Franz Schubert: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja, video, luovuus. Metodologinen raportti aiheesta: "Franz Schubert

Wienissä opettajan perheessä.

Schubertin poikkeuksellinen musiikillinen lahjakkuus ilmeni varhaislapsuudessa. Seitsemänvuotiaasta lähtien hän opiskeli useiden instrumenttien soittoa, laulua ja teoreettisia tieteenaloja.

11-vuotiaana Schubert oli sisäoppilaitoksessa hovikappelin solistille, jossa hän opiskeli laulun lisäksi monia soittimia ja musiikin teoriaa Antonio Salierin johdolla.

Kappelissa opiskellessaan 1810-1813 hän kirjoitti monia teoksia: oopperan, sinfonian, pianokappaleita ja lauluja.

Vuonna 1813 hän astui opettajien seminaariin, vuonna 1814 hän aloitti opettamisen koulussa, jossa hänen isänsä palveli. Vapaa-ajallaan Schubert sävelsi ensimmäisen messunsa ja sävelsi Johann Goethen runon Gretchen pyörivällä pyörällä.

Hänen lukuisat laulunsa ovat peräisin vuodelta 1815, mukaan lukien Metsätsaari Johann Goethen sanoin, 2. ja 3. sinfonia, kolme messua ja neljä laululaulua (koominen ooppera puhutuilla dialogeilla).

Vuonna 1816 säveltäjä viimeisteli 4. ja 5. sinfonian, kirjoitti yli 100 laulua.

Schubert halusi omistautua kokonaan musiikille ja jätti työnsä koulussa (tämä johti suhteiden katkeamiseen isänsä kanssa).

Zhelizissä, kreivi Johannes Esterhazyn kesäasunnolla, hän toimi musiikinopettajana.

Samaan aikaan nuoresta säveltäjästä tuli läheinen kuuluisa wieniläislaulaja Johann Voglin (1768-1840), josta tuli Schubertin laulullisen luovuuden edistäjä. 1810-luvun jälkipuoliskolla Schubertin kynästä ilmestyi lukuisia uusia kappaleita, mukaan lukien suosittu "The Wanderer", "Ganymede", "Forellen", 6. sinfonia. Hänen vuonna 1820 Voglille kirjoitettu ja Wienin Kärntnertor-teatterissa lavastettu laulu "Twin Brothers" ei saavuttanut suurta menestystä, mutta teki Schubertin tunnetuksi. Vakavampi saavutus oli melodraama "The Magic Harp", joka lavastettiin muutamaa kuukautta myöhemmin Theater an der Wienissä.

Hän nautti aristokraattisten perheiden holhouksesta. Schubertin ystävät julkaisivat 20 kappaletta hänen yksityistilauksestaan, mutta ooppera "Alfonso ja Estrella" Franz von Schoberin libretolla, jota Schubert piti suurena menestyksenä, hylättiin.

1820-luvulla säveltäjä loi instrumentaaliteoksia: lyyrisesti dramaattisen "Unfinished" -sinfonian (1822) ja eeppisen, elämää vahvistavan C-duuri (viimeinen, yhdeksäs peräkkäin).

Vuonna 1823 hän kirjoitti laulusyklin "The Beautiful Miller Woman" saksalaisen runoilijan Wilhelm Müllerin sanoille, oopperan "Fiebras", laulun "The Conspirators".

Vuonna 1824 Schubert loi jousikvartetot A-moll ja D-moll (sen toinen osa on muunnelma Schubertin aikaisemman kappaleen "Death and the Maiden" teemasta) sekä kuusiosaisen oktetin puhaltimille ja jousille.

Kesällä 1825 Schubert luonnosteli Gmundenissa, lähellä Wieniä, viimeisen sinfoniansa, niin kutsutun Bolshoin.

1820-luvun jälkipuoliskolla Schubertilla oli erittäin hyvä maine Wienissä - hänen konserttinsa Voglin kanssa keräsivät suuren yleisön, ja kustantajat julkaisivat innokkaasti uusia säveltäjän kappaleita sekä kappaleita ja sonaatteja pianolle. Schubertin teoksista vuosilta 1825-1826 erottuvat pianosonaatit, viimeinen jousikvartetti ja muutama kappale, mukaan lukien "The Young Nun" ja Ave Maria.

Schubertin työtä käsiteltiin aktiivisesti lehdistössä, hänet valittiin Wienin musiikinystävien seuran jäseneksi. 26. maaliskuuta 1828 säveltäjä piti kirjailijakonsertin seuran salissa suurella menestyksellä.

Tämä ajanjakso sisältää laulusyklin "Winter Path" (24 laulua Müllerin sanoiin), kaksi improvisoitua muistikirjaa pianolle, kaksi pianotrioa ja mestariteoksia Schubertin viimeisiltä kuukausilta - messu Es-dur, kolme viimeistä pianosonaattia, jousikvintetti ja 14 laulua, jotka julkaistiin Schubertin kuoleman jälkeen kokoelmana "Jotsenlaulu".

19. marraskuuta 1828 Franz Schubert kuoli Wienissä lavantautiin 31-vuotiaana. Hänet haudattiin Währingin hautausmaalle (nykyinen Schubert Park) Luoteis-Wienissä säveltäjän viereen Ludwig van Beethovenin kanssa, joka oli kuollut vuotta aiemmin. 22. tammikuuta 1888 Schubertin tuhkat haudattiin uudelleen Wienin keskushautausmaalle.

1800-luvun loppuun asti suuri osa säveltäjän laajasta perinnöstä jäi julkaisematta. Suuren sinfonian käsikirjoituksen löysi säveltäjä Robert Schumann 1830-luvun lopulla - se esitettiin ensimmäisen kerran vuonna 1839 Leipzigissä saksalaisen säveltäjän ja kapellimestari Felix Mendelssohnin johdolla. Jousikvintetin ensimmäinen esitys pidettiin vuonna 1850 ja "Unfinished Symphony" -esitys vuonna 1865. Schubertin teosten luettelo sisältää noin tuhat kohtaa - kuusi messua, kahdeksan sinfoniaa, noin 160 lauluyhtyettä, yli 20 valmistunutta ja keskeneräistä pianosonaattia sekä yli 600 laulua äänelle ja pianolle.

Materiaali on laadittu RIA Novostin ja avoimien lähteiden tietojen pohjalta

Franz Schubert syntyi vuonna 1797 Wienin laitamilla opettajan perheeseen.

Pojan musiikilliset kyvyt osoittautuivat liian aikaisiksi, ja varhaisessa lapsuudessa hän oppi isänsä ja vanhemman veljensä avulla soittamaan pianoa ja viulua.

Yksitoistavuotiaan Franzin ystävällisen äänen ansiosta he onnistuivat saamaan työpaikan suljetussa musiikkioppilaitoksessa, joka palveli hovikirkkoa. Viiden vuoden oleskelu siellä antoi Schubertille yleisen ja musiikillisen koulutuksen perustan. Jo koulussa Schubert työskenteli paljon, ja erinomaiset muusikot huomasivat hänen kykynsä.

Mutta elämä tässä koulussa oli Schubertille taakka puolinälkäisen olemassaolon ja kyvyttömyyden omistautua musiikin kirjoittamiseen. Vuonna 1813 hän jätti koulun ja palasi kotiin, mutta isänsä rahoilla oli mahdotonta elää, ja pian Schubert otti opettajan, isän apulaisen paikan koulussa.

Kolme vuotta työskennellyt koulussa hän jätti sen vaikeuksien takia, ja tämä johti Schubertin eroon isänsä kanssa. Isä vastusti pojan jättämistä palvelukseen ja aloittamaan musiikin, koska muusikon ammatti ei tuolloin tarjonnut asianmukaista asemaa yhteiskunnassa eikä aineellista hyvinvointia. Mutta Schubertin lahjakkuus siihen asti osoittautui niin kirkkaaksi, että hän ei voinut tehdä muuta kuin musiikillista luovuutta.

16-17-vuotiaana hän kirjoitti ensimmäisen sinfonian ja sitten sellaisia ​​upeita kappaleita kuin "Gretchen pyörivässä pyörässä" ja "Metsän kuningas" Goethen tekstiin. Opetusvuosina (1814-1817) hän sävelsi monia kamarimusiikkia, instrumentaalimusiikkia ja noin kolmesataa laulua.

Eron jälkeen isänsä kanssa Schubert muutti Wieniin. Hän asui siellä suuressa tarpeessa, hänellä ei ollut omaa nurkkaa, mutta hän vuorotteli ystäviensä kanssa - wieniläisten runoilijoiden, taiteilijoiden, muusikoiden, usein samoja köyhiä kuin hän itse. Hänen tarpeensa ylsi toisinaan siihen pisteeseen, että hän ei voinut ostaa musiikkipaperia mistään, ja hänen oli pakko kirjoittaa teoksensa sanomalehtiin, ruokalan ruokalistoihin jne. Mutta tällä olemassaololla ei ollut juurikaan vaikutusta hänen mielialaansa, yleensä iloisena ja iloisena. .

Schubertin teoksissa "romantiikka" yhdistää hauskuuden, iloisuuden ja melankolis-surulliset tunnelmat, jotka joskus saavuttavat. synkkään traagiseen toivottomuuteen.

Se oli poliittisen reaktion aikaa, Wienin asukkaat yrittivät unohtaa ja kääntyä pois raskaan poliittisen sorron aiheuttamista synkistä tunnelmista, heillä oli hauskaa, hauskaa ja tanssia.

Schubertin ympärille kokoontui joukko nuoria taiteilijoita, kirjailijoita ja muusikoita. Juhlissa ja ulkomailla kävelyllä hän kirjoitti paljon valsseja, maalareita ja ekologisia leikkeitä. Mutta nämä "schubertiadit" eivät rajoittuneet viihteeseen. Tässä piirissä keskusteltiin kiihkeästi yhteiskunnallisen ja poliittisen elämän kysymyksistä, ilmaistiin pettymys ympäröivään todellisuuteen, nähtiin protesteja ja tyytymättömyyttä silloista taantumuksellista hallintoa vastaan, ahdistuksen ja pettymyksen tunteet kypsyivät. Tämän ohella näkyi vahvoja optimistisia näkemyksiä, iloista tunnelmaa ja uskoa tulevaisuuteen. Koko Schubertin elämä ja ura oli täynnä ristiriitoja, jotka olivat niin tyypillisiä tuon aikakauden romanttisille taiteilijoille.

Lukuun ottamatta merkityksetöntä ajanjaksoa, jolloin Schubert teki sovinnon isänsä kanssa ja asui perheen kanssa, säveltäjän elämä oli erittäin vaikeaa. Aineellisten tarpeiden lisäksi Schubert tukahdutti asemansa yhteiskunnassa muusikkona. Hänen musiikkiaan ei tunnettu, sitä ei ymmärretty, luovuuteen ei kannustettu.

Schubert työskenteli hyvin nopeasti ja paljon, mutta hänen elämänsä aikana melkein mitään ei julkaistu tai toteutettu.

Suurin osa hänen teoksistaan ​​jäi käsikirjoituksiin ja paljastettiin monta vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Esimerkiksi yksi suosituimmista ja rakastetuimmista nyt sinfonisista teoksista - "keskeneräinen sinfonia" - ei ole koskaan esitetty hänen elämässään, ja se paljastettiin ensimmäisen kerran 37 vuotta Schubertin kuoleman jälkeen, samoin kuin monet muut teokset. Hänellä oli kuitenkin niin suuri tarve kuulla omia teoksiaan, että hän kirjoitti erityisesti hengellisistä teksteistä miesten kvartettoja, joita hänen veljensä ja hänen laulajat saattoivat esiintyä kirkossa, jossa hän toimi kuoronjohtajana.

"SUURI SYMPONIA" FRANZ SCHUBERT

Koko elämänsä ajan ja riittävän kauan kuolemansa jälkeen hän oli neron henkilöitymä, jota ei ymmärretty ja joka ei saavuttanut tunnustusta. Hänen musiikkiaan ihailivat vain ystävät ja sukulaiset, ja suurin osa teoksista löydettiin ja julkaistiin monta vuotta hänen ennenaikaisen kuolemansa jälkeen.

Pettynyt, ikuisesti tarvitseva Schubert loi jumalallista musiikkia. Koska hän ei ollut kovin onnellinen, jäi yksin ja tunsi itsensä eristäytyneeksi koko maailmasta, hän kirjoitti upeaa musiikkia, joka oli täynnä raikkautta. Kuka siis oli tämä lyhyt, likinäköinen, lyhytikäinen vaeltaja, joka nimettiin syntyessään Franz Peter Schubert?

Pojista nuorin

Schubertin perhe on kotoisin Itävallan Sleesiasta. Säveltäjän isä muutti Wieniin ja hetken kuluttua hänestä tuli Lichtenthalin esikaupunkialueen koulun johtaja. Hän meni naimisiin kylänsä tytön kanssa, joka työskenteli kokina. Perheellä ei ollut tarpeeksi varoja, vaikka ei voida sanoa, että he olisivat eläneet köyhyydessä. Avioliitossa syntyi 14 lasta, joista vain viisi jäi henkiin. Nuorin pojista oli Franz Peter Schubert.

Hänen kykynsä soittaa eri soittimia sekä hänen omistautumisestaan ​​musiikille, Schubert sai pian ylennyksen - ensimmäisen viulun viran. Hänen täytyi myös johtaa orkesteria, jos ylikapellimestari oli poissa.

Vastustamaton halu

Hänen musiikkinsa oli innokas ilmestymään, mutta hän piti impulssinsa salassa. Silti oli erittäin vaikea vastustaa säveltämistä. Ajatukset virtasivat puroihin Franz, ja hänellä ei koskaan ollut tarpeeksi nuotteja kirjoittaakseen ylös kaiken, mikä puhkesi.

Melkein koko elämäni Schubert eli jos ei tarpeessa, niin rajallisilla varoilla, mutta erityisen kipeästi hän koki aina pulaa musiikkipaperista. Jo 13-vuotiaana hän kirjoitti uskomattoman paljon: sonaatteja, messuja, lauluja, oopperoita, sinfonia... Valitettavasti vain osa näistä varhaisista teoksista julkaistiin.

Omistaa Schubert hänellä oli hämmästyttävä tapa: merkitä nuoteihin tarkka päivämäärä, jolloin hän aloitti sävellyksen ja milloin hän lopetti sen. On hyvin outoa, että vuonna 1812 hän kirjoitti vain yhden kappaleen - "Sad" - pienen eikä hänen merkittävin teoksensa. On vaikea uskoa, että säveltäjän kynästä ei tullut yhtään kappaletta yhtenä hänen työnsä hedelmällisimmistä vuosista. Voi olla, Schubert oli niin innostunut instrumentaalimusiikista, että se vei hänen huomionsa pois hänen suosikkigenrestään. Mutta samana vuonna kirjoitetun instrumentaali- ja uskonnollisen musiikin lista on yksinkertaisesti valtava.

Schubertin epäonnistunut avioliitto

Vuotta 1813 pidetään varhaisen luovuuden viimeisenä ajanjaksona. Siirtymäiän vuoksi ääni alkoi murtua ja Franz ei enempää voisi laulaa hovikappelissa. Keisari antoi hänen jäädä kouluun, mutta nuori nero ei enää halunnut opiskella. Hän palasi kotiin ja isänsä vaatimuksesta tuli opettajan apulainen kouluun. Hän joutui työskentelemään pienten luokassa lasten kanssa, jotka eivät vieläkään osaa tehdä mitään ja unohtavat nopeasti kaiken. Se oli nuorelle nerolle sietämätöntä. Hän menetti usein malttinsa ja korjasi oppilaita potkuilla ja iskuilla. Hänen epätoivoisista yrityksistään huolimatta he olivat aina tyytymättömiä häneen.

Tällä ajanjaksolla Schubert tapasi Teresa Thunderin. Valmistajan tytär, lievästi sanottuna, ei ollut kaunotar - valkeahko, haalistuneet kulmakarvat, kuten monet blondit, ja hänen kasvoillaan oli isorokkojälkiä. Hän lauloi kirkon kuorossa, ja heti kun musiikki alkoi kuulua, Teresa muuttui rumasta naisesta havaittavaksi tytöksi, jota sisäinen valo valaisi. Schubert ei voinut pysyä välinpitämättömänä ja päätti vuonna 1814 mennä naimisiin. Taloudelliset vaikeudet estivät häntä kuitenkin perustamasta perhettä. Schubert opettajan penniäkään palkalla äiti Teresa ei sopinut, eikä hän puolestaan ​​voinut mennä vastoin vanhempiensa tahtoa. Itkien jälkeen hän meni naimisiin kondiittorin kanssa.

Rutiinin loppu

Omistaudun tylsään työhön, Schubert ei hetkeäkään lopettanut työskentelyä sen parissa, mikä hänelle annettiin syntymästä lähtien. Hänen suorituskykynsä säveltäjänä on hämmästyttävä. Vuotta 1815 pidetään tuottavimpana elämänvuotena Schubert.Hän kirjoitti yli 100 laulua, puoli tusinaa oopperaa ja operettia, useita sinfoniaa, kirkkomusiikkia ja niin edelleen. Tänä aikana hän työskenteli paljon Salieri... Nyt on vaikea edes kuvitella, kuinka ja mistä hän löysi aikaa säveltämiseen. Monista tänä aikana kirjoitetuista kappaleista tuli hänen työnsä parhaita, mikä vielä yllättävämpää on, että hän kirjoitti joskus 5-8 kappaletta päivässä.

Loppuvuodesta 1815 - alkuvuodesta 1816 Schubert kirjoitti yhden parhaista kappaleistaan ​​"King Earl" Goethen balladin säkeisiin. Hän luki sen kahdesti, ja musiikki vain valui hänestä. Säveltäjä tuskin ehti kirjoittaa muistiinpanoja. Eräs hänen ystävänsä sai hänet kiinni, ja samana iltana kappale esitettiin. Mutta sen jälkeen työ makasi pöydällä 6 vuotta, kunnes ei esittänyt sitä oopperatalon konsertissa. Vasta silloin kappale sai välittömän tunnustuksen.

Vuonna 1816 kirjoitettiin paljon teoksia, vaikka oopperalaji syrjäytettiinkin kappaleiden ja kantaattien osalta. Kantaatti "Prometheus" on kirjoitettu tilauksesta ja hänelle Schubert sai ensimmäisen maksunsa, 40 Itävallan florinia (erittäin pieni summa). Tämä säveltäjän teos katosi, mutta kuuntelijat totesivat, että kantaatti oli erittäin hyvä. Itse Schubert Olin erittäin tyytyväinen tähän työhön.

Kolme vuotta kului loputtomassa itsensä rankaisemisessa ja ennennäkemättömässä omistautumisessa, ja lopulta Schubert päätti vapauttaa itsensä häntä sitovasta virrasta. Ja vaikka tätä varten oli tarpeen lähteä Wienistä, riidellä isänsä kanssa, hän oli valmis kaikkeen.

Franzin uudet tuttavuudet

Franz von Schober

Joulukuussa 1815 päätettiin liittyä Leibachin musiikkikouluun. He avasivat opettajan paikan niukalla palkalla, vain 500 Wienin florinilla. Schubert hakee, ja vaikka sen tukena ei ollut erittäin vahva suositus Salieri, toinen nimitettiin tehtävään, ja suunnitelma talosta pakoon romahti. Apu tuli kuitenkin sieltä, mistä kukaan ei odottanut.

Opiskelija Schober Ruotsissa syntynyt ja Saksaan saapunut oli niin hämmästynyt kappaleista Schubert että hän päätti tutustua kirjailijaan kaikin keinoin. Nähdessään kuinka opettajan assistentin työhön uppoutuneena säveltäjä korjaa nuorten opiskelijoiden virheitä, Schober päätti pelastaa nuoren neron päivittäisten tehtävien vihatusta suljetusta kehästä ja tarjoutui miehittävänsä yhden vuokraamansa huoneiston huoneista. Niin he tekivät, ja hetken kuluttua Schubert muutti asumaan runoilija Mayrhoferin luo, jonka runoista hän myöhemmin sävelsi. Näin alkoi ystävyys ja älyllinen kommunikointi kahden lahjakkuuden välillä. Tässä ystävyydessä oli kolmas, ei vähemmän tärkeä - , tunnettu wieniläisten oopperoiden esiintyjä.

Schubertista tulee kuuluisa

Johann Michael Vogl

Songs Franz yhä enemmän houkutteli laulajaa, ja eräänä päivänä hän tuli hänen luokseen kutsumatta ja kävi läpi hänen töitään. ystävyys Schubert Kanssa Voglem sillä oli valtava vaikutus nuoreen säveltäjään. Vogl auttoi häntä valitsemaan runoja lauluihin, lausui säkeitä ilmaisulla niin, että musiikki kirjoitettiin Schubert, korosti maksimaalisesti runoudessa ilmaistuja ajatuksia. Schubert tuli Voglu aamulla, ja he joko kirjoittivat yhdessä tai korjasivat jo kirjoitetun. Schubert luotti suuresti ystävän mielipiteeseen ja hyväksyi suurimman osan hänen kommenteistaan.

Se, että kaikki kommentit eivät parantaneet säveltäjän työtä, näkyy joidenkin kirjoitettujen laulujen käsikirjoituksista Schubert... Nuori ja innokas nero ei aina ymmärrä yleisön makua ja tarpeita, mutta harjoitteleva esiintyjä ymmärtää sen vaatimukset yleensä paremmin. Johann Vogl ei ollut aivan se oikolukija, jota nero tarvitsi, mutta toisaalta hänestä tuli se, joka teki Schubert kuuluisa.

Wien - pianon valtakunta

Vuodesta 1821 alkaen kolmen vuoden ajan Schubert kirjoitti pääasiassa tanssimusiikkia. Samaan aikaan säveltäjä määrättiin kirjoittamaan kaksi lisäosaa Heroldin oopperaan Kello eli Paholainen, jonka hän otti suurella mielenkiinnolla vastaan, koska hän todella halusi kirjoittaa jotain dramaattista.

Musiikin suosion luonnollinen leviäminen Schubert kulki hänelle avoimien musiikkipiirien läpi. Wien on ansainnut maineen musiikkimaailman keskuksena. Jokaisessa kodissa piano oli välttämätön osa iltajuhlia, jossa soitettiin paljon musiikkia, tanssia, luettavaa ja keskustelua. Schubert oli yksi Wienin biedermeier-kokousten tunnetuimmista ja tervetulleimmista vieraista.

Tyypillinen "Schubertiade" koostui musiikista ja viihteestä, huomaamattomasta keskustelusta ja vieraiden pilailusta. Yleensä kaikki alkoi kappaleiden esittämisestä Schubert, usein vain säveltäjän säveltämä, minkä jälkeen Franz ja hänen ystävänsä soittivat pianoduetteja tai iloisen laulusäestyksen kanssa. Schubertiadeja sponsoroivat usein korkea-arvoiset virkamiehet. Se oli onnellisinta aikaa säveltäjän elämässä.

Vuosi 1823 oli yksi elämäni tuottavimmista ja musiikillisesti tärkeimmistä vuosista. Schubert... Hän vietti sen Wienissä työskennellen väsymättä. Tämän seurauksena kirjoitettiin draama "Rosamund", oopperat "Fierabrass" ja "Singspiel". Tänä aikana kirjoitettiin ihastuttava kappalesarja "The Beautiful Miller's Woman". Monet näistä kappaleista kirjoitettiin sairaalassa, jonne hän päätyi vakavaan sairauteen, joka kehittyi kupan saamisen jälkeen.

Pelko huomisesta

Vuotta myöhemmin kaikki, mitä säveltäjän elämässä tapahtui, heijastui selvästi hänen äänitteisiinsä ja ilmeisesti osoitti kaikki masennuksen merkit, yhä enemmän mukaansatempaava. Schubert. Murtuneet toiveet (etenkin hänen oopperoihinsa liittyvät), toivoton köyhyys, huono terveys, yksinäisyys, kipu ja pettymys rakkaudessa - kaikki tämä johti epätoivoon.

Mutta yllättävintä oli, että tämä masennus ei vaikuttanut hänen suoritukseensa ollenkaan. Hän ei koskaan lopeta musiikin kirjoittamista luoden mestariteosta mestariteoksen jälkeen.

Vuonna 1826 Schubert sai musiikinystävien seuran komitealta kiitoskirjeen, johon oli liitetty sata floriinia, hänen väsymättömästä ihailustaan ​​säveltäjän teoksia kohtaan. Vastauksena tähän vuotta myöhemmin Schubert julkaisi yhdeksännen sinfoniansa, jota pidetään yhtenä hänen hienoimmista teoksistaan. Seuran toimeenpanijat pitivät työtä kuitenkin liian vaikeana itselleen ja pitivät sitä "soveltumattomana". On huomionarvoista, että myöhemmät teokset saivat usein saman määritelmän. Beethoven... Ja molemmissa tapauksissa vain seuraavat sukupolvet pystyivät arvostamaan näiden teosten "monimutkaisuutta".

Franz Schubertin polun loppu

Joskus häntä piinasivat päänsäryt, mutta se ei lupannut hyvää. Syyskuuhun 1828 mennessä Schubert tunsi jatkuvaa huimausta. Lääkärit neuvoivat rentoutumaan ja viettämään enemmän aikaa ulkona.

3. marraskuuta hän käveli pitkän matkan kuunnellakseen veljensä kirjoittamaa latinalaista Requiemiä, viimeistä kappaletta, jonka hän kuuli. Schubert... Kotiin palattuaan kolmen tunnin kävelyn jälkeen hän valitti uupumusta. Syfilis, johon säveltäjä on saanut tartunnan 6 vuotta, on siirtynyt viimeiseen vaiheeseen. Tartunnan olosuhteet eivät ole varmoja. Häntä hoidettiin elohopealla, mikä todennäköisesti aiheutti huimausta ja päänsärkyä.

huone, jossa Schubert kuoli

Säveltäjän tila heikkeni dramaattisesti. Hänen tietoisuutensa alkoi menettää kosketuksensa todellisuuteen. Kerran hän alkoi vaatia, että hänen sallittaisiin poistua huoneesta, jossa hän oli, koska hän ei ymmärtänyt missä hän oli ja miksi hän oli täällä.

kuoli vuonna 1828 ennen kuin täytti 32 vuotta. Hänet haudattiin lähelle Beethoven, jonka edessä hän kumarsi koko lyhyen elämänsä.

Hän jätti tämän maailman traagisen aikaisin jättäen hänelle korvaamattoman perinnön. Hän loi hämmästyttävää musiikkia, joka koskettaa tunteiden ilmentymistä ja lämmittää sielua. Yhtään säveltäjän yhdeksästä sinfoniasta ei esitetty hänen elinaikanaan. Kuudestasadasta laulusta painettiin noin kaksisataa ja kahdesta tusinasta pianosonaatista vain kolme.

FAKTAT

”Kun haluan opettaa hänelle jotain uutta, huomaan, että hän tietää sen jo. Osoittautuu, että en opeta hänelle mitään, vain katson häntä mykkänä, sanoi kuoronopettaja Mikael Holzer. Tästä huomautuksesta huolimatta on täysin varmaa, että hänen johdolla Franz paransin bassonsoittotaitojani, piano ja urut.

Ihastuttavaa sopraanoa ja viulunsoiton taitoa ei voinut unohtaa kukaan, joka ainakin kerran kuullut Franz Schubert.

Lomalla Franz tykkäsi käydä teatterissa. Eniten hän piti Weiglin, Cherubinin ja Gluckin oopperoista. Tämän seurauksena poika itse alkoi kirjoittaa oopperoita.

Schubert oli syvä kunnioitus ja kunnioitus lahjakkuutta kohtaan. Kerran saatuaan yhden teoksensa valmiiksi hän huudahti: "Mietin, voinko koskaan kirjoittaa jotain todella arvokasta." Jolle yksi hänen ystävistään huomasi, että hän oli jo kirjoittanut useamman kuin yhden erittäin arvokkaan teoksen. Vastauksena tähän, Schubert sanoi: "Joskus mietin, kuka voisi edes toivoa kirjoittavansa jotain arvokasta sen jälkeen Beethoven?!».

Päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 kirjoittaja: Elena

Ensimmäinen romanttinen säveltäjä Schubert on yksi traagisimmista hahmoista maailman musiikkikulttuurin historiassa. Hänen lyhyt ja tapahtumarikas elämänsä katkesi, kun hän oli voimansa ja lahjakkuutensa huipussaan. Hän ei ole kuullut suurinta osaa kirjoituksistaan. Myös hänen musiikkinsa kohtalo oli monella tapaa traaginen. Korvaamattomia käsikirjoituksia, jotka olivat osittain ystävien säilyttämiä, osittain jollekin lahjoitettuja ja joskus vain kadonneita loputtomille matkoille, ei pystytty koomaan pitkään aikaan. Tiedetään, että "Unfinished"-sinfonia on odottanut esitystään yli 40 vuotta ja C-duuri - 11 vuotta. Schubertin niissä avaamat polut jäivät pitkään tuntemattomiksi.

Schubert oli Beethovenin nuorempi aikalainen. Molemmat asuivat Wienissä, heidän teoksensa osuvat ajallisesti yhteen: "Margarita pyörivässä pyörässä" ja "Metsätsaari" ovat samanikäisiä kuin Beethovenin 7. ja 8. sinfonia, ja hänen 9. sinfoniansa ilmestyi samanaikaisesti Schubertin keskeneräisen kanssa. Vain puolitoista vuotta erottaa Schubertin kuoleman Beethovenin kuolemasta. Siitä huolimatta Schubert edustaa täysin uutta taiteilijasukupolvea. Jos Beethovenin teos muodostui suuren Ranskan vallankumouksen ideoiden vaikutuksesta ja ilmensi sen sankarillisuutta, niin Schubertin taide syntyi pettymyksen ja väsymyksen ilmapiirissä, ankarimman poliittisen reaktion ilmapiirissä. Sen aloitti Wienin kongressi vuosina 1814-1815. Napoleonia vastaan ​​sodan voittaneiden valtioiden edustajat yhdistyivät silloin ns. "Pyhä unioni", jonka päätarkoituksena oli tukahduttaa vallankumoukselliset ja kansalliset vapautusliikkeet. Päärooli "Pyhässä liitossa" kuului Itävallalle, tai pikemminkin Itävallan hallituksen päämiehelle, liittokansleri Metternichille. Hän itse asiassa hallitsi maata, ei passiivinen, heikkotahtoinen keisari Franz. Metternich oli todellinen Itävallan itsevaltaisen järjestelmän luoja, jonka ydin oli tukahduttaa kaikki vapaan ajattelun ilmentymät alkuunsa.

Se, että Schubert vietti koko luovan kypsyytensä Metternichin Wienissä, määritti suuresti hänen taiteensa luonnetta. Hänen työssään ei ole teoksia, jotka liittyvät taisteluun ihmiskunnan onnellisen tulevaisuuden puolesta. Sankarilliset tunnelmat eivät ole tyypillisiä hänen musiikilleen. Schubertin aikaan ei enää puhuttu yleismaailmallisista inhimillisistä ongelmista, maailman uudelleenjärjestelystä. Taistelu kaikesta tästä näytti turhalta. Kaikkein tärkeintä tuntui olevan rehellisyyden, henkisen puhtauden ja oman henkimaailman arvojen säilyttäminen. Näin syntyi taiteellinen liike, joka sai nimen « romantiikka". Tämä on taidetta, jossa ensimmäistä kertaa keskeinen paikka oli yksilö epäsuosioineen, pyrkimyksineen, epäilyineen ja kärsimyksineen. Schubertin työ on musiikillisen romantiikan alkua. Hänen sankarinsa on uuden aikakauden sankari: ei julkisuuden henkilö, ei puhuja, ei aktiivinen todellisuuden muuntaja. Tämä on onneton, yksinäinen henkilö, jonka toiveet onnellisuudesta eivät voi toteutua.

Schubertin perustavanlaatuinen ero Beethoveniin oli sisältö hänen musiikkiaan, sekä laulua että instrumentaalia. Useimpien Schubertin teosten ideologinen ydin muodostaa ihanteen ja todellisen yhteentörmäyksen. Joka kerta kun unelmien ja todellisuuden törmäys saa yksilöllisen tulkinnan, mutta yleensä konflikti ei ratkea pysyvästi. Säveltäjän painopiste ei ole kamppailussa positiivisen ihanteen puolesta, vaan enemmän tai vähemmän selkeä ristiriitojen paljastaminen. Tämä on tärkein todiste Schubertin kuulumisesta romantiikkaan. Sen pääaihe oli puute, traaginen toivottomuus... Tätä teemaa ei ole keksitty, se on otettu elämästä, heijastaen kokonaisen sukupolven kohtaloa, mm. ja säveltäjän itsensä kohtalo. Kuten jo mainittiin, Schubert kulki lyhyen uransa traagisessa hämärässä. Häntä ei seurannut menestys, joka on luonnollista tämän suuruiselle muusikolle.

Sillä välin Schubertin luova perintö on valtava. Luovuuden intensiteetin ja musiikin taiteellisen merkityksen osalta tätä säveltäjää voidaan verrata Mozartiin. Hänen teoksiaan ovat oopperat (10) ja sinfoniat, kamarimusiikkia ja kantaatti-oratorioteoksia. Mutta vaikka Schubertin panos eri musiikkigenrejen kehitykseen oli kuinka merkittävä tahansa, hänen nimensä liittyy musiikin historiassa ensisijaisesti genreen. kappaleita- romantiikkaa(se. Valehteli). Laulu oli Schubertin elementti, jossa hän saavutti ennennäkemättömän. Kuten Asafjev totesi, "Mitä Beethoven sai aikaan sinfonian alalla, Schubert saavutti laulu-romantiikan alalla..." Schubertin täydellisissä kerätyissä teoksissa laulusarjaa edustaa valtava määrä - yli 600 teosta. Mutta se ei ole vain määräkysymys: Schubertin työssä tapahtui laadullinen harppaus, jonka ansiosta kappale sai täysin uuden paikan musiikin genreissä. Genre, jolla oli selkeästi toissijainen rooli wieniläisten klassikoiden taiteessa, tuli yhtä tärkeäksi oopperan, sinfonian ja sonaatin kanssa.

Schubertin instrumentaalista luovuutta

Schubertin instrumentaaliteos sisältää 9 sinfoniaa, yli 25 kamarimusiikkikappaletta, 15 pianosonaattia ja monia kappaleita pianolle 2- ja 4kädessä. Varttuessaan Haydnin, Mozartin, Beethovenin musiikin elävän vaikutuksen ilmapiirissä, joka ei ollut hänelle menneisyyttä, vaan nykypäivää, Schubert hallitsi yllättävän nopeasti - jo 17-18-vuotiaana - täydellisesti wieniläisten perinteiden. klassinen koulu. Hänen ensimmäisissä sinfonisissa, kvartetti- ja sonaattikokeissaan Mozartin kaiut ovat erityisen havaittavissa, erityisesti 40. sinfonia (nuoren Schubertin suosikkiteos). Schubert muistuttaa paljon Mozartia selvästi ilmaistu lyyrinen mentaliteetti. Samalla hänestä tuli monin tavoin Haydnin perinteiden perillinen, mistä on osoituksena hänen läheisyytensä itävaltalais-saksalaiseen kansanmusiikkiin. Hän otti klassikoilta syklin koostumuksen, sen osat, materiaalin järjestämisen perusperiaatteet. Schubert kuitenkin alisti wieniläisten klassikoiden kokemuksen uusiin tehtäviin.

Romanttiset ja klassiset perinteet muodostavat yhden fuusion hänen taiteessa. Schubertin draama on seurausta erityisestä suunnittelusta, jossa hallitsee lyyrinen suuntautuminen ja lauluntekijät kehityksen pääperiaatteena. Schubertin sonaatti-sinfoniset teemat liittyvät lauluihin - sekä intonaatiorakenteeltaan että esitys- ja kehitystavoiltaan. Wieniläiset klassikot, erityisesti Haydn, loivat usein myös teemoja laulumelodioiden perusteella. Laulujen kirjoittamisen vaikutus instrumentaalidraamaan kokonaisuutena oli kuitenkin rajallinen - klassikoiden kehitys on puhtaasti instrumentaalista. Schubert korostaa kaikin mahdollisin tavoin teemojen laululuonnetta:

• ilmaisee ne usein suljetussa kostomuodossa vertaillen valmiita kappaleita (GP I osa sonaatista A-dur);
• kehittyy vaihtelevien toistojen, muunnelmien muunnosten avulla, toisin kuin wieniläisille klassikoille perinteinen sinfoninen kehitys (motivoiva eristäminen, sekvensointi, hajoaminen yleisiin liikemuotoihin);
• myös sonaatti-sinfonisen syklin osien suhde muuttuu - ensimmäiset osat esitetään usein rauhassa, minkä seurauksena perinteinen klassinen kontrasti nopean ja energisen ensimmäisen osan ja hitaan lyyrisen toisen välillä tasoittuu merkittävästi ulos.

Yhdistelmä yhteensopimattomalta tuntuvaa - miniatyyri skaalalla, laulu sinfonisella - antoi täysin uudenlaisen sonaatti-sinfonisen syklin - lyyrisesti romanttinen.

Schubert kuuluu ensimmäisiin romantikoihin (romantiikan kynnyksellä). Hänen musiikissaan ei vieläkään ole sellaista tiivistettyä psykologismia kuin myöhemmissä romantikoissa. Tämä on säveltäjä - sanoittaja. Hänen musiikkinsa perustana ovat sisäiset kokemukset. Se välittää rakkautta ja monia muita tunteita musiikissa. Viimeisessä teoksessa pääteemana on yksinäisyys. Se kattoi kaikki sen ajan genret. Esittelin paljon uusia asioita. Hänen musiikkinsa lyyrinen luonne määritti hänen luovuuden päälajinsa - laulun. Hänellä on yli 600 laulua. Laulun kirjoittaminen on vaikuttanut instrumentaalityyliin kahdella tavalla:

Lauluteemien käyttö instrumentaalimusiikissa (laulusta "The Wanderer" tuli pianofantasian perusta, kappaleesta "The Girl and Death" tuli kvartetin perusta).

Laulunteon tunkeutuminen muihin genreihin.

Schubert on lyyr-dramaattisen sinfonian (keskeneräinen) luoja. Laulun temaattisuus, laulunäyttely (keskeneräinen sinfonia: I-osa - gp, s. II-I osa - pp), kehityksen periaate on muoto, kuten säkeenkin, valmis. Tämä näkyy erityisesti sinfonioissa ja sonaateissa. Lyyrisen laulusinfonian lisäksi hän loi myös eeppisen sinfonian (C-dur). Hän on uuden genren - lauluballadin - luoja. Romanttisten miniatyyrien luoja (improvisoituja ja musiikillisia hetkiä). Luonut laulusyklejä (Beethovenilla oli lähestymistapa tähän).

Luovuus on valtava: 16 oopperaa, 22 pianosonaattia, 22 kvartettia, muita kokoonpanoja, 9 sinfoniaa, 9 alkusoittoa, 8 improvisoitua, 6 musiikkihetkeä; jokapäiväiseen musiikintekoon liittyvää musiikkia - valsseja, langlereita, marsseja, yli 600 kappaletta.

Elämän polku.

Syntynyt vuonna 1797 Wienin laitamilla - Lichtenthalin kaupungissa. Isä on koulun opettaja. Suuri perhe, kaikki olivat muusikoita, soittivat musiikkia. Isä opetti Franzin soittamaan viulua ja hänen veljensä pianonsoittoa. Tuttu kuoronjohtaja - laulua ja teoriaa.

1808-1813

Opiskeluvuodet Konvikteella. Tämä on sisäoppilaitos, joka koulutti hovilaulajia. Siellä Schubert soitti viulua, soitti orkesterissa, lauloi kuorossa ja osallistui kamariyhtyeisiin. Siellä hän oppi paljon musiikkia - Haydnin, Mozartin sinfoniat, Beethovenin 1. ja 2. sinfoniat. Suosikkiteos - Mozartin 40. sinfonia. Konviktissa hän kiinnostui luovuudesta, joten hän hylkäsi muut aiheet. Convictessa hän otti oppitunteja Salierilta vuodesta 1812, mutta heidän näkemyksensä olivat erilaiset. Vuonna 1816 heidän tiensä erosivat. Vuonna 1813 hän jätti Convictin, koska hänen opinnot häiritsivät luovuutta. Tänä aikana hän kirjoitti lauluja, 4-handed fantasiaa, 1. sinfoniaa, puhallinteoksia, kvartettoja, oopperoita, pianoteoksia.

1813-1817

Hän kirjoitti ensimmäiset laulumestariteokset ("Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Taimen", "Vaeltaja"), 4 sinfoniaa, 5 oopperaa, paljon instrumentaali- ja kamarimusiikkia. Konviktin jälkeen Schubert lopettaa isänsä vaatimuksesta opetuskurssit ja opettaa lasku- ja aakkostoa isänsä koulussa.

Vuonna 1816 hän jätti koulun ja yritti saada musiikinopettajan virkaa, mutta epäonnistui. Yhteys isään katkesi. Katastrofien aika alkoi: hän asui kosteassa huoneessa jne.

Vuonna 1815 hän kirjoitti 144 laulua, 2 sinfoniaa, 2 messua, 4 oopperaa, 2 pianosonaattia, jousikvartettia ja muita teoksia.

Rakastuin Teresa Coffiniin. Hän lauloi kuorossa Lichtenthalin kirkossa. Hänen isänsä luovutti hänet leipurille. Schubertilla oli paljon ystäviä - runoilijoita, kirjailijoita, taiteilijoita jne. Hänen ystävänsä Spout kirjoitti Goethe Schubertista. Goethe ei vastannut. Hänellä oli erittäin huono luonne; hän ei pitänyt Beethovenista. Vuonna 1817 Schubert tapasi kuuluisan laulajan Johann Voglin, josta tuli Schubertin ihailija. Vuonna 1819 hän teki konserttikiertueen Ylä-Itävallassa. Vuonna 1818 Schubert asui ystäviensä luona. Hän palveli useita kuukausia prinssi Esterhazyn kotiopettajana. Siellä hän kirjoitti unkarilaisen divertissementin pianolle neljä kättä. Hänen ystäviensä joukossa olivat: Spaun (kirjoitti muistelmia Schubertista), runoilija Mayrhofer, runoilija Schober (Schubert kirjoitti tekstiinsä oopperan "Alphonse ja Estrella").

Schubertin ystävien - Schubertiadan - tapaamisia oli usein. Vogl oli usein läsnä näissä Schubertiadeissa. Schubertiadien ansiosta hänen laulunsa alkoivat levitä. Joskus hänen yksittäisiä kappaleitaan esitettiin konserteissa, mutta oopperoita ei koskaan esitetty, sinfoniaa ei koskaan soitettu. He julkaisivat hyvin vähän Schubertista. Laulujen ensimmäinen painos julkaistiin vuonna 1821 ihailijoiden ja ystävien kustannuksella.

20-luvun alku.

Luovuuden kynnyksellä - 22-23 g. Tällä hetkellä hän kirjoitti syklin "The Beautiful Miller", syklin pianominiatyyrejä, musiikillisia hetkiä, fantasia "Wanderer". Schubertin arki oli edelleen raskasta, mutta hän ei menettänyt toivoaan. 1920-luvun puolivälissä hänen piirinsä hajosi.

1826-1828

Viime vuodet. Kova elämä heijastui hänen musiikissaan. Tällä musiikilla on synkkä, raskas luonne, tyyli muuttuu. V

lauluissa on enemmän deklamaatiota. Vähemmän pyöreyttä. Harmoninen perusta (dissonanssit) monimutkaistuu. Kappaleita Heinen säkeisiin. Kvartetto d-molli. Tänä aikana kirjoitettiin sinfonia C-duurissa. Näiden vuosien aikana Schubert haki jälleen oikeuskapellimestari virkaa. Vuonna 1828 Schubertin lahjakkuuden tunnustaminen alkoi vihdoin. Hänen kirjailijakonserttinsa pidettiin. Hän kuoli marraskuussa. Hänet haudattiin samalle hautausmaalle Beethovenin kanssa.

Schubertin laulun luovuus

600 kappaletta, kokoelma myöhäisiä kappaleita, kokoelma uusimpia kappaleita. Runoilijoiden valinta on tärkeää. Hän aloitti Goethen työstä. Päädyin traagiseen kappaleeseen Heinen. Hän kirjoitti "Relshtab" Schillerille.

Genre - lauluballadi: "The Forest King", "Grave Fantasy", "To the Assassin's Father", "Agaria's Complaint". Monologin genre on "Margarita pyörivässä pyörässä". Goethen kansanlaulun "Rusette" genre. Song-aria - "Ave Maria". Serenade genre - "Serenade" (Relstab-serenade).

Melodioissaan hän turvautui itävaltalaisen kansanlaulun intonaatioon. Musiikki on selkeää ja vilpitöntä.

Musiikin yhteys tekstiin. Schubert välittää säkeen yleisen sisällön. Melodiat ovat leveitä, yleisiä, plastisia. Osa musiikista merkitsee tekstin yksityiskohtia, sitten esitykseen tulee lisää resitatiivisuutta, josta tulee sitten Schubertin melodisen tyylin perusta.

Ensimmäistä kertaa musiikissa pianoosuus on saanut sellaisen merkityksen: ei säestys, vaan musiikillisen kuvan kantaja. Ilmaisee tunnetilaa. Musiikillisia hetkiä syntyy. "Margarita pyörivässä pyörässä", "Metsätsaari", "Kaunis Millerin nainen".

Goethen balladi "Metsäkuningas" on rakennettu dramaattiseksi refreeniksi. Sillä on useita tavoitteita: dramaattinen toiminta, tunteiden ilmaisu, kerronta, tekijän ääni (kerrotus).

Laulusykli "The Beautiful Miller"

1823 20 laulua V. Müllerin runoihin. Pyöritä sonaattikehityksen kanssa. Pääteema on rakkaus. Syklissä on sankari (myllyjä), episodinen sankari (metsästäjä), päärooli (virta). Sankarin tilasta riippuen puro riehuu joko iloisesti, elävästi tai rajusti ilmaisten myllyn tuskaa. Striimin puolesta soivat 1. ja 20. kappale. Tämä yhdistää syklin. Viimeiset laulut heijastavat tyyneyttä, valaistumista kuolemassa. Kierteen yleinen tunnelma on edelleen kevyt. Intonaatiojärjestelmä on lähellä jokapäiväistä itävaltalaista laulua. Leveä laulujen intonaatio ja sointujen ääni. Laulusyklissä on paljon laulamista, laulamista ja vähän resitatiivia. Melodiat ovat leveitä ja yleisiä. Pohjimmiltaan laulujen muodot ovat säe tai yksinkertainen 2- ja 3-osainen.

1 kappale - "Lähdetään tielle". B-duuri, voimakas. Tämä laulu on puron puolesta. Hänet esitetään aina pianoosissa. Tarkka parimuoto. Musiikki on lähellä itävaltalaisia ​​kansanlauluja.

2. biisi - "Missä". Mylly laulaa, G-dur. Pianosta kuuluu lempeä virran surina. Intonaatiot ovat leveitä, melodisia, lähellä itävaltalaisia ​​melodioita.

6. biisi - "Uteliaisuus". Tällä laululla on hiljaisemmat, hienovaraisemmat sanat. Yksityiskohtaisempi. H-dur. Muoto on monimutkaisempi - ei-repertuaari 2-osainen muoto.

1. osa - "Ei tähtiä, ei kukkia".

Toinen osa on suurempi kuin 1. Yksinkertainen 3-osainen lomake. Kääntyminen streamiin - 2. osan 1. osa. Puron humina ilmestyy jälleen. Tässä tulee duuri-molli. Tämä on ominaista Schubertille. Toisen osan keskellä melodia muuttuu resitatiiviseksi. Odottamaton käänne G-durissa. 2. jakson reprisessä duuri-molli esiintyy jälleen.

Kappaleen muotokaavio

A-C

CBC

11 kappaletta - "Minun". Siinä on vähitellen lisääntynyt lyyrinen iloinen tunne. Se on lähellä itävaltalaisia ​​kansanlauluja.

12-14 kappaletta ilmaisemaan onnen täydellisyyttä. Kehityksen käännekohta tapahtuu kappaleessa nro 14 (Hunter) - c-moll. Taite muistuttaa metsästysmusiikkia (6/8, rinnakkaiset sixth-soinnut). Lisäksi (seuraavissa kappaleissa) suru lisääntyy. Tämä näkyy pianoosuudessa.

15 kappaletta - "Kateus ja ylpeys". Heijastaa epätoivoa, hämmennystä (g-moll). 3-osainen lomake. Lauluosa muuttuu deklamatiivisemmaksi.

16 kappaletta - "Lempiväri". h-moll. Tämä on koko syklin surullinen huipentuma. Musiikissa on jäykkyyttä (astinataalinen rytmi), fa #:n jatkuva toisto, teräviä pidätyksiä. H-mollin ja H-durin vertailu on ominaista. Sanat: "Vihreään viileään...". Tekstissä ensimmäistä kertaa syklissä kuoleman muisto. Lisäksi se läpäisee koko syklin. Pariskuntamuoto.

Vähitellen syklin loppua kohti tapahtuu surullista valaistumista.

19 kappaletta - "Mylly ja virta". g-moll. 3-osainen lomake. Se on kuin keskustelu myllyn ja puron välillä. Keskimmäinen G-durissa. Taas kuuluu puron huminaa pianon ääressä. Reprise - mylly laulaa taas, taas g-mollissa, mutta puron kohina jää. Lopulta valaistuminen on G-dur.

20 kappaletta - "Puon kehtolaulu". Puro rauhoittaa myllyä virran pohjalla. E-dur. Tämä on yksi Schubertin suosikkitonaliteista (Linden's Song in Winter's Way, keskeneräisen sinfonian 2. osa). Pariskuntamuoto. Sanat: "Nuku, nuku" virran edestä.

Laulusykli "Winter Way"

Kirjoitettu vuonna 1827. 24 laulua. Sama kuin "Kaunis Millerin nainen", V. Müllerin sanoin. Neljän vuoden erosta huolimatta ne eroavat toisistaan ​​hämmästyttävän paljon. Ensimmäinen jakso on musiikillisesti kirkas, ja tämä traaginen heijastaa epätoivoa, joka vallitsi Schubertin.

Teema on samanlainen kuin 1. sykli (myös rakkauden teema). Ensimmäisen kappaleen toiminta on paljon vähemmän. Sankari lähtee kaupungista, jossa hänen tyttöystävänsä asuu. Hänen vanhempansa jättävät hänet ja hän (talvella) lähtee kaupungista. Loput laulut ovat lyyrisiä tunnustuksia. Mollin dominointi Traagisia kappaleita. Tyyli on täysin erilainen. Jos verrataan lauluosia, niin 1. syklin melodiat ovat yleistetympiä, paljastavat runojen yleisen sisällön, leveitä, lähellä itävaltalaisia ​​kansanlauluja, ja "Winter Wayssa" lauluosuus on deklamatiivisempi, ei ole laulu, paljon vähemmän lähellä kansanlauluja, siitä tulee yksilöllisempää.

Pianoosuutta vaikeuttavat terävät dissonanssit, siirtymät etäisiin koskettimiin, anharmoniset modulaatiot.

Lomakkeetkin muuttuvat monimutkaisemmiksi. Lomakkeet ovat täynnä monialaista kehitystä. Esimerkiksi, jos säemuoto, niin säe vaihtelee, jos 3-osainen, niin toistot muuttuvat suuresti, dynamisoituvat ("By the Puron").

Suuria kappaleita on vähän, ja mollikin tunkeutuu niihin. Nämä kirkkaat saaret: "Lenden", "Kevätunelma" (syklin huipentuma, nro 11) - romanttinen sisältö ja karu todellisuus keskittyvät tähän. Osa 3 - nauraminen itsellesi ja tunteillesi.

1 kappale - "Nuku hyvin" d-mollissa. Heinäkuun mitattu rytmi. "Tulin oudolla tavalla, jätän vieraan." Kappale alkaa korkealla huipennuksella. Pari-muunnelma. Nämä säkeet ovat erilaisia. 2. säe - d-moll - "En epäröi lyödä". Jae 3-1 - "Älä odota enää täällä." 4. säe - D-dur - "Miksi häiritä rauhaa." Majuri rakkaan muistoksi. Jo säkeen sisällä molli palaa. Loppu on mollissa.

3 kappale - "Frozen Tears" (f-moll). Masentava, raskas mieliala - "Kyneleet valuvat silmistäni ja jäätyvät poskilleni." Melodiassa resitatiivisuuden lisääntyminen on erittäin havaittavissa - "Voi, nämä kyyneleet". Tonaaliset poikkeamat, monimutkainen harmoninen varasto. 2-osainen päästä päähän -kehityksen muoto. Sellaisenaan yhteenvetoa ei ole.

4. biisi - "Tunnottomuus", c-molli. Erittäin laajasti kehitetty kappale. Dramaattinen, epätoivoinen hahmo. "Etsin hänen jälkiään." Monimutkainen 3-osainen lomake. Ulommat osat koostuvat 2 aiheesta. 2. teema g-mollissa. "Haluan vajota maahan." Keskeytyneet kadenssit pidentää kehitystä. Keskiosa. Valaistunut As-dur. "Oi, missä ovat vanhat kukat?" Reprise - 1. ja 2. teema.

5. biisi - "Leimus". E-dur. E-moll tunkeutuu kappaleeseen. Pari-variaatiomuoto. Pianoosuus kuvaa kahisevia lehtiä. Jae 1 - "Kaupungin sisäänkäynnillä lehmus." Rauhallinen, rauhallinen melodia. Tässä kappaleessa on hyvin tärkeitä pianohetkiä. Niillä on kuvallinen ja ilmeikäs luonne. Toinen säe on jo e-mollissa. "Ja kiireessä, kaukana." Pianoosaan ilmestyy uusi teema, kolmosten vaeltamisen teema. Toisen säkeen toisella puoliskolla esiintyy duuri. "Tässä oksat kahisevat." Pianopala vetää tuulenpuuskia. Tätä taustaa vasten dramaattinen resitatiivi soi 2–3 säkeen välillä. "Muuri, kylmä tuuli." 3. säe. "Nyt minä vaeltelen kauas vieraassa maassa." Ensimmäisen ja toisen säkeen piirteet liittyvät toisiinsa. Pianoosuuden teemana on vaellus toisesta säkeestä.

7. biisi - "Jouran varrella". Esimerkki muodon dramaattisesta kehityksestä. Se perustuu 3-osaiseen muotoon, jossa on vahva dynaamisuus. E-moll. Musiikki on jäätynyttä, surullista. "Voi myrskyisä virtani." Säveltäjä seuraa tiukasti tekstiä, modulaatiot tapahtuvat cis-moll-sanalla "nyt". Keskiosa. "Jäällä olen terävä kivi." E-dur (puhe rakkaasta). Siellä on rytminen elpyminen. Ripple-kiihtyvyys. Kolmoset ilmestyvät kuudestoista. "Jätän ensimmäisen tapaamisen onnen tänne jäälle." Esitystä on muutettu voimakkaasti. Voimakkaasti laajennettu - kahdessa kädessä. Teema menee pianoosuuteen. Ja lauluosuudessa resitatiivi "Tunnistan itseni jäätyneestä virrasta". Rytmiset muutokset näkyvät edelleen. Näkyviin tulee 32 kestoa. Dramaattinen huipentuma näytelmän loppupuolella. Monet poikkeamat - e-moll, G-duuri, dis-moll, gis-moll - fis-moll – g-moll.

11 kappaletta - "Kevään unelma". Semanttinen huipentuma. A-dur. Kevyt. Siellä on ikään kuin 3 palloa:

muistoja, unta

äkillinen herääminen

unelmiesi pilkkaa.

1. jakso. Valssi. Sanat: "Unelmoin iloisesta niitystä."

2. jakso. Terävä kontrasti (e-moll). Sanat: "Kuko lauloi yhtäkkiä." Kukko ja korppi ovat kuoleman symboli. Tässä laulussa on kukko ja laulussa 15 korppi. Tonaliteettien vertailu on tyypillistä - e-moll - d-moll - g-moll - a-moll. II matalan tason harmonia tonic-urkupisteessä kuulostaa rajusti. Terävät intonaatiot (ei ole).

3. jakso. Sanat: "Mutta kuka siellä kukat koristeli minulle kaikki ikkunat." Pieni dominantti ilmestyy.

Pariskuntamuoto. 2 säkettä, joista jokainen koostuu näistä kolmesta vastakkaisesta jaksosta.

14 kappaletta - "Harmaat hiukset". Traaginen hahmo. C-moll. Piilotetun draaman aalto. Epäsopivia harmonioita. Siinä on samankaltaisuutta ensimmäisen kappaleen ("Sleep Calmly") kanssa, mutta vääristyneessä, terävöitetyssä versiossa. Sanat: "Koristin otsani huurreella ...".

15 kappaletta - "Varis". C-moll. Traaginen valaistuminen johtuu

figuraatioiden takana kolmosilla. Sanat: "Musta korppi seurasi minua pitkälle matkalle." 3-osainen lomake. Keskiosa. Sanat: "Korppi, outo musta ystävä." Melodia on deklamoiva. Reprise. Sitä seuraa pianopäätös matalassa rekisterissä.

20 kappaletta - "Track post". Askelen rytmi tulee näkyviin. Sanat: "Miksi minun oli vaikea kävellä suuria teitä pitkin?" Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - f-moll. Pari-variaatiomuoto. Pääaineen ja sivuaineen vertailu. 2. säe - G-dur. 3. säe - g-moll. Tärkeä koodi. Laulu välittää jäykkyyttä, tunnottomuutta, kuoleman henkeä. Tämä ilmenee lauluosuudessa (yhden äänen jatkuva toisto). Sanat: "Näen pilarin - yhden monista ...". Kaukomodulaatiot - g-moll - b-moll - cis-moll - g-moll.

24 kappaletta - "Orkuhiomakone". Hyvin yksinkertainen ja syvästi traaginen. A-moll. Sankari tapaa onnettoman urkumyllyn ja kutsuu hänet kestämään surua yhdessä. Koko kappale on viidennessä ääniurkupisteessä. Quints kuvaa hurdy-gurdya. Sanat: "Tässä urkuhiomakone seisoo surullisena kylän ulkopuolella." Jatkuva lauseiden toisto. Pariskuntamuoto. 2 säkeet. Lopussa on dramaattinen huipentuma. Dramaattinen resitatiivi. Se päättyy kysymykseen: "Haluatko, että kestämme surua yhdessä, haluatko meidän laulavan yhdessä huumorille?" Tonic-urkupisteessä on vähentynyt seitsensointu.

Sinfoninen luovuus

Schubert kirjoitti 9 sinfoniaa. Hänen elinaikanaan mikään niistä ei toteutunut. Hän on lyyr-romanttisen sinfonian (viimeistelemätön sinfonia) ja lyyr-eeppisen sinfonian (nro 9 - C-dur) perustaja.

Keskeneräinen sinfonia

Kirjoitettu vuonna 1822 h-mollissa. Kirjoitettu luovan kynnyksellä. Lyyristä ja dramaattista. Ensimmäistä kertaa persoonallinen lyyrinen teema tuli sinfonian perustaksi. Laulu tunkeutuu siihen. Se läpäisee koko sinfonian. Se ilmenee teemojen luonteessa ja esittämisessä - melodia ja säestys (kuten laulussa), muodossa - täydellinen muoto (kuten säe), kehityksessä - se on variaatiota, melodian sointi on lähellä ääntä . Sinfoniassa on 2 osaa - h-molli ja E-dur. Schubert alkoi kirjoittaa kolmatta osaa, mutta luovutti. On ominaista, että ennen sitä hän oli kirjoittanut jo 2 piano 2-osaista sonaattia - Fis-dur ja e-moll. Romantismin aikakaudella vapaan lyyrisen ilmaisun seurauksena sinfonian rakenne muuttuu (eri osien määrä). Lisztillä on taipumus puristaa sinfonista sykliä (Faustin sinfonia 3-osainen, Dontin sinfonia 2-osainen). Liszt loi yksiosaisen sinfonisen runon. Berliozin sinfoninen sykli on laajennettu (Fantastinen sinfonia - 5 osaa, sinfonia "Romeo ja Julia" - 7 osaa). Tämä tapahtuu ohjelmallisuuden vaikutuksesta.

Romanttiset piirteet ilmenevät paitsi laulunkirjoituksessa ja kahdessa yksityiskohdassa, myös sävysuhteissa. Tämä ei ole klassinen suhde. Schubert huolehtii värikkäästä sävytasapainosta (G.P. - h-molli, P.P. - G-dur ja P.P:n reprisissä - D-dur). Kolmas tonaliteettisuhde on tyypillinen romantikoille. Toisessa osassa G.P. - E-dur, P.P. - cis-moll, ja toistossa P.P. - a-moll. Tässä on myös kolmas tonaliteettisuhde. Romanttinen piirre on myös teemojen variaatio - ei teemojen jakaminen motiiveihin, vaan koko teeman variaatio. Sinfonia päättyy E-duuriin ja itse h-molliin (tämä on tyypillistä myös romantikoille).

Osa I - h-moll. Esittelyteema on kuin romanttinen kysymys. Se on pienillä kirjaimilla.

G.P. - h-moll. Tyypillinen laulu melodialla ja säestyksellä. Klarinetti ja oboe ovat solisteja, ja jouset säestävät. Muoto, kuten jae, on valmis.

P.P. - ei kontrastia. Hän on myös laulu, mutta hän on myös tanssija. Aiheena sello. Pisterytmi, synkopaatio. Rytmi on ikään kuin linkki osien välillä (koska se on myös toisen osan PP:ssä). Siinä tapahtuu dramaattinen murto keskellä, se on jyrkkä pudotus (siirtymä c-molliin). Tässä käännekohdassa G.P.-teema tunkeutuu sisään. Tämä on klassinen ominaisuus.

Z.P. - rakennettu teemaan PP .. G-dur. Teeman kanoninen kulku eri soittimille.

Näyttely toistuu - kuten klassikoissa.

Kehitys. Esittelyn ja kehityksen kynnyksellä esittelyn teema nousee esiin. Tässä hän on e-mollissa. Johdannon teema (mutta dramatisoitu) ja synkopaattinen rytmi P.P:n säestyksestä ovat mukana kehityksessä.Polyfonisten tekniikoiden rooli on tässä valtava. Kehitettävissä on 2 osiota:

1. jakso. e-mollin johdannon aihe. Loppu on muutettu. Teema saavuttaa huippunsa. Enharmoninen modulaatio h-mollista cis-molliin. Seuraavaksi tulee synkopoitu rytmi PP:ltä .. Sävelsuunnitelma: cis-moll - d-moll - e-moll.

2. jakso. Tämä on muunnettu intro-teema. Kuulostaa uhkaavalta, välttämättömältä. E-moll, sitten h-moll. Teema on ensin vaskipuhaltimissa ja sitten kaanonin kaikilla äänillä. Dramaattinen huipentuma, joka on rakennettu kaanonin johdannon teemaan ja PP:n synkopoituun rytmiin, jonka vieressä on suuri huipentuma - D-dur. Ennen uusintasoittoa kuullaan puupuhaltimien nimenhuuto.

Reprise. G.P. - h-moll. P.P. - D-dur. Vuonna P.P. kehityksessä on jälleen käännekohta. Z.P. - H-dur. Nimenhuuto eri instrumenttien välillä. PP:n kanoninen käytös .. Kertauksen ja codan partaalla johdannon teema kuulostaa samassa sävelessä kuin alussa - h-mollissa. Kaikki koodi on rakennettu sen varaan. Teema kuulostaa kanoniselta ja erittäin surulliselta.

Osa II. E-dur. Sonaattimuoto ilman tarkennusta. Täällä on maisematekstejä. Yleensä se on kirkas, mutta siinä on draamaa.

G.P.. Laulu. Teema on viuluille ja bassolle - pizzicato (kontrabassoille). Värikkäitä harmonisia yhdistelmiä - E-duuri - e-molli - C-duuri - G-duuri. Teemassa on kehtolaulun intonaatioita. 3-osainen lomake. Se (lomake) on valmis. Keskikohta on dramaattinen. Reprise: G.P. lyhennettynä.

P.P.. Sanoitukset ovat tässä henkilökohtaisempia. Teemana on myös laulu. Siinä, aivan kuten P.P. Osa II, synkopaattisäestys. Hän yhdistää nämä aiheet. Yksinolo on myös romanttinen piirre. Tässä soolo on ensin klarinetilla, sitten oboella. Koskettimet on valittu erittäin värikkäästi - cis-moll - fis-moll - D-duuri - F-duuri - d-moll - Cis-duuri. 3-osainen lomake. Keskimmäinen on vaihtelua. On uusinta.

Reprise. E-dur. G.P. - 3-osainen huone. P.P. - a-moll.

Koodi. Täällä kaikki teemat näyttävät hajoavan vuorotellen. Elements of G.P.