Mikä on alkuperäinen genre. Alkuperäiset numerot Taikurit ja illusionistit
Portaalin osa esitellään tiedoksi Artist.ru, omistettu tiedoksi Moskovan alkuperäisen genren taiteilijoille. Tiedätkö mikä on alkuperäinen genre? Yleisesti ottaen tämä käsite voi tarkoittaa melkein mitä tahansa. Alkuperäisen genren taiteilija voi esimerkiksi heittää veitsiä tai soittaa palavaa kitaraa. Jokainen lahjakkuus, joka ei kuulu yleisesti hyväksyttyyn määritelmään ja laajuuteen, on alkuperäisen genren taiteilija. Joogit ja vatsapuhujat, meediat ja miekan nielejät ja monet muut voivat kuulua tähän taiteilijaluokkaan.
Jos etsit alkuperäisen Moskovan genren taiteilijoita, olet tullut oikeaan paikkaan. Lisää epätavallisia ja uskomattomia esityksiä lomasi show-ohjelmaan!
Alkuperäisen genren taiteilijat
Jos olet taiteilija, jopa alkuperäisen genren teatteri, haluat työskennellä ja osallistua juhlallisiin tapahtumiin, show-ohjelmiin, rekisteröidy sivustolle Artist.ru, ja tietosi ovat saatavilla luettelossa kohdassa "Alkuperäisen genren artistit". Potentiaalinen työnantajasi voi ottaa sinuun helposti yhteyttä.
Käsikirjoituksen numerotyypit ja genret
teatteriesitys.
Numeron rakenne on identtinen minkä tahansa dramaattisen toiminnan rakenteen kanssa. Pitäisi olla eräänlainen ekspositiivinen hetki, toiminnan välttämätön yhteys. Esitystä ei voi olla ilman kehitystä, jonka intensiteetti riippuu ohjaajan erityistehtävistä. Asian huipentuma ilmaistaan useimmiten vastakkaisena murtumana, jota ilman koko skenaarion kehityksen välttämätön täydellisyys ei voi olla. Numero päätetään pääsääntöisesti sallivaan momenttiin, mikä johtaa toiminnan suhteellisen täydellisyyteen.
Numeron tulee olla jännityksessä suhteellisen lyhyt, mutta ei lyhyt. Sen kesto riippuu suoraan sen tehtävästä, tarkoituksesta, tehtävästä teatteriesityksen teeman yleisessä ratkaisussa: ei vähemmän eikä enempää kuin mitä taiteellinen logiikka sille määrää.
Esityksen seuraava vaatimus on korkea sisällön keskittyminen: erittäin lyhyessä ajassa on annettava mahdollisimman paljon tietoa, eikä vain välitettävä tietoa katsojalle, vaan järjestettävä se taiteellisesti emotionaalista ja esteettistä vaikuttamista varten. .
Toisin kuin popkonserttinumero, teatteriesityksen skenaariossa olevan numeron on tavalla tai toisella osallistuttava yleisteeman ratkaisuun. Siksi numerosta vaaditaan selkeä yleinen suunta, kommunikointi muiden numeroiden kanssa.
Taiteen luokittelu on epätäydellinen, ja siksi tässä on mahdollista erottaa tietyt ja genre-ryhmät keskittyen vain numeroihin, joita usein esiintyy teatteriesitysten skenaarioissa.
Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi kuulua puhekielellä (tai puheella) numeroita. Mene sitten musikaalinen, plastis-koreografinen, sekoitettu, "alkuperäinen" numeroita. Ryhmiä voi olla enemmän, niiden nimet voivat olla tarkempia, mutta jaon olemus ei muutu tästä. Ja ilman erityispiirteitä on mahdotonta määrittää genren erityispiirteitä.
Millaisia esityksiä esiintyy siis teatteriesityksissä?
Melko yleinen ja dramaattisesti täysin kehittynyt numero teatteriesityksen skenaariossa on näkymä. Ranskaksi tämä käsite vastaa termejä etude, crocs, englanniksi - sketch.
Draamateoriassa hyväksytyn genrejaon mukaan kohtaukset voivat olla dramaattisia, melodramaattisia, koomisia, traagisia, farssia jne.
Välisoitto- genre keskustelunumeroiden ryhmästä.
Välikappaleita oli keskiaikaisessa "kouluteatterissa" ja italialaisessa naamiokomediassa ja espanjalaisessa kansanteatterissa 1400-1400-luvuilla ja myöhemmin ammattinäytelmäkirjailijoiden keskuudessa. Sivuesitykset ovat pieniä sarjakuvakohtauksia, jotka esitetään dramaattisen teoksen välissä.
Muinaisista ajoista lähtien Venäjällä soitettiin kansanmusiikkia.
Nykyään välisoitto on suosittu muoto niin sanotusta "pienestä draamasta" näyttämössä, televisiossa, radiossa. Lavalla ja teatteriesityksissä sivuesitys tunkeutuu pääsääntöisesti kahden jakson väliin.
Sivunäytöksen luonne on kahden eri näkökulman vastakohta, argumentti. Tällainen törmäys edistää parhaalla tavalla teatteriesityksen skenaarion pääteeman taiteellista paljastamista.
Interlude viihteenä saa eniten propagandaa ja taiteellisia ohjelmia. Ja juuri tässä numeron genren ja luonteen väärinymmärrys johtaa usein virheisiin.
Usein teatteriesityksen ohjelman "sementoivat" esittäjät - yleensä kaksi viihdyttäjää samanaikaisesti. Tämä on kaksinkertainen viihdyttäjä, joka seuraa puhuttujen numeroiden genrejä.
Viihdyttäjidemme kaukaisia edeltäjiä ovat folk-kopin johtajat - "haukkurit", "parvekkeet", "pumpatut koomikot" - noidat ja rohkeat satiirit.
Toisin kuin pop, pariviihdyttäjällä teatteriesityksessä on useimmiten monimutkaisempia tehtäviä, ja sen painoarvo idean publicistisessa tunnistamisessa on erittäin merkittävä.
Toinen keskustelunumeron genre - monologi.
Voit yhdistää samaan genreen ja lyyrinen runo.
Monologit ja lyyriset runot teatteriesityksen skenaariossa voivat olla joko erillisiä valmiita numeroita tai eräänlaisia yhteyksiä niiden välillä. Mutta tietysti monologi numerona eroaa monologilinkistä - numerolla on suuri dramaattinen täydellisyys, siinä vaaditaan huipentuma, samoin kuin ratkaiseva osa.
Monologi voi olla proosaa ja runoutta ja yhdistää runoutta ja proosaa.
Numeron rakenteellisia elementtejä on vaikea löytää lyhyestä lyyrisesta runosta. Mutta usein sykleiksi yhdistetyillä lyyrisilla runoilla on oma sisäinen draamansa ja ne nähdään kokonaisuutena. Tällaisissa tapauksissa he todella ottavat numeron täydellisyyden.
Seuraava puhutuista numerolajeista on burime. Tämä on runollinen peli, jossa esiintyjä säveltää säkeitä yleisön asettamiin riimeihin. Burime on suhteellisen harvinainen numero teatteriesityksen käsikirjoituksessa. Mutta tämäntyyppinen pop-taide ei ole vasta-aiheinen agitaatio-taiteellisissa tai muissa esityksissä, ja se voi olla yksi menestyneimmistä tavoista saada yleisö mukaan toimintaan ja lisätä sen huomiota. Lisäksi hän on täynnä merkittäviä journalistisia mahdollisuuksia.
Musiikkinumeroiden ryhmään sisällytämme ensinnäkin konsertin musiikkinumero. Sen täydellisyys johtuu itse musiikillisesta muodosta. Jos kuitenkin katkelma suuresta teoksesta otetaan lukuna, sen tulee olla suhteellisen täydellinen ja tehdä kokonaisvaltainen vaikutelma.
Ihmisten suosikkimusiikkityylilaji - laulelma. Sen piirteitä ovat ajankohtaisuus, äärimmäinen lyhyys, muodon ilmaisu ja sisällön kapasiteetti. Tietylle materiaalille luotu ditty on tehokkuuden kannalta korvaamaton genre. Puhe kuulostaa aina yksilölliseltä, taiteellisesti perustellulta, kuten tietyn henkilön puhe tai tietylle alueelle, alueelle tai alueelle ominaisena murteena.
Lakonisesti ilmaistu sisältö dittyssä vastaa selkeää kokoonpanoa, joka määräytyy neliön muodon ja rakenteen mukaan. Yksi tämän muodon tunnusomaisista piirteistä on puhekielen intonaation orgaaninen yhdistelmä musiikin rakenteeseen. Kaiken kaikkiaan ditty-numero on rakennettu tehokkaaksi elementiksi ohjelmaa, täydellinen itsessään.
Laulattaessa nelirivinen ditty stanza jaetaan kahteen puolistrofiin, joiden keskellä on syvä tauko. Tauko valmistautuu uuteen, yleensä odottamattomaan käänteeseen, alussa ”todetun” aiheen ratkaisuun. Pääsääntöisesti ensimmäinen pari näyttelee alun roolia, siinä ikään kuin annetaan lyyrisen kertomuksen alku; toinen pari on lopetus: aiheen kehitys ja loppupäätelmä. Juuri tämä dittyn dramaattinen rakenne tekee siitä erittäin ilmeikkään, tehokkaan genren, jonka kuuntelijat havaitsevat helposti.
Chastooshkailla, joilla on "varauksia", on suuri emotionaalinen vaikutus. Esimerkiksi:
Nykyään naiset ovat suuressa arvossa:
Kotona kaikki on heidän päällänsä,
Ja jopa töissä
He työskentelevät kahdelle.
- Mutta heikompi sukupuoli! ..
Musiikkinumeroiden yleisiä genrejä ovat mm musiikillinen feuilleton ja parin numero... Nämä ovat humoristisen, useimmiten satiirisen sisällön kappaleita, joilla on tavalla tai toisella täydellinen, tehokas rakenne. Jakeissa jatkuvalla kuorolla (refrainilla) on tärkeä rooli, joka yhdessä koko tekstin kanssa korostaa numeron pääideaa.
Joskus sananlaskuja, sanontoja tai linjoja suosituista lauluista käytetään refreeninä. Säkeet esitetään aina musiikin, resitatiivin, murteen mukaan.
Muovikoreografisten numeroiden ryhmään kuuluvat ensisijaisesti pantomiimi ja muovisketsi (tai numero).
Pantomiimi ja se voi itsessään olla plastisen esityksen osa, elementti, mutta useimmiten se on perinteisesti vakiintunut esityksen muoto, jossa on erilliset juonikohtaukset. Venäjällä pantomiimi oli osa monia kansanpelejä ja rituaaleja. Hänellä oli näkyvä paikka teattereissa ja sirkuksissa. Neuvostoliiton pantomiimikoululle on ominaista halu ilmaista inhimillisiä tunteita, näyttää erilaisia psykologisia tiloja kuvan tarkan plastisen karakterisoinnin kautta.
Muovinen luonnos Se on laajempi käsite kuin pantomiimi. Tämä numero voi sisältää tanssia, akrobatian elementtejä ja muita urheilu- ja viihdeharjoituksia, dialogia ja laulua sekä, kuten edellä mainittiin, pantomiimi, pantomiimikohtaus. Käsikirjoittajan tulee kehittää tämän tyyppisen huoneen yleinen ulkoasu.
Sävellyksellisesti numero on rakennettu ottaen huomioon toimiva rakenne (sillä on esittely, toiminnan kehitys, huipentuma ja finaali). Muovin, pantomiimin, kappaleiden synteesi on hyvin tyypillinen ilmiö nykyaikaisille teatteriesityksille. Tämä on todiste siitä, että teatteriesitysten draamalle sekoitettu luku on hyväksyttävin.
”Yksittäiset seurapelit lähtevät aulasta ja salista näyttämöllä, kun niiden juoni ja sisältö monimutkaistuvat, ja ne saavat uudenlaisen pelisuorituksen. Näihin esityksiin kuuluu teatteripelikilpailuja. Niillä on hyvin kehittynyt käsikirjoituskirjallinen perusta ja niihin liittyy paljon ohjaajan-järjestäjän työtä. Joitakin tehtäviä osallistujat eivät tässä tapauksessa pysty suorittamaan improvisaatioon - ne vaativat alustavaa valmistelua ja harjoituksia." (Ikonnikova SN ja Neuvostoliiton pedagogisten tieteiden akatemian kirjeenvaihtajajäsen prof. VI Chepeleva Club Science. Oppikirja - M. "VALAISTUJA" 1980.)
Pelikilpailut ovat lähes aina luonteeltaan monimutkaisia. Ne edellyttävät osallistujilta eruditiota, kekseliäisyyttä, taiteellisia ja visuaalisia taitoja, fyysistä näppäryyttä, kekseliäisyyttä. Näiden tapahtumien korkea näyttävä arvovalta johtuu niiden omaperäisyydestä. Niissä ei käytännössä ole stereotypiaa tehtävien käytössä ja siten myös kehittävän toiminnan sisällössä. Vain ajatus pelikilpailuista ja osa niiden rakenteellisista elementeistä on perinteistä.
Yksi yksinkertaisimmista pelikilpailuista on hauskojen kysymysten ilta. Tällainen ilta on yksityiskohtainen ja hieman teatraalinen tietokilpailu. Kysymysillat ovat pääsääntöisesti temaattisia ja kattavat tietyn ihmisen toiminnan alueen (urheilu, kirjallisuus, taide jne.). Illan sisältö rikastuu merkittävästi, jos sen tulevat osallistujat saavat etukäteen yleisen temaattisen perehdytyksen.
Kilpailut-huutokaupat eivät ole yhtä yleisiä seuran käytännössä. Tällainen kilpailu on sarja temaattisia kysymyksiä ja tehtäviä, joilla esittelijät kääntyvät pelikilpailun osallistujien puoleen. Tällaisten kilpailujen tehtävät rakennetaan odottaen näyttävän tehokkaita vastauksia, kilpailun näkyvien attribuuttien käyttöön.
Toinen teatteripelikilpailun muoto on iloisten ja kekseliäiden kilpailu. Tällaisten kilpailujen tyypillinen piirre on sisällön ja organisaation monimutkaisuus. Ne sisältävät tietokilpailun, konserttirevyn, urheilukilpailun, hauskan viestikilpailun jne. Huumori, kekseliäisyys, oppineisuus - nämä ovat perusperiaatteet, joille KVN on rakennettu. Ne erottuvat kirkkaasta teatraalisuudesta ja ovat siksi erityisen edullisia viihteen kannalta.
Erikoisen paikan pelikilpailujärjestelmässä ovat kilpailut, jotka ovat tulleet käytäntöön nimillä "Tulkaa, tytöt!", "Tule, pojat!". Osallistujien fyysisten, ammatillisten ja muiden kykyjen ja ominaisuuksien mukaisesti he ovat sisällöltään eri suuntautuneita, vaikka niillä on paljon yhteistä suuntautumisessa ja metodologisessa mielessä. Tyttöjen kilpailussa pääpaino on tehtävissä, jotka paljastavat tietoa eri taiteen aloilta, pedagogista valmiutta, kykyä pukeutua kauniisti, arjen kekseliäisyyttä jne. Miesten kilpailussa pääpaikan vallitsevat kilpailut teknisessä koulutuksessa, autoalan tuntemuksessa, vahvuudessa, kätevuudessa, urheiluaseiden hallussa jne.
Käytännössä on myös lukuisia muita teatterikilpailuja: taitavien turnaus, "Kuka on kuka", "Huomio - alkuun" jne. Kuten kaikki folk-amatööriesityksiin liittyvä, myös pelikilpailut muuttuvat ja paranevat jatkuvasti.
Pysähdytään teatterikilpailujen järjestämisen perussäännöihin.
Kilpailutehtävien luonne vaatii puhujilta monipuolista eruditiota: pitää olla tietoinen tieteen, taiteen, variaatioiden jne. uusimmista innovaatioista. Missään muussa pelissä ja viihteessä ei ole niin paljon tilaa improvisaatiolle, amatööriesitykselle ja luovalle itselle. -ilmaisu. Samaan aikaan improvisaatio vaatii huolellista alustavaa valmistelua: muutama viikko ennen kilpailua valitaan joukkueen kokoonpano, valmistellaan tulevien esitysten tekstit, kysymykset ja tehtävät kilpailijoille sekä harjoitukset. Kilpailu on pitkäkestoinen tapahtuma, joka sisältää pitkän harjoitusajan.
Pelikilpailuihin osallistuvat joukkueet eroavat olennaisesti muiden pelien satunnaisesti luoduista joukkueista: tässä joukkue edustaa aina todellista joukkuetta (tehdas, työpaja, joukkue, oppilaitos).
Joukkueen lisäksi pelikilpailujen kiertoradalla on mukana suuri joukko vapaaehtoisia avustajia tämän tiimin jäsenistä. He osallistuvat puhujien kokoonpanon määrittämiseen, auttavat kotitehtävissä, tarjoavat kysymyksiä vastustajille, käyvät läpi ja keskustelevat kaikesta, mitä heidän tiiminsä on valmistanut, ja lopulta juurruttavat omaansa kilpailuprosessiin.
Käytännössä teatterikilpailujen järjestämiseen on kaksi päätapaa.
Yhdessä tapauksessa arvontaan osallistuu useita yrityksiä, tuotantolaitoksia ja koulutusryhmiä edustavia joukkueita. Riippuen joukkueiden lukumäärästä ja käytetystä järjestelmästä (olympialainen tai kiertokirje), kilpailukausi voi kestää eri ajanjakson, mutta yleensä melko pitkän, useita kuukausia. Tässä tapauksessa tiimit kokoontuvat ennalta määrättyinä kellonaikoina ja päivinä (joka viikko, vuosikymmen, kuukausi). Peliillan aikana käydään yksi tai kaksi tappelua.
Ja toinen vaihtoehto: tavallisella lepoillalla tai massajuhlilla muodostetaan kaksi joukkuetta improvisaatiojärjestyksessä, ja niiden välillä järjestetään blitz-turnaus. Sen kesto on lyhyt ja tehtävät suhteellisen yksinkertaiset, koska tämä kilpailu on vain osa suurempaa tapahtumaa.
Jokaisen kilpailun tuloksena on selvitettävä voittaja. Tämä tehtävä on annettu tuomaristolle, jonka jäseniltä edellytetään tiukkaa objektiivisuutta, tehtävien olemuksen ymmärtämistä, eruditiota, esteettistä makua ja huumorintajua. Tuomareiden tulee ottaa huomioon tiedon lisäksi myös nokkeluus, kekseliäisyys, kekseliäisyys, joukkueiden ja fanien yleinen käyttäytymistyyli. Kilpailun suorat johtajat ovat esiintyjät, yleensä kaksi. Esittäjät toimivat myös linkkinä tuomariston, tiimien ja yleisön välillä.
Kaikilla kilpailuohjelmilla erottuu niissä selkeästi yhteiset rakenteelliset elementit. Näitä ovat: joukkueiden seremoniallinen sisäänpääsy - lämmittely - läksyjen tarkistus - kilpailut faneille - vastaukset tuomariston, esittäjien ja kilpailijoiden kysymyksiin - improvisaatiokilpailut - yhteenveto - kilpailun juhlallinen loppuun saattaminen.
Tuomareiden ja vastustajien tervehdysrituaali tuli pelikilpailuihin urheilukilpailuista. Kuitenkin, jos urheilussa tervehdyksiä pidetään tiukasti kanonisoiduissa muodoissa, niin seurapeleissä vain itse tervehdyksen tosiasia on muuttumaton ja sen erityinen sisältö ja muoto on osallistujien keksinnön hedelmä. Täällä hauskoja nokkeluuksia esiintyy rinnakkain tuotantomenestysraporttien kanssa; ystävälliset karikatyyrit voivat vuorotella satiiristen irtisanomisten kanssa. Usein kaikenlaiset rituaaliset seremoniat parodioidaan tai mietitään ironisesti uudelleen: kutsu ritarillinen kaksintaistelu, lähettiläiden esittely, kirjeiden esittäminen jne.
Yksi monien pelikilpailujen keskeisistä osista on kotitehtävien tarkistaminen. Kuten nimestä voi päätellä, nämä tehtävät valmistetaan hyvissä ajoin etukäteen. Kaikki osallistuvat joukkueet saavat yleensä saman teeman. Joukkueen tehtävänä on kehittää sitä nokkelasti. Kiirettä valmistetut kotitehtävät tarjoavat parhaat mahdollisuudet osoittaa korkeaa ideologista ja taiteellista tasoa aiheen ratkaisemisessa.
Kilpailun pääosa koostuu sarjasta improvisaatiokilpailuja. Tällöin osallistujat oppivat tehtävän jo kilpailun aikana eivätkä siksi voi valmistautua etukäteen sen toteuttamiseen. Jotkut tehtävät on suoritettava välittömästi, kun taas toisille annetaan valmistautumisaikaa.
Erittäin vaihteleva taidekilpailut... Osa tehtävistä on suunnattu taiteellisen oppimisen testaamiseen, osa on täysin älykkyyttä varten suunniteltuja ja toiset vaativat taiteellisia ja luovia tai esiintymiskykyjä, kehittynyttä mielikuvitusta.
Tieteelliset ja tekniset toimeksiannot sekä nerokkaat päätökset arjen kysymyksissä ovat yleistymässä kilpailuissa. Jotkut tehtävät vaativat fyysistä kätevyyttä, nopeaa reagointia jne.
Kaikenlaisia tehtäviä joukkueille ja faneille on mahdotonta luetella, saati luonnehtia, ja se on tuskin välttämätöntä. Omaperäisyys, monimuotoisuus, yllätys - nämä ovat tämän suositun viihteen tärkeimmät edut ja erityispiirteet.
Hauskat pelikilpailut tarjoavat loistavat virkistys- ja koulutusmahdollisuudet. On vain tärkeää ymmärtää, miksi ihmiset vitsailevat. On olemassa vaara liukua oikeasta nokkeluudesta tyhjään pilkkaamiseen. Yhtenä pelikilpailujen pääjärjestäjistä kulttuurityöntekijän tulee aina muistaa, että tämä ei ole vain viihdettä, vaan myös tehokas koulutusväline.
Alkuperäisen genren numerot, kuten niitä esiintymiskäytännössä yleensä kutsutaan, viittaavat itse asiassa lajiin, ja se puolestaan jakaantuu genreihin: eksentrisyys, taikatemput, puhki, soittaminen epätavallisilla soittimilla, onomatopoeia, suosittu printti, tantamoreskit jne. Tarkastellaanpa vain muutamia niistä.
Lubok kutsui kansankuvia, jotka oli painettu lehmuslaudoista (bast) ja jotka kuvaavat satuisia, arkipäiväisiä, sotilaallisia, raamatullisia juonia.
1900-luvun alussa ensimmäisten venäläisten miniatyyriteattereiden verhoilla ja taustalla alettiin kopioida satiirisia ja yksinkertaisesti koomisia aiheita suosittujen vedosten tapaan. Mutta paikassa, jossa kasvot pitäisi kuvata, he tekivät leikkauksia verhoon, ja näyttelijät työnsivät päänsä niihin. Siten tuli mahdolliseksi näytellä eräänlaisia sivuesityksiä ja dialogeja "piirrettyjen" hahmojen välillä. Joskus näyttelijät eivät työntäneet vain päänsä rakoihin, vaan myös kätensä ja jalkojaan.
Nykyaikaisissa erilaisissa esityksissä he turvautuvat joskus myös lastaan. Esirippu kuvaa bussia, junaa tai lentokonetta tai jotain hahmoryhmää, ja esiintyjät työntävät päänsä vaunujen ikkunoista, valoikkunoista jne.
Erilaiset suositut printit ovat tantamoreskeja. Tekniikan olemus on seuraava: esiintyjät työntävät kasvojen lisäksi kätensä verhon aukkojen läpi, joilla on leveät housut ja saappaat. Toisin sanoen näyttelijän kädet edustavat hahmon jalkoja. Kävi ilmi, että pää on normaalikokoinen ja jalat pienet. Yleensä lavalle asetetaan esiverhon eteen penkki, jolla "jalat" lepäävät. Siten kääpiö saa mahdollisuuden tanssia penkillä - tämä on tärkein temppu. Ja jos toinen esiintyjä (katsojalle näkymätön) työntää kätensä ensimmäisen artistin hartioiden yli muihin paikkoihin, niin yleisölle näkyvällä henkilöllä on myös kädet, joissa on valtavat kädet, jotka ovat suhteettomia hänen vartaloonsa nähden. (Chechetin A.I. Teatteriesitysten perusteet: historia ja teoria. Oppikirja kulttuurilaitosten opiskelijoille. - M .: Koulutus, 1981. - 192 s.)
Tietenkin olisi mahdotonta luonnehtia numeroiden kaikkia genrelajikkeita, kyllä, ja tuskin tarpeellista, koska ne heijastavat todellisuuden eri puolia ovat "suihkeimpia", vaihtelevimpia, etenkin heterogeenisia ilmaisuvälineitä syntetisoivilla taiteilla. Tällä on paljon tekemistä teatteriesitysten numeroiden kanssa. Ei ole sattumaa, että amatööritaiteilijoiden tai opiskelijoiden on usein vaikea määritellä tiettyä numeroa luodessaan sen genrevalikoimaa. Puhtaasti käytännöllisesti teoksen genreä määriteltäessä on parasta keskittyä "dominoivaan", sen taiteellisen ilmaisuvälineen pääkoostumukseen.
Johtopäätös.
Tämän seurauksena voidaan tehdä seuraavat johtopäätökset:
Sana teatralisaatio voi tarkoittaa vain orgaanista yhdistelmää ei-teatterista, vitaalista, aineellisesta ja taiteellisesta, figuratiivisesta materiaalista, joka liittyy suoraan teolliseen käytäntöön ja ihmisten jokapäiväiseen elämään; tämä yhdistelmä, tämä dokumentin ja fiktion fuusio on luotu tavoitteena tietty vaikutus yleisöön.
Genre viittaa tietyn taidemuodon tiettyyn lajikkeeseen. Toisin kuin suvun ja lajin, genreluokka osoittautuu tarkimmaksi ja erittäin vaihtelevaksi.
Teatteriesitystyypit: agitaatio ja taiteellinen esitys, kirjallinen ja musiikillinen sävellys, temaattinen ilta, massateatterifestivaali.
Agitaatiolla ja taiteellisella esityksellä teatteriesityksenä on oma erityispiirteensä: se on ennen kaikkea agitaatiota ja propagandaa teatterin ja taiteen keinoin.
Kirjallinen ja musiikillinen sävellys on yksi teatteriesityksen tyypeistä, jossa pääasiassa kirjallisia, taiteellisia ja musiikillisia elementtejä yhdistetään orgaanisesti, jotta katsojan mieleen ja tunteisiin voidaan vaikuttaa tarkoituksenmukaisesti ja tuottavasti.
Temaattinen ilta on lavasävellys, jossa on äärimmäisen konkretisoitu dokumentaarinen juoni, jossa on todellisia, ei fiktiivisiä hahmoja.
Teatterin massafestivaali heijastaa tärkeitä tapahtumia suuren ihmisyhteisön elämässä, joskus myös kansallisesti ja maailmanlaajuisesti.
Teatteriesityksen skenaariossa numero voidaan määritellä erilliseksi toiminnan segmentiksi, jolla on oma sisäinen rakenne.
Taiteen luokittelu on epätäydellinen, ja siksi tässä on mahdollista erottaa tietyt ja genre-ryhmät keskittyen vain numeroihin, joita usein esiintyy teatteriesitysten skenaarioissa.
Ensimmäiseen lajiryhmään tulisi kuulua keskustelu (tai puhe) numerot. Sitten on musiikillisia, plastis-koreografisia, sekoitettuja, "alkuperäisiä" numeroita.
Tietyn keskustelunumeroryhmän genret: kohtaus, välisoitto, parishow, burime.
Musiikkinumeroiden lajityypit: konserttimusiikkinumero, ditty, musiikillinen feuilleton, parinumero.
Plastisen koreografisen esityksen genret: pantomiimi ja plastinen etüüdi.
"Alkuperäisten numeroiden" lajiryhmän genret: eksentrisyys, taikatemput, puhki, soittaminen epätavallisilla soittimilla, onomatopoeia, suosittu printti, tantamoreskit jne.
Yleisön osallistuminen teatteriesityksen välittömään toimintaan on yksi tämäntyyppisen taiteen erityispiirteistä. Siksi pelin numero eri genremuodoissaan (joko seka- tai "alkuperäisiin" numeroihin viitaten) on täällä laajalle levinnyt.
Juoniltaan ja sisällöltään monimutkaiset yksittäiset seurapelit lähtevät aulasta ja salista näyttämölle ja saavat uudenlaisen pelin esityksen. Näihin esityksiin kuuluu teatteripelikilpailuja.
Tietenkin olisi mahdotonta luonnehtia numeroiden kaikkia genrelajikkeita, kyllä, ja tuskin tarpeellista, koska ne heijastavat todellisuuden eri puolia ovat "suihkeimpia", vaihtelevimpia, etenkin heterogeenisia ilmaisuvälineitä syntetisoivilla taiteilla.
Portaalisivuston osa, joka on omistettu alkuperäisessä genressä työskentelevien taiteilijoiden tiedoilla. Mikä on alkuperäinen genre?. Alkuperäisen genren käsite voi olla mikä tahansa. Jos taiteilija esimerkiksi heittää veitsiä tai soittaa palavaa kitaraa, tämä on alkuperäinen genre. Jos taiteilija tanssii käärme kaulassa, tämä on myös omaperäinen genre. Kaikki kyvyt, jotka eivät sovi yleiseen kuvaukseen, perinteisen kehyksen alla tai laajentamalla tätä kehystä - alkuperäinen genre... Alkuperäisen genren taiteilijoita voivat olla: joogit, vatsapuhujat, meediot, miekkaluokkalaiset ja monet muut.
Jos haluat tuoda lomaasi eksoottista, jotain uskomatonta ja mielenkiintoista, sinun tulee ensin kiinnittää huomiosi alkuperäiseen genreen ja siinä esiintyviin artisteihin.
Alkuperäinen genre juhlissa
Joskus standardihuoneiden ohjelma ei riitä todella mielenkiintoisen esityksen tekemiseen. Nykyaikaiset katsojat ovat jo nähneet kaiken ja ovat skeptisiä jopa rohkeimpiin numeroihin. Alkuperäisen genren taiteilijat auttavat herättämään tunteetonta yleisöä. Johda vain alkuperäinen genre saa skeptisimmän ihmisen sanomaan "miten he tekevät sen?" Vieraasi muistavat tapahtumasi pitkään. Itse asiassa pelkästään alkuperäisen genren artistien mainokset tässä osiossa herättävät jo kiinnostusta.
Oletko alkuperäisen genren taiteilija tai edustatko luovaa tiimiä? Haluatko työskennellä, osallistua lomiin, show-ohjelmiin? Potentiaalinen työnantajasi voi ottaa sinuun helposti yhteyttä.
Toivotamme sinut tervetulleeksi verkkosivuillemme ja toivomme, että olemme sinulle mahdollisimman hyödyllisiä. Meiltä voit tilata taiteilijan tai viihdealan ammattilaisen esityksen lomallesi nopeasti, helposti ja ilman välikäsiä. Joka päivä sadat asiakkaat vierailevat sivustollamme etsimässä täydellistä show-ohjelmaa, tekevät varauspyyntöjä taiteilijoille ja vastaanottavat tarjouksia. Päätavoitteemme on loistava tunnelma tapahtumassanne. Tätä tarkoitusta varten olemme työskennelleet useita vuosia ja kehitämme jatkuvasti palveluamme. Luettelomme sisältää tuhansia taiteilijoita eri puolilta maata - muusikoita, esiintyjiä, tanssijoita, musiikkiryhmiä, akrobaatteja, show-baletteja, eksklusiivisia esityksiä, valokuvaajia, catering-ammattilaisia ja muita. Lähetä pyyntö napsauttamalla "ota yhteyttä artistiin" tai "tilaa palvelu". Täytä tapahtumasi perustiedot ja lähetä pyyntösi. Suosittelemme, että lähetät useita pyyntöjä kerralla saadaksesi lisää tarjouksia artisteilta. Taiteilijan varaaminen ei ole koskaan ollut näin kätevää. Valitse vain 1-10 artistia luettelostamme, täytä tapahtumasi perustiedot ja lähetä pyyntösi.
Alkuperäinen genre ei ole sisällöltään samanlainen kuin mikään klassinen genre. Se sisältää numeroita, jotka osoittavat ihmiskehon kyvyt. Useimmiten alkuperäinen genre esitetään sirkuksessa tai erikoisshowssa. Näitä ovat akrobaatit, klovnit, jonglöörit, parodistit, trapetsitaiteilijat, eläinten kouluttajat. Ne pystyvät herättämään ihmisissä tunteita, kuten iloa, nautintoa, ihailua, pelkoa jne.
Yleisö tunnistaa alkuperäisen genren. Tämän genren numerot ylittävät kaiken tutun ja tylsän rajat, tuovat uutta, juhlatunnelmaa ja yleistä hauskaa.Alkuperäisen genren taiteilijat ovat olleet kysyttyjä useiden vuosien ajan kaikenlaisissa julkisissa ja yksityisissä tapahtumissa: yritysjuhlissa, häissä, lastenjuhlissa, konserteissa, ulkobileissä jne. Nykyään on toimistoja ja, joissa asiakas voi taiteilija itse. Erityisen kysyttyjä ovat numerot eläinten, taikureiden ja modernin esittävän taiteen edustajien kanssa.
Huoneita lemmikeillä
Eläimet ovat erittäin suosittuja yleisön keskuudessa. Koulutettu ihaile ja kosketa yleisöä. Siksi nelijalkaiset numerot kuuluvat pakolliseen sirkusohjelmaan ja ovat laajalti kysyttyjä yksityistilaisuuksissa. Useimmiten esityksiin osallistuvat apinat, käärmeet, linnut, kissat, koirat, suuret eläimet, saalistajat jne.Baarimikkoesitys
Tämäntyyppinen show sopii yritystapahtumiin ja iltajuhliin. Baarimikot esittelevät taitavasti käsityötä, heiluttavat taitavasti laseja ja shakeria, hemmottelevat yleisöä valmistetuilla cocktaileilla. Itse asiassa baarimikko näyttää esityksen ja valmistaa ammattimaisesti herkullisia juomia, ja hänen taitoaan arvioidaan kahdella parametrilla kerralla.Taikurit ja illusionistit
Nämä artistit yllättävät ja ilahduttavat yleisöä. Temppuja voi olla yksinkertaisia, jotka perustuvat taikuuteen. Lapset rakastavat niitä erityisesti. Illusionistien määrät perustuvat monimutkaisten laitteiden, tekniikoiden käyttöön ja toteutetaan assistenttien avulla. Ne on suunnattu kypsemmälle yleisölle ja perustuvat usein pelon tunteeseen.Klovnit ja pelleet
Muinaisista ajoista lähtien heitä on kutsuttu huvittamaan yleisöä. He nauravat yksinkertaisille, jokapäiväisille asioille ja ilmiöille."Minute of Glory" on Venäjän suosituin alkuperäisten genren taiteilijoiden TV-ohjelma. Se auttaa alueiden tuntemattomia kykyjä julistautumaan ympäri maata.Ne ovat myös erittäin suosittuja lasten keskuudessa. Tarinat tunnetaan kuitenkin virtuoosista klovneista, jotka yhdistävät taidokkaasti lasten ja aikuisten huumoria huoneissa.
