Boris Vasiliev baletti. "Ikoninen henkilö"

Koti / Aistit

Ivan Vasiliev vaihtaa ammattiaan. Ivan Vasiliev meni naimisiin. Ivan Vasiliev on valmis sanomaan ei Venäjän presidentille kotitekoisten kotlettien vuoksi... Tunnettu balettitanssija, Mihailovski- ja Bolshoi-teatterien tähti Ivan Vasiliev kertoi HELLO-lehden päätoimittajalle! Svetlana Bondartšuk äskettäisistä häistä Maria Vinogradovan kanssa, jotka pidettiin 6. kesäkuuta Moskovassa, uusi kierros hänen urallaan - toukokuussa Ivan debytoi koreografina esittämällä ensimmäisen esityksensä "Baletti nro 1" Barvikha Luxury Village -konsertissa sali - ja muisti myös mielenkiintoisia tarinoita balettimenneisyydestään.

Ivan Vasiliev ja Svetlana Bondarchuk haastattelussa "Vanil"-ravintolassa

Svetlana. Uskon, että jopa ne, jotka eivät ole niin tuttuja baletista eivätkä nähneet Ivan Vasiljevia lavalla, muistivat hänet Sotšin olympialaisten avajaisissa, siinä näytöksen osassa, jossa soitettiin Natasha Rostovan ensimmäisen pallon kohtaus. Komea nuori mies, jolla oli romanttiset kiharat upeassa husaaritunikassa, suoritti useita hyppyjä – uskomattomia lentohyppyjä, jotka olivat yksinkertaisesti henkeäsalpaavia.

Useammin kuin kerran satuin näkemään Ivan Vasiljevin dueton balerina Natalya Osipovan kanssa Bolshoin lavalla - se teki aina valtavan vaikutuksen. Ja kerran tapahtui, että olin episentrumissa ... En halua sanoa skandaalia, mutta Natasha ja Ivan todella järkyttivät meitä silloin. Kuvittele HEI! johtaa valokuvausta Mihailovski-teatterissa ja yhtäkkiä saamme tietää, että Natalia Osipova ja Ivan Vasiliev ovat allekirjoittaneet sopimuksen Mihailovski-teatterin kanssa. Uskomatonta: maan päälavan tähdet "paenivat" Pietariin. Eikä edes Mariinskille. Kirjaimellisesti puoli tuntia myöhemmin tieto levisi kaikkiin uutistoimistoihin, illalla siitä puhuttiin keskuskanavien uutisissa. Mutta me olimme ensimmäiset, jotka saivat tietää siitä!

Tänään onneksi mikään ei estä Ivania tanssimasta sekä Mikhailovsky-teatterissa että Bolshoissa (nyt hän on vieraileva tähti täällä - "vierastähti"). Hiljattain Ivan debytoi omalla koreografialla: Barvikha Luxury Villagessa hän esitteli ensimmäisen projektinsa - Ballet No. 1. Olen varma, että tämä ei ollut viimeinen esitys. Bolshoin tähdet osallistuivat esitykseen, mutta voin varmuudella sanoa, että sinä iltana tarkimmat katseet kohdistuivat balerina Maria Vinogradovaan. Monet tiesivät jo silloin, että he olivat kihloissa Ivan Vasiljevin kanssa. Ja nyt minulla on ilo ilmoittaa HELLOn lukijoille, että viime lauantaina Ivan ja Maria menivät naimisiin, mistä onnittelen heitä vilpittömästi.

Svetlana. Ivan, tapasimme sinut, jos en erehdy, noin seitsemän vuotta sitten. Se oli Chapurinin baarissa. Se oli todella hauskaa. Joimme jopa, muistan.

Ivan.(Nauraa.)

Svetlana. Tuolloin minulla ei ollut niin paljon ystäviä baletin maailmasta, ja se oli minulle löytö, että te balettiihmiset olette niin täysin maallisia, eikä mikään inhimillinen ole teille vierasta. Voit pitää hauskaa ja tanssia. Sinulla on mielestäni loistava huumorintaju, ja itse asiassa, mihin minä tämän johdan: haluaisin sinun toistavan sen HELLOn lukijoille! se hämmästyttävä olympialaisiin liittyvä tarina, jonka hän kerran kertoi minulle.

Ivan. Kyllä, se oli todella hauska tapaus. Tosiasia on, että tämän seremonian valmistelun aikana vietin puolitoista viikkoa Sotšissa. En saanut mennä Moskovaan edes yhdeksi päiväksi, vaikka olin innokas sinne kaikin voimin. On selvää, että avajaisten jälkeen ryntäsin ensimmäisenä hotellille, nappasin matkalaukkuni, nousin taksiin päästäkseni lentokentälle mahdollisimman pian ja sieltä Moskovaan. Koska Moskovassa Masha odotti minua jo kalkkuna- ja pippurikotlettien kanssa, joita hän keitti ja jopa lähetti minulle kuvia Viberin kautta. Ja niin minä ajoin autossa, ja yhtäkkiä - bam! - soitto: "Vanja, Vladimir Vladimirovich kokoaa kaikki huomenna. Sinun pitäisi olla paikalla." Sanon: "Ei, en voi, minulla on lentokone!" - "Mutta tämä on Vladimir Vladimirovich..." Ja sitten minä sanon: "No, ehkä hän voi tavata minut Moskovassa?" - Vanja, minulla on melko nolo kertoa tästä Putinille. No, se on noloa, joten oho! Ja suljin puhelun. Mennään pidemmälle. Kuluu kymmenen sekuntia, ja yhtäkkiä se alkaa: kaikki, jotka voivat soittaa minulle. Lopulta Masha soitti minulle: "Vanya, okei, kotletit odottavat, no, pysy jo." Yleensä pyysin kääntämään auton ympäri ja jäin toiseksi päiväksi.

Svetlana. Tämä tarkoittaa, että rakkaus on sinulle tärkeintä. Rakkaus kotitekoisiin kotleteihin. (Nauraa.)

Ivan. Kyllä, Masha vitsailee minusta: "Siksi rakastat minua - kotlettien takia."

Svetlana. Onko hän todella niin hyvä laittamaan ruokaa?

Ivan. Vaimoni valmistaa täydellisesti kaiken: perustattarista sienillä Tom Yam -keittoon. Yleensä hän hemmottelee minua kauheasti. Olen niin hemmoteltu hänen ansiostaan ja hirveän nirso. Tarvitsen vain herkullisinta. (Nauraa.)

Svetlana. Toissapäivänä sinä ja Masha menitte naimisiin, onnittelen sinua vielä kerran!

Ivan. Kiitos.

Svetlana. Mutta kuukautta aiemmin sinulle tapahtui toinen tärkeä tapahtuma: debytoit koreografina. Oliko se todella niin vanha unelma?

Ivan. Voimme sanoa, että se on lapsuuden unelma. Koska 12-vuotiaana teininä tiesin jo, että tulen ehdottomasti pelaamaan. Nyt minulla on sellainen vaihe urallani: tanssin paljon sitä, mitä aioin, ja nyt minun on mentävä eteenpäin. En halua vain tanssia, haluan luoda jotain uutta, mielenkiintoista. Tässä projektissa "Baletti nro 1" kokosin yhteen Bolshoin parhaat taiteilijat: Denis Savin, Kristina Kretova, Anna Okuneva, Alexander Smolyaninov ... Näin harjoituksissa, että he ovat todella intohimoisia prosessiin, että he haluavat he ovat avoimia kaikille ideoille. (Nauraa.)

Svetlana. Jos tämä oli vanha unelmasi, varmasti joku, joka työnsi sinut tähän päätökseen, auttoi sinua ottamaan askeleen?

Ivan. Masha, josta olen hänelle erittäin kiitollinen. Olen sellainen ihminen, minulla on aina joukko suunnitelmia päässäni. Voin olla loputtomasti sairas heidän kanssaan. Kävelen ympäri asuntoa kello kolmeen aamulla, keksin jotain, mietin sitä ja sanon: "Haluan, haluan, haluan." Ja jossain vaiheessa Masha vain sanoi minulle: "Haluatko? Tule!" Täällä, tiedätkö, minun piti kuulla nämä sanat rakkaalta ihmiseltä: "Tule." Tarvitsin tämän laukauksen "alkuvaiheessa", jotta voin juosta. Ja nyt juoksen, kunnes saavutan punaisen lipun korkealla vuorella.

Svetlana. Mashaa on varoitettava, jotta hän silti huolehtii sinusta. (Nauraa.)

Ivan. Nyt häntä itseään piinaa se, että joskus hyppään ylös keskellä yötä: minulla on inspiraatiota. Alan keksiä uutta koreografiaa, vaeltaa asunnossa, yhtäkkiä löydän itseni keittiöstä. En ymmärrä miten pääsin sinne... (nauraa.) Masha tulee keittiöön. Valo on pois päältä, seison pimeässä, jotenkin nykimässä... (Nauraa.) Hän näyttää: "Vanya..."

Svetlana. Saa sellaisen vaikutelman, Ivan, että et etsi helppoja tapoja. Sinulla on upea ura tanssijana, ja yhtäkkiä lähdet sinulle tuntemattoman polulle - koreografiaan. Kun tanssit Bolshoissa, menet yhtäkkiä Mihailovski-teatteriin.

Ivan. Olet oikeassa. Kun tunnen oloni liian mukavaksi, haluan muuttaa kaiken ja aloittaa alusta. Jätä Bolshoi, jossa pystyin tanssimaan Spartacusta, Don Quijotea ja niin edelleen vuosia, ja mene teatteriin, joka silloin ei kuulostanut niin paljolta kuin nyt, ja kasva siinä uudella tavalla.

Svetlana. Isäsi, sotilasmies, ei ilmeisestikään etsinyt helppoja tapoja, kun hän laittoi sinut balettiin. On myönnettävä, että se, että mies lähettää poikansa balettiin, on hieman epätavallista. Varsinkin jos hän itse ei ole yhteydessä tähän taiteeseen. Miten se tapahtui?

Ivan. Minusta oli vaikea olla luopumatta, koska itse asiassa neljävuotiaasta lähtien tanssin kansanmusiikkiyhtyeessä Dnepropetrovskissa, jonne muutimme Primorskyn alueelta, jossa synnyin. Ja sitten kun näin baletin ensimmäistä kertaa, sanoin, että haluan opiskella vain balettia.

Svetlana. Kuinka vanha olit?

Ivan. Seitsemän vuotta.

Svetlana. Miten ymmärsit, että tämä on sinun?

Ivan. En tiedä, tuntuu kuin jokin johtaisi minua elämän läpi. Ikään kuin jokin istuisi sisällä ja työntäisi minua oikeaan suuntaan. Ja mielestäni menin oikeaan suuntaan: teen sitä, mitä rakastan. En mene töihin kepin takia, vaan ilolla. Ellei sinun tarvitse nousta hänen luokseen seitsemältä aamulla. (Nauraa.)

Svetlana. Pidätkö siis nukkumisesta?

Ivan. Minulle tämä on välttämätön asia - saada tarpeeksi unta. Tykkään nukkua paljon. Kaikki teatterit kärsivät tästä. Mutta nykyisen baletin asemani ansiosta voin pyytää myöhäisiä harjoituksia.

Svetlana. Aloitteko heti erottua joukosta koreografisessa koulussa?

Ivan. Olen aina eronnut luonteeltani. Minulla on johtajan luonne: pyrin olemaan paras kaikessa, mitä teen. Mutta opettajani päinvastoin epäilivät. Kansantanssiyhtyeen opettaja sanoi: "No, missä hän menee balettiin? Katso, hänellä on lyhyet jalat, pienet, pulleat..." Aika on osoittanut, että hän oli väärässä.

Svetlana. Ehdottomasti. Pohjimmiltaan. Silti on olemassa tiettyjä fyysisiä standardeja. Osoittautuuko, että tuhoat stereotypiat?

Ivan. Standardit ovat kaikki suhteellisia. Jos vertaat minua nykypäivän jalkaisiin prinsseihin, niin kyllä, olen standardien ulkopuolella. Mutta jos katsot hieman laajemmalle tai vähän pidemmälle, menneisyyteen, niin ei. Vladimir Vasiliev ei ole pitkä, Rudolf Nurejevin jalat eivät olleet pisimmät.

Svetlana. Muistutat minua eniten Nurejevista.

Ivan. Kiitos. Tämä on suosikkitanssijani.

Svetlana. Mutta kun aloitit, kaikki luultavasti vertasivat sinua Vasiljeviin? Ehkä he jopa luulivat sinun olevan hänen sukulaisensa?

Ivan. Kyllä oli paljon kysymyksiä. Lisäksi isäni on Vladimir Viktorovich Vasilievin täydellinen kaima. Kerran sain puhelun jostain kilpailusta ja kysyin: "Ivan, voitko osallistua gaalakonserttiin?" Vastasin: "Valitettavasti en voi." - "Voiko isäsi tulla meille, istua tuomaristossa?" Vastasin: "Tietenkin hän voi. Mutta hän arvioi vain marssiaskeleen."

Svetlana. Sait, voisi sanoa, perinnön kautta Vasiljevin kruunupelin - Spartakin. Ovatko Spartakisi samanlaisia?

Ivan. Ei, olemme täysin erilaisia Spartakeja. Hän on se Spartacus, jota siihen aikaan tarvittiin: suurin ja jalo sankari.

Svetlana. Millaisia sankareita nyt tarvitaan?

Ivan. Minun Spartacukseni on mielestäni maanläheisempi, inhimillisempi. Kuten sanotaan, elintärkeää. Mutta tietysti Vladimir Viktorovich teki minuun aina valtavan vaikutuksen tässä pelissä. Sitä on mahdotonta toistaa. Yleensä on mahdotonta kopioida sellaisen mittakaavan taiteilijoita kuin Vasiliev, Lavrovsky, Vladimirov, Nuriev. Ja tähän pyrkivä on erehtynyt. Sinun on luotava omasi.

Svetlana. Mutta voin sanoa varmasti, mikä yhdistää sinut Vasiljeviin - selvä mieskarisma. Vaikka keskivertomiehen mielestä balettitanssija ei suoraan sanottuna ole kovin miespuolinen ammatti. No, onko olemassa tiettyjä stereotypioita? Ne ovat olemassa myös toimijoiden suhteen. Mutta sinulla ei ole sitä ollenkaan.

Ivan. Itse asiassa balettimaailmassa on paljon oikeita miehiä. (Nauraa.) Ja joskus nauramme itsellemme: minkä ammatin olemmekaan valinneet - maalaamme ripset, laitamme sukkahousut jalkaan. Rakastamme nauraa tälle kovasti. Koska on baletteja - niin sanottuja sinisiä klassikoita, kuten Giselle, La Sylphide, joissa kaikki draama sopii yksinkertaiseen kaavaan: rakastui - vannoi - meni naimisiin. Tai rakastui - vannoi - kaikki kuolivat. On vain ilo nyökkää sukkahousujen päällä. Vaikka se on samalla taidetta, se on satu. Ja olemme tämän tarinan sisällä.

Svetlana. Ivan, tanssitko nyt paljon Mashan kanssa?

Ivan. Kyllä, tanssimme monissa paikoissa: "Giselle", "Sylphide", "Spartacus" ja "Ivan the Terrible".

Svetlana. Kerro minulle, oletko omistaja? Kateellinen mies?

Ivan. Joo.

Svetlana. Entä jos vaimosi esimerkiksi tanssii toisen kumppanin kanssa?

Ivan. Tämä on täysin normaalia. Tämä on teatteria. Ja jos tanssin toisen kumppanin kanssa, minulla ei ole epäilystäkään siitä, etteikö Masha selviäisi siitä rauhallisesti. Tanssin kaikissa maailman teattereissa, eri kansallisuuksia olevien baleriinien kanssa. Tämä on vain ammattimme.

Svetlana. Mutta entä nämä läheiset kontaktit baletissa? Kaikki nämä tuet...

Ivan. No niin meidät on kasvatettu. Tanssimme duettotanssia jo lapsuudessa. Otamme tyttöjen jaloista kiinni nostamaan niitä. He eivät ota sitä ahdisteluna. (Nauraa.)

Svetlana. Selitä minulle: tuntuuko tältä tanssia rakastamasi naisen kanssa? Tämä on toisaalta luultavasti helpompaa, mutta toisaalta ...

Ivan. Vastuullisemmin. Tämä on kaksinkertainen stressi hermoille. En koskaan anna itselleni anteeksi, jos pudotan sielunkumppanini. (Nauraa) Vaikka, luojan kiitos, en ole vielä pudonnut ketään.

Svetlana. Tiedän, että olet yksi maailman parhaiten palkatuista balettitanssijista. Mutta nyt, kun sinulla on perhe, taloudellisten tarpeidesi pitäisi luultavasti kasvaa entisestään? Kuinka paljon rahapuoli ratkaisee sinulle?

Ivan. En ole koskaan perustunut rojaltien nollien määrään. Ja en aio tehdä tätä jatkossa. Minulle luovuus on etusijalla. Jos olen kiinnostunut työstä, ei ole väliä kuinka paljon saan siitä palkkaa. Erityisesti koreografiasta puhuttaessa minulle koreografina tärkeintä on luoda jotain uutta. Tämä on nyt tavoitteeni.

Svetlana. Haluatko lapsia?

Ivan. Kyllä erittäin.

Svetlana. Mutta entä Marian ura. Onko hän valmis?

Ivan. Varmasti. Kaikella on aikansa.

Svetlana. Onko sinulla häämatka?

Ivan. Valitettavasti meillä on vain kaksi viikkoa lomaa. Olemme menossa Dubaihin elokuussa.

Svetlana.Älä, se on kauhua. Siellä on tällä hetkellä erittäin kuuma.

Ivan. On myöhä, siinä se. Olemme jo menossa sinne. Koska vietimme viime loman Mauritiuksella ja siellä oli kylmä. Tänä kesänä päätin mennä paikkaan, jossa on sataprosenttisesti erittäin kuuma.

Svetlana Bondarchuk ja Ivan VasilievSvetlana. Ivan, haluan kysyä sinulta: mikä on sinulle tärkeintä elämässä? Mikä tulee ensin?

Ivan. Suosikkini. Asun periaatteessa perheessä. Jos minulla ei olisi perhettä, rakastettua naistani, äitiäni, veljeäni, isoäitiäni, en tiedä mitä tekisin... Eläisin itselleni? En ymmärrä tätä ollenkaan. En tee luovaa työtä itselleni enkä tanssi itselleni. Minulla on perhe, minulla on takaosa, minulla on minne palata, on niitä, joiden takia lähden maailman ääriin, nykien sukkahousuissa, hikoilen, sitten en nuku lentokoneessa. Kaikki on vain heitä varten.

Svetlana. Kiitos Ivan. Tiedätkö mitä ajattelin: kutsu minut jotenkin harjoituksiin?

Ivan. Ilomielin.

Svetlana. Kun laitat sen itse. Olen todella kiinnostunut siitä, miten tämä tapahtuu, suoraan sanottuna.

Ivan. Ilomielin. Vaikka näinä hetkinä näytänkin vähän hullulta. Mutta pidän siitä.

Faktaa Ivan Vasilievistä:

Tanssija Ivan Vasiliev syntyi Tavrichankan kylässä Primorskyn alueella sotilasperheessä. Vuonna 2006 hän valmistui Valko-Venäjän koreografisesta korkeakoulusta ja samana vuonna hänestä tuli Moskovan Bolshoi-teatterin solisti. Vuotta sisäänpääsyn jälkeen hänelle uskottiin jo päärooli Juri Grigorovichin baletissa "Spartacus".

Vuonna 2009 Ivan osallistui Kings of the Dance -ohjelmaan viiden muun maailman parhaan tanssijan kanssa. Vuonna 2012 hänestä tuli American Ballet Theaterin vieraileva solisti, ja vuotta aiemmin hän oli siirtynyt Bolshoi-teatterista Pietarin Mihailovski-ryhmään.

Nyt Ivan Vasiliev tanssii sekä Mikhailovsky-teatterissa että Bolshoissa vierailevana solistina. Tänä vuonna Bolshoissa hän esiintyi ensimmäisen kerran nimiroolissa baletissa Ivan the Terrible.

Ivan Vasiljevin ja balerina Natalya Osipovan duetto on ollut yksi balettimaailman äänekkäimmistä useiden vuosien ajan. Huolimatta siitä, että kohtalo erotti taiteilijat eri suuntiin, he jatkavat usein esiintymistä yhdessä.

Ivan Vasiliev ja Bolshoi-teatterin solisti Maria Vinogradova menivät naimisiin tämän vuoden 6. kesäkuuta. Kaksi ja puoli vuotta sitten he tanssivat yhdessä ensimmäistä kertaa baletissa "Spartacus" ja siitä lähtien he ovat tanssineet yhdessä niin: lavalla ja oikeassa elämässä.

Ivan Vasiljevin aikataulu on suunniteltu kuukausiksi eteenpäin, jo tänään voimme sanoa, missä hänet nähdään lavalla ensi kaudella. Tanssija osallistuu 26. syyskuuta Kremlin gaalaan "21. vuosisadan balettitähdet" Kremlin osavaltion palatsissa, joka on V. Vinokur -säätiön kulttuurin ja taiteen tukemiseksi vuosittain järjestämä tapahtuma. Ivan esittää katkelman baletista Scheherazade duetossa Maria Vinogradovan kanssa sekä oman koreografisen numeronsa Max Richterin musiikkiin, jonka hän esittää yhdessä Bolshoi-teatterin solistin Denis Savinin kanssa.

Taide on vaikea tie. Linjojen ulkoinen harmonia, hienostuneisuus ja eleganssi kätkevät itsessään kovaa työtä ei edes vuosiksi, vaan kokonaisiksi vuosikymmeniksi. Jos suuri koreografi Vasiliev osallistui tanssin tuotantoon, lopputuloksen laadusta ei ole epäilystäkään. Hän on tähti, jonka heijastuksia niin nuoret kuin arvokkaat taiteilijat pyrkivät koskettamaan. Mies-aika, mieslegenda - koreografi Vladimir Vasiliev. Hänen elämäkerta on täynnä jatkuvaa työtä, luovuutta ja rakkautta yhdelle ja ainoalle naiselle.

Sodan kynnyksellä

Huopatehtaan työntekijöiden perheeseen syntyi poika vuonna 1940, 18. huhtikuuta. Äiti toimi vastuullisessa myyntipäällikön virassa, ja isäni oli yksinkertainen kuljettaja. Vilpitön rakkaus, joka yhdisti heidän sydämensä, antoi heille lahjakkaan persoonallisuuden, jota koko maailma ihailee valtameren molemmin puolin.

Vaikeat, traagiset tapahtumat, jotka alkoivat 22. kesäkuuta 1941, jakoivat perheen. Vladimir Viktorovichin isä meni rintamalle, ja hänen äitinsä työskenteli tehtaallaan 3 vuorossa vuoden ikäisen poikansa ja työn välillä. Pelastuksena oli kuusi äitini vanhempaa sisarta - täti, jolle pikkupoikalla oli järkeä olla menettämättä järkiään tuona kauheana ja vaikeana aikana. Lämpimät intiimi kokoontumiset illalla kupin kuuman teen ääressä, kiireetön keskustelu toisen kakun valmistuksen parissa ja iloiset uudenvuodenjuhlat ovat parhaita muistoja lapsuudesta.

Temperoiva hahmo

Tulevaisuuden koreografi Vladimir Viktorovich Vasiliev selvisi sodan tuomista nälkäisistä vuosista. Tuho, talojen rauniot, kuolema ja vastustamaton elämänjano vielä muodostumattomassa persoonallisuudessa jättivät jäljen ikuisesti. Ihmisen polulla kokevat kokeet puhdistavat hänen sielunsa, ja ne, jotka putosivat lapsuudessa - muokkaavat hänet rehelliseen, jaloiseen ja anteliaaseen hyviin tekoihin.

Vuonna 1945 hänen isänsä palasi rintamalta, ja perhe alkoi elää täydessä voimissa. Jotkut erimielisyydet vanhempien elämänasennoissa (äiti kävi kirkossa ja isä oli ideologinen kommunisti) eivät estäneet paria olemasta onnellisia. Kun aikuiset herättivät maata tuhkasta, tuleva koreografi Vasiljev pelasi palloa, hyppäsi taitavasti katoille eikä ollut rohkeudeltaan ja pelottomuudeltaan huonompi kuin vanhemmat toverinsa, mikä ansaitsi koko tuomioistuimen kunnioituksen.

Ensimmäiset askeleet tanssiin

Tulevaisuudessa koreografia, lapsuudesta lähtien, ympäröi valtava määrä ystäviä. Ja nyt yksi monista ystävistä ja osa-aikainen naapuri kutsui hänet tanssiklubiin, joka sijaitsee Kirov-Pioneerien talossa. Ensi silmäyksellä herkkä opettaja Elena Romanovna Rosse havaitsi vaaleassa poikapojassa rakkauden tanssiin. Kahdeksanvuotias Vladimir Vasiliev oli luonnollinen koreografi. Hän soitti uutta materiaalia ensimmäistä kertaa. Hänen esimerkillään he oppivat liikkeet ja pitivät sitä parhaana opiskelijana.

Kun hän oli Bolshoi-teatterin lavalla kansantanssien sooloesityksellä, hän tajusi, että hänen kohtalonsa oli ehdottomasti itsestäänselvyys. Taltatut ja joustavat balerinat, upeat hypyt ja tuet valtasivat pojan ajatukset. Luonnollinen omistautuminen ja omistautuminen unelmaansa antoi hänelle mahdollisuuden päästä Bolshoi-teatterin koreografiseen kouluun vuonna 1949 ja vuotta myöhemmin saavuttamaan mestaruuden opiskelutovereiden keskuudessa.

Mestarin käsiala

Koreografi-oppilas Vladimir Vasiliev loi varhain oman ainutlaatuisen tyylinsä. Hänen opettajansa Mihail Markovich Gabovich pani merkille nuoren opiskelijan sisäisen tulen, joka heijastui hänen jokaisessa liikkeessään. Kevyet virtuoosihypyt, filigraanit linjat, voima, joka valloittaa ensimmäisistä liikkeistä, ilmaisu ja hillitön energia, joka täyttää koko lavatilan, jolla tuleva suuri koreografi Vasiliev esiintyi ... Näyttelijätaipumuksen ja uskomattoman karismansa ansiosta katsoja pystyi välittämään hänen tunteidensa ja ajatustensa koko kirjo sankareita.

Debyytti

Vuonna 1958 hänet otettiin Bolshoi-teatterin seurueeseen, jossa hän vakiinnutti itsensä välittömästi tunnusomaisten kuvien tanssijaksi. Tuleva koreografi Vladimir Vasiliev aloitti kirkkaiden, värikkäiden hahmojen esiintymisellä oopperoissa "Mermaid" ja "The Demon". Sooloosuus Walpurgis Nightissa tuli hänelle, ja Panin roolissa hän kiinnitti huomion tapaamiseen, joka vaikutti hänen koko tulevaan elämäänsä.

Suuresta balerinasta on tullut yksi tärkeimmistä luvuista hänen elämänsä kirjassa "Vasiliev - koreografi. Elämäkerta", kohtalon itsensä kirjoittama. Hänen pedagoginen lahjakkuutensa, ystävyytensä ja uskonsa nuoren miehen ammatilliseen tulevaisuuteen auttoivat muotoutumaan suuren ohjaajan, näyttämöohjaajan ja tanssijan persoonallisuutta. Yhteistyöstä Chopinianassa tuli korvaamaton kokemus ja avasi Vladimir Viktorovichin erinomaiseksi klassisten osien esittäjäksi.

Meteorinen nousu

Liityttyään Bolshoi-teatteriin Yu.N. Grigorovich, nuori tanssija, osallistui tuotantoonsa "Stone Flower", joka voitti paitsi koreografin, myös vaativimman kriitikon - katsojan - rakkauden. Tällaisen voiton jälkeen Vladimir Viktorovich oli mukana Bolshoi-teatterin koko monipuolisen ohjelmiston päärooleissa: Tuhkimo, Elämän sivut, Don Quijote, Paganini samannimisessä tuotannossa, Laurencia, Giselle, Romeo ja Julia.

Kohtalon kulta

Hän ei ollut vielä 25-vuotias, kun hän esiintyi lavalla "Tanssisarjan" sooloosuudessa (lavastettu Ivanushka RK Shchedrinin baletissa Pieni ryhäselkäinen hevonen (lavastus A.I. Radunsky, 1960), Orja Spartacus AI Khachaturyanissa () LV Yakobsonin tuotannot), Lukash GL Zhukovskyn "Metsälaulussa" (lavastivat OG Tarasova ja AA Lapauri) .Vaikea tehtävä - toisen menestyksen jälkeen todistaa, että olet paras, eikä tämä ole kykyjesi raja.

Sinnikkyys, joka auttoi lapsuudessa olemaan luovuttamatta isompien lasten edessä, usko itseensä, Ariadnen langan johtaminen kulissien takaisten preeriaiden läpi ja rakkaus tanssiin antoivat minulle mahdollisuuden todistaa taitoni yhä uudelleen teoin. Musiikillisen materiaalin tarkka ymmärrys, joustavan kehon jokaisen solun täydellinen hallinta, ruumiillistuneen kuvan orgaanisuus ilahdutti ja yllätti paitsi yleisön, myös balettitaiteen suuret metrit. Vasiliev Vladimir (koreografi) syöksyi helposti kiltti, vilpitön Ivanushka, intohimoinen Basil, julma tyranni, joka on täynnä vereä.

Yksin ja koko elämäksi

Kaunis ensimmäinen koskettava kiintymys täytti Vladimir Viktorovichin sydämen hänen opiskeluvuosinaan tanssikoulussa. Ekaterina Maksimova erottui erityisestä periaatteiden noudattamisesta, toisinaan itsepäisyydestä, mikä esti häntä aineenopetuksessa, mutta oli ratkaiseva tanssin hallitsemisessa. Tällaisen hauraan tytön sisältämä voima houkutteli ja samalla pelotti Vladimir Vasiljevia. Mutta Maximovan odottamaton sairaus toi heidät lähemmäksi toisiaan, ja syntyneet tunteet auttoivat voittamaan kauheat migreenit, jotka piinasivat tyttöä vuoden ajan.

Tälle ikään tyypilliset riidat erottivat nuoria kolmeksi kokonaiseksi vuodeksi. Kaikki käyttivät tämän ajan ammatilliseen kasvuunsa, ja molemmat onnistuivat kutsumaan töihin Bolshoi-teatteriin ilman tukea.

Yksi rakkaustarina

Vladimir Viktorovich Vasiliev on koreografi, jonka henkilökohtainen elämä on aina liittynyt yhteen naiseen. Kolmen vuoden erolla - ja kohtalo antoi heille tapaamisen yhteisten tuttavien kanssa, jonka jälkeen pari ei eronnut. Kesällä 1961 nuoret laillistivat suhteensa, ja häämatka pidettiin planeetan romanttisimmassa kaupungissa - Pariisissa.

Tämä on ainutlaatuinen tapaus, koska Neuvostoliitossa puolisot eivät saaneet mennä ulkomaille yhdessä. Siellä esitettiin kuva, jossa mystisen sattuman seurauksena Maksimova ja Vasiliev näyttelivät rakastajia. "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" antoi tuoreen avioliiton nauttia Ranskan huumaavasta ilmasta jopa virkamiesten tiiviissä valvonnassa.

Elämä kiemurtelee

Suuri Vladimir Vasiliev on koreografi, jonka perhe ja työ kietoutuivat tiiviisti hänen elämässään. Rakas nainen, korvaamaton muusa, upea kumppani oli aina paikalla, hän ymmärsi kaikki niin vaikean taiteen hienovaraisuudet ja näkökohdat.

Vuonna 1971 pariskunta joutui auto-onnettomuuteen. Yhtäkkiä radalle karkasi hirvi, eikä suurella nopeudella kilpaileva ulkomaalainen auto ihmeen kaupalla muuttunut puristetuksi tölkkiksi. Ekaterina Maksimova sai vakavan terveysongelman, toinen terveysongelma ilmeni harjoituksissa, viisi vuotta tieonnettomuuden jälkeen. Vamma oli niin vakava, että balerina saattoi jäädä pyörätuoliin. Vladimir Vasiliev oli valmis siirtämään vuoria, ja hän kääntyi saatuaan hoitoa vaimolleen Kremlin sairaalassa, jossa tämä toipui nopeasti ja pystyi taas tanssimaan.

Valitettavasti perhe koostui aina kahdesta ihmisestä, eikä lasten nauru koskaan käynyt heidän kotonaan. Mutta lahjakkaat opettajat panivat sydämensä moniin oppilaitaan, joille heistä tuli luovia vanhempia.

Maailmanlaajuinen tunnustus

Hämmästyttävä plastisuus ja näyttelijäkyky arvostettiin suuresti ulkomailla, missä he aina tervehtivät venäläisen baletin helmiä suosionosoituksella. Vladimir Vasiliev teki aktiivisesti yhteistyötä monien erinomaisten koreografien kanssa. Maurice Bejart, Roland Petit, Lorca Massine kutsuivat hänet näyttelemään tuotantonsa päärooleja. Yleisön rakkaus ei tuntenut rajoja - ranskalaiset jumaloivat venäläistä legendaa, argentiinalaiset julistivat heidät kansallisiksi sankariksi, ja Yhdysvalloissa Vasilievista tuli vaikeasta poliittisesta tilanteesta huolimatta yhden kaupungin kunniakansalainen. Vieraanvaraiseen Italiaan on muodostunut erityinen suhde. Roomalainen ooppera, La Scala, San Carlo isännöi useaan otteeseen koreografia näyttämöllään, jossa yleisö nautti hänen virtuoosista esityksestään ja täydellisestä plastisuudestaan.

Luovat haut

Kuohuva energia ei mahtunut esittäjän, edes niin loistavan, kehykseen. Balettimestari Vasiliev esitti ensimmäisen teoksensa vuonna 1971, se oli baletti Ikarus. Tekijä ei ollut kiinnostunut tarinasta, genrestä, häntä houkutteli kuvan kehittäminen musiikin kautta, tanssin välittämä monipuolisuus. Mestari ilmensi asenteensa maailmaan "Biografian fragmentit", "Nostalgia", "Jutsenlampi" ja monissa muissa teoksissa.

Näyttelijäkykyjä on vangittu sellaisissa elokuvissa kuin "Fouett", "Gigalo ja Gigolette". Vasiliev teki valtavan määrän työtä ohjaajana ja ohjaajana elokuvissa Anyuta, House by the Road, Pahan evankeliumi, Prinsessa ja puunhakkaaja, Juno ja Avos. Teosten monipuolisuuden paljastaa jälleen kerran monipuolinen koreografi Vasiliev, katsomatta taaksepäin, avautuu rakkaalle katsojalleen.

Valmistuttuaan GITIS:stä vuonna 1982 hän aloitti opettamisen koreografina, ja muutamaa vuotta myöhemmin hänestä tuli professori ja hän johti koreografian laitosta. 90-luvun puolivälissä hänet nimitettiin kotimaisen Bolshoi-teatterin taiteellisena johtajana. Tällä taiteen kriisikaudella V.V. Vasiliev onnistuu paitsi pelastamaan, myös elvyttämään Melpomenen temppelin kiinnittäen katsojan huomion television, Internetin ja painettujen julkaisujen kautta. Järjestämällä hyväntekeväisyystilaisuuksia ja konsertteja suuri koreografi on lisännyt Bolshoi-teatterin entistä loistoa.

Uuden vuosisadan alusta lähtien kansantaiteilija, useiden palkintojen voittaja on työskennellyt aktiivisesti ympäri maailmaa, pitäen mestarikursseja, lavastettuja ja osallistunut hyväntekeväisyyskonsertteihin. Intohimo kirjallisuuteen kaadetaan paperille runokokoelmalla. Maalauksen innoittamana Viktor Vladimirovich maalaa kotimaisemiaan, jotka ovat menestyksekkäästi esillä.

Vuonna 2009 kuuluisan koreografin päähenkilö kuoli - Ekaterina Maksimova, joka puoli vuosisataa jakoi onnistumiset ja epäonnistumiset, kaikki ilot ja surut, oli hänen inspiraationsa ja samanmielinen henkilö. Vahvalle, energiselle Vasilieville, jota ympäröi ystävien ja opiskelijoiden rakkaus, tämä on korvaamaton menetys, mutta niin täydellisen jumalallisen työn hengen voima saa hänet heräämään joka päivä ja luomaan uusia mestariteoksia, jotka saavat ihmiset tuntemaan, ymmärtämään. häntä ympäröivän maailman harmonia.

Viktor Vasiliev on koreografi, jonka valokuvat ovat aina sydämellisiä. Kauniiden, viisaiden silmien ilme kätkee itsessään koko tunteiden universumin, jonka niin lahjakas suurmies jakaa rakkaan katsojansa kanssa.

Syntynyt 18. huhtikuuta 1940 Moskovassa. Isä - Viktor Ivanovich Vasiliev (1912-1963), työskenteli kuljettajana teknisessä huopatehtaassa. Äiti - Tatyana Yakovlevna Kuzmicheva (s. 1920), työskenteli myyntiosaston päällikkönä samassa tehtaassa, nyt hän on eläkkeellä. Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maximova, erinomainen balerina, opettaja, Neuvostoliiton ja Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtionpalkintojen saaja.

Vuonna 1947 nuori Volodya Vasiliev sattui osallistumaan Kirovin pioneeritalon koreografisen piirin tunneille. Opettaja Elena Romanovna Rosse huomasi heti pojan erityisen lahjakkuuden ja kutsui hänet opiskelemaan vanhempaan ryhmään. Seuraavana vuonna hän opiskeli kaupungin Pioneerien palatsissa, jonka koreografisen kokoonpanon kanssa hän esiintyi vuonna 1948 ensimmäisen kerran Bolshoi-teatterin lavalla konsertissa - se oli venäläisiä ja ukrainalaisia tansseja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E.A. Lapchinskaya. Vuonna 1958 hän valmistui koulusta M.M. Gabovich, kuuluisa Bolshoi-teatterin ensi-ilta. Mihail Markovichin ammattimainen näkemys osoitti tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev ei tanssi vain koko kehollaan, vaan jokaisella solullaan, sykkivällä rytmillä, tanssivalla tulella ja räjähdysvoimalla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisuyhdistelmällä, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttua. Valmistuneiden raportointikonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä muunnelmia ja pas de deux'ta, vaan myös loi kuvan 60-vuotiaasta mustasukkaisesta Giottosta baletissa Francesca da Rimini, joka oli täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neron syntymässä!"

26. elokuuta 1958 Vladimir Vasiliev hyväksyttiin Bolshoi-balettiryhmään. Yliopistosta hän valmistui demi-hahmotanssijaksi eikä edes ajatellut tanssia klassikoita. Ja alun perin teatterissa hänellä oli todella tunnusomaisia rooleja: mustalaistanssi oopperassa "Mermaid", lezginka oopperassa "Demoni", Pan koreografisessa kohtauksessa "Walpurgis Night" - ensimmäinen suuri soolorooli. Nuoressa tanssijassa oli kuitenkin jotain, mikä kiinnitti häneen suuren Galina Ulanovan huomion, ja hän kutsui hänet kumppanikseen klassiseen balettiin Chopiniana. Galina Sergeevnasta tulee Vasilievin ystävä, opettaja ja ohjaaja monien vuosien ajan, ja sillä on valtava vaikutus taiteilijan ammatilliseen ja henkiseen muodostumiseen.

Myös koreografi Juri Nikolajevitš Grigorovich, joka oli juuri tullut teatteriin, uskoi hänen lahjakkuuteensa. Hän tarjosi

18-vuotiaalle koulusta valmistuneelle, keskeinen rooli baletin S.S. Prokofjevin "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti välittömästi yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muita modernin ja klassisen ohjelmiston pääosia seurasivat: Prince (Cinderella, 1959), Andrei (Pages of Life, 1961), Basil (Don Quijote, 1962), Paganini (Paganini, 1962), Frondoso (Laurencia, 1963), Albert ("Giselle", 1964), Romeo ("Romeo ja Julia", 1973).

Koreografit eivät vain tarjonneet Vasilieville päärooleja, vaan myös lavastivat ne erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä Tanssisarjan sooloosuudessa (lavastaja A.A. Varlamov, 1959), Ivanushkan osan R.K. Shchedrinin baletissa Pieni kyhäselkäinen hevonen (lavastus A.I. Radunsky, 1960), Rab Spartakissa "AI Khachaturyan ( lavastettu LV Yakobson, 1960, 1962), Lukash elokuvassa Forest Song, GL Zhukovsky (lavastivat OG Tarasova ja AA Lapauri, 1961), solisti elokuvassa "Luokkakonsertti" (lavastus AM Messerer, 1963), Petruška baletissa kirjoittaja IF Stravinskyn "Petrushka" (lavastettu K.F. Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr elokuvassa "Shurale", F.Z. Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteen hänen kyvyistään taiteilijana ja tanssijana todistaen, että hän todella on "poikkeus sääntöön", henkilö, joka pystyy ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassisen baletin Prinssin että kuuma espanjalainen Basil ja venäläinen Ivanushka, ja hullun rakastunut itämainen nuoriso, ja voimakas kansanjohtaja ja verinen despootti tsaari. Kriitikot ja hänen taidekollegansa ovat toistuvasti puhuneet tästä. Legendaarinen M. Liepa, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: "Vasiliev on loistava poikkeus sääntöön! Hänellä on ilmiömäinen lahjakkuus tekniikassa ja näyttelemisessä, tanssilauseen hallussa ja musikaalissa ja muuntumiskyvyssä jne. Ja tässä on mitä F.V. Lopukhov, venäläisen baletin patriarkka: "Monimuotoisuudessa häntä ei voi verrata keneenkään ... Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluatte, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasiljevin kaikista koskaan näkemistään tanssijoista ja kutsui häntä "todelliseksi tanssineroksi". Jo vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasilieville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan baletissa S. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N:n luovuuden parhaan ajanjakson esitykset. Grigorovich yhdistetään myös Vladimir Vasiljevin nimeen, joka oli ensimmäinen esiintyjä keskeisissä osissa tuotantoissaan: Pähkinänsärkijä (1966), Sininen lintu (1963) ja Prinssi Desiree (1973) P.I. Tšaikovskin Pähkinänsärkijä ja Prinsessa; kuuluisa Spartacus A.I.:n samannimisessä baletissa. Hatšaturjan (1968; tästä roolista Vasiliev sai Lenin-palkinnon ja Leninin komsomolipalkinnon), Ivan Julma samannimisessä baletissa S.S.:n musiikkiin. Prokofjev (1975, toinen ensi-ilta), Sergei A.Yan "Angarassa". Eshpaya (1976; valtion palkinto). V. Vasiljevin ja Y. Grigorovitšin välillä syntyi kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asennoissa, joka kasvoi konfliktiksi, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muutkin johtavat solistit, pakotettiin. lähteä Bolshoi-teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja suurella menestyksellä ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin erinomaisia hahmoja. : Maurice Bejart esitti versionsa IF:n baletista Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin konserteissa Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletistaan Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esitetty) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev esitti Professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa Sininen enkeli M. Constantin (Marseillen baletti) musiikkiin. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensiesitys Lorca Massinen tuotannossa Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin (Arena di Verona) sekä Leonid Massinin yhden teoksen pääosien ensiesitys. IF:n näytelmäbaletit Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) ja Parisian Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uudistuksessa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti esitti näytelmän Nijinsky, jossa Vasiliev oli nimiroolissa (San Carlo Theater). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen baletit) herättivät aina erityistä yleisön asennetta - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään Argentiinassa hänen Argentiinan musiikkiin sovelletun lavastusnsa ensi-iltansa jälkeen. säveltäjät "Fragments of a Biography", hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kunniakansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi jne.

Jekaterina Maksimovan, Vladimir Vasiljevin, jota hän aina kutsui museokseen, jatkuvan kumppanin lisäksi tanssivat kuuluisat baleriinit kuten Galina Ulanova, Maya Plisetskaya, Olga Lepeshinskaya, Raisa Struchkova, Marina Kondratyeva, Nina Timofejeva, Natalia Bessmertnova, Irina Kolpakova hänelle Semenyaka, Alicia Alonso ja Josefina Mendes (Kuuba), Dominique Calfuni ja Noel Pontois (Ranska), Liliana Cozy ja Carla Fracci (Italia), Rita Pulward (Belgia), Zsuzsa Kuhn (Unkari) jne.

Tanssijan uskomaton virtuositeetti, plastinen ilmaisukyky, poikkeuksellinen musikaalisuus, dramaattinen lahjakkuus, ajatuksen syvyys ja valtava emotionaalinen vaikutusvoima ovat paljastaneet uudenlaisen modernin balettitanssijan, jolle ei ole teknisiä vaikeuksia, ei rajoituksia rooliin tai juoneeseen. Vasiljevin ilmoittamat esitystaidon standardit ovat suurelta osin saavuttamattomissa toistaiseksi - esimerkiksi kansainvälisen balettikilpailun Grand Prix -palkintoa, jonka hän voitti vuonna 1964, ei koskaan myönnetty kenellekään muulle myöhemmissä kilpailuissa. Fjodor Vasilievich Lopukhov kirjoitti: "... Kun sanon sanan" Jumala "suhteessa Vasiljeviin... tarkoitan ihmettä taiteessa, täydellisyyttä." Vasiljevia pidetään oikeutetusti miestanssin muuntajana, uudistajana, johon hänen korkeimmat saavutuksensa liittyvät. On luonnollista, että 1900-luvun lopussa maailman johtavien asiantuntijoiden tekemän tutkimuksen mukaan Vladimir Vasiliev tunnustettiin "1900-luvun tanssijaksi".

Esittävien taiteidensa huipulla Vasiliev kokee luovan potentiaalinsa täydellisemmän toteuttamisen tarpeen ja kääntyy koreografian pariin. Hänen balettimestarin debyyttinsä oli S.M.:n baletti Icarus. Slonimsky Kremlin kongressipalatsin lavalla (1971 - 1. painos; 1976 - 2.). Jo ensimmäisessä teoksessa ilmenevät Vasiljevin koreografisen käsialan erityispiirteet - poikkeuksellinen musikaalisuus ja kyky paljastaa ihmisen tunteiden hienovaraisimmatkin vivahteet muovissa. Rajoittamatta vain yhteen genreen hän järjesti tulevaisuudessa kamaribaletti-iltoja, joissa kaiken määrää musiikki ja tunteiden kehittyminen, eikä tietty juoni: "Nämä lumoavat äänet ..." (musiikkiin WA Mozart, G. Torelli, A. Corelli ja JF Rameau, Bolshoi Theatre, 1978; kuvattu televisiossa vuonna 1981), "I Want to Dance" ("Nostalgia") venäläisten säveltäjien pianomusiikkiin ja "Fragments of a Biography" ” argentiinalaisten säveltäjien musiikkiin (Concert Hall "Russia", 1983; kuvattiin televisiossa 1985); ilmentää kirjallisia teoksia lavalla: "Macbeth" (K.V. Molchanov, valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, 1980; vuonna 1984 esityksestä tehtiin televisiotallenne); "Anyuta" (perustuu A.P. Tšehovin tarinaan "Anna on the neck" V.A.Gavrilinin musiikkiin; Theater San Carlo, Bolshoi Theater, 1986), "Romeo ja Julia" (KS Stanislavskyn ja VI Nemirovich-Danchenkon mukaan nimetty S.S. Theatre , 1990, Liettuan ooppera, 1993, Latvian ooppera, 1999), Cinderella (S. Prokofjev, Kremlin balettiteatteri, 1991), Balda (perustuu A. S. Pushkinin satuun S. S. Prokofjevin musiikkiin, Bolshoi Theater, 1999); tarjoaa näkemyksensä klassisista baleteista: Don Quijote (Amerikkalainen balettiteatteri, 1991; Kremlin baletti, 1994, Liettuan ooppera, 1995), Joutsenjärvi (Bolshoi-teatteri, 1996), Giselle (Rooman ooppera, 1994; Bolshoi Theater, 1997), Pagani (Teatro San Carlo, 1988, Bolshoi Theater, 1995, Teatro Argentino, 2002).

Eri aikoina hän esittää konserttinumeroita ja koreografisia miniatyyrejä: "Two", "Classical pas de deux", "Venäjä", "Kaksi saksalaista tanssia" ja "Kuusi saksalaista tanssia", "Aria", "Menuetti", "Valssi". ," Caruso "," Jester "," Petrushka "," Elegia "," Alkusoitto juutalaisteemoista "," Syncopa " jne.; suuria koreografisia sävellyksiä P.I.:n kuudennen sinfonian musiikkiin. Tšaikovski ja M.I.:n "Ruslan ja Ljudmila" oopperan alkusoitto Glinka. Teoksessaan Vasiliev pitää tärkeimpänä halua välittää katsojalle, mitä hän tuntee musiikissa, tehdä tanssista konkreettista, saavuttaa ajatuksen ja tunteen fuusio, joka voi emotionaalisesti vangita, vangita katsojan. Vasiljevin esitykset ovat ottaneet yleisön innostuneesti vastaan, varsinkin ne, joissa hän ja Ekaterina Maksimova esittävät keskeisiä osia - Ikarus ja Eola, Macbeth, Lumoavien äänien solisti, Anyuta ja Pjotr Leontyevich, Tuhkimo ja Äitipuoli, Nostalgian sankarit ja yhden elämäkerran katkelmat. . Tällä hetkellä Vladimir Vasilievin esittämiä baletteja ei näytetä vain Bolshoi-teatterin lavalla, vaan myös 19 muussa teatterissa Venäjällä ja maailmassa.

Vasiljevin luovat kiinnostuksen kohteet ulottuvat myös muille taiteen alueille - hän näytteli dramaattisena näyttelijänä elokuvissa Gigolo ja Gigolette (Sid, 1980), Fouette (Andrey Novikov, Mestari, 1986), elokuva-oratoriossa The Gospel for the. Evil One (keskeiset roolit, 1992); Täällä, kuten alkuperäisissä tv-baleteissa Anyuta (Petr Leontievich, 1982) ja House by the Road (Andrei, 1983), hän ei toimi vain esiintyjänä, vaan myös koreografina ja ohjaajana. Vasiliev esittää oopperoita: ooppera-baletin "Takhir ja Zukhra" T.D. Jalilova (A. Navoin mukaan nimetty teatteri, Taškent, 1977), requiem ”Oi, Mozart! Mozart ... "musiikkiin V.A. Mozart, A. Salieri, N.A. Rimski-Korsakov (Novaja-oopperateatteri, Moskova, 1995), G. Verdin La Traviata (Bolshoi-teatteri, 1996) ja koreografiset kohtaukset oopperoissa G. Verdin Aida (Rooman ooppera, 1993, Arena di Verona, 2002) ja " Khovanshchina" kansanedustaja Mussorgski (valtion akateeminen Bolshoi-teatteri, 1995).

Mielenkiintoisia kokeiluja ovat hänen työnsä dramaattisella näyttämöllä: koreografia satukomediasta "Prinsessa ja puunhakkaaja" Sovremennik-teatterissa (1969) ja rock-ooppera "Juno" ja "Avos" "Lenkom-teatterissa (1981). ), ohjaus ja koreografia musiikillisesti dramaattisia sävellyksiä "Tarina papista ja hänen työläistään Baldasta" (Tšaikovski-konserttitalo, 1989), "Taiteilija lukee Raamattua" (Pushkin Museum of Fine Arts, 1994).

Myös Vasiljevin opetustoiminta kiinnostaa. Vuonna 1982 hän valmistui GITIS:n koreografisesta tiedekunnasta balettimestarin ja näyttelijän tutkinnon ja aloitti samasta vuodesta opettamisen siellä. Vuodesta 1985 vuoteen 1995 Vasiliev johti GITIS:n (RATI) koreografiaosastoa. Vuonna 1989 hänelle myönnettiin professorin arvonimi.

Vuonna 1995 Venäjän federaation presidentin asetuksella V.V. Vasiliev nimitettiin Bolshoi-teatterin taiteelliseksi johtajaksi. Vasiliev onnistui tuomaan teatterin pois vakavasta kriisitilasta, jossa se oli noina vuosina. Nykyaikainen sopimusjärjestelmä hyväksyttiin; hyötyesitysten perinteet elvytettiin: corps de baletti, kuoro ja orkesteri; teatterin oma videostudio perustettiin ja Kultura-TV-kanavalla julkaistiin pysyvä ohjelmasykli; lehdistöpalvelu luotiin ja Bolshoi-teatterin virallinen verkkosivusto avattiin Internetiin; laajennettu julkaisutoiminta (mukaan lukien "Bolshoi Theater" -lehden kausijulkaisun ilmestyminen); teatterin jälleenrakennuksen valmistelut on aloitettu mm. sen haaran rakentaminen; järjesti Brasilian Bolshoi-teatterin klassisen tanssin koulun; pidettiin monia hyväntekeväisyystapahtumia, samoin kuin konserttiiltoja ja -gaaloja, joissa Vasiliev oli monissa tapauksissa itse ohjannut (Moskovan 850-vuotisjuhlille omistettu konsertti Kremlissä, ainutlaatuinen uudenvuoden juhla Bolshoi 2000:ssa) ja paljon muuta. . Teatteri isännöi joka vuosi ensi-iltaa, mikä auttoi yhdistämään ryhmän luovan potentiaalin, mukaan lukien merkittävien ulkomaisten mestareiden osallistuminen: Peter Ustinov, Pierre Lacotte, John Taras, Susan Farrell, Hubert de Givenchy jne. teatteri. Sanomalehdet kirjoittivat: "Bolshoin voittoisa paluu" (Daily Gerald), "Suuri Bolshoi taas" (Financial Times).

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin virastaan "sen lakkauttamisen yhteydessä".

Tällä hetkellä Vladimir Vasiliev tekee aktiivisesti yhteistyötä monien maan ja maailman teattereiden kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettitanssijien kilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Vuoden 2000 lopulla Rooman ooppera isännöi P.I.:sta kertovan Pitkän matkan jouluyöksi ensi-illan. Tšaikovski (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev näytteli pääroolia, ja vuonna 2001 - Vasiljevin tuotantojen Don Quijote Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Tuhkimo Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - lavastus baletista Romeo ja Julia Rio de Janeiron kaupunginteatterissa.

Galina Ulanovan säätiön johtajana Vasiliev johtaa ja johtaa vuosittaisia gaalakonsertteja "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaja Opera, 2003, Bolshoi Theatre, 2004 ja 2005).

Vasiliev näytteli balettien elokuvasovituksissa: Tarina pienestä ryhähköhevosesta (Ivanushka, 1961), Luutnantti Kizhe (Pavel I, 1969), Spartacus (1976); Haluan tanssia ja Fragmentteja elämäkerrasta (1985); alkuperäiset televisiobaletit: "Trapeze" (Harlequin, 1970), "Anyuta" (Petr Leontievich, 1982), "House on the Road" (Andrey, 1984); konserttielokuvat ja dokumentit: "Tie Bolshoi-balettiin" (1960), "Neuvostoliitto avoimella sydämellä" (1961); "Moskova muistiinpanoissa" (1969), "Koreografiset romaanit" (1973), "Klassiset duetot" (1976), "Nykykoreografian sivut" (1982), "Grand Pas on a White Night" (1987), "Kunnia Bolshoi Ballet" (1995) ja muut.

Seuraavat elokuvat on omistettu V. Vasiljevin teokselle: "Duetti" (1973), "Katya ja Volodya" (Neuvostoliitto – Ranska, 1989), "Ja, kuten aina, jotain sanomatonta ..." (1990), "Reflections" (2000); valokuva-albumit: R. Lazzarini. Maximova & Vasiliev Bolshoissa (Lontoo: Dance Books, 1995), E.V. Fetisova "Ekaterina Maksimova. Vladimir Vasiliev "(Moskova: Terra, 1999), Pedro Simon" Alicia Alonso. Vladimir Vasiljev. Giselle ”(Toimitus Arte Y Literatura, Ciudad de la Habana, 1981); monografia B.A. Lvova-Anokhina "Vladimir Vasiliev" (Moskova: Tsentrpoligraf, 1998); tietosanakirja, jonka on koonnut E.V. Fetisova "Vladimir Vasiliev: Luovan persoonallisuuden tietosanakirja" (Moskova: Teatralis, 2000), V. Golovitser, valokuva-albumi "Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev (Moskova-New York, Baletti, 2001).

V.V. Vasiliev - Venäjän kansantaiteilija, Neuvostoliiton kansantaiteilija, RSFSR:n kansantaiteilija; Lenin-palkinnon (1970), Neuvostoliiton valtionpalkinnon (1977), RSFSR:n valtionpalkinnon (1984), Venäjän valtionpalkinnon (1991), Leninin komsomol-palkinnon (1968), S.P. Diaghilev (1990), Moskovan kaupungintalon palkinto (1997), Crystal Turandot -teatteripalkinto vuonna 1991 (yhdessä E. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - kunniasta ja arvokkuudesta.

V.V. Vasiliev sai Leninin ritarikunnan (1976), Työn Punaisen Lipun ritarikunnan (1986), Kansojen ystävyyden (1981), "Palveluista isänmaalle" IV asteen (2000), Pyhän Konstantinus Suuren (1998) ), Moskovan siunattu prinssi Daniel (1999), Ranskan ansiomerkki (1999), Brasilian Rio Brancon ritarikunta (2004).

V.V. Vasiliev voitti ensimmäisen palkinnon ja kultamitalin VII kansainvälisellä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla Wienissä (1959), Grand Prix'n ja kultamitalin 1. kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa (1964), Intervision-palkinnon (TV-baletista Anyuta) ) kansainvälisellä televisioelokuvafestivaaleilla "Zlata Praga" (1982), pääpalkinto musiikkielokuvien kilpailussa (TV-baletti "Anyuta") X All-Union Festival of Television Films -festivaaleilla (Alma-Ata, 1983), Intervision-palkinto ja parhaan miesroolin palkinto (televisiobaletti "House by the Road") kansainvälisellä Zlata Praga -elokuvafestivaaleilla (Praha, 1985), palkinto kauden parhaasta esityksestä - baletti Anyuta San Carlossa Teatteri (Napoli, 1986), palkinto parhaasta Chekhov-esityksestä Tšehov-festivaaleilla (Taganrog, 1986).

V.V. Vasiliev sai lukuisia kansainvälisiä palkintoja ja kunniamitaleita. Niistä: V. Nijinsky -palkinto - "Maailman paras tanssija" (1964, Pariisin tanssiakatemia), Komsomolin Varnan kaupunginkomitean erikoispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria), M. Petipa -palkinto " Maailman paras duetto” (yhdessä E S. Maximovan kanssa, 1972, Pariisin tanssiakatemia), Rooman kunnan palkinto "Europe-1972" (Italia), Argentiinan taideakatemian mitali (1983), palkinto Simba-akatemia (1984, Italia); Palkinto "Yhdessä rauhan puolesta" (1989, Italia), J. Tani -palkinto - "Paras koreografi" ja "Paras duetto" (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1989, Italia), Unescon palkinto ja P. Picasso -mitali ( 1990, 2000), Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia), Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi), Prinsessa Dona Francescan ansiomitali (2000, Brasilia), Koreografian huippupalkinto (USA) , 2003, Italia 2005), palkinto "Elämästä tanssissa" (Italia, 2001).

V.V. Vasiliev on Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, Kansainvälisen luovuuden akatemian ja Venäjän taiteen akatemian täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, Venäjän kansainvälisen tanssin keskuksen toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja. Unescon neuvosto.

Vasiliev omistaa vapaa-aikansa pääasiassa maalaamiseen - hänen vakavimpiin ja pitkäaikaisimpiin harrastuksiinsa (hänen teoksistaan pidettiin kuusi henkilökohtaista näyttelyä). Hänen erityisen suosikkitaiteilijoitaan ovat Van Gogh, Monet, Rembrandt, Bosch, Durer, Serov, Levitan, Korovin, Vrubel, Fonvizin, Zverev, Maslov. Vasiljevin kankaiden pääteema on maisemat, joissa hän yrittää välittää Venäjän luonnon kauneutta. Hän kirjoittaa pääsääntöisesti dachassaan Snegirissä tai Ryzhevkan kylässä Kostroman alueella, missä hän aina viettää lomansa. Elämänsä eri aikoina hän piti erilaisista urheilulajeista: hän pelasi jalkapalloa, lentopalloa, aitaa, nyrkkeili, harjoitti sukellusta, uintia. Tällä hetkellä hän suosii tennistä. Hän lukee paljon - muistelmia, historiallista kirjallisuutta, taidekirjoja. Suosikkikirjailijat - Dostojevski, Tšehov, Bulgakov, Astafjev; runoilijat - Pushkin, Bunin, Akhmatova. Suosikkisäveltäjät - Mozart, Bach, Tšaikovski, Mussorgski, Stravinski, Prokofjev. Vasiliev kehitti uuden harrastuksen - hän alkoi kirjoittaa runoutta, ja vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa "Päivien ketju".

Asuu ja työskentelee Moskovassa.

kateus
alfrv 2008-10-21 03:12:05

Olet patologisen kateellinen ja ylpeä!!! Ikuisuus ei estä sinua..

lausunto
Karaseva Natalia 2010-01-25 19:51:43

Ihailen tätä ihanaa henkilöä ... Hämmästyttävä, vahva ja erittäin venäläinen. En voi unohtaa Spartakia hänen esityksessään, se oli vuonna 1975 tai aikaisemmin, mutta en voi tehdä hänelle maalia. Ja sitten missä tapaan hänet ruudulla, hän sanoo erittäin tärkeitä, yksinkertaisia ja ymmärrettäviä asioita. Tällaisia ihmisiä on suojeltava ja arvostettava...

Arvostus
yaguran 2010-03-24 11:13:10

Olen Aleksanteri Georgievich Vasiliev, syntynyt 1946. Kaivosinsinööri-geologi, nyt vedenkeittimen kuljettaja (palomies) ja koko perheeni, vaimoni Lyubov Leontievna, aikuiset lapseni, Irina ja Natalya, kunnioitamme sinua ja vaimoasi erittäin paljon (olemme erittäin pahoillamme hänestä) ensinnäkin erittäin rehellisinä ja kunnollisina ihmisinä, joita on hyvin, hyvin vähän kotimaassamme. Et hylännyt Meitä vaikeina aikoina, et lähtenyt Cardoniin, henkilökohtaisen hyvinvoinnin vuoksi, kuten monet "rastrapovitshit", et roskiin isänmaatamme ja kansaasi. Sinä, kuten kaikki ryöstetyt venäläiset, sait kovan aika. Eläitte ja työskentelitte meille, työläisille, talonpojille, insinööreille, lääkäreille, opettajille, antaen lahjanne, terveytesi ja työnne lähes välinpitämättömästi, rehellisesti ja rakkaudella. SINÄ olet aina kanssamme, ja me olemme kanssasi. Olemme ylpeitä Jos sinä , Vladimir, tarvitset apuamme ja tukeamme, osoitteeni on 662159 Achinsk, Krasnojarskin alue, YuVR house 9, apt.85 to Vasiliev AG puh. 89130373846. Kuinka olla sekoittamatta sinua veljeeni Vladimir. Kiitos! SINÄ olet hyvin harva ja pahoillasi, että monet kuolleet eivät sanoneet ystävällisiä kiitollisuuden tukisanoja ja että olemme heidän takanaan, rinta rinnan, surussa ja ilossa.

Balettitanssija, koreografi ja opettaja.
RSFSR:n kunniataiteilija (11.11.1964).
RSFSR:n kansantaiteilija (1969).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (1973).

Vaimo - Ekaterina Sergeevna Maksimova, erinomainen balerina, opettaja, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Neuvostoliiton ja Venäjän valtionpalkintojen saaja.

Vuonna 1949 Vasiliev hyväksyttiin Moskovan akateemiseen koreografiseen kouluun E. A. Lapchinskayan luokassa. Vuonna 1958 hän valmistui korkeakoulusta Bolshoi-teatterin kuuluisan ensiesityksen, M. M. Gabovichin luokassa. Mihail Markovichin ammattimainen näkemys osoitti tarkasti opiskelijan tanssin ominaispiirteen: "... Volodya Vasiliev ei tanssi vain koko kehollaan, vaan jokaisella solullaan, sykkivällä rytmillä, tanssivalla tulella ja räjähdysvoimalla." Jo opiskeluvuosina Vasiliev hämmästyi harvinaisella ilmaisuyhdistelmällä, virtuoositekniikalla, jolla on kiistaton näyttelijäkyky, kyky muuttua. Valmistuneiden raportointikonsertissa hän ei vain tanssinut perinteisiä muunnelmia ja pas de deux'ta, vaan myös loi kuvan 60-vuotiaasta mustasukkaisesta Giottosta baletissa Francesca da Rimini, joka oli täynnä syvää tragediaa. Juuri tästä roolista sanottiin Moskovan taidekoulun opettajan Tamara Stepanovna Tkachenkon profeetalliset sanat: "Olemme läsnä neron syntymässä!"

Myös koreografi Juri Nikolajevitš Grigorovich, joka oli juuri tullut teatteriin, uskoi hänen lahjakkuuteensa. Hän tarjosi
Koulusta valmistuneelle 18-vuotiaalle keskeinen rooli hänen tuotannossaan S. Prokofjevin baletissa "Kivikukka", jossa Vasiliev voitti välittömästi yleisön ja kriitikkojen rakkauden ja tunnustuksen. Muut suuret osat modernista ja klassisesta ohjelmistosta seurasivat.

Koreografit eivät vain tarjonneet Vasilieville päärooleja, vaan myös lavastivat ne erityisesti hänelle. Hän oli ensimmäinen esiintyjä Tanssisarjassa (lavastettu AA Varlamov, 1959) sooloosuudessa, Ivanushkan osan baletissa R.K. Shchedrinin "Pikku ryhähkö hevonen" (lavastus A.I. Radunsky, 1960), Orja A.I.:n "Spartacuksessa" Khachaturian (tuotannot L.V. Yakobson, 1960, 1962), Lukash G.L.:n Forest Songissa. Žukovski (lavastettu O. G. Tarasova ja A. Lapauri, 1961), solisti luokkakonsertissa (lavastettu A. Messerer, 1963), Petruška I.F. Stravinskyn "Petrushka" (lavastettu K.F. Boyarsky MM Fokinin jälkeen, 1964), esittäjä Batyr elokuvassa "Shurale", F.Z. Yarullina. Jokaisessa uudessa teoksessa Vasiliev kumosi vakiintuneen mielipiteen hänen kyvyistään taiteilijana ja tanssijana todistaen, että hän todella on "poikkeus sääntöön", henkilö, joka pystyy ilmentämään mitä tahansa kuvaa lavalla - sekä klassisen baletin Prinssin että kuuma espanjalainen Basil ja venäläinen Ivanushka, ja hullun rakastunut itämainen nuoriso, ja voimakas kansanjohtaja ja verinen despootti tsaari. Kriitikot ja hänen taidekollegansa ovat toistuvasti puhuneet tästä. Legendaarinen M. Liepa, Neuvostoliiton kansantaiteilija, Bolshoi-teatterin ensi-ilta, sanoi: "Vasiliev on loistava poikkeus sääntöön! Hänellä on ilmiömäinen lahjakkuus tekniikassa ja näyttelemisessä, tanssilauseen hallussa ja musikaalissa ja muuntumiskyvyssä jne. Ja tässä on mitä F.V. Lopukhov, venäläisen baletin patriarkka: "Monimuotoisuudessa häntä ei voi verrata keneenkään ... Hän on sekä tenori että baritoni ja, jos haluatte, basso." Suuri venäläinen koreografi Kasyan Yaroslavich Goleizovsky erotti Vasiljevin kaikista koskaan näkemistään tanssijoista ja kutsui häntä "todelliseksi tanssineroksi". Jo vuonna 1960 Goleizovsky loi erityisesti hänelle konserttinumerot "Narcissus" ja "Fantasy" (Vasilieville ja E. S. Maksimovalle) ja vuonna 1964 - Mejnunin osan baletissa S. Balasanyan "Leili ja Majnun".

Lähes kaikki Yu.N:n luovuuden parhaan ajanjakson esitykset. Grigorovich yhdistetään myös Vladimir Vasiljevin nimeen, joka oli tuotantonsa keskeisten osien ensimmäinen esiintyjä. V. Vasiljevin ja Y. Grigorovitšin välillä syntyi kuitenkin vähitellen vakava ero luovissa asennoissa, joka kasvoi konfliktiksi, jonka seurauksena vuonna 1988 V. Vasiliev, E. Maksimova, kuten monet muutkin johtavat solistit, pakotettiin. lähteä Bolshoi-teatterista.

Luovan uransa aikana Vasiliev esiintyi paljon ja suurella menestyksellä ulkomailla - Grand Operassa, La Scalassa, Metropolitan Operassa, Covent Gardenissa, Rooman oopperassa, Teatro Colonissa jne. Vladimir Vasiljevin ilmiö on aina houkutellut ulkomaisen teatterin erinomaisia hahmoja. : Maurice Bejart esitti versionsa IF:n baletista Stravinskyn "Petrushka" ("Twentieth Century Ballet", Bryssel, 1977). Myöhemmin konserteissa Vasiliev esitti yhdessä Maksimovan kanssa toistuvasti katkelman baletistaan Romeo ja Julia G. Berliozin musiikkiin. Vuonna 1982 Franco Zeffirelli kutsui hänet ja Ekaterina Maksimovan osallistumaan oopperan La Traviata (espanjalainen tanssi - lavastettu ja esitetty) kuvaamiseen. Vuonna 1987 Vasiliev esitti Professori Unratin roolin Roland Petitin tuotannossa Sininen enkeli M. Constantin (Marseillen baletti) musiikkiin. Vuotta 1988 leimasi Zorban pääosan ensiesitys Lorca Massinen tuotannossa Kreikkalainen Zorba M. Theodorakisin musiikkiin (Arena di Verona) sekä Leonid Massinin yhden teoksen pääosien ensiesitys. IF:n näytelmäbaletit Pulcinella Stravinsky (Pulcinella) ja Parisian Gaiety J. Offenbachin (paroni) musiikkiin Lorca Massinen uudistuksessa Teatro San Carlossa (Napoli). Vuonna 1989 Beppe Menegatti esitti näytelmän Nijinsky, jossa Vasiliev oli nimiroolissa (San Carlo Theater). Vasiljevin esitykset (ja myöhemmin hänen baletit) herättivät aina erityistä yleisön asennetta - ranskalaiset kutsuivat häntä "tanssin jumalaksi", italialaiset kantoivat häntä sylissään Argentiinassa hänen Argentiinan musiikkiin sovelletun esitysnsä ensi-iltansa jälkeen. säveltäjät "Fragments of a Biography", hänestä tuli yksinkertaisesti kansallinen sankari ja Buenos Airesin kunniakansalainen, amerikkalaiset nimittivät hänet Tucsonin kaupungin kunniakansalaiseksi.

Syyskuussa 2000 Vasiliev erotettiin virastaan "sen lakkauttamisen yhteydessä".

Vladimir Vasiliev tekee aktiivisesti yhteistyötä monien maan ja maailman teattereiden kanssa, johtaa ja osallistuu useiden kansainvälisten balettitanssijien kilpailujen tuomariston työhön, antaa mestarikursseja, harjoituksia, valmistelee uusia esityksiä ja rooleja. Vuoden 2000 lopulla Rooman ooppera isännöi P.I.:sta kertovan Pitkän matkan jouluyöksi ensi-illan. Tšaikovski (ohjaaja B. Menegatti), jossa Vladimir Vasiliev näytteli pääroolia, ja vuonna 2001 - Vasiljevin tuotantojen Don Quijote Tokion balettiryhmässä (Japani) ja Tuhkimo Tšeljabinskin ooppera- ja balettiteatterissa, vuonna 2002 - lavastus baletista Romeo ja Julia Rio de Janeiron kaupunginteatterissa.

Galina Ulanova -säätiön johtajana vuodesta 1998, Vasiliev on johtanut ja johtaa vuosittaisia gaalakonsertteja "Dedicated to Galina Ulanova" (Novaja Opera, 2003, Bolshoi Theater, 2004 ja 2005).

Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori (vuodesta 1995), kansainvälisen luovuuden akatemian (vuodesta 1989) ja venäläisen taiteen akatemian (vuodesta 1990) täysjäsen, Venäjän teatterityöntekijöiden liiton sihteeri, toimeenpanevan komitean varapuheenjohtaja UNESCOn kansainvälisen tanssineuvoston venäläisen keskuksen jäsen (vuodesta 1990), Venäjän riippumattoman kirjallisuuden ja taiteen korkeimpien saavutusten "Triumph" -palkinnon tuomariston jäsen (vuodesta 1992).

1990-1995 oli tuomariston puheenjohtaja, vuodesta 1996 lähtien avoimen balettitanssijakilpailun "Arabesque" ("Perm") taiteellinen johtaja, vuodesta 2004 - vuotuisen kansainvälisen lastenfestivaalin "Tantsolimp" ("Berliini") tuomariston puheenjohtaja. ).

Hän omistaa vapaa-aikansa pääasiassa maalaamiseen - vakavimpaan ja pitkäaikaisin harrastukseensa (hänen teoksistaan pidettiin kuusi henkilönäyttelyä).
Vuonna 2000 julkaistiin hänen ensimmäinen runokokoelmansa The Chain of Days.

teatteriteoksia

Mustalaistanssi (A. Dargomyzhskyn ooppera "Mermaid", koreografia E. Dolinskaja, B. Kholfin, 1958)
Pan (maalaus "Walpurgis Night" Charles Gounodin oopperassa "Faust", koreografia L. Lavrovsky, 1958)
Solisti (Chopiniana musiikkiin F. Chopin, koreografia M. Fokine, 1958)
Solisti (Tanssisviitti D. Šostakovitšin musiikkiin, koreografia A. Varlamov, 1959) - roolin luoja
Danila (S. Prokofjevin "Kivikukka", koreografia Y. Grigorovich, 1959)
Prinssi (S. Prokofjevin Cinderella, R. Zakharov koreografia, 1959)
Benvolio (S. Prokofjevin Romeo ja Julia, L. Lavrovsky koreografia, 1960)
Ivanushka (R. Shchedrinin pieni ryhähkö hevonen, koreografia A. Radunsky, 1960) - roolin luoja
Batyr (F. Yarullinin "Shurale", L. Yakobsonin koreografia, 1960)
Lukash (Forest Song, baletti O. G. Tarasova, A. Lapauri, 1961) - roolin luoja
Andrey (Pages of Life, A. Balanchivadze, koreografia L. Lavrovsky, 1961)
Paganini (Paganini S. Rahmaninovin musiikkiin, L. Lavrovskyn koreografia, 1962)
Slave (A. Khachaturianin "Spartacus", L. Yakobsonin koreografia, 1962) - roolin luoja
Basilio (Don Quijote L. Minkus, koreografia A. Gorsky, 1962)
Solisti ("Luokan konsertti" A. Glazunovin, A. Lyadovin, A. Rubinsteinin, D. Šostakovitšin musiikkiin, A. Messererin koreografia, 1963) - oli tekijöiden joukossa
Frondoso (Laurencia, A. Kerin, koreografia V. M. Chabukiani, 1963)
Sininen lintu (P. Tšaikovski Prinsessa, koreografia M. Petipa, Y. Grigorovichin versio, 1963)
Albert (Giselle, A. Adam, koreografia J. Coralli, J. Perrot, M. Petipa teoksessa L. Lavrovsky, 1964)
Petruška (I. Stravinskyn Petrushka, M. Fokinen koreografia, 1964)
Majnun (Leili ja Majnun, koreografia K. Goleizovsky, 1964) - roolin luoja
Pähkinänsärkijäprinssi (Pähkinänsärkijä, koreografia Y. Grigorovich, 1966) - roolin luoja
Spartacus (Spartacus, koreografia Y. Grigorovich, 1968) - roolin luoja
Icarus (S. Slonimskyn Icarus omassa tuotannossaan, 1971)
Romeo (Romeo ja Julia, 1973)
Prinssi Désiré (Y. Grigorovichin uudessa versiossa Prinsessa, 1973) - roolin luoja
Ivan the Terrible (Ivan the Terrible S. Prokofjevin musiikkiin, koreografia Y. Grigorovich, 1975)
Sergey ("Angara", A. Eshpai, koreografia Y. Grigorovich, 1976) - roolin luoja
Icarus (Icarus toisessa painoksessa, 1976) - roolin luoja
Romeo (duetto baletista "Romeo ja Julia" G. Berliozin musiikkiin, tuotanto M. Bejart, 1979) - roolin luoja Venäjällä
Macbeth (K. Molchanovin "Macbeth" omassa tuotannossaan, 1980) - roolin luoja
Pjotr Leontjevitš (Anyuta V. Gavrilinin musiikkiin omassa tuotannossaan, 1986) - roolin luoja

palkinnot ja palkinnot

Lenin-palkinto (1970) - nimiroolin esittämisestä A. I. Khachaturianin balettiesityksessä "Spartacus".
Neuvostoliiton valtionpalkinto (1977) - Sergein osan esityksestä A. Ya. Eshpain baletissa "Angara".
RSFSR:n valtionpalkinto Vasiliev-veljesten mukaan (1984) - osallistumisesta elokuva-baletin "Anyuta" (1981) luomiseen.
M.I. Glinkan mukaan nimetty RSFSR:n valtionpalkinto (1991, musiikkitaiteen alalla) - viime vuosien konserttiohjelmista.
Lenin Komsomol -palkinto (1968) - korkeasta taidosta ja kansallissankarin kuvan luomisesta valtion akateemisen Bolshoi-teatterin balettiesityksissä.
Leninin ritarikunta (1976).
Kansojen ystävyyden ritarikunta (1981).
Työn punaisen lipun ritarikunta (1986).
Isänmaan ansiomerkki, IV astetta (18.4.2000).
Isänmaan ansiomerkki, III astetta (1.12.2008).
Ansiomerkki (1999, Ranska).
Rio Brancon ritarikunta (2004, Brasilia).
P. Picasso -mitali (2000).
S.P.Dyagilev-palkinto (1990).
Moskovan kaupungintalon palkinto (1997).
Teatteripalkinto "Crystal Turandot" vuonna 1991 (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa) ja vuonna 2001 - "Kunniasta ja arvokkuudesta".
Ensimmäinen palkinto ja kultamitali VII kansainvälisessä nuorten ja opiskelijoiden festivaaleissa Wienissä (1959).
Grand Prix ja kultamitali 1. sijalla kansainvälisessä balettikilpailussa Varnassa (1964).
Vaclav Nijinsky -palkinto - "Maailman paras tanssija" (1964, Paris Academy of Dance).
Palkinto "Intervision" (TV-baletista "Anyuta") kansainvälisellä televisioelokuvafestivaaleilla "Zlata Praga" (1982).
Pääpalkinto musiikkielokuvakilpailussa (TV-baletti "Anyuta") X-Unioni-televisioelokuvafestivaaleilla (Alma-Ata, 1983).
Palkinto "Intervision" ja palkinto parhaasta miesroolista (TV-baletti "House by the Road") kansainvälisellä Zlata Praga -elokuvafestivaaleilla (Praha, 1985).
Palkinto kauden parhaasta tuotannosta - baletti Anyuta Teatro San Carlossa (Napoli, 1986).
Palkinto parhaasta Chekhov-esityksestä Tšehov-festivaalilla (Taganrog, 1986).
Varnan kaupungin komsomolikomitean erikoispalkinto ja kultamitali (1964, Bulgaria)
M. Petipan mukaan nimetty palkinto "Maailman paras duetto" (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1972, Paris Academy of Dance).
Rooman kunnan palkinto "Europe 1972" (Italia).
Argentiinan taideakatemian mitali (1983).
Simba Academy -palkinto (1984, Italia).
Palkinto "Yhdessä rauhan puolesta" (1989, Italia).
J. Tanin mukaan nimetyt palkinnot - "Paras koreografi" ja "Paras duetto" (yhdessä E. S. Maksimovan kanssa, 1989, Italia).
Unescon palkinto (1990).
Terracinan kaupungin palkinto (1997, Italia).
Karina Ari -säätiön kunniamitali (1998, Ruotsi).
Prinsessa Dona Francescan ansiomerkki (2000, Brasilia).
Koreografian huippupalkinnot (USA, 2003, Italia 2005).
Life in Dance -palkinto (Italia, 2001).
Baletti-lehden palkinto "Soul of Dance" -ehdokkuudesta "Balettilegenda" (2005).
Palkinto heille. Ludwig Nobel (Pietari, elvytetty Kulttuuri-, Suojelu- ja hyväntekeväisyysakatemian aloitteesta, 2007).
New Yorkissa myönnetty Freedom Prize -palkinto erinomaisesta panoksesta Venäjän ja Amerikan kulttuurisuhteiden kehittämiseen (2010).
Pyhän Konstantinus Suuren ritarikunta (1998).
Moskovan siunatun ruhtinas Danielin ritarikunta (1999).
Kansainvälinen Stanislavsky-palkinto (kansainvälinen K.S. Stanislavsky Foundation, 2010)

Koreografi Vladimir Vasiliev on aina eronnut klassisistakin teoksista tuoreella ilmeellä ja jäljittelemättömällä työkyvyllä.

Vasiliev itse näytteli myös balettielokuvissa. Hänet voidaan nähdä väritelevisiobaletissa "Trapeze", televisiobaletissa "Spartacus", "Gigolo ja Gigolette".

Työskentele koreografina

Kun Vasiliev tajusi, että hänen näyttämöuransa oli päättymässä, hän ei halunnut jättää balettia. Tästä hän sai vuonna 1982 diplomin Valtion teatteritaiteen instituutista (GITIS) balettimestarin osastolta.

Sitten hän alkaa opettaa itseään tässä yliopistossa, jakaa opiskelijoille mestaruutensa salaisuudet. Koreografi Vasiliev työskentelee opettajana vuoteen 1995 asti. Samaan aikaan hän on johtanut koreografian osastoa jo kymmenen vuoden ajan. Vuonna 1989 hän sai professorin arvonimen.

Bolshoi-teatterin johdossa

Vuoteen 1995 asti Vladimir Vasiliev oli ensiluokkainen koreografi. Hän on näyttänyt useamman kuin yhden baletin, joka esitetään edelleen menestyksekkäästi Bolshoi-teatterin lavalla.

Vuonna 1995 hänen urallaan alkaa uusi vaihe. Hän saa Bolshoi-teatterin taiteellisen johtajan viran, jonka hän yhdistää samanaikaisesti tämän kulttuurilaitoksen johtajan virkaan. Hän hoiti tätä virkaa viisi vuotta. Bolshoi-teatteri Vladimir Vasiljevin kanssa liittyy nykyään moniin kotimaisiin ja ulkomaisiin katsojiin.

Bolshoi-teatterin johtajana hänet muistettiin paitsi uusien tuotantojen ilmestymisestä, myös siitä, että hän perusti vuonna 1999 Bolshoi Theatre -balettikoulun kaukaiseen Joinvillen kaupunkiin, joka sijaitsee Brasiliassa.

Viime vuosina koreografin Vladimir Vasilievin nimi on tullut yhä vähemmän yleiseksi tiedotusvälineissä. Hän joutui valokeilassa vuonna 2003, kun hän liittyi arvostetun nuorten tanssijoiden Eurovision laulukilpailun tuomaristoon Hollannin pääkaupungissa Amsterdamissa.

Vuonna 2014 Vasiliev palasi tilapäisesti lavalle. Minibaletissa "Natasha Rostovan ensimmäinen pallo" hän näytteli sankarittaren isän Ilja Andreevitšin roolia. Tämä teos esitettiin yleisölle osana talviolympialaisia, jotka pidettiin Venäjän alueella Sotšissa.

Henkilökohtainen elämä

Vladimir Viktorovich Vasiliev oli naimisissa vain kerran. Taiteilijan henkilökohtainen elämä on elävä esimerkki vahvasta ja epäitsekkäästä rakkaudesta. Ekaterina Maksimovasta tuli hänen valittunsa. Hän oli balerina, monta vuotta he esiintyivät yhdessä Bolshoi-teatterin lavalla.

Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasilieva eivät olleet vain puolisoita, vaan myös työtovereita, ystäviä ja kumppaneita. Totta, elämässäni, joka oli omistettu kokonaan luovuudelle, minun piti uhrata jotain. Pariskunnalla ei koskaan ollut lapsia.

Tästä huolimatta Ekaterina Maksimova ja Vladimir Vasiliev elivät pitkän ja onnellisen elämän yhdessä, täynnä iloja ja pettymyksiä. Mutta pääasia, että he olivat yhdessä koko ajan.

Vuonna 2009 Maksimova kuoli. Hän oli 70-vuotias. Siitä lähtien Vasiliev on asunut yksin. Omien sanojensa mukaan hän menetti palan sielustaan ja suree jatkuvasti rakkaansa. Kaikki uusimmat tuotannot, joiden parissa hän työskentelee, artikkelimme sankari omistautuu aina rakkaan naisensa muistolle.

Sosiaalinen toiminta

Vasiliev tunnetaan paitsi urastaan lavalla, myös sosiaalisesta toiminnastaan. Lisäksi Vladimir Vasiliev sai palkintoja sekä Neuvostoliiton että Venäjän viranomaisilta. Häntä arvostettiin ja vaalittiin kaikkialla.

Yksi ensimmäisistä merkittävistä saavutuksista on vuonna 1964 saatu RSFSR:n kunniataiteilijan arvonimi. Vasiliev sai myös Leninin komsomolipalkinnon, Lenin-palkinnon ja Leninin ritarikunnan. Vuodesta 1973 Vladimir Vasiliev on ollut kansantaiteilija.

Vuonna 1981 hän sai kansojen ystävyyden ritarikunnan, viisi vuotta myöhemmin Työn punaisen lipun ritarikunnan. Jo vuonna 2000 Venäjän presidentti Vladimir Putin myönsi hänelle Isänmaan ansioristan, neljännen asteen, hänen korvaamattomasta panoksestaan Venäjän koreografiataiteen kehittämisessä. Vuonna 2008 Vasiliev sai saman tilauksen ja kolmannen asteen. Tällä kertaa monen vuoden erinomaisesta sosiaalisesta ja luovasta toiminnasta.

Vasilievilla on myös monia ulkomaisia palkintoja. Ranskassa hänestä tuli ansiomerkki, Brasiliassa Rio Brancon ritarikunta, Italiassa Italian tähden ritarikunta, Japanissa - Nousevan auringon ritarikunta.

Vasilievilla on myös monia ansioita pedagogisella alalla. Hän on Moskovan valtionyliopiston kunniaprofessori, kansainvälisen luovuuden akatemian sekä Venäjän taiteen akatemian jäsen. Tähän asti hän on Unescon kansainvälisen tanssineuvoston kansallisen keskuksen toimeenpanevan komitean varajohtaja. Triumph riippumattoman luovan palkinnon tuomariston jäsen. Lähes kahden vuosikymmenen ajan hän on johtanut rahastoa balerina Galina Ulanovan muistoksi.

Arabesque-balettikilpailulla on suuri merkitys luovassa maailmassa. Vasiliev johti kilpailun tuomaristoa viisi vuotta, ja vuodesta 1996 lähtien hänestä tuli sen taiteellinen johtaja. Tämä on balettitanssijien avoin kilpailu, joka järjestetään vuosittain Permissä.

Vasiliev yhdessä vaimonsa kanssa teki paljon ponnisteluja tehdäkseen tästä kilpailusta kuuluisaa ja kuuluisaa kaikkialla maailmassa.

Vuonna 2008 tapahtui merkittävä tapahtuma. Se osui samaan aikaan legendaarisen avioparin luovan toiminnan 50. vuosipäivän kanssa. Siksi kilpailu oli omistettu heille. Hänestä tuli Vasiljevin ja Maximovan hyötysuoritus.

70-vuotissyntymäpäivänään Vasiliev tanssi parina Daria Khokhlovan kanssa Arabesque-kilpailussa ja toimi myös Frederic Chopinin musiikin säveltämän Ballade-miniatyyrin ohjaajana-koreografina.

Nyt Vasiliev on 77-vuotias. Iästään huolimatta hän jatkaa aktiivista luovaa ja sosiaalista toimintaa.

Ystäviä ja tuttavia Vasilievista

Kaikki, jotka tunsivat hänet ja työskentelivät hänen kanssaan, puhuvat Vasiljevista lämmöllä ja ihailulla. Tai ainakin näin sen lavalla. Bolshoi-teatterin balettimestari Igor Moiseev muistelee, että Vasiljevin esitys on runoutta, hengen impulssi. Hän on taiteilija, jolla on ilmiömäinen tekniikka, hän yksinkertaisesti alistaa musiikin ja baletin itselleen.

Teatteriohjaaja ja RSFSR:n kansantaiteilija Boris Lvov-Anokhin väittää, että artikkelimme sankarilla on harvinainen lahja näyttämölle ja plastisille muutoksille. Hän personoi venäläistä balettia.

Yksi hänen suurimmista menestyksestään Lvov-Anokhinin mukaan on Pähkinänsärkijän rooli samannimisessä tuotannossa.