kapellimestarina. Teatterin parhaita ohjaajia ovat Bartsal, Smolich, Baratov, B. Mordvinov, Pokrovsky. Bolshoi-teatteri isännöi kiertueita maailman johtavissa oopperataloissa: La Scala (1964, 1974, 1989), Wienin valtionooppera (1971), Berliinin komische Oper (1965)

Bolshoi-teatterin ohjelmisto

Teatterin olemassaolon aikana täällä esitettiin yli 800 teosta. Bolshoi-teatterin ohjelmistoon kuuluu muun muassa Meyerbeerin "Robert the Devil" (1834), Bellinin "Piraatti" (1837), Marschnerin "Hans Geiling", Adamin "The Postman from Longjumeau" (1839), "The" Donizettin suosikki (1841), Auberin "Porticin mykkä" (1849), Verdin "La Traviata" (1858), Verdin "Il Trovatore", "Rigoletto" (1859), Gounodin "Faust" ( 1866), Thomasin "Mignon" (1879), "Un ballo in maschera", "Verdi" (1880), Wagnerin "Siegfried" (1894), Berliozin "Troijalaiset" Karthagossa (1899), "Lentävä hollantilainen" Wagnerin (1902), Verdin "Don Carlos" (1917), Brittenin "Kesäyön unelma" (1964), Bartokin "Siniparran herttuan linna", Ravelin "Espanjalainen tunti" (1978), " Iphigenia in Aulis", Gluck (1983) ja muut.

Bolshoi-teatteri isännöi Tšaikovskin oopperoiden "Voevoda" (1869), "Mazeppa" (1884) ja "Tšerevitški" (1887) maailmanensi-ilta; Rahmaninovin oopperat "Aleko" (1893), "Francesca da Rimini" ja "Kurra ritari" (1906), Prokofjevin "Pelaaja" (1974), useita Cuin, Arenskyn ja monien muiden oopperoita.

1800- ja 1900-luvun vaihteessa teatteri saavutti huippunsa. Monet pietarilaiset taiteilijat etsivät mahdollisuutta osallistua Bolshoi-teatterin esityksiin. F. Chaliapinin, L. Sobinovin, A. Nezhdanovan nimet ovat tulossa laajalti tunnetuiksi kaikkialla maailmassa. Vuonna 1912 Fjodor Chaliapin näytteli M. Mussorgskin oopperan "Khovanshchina" Bolshoi-teatterissa.

Kuvassa Fjodor Chaliapin

Tänä aikana Sergei Rahmaninov teki yhteistyötä teatterin kanssa, joka osoitti olevansa paitsi säveltäjä, myös erinomainen oopperakapellimestari, joka oli tarkkaavainen esitettävän teoksen tyylin erityispiirteet ja saavutti kiihkeän temperamentin ja hienovaraisen orkesterin yhdistelmän. viimeistely oopperoiden esittämisessä. Rahmaninov parantaa kapellimestarityön organisointia - näin Rahmaninovin ansiosta aiemmin orkesterin takana (lavaa päin) sijainnut kapellimestari on siirretty nykyaikaiselle paikalleen.

Kuvassa Sergei Vasilievich Rahmaninov

Ensimmäiset vuoden 1917 vallankumouksen jälkeiset vuodet leimaavat taistelua Bolshoi-teatterin säilyttämiseksi sellaisenaan ja toiseksi osan sen ohjelmiston säilyttämisestä. Oopperoita, kuten The Snow Maiden, Aida, La Traviata ja Verdi yleensä hyökättiin ideologisista syistä. Esitettiin myös ehdotuksia baletin tuhoamisesta "porvarillisen menneisyyden jäännöksenä". Tästä huolimatta sekä ooppera että baletti jatkoivat kehitystä Moskovassa. Oopperaa hallitsevat Glinkan, Tšaikovskin, Borodinin, Rimski-Korsakovin ja Mussorgskin teokset. Vuonna 1927 ohjaaja V. Lossky loi uuden painoksen "Boris Godunovista". Lavastaa neuvostosäveltäjien oopperoita - A. Jurasovskin "Trilby" (1924), S. Prokofjevin "Rakkaus kolmeen appelsiiniin" (1927).

1930-luvulla lehdistössä ilmestyi Josif Stalinin vaatimus ”neuvoston oopperan klassikkojen” luomisesta. Lavassa on I. Dzeržinskin, B. Asafjevin, R. Glieren teoksia. Samalla otetaan käyttöön tiukka kielto ulkomaisten säveltäjien teoksille. Vuonna 1935 D. Šostakovitšin oopperan "Lady Macbeth of Mtsensk" ensi-ilta tapahtui suurella menestyksellä yleisön keskuudessa. Tämä kaikkialla maailmassa erittäin arvostettu teos aiheuttaa kuitenkin kärjessä terävää tyytymättömyyttä. Stalinin kirjoittamasta tunnetusta artikkelista "Sekaannus musiikin sijaan" tuli syy Šostakovitšin oopperan katoamiseen Bolshoi-teatterin ohjelmistosta.

Suuren isänmaallisen sodan aikana Bolshoi-teatteri evakuoitiin Kuibysheviin. Teatteri juhlii sodan päättymistä S. Prokofjevin balettien "Tuhkimo" ja "Romeo ja Julia" valoisilla ensi-illalla, joissa Galina Ulanova loisti. Seuraavina vuosina Bolshoi-teatteri siirtyy "veljesmaiden" - Tšekkoslovakian, Puolan ja Unkarin - säveltäjien työhön ja tarkistaa myös klassisten venäläisten oopperoiden tuotantoja (Eugene Oneginin, Sadkon, Boris Godunovin, Khovanshchinan ja monien muiden tuotoksia). ). Suurimman osan näistä tuotannoista toteutti oopperajohtaja Boris Pokrovsky, joka tuli Bolshoi-teatteriin vuonna 1943. Hänen esityksensä näinä vuosina ja muutaman seuraavan vuosikymmenen aikana toimivat Bolshoi-teatterin oopperan "kasvoina".

Bolshoi-teatterin ryhmä kiertää usein, menestyen Italiassa, Isossa-Britanniassa, Yhdysvalloissa ja monissa muissa maissa


Tällä hetkellä Bolshoi-teatterin ohjelmistossa on monia klassisia ooppera- ja balettituotantoja, mutta samalla teatteri pyrkii uusiin kokeiluihin. Oopperoiden parissa työskentelevät ohjaajat, jotka ovat jo saavuttaneet mainetta elokuvaohjaajina. Heidän joukossaan ovat A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakrosius ja muut. Jotkut Bolshoi-teatterin uudet tuotannot herättivät osan yleisöstä ja Bolshoin arvostetuista mestareista paheksuntaa. Näin ollen L. Desjatnikovin oopperan "Rosenthalin lapset" (2005) tuotantoon liittyi skandaali, joka johtui libreton kirjoittajan, kirjailija V. Sorokinin maineesta. Kuuluisa laulaja Galina Vishnevskaya ilmaisi närkästyneisyytensä ja hylkäämisensä uudesta näytelmästä "Jevgeni Onegin" (2006, ohjaaja D. Tšernyakov) kieltäytyen juhlimasta vuosipäiväänsä Bolshoi-näyttämöllä, jossa samanlaisia ​​tuotantoja esitetään. Samaan aikaan mainituilla esityksillä on faninsa, olipa mitä tahansa

Tarina

Bolshoi-teatteri aloitti läänin syyttäjän prinssi Pjotr ​​Urusovin yksityisenä teatterina. 28. maaliskuuta 1776 keisarinna Katariina II allekirjoitti prinssille "etuoikeuden" pitää esityksiä, naamiaisia, balleja ja muuta viihdettä kymmenen vuoden ajan. Tätä päivämäärää pidetään Moskovan Bolshoi-teatterin perustamispäivänä. Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisessä vaiheessa ooppera- ja näytelmäryhmät muodostivat yhden kokonaisuuden. Koostumus oli hyvin monipuolinen: maaorjataiteilijoista ulkomailta kutsuttuihin tähtiin.

Moskovan yliopistolla ja sen alaisuuteen perustetuilla kouluilla, jotka antoivat hyvää musiikkikasvatusta, oli suuri rooli ooppera- ja draamaryhmän muodostumisessa. Moskovan orpokotiin perustettiin teatteriluokat, jotka myös toimittivat henkilöstöä uudelle ryhmälle.

Ensimmäinen teatterirakennus rakennettiin Neglinkajoen oikealle rannalle. Se oli Petrovka-kadulle päin, joten teatteri sai nimensä - Petrovsky (myöhemmin sitä kutsutaan Vanhaksi Petrovsky-teatteriksi). Sen avajaiset pidettiin 30. joulukuuta 1780. He pitivät seremoniallisen prologin "Wanderers", jonka on kirjoittanut A. Ablesimov, ja suuren pantomiimibaletin "The Magic School", jonka L. Paradise lavastaa J. Startzerin musiikin mukaan. Sitten ohjelmisto muodostui pääasiassa venäläisistä ja italialaisista koomista oopperoista baletteilla ja yksittäisillä baletteilla.

Petrovsky-teatterista, joka pystytettiin ennätysajassa - alle kuusi kuukautta, siitä tuli ensimmäinen Moskovaan rakennettu niin kokoinen, kauneus ja kätevä julkinen teatterirakennus. Sen avaamiseen mennessä prinssi Urusov oli kuitenkin jo pakotettu luovuttamaan oikeutensa kumppanilleen, ja myöhemmin "etuoikeus" laajennettiin vain Medoxiin.

Pettymys odotti kuitenkin häntäkin. Medox ei selvinnyt velasta, koska se joutui jatkuvasti pyytämään lainaa johtokunnalta. Lisäksi viranomaisten näkemys - aiemmin erittäin korkea - hänen yritystoiminnan laadusta on muuttunut radikaalisti. Vuonna 1796 Madoxin henkilökohtainen etuoikeus päättyi, joten sekä teatteri että sen velat siirrettiin johtokunnan toimivaltaan.

Vuosina 1802-03. Teatteri luovutettiin prinssi M. Volkonskylle, yhden Moskovan parhaista kotiteatteriryhmistä omistajalle. Ja vuonna 1804, kun teatteri joutui jälleen johtokunnan toimivaltaan, Volkonsky nimitettiin sen johtajaksi "palkalla".

Jo vuonna 1805 syntyi projekti Moskovaan teatterin johtokunnan perustamisesta Pietarin "kuvaksi ja kaltaiseksi". Vuonna 1806 se otettiin käyttöön - ja Moskovan teatteri sai keisarillisen teatterin aseman, ja se kuului yhden keisarillisten teatterien osaston lainkäyttövaltaan.

Vuonna 1806 Petrovski-teatterin koulu organisoitiin uudelleen keisarilliseksi Moskovan teatterikouluksi, jossa koulutettiin ooppera-, baletti-, draamataiteilijoita ja teatteriorkesterien muusikoita (vuonna 1911 siitä tuli koreografinen koulu).

Syksyllä 1805 Petrovsky-teatterin rakennus paloi. Ryhmä aloitti esiintymisen yksityisillä näyttämöillä. Ja vuodesta 1808 lähtien - uuden Arbat-teatterin lavalla, joka rakennettiin K. Rossin suunnittelun mukaan. Tämä puurakennus kuoli myös tulipalossa - vuoden 1812 isänmaallisen sodan aikana.

Vuonna 1819 julkaistiin kilpailu uuden teatterirakennuksen suunnittelusta. Voittaja oli Taideakatemian professorin Andrei Mihailovin projekti, joka kuitenkin todettiin liian kalliiksi. Tämän seurauksena Moskovan kuvernööri prinssi Dmitri Golitsyn määräsi arkkitehti Osip Bovan korjaamaan sen, minkä hän teki ja paransi sitä merkittävästi.

Heinäkuussa 1820 aloitettiin uuden teatterirakennuksen rakentaminen, josta oli määrä tulla aukion ja viereisten katujen kaupunkirakenteen keskus. Julkisivu, joka oli koristeltu voimakkaalla portiolla kahdeksalla pylväällä suurella veistosryhmällä - Apollo vaunuissa kolmella hevosella, "katsoi" rakenteilla olevaa Teatteriaukiota, mikä vaikutti suuresti sen koristeluun.

Vuosina 1822-23 Moskovan teatterit erotettiin keisarillisten teatterien pääosastosta ja siirrettiin Moskovan kenraalikuvernöörin valtaan, joka sai valtuudet nimittää keisarillisten teatterien Moskovan johtajat.

"Vielä lähempänä, leveällä aukiolla, kohoaa Petrovski-teatteri, modernin taiteen teos, valtava rakennus, joka on valmistettu kaikkien makusääntöjen mukaan, jossa on tasainen katto ja majesteettinen portiikko, jonka päällä seisoo alabasteri Apollo. toisella jalalla alabasterivaunuissa, ajaen liikkumattomana kolmea alabasterihevosta ja katselivat ärsyyntyneenä Kremlin muuria, joka kateellisesti erottaa hänet Venäjän muinaisista pyhäköistä!
M. Lermontov, nuorisoessee "Moskovan panoraama"

6. tammikuuta 1825 pidettiin uuden Petrovsky-teatterin avajaiset - paljon suurempi kuin kadonnut vanha, ja siksi sitä kutsuttiin Bolshoi Petrovsky-teatteriksi. He esittivät varta vasten tähän tilaisuuteen kirjoitetun prologin "Muusien voitto" säkeistettynä (M. Dmitrieva), kuoroilla ja tansseilla A. Aljabjevin, A. Verstovskin ja F. Scholzin musiikin mukaan sekä baletin " Cendrillon” Ranskasta kutsutun tanssijan ja koreografin F. lavastaa .IN. Güllen-Sor miehensä F. Sorin musiikkiin. Muusat voittivat vanhan teatterirakennuksen tuhonneen tulipalon, ja 25-vuotiaan Pavel Mochalovin näyttelemän Venäjän neron johdolla he herättivät tuhkasta henkiin uuden taidetemppelin. Ja vaikka teatteri oli todella suuri, se ei voinut majoittaa kaikkia. Hetken tärkeyttä korostaen ja kärsivien tunteita alentaen voittoesitys toistettiin kokonaisuudessaan seuraavana päivänä.

Uusi teatteri, joka ylitti kooltaan jopa pääkaupungin Pietarin Bolshoi Stone -teatterin, erottui monumentaalisesta loistostaan, mittasuhteiden symmetrisyydestään, arkkitehtonisten muotojen harmoniasta ja sisustuksen rikkaudesta. Se osoittautui erittäin käteväksi: rakennuksessa oli galleriat katsojien kulkua varten, portaat tasoihin, kulma- ja sivuoleskelutilat rentoutumiseen ja tilavat pukuhuoneet. Valtavaan auditorioon mahtui yli kaksi tuhatta ihmistä. Orkesterikuoppaa syvennettiin. Naamiaisten aikana kojujen lattia nostettiin prosceniumin tasolle, orkesterikuoppa peitettiin erityisillä kilpeillä ja luotiin upea "tanssilattia".

Vuonna 1842 Moskovan teatterit asetettiin jälleen keisarillisten teatterien pääosaston hallintaan. Ohjaajana oli tuolloin A. Gedeonov, ja kuuluisa säveltäjä A. Verstovsky nimitettiin Moskovan teatteritoimiston johtajaksi. Vuosia, jolloin hän oli "vallassa" (1842–59), kutsuttiin "Verstovskin aikakaudeksi".

Ja vaikka dramaattisia esityksiä lavastettiin edelleen Bolshoi Petrovsky -teatterin lavalla, oopperat ja baletit alkoivat omaksua kasvavaa paikkaa sen ohjelmistossa. Lavassa esitettiin Donizettin, Rossinin, Meyerbeerin, nuoren Verdin ja venäläisten säveltäjien, kuten Verstovskin ja Glinkan, teoksia (Elä tsaarille Moskovan ensi-ilta pidettiin vuonna 1842 ja ooppera Ruslan ja Ljudmila vuonna 1846).

Bolshoi Petrovsky -teatterin rakennus oli olemassa lähes 30 vuotta. Mutta hänkin koki saman surullisen kohtalon: 11. maaliskuuta 1853 teatterissa syttyi tulipalo, joka kesti kolme päivää ja tuhosi kaiken mahdollisen. Teatterikoneita, pukuja, soittimia, nuotteja, maisemia poltettiin... Itse rakennus tuhoutui lähes kokonaan, josta jäi jäljelle vain hiiltyneet kiviseinät ja portioksen pylväät.

Teatterin entisöintikilpailuun osallistui kolme tunnettua venäläistä arkkitehtia. Sen voitti Albert Kavos, Pietarin taideakatemian professori ja keisarillisten teattereiden pääarkkitehti. Hän erikoistui pääasiassa teatterirakennuksiin, oli perehtynyt teatteritekniikkaan ja monikerroksisten teattereiden suunnitteluun, jossa oli laatikkolava ja italialaiset ja ranskalaiset laatikot.

Kunnostustyöt etenivät nopeasti. Toukokuussa 1855 raunioiden purkaminen saatiin päätökseen ja rakennuksen jälleenrakennus aloitettiin. Ja elokuussa 1856 se avasi ovensa jo yleisölle. Tämä nopeus selittyy sillä, että rakentaminen oli saatava valmiiksi ajoissa keisari Aleksanteri II:n kruunajaisten juhlia varten. Käytännössä uudelleen rakennettu Bolshoi-teatteri, jossa on tehty erittäin merkittäviä muutoksia edelliseen rakennukseen verrattuna, avattiin 20. elokuuta 1856 V. Bellinin oopperalla "Puritaanit".

Rakennuksen kokonaiskorkeus on kasvanut lähes neljä metriä. Huolimatta siitä, että portikot Beauvais-pylväineen on säilytetty, pääjulkisivun ulkonäkö on muuttunut melko paljon. Toinen päällystys ilmestyi. Apollon hevostroikka korvattiin pronssiin valetulla quadrigalla. Päätypäädyn sisäkenttään ilmestyi alabasteri-bareljeef, joka esitti lentäviä neroja lyyralla. Pylväiden friisi ja kirjaimet ovat muuttuneet. Sivujulkisivujen sisäänkäyntien yläpuolelle asennettiin valurautapylväisiin kaltevat katokset.

Mutta teatterin arkkitehti kiinnitti tietysti päähuomion katsomo- ja näyttämöosaan. 1800-luvun jälkipuoliskolla Bolshoi-teatteria pidettiin yhtenä maailman parhaista akustisten ominaisuuksiensa vuoksi. Ja hän oli tämän velkaa Albert Kavosin taidolle, joka suunnitteli auditorion valtavaksi soittimeksi. Seinien koristeluun käytettiin resonoivasta kuusesta valmistettuja puupaneeleja, rautakaton sijasta tehtiin puinen ja maalauksellinen katto tehtiin puupaneeleista - kaikki tässä huoneessa toimi akustiikkaan. Jopa laatikoiden sisustus on tehty paperimassasta. Aulan akustiikkaa parantaakseen Kavos täytti myös amfiteatterin alla olevat huoneet, joissa vaatekaappi sijaitsi, ja siirsi ripustimet toppitasolle.

Auditorion tilaa laajennettiin merkittävästi, mikä mahdollisti etekameroiden luomisen - pieniä olohuoneita, jotka on kalustettu vierailijoiden vastaanottamiseksi viereisistä kojuista tai laatikoista. Kuusikerroksiseen saliin mahtui lähes 2300 katsojaa. Lavan molemmilla puolilla oli kuninkaalliselle perheelle, hoviministeriölle ja teatteriosastolle tarkoitetut kirjalliset laatikot. Seremoniallinen kuninkaallinen laatikko, joka työntyi hieman saliin, tuli sen keskipisteeksi, lavaa vastapäätä. Royal Boxin este oli tuettu taivutettujen atlasten muodossa olevilla konsolilla. Purppuranpunainen ja kultainen loisto hämmästytti kaikkia tähän saliin saapuneita - sekä Bolshoi-teatterin olemassaolon ensimmäisinä vuosina että vuosikymmeniä myöhemmin.

”Yritin sisustaa auditorion mahdollisimman ylellisesti ja samalla mahdollisimman kevyesti renessanssin maussa sekoitettuna bysanttilaiseen tyyliin. Valkoinen kullalla koristeltu väri, sisätilojen kirkkaat karmiininpunaiset verhot, jokaisessa kerroksessa erilaiset kipsiarabeskit ja auditorion pääefekti - iso kattokruunu, jossa kolme riviä lamppuja ja kristallilla koristeltu kynttelikkö - kaikki tämä ansaitsi yleisen hyväksynnän .
Albert Kavos

Auditorion kattokruunua valaisi alun perin 300 öljylamppua. Öljylamppujen sytyttämistä varten se nostettiin lampunvarjostimessa olevan reiän läpi erityiseen huoneeseen. Tämän reiän ympärille rakennettiin pyöreä kattokompositio, johon akateemikko A. Titov maalasi ”Apollon ja muusat”. Tällä maalauksella "on salaisuus", joka paljastetaan vain erittäin tarkkaavaiselle silmälle, jonka kaiken lisäksi pitäisi kuulua antiikin kreikkalaisen mytologian asiantuntijalle: yhden kanonisen muusan sijasta - Polyhymnian pyhien hymnien muusa, Titov kuvasi hänen keksimäänsä maalaustaiteen muusaa - paletti ja sivellin käsissään.

Etuverhon on luonut italialainen taiteilija, Pietarin keisarillisen taideakatemian professori Casroe Dusi. Kolmesta luonnoksesta valittiin se, joka kuvasi "Mininin ja Pozharskyn tuloa Moskovaan". Vuonna 1896 se korvattiin uudella - "Näkymä Moskovaan Sparrow Hillsiltä" (valmistaja P. Lambin M. Bocharovin piirustuksen perusteella), jota käytettiin esityksen alussa ja lopussa. Ja väliaikoja varten tehtiin toinen verho - P. Lambinin luonnokseen perustuva "Muusien voitto" (ainoa 1800-luvun verho, joka on säilynyt teatterissa nykyään).

Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen keisarillisen teatterin verhot lähetettiin maanpakoon. Teatteritaiteilija F. Fedorovsky loi vuonna 1920 Lohengrin-oopperan esityksen parissa pronssimaalatusta kankaasta tehdyn liukuverhon, jota käytettiin sitten pääverhona. Vuonna 1935 F. Fedorovskyn luonnoksen mukaan tehtiin uusi verho, johon kudottiin vallankumouksellisia päivämääriä - "1871, 1905, 1917". Vuonna 1955 F. Fedorovskin kuuluisa kultainen "neuvostoliiton" esirippu Neuvostoliiton valtion symbolein hallitsi teatteria puoli vuosisataa.

Kuten useimmat Teatralnaja-aukion rakennukset, Bolshoi-teatteri rakennettiin paalujen varaan. Vähitellen rakennus huononi. Viemäröintityöt ovat alentaneet pohjaveden korkeutta. Paalujen yläosa mätää ja tämä aiheutti rakennuksen suuren painumisen. Vuosina 1895 ja 1898 Perustukset korjattiin, mikä auttoi väliaikaisesti pysäyttämään meneillään olevan tuhon.

Keisarillisen Bolshoi-teatterin viimeinen esitys pidettiin 28. helmikuuta 1917. Ja 13. maaliskuuta valtion Bolshoi-teatteri avattiin.

Lokakuun vallankumouksen jälkeen teatterin perustan lisäksi koko olemassaolo oli uhattuna. Kesti useita vuosia, ennen kuin voittajaproletariaatin valta hylkäsi ikuisesti ajatuksen Bolshoi-teatterin sulkemisesta ja sen rakennuksen tuhoamisesta. Vuonna 1919 hän myönsi sille akateemisen arvonimen, joka ei tuolloin edes antanut taata turvallisuudesta, koska muutaman päivän kuluttua sen sulkemisesta keskusteltiin jälleen kiivaasti.

Vuonna 1922 bolshevikkihallitus piti kuitenkin teatterin sulkemista taloudellisesti epätarkoituksenmukaisena. Tuolloin se oli jo täydessä vauhdissa rakennuksen "sopeuttamisessa" tarpeisiinsa. Bolshoi-teatteri isännöi koko Venäjän Neuvostoliiton kongresseja, Koko Venäjän keskustoimeenpanevan komitean kokouksia ja Kominternin kongresseja. Ja uuden maan - Neuvostoliiton - muodostuminen julistettiin myös Bolshoi-teatterin näyttämöltä.

Jo vuonna 1921 erityinen hallituksen komissio tutki teatterirakennuksen ja totesi sen tilan katastrofaaliseksi. Päätettiin käynnistää pelastustyö, jonka johtajaksi nimitettiin arkkitehti I. Rerberg. Sitten vahvistettiin auditorion kehäseinien alla olevia perustuksia, kunnostettiin vaatekaappihuoneita, uusittiin portaikkoja, perustettiin uusia harjoitustiloja ja taiteellisia käymälätiloja. Vuonna 1938 lavalla tehtiin suuri jälleenrakennus.

Moskovan jälleenrakennuksen yleissuunnitelma 1940-41. määrättiin kaikkien Bolshoi-teatterin takana olevien talojen purkamisesta Kuznetskin sillalle asti. Vapautuneelle alueelle suunniteltiin rakentaa teatterin toiminnan edellyttämät tilat. Ja itse teatterissa oli otettava käyttöön paloturvallisuus ja ilmanvaihto. Huhtikuussa 1941 Bolshoi-teatteri suljettiin tarvittavien korjausten vuoksi. Ja kaksi kuukautta myöhemmin alkoi Suuri isänmaallinen sota.

Osa Bolshoi-teatterin henkilökunnasta evakuoitiin Kuibysheviin, kun taas osa jäi Moskovaan ja jatkoi esityksiä sivuliikkeen lavalla. Monet taiteilijat esiintyivät osana etulinjan prikaatia, toiset menivät rintamalle itse.

22. lokakuuta 1941 kello neljä iltapäivällä pommi osui Bolshoi-teatterin rakennukseen. Räjähdysaalto kulki vinosti eteisen pylväiden välissä, lävisti julkisivun seinän ja aiheutti merkittäviä vaurioita eteiseen. Sota-ajan vaikeuksista ja kauheasta kylmyydestä huolimatta teatterissa aloitettiin kunnostustyöt talvella 1942.

Ja jo syksyllä 1943 Bolshoi-teatteri aloitti toimintansa uudelleen tuottamalla M. Glinkan oopperan "Elämä tsaarille", josta monarkian leima poistettiin ja tunnustettiin isänmaalliseksi ja kansanmieliseksi. oli tarpeen tarkistaa sen libretto ja antaa uusi luotettava nimi - "Ivan Susanin" "

Teatterin kosmeettisia remontteja tehtiin vuosittain. Myös suurempaa työtä tehtiin säännöllisesti. Mutta harjoitustilasta oli edelleen katastrofaalinen puute.

Vuonna 1960 teatterirakennukseen rakennettiin ja avattiin iso harjoitussali - aivan katon alle, entiseen settitilaan.

Vuonna 1975 teatterin 200-vuotisjuhlan kunniaksi auditoriossa ja Beethoven-salissa tehtiin kunnostustöitä. Suurimpia ongelmia - perustusten epävakautta ja tilan puutetta teatterin sisällä - ei kuitenkaan ratkaistu.

Lopulta vuonna 1987 maan hallituksen asetuksella tehtiin päätös Bolshoi-teatterin kiireellisen jälleenrakentamisen tarpeesta. Mutta kaikille oli selvää, että teatterin ei pitäisi lopettaa luovaa toimintaansa ryhmän säilyttämiseksi. Tarvitsimme haaran. Kuitenkin kului kahdeksan vuotta ennen kuin sen perustuksen ensimmäinen kivi muurattiin. Ja vielä seitsemän ennen uuden näyttämön rakentamista.

29.11.2002 Uusi näyttämö avattiin N. Rimski-Korsakovin oopperan "The Snow Maiden" ensi-illalla, joka on täysin uuden rakennuksen hengen ja tarkoituksen mukainen tuotanto, eli innovatiivinen, kokeellinen.

Vuonna 2005 Bolshoi-teatteri suljettiin kunnostusta ja jälleenrakennusta varten. Mutta tämä on erillinen luku Bolshoi-teatterin kronikassa.

Jatkuu...

Tulosta

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin monimutkainen. Siitä voi yhtä hyvin luoda apokryfin ja seikkailuromaanin. Teatteri paloi useita kertoja, kunnostettiin, rakennettiin uudelleen, sen seurue yhdistettiin ja erotettiin.

Kaksi kertaa syntynyt (1776-1856)

225-vuotisjuhliaan juhlivan Bolshoi-teatterin historia on yhtä majesteettinen kuin monimutkainen. Siitä voi yhtä hyvin luoda apokryfin ja seikkailuromaanin. Teatteri paloi useita kertoja, kunnostettiin, rakennettiin uudelleen, sen seurue yhdistettiin ja erotettiin. Ja jopa Bolshoi-teatterilla on kaksi syntymäaikaa. Siksi hänen 100- ja 200-vuotispäiviään erottaa ei vuosisata, vaan vain 51 vuotta. Miksi? Aluksi Bolshoi-teatteri laski vuosia siitä päivästä, jolloin Teatralnaja-aukiolle ilmestyi upea kahdeksanpylväinen teatteri, jossa oli Apollo-jumala Apollon vaunut portin yläpuolella - Bolšoi Petrovski -teatteri, jonka rakentamisesta tuli Moskovalle todellinen tapahtuma 1800-luvun alussa. Kaunis klassinen rakennus, joka on sisustettu sisältä punaisen ja kullan sävyin, aikalaisten mukaan se oli Euroopan paras teatteri ja mittakaavaltaan toiseksi Milanon La Scala. Sen avajaiset pidettiin 6. (18.) tammikuuta 1825. Tämän tapahtuman kunniaksi pidettiin M. Dmitrievin prologi "Muusien voitto" A. Aljabievin ja A. Verstovskin musiikilla. Se kuvasi allegorisesti, kuinka Venäjän nero muusien avulla Medox-teatterin raunioilla luo uuden kauniin taiteen - Bolshoi Petrovsky -teatterin.

Yleismaailmallista ihailua aiheuttaneen Muusien voiton esittäjäryhmä oli kuitenkin ollut olemassa jo puoli vuosisataa siihen aikaan.

Sen aloitti läänin syyttäjä prinssi Pjotr ​​Vasilyevich Urusov vuonna 1772. 17. (28.) maaliskuuta 1776 seurasi korkein lupa "tukea häntä kaikenlaisissa teatteriesityksissä, samoin kuin konserteissa, vauxhalleissa ja naamiaisissa, ja hänen lisäksi kenellekään ei saisi sallia mitään sellaista viihdettä kaikkina aikoina. etuoikeus, jottei häntä heikentäisi."

Kolme vuotta myöhemmin hän anoi keisarinna Katariina II:lta kymmenen vuoden oikeutta ylläpitää venäläistä teatteria Moskovassa ja sitoutui rakentamaan pysyvän teatterirakennuksen seurueelle. Valitettavasti ensimmäinen venäläinen teatteri Moskovassa Bolšaja Petrovskaja-kadulla paloi jo ennen avaamista. Tämä johti prinssin asioiden rappeutumiseen. Hän luovutti asiat kumppanilleen, englantilaiselle Mikhail Medoxille - aktiiviselle ja yritteliäslle miehelle. Hänen ansiostaan ​​Neglinkan säännöllisesti tulvimassa joutomaalla kaikista tulipaloista ja sodista huolimatta teatteri kasvoi, joka ajan myötä menetti maantieteellisen etuliitteensä Petrovsky ja pysyi historiassa yksinkertaisesti Bolshoina.

Ja kuitenkin, Bolshoi-teatteri aloittaa kronologiansa 17. (28.) maaliskuuta 1776. Siksi vuonna 1951 juhlittiin 175-vuotisjuhlaa, vuonna 1976 - 200-vuotispäivää, ja edessä on Venäjän Bolshoi-teatterin 225-vuotispäivä.

Bolshoi-teatteri 1800-luvun puolivälissä

Bolshoi Petrovsky -teatterin vuonna 1825 avatun esityksen symbolinen nimi "Muusien voitto" määritti sen historian seuraavan neljännesvuosisadan ajan. Osallistuminen erinomaisten lavamestarien - Pavel Mochalovin, Nikolai Lavrovin ja Angelica Catalanin - ensiesitykseen asetti korkeimman suoritustason. 1800-luvun toinen neljännes on venäläisen taiteen ja erityisesti Moskovan teatterin kansallisen identiteetin tietoisuutta. Useita vuosikymmeniä Bolshoi-teatterin johdossa toimineiden säveltäjien Aleksei Verstovskin ja Aleksanteri Varlamovin työ vaikutti sen poikkeukselliseen nousuun. Heidän taiteellisen tahtonsa ansiosta Moskovan keisarilliselle näyttämölle syntyi venäläinen oopperaohjelmisto. Se perustui Verstovskin oopperoihin "Pan Tvardovsky", "Vadim eli kaksitoista nukkuvaa neitoa", "Askoldin hauta" ja Aljabjevin baletteihin "Taikarumpu", "Sulttaanin huvi tai orjanmyyjä". Varlamovin "Tom Thumb".

Baletin ohjelmisto ei ollut rikkaudeltaan ja monimuotoisuudeltaan huonompi kuin oopperaohjelma. Ryhmän johtaja Adam Glushkovsky on valmistunut Pietarin balettikoulusta, C. Didelotin oppilas, joka johti Moskovan balettia jo ennen vuoden 1812 isänmaallista sotaa, loi omaperäisiä esityksiä: ”Ruslan ja Ljudmila, tai Tšernomorin kaataminen, paha velho, "Kolme vyötä tai venäläinen Cendrillon", "Musta huivi eli rangaistava uskottomuus" toi Didelotin parhaat esitykset Moskovan lavalle. He osoittivat Corps de baletin erinomaisen koulutuksen, jonka perustan loi koreografi itse, joka oli myös balettikoulun johtaja. Esitysten pääroolit suorittivat itse Glushkovsky ja hänen vaimonsa Tatyana Ivanovna Glushkovskaya sekä ranskalainen Felicata Gyullen-Sor.

Moskovan Bolshoi-teatterin toiminnan päätapahtuma viime vuosisadan ensimmäisellä puoliskolla oli Mihail Glinkan kahden oopperan ensi-ilta. Molemmat esitettiin ensimmäisen kerran Pietarissa. Huolimatta siitä, että Venäjän pääkaupungista toiseen oli jo mahdollista päästä junalla, moskovilaiset joutuivat odottamaan useita vuosia uusia tuotteita. "Elämä tsaarille" esitettiin ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterissa 7. (19.) syyskuuta 1842. "...Kuinka voin ilmaista todellisten musiikin ystävien hämmästystä, kun he olivat ensimmäisestä näytöksestä lähtien vakuuttuneita siitä, että tämä ooppera ratkaisi taiteelle yleensä ja erityisesti venäläiselle taiteelle tärkeän kysymyksen, nimittäin: venäläisen olemassaolon. ooppera, venäläinen musiikki... Glinkan ooppera on jotain, mitä Euroopassa on kauan etsitty, mutta jota ei löydy Euroopasta, uusi elementti taiteessa, ja sen historiassa alkaa uusi aika - venäläisen musiikin aika. Tällainen saavutus, sanotaanpa käsi sydämellä, ei ole vain lahjakkuuden, vaan myös nerouden asia!" - huudahti erinomainen kirjailija, yksi venäläisen musiikkitieteen perustajista V. Odojevski.

Neljä vuotta myöhemmin "Ruslanin ja Ljudmilan" ensimmäinen esitys pidettiin. Mutta molemmat Glinkan oopperat kriitikkojen myönteisistä arvosteluista huolimatta eivät kestäneet kauan ohjelmistossa. Jopa osallistuminen vierailevien esiintyjiin - Osip Petrov ja Ekaterina Semenova, jotka italialaiset laulajat pakottivat väliaikaisesti Pietarista pois, ei pelastanut heitä. Mutta vuosikymmeniä myöhemmin "Elämä tsaarille" ja "Ruslan ja Ljudmila" nousivat venäläisen yleisön suosikkiesityksiin; niiden oli määrä kukistaa vuosisadan puolivälissä noussut italialainen oopperamania. Ja perinteen mukaan Bolshoi-teatteri avasi jokaisen teatterikauden yhdellä Glinkan oopperoista.

Balettilavalta syrjäytettiin vuosisadan puoliväliin mennessä myös Isaac Abletzin ja Adam Glushkovskyn luomat venäläisaiheiset esitykset. Länsimainen romantismi hallitsi yötä. "La Sylphide", "Giselle" ja "Esmeralda" ilmestyivät Moskovaan melkein heti Euroopan ensi-illan jälkeen. Taglioni ja Elsler saivat moskovilaiset hulluksi. Mutta venäläinen henki jatkoi elämäänsä Moskovan baletissa. Yksikään vieraileva esiintyjä ei voinut ylittää Ekaterina Bankskayaa, joka esiintyi samoissa esityksissä kuin vierailevat julkkikset.

Bolshoi-teatterin oli kestettävä monia iskuja kerätäkseen voimaa ennen seuraavaa nousua. Ja ensimmäinen niistä oli tulipalo, joka tuhosi Osip Bove -teatterin vuonna 1853. Rakennuksesta oli jäljellä vain hiiltynyt kuori. Maisemat, puvut, harvinaiset soittimet ja musiikkikirjasto tuhoutuivat.

Arkkitehti Albert Kavos voitti kilpailun parhaasta teatterin entisöintiprojektista. Toukokuussa 1855 aloitettiin rakennustyöt, jotka valmistuivat 16 (!) kuukauden kuluttua. Elokuussa 1856 uusi teatteri avattiin V. Bellinin oopperalla "Puritaanit". Ja siinä oli jotain symbolista, että se avattiin italialaisella oopperalla. Bolshoi-teatterin varsinainen vuokralainen pian sen avaamisen jälkeen oli italialainen Merelli, joka toi Moskovaan erittäin vahvan italialaisen ryhmän. Yleisö piti käännynnäisten ilolla italialaista oopperaa venäläisen sijaan. Koko Moskova kerääntyi kuuntelemaan Desiree Artaud, Pauline Viardot, Adeline Patti ja muita italialaisia ​​oopperajumalia. Näissä esityksissä katsomo oli aina täynnä.

Venäläisellä seurueella oli jäljellä enää kolme päivää viikossa - kaksi balettia ja yksi oopperaa. Venäläinen ooppera, jolla ei ollut aineellista tukea ja joka oli yleisön hylkäämä, oli surullinen näky.

Ja kuitenkin vaikeuksista huolimatta venäläinen oopperaohjelmisto laajenee tasaisesti: vuonna 1858 esiteltiin A. Dargomyzhskin "Rusalka" ja kaksi A. Serovin oopperaa - "Judith" (1865) ja "Rogneda" (1868) ensimmäistä kertaa. , M. Glinkan "Ruslan ja Ljudmila" jatketaan. Vuotta myöhemmin P. Tšaikovski debytoi Bolshoi-teatterin näyttämöllä oopperalla "Voevoda".

Käännekohta yleisessä maussa tapahtui 1870-luvulla. Venäläiset oopperat ilmestyvät peräkkäin Bolshoi-teatterissa: A. Rubinsteinin "Demoni" (1879), P. Tšaikovskin "Jevgeni Onegin" (1881), M. Mussorgskin "Boris Godunov" (1888), "Kuningatar" pata” (1891) ja P. Tšaikovskin ”Iolanta” (1893), N. Rimski-Korsakovin ”Lumineito” (1893), A. Borodinin ”Prinssi Igor” (1898). Ainoan venäläisen primadonnan Ekaterina Semenovan jälkeen Moskovan näyttämölle nousee kokonainen joukko erinomaisia ​​laulajia. Nämä ovat Alexandra Alexandrova-Kochetova, Emilia Pavlovskaya ja Pavel Khokhlov. Ja juuri heistä, ei italialaisista laulajista, tulee Moskovan yleisön suosikkeja. 70-luvulla kauneimman kontralton omistaja Eulalia Kadmina nautti yleisön erityisestä hellyydestä. "Ehkä venäläinen yleisö ei ole koskaan tuntenut, aikaisemmin tai myöhemmin, niin ainutlaatuista esiintyjää, joka on täynnä todellista traagista voimaa", he kirjoittivat hänestä. M. Eikhenwaldia kutsuttiin ylittämättömäksi Snow Maideniksi, yleisön idoli oli baritoni P. Khokhlov, jota Tšaikovski arvosti suuresti.

Vuosisadan puolivälissä Bolshoi-teatterin baletissa esiintyivät Marfa Muravyova, Praskovya Lebedeva, Nadezhda Bogdanova, Anna Sobeshchanskaya, ja Bogdanovaa koskevissa artikkeleissaan toimittajat korostivat "venäläisen baleriinan ylivoimaa eurooppalaisiin julkkiksiin".

Bolshoi-teatterin baletti joutui kuitenkin vaikeaan tilanteeseen heidän poistumisensa lavalta. Toisin kuin Pietarissa, jossa koreografin yksittäinen taiteellinen tahto hallitsi, baletti Moskova jäi vuosisadan jälkipuoliskolla ilman lahjakasta johtajaa. A. Saint-Leonin ja M. Petipan (joka esitti Don Quijoten Bolshoi-teatterissa vuonna 1869 ja debytoi Moskovassa ennen tulipaloa vuonna 1848) vierailut olivat lyhytaikaisia. Ohjelmisto oli täynnä satunnaisia ​​yksipäiväisiä esityksiä (poikkeuksena oli Sergei Sokolovin Fernnik eli juhannusyö, joka kesti ohjelmistossa pitkään). Myös Bolshoi-teatteria varten ensimmäisen balettinsa luoneen P. Tšaikovskin tuotanto Joutsenlampi (koreografi Wenzel Reisinger) päättyi epäonnistumiseen. Jokainen uusi ensi-ilta vain ärsytti yleisöä ja lehdistöä. Vuosisadan puolivälissä huomattavia tuloja tuonut balettiesitysten auditorio alkoi olla tyhjä. 1880-luvulla kysymys ryhmän purkamisesta nousi vakavasti esille.

Ja silti, tällaisten erinomaisten mestareiden, kuten Lydia Gatenin ja Vasily Geltserin, ansiosta Bolshoi-teatterin baletti säilyi.

Uuden vuosisadan aattona XX

Vuosisadan vaihteen lähestyessä Bolshoi-teatteri eli myrskyisää elämää. Tuolloin venäläinen taide lähestyi yhtä kukoistusaikansa huipuista. Moskova oli vilkkaan taiteellisen elämän keskipiste. Kivenheiton päässä Teatteriaukiolta avattiin Moskovan julkinen taideteatteri, koko kaupunki oli innokas näkemään Mamontovin venäläisen yksityisoopperan esitykset ja Venäjän musiikkiseuran sinfoniset kokoukset. Koska Bolshoi-teatteri ei halunnut jäädä jälkeen ja menettää katsojia, se kompensoi nopeasti aikaisempien vuosikymmenten menetettyä aikaa ja halusi kunnianhimoisesti sopeutua venäläiseen kulttuuriprosessiin.

Tätä auttoivat kaksi kokenutta muusikkoa, jotka tulivat teatteriin tuolloin. Hippolyte Altani johti orkesteria, Ulrich Avranek johti kuoroa. Näiden ryhmien ammattitaito, joka oli kasvanut merkittävästi paitsi määrällisesti (jossakin oli noin 120 muusikkoa), vaan myös laadullisesti, herätti aina ihailua. Erinomaiset mestarit loistivat Bolshoi-teatterin oopperaryhmässä: Pavel Khokhlov, Elizaveta Lavrovskaja, Bogomir Korsov jatkoivat uraansa, Maria Deisha-Sionitskaya tuli Pietarista, Lavrenty Donskoy, syntyperäinen Kostroman talonpoikia, nousi johtavaksi tenoriksi, Margarita E justikhenwal. aloittamassa uransa.

Tämä mahdollisti käytännössä kaikkien maailmanklassikoiden sisällyttämisen ohjelmistoon - G. Verdin, V. Bellinin, G. Donizettin, C. Gounodin, J. Meyerbeerin, L. Delibesin, R. Wagnerin oopperat. P. Tšaikovskin uusia teoksia ilmestyi säännöllisesti Bolshoi-teatterin lavalla. Uuden venäläisen koulun säveltäjät pääsivät vaivoin, mutta silti tiensä: vuonna 1888 sai kantaesityksensä M. Mussorgskin "Boris Godunov", vuonna 1892 - "Lumineito", vuonna 1898 - "Yö ennen joulua". ” kirjoittanut N. Rimsky - Korsakov.

Samana vuonna A. Borodinin "Prinssi Igor" esiintyi Moskovan keisarilliselle näyttämölle. Tämä herätti kiinnostuksen Bolshoi-teatteria kohtaan ja vaikutti vähäisessä määrin siihen, että vuosisadan loppuun mennessä ryhmään liittyi laulajia, joiden ansiosta Bolshoi-teatterin ooppera saavutti valtavia korkeuksia seuraavalla vuosisadalla. Myös Bolshoi-teatterin baletti saavutti 1800-luvun lopun erinomaisessa ammattimaisessa muodossa. Moskovan teatterikoulu työskenteli keskeytyksettä ja tuotti hyvin koulutettuja tanssijoita. Syövyttävät feuilleton-arvostelut, kuten vuonna 1867 julkaistu: "Millaisia ​​balettijoukot ovat nyt?.. kaikki niin pulleita, kuin he ansaisivat syödä pannukakkuja, ja heidän jalkansa raahaavat miten haluavat" - ovat tulleet merkityksettömiksi. . Loistava Lydia Gaten, jolla ei ollut kilpailijoita kahteen vuosikymmeneen ja joka kantoi koko baleriinirepertuaaria harteillaan, korvattiin useilla maailmanluokan baleriinoilla. Yksi toisensa jälkeen debytoivat Adelina Jury, Lyubov Roslavleva ja Ekaterina Geltser. Vasili Tikhomirov siirrettiin Pietarista Moskovaan, ja hänestä tuli Moskovan baletin pääesimies useiden vuosien ajan. Tosin, toisin kuin oopperaryhmän mestarit, heidän kyvyilleen ei toistaiseksi ollut arvokasta sovellusta: lavalla hallitsivat Jose Mendesin toissijaiset, merkityksettömät ekstravagantiset baletit.

On symbolista, että vuonna 1899 Marius Petipan baletin "Nukkuva kaunotar" siirron myötä koreografi Aleksanteri Gorski, jonka nimi liittyy Moskovan baletin kukoistusaikaan 1900-luvun ensimmäisellä neljänneksellä, debytoi näyttämöllä. Bolshoi-teatteri.

Vuonna 1899 Fjodor Chaliapin liittyi ryhmään.

Bolshoi-teatterissa alkoi uusi aikakausi, joka osui samaan aikaan uuden teatterin tulon kanssa. XX vuosisadalla

On vuosi 1917

Vuoden 1917 alkuun mennessä mikään ei ennakoinut vallankumouksellisia tapahtumia Bolshoi-teatterissa. Totta, oli jo olemassa joitain itsehallintoelimiä, esimerkiksi orkesteritaiteilijoiden yhdistys, jota johti 2-viuluryhmän säestäjä Y. K. Korolev. Yrityksen aktiivisen toiminnan ansiosta orkesteri sai oikeuden järjestää sinfoniakonsertteja Bolshoi-teatterissa. Viimeinen niistä tapahtui 7. tammikuuta 1917 ja oli omistettu S. Rahmaninovin teokselle. Kirjoittaja johti. Esitettiin "The Cliff", "Island of the Dead" ja "Bells". Bolshoi-teatterin kuoro ja solistit - E. Stepanova, A. Labinsky ja S. Migai - osallistuivat konserttiin.

10. helmikuuta teatterissa esitettiin G. Verdin "Don Carlos" ensi-ilta, josta tuli tämän oopperan ensimmäinen tuotanto Venäjän näyttämöllä.

Helmikuun vallankumouksen ja itsevaltiuden kukistamisen jälkeen Pietarin ja Moskovan teattereiden johto pysyi yhteisenä ja keskittyi entisen johtajansa V. A. Teljakovskyn käsiin. Valtionduuman väliaikaisen komitean komissaarin N. N. Lvovin määräyksellä A. I. Yuzhin nimitettiin 6. maaliskuuta Moskovan teattereiden (Bolshoi ja Maly) hallintovaltuutetuksi. 8. maaliskuuta kaikkien entisten keisarillisten teatterien työntekijöiden - muusikoiden, oopperasolistien, balettitanssijien, näyttämötyöntekijöiden - kokouksessa L. V. Sobinov valittiin yksimielisesti Bolshoi-teatterin johtajaksi, ja väliaikaisen hallituksen ministeriö hyväksyi nämä vaalit. . 12. maaliskuuta etsintä saapui; taiteellisen osan talous- ja palveluosista, ja L. V. Sobinov johti Bolshoi-teatterin varsinaista taiteellista osaa.

On sanottava, että "Hänen Majesteettinsa solisti", "Keisarillisten teatterien solisti" L. Sobinov jo vuonna 1915 rikkoi sopimuksen Imperial Theatresin kanssa, koska hän ei kyennyt täyttämään kaikkia johdon mielijohteita ja esiintyi joko esityksissä Musikaalidraamateatterissa Petrogradissa tai Zimin-teatterissa Moskovassa. Helmikuun vallankumouksen tapahtuessa Sobinov palasi Bolshoi-teatteriin.

Ensimmäinen "ilmainen gaalaesitys" pidettiin 13. maaliskuuta Bolshoi-teatterissa. Ennen kuin se alkoi, L. V. Sobinov piti puheen:

Kansalaiset ja kansalaiset! Tämän päivän esityksellä ylpeytemme, Bolshoi-teatteri, avaa uuden vapaan elämänsä ensimmäisen sivun. Kirkkaat mielet ja puhtaat, lämpimät sydämet yhdistyivät taiteen lipun alla. Taide inspiroi toisinaan ideoiden taistelijoita ja antoi heille siivet! Sama taide, kun koko maailman vapiseva myrsky laantuu, ylistää ja laulaa kansallissankareita. Heidän kuolemattomasta saavutuksestaan ​​se saa kirkasta inspiraatiota ja loputonta voimaa. Ja sitten ihmishengen kaksi parasta lahjaa - taide ja vapaus - sulautuvat yhdeksi voimakkaaksi virraksi. Ja Bolshoi-teatteristamme, tästä upeasta taiteen temppelistä, tulee vapauden temppeli uudessa elämässään.

31. maaliskuuta L. Sobinov nimitetään Bolshoi-teatterin ja -teatterikoulun komissaariksi. Hänen toimintansa on tarkoitettu torjumaan keisarillisten teatterien entisen johdon taipumusta häiritä Bolshoin työtä. Se tulee lakkoon. Vastalauseena teatterin autonomian loukkaamista vastaan ​​seurue keskeytti näytelmän "Prinssi Igor" esityksen ja pyysi Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoa tukemaan teatterin henkilökunnan vaatimuksia. Seuraavana päivänä Moskovan Neuvostoliitosta lähetettiin teatteriin valtuuskunta, joka toivotti Bolshoi-teatterin tervetulleeksi taisteluun oikeuksistaan. Siellä on asiakirja, joka vahvistaa teatterihenkilökunnan kunnioituksen L. Sobinovia kohtaan: "Taiteilijayhdistys, joka on valinnut teidät johtajaksi, parhaana ja vankkumattomana taiteen etujen puolustajana ja puolustajana, pyytää teitä vakuuttavasti hyväksymään nämä vaalit ja ilmoittaa suostumuksesi."

Huhtikuun 6. päivänä annetussa käskyssä nro 1 L. Sobinov esitti ryhmälle seuraavan vetoomuksen: "Esitän erityisen pyynnön tovereilleni, ooppera-, baletti-, orkesteri- ja kuorotaiteilijoille, kaikelle tuotanto-, taiteelliselle, tekniselle ja palveluhenkilöstölle, taiteellisia, pedagogisia Teatterikoulun henkilökuntaa ja jäseniä tekemään kaikkensa koulun teatterikauden ja lukuvuoden menestyksekkäästi loppuun saattamiseksi ja valmistautumaan keskinäisen luottamuksen ja toverillisen yhtenäisyyden pohjalta tulevaan työhön seuraavan teatterivuoden aikana .”

Samalla kaudella, 29. huhtikuuta, juhlittiin L. Sobinovin Bolshoi-teatterin debyytin 20-vuotispäivää. Esitettiin J. Bizet'n ooppera "The Pearl Fishers". Lavalla olevat toverit toivottivat päivän sankarin lämpimästi tervetulleiksi. Riisumatta meikkiä, Nadirin asussa Leonid Vitalievich piti vastauspuheen.

"Kansalaiset, kansalaiset, sotilaat! Kiitän teitä koko sydämestäni tervehdyksestänne enkä omasta puolestani, vaan koko Bolshoi-teatterin puolesta, jolle annoitte moraalista tukea vaikeina aikoina.

Venäjän vapauden syntymän vaikeina päivinä teatterimme, joka oli siihen asti edustanut järjestäytymätöntä joukkoa Bolshoi-teatterissa ”palvelevia” ihmisiä, sulautui yhdeksi kokonaisuudeksi ja perusti tulevaisuutensa valinnaisesti omana teatterina. hallitseva yksikkö.

Tämä valinnainen periaate pelasti meidät tuholta ja puhalsi meihin uuden elämän hengen.

Se näyttäisi elävän ja olevan onnellinen. Väliaikaisen hallituksen edustaja, joka nimitettiin selvittämään tuomioistuimen ja Appanages-ministeriön asioita, tapasi meidät puolivälissä - hän toivotti työmme tervetulleeksi ja antoi minulle, valitulle johtajalle, koko ryhmän pyynnöstä. komissaari ja teatterin johtaja.

Autonomiamme ei haitannut ajatusta kaikkien valtion teattereiden yhdistämisestä valtion etujen mukaisesti. Tätä varten tarvittiin henkilö, jolla oli auktoriteettia ja lähellä teatteria. Sellainen henkilö löytyi. Se oli Vladimir Ivanovich Nemirovich-Dantšenko.

Tämä nimi on Moskovalle tuttu ja rakas: se olisi yhdistänyt kaikki, mutta... hän kieltäytyi.

Muita ihmisiä tuli, hyvin kunnioitettavia, arvostettuja, mutta vieraita teatterille. He tulivat luottavaisin mielin, että teatterin ulkopuoliset ihmiset antaisivat uudistuksia ja uusia alkuja.

Alle kolme päivää on kulunut siitä, kun yritykset lopettaa itsehallintomme alkoivat.

Valitut virkaamme on siirretty, ja meille luvataan jonain päivänä uusi määräys teattereiden johtamisesta. Emme vieläkään tiedä, kuka ja milloin se on kehitetty.

Sähke sanoo epämääräisesti, että se täyttää teatterityöntekijöiden toiveet, joita emme tiedä. Emme osallistuneet, meitä ei kutsuttu, mutta tiedämme, että äskettäin vapautuneet komentoketjut yrittävät jälleen hämmentää meitä, taas komennon harkintakyky riitelee järjestäytyneen kokonaisuuden tahdon kanssa, ja hiljentynyt komentoarvo kohottaa ääntään, tottunut huutoon.

En voinut ottaa vastuuta tällaisista uudistuksista ja erosin johtajasta.

Mutta valittuna teatterijohtajana protestoin teatterimme kohtalon vangitsemista vastuuttomiin käsiin.

Ja me, koko yhteisömme, vetoamme nyt julkisten järjestöjen ja työläisten ja sotilaiden edustajaneuvostojen edustajiin, jotta he tukisivat Bolshoi-teatteria eivätkä antaisi sitä Pietarin uudistajille hallinnollisiin kokeiluihin.

Anna heidän hoitaa talliosasto, apanaasiviininvalmistus ja korttitehdas, mutta he jättävät teatterin rauhaan."

Jotkut tämän puheen kohdat vaativat selvennystä.

Uusi teattereiden hallintoa koskeva määräys annettiin 7. toukokuuta 1917, ja siinä määrättiin Malyn ja Bolshoi-teatterin erillisestä hallinnosta, ja Sobinovia kutsuttiin Bolshoi-teatterin ja Teatterikoulun komissaariksi, ei komissaariksi, ts. itse asiassa johtaja 31. maaliskuuta annetun määräyksen mukaisesti.

Mainitseessaan sähkeen Sobinov tarkoittaa sähkettä, jonka hän sai väliaikaisen hallituksen komissaarilta entisen osaston puolesta. F.A. Golovinin piha ja kartanot (joihin sisältyivät talliosasto, viininvalmistus ja korttitehdas).

Ja tässä on itse sähkeen teksti: "Olen erittäin pahoillani, että erosit väärinkäsityksen vuoksi. Kehotan teitä jatkamaan työtä, kunnes asia on selvitetty. Eräänä näistä päivistä julkaistaan ​​uusi, Yuzhinin tiedossa oleva teattereiden johtamista koskeva yleinen määräys, joka täyttää teatterityöntekijöiden toiveet. komissaari Golovin."

L.V. Sobinov ei kuitenkaan lakkaa ohjaamasta Bolshoi-teatteria ja toimii yhteydessä Moskovan työläisten ja sotilaiden edustajainneuvostoon. Toukokuun 1. päivänä 1917 hän itse osallistui esitykseen Moskovan neuvoston hyväksi Bolshoi-teatterissa ja esitti katkelmia Eugene Oneginista.

Jo lokakuun vallankumouksen aattona, 9. lokakuuta 1917, sotaministeriön poliittinen osasto lähetti seuraavan kirjeen: "Moskovan Bolshoi-teatterin komissaarille L. V. Sobinoville.

Moskovan työläisten edustajainneuvoston hakemuksen mukaan sinut on nimitetty Moskovan työväenedustajien neuvoston teatterin (entinen Zimin-teatteri) komissaariksi."

Lokakuun vallankumouksen jälkeen E.K. Malinovskaja asetettiin kaikkien Moskovan teattereiden johtoon, jota pidettiin kaikkien teattereiden komissaarina. L. Sobinov pysyi Bolshoi-teatterin johtajana, ja hänen avuksi perustettiin (valittu) neuvosto.

Moskovan Bolshoi-teatterin paikalla Aikaisemmin siellä oli Petrovski-teatteri, joka paloi kokonaan 8. lokakuuta 1805.

Vuonna 1806 tontti ja sen mukana ympäröivät rakennukset ostettiin Venäjän valtionkassan rahoilla.

Alkuperäisten suunnitelmien mukaan tämä tehtiin yksinkertaisesti suurten alueiden raivaamiseksi suurien tulipalojen estämiseksi Moskovassa.

Mutta silloinkin he alkoivat ajatella teatteriaukion luomista tälle sivustolle. Tuolloin ei ollut projektia eikä rahaa, ja he palasivat suunnitelmiinsa vasta vuoden 1816 alussa, Napoleonin kanssa käydyn sodan jälkeen.

Teatteriaukiolle jo hyväksytylle alueelle lisättiin kahden puretun kirkon pihat. Ja toukokuussa Aleksanteri I hyväksyi hankkeen.

Bolshoi-teatterin historia Moskovassa alkaa vuonna 1817, jolloin tsaarille esitettiin hanke tälle paikalle rakennettavasta uudesta teatterista.

On mielenkiintoista, että rakennuksen julkisivu oli jo suunnittelussa suunnattu aukiolle pääsyn yhteydessä (tältä teatteri näyttää nyt), vaikka vanhassa Petrovski-teatterissa oli keskussisäänkäynti nykyisen keskustavaratalon puolelta. Kenraaliinsinööri Corbinier esitteli hankkeen tsaarille.

Mutta sitten tapahtui käsittämätön!

Projekti katosi jotenkin jäljettömiin aattona, kun se esiteltiin Moskovan kenraalikuvernöörille D.V. Golitsynille. Arkkitehti O.I. Beauvais valmistelee pikaisesti uusia piirustuksia rakennussuunnitelmasta, jossa on kaksi kerrosta ja luonnos julkisivusta.

Vuonna 1820 aloitettiin alueen puhdistaminen ja Bolshoi-teatterin rakentaminen. Tähän mennessä arkkitehti A. Mikhailovin projekti oli jo hyväksytty, mikä säilytti arkkitehdin O.I. Beauvais.

Teatterin ilmeeseen Moskovassa vaikutti Pietarin Bolšoi-teatterin suunnittelu, jonka arkkitehti Tom de Thomas rakensi uudelleen vuonna 1805. Rakennuksessa oli myös veistoksellinen päätykolmio ja ionipylväät.

Samanaikaisesti teatterin rakentamisen kanssa tehtiin töitä Neglinnaya-joen sulkemiseksi putkeen (se kulkee Malyn teatterirakennuksen kulmasta ja menee Aleksanterin puutarhaan).

Vapautunutta "villiä kiveä", jolla joen penkere peitettiin, sekä Kuznetskin sillan portaat käytettiin Bolshoi-teatterin rakentamiseen. Keskisisäänkäynnin pylväiden jalustat tehtiin kivestä.

Bolshoi-teatterin rakennus osoittautui mahtavaksi.

Pelkästään lavalla oli koko entisen Petrovski-teatterin pinta-ala, ja tulipalon jälkeen jäljelle jääneistä seinistä tuli tämän teatterin osan runko. Auditorio oli suunniteltu 2200-3000 istumapaikaksi. Teatterilaatikot oli tuettu valurautakiinnikkeisiin, joiden paino oli yli 1 tonni. Naamiaishuoneiden enfiladit ulottuivat molemmilla sivujulkisivuilla.

Rakennuksen rakentaminen kesti hieman yli 4 vuotta.

Avajaiset pidettiin 6. tammikuuta 1825 näytelmällä "Muusien voitto", jonka musiikillisen säestyksen ovat kirjoittaneet A. Aljabjev ja A. Verstovsky.

Alkuvuosina Bolshoi-teatteri ei ollut pelkästään musiikillinen alusta. Kaikkien genrejen edustajat pystyivät pitämään esityksiä täällä.

Ja Teatralnaya-aukion nimi, jolla Bolshoi-teatteri seisoi, ei kuvastanut olemusta. Aluksi se oli tarkoitettu porausharjoitteluun, se oli aidattu ja sisäänpääsyä siihen rajoitettiin ankarasti.

Seuraavina vuosina teatteria kunnostettiin jatkuvasti. Näin syntyi erilliset sisäänkäynnit kuninkaalliseen ja ministerilaatikkoon, salin katto kirjoitettiin kokonaan uudelleen ja naamiaisten tilalle rakennettiin tykistökammiot. Päälava ei jäänyt huomaamatta.

Maaliskuussa 1853 teatterissa syttyi tulipalo. Yhdessä kaapissa syttyi tulipalo ja tuli nielaisi nopeasti maiseman ja teatteriesiripun. Puurakennukset vaikuttivat liekkien nopeaan leviämiseen ja elementtien voimakkuuteen, joka laantui vasta muutaman päivän kuluttua.

Palossa kuoli 7 ihmistä. Vain kahden palvelijan toiminnan ansiosta pystyttiin välttämään lisää uhreja (he veivät tulesta ryhmän lapsia, jotka opiskelivat teatterin päälavalla).

Rakennus vaurioitui pahoin tulipalossa.

Lavan katto ja takaseinä romahtivat. Sisätilat paloivat. Mezzanine-laatikoiden valurautapilarit sulivat ja tasojen tilasta näkyi vain metallikiinnikkeitä.

Välittömästi tulipalon jälkeen julkistettiin kilpailu Bolshoi-teatterin rakennuksen entisöimiseksi. Monet kuuluisat arkkitehdit esittelivät teoksiaan: A. Nikitin (loi suunnitelmia monille Moskovan teattereille, osallistui rakennuksen viimeiseen jälleenrakennukseen ennen tulipaloa), K.A. Ton (suuren Kremlin palatsin ja Vapahtajan Kristuksen katedraalin arkkitehti).

Kilpailun voitti A.K. Kavos, jolla oli enemmän kokemusta musiikkisalien rakentamisesta. Hänellä oli myös syvä tietämys akustiikasta.

Paremman äänen heijastuksen saamiseksi arkkitehti muutti hallin seinien kaarevuutta. Katosta tehtiin tasaisempi ja se antoi kitaran soundboardin vaikutelman. Kojujen alla he täyttivät käytävän, joka oli aiemmin toiminut pukuhuoneena. Seinät peitettiin puupaneeleilla. Kaikki tämä johti merkittävään parannukseen akustiikassa, joka on tärkeä osa minkä tahansa teatterin toimintaa.

Lavan portaalikaari kasvatettiin salin leveydelle ja orkesterikuoppa syvennettiin ja laajennettiin. Vähensimme käytävien leveyttä ja loimme ulkotiloja. Tasojen korkeudesta tuli sama kaikissa kerroksissa.

Tämän jälleenrakennuksen aikana rakennettiin kuninkaallinen laatikko, joka sijoitettiin näyttämöä vastapäätä. Sisäiset muutokset ovat lisänneet istuimien mukavuutta, mutta samalla vähentäneet niiden määrää.

Teatterin verhon maalasi silloin kuuluisa taiteilija Kozroe Duzi. Juoni oli teemana prinssi Pozharskyn johdossa, joka astuu Moskovan Kremliin Spasskaja-tornin porttien kautta.

Myös rakennuksen ulkonäkö on muuttunut.

Bolshoi-teatterin rakennus on kasvanut. Pääportiksen yläpuolelle pystytettiin lisäpeite, joka peitti vaikuttavan koristehallin. Klodtin quadrigaa nostettiin hieman eteenpäin ja se alkoi roikkua suoraan pylväikön päällä. Sivusisäänkäynnit oli koristeltu valurautakatoksilla.

Ulkoiseen koristeluun lisättiin veistoksellisia koristeita ja koristeellisia syvennyksiä rakennettiin. Seinät peittyivät rustiikkiin, eivätkä ne olleet enää tasaisesti rapattuja kuten ennen. Sisäänkäynnin edessä oleva koroke oli varustettu rampilla vaunujen sisäänpääsyä varten.

Muuten, yleisin kysymys on: "Kuinka monta saraketta Bolshoi-teatterissa on?" Heidän lukumääränsä ei muuttunut jälleenrakennuksen jälkeenkään. Niitä oli vielä 8 kappaletta.

Elvytetty teatteri lopetti esitysten näyttämisen lavalla, mutta alkoi rajoittaa ohjelmistoaan vain baletti- ja oopperaesityksiin.

Vuosisadan lopulla rakennukseen ilmestyi huomattavia halkeamia. Perusteellinen tarkastus osoitti, että rakennus tarvitsi suuria korjauksia ja työtä perustusten vahvistamiseksi.

Vuodesta 1894 uuden vuosituhannen ensimmäisiin vuosiin saakka Bolshoissa tehtiin suurenmoinen jälleenrakennus: valaistus muuttui täysin sähköiseksi, lämmitys vaihdettiin höyryyn ja ilmanvaihtojärjestelmää parannettiin. Samaan aikaan ensimmäiset puhelimet ilmestyivät teatteriin.

Rakennuksen perustusta pystyttiin vahvistamaan vain Neuvostovallan vuosina 1921-1925. Valvoi I.I:n työtä. Rerberg on Kievskyn rautatieaseman ja Central Moscow Telegraphin arkkitehti.

Teatterin kunnostustyötä tehdään jatkuvasti. Meidän aikamme ei ollut poikkeus.

Kolmannen vuosituhannen alussa muutokset eivät koskeneet vain rakennuksen sisustusta ja ulkoa. Teatteri alkoi syventää. Uusi konserttitalo sijaitsee nykyisen Teatteritorin alle.

Piditkö materiaalista? Helppo sanoa kiitos! Olemme erittäin kiitollisia, jos jaat tämän artikkelin sosiaalisissa verkostoissa.

”1800-luvun lopulla, kun Bolshoi-teatterin kojuihin asennettiin tuolit, auditorion kapasiteetti alkoi olla 1740 istumapaikkaa. Tämä on juuri se numero, joka mainittiin vuonna 1895 ilmestyneessä Keisarillisten teatterien vuosikirjassa”, huomautti pääurakoitsijan virallinen edustaja, Summa Capital Investment Groupin PR-osaston johtaja Mihail Sidorov.

Neuvostoliiton aikana Bolshoi-teatteri ei ollut vain maan pääteatteri, vaan myös tärkeimpien poliittisten tapahtumien paikka. Täällä pidettiin koko Venäjän Neuvostoliiton kongressit, Koko Venäjän keskusjohtokomitean kokoukset, Kominternin kongressit ja Moskovan työväenedustajien neuvoston kokoukset. Juuri Bolshoi-teatterin rakennuksessa vuonna 1922 Neuvostoliiton ensimmäisessä liittokokouksessa julistettiin Neuvostoliiton muodostuminen. Puoluerivien laajuus vaati Bolshoi-salin rivien määrän lisäämistä. Aiemmat tuolit korvattiin muilla, kompakteilla ja kapeammilla. Tämän ansiosta salin kapasiteetiksi tuli 2185 paikkaa.

Bolshoi-teatterin jälleenrakennus- ja entisöintiprojektia kehitettäessä päätettiin palata historialliseen istumapaikkojen määrään. Asiantuntijat tutkivat istuinten sijoittelua laatikoissa käyttämällä arkistotietoja, mukaan lukien taiteilija Luigi Primazzin piirustukset, jotka toistivat Bolshoi-teatterin sisätilat valokuvaajan tarkkuudella kuuluisassa albumissaan "Grand Theater de Moscou...". "Tuolit ja nojatuolit muuttuvat mukavammiksi, myös sivukäytävien leveys kasvaa, mitä toki myyntikojuilla kävijät arvostavat", M. Sidorov korosti.

Bolshoi-teatterin kalusteet on luotu moderneista materiaaleista, jotka toistavat tarkalleen historiallisten sisustusesineiden ulkonäön. Esimerkiksi tuolien ja nojatuolien kankaan suunnittelu luotiin kokonaan uudelleen. Modernin kankaan kehityksen mallina olivat palaset 1800-luvun lopun historiallisista huonekaluverhoiluista Bolshoi-teatterin arkistoista sekä entisöijien sisätilojen tutkimisen yhteydessä löytämiä kankaanpalasia.

”Jouhia ja kookoslastuja käytettiin tuolien ja nojatuolien täyttämiseen 1800-luvulla. Tämä antoi pinnalle jäykkyyden, mutta sellaisilla huonekaluilla istuminen ei ollut kovin mukavaa. Nyt tuoleja ja nojatuoleja luotaessa käytettiin nykyaikaisia ​​täyteaineita. Ja paloturvallisuusvaatimusten täyttämiseksi kaikki Bolshoi-teatterin kankaat päällystettiin erityisellä kyllästetyllä materiaalilla, mikä teki materiaalista syttymättömän", sanoi M. Sidorov.

Yksi Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen päätehtävistä oli sen legendaarisen akustiikan palauttaminen. Auditorion sisustusta entisöivien käsityöläisten ja akustikoiden työ kietoutui tiiviisti yhteen. Kaikki entisöintityöt suunniteltiin huolellisesti yhdessä saksalaisen Müller BBM:n kanssa, joka on johtava teattereiden ja konserttisalien arkkitehtonisen akustiikan alalla. Tämän yrityksen asiantuntijat tekivät säännöllisesti akustisia mittauksia ja antoivat teknisiä suosituksia, joiden avulla korjaustyön etenemistä säädettiin.

Jo huonekalujen pitäisi asiantuntijoiden mukaan parantaa auditorion akustiikkaa. Siksi tuolien ja nojatuolien kankaiden koostumus ja kyllästys sekä verhojen ja arlekiinilaatikoiden kuviot sovitettiin lisäksi yhteen akustiikan kanssa.

Auditorion kapasiteettia voidaan lisätä. Konserttien aikana teatterilla on mahdollisuus nostaa orkesterikuopan taso auditorion tasolle ja asentaa siihen lisäistuimia katsojille.

”Ei olisi tarpeetonta muistuttaa, että Bolshoi-teatterin jälleenrakennuksen jälkeen vammaisten katsojien on helpompi osallistua esityksiin. Siten henkilöille, joilla on tuki- ja liikuntaelinten sairauksia, amfiteatterin ensimmäisellä rivillä on 26 paikkaa. Kojujen viimeisellä rivillä on kymmenen irrotettavaa istuinta, joten voit järjestää kuusi istuinta pyörätuolin käyttäjille. Näkövammaisten majoittamiseen on kaksikymmentä paikkaa kahdella ensimmäisellä kioskirivillä. Ohjelmia ja esitteitä on tarkoitus tulostaa käyttämällä erityistä pistekirjoitusfonttia. Kuulovammaisten majoittamiseksi amfiteatterin toiselle riville suunnitellaan 28 paikkaa. Eturivin istuinten selkänojaan suunnitellaan sijoittavan informaatiokilpi”, M. Sidorov painotti.