Hän piti itseään näyttelijänä, ei näytelmäkirjailijana.

Hän kirjoitti näytelmän "Misantrooppi", ja Ranskan akatemia, joka vihasi häntä, oli niin iloinen, että he tarjosivat hänelle akateemikkoa ja kuolemattoman arvonimen. Mutta tämä on ehdollinen. Että hän lakkaa menemästä lavalle näyttelijänä. Moliere kieltäytyi. Hänen kuolemansa jälkeen akateemikot pystyttivät hänelle muistomerkin ja kirjoittivat latinaksi: hänen kirkkautensa on ääretön kirkkautemme täyteyden vuoksi, me kaipaamme häntä.

Moliere arvosti Corneillen näytelmiä. Hän uskoi, että teatterissa pitäisi järjestää tragedia. Ja hän piti itseään traagisena näyttelijänä. hän oli hyvin koulutettu ihminen. Valmistui Clermont Collegesta. Hän käänsi Lucretiuksen latinasta. Hän ei ollut pelle. Ulkopuolisten tietojen mukaan hän ei ollut koominen näyttelijä. hänellä oli todella kaikki tiedot traagisesta näyttelijästä - sankarista. Vain hänen hengityksensä oli heikko. Sitä ei riittänyt koko säkeistöön. Hän otti teatterin vakavasti.

Moliere lainasi kaikki juonet, eivätkä ne olleet hänelle tärkeimpiä. On mahdotonta perustaa juoni hänen draamaansa. Pääasia on hahmojen vuorovaikutus, ei juoni.

Hän kirjoitti Don Giovannin näyttelijöiden pyynnöstä 3 kuukaudessa. Siksi se on kirjoitettu proosassa. Ei ollut aikaa riimittää sitä. Kun luet Molierea, sinun on ymmärrettävä, mikä rooli Moliere itse oli. Koska hänellä oli päärooli. Hän kirjoitti kaikki roolit näyttelijöille ottaen huomioon heidän yksilölliset ominaisuutensa. Kun hän esiintyi ryhmässä Lagrange joka piti kuuluisaa rekisteriä. Hän alkoi kirjoittaa sankarillisia rooleja hänelle ja Don Juanille roolia hänelle. Molieren lavastaminen on vaikeaa, koska näytelmää kirjoittaessaan hän otti huomioon ryhmänsä näyttelijöiden psykofysiologiset kyvyt. Se on kovaa tavaraa. Hänen näyttelijänsä olivat kultaa. Hän oli erossa Racinen kanssa näyttelijän (markiisi Teresa Duparc) takia, jonka Racine houkutteli itselleen lupaamalla kirjoittaa hänelle Andromachen roolin.

Moliere on korkean komedian luoja.

Huippukomedia on komedia ilman hyvää(Vaimojen koulu, Tartuffe, Don Juan, Miser, Misanthrope). Ei tarvitse etsiä hyviä hahmoja sieltä.

Filistealainen aatelistossa ei ole ylevä komedia.

Mutta hänellä on myös farsseja.

Korkea komedia viittaa mekanismeihin, jotka aiheuttavat ihmisessä paheita.

Päähenkilö - Orgone (soitti Moliere)

Tartuffe esiintyy 3 näytössä.

Kaikki väittävät hänestä ja katsojan on otettava jokin näkökulma.

Orgone ei ole idiootti, mutta miksi hän toi Tartuffe kotiin ja luotti häneen niin? Orgone ei ole nuori (noin 50), ja hänen toinen vaimonsa Elmira on lähes samanikäinen kuin hänen lapsensa. Hänen on ratkaistava sielun ongelma itse. Ja kuinka yhdistää hengellinen ja sosiaalinen elämä nuoren vaimon kanssa. 1600 -luvulla tämä oli tärkein syy, miksi näytelmä suljettiin. Mutta kuningas ei päättänyt tätä näytelmää. Kaikki Molieren vetoomukset kuninkaalle liittyivät siihen, että hän ei tiennyt totuutta siitä, miksi näytelmä suljettiin. Ja he sulkivat sen Annan, itävaltalaisen kuninkaan äidin, vuoksi. Eikä kuningas voinut vaikuttaa äidin päätökseen.

Hän kuoli vuonna 69, ja vuonna 70 näytelmää pelattiin välittömästi. Mikä oli ongelma? Kysymyksessä, mikä on armo ja mikä on maallinen henkilö. Argon tapaa Tartuffe'n jaloissa mekkoissa kirkossa, hän tuo hänelle pyhää vettä. Orgonella oli suuri halu löytää henkilö, joka yhdistäisi nämä kaksi ominaisuutta, ja hänestä tuntui siltä Tartuffe sellainen henkilö. Hän johdattaa hänet taloon ja näyttää hullulta. Kaikki talossa meni ylösalaisin. Moliere viittaa tarkkaan psykologiseen mekanismiin. Kun ihminen haluaa olla ihanteellinen, hän yrittää fyysisesti tuoda ihanteen lähemmäksi itseään. Hän ei ala murtaa itseään, vaan tuo ihanteen lähemmäksi itseään.

Tartuffe ei petä ketään missään. Hän vain käyttäytyy röyhkeästi. Kaikki ymmärtävät. Sitä paitsi että hän on idiootti Madame Pernel ja Orgona . Doreen - kotiapulainen Mariana ei ole hyvä tässä näytelmässä. Käyttäytyy röyhkeästi. Mocks Argon. Cleant - veli Elmira , Orgonin vävy

Orgone antaa kaiken Tartuffeelle. Hän haluaa päästä mahdollisimman lähelle idolia. Älä tee itsestäsi idolia. Kyse on henkisestä vapauden puutteesta. Super kristillinen peli.

Jos henkilö elää jonkin idean kanssa, mikään voima ei voi vakuuttaa häntä. Orgone antaa tyttärensä naimisiin. Hän kiroaa poikansa ja potkii hänet ulos talosta. Luovuttaa omaisuutensa. Hän antoi toiselle laatikon toverilleen. Elmira oli ainoa, joka pystyi estämään hänet. Eikä sanoin, vaan teoin.

Pelatakseen tätä näytelmää Moliere -teatterissa he käyttivät pöytää, hapsutettua pöytäliinaa ja kuninkaallista asetusta. näyttelijän olemassaolo selitti kaiken. Kuinka tarkka teatteri on.

Paljastamaton kohtaus, kun Orgone on pöydän alla. Kestää pitkään. Ja kun hän pääsee ulos, hän kokee katastrofin. Tämä on merkki korkeasta komediasta. Huippukomedian sankari käy todellista tragediaa. Hän on nyt täällä. Kuten Othello, joka tajusi, ettei hänen olisi pitänyt kuristaa Desdemonaa. Ja kun päähenkilö kärsii, katsoja nauraa villisti. Tämä on paradoksaalinen liike. Jokaisessa näytelmässä Molierella on tällainen kohtaus.

Mitä enemmän se kärsii Harpagon Miserissä (Molieren rooli), jolta arkki varastettiin, sitä hauskempi katsoja. Hän huutaa - poliisi! Pidätä minut! Katkaise käteni! Mille sinä naurat? Hän puhuu katsojalle. Varastitko lompakkoni? Hän kysyy lavalta istuvalta aateliselta. Galleria nauraa. Tai ehkä joukossasi on varas? Hän kääntyy galleriaan. Ja yleisö nauraa yhä enemmän. Ja kun he ovat jo lopettaneet nauramisen. Sitten jonkin ajan kuluttua heidän pitäisi ymmärtää. Se Harpagon on he.

Oppikirjat kirjoittavat hurjaksi tartuffesta lopusta. Kun vartija tulee kuninkaan asetuksen mukana, he kirjoittavat - Moliere ei voinut vastustaa tekemästä myönnytyksiä kuninkaalle murtaakseen näytelmän läpi ... se ei ole totta!

Ranskassa kuningas on henkimaailman huippu. Tämä on järjen, ideoiden ruumiillistuma. Orgone on ponnisteluillaan tuonut painajaisia ​​ja tuhoa perheensä elämään. Ja jos päädymme siihen, että Orgonet potkaistaan ​​talosta, mistä näytelmässä on kyse? Siitä, että hän on vain tyhmä ja siinä kaikki. Mutta tämä ei ole keskustelun aihe. Ei ole loppua. Vartija, jolla on määräys, esiintyy eräänlaisena tehtävänä (jumala autossa), eräänlaisena voimana, joka pystyy tuomaan järjestyksen Orgonin taloon. Hänelle annetaan anteeksi, talo ja laatikko palautettiin hänelle, ja tartuffe joutui vankilaan. Asiat voidaan järjestää talossa, mutta ei päähän. Ehkä hän tuo uuden Tartuffe -talon taloon? .. ja ymmärrämme, että näytelmä paljastaa psykologisen mekanismin ideaalin keksimiseen, lähentymiseen tähän ihanteeseen, ellei tällä henkilöllä ole mahdollisuutta todella muuttua. Mies on naurettava. Heti kun henkilö alkaa etsiä tukea jollekin idealle, hän muuttuu Orgoniksi. Tämä näytelmä ei mene hyvin meille.

Ranskassa oli 1600 -luvulta lähtien salainen salaliittoyhteisö (salainen ehtoollinen yhteisö tai pyhien lahjojen yhteiskunta), jota johti itävaltalainen Anna, joka suoritti moraalipoliisin tehtävät. se oli osavaltion kolmas poliittinen voima. Kardinaali Richelieu tiesi ja taisteli tämän yhteiskunnan kanssa, ja tämä oli heidän konfliktinsa perusta kuningattaren kanssa.

Tuolloin jesuiitta -ritarikunta alkoi toimia aktiivisesti. Kuka osaa yhdistää maallisen ja hengellisen elämän. Salon -apotit ilmestyvät (Aramis on sellainen). He tekivät uskonnosta houkuttelevan maalliselle väestölle.Samat jesuiitat tunkeutuivat koteihin ja takavarikoivat omaisuutta. Koska järjestyksen täytyi olla olemassa jostain. Ja näytelmä Tartuffe kirjoitettiin yleensä kuninkaan henkilökohtaisesta määräyksestä. Joukossa Molierella oli farssinäyttelijä, hän pelasi farsseja Groven du Parc (?). ja ensimmäinen painos oli farssi. Se päättyi siihen, että tartuffe vei kaiken pois ja ajoi Orgonin ulos. Tartuffe soitettiin Versaillesin avajaisissa. Ja ensimmäisen näytöksen keskellä kuningatar nousi ja lähti heti, kun tuli selväksi, kuka oli Tartuffe. näytelmä oli suljettu. Vaikka hän käveli vapaasti käsikirjoituksissa ja häntä pelattiin yksityiskodeissa. Mutta Molieren joukko ei saanut tehdä tätä. Nucius saapui Roomasta ja Moliere kysyi häneltä, miksi hänellä oli kielletty pelata sitä? Hän sanoi: En ymmärrä. Normaali pala. Kirjoitamme huonommin Italiassa. Sitten tartuffen roolin esittäjä kuolee ja Moliere kirjoittaa näytelmän uudelleen. Tartofesta tulee aatelismies, jolla on monimutkaisempi luonne. Näytelmä muuttuu silmiemme edessä. Sitten alkoi sota Alankomaita vastaan, kuningas lähtee sinne ja Moliere kirjoittaa vetoomuksen Pariisin parlamentin puhemiehelle tietämättä, että tämä on itävaltalaisen Anne oikea käsi tässä järjestyksessä. ja tietysti näytelmä on jälleen kielletty

Jansenistit ja jesuiitat aloittivat kiistan armosta. Tämän seurauksena kuningas sovitti heidät kaikki ja soitti näytelmän Tartuffe. Jansenistit pitivät Tartuffea jesuiitana. Ja jesuiitat, että hän on jansenisti.

Huolimatta Ridiculous Coinsin menestyksestä, Molieren ryhmä jatkaa tragedian toistamista usein, vaikkakin ilman suurta menestystä. Useiden epäonnistumisten jälkeen Moliere saa aikaan erittäin rohkean idean. Tragedia houkuttelee tilaisuuteen nostaa suuria sosiaalisia, moraalisia ongelmia, mutta se ei tuo menestystä, se ei ole lähellä Palais Royalin yleisöä. Komedia houkuttelee mahdollisimman laajaa yleisöä, mutta siinä ei ole paljon sisältöä. Tämä tarkoittaa, että on välttämätöntä siirtää moraalikysymykset tragediasta sen perinteisten muinaisten hahmojen kanssa komediaksi, joka kuvaa tavallisten ihmisten nykypäivän elämää. Tämä ajatus toteutettiin ensin komediassa Aviomiesten koulu (1661), jota seurasi vielä kirkkaampi komedia Vaimojen koulu (1662). Koulutuksen ongelma on heissä. Sen paljastamiseksi Moliere yhdistää ranskalaisen farssin juonen ja italialaisen naamio -komedian: hän kuvaa huoltajia, jotka kasvattavat tyttöjä ilman vanhempia ja menevät myöhemmin naimisiin.

Molieren kypsä teos. Vuosina 1664-1670. on suuren näytelmäkirjailijan luovuuden korkein kukinta. Näiden vuosien aikana hän loi parhaat komediansa: "Tartuffe", "Don Juan", "Misanthrope", "The Miser", "Bourgeois in the Nobility".

Molieren suurin komedia "Tartuffe tai pettäjä”(1664-1669) oli vaikein kohtalo. Se järjestettiin ensimmäisen kerran vuonna 1664 suuren juhlan aikana, jonka kuningas järjesti vaimonsa ja äitinsä kunniaksi. Moliere kirjoitti satiirisen näytelmän, jossa hän paljasti "Pyhien lahjojen yhteiskunnan" - salaisen uskonnollisen instituution, joka pyrki alistamaan maan kaikki elämän alat. Kuningas piti komediasta, koska hän pelkäsi kirkonmiesten vallan lisääntymistä. Mutta Itävallan kuningatar äiti Anne oli syvästi järkyttynyt satiirista: hän oli loppujen lopuksi "Pyhien lahjojen yhdistyksen" epävirallinen suojelija. Papit vaativat, että Moliere kidutetaan julmasti ja poltetaan roviolla kirkon loukkaamisesta. Komedia kiellettiin. Mutta Moliere jatkoi työskentelyä sen parissa, hän lisäsi alkuperäiseen versioon kaksi uutta toimenpidettä, paransi hahmojen karakterisointia ja siirtyi melko erityisten ilmiöiden kritiikistä yleisempiin ongelmiin. "Tartuffe" saa "korkean komedian" piirteet.

Itävallan Anna kuoli vuonna 1666. Moliere käytti tätä hyväkseen ja esitteli vuonna 1667 Palais-Royalin lavalla Tartuffeen toisen version. Hän nimesi sankarin Panyulfiksi, jota kutsuttiin komediaksi "Pettäjä", hylättiin tai pehmennettiin erityisen ankarat satiiriset kohdat. Komedia oli suuri menestys, mutta se kiellettiin jälleen ensimmäisen esityksen jälkeen. Näytelmäkirjailija ei luovuttanut. Lopulta vuonna 1669 hän toimitti Tartuffeen kolmannen version. Tällä kertaa Moliere tehosti näytelmän satiirista ääntä ja toi sen taiteellisen muodon täydelliseksi. Tämä oli kolmas Tartuffe -versio, joka julkaistiin ja jota on luettu ja esiintynyt lavalla yli kolmesataa vuotta.

Moliere keskittyi päähuomioonsa luodakseen Tartuffe -hahmon ja paljastaakseen sen pahan toiminnan. Tartuffe (hänen nimensä, jonka Moliere keksi, tulee sanasta "petos") on kauhea tekopyhä. Hän piiloutuu uskonnon taakse, teeskentelee olevansa pyhimys, mutta hän itse ei usko mihinkään, hoitaa salaa asioita. A. Pushkin kirjoitti Tartofesta: ”Molieressa tekopyhä vetää hyväntekijänsä, tekopyhän, vaimoa; kysyy lasillinen vettä, tekopyhä. " Tartuffeelle tekopyhyys ei ole lainkaan hallitseva luonteenpiirre, se on luonne itse. Tämä Tartuffe -luonne ei muutu näytelmän aikana. Mutta se paljastuu vähitellen. Luodessaan Tartuffe -roolia Moliere oli epätavallisen lakoninen. Vuonna 1962 julkaistusta Tartuffe -komediasta 272 täydellistä ja 19 epätäydellistä riviä kuuluvat (alle 15% tekstistä). Vertailun vuoksi Hamletin rooli on viisi kertaa laajempi. Ja itse Molieren komediassa Tartuffe -rooli on lähes 100 riviä pienempi kuin Orgonin rooli. Tekstin jakautuminen tekojen mukaan on odottamaton: kokonaan poissa näyttämöltä näytöksissä I ja II, Tartuffe dominoi vain näytössä III (166 täyttä ja 13 epätäydellistä riviä), sen rooli vähenee huomattavasti näytössä IV

(89 täydellistä ja 5 epätäydellistä riviä) ja häviää melkein näytöstä V (17 täydellistä ja yksi epätäydellinen rivi). Tartuffe -kuva ei kuitenkaan menetä voimaansa. Se paljastuu hahmon ideoiden, hänen tekojensa, muiden hahmojen käsityksen, tekopyhyyden katastrofaalisten seurausten kuvaamisen kautta.

Komedian koostumus on hyvin erikoinen ja odottamaton: päähenkilö Tartuffe esiintyy vasta kolmannessa näytöksessä. Kaksi ensimmäistä tekoa ovat kiista Tartuffeista. Perheen pää, johon Tartuffe pääsi, Orgon ja hänen äitinsä Madame Pernelle pitävät Tartuffea pyhänä miehenä, heidän luottamuksensa tekopyhään on rajaton. Uskonnollinen innostus, jonka Tartuffe heissä herätti, tekee heistä sokeita ja hauskoja. Toisessa sauvassa - Orgonin poika Damis, tytär Mariana rakkaan Valeran, vaimon Elmiran ja muiden sankareiden kanssa. Näistä hahmoista, jotka vihaavat Tartuffea, erottuu palvelija Doreen. Molieren monissa komedioissa ihmiset ihmiset ovat älykkäämpiä, kekseliäimpiä, energisempiä, lahjakkaampia kuin heidän mestarinsa. Orgonille Tartuffe on kaiken täydellisyyden korkeus, Dorinalle se on "kerjäläinen, joka oli ohut ja paljain jaloin tullut tänne", ja nyt "ajattelee itseään hallitsijana".

Kolmas ja neljäs näytös on rakenteeltaan hyvin samankaltainen: vihdoin ilmestynyt Tartuffe putoaa kahdesti "hiirenloukkuun", sen ydin tulee ilmeiseksi. Tämä pyhimys päätti vietellä Orgonin vaimon Elmiran ja toimii täysin häpeämättömästi. Orgonin poika Damis kuulee ensimmäistä kertaa rehelliset tunnustuksensa Elmiralle. Mutta Orgon ei usko hänen ilmoituksiaan, hän ei ainoastaan ​​karkota Tartuffea, vaan päinvastoin antaa hänelle talonsa. Kesti koko kohtaus toistaa nimenomaan, jotta Orgon saisi näkönsä. Tämä neljännen näytöksen kohtaus, jossa Tartuffe vaatii jälleen rakkautta Elmiralta ja jodi istuu pöydän ääressä ja Orgone kuulee kaiken, on yksi Molieren teoksen kuuluisimmista kohtauksista.

Nyt Orgon ymmärsi totuuden. Mutta odottamatta rouva Pernel, joka ei voi uskoa Tartuffe -rikokseen, vastustaa häntä. Riippumatta siitä, kuinka vihainen Orgone on hänelle, mikään ei voi saada häntä vakuuttuneeksi, ennen kuin Tartuffe karkottaa koko perheen talosta, joka nyt kuuluu hänelle, ja tuo upseerin pidättämään Orgonin kuninkaan petturina (Orgon antoi Tartuffeille salaiset asiakirjat Fronde -osallistujat). Näin Moliere korostaa tekopyhyyden erityistä vaaraa: on vaikea uskoa tekopyhän röyhkeyteen ja moraalittomuuteen, ennen kuin kohtaat suoraan hänen rikollisen toimintansa, näet hänen kasvonsa ilman hurskaista naamaria.

Viides teko, jossa Tartuffe maskinsa pois heittäessään uhkaa Orgonia ja hänen perhettään suurimmilla vaikeuksilla, saa traagisia piirteitä, komedia kehittyy tragikomediaksi. Tartuffeen tragikoomin perusta on Orgonin oivallus. Niin kauan kuin hän uskoi sokeasti Tartuffeen, hän aiheutti vain naurua ja tuomitsemista. Voisiko henkilö, joka päätti antaa tyttärensä vaimolle Tartuffe, vaikka tiesi rakastavansa Valeraa, herättää muita tunteita? Mutta lopulta Orgon tajusi virheensä ja katui sitä. Ja nyt hän alkaa herättää sääliä ja myötätuntoa ihmisenä, josta on tullut roisto. Tilanteen draamaa vahvistaa se, että koko perhe oli kadulla Orgonin kanssa. Ja on erityisen dramaattista, ettei pelastu missään: kukaan teoksen sankareista ei voi voittaa Tartuffea.

Mutta Moliere, joka noudattaa genren lakeja, päättää komedian onnellisella lopulla: käy ilmi, että upseerilla, jonka Tartuffe vei pidättämään Orgonin, on kuninkaallinen käsky pidättää Tartuffe itse. Kuningas oli seurannut tätä huijaria pitkään, ja heti kun Tartuffe'n toiminta muuttui vaaralliseksi, lähetettiin välittömästi asetus hänen pidättämisestä. Tartuffe'n loppu edustaa kuitenkin näennäisesti onnellista loppua. Tartuffe ei ole erityinen henkilö, vaan yleistetty kuva, kirjallinen tyyppi, hänen takanaan on tuhansia tekopyhiä. Toisaalta kuningas ei ole tyyppi, vaan ainoa henkilö valtiossa. On mahdotonta kuvitella, että hän voisi tietää kaikista Tartuffeista. Näin ollen teoksen tragikoominen sävy ei poistu sen onnellisesta lopusta.

Tartuffe oli vuosisatojen ajan Molieren suosituin komedia. Tätä työtä arvostivat Hugo ja Balzac, Pushkin ja Belinsky. Nimi Tartuffe on tullut tekopyhän sukunimeksi.

Tartuffe -kielto vuonna 1664 aiheutti merkittävää vahinkoa Moliere -ryhmälle: esityksen piti olla vuoden pääesitys. Näytelmäkirjailija kirjoittaa kiireesti uuden komedian - "Don Juan". Valmistui vuonna 1664 ja se toimitettiin ensi vuoden alussa. Jos muistamme, että vuoden 1664 Tartuffe ei ole vielä suuri Tartuffe, vaan kolmen näytöksen näytelmä, jota oli parannettava ja kiillotettava, käy selväksi, miksi Don Juania, joka ilmestyi myöhemmin kuin Tartefen alkuperäinen versio, pidetään ensimmäisenä suurena Molieren komedia.

Juoni on otettu espanjalaisen 1600 -luvun kirjailijan näytelmästä. Tirso de Molina "The Seville Mischief, or the Stone Guest" (1630), jossa Don Juan (ranskaksi - Don Juan) ilmestyi ensimmäisen kerran. Joten me tunnemme tämän maailman kirjallisen jodityypin Molieren sankarille antamalla nimellä. Ranskalainen näytelmäkirjailija yksinkertaistaa suuresti Tirso de Molinan näytelmän juonta. Hän keskittyy Don Juanin ja hänen palvelijansa Sganarellen yhteenottoon.

Don Juanin nimestä on tullut sukunimi libertiinille, joka viettelee monia naisia ​​ja sitten hylkää heidät. Tämä Don Juanin ominaisuus Molieren komediassa johtuu hänen kuulumisestaan ​​aristokratiaan, jolle kaikki on sallittua ja joka ei halua tuntea olevansa vastuussa mistään.

Don Juan on egoisti, mutta hän ei pidä sitä pahana, koska egoismi on täysin sopusoinnussa aristokraatin etuoikeutetun aseman kanssa yhteiskunnassa. Aristokraatin muotokuvaa täydentää ateismi, täydellinen halveksunta uskontoa kohtaan.

Doi Juanin aristokraattinen vapaamielisyys on vastakohtana Sganarellen porvarilliselle varovaisuudelle. Kenen puolella Moliere on? Ei kenenkään. Jos Don Giovannin vapaa ajattelu herättää myötätuntoa, tämä tunne katoaa, kun Doi Giovanni turvautuu tekopyhyyteen kuten Tartuffe. Hänen vastustajansa Sganarelle, joka puolustaa moraalia ja uskontoa, on pelkuri, tekopyhä, rakastaa rahaa enemmän kuin mikään muu.

Siksi näytelmän finaalissa, joka kasvaa myös komediasta tragikomediaksi, molemmat sankarit saavat hahmonsa mukaisen rangaistuksen: Don

João putoaa helvettiin, ja hänet kuljettaa hänen tappamansa komentajan patsas, ja Sganarelle ajattelee, että helvettiin joutunut omistaja ei maksanut hänelle. "Palkkani, palkkani, palkkani!" - komedia päättyy näihin surullisiin Sganarellen huutoihin.

Kirkonmiehet ymmärsivät heti, että ei ollut sattumaa, että Moliere oli opettanut sellaista ei -identiteettiä kuin Sganarelle puolustamaan uskontoa näytelmässä. Komediaa näytettiin 15 kertaa ja se kiellettiin. Se julkaistiin näytelmäkirjailijan kuoleman jälkeen, ja se esitettiin uudelleen Ranskassa vasta vuonna 1841.

Komediassa "Ihmisvihaaja"(1666) Moliere päätti tutkia toista pahuutta - vihaa ihmiskuntaa kohtaan. Hän ei kuitenkaan tee komedian misantrooppisen Alcesta -sankarista negatiivista hahmoa. Päinvastoin, hän piirtää rehellisen, suorasanaisen sankarin, joka haluaa säilyttää ihmisperiaatteen itsessään. Mutta yhteiskunta, jossa hän asuu, tekee kauhean vaikutelman, "kaikkialla vallitsee paha epäoikeudenmukaisuus".

Moliere tuo komedian Alceste päähenkilön lavalle heti verhon nostamisen jälkeen ilman valmistautumista. Hän on jo ilmestynyt: "Jätä minut, ole hyvä!" (käänn. TL Shchepkina -Kupernik), - hän sanoo järkevälle Filintille ja lisää: "Olen todella ollut ystäväsi kanssasi tähän asti, / Mutta tiedätkö, en tarvitse enää sellaista ystävää." Syynä aukkoon on se, että Alcestus näki Filintin liian kuuman vastaanoton henkilöltä, jonka hän tuskin tunsi, kuten hän myöhemmin myönsi. Filint yrittää nauraa sille ("... Vaikka syyllisyys on raskasta, / Älä anna minun hirttäytyä toistaiseksi"), mikä saa aikaan vastustuksen Alcestilta, joka ei hyväksy ollenkaan eikä ymmärrä huumoria ollenkaan: "Kuinka sinä vitsailet väärään aikaan!" Philintin kanta: "Pyörittämällä yhteiskuntaa, olemme säädyllisyyden sivujokia, joita sekä tavat että tavat edellyttävät." Alcesta vastaa: ”Ei! Meidän on rangaistava armottomalla kädellä / Kaikki maallisten valheiden pahuus ja tällainen tyhjyys. / Meidän on oltava ihmisiä ... ". Filintin kanta: ”Mutta on tapauksia, joissa tämä totuudenmukaisuus / olisi naurettavaa tai vahingollista maailmalle. / Joskus - anteeksi vakavuutesi! - Meidän on piilotettava se, mikä on syvällä sydämessämme. " Alcestin mielipide: ”Kaikkialla - petos, petos, petos, imartelu, / Kaikkialla ilkeä epäoikeudenmukaisuus vallitsee; / Olen raivoissani, minulla ei ole voimaa selviytyä itsestäni, / ja haluaisin haastaa koko ihmiskunnan! ". Esimerkkinä Alcestus mainitsee tietyn tekopyhän, jonka kanssa hänellä on oikeusjuttu. Filint on samaa mieltä tämän miehen tuhoisasta luonnehdinnasta, ja siksi hän ehdottaa, että Alcest ei ryhdy kritisointiin vaan asian ytimeen. Mutta Alcestus, odottaessaan tuomioistuimen päätöstä, ei halua tehdä mitään, hän menettää mielellään asian, jos vain löytää vahvistuksen "ihmisten keskinkertaisuudesta ja ilkeydestä". Mutta miksi hän, arvostamalla ihmiskuntaa niin alhaiseksi, sietää kevytmielisen Selimenen puutteita, eikö hän todella huomaa niitä, Filint kysyy ystävältä. Alcestus vastaa: ”Voi ei! Rakkauteni ei tiedä sokeutumista. / Kaikki sen puutteet ovat minulle epäilemättä selviä.<...>Rakkauteni tuli - siinä syvässä uskossa - / puhdistaa hänen sielunsa pahuuden asteikolta. Alcestus tuli tänne Selimenen taloon selittämään itsensä hänelle. Orontes, Selimenen ihailija, ilmestyy. Hän pyytää Alcestaa ystävystymään ja korottaa hänen arvokkuutensa kohtuuttomasti. Tähän Alcest sanoo upeita sanoja ystävyydestä:

”Loppujen lopuksi ystävyys on sakramentti, ja salaisuus on sitä rakkaampi; / Hänen ei pitäisi pelata niin kevyesti. / Valinnan liitto on ystävyyden ilmaus; Ensin - kognitio, sitten - lähentyminen. " Orontes suostuu odottamaan ystävyydellä ja pyytää Alcestusilta neuvoja, jos hän voi esittää viimeisen sonetinsa yleisölle. Alcestus varoittaa olevansa liian vilpitön kriitikkona, mutta tämä ei estä Orontesia: hän tarvitsee totuuden. Filint kuuntelee sonettiaan "Hope": "En ole koskaan kuullut hienompaa jaetta missään" - ja Alceste: "Hän on hyvä vain heittämään sen pois! /<...>Tyhjä sanapeli, taide tai muoti. / Kyllä, Jumalani, sanooko luonto niin? " - ja lukee kahdesti kansanlaulun jakeet, joissa sanotaan rakkaudesta yksinkertaisesti ilman kaunistusta. Oronte on loukkaantunut, riita johtaa melkein kaksintaisteluun, ja vain Filintin väliintulo purkaa tilanteen. Varovainen Filint valittaa: ”Olet tehnyt vihollisen! No eteenpäin tiedettä. / Ja sinun kannattaisi hieman ylistää sonettia ... ", Alcesta vastaus:" Ei sanaakaan enempää. "

Toinen näytös, kuten ensimmäinen, alkaa ilman valmistautumista myrskyisellä selityksellä Alcesta Selimenan kanssa: ”Haluatko minun kertovan sinulle koko totuuden? / Rouva, luonteenne on kiduttanut sieluni, / Sinä kidutat minua sellaisella kohtelulla. / Meidän on hajauduttava - näen pahoillani. " Alcestus moitti rakastaansa kevytmielisyydestä. Selimena vastaa: älä aja tuulettimia tikulla. Alcest: ”Täällä ei tarvita sauvaa - täysin eri keinoin: / vähemmän lempeyttä, kohteliaisuutta, kepeyttä<...>/ Sillä välin pidät näistä seurustelusta! " - ja sitten Moliere laittaa Alcesteen suuhun sanat, joita monet tutkijat pitävät hänen henkilökohtaisten kokemustensa ruumiillistumana, osoitettu vaimolle Armanda Bejartille, joka näytteli Selimenen roolia: ”Kuinka meidän on rakastettava sinua, jotta emme erota kanssasi! / O! Jos voisin repiä sydämeni käsistänne, / vapauttamaan sen sietämättömästä kärsimyksestä, / kiittäisin taivasta siitä hellästi.<...>/ Rakastan sinua synneistäni.<...>/ Hullu intohimoni on käsittämätöntä! / Kukaan, rouva, ei rakastanut niin paljon kuin minä. "

Selimena vastaanottaa vieraita, joiden kanssa hän koskettaa monia tuttavuuksia. Hänen takamuksensa on loistava. Alcestus syyttää vieraita tämän panettelun rohkaisemisesta, kun he tapaavat ihmisten kanssa, joita he pilkkasivat, he heittävät itsensä syliinsä ja vakuuttavat heille ystävyydestä. Sitten Selimena antaa Alcestalle ankaran luonteen: ”Ristiriita on hänen erityinen lahjansa. / Julkinen mielipide on hänelle kauheaa, ja hänen kanssaan samaa mieltä on suora rikos. / Hän piti itseään häpeällisenä ikuisesti, / Aina kun hän rohkeasti meni kaikkia vastaan! " Saapuvalla santarmilla on käsky viedä Alcesta hallintoon: sonetin kritiikki vaikutti niin odottamattomassa muodossa. Mutta Alcestus hylkää kaikki neuvot pehmentääkseen tuomionsa: "Kunnes kuningas itse pakotti minut, ! "

Näytös III on omistettu maallisten tapojen pääpiirteille: Marquises Clitandre ja Akayet, jotka etsivät Selimenen suosiota, ovat valmiita antautumaan toisilleen, jos hän haluaa yhden niistä; Selimena, joka luonnehtii kaustisesti ystäväänsä Arsinoeta, kuvaa myrskyistä iloa saapumisestaan, ja jokainen kertoo toisilleen kaikki ikävät asiat, joita heistä maailmassa sanotaan, lisäämällä tämän näytön kanssa jodia myrkytykseen ja itsestään. Alcest näkyy vain finaalissa. Hän kuulee Arsinosta kiitosta älykkyydestään ja muista ominaisuuksista, jotka ”tuomioistuimen tulisi huomata”, joita hän voi edistää yhteyksiensä kautta. Mutta Alcestus torjuu tämän tien: ”Kohtalo ei luonut minua elämään oikeudessa, / en ole taipuvainen diplomaattiseen leikkiin, - / olen syntynyt kapinallisella, kapinallisella sielulla, / enkä voi menestyä hovimestarien keskuudessa. / Minulla on vain yksi lahja: olen vilpitön ja rohkea, / enkä koskaan pystyisi leikkimään ihmisten kanssa ”; henkilön, joka ei osaa salata ajatuksiaan ja tunteitaan, on luoputtava aikomuksestaan ​​ottaa paikka maailmassa: "Mutta kun olemme menettäneet toiveen nousta, / meidän ei tarvitse kestää hylkäämistä, nöyryytystä. / Meidän ei pitäisi koskaan leikkiä hölmöjä puolestamme, / Ei tarvitse ylistää keskinkertaisia ​​riimejä, / Ei tarvitse sietää ihanien naisten rohkeita / Ja viisautta kestää tyhjiä markiiseja! ”. Sitten Arsinoe menee Selimenen luo ja vakuuttaa, että hänellä on tarkkoja todisteita hänen uskottomuudestaan ​​Alcestia kohtaan. Jälkimmäinen, joka on tuominnut Arsinoyn ystävänsä panettelusta, haluaa kuitenkin tutustua näihin todisteisiin: ”Haluaisin vain yhden asian: anna valon valua. / Selvitä koko totuus - muita haluja ei ole. "

Filintin tarinan IV näytös luo kohtauksen toimistossa, jossa tuomarit yrittivät pakottaa Alcesteen muuttamaan mieltään Orontesin sonetista. Hän pysyi itsepäisenä: "Hän on rehellinen aatelismies, siitä ei ole epäilystäkään, / Hän on rohkea, kelvollinen, ystävällinen, mutta hän on huono runoilija;<...>/ Anna anteeksi hänelle runot, jotka vain pystyin, usko minua, / jos hän kirjoitti ne julman kuoleman tuskan alla. " Sovinto saavutettiin vasta, kun Alcestus suostui lausumaan lauseen alustavasti: ”Olen, herra, erittäin pahoillani, että tuomitsen niin ankarasti, / Haluan sydämellisesti ystävyydestä teille / Kerroin teille, että runous on kiistatta hyvä ! ". Selimenen serkku Eliante, jolle Filint kertoo tämän tarinan, antaa Alcesteelle korkean arvosanan vilpittömyydestään ja tunnustaa keskustelukumppanille, ettei hän ole välinpitämätön Alcestille. Filint puolestaan ​​tunnustaa rakkautensa Eliantea kohtaan. Moliere, siis vuosi ennen Andromachen ensi -iltaa, Racine rakentaa Racinen kaltaisen rakkausketjun, jossa sankareilla on korvaamaton rakkaus, jokainen rakastaa sitä, joka rakastaa toista. Misanthrope -elokuvassa Filint rakastaa Eliantea, joka rakastaa Alcestaa, joka rakastaa Selimeneä, joka ei rakasta ketään. Racinen kaltainen rakkaus johtaa tragediaan.

Eliante on valmis rohkaisemaan Alcesten rakkautta Selimeneen, toivoen, että Alceste itse huomaa hänen tunteensa; Filint on yhtä valmis odottamaan Elianten suosiota, kun hän on vapaa tunteista Alcestea kohtaan; Rakkauden puute ei rasita Selimeniä. He eivät murehdi pitkään, kun he eivät ole saavuttaneet haluamaansa, rakastavat Alcesta Arsinoya ja rakastuvat Selimene Akayetiin, Clitandreen, Orontesiin, jonka matalat tunteet monimutkaistavat rakkausketjua Misantroopissa, eivät reagoi millään tavalla Eliantin rakkauden vaihtelut. Ja vain Alcestin tunteiden jännitys tekee hänen asemastaan ​​lähellä traagista. Hän ei ole taipuvainen luottamaan huhuihin. Mutta Arsinoe antaa hänelle Selimenen kirjeen Orontesille, täynnä herkkiä tunteita. Vakuuttunut Selimenen uskottomuudesta, Alcestus ryntää Elianteen avioliittoehdotuksen kanssa, salamatta, että häntä ohjaavat mustasukkaisuus ja halu kostaa Selimenelle. Selimenen ulkonäkö muuttaa kaiken: hän vakuuttaa kirjoittaneensa tämän kirjeen ystävälleen. Alcesta kriittinen mieli kertoo hänelle, että tämä on vain temppu, mutta hän on taipuvainen uskomaan, koska hän on rakastunut: "Minä olen sinun, ja haluan seurata loppuun asti, / Kuinka petät sokean rakastuneen." Tällainen sankarin haarautuminen, kun yksi olento hänessä tarkkailee kriittisesti toista, on yksi esimerkki, jonka avulla voidaan tehdä johtopäätös: The Misanthrope -kirjassa Moliere on Racinea edellä vahvistaessaan psykologian periaatteen ranskalaisessa kirjallisuudessa.

Toimenpiteessä V Alcesta -konfliktin jännite yhteiskunnan kanssa saavuttaa suurimman kehityksensä. Alcestus hävisi asian oikeudessa, vaikka hänen vastustajansa oli väärässä ja käytti alimpia tapoja saavuttaakseen tavoitteen - ja kaikki tiesivät tämän. Alcestus haluaa poistua yhteiskunnasta ja odottaa vain, mitä Selimena sanoo hänelle: "Minun täytyy tietää, olenko rakastettu vai ei, / Ja hänen vastauksensa päättää elämästä." Mutta sattumalta Alcestus kuulee juuri sellaisen kysymyksen, jonka Orontes esitti Selimenelle. Hän on hukassa, hän ei halua menettää yhtäkään intohimoista nuorta. Akastan ja Clitandruksen esiintyminen Selimenen kirjeillä, joissa hän panee kaikkia fanejaan, mukaan lukien Alceste, johtaa skandaaliin. Kaikki lähtevät Selimenestä, paitsi Alcest: hän ei löydä voimaa vihata rakastaansa ja selittää tämän Elianteelle ja Filintille jakeilla, jotka ovat niin samanlaisia ​​kuin Racinin traagisten sankareiden tulevat tiradat: ”Näetkö, olen onnettomieni orja intohimo: / Rikolliseni heikkous Olen vallassa! / Mutta tämä ei ole loppu - ja häpeäkseni / Rakkaudessa, näet, menen loppuun. / Meitä kutsutaan viisaiksi ... Mitä tämä viisaus tarkoittaa? / Ei, jokainen sydän piilottaa inhimillisen heikkouden ... "Hän on valmis antamaan kaiken anteeksi Selimenelle, oikeuttamaan uskottomuutensa jonkun toisen vaikutuksella, hänen nuoruutensa, mutta hän kutsuu rakkaansa jakamaan elämän hänen kanssaan yhteiskunnan ulkopuolella, erämaassa, autiomaassa: "Voi, jos rakastamme, miksi tarvitsemme koko maailmaa?" Selimena on valmis tulemaan Alcesten vaimoksi, mutta hän ei halua lähteä yhteiskunnasta, tällainen tulevaisuus ei houkuttele häntä. Hänellä ei ole aikaa lopettaa lauseitaan. Alcestus ymmärsi kaiken ennen, nyt hän on kypsä päätökseen: ”Riittää! Minut parannettiin heti: / Teit sen nyt kieltäytyessäsi. / Koska et voi sydämen syvyyksiin - / Kuten minä löysin kaiken sinusta, niin löydä kaikki minusta, / Hyvästi ikuisesti; raskaana taakkana, / Vapaasti, vihdoin, heitän ketjut pois! ". Alcestus päättää lähteä yhteiskunnasta: ”Kaikki petti minut ja kaikki ovat julmia minulle; / Uima -altaalta lähden, missä pahet hallitsevat; / Ehkä maailmassa on sellainen kulma, / Missä ihminen voi vapaasti vaalia kunniaansa ”(ME Levberg).

Alcesta -kuva on psykologisesti monimutkainen, mikä vaikeuttaa tulkintaa. Rukouksessa kirjoitettu misantrooppi oli tarkoitettu suuriin tarkoituksiin, ei ratkaisemaan Palais Royalin nykyisen ohjelmiston ongelmia. Näytelmäkirjailija poisti alkuperäisen tekstityksen "Hypochondriac in love", jonka avulla voidaan arvata, mihin suuntaan idea alun perin kehittyi ja mistä kirjailija lopulta luopui. Moliere ei selittänyt ymmärrystään Alcestin kuvasta. Komedian ensimmäisessä painoksessa hän sisällytti kirjeen entisen vihollisensa Donno de Wiesen "Misantroopista". Tästä arvostelusta kävi ilmi, että yleisö hyväksyy Filintin äärimmäisyyksiä välttäväksi henkilöksi. "Misantroopin osalta hänen on herätettävä itsessään halu parantua." Uskotaan, että Moliere, joka on sijoittanut tämän arvostelun komedian painokseen, kiinteytyy siten hänen kanssaan.

Seuraavan vuosisadan aikana tilanne muuttuu. J.-J. Rousseau tuomitsi Molieren pilkkaavan Alcestusta: "Missä tahansa Misantrooppi on naurettavaa, hän täyttää vain kunnollisen ihmisen velvollisuuden" ("Kirje D'Alembertille").

Onko Alcest todella hauska? Näin häntä luonnehtivat komedian hahmot (ensimmäinen - Filint: Act I, Yavl. 1), mutta eivät näytelmäkirjailijan luomat tilanteet. Joten Orontesin sonetin kohtauksessa Orontes näyttää hassulta, ei Alcesteelta (Orontes saavuttaa Alcesten ystävyyden, pyytää häntä puhumaan sonetista, hän itse vähättelee runon merkitystä viitaten siihen, että hän kirjoitti sen ” muutama minuutti ”jne.). Runot ovat rehellisesti heikkoja, joten Filintin kiitokset ovat sopimattomia eivätkä tee hänelle kunniaa. Sonetin kritiikki ei ole vähäpätöinen seurauksista päätellen: santarmi vie Alcesteen toimistoon, jossa tuomarit päättävät Orontesin ja Alcesten välisestä sovinnosta. Ja muissa tapauksissa maallisen yhteiskunnan edustajat osoittavat riittämättömyyttä. Allestaa näyttelevä Molière korosti syövyttävyyttä ja sarkasmia eikä hahmon koomista luonnetta.

Onko Alcesta todella misantropisti? Hänen lausuntonsa ihmisistä eivät ole huolestuttavampia kuin Selimenen, Arsinoen, muiden ”panettelukoulun” osallistujien Filintin hyökkäykset, joka sanoo: ”Olen samaa mieltä siitä, että kaikkialla valehtelee, nöyryytys, / että ilkeys ja ahneus hallitsee kaikkialla, / että vain temput johtavat nyt onneen, / että ihmiset olisi luotava eri tavalla. " Komedia "Misantrooppi" on harhaanjohtava: intohimoiseen rakkauteen kykenevä Alcestus on vähemmän misantrooppi kuin Selimene, joka ei rakasta ketään. Alcestin misantropia ilmenee aina tietyissä tilanteissa, ts. on motiiveja, eikä muodosta hänen hahmoaan, mikä erottaa tämän sankarin muista hahmoista. On ominaista, että jos Tartuffe- tai Harpagon -nimistä tuli varsinaisia ​​nimiä ranskan kielellä, niin nimi Alcesta ei päinvastoin ole oikea nimi "misantrooppi", joka korvasi hänen henkilökohtaisen nimensä, kuten Rousseaun nimi, joka kirjoitti sen iso kirjain, mutta se muutti merkityksen, ja siitä tuli symboli, ei misantropia, vaan rehellisyys, rehellisyys, vilpittömyys.

Moliere kehittää kuvasysteemiä ja komedian juonta siten, että Alcestus ei vetäydy yhteiskuntaan vaan yhteiskunta siihen. Mikä saa kauniin ja nuoren Selimenen, järkevän Elianten, tekopyhän Arsinon etsimään rakkauttaan ja järkevän Filintin ja tarkan Orontesin - hänen ystävyytensä? Alcestus ei ole nuori ja ruma, hän ei ole rikas, hänellä ei ole yhteyksiä, häntä ei tunneta oikeudessa, hän ei loista salonkeissa, ei harjoita politiikkaa, tiedettä tai muuta taidetta. On selvää, että häntä houkuttelee jokin asia, jota muilla ei ole. Eliante kutsuu tätä ominaisuutta: ”Tällainen vilpittömyys on erityinen ominaisuus; / Siinä on jaloa sankarillisuutta. / Tämä on hyvin harvinainen ominaisuus meidän päivillemme, / Ia haluaisi tavata hänet useammin. " Vilpittömyys on Alcesta (se perusominaisuus, joka löytyy hänen persoonallisuutensa kaikista ilmenemismuodoista). Yhteiskunta haluaa depersonalisoida Alcesta, tehdä hänestä kuten kaikki muutkin, mutta se myös kadehtii tämän henkilön hämmästyttävää kimmoisuutta. On pitkä perinne uskoa, että Alcesta Moliere -kuvassa hän kuvaili itseään, Selimenen - hänen vaimonsa Armandou Béjartin - kuvassa. Mutta ensi -illan katsojat näkivät komedian hahmoissa täysin erilaisia ​​prototyyppejä: Alcestus - Duke ds Montosier, Oronte - Duke de Saint -Aignan, Arsinoe - Duchess de Navaille jne. Moliere, kuninkaalle lähettämiensä viestien perusteella, omistautumiset, "Versailles improvisoitu", on enemmän kuin Filint. Tämän vahvistaa säilynyt kuvaus Molieren luonteesta, kuten hänen aikalaisensa muistivat: "Mitä tulee hänen luonteeseensa, Moliere oli ystävällinen, avulias ja antelias." Alcestus ei todennäköisesti ole näytelmäkirjailijan muotokuva, vaan hänen piilotettu ihanteensa. Siksi ulkoisesti annetaan syy Alcesten pilkkaamiseen hänen taipumuksensa äärirajoihin liittyen, mutta teoksen rakenteessa on piilotettu kerros, joka korottaa Alcesta aidoksi traagiseksi sankariksi, joka valitsee oman kohtalonsa. Siksi finaalissa ei kuulu vain surullisia nuotteja, vaan myös Alcestin tunnustus vapautuksesta, joka tuli, kun hän Corneillen sankareiden tavoin valitsi oikean tien. Moliere ennakoi työssään loistavasti valaistumisen ideoita. Alcestus on 1700 -luvun mies. Molieren aikaan hän on edelleen liian yksinäinen, hän on harvinaisuus, ja kuten mikä tahansa harvinaisuus voi aiheuttaa yllätystä, pilkkaa, myötätuntoa, ihailua.

"Misantroopin" juoni on alkuperäinen, vaikka misantropian motiivi ei ollut kirjallisuudessa uutta (5. vuosisadalla eaa. Asuneen Ateenan Timonin tarina heijastuu Lucianin vuoropuhelussa "Timon misantrooppi") Mark Antony, joka sisältyy Vertailevaan elämäkertaan "Plutarch", W. Shakespearen "Timon of Athens", jne.). Vilpittömyyden teema liittyy epäilemättä Tartofeen tekopyhyyden aiheeseen, koska se poistaa kiellon, josta Moliere taisteli Misantroopin luomisen vuosina.

Boileaulle Moliere oli ensisijaisesti The Misanthrope -kirjan kirjoittaja. Myös Voltaire arvosti tätä työtä. Russo ja Mersse kritisoivat näytelmäkirjailijaa Alcesteen pilkkaamisesta. Ranskan vallankumouksen alussa Fabre d'Eglantin loi komedian "Philint Molière, eli jatko misantroopille" (1790). Alcestus siinä kasvatti todellinen vallankumouksellinen, ja Filint oli tekopyhä, kuten Tartuffe. Alcesta Goethen, romantiikan, kuvaa arvostettiin suuresti. On syytä puhua Alcestin kuvan ja Chatskyn kuvan läheisyydestä Griboyedovin komediasta "Voi Witistä".

Misantroopin kuva on yksi ihmisen neron suurimmista luomuksista, hän on Hamletin, Don Quijoten ja Faustin rinnalla. "Misanthrope" on silmiinpistävin esimerkki "korkeasta komediasta". Tämä teos on muodoltaan täydellinen. Moliere työskenteli sen parissa enemmän kuin missään muussa näytelmässään. Tämä on hänen rakastetuin teoksensa, se sisältää lyriikkaa, joka todistaa Alcesten kuvan läheisyydestä sen luojaan.

Pian The Misanthrope -julkaisun jälkeen Moliere, joka jatkaa taistelua Tartuffen puolesta, kirjoittaa komedian proosassa lyhyessä ajassa. "Niukka"(1668). Ja jälleen luova voitto, joka liittyy ensisijaisesti päähenkilön kuvaan. Tämä on Harpagon, Cleantin ja Elizan isä, joka on rakastunut Marianaan. Moliere siirtää muinaisen roomalaisen näytelmäkirjailijan Plautuksen kertoman tarinan nykyaikaiseen Pariisiinsa. Harpagon asuu omassa talossaan, hän on rikas, mutta niukka. Avarice, joka on saavuttanut korkeimman rajan, syrjäyttää kaikki muut hahmon persoonallisuuden ominaisuudet, tulee hänen luonteensa. Avarice muuttaa Harpagonista todellisen saalistajan, mikä näkyy hänen nimessään, jonka Moliere on muodostanut latinaksi harpago- "harpuuna" (erityisten ankkurien nimi, jotka meritaistelujen aikana vetivät vihollisen aluksia ennen nousutaistelua, kuviollinen merkitys - "nappaaja").

Sarjakuva Miserissa ei saa niinkään karnevaaleja kuin satiirisia hahmoja, mikä tekee komediasta Molieren satiirin huipun (yhdessä Tartuffeen). Harpagonin kuvassa klassinen lähestymistapa luonteeseen, jossa monimuotoisuus antaa yhtenäisyyden, yksilö yleistetylle tyypille, ilmaistiin erityisen selkeästi. Vertaamalla Shakespearen ja Molieren sankareita Alexander Pushkin kirjoitti: ”Shakespearen luomat kasvot eivät ole Molieren tapaan sellaisia ​​ja sellaisia ​​intohimoja, sellaisia ​​paheita, vaan eläviä olentoja, täynnä monia intohimoja, monia paheita; olosuhteet kehittävät katsojan edessä heidän monipuolisia ja monipuolisia hahmojaan. Moliere on niukka, ja vain ... "(" Table-Talk "). Molieren lähestymistavalla hahmojen kuvaamiseen on kuitenkin erittäin suuri taiteellinen vaikutus. Hänen hahmonsa ovat niin merkittäviä, että heidän nimistään tulee kotitalouksien nimiä. Nimi Harpagon tuli myös kotitalouden nimeksi viittaamaan intohimoa keräämiseen ja ahneuteen (ensimmäinen tunnettu tapaus tällaiseen käyttöön on vuodelta 1721).

Molieren viimeinen loistava komedia - "Porvaristo aatelistossa"(1670), se kirjoitettiin "komedia-baletti" -tyyliin: kuninkaan ohjeiden mukaan sen oli sisällettävä tansseja, jotka sisälsivät pilkkaa turkkilaisia ​​seremonioita. Oli välttämätöntä tehdä yhteistyötä kuuluisan säveltäjän Jean-Baptiste Lullyn (1632-1687) kanssa, joka on kotoisin Italiasta, ihana muusikko, joka oli yhdistetty Moliereen aiemman komedia-baletti-teoksen kanssa ja samalla molemminpuolisen vihamielisyyden kanssa. Moliere esitteli taitavasti tanssikohtauksia komedian juoniin säilyttäen sen rakentamisen yhtenäisyyden.

Tämän rakenteen yleinen laki on, että hahmon komedia näkyy tapojen komedian taustalla. Moraalin kantajat ovat kaikki komedian sankareita, lukuun ottamatta päähenkilöä Jourdainia. Moraalin ala on yhteiskunnan tavat, perinteet, tavat. Hahmot voivat ilmaista tätä alaa vain kokonaisuutena (kuten Jourdainin vaimo ja tytär, hänen palvelijansa, opettajansa, aristokraatit Dorant ja Dorimen, jotka haluavat hyötyä porvarillisen Jourdainin rikkaudesta). Heillä on ominaisuuksia, mutta ei luonnetta. Nämä piirteet, jopa koomisesti korostetut, eivät kuitenkaan loukkaa uskottavuutta.

Toisin kuin moraalikomedian hahmot, Jourdain toimii koominen hahmona. Molieren hahmon erityispiirre on se, että todellisuudessa esiintyvä taipumus on niin keskittynyt, että sankari murtautuu luonnollisen "kohtuullisen" järjestyksensä kehyksestä. Tällaisia ​​ovat Don Juan, Alceste, Harpagon, Tartuffe, Orgon - korkeimman rehellisyyden ja epärehellisyyden sankari, jalojen intohimojen ja tyhmien marttyyrit.

Tällainen on Jourdain, porvaristo, joka päätti tulla aateliseksi. Neljäkymmentä vuotta hän eli omassa maailmassaan, ei tiennyt ristiriitaisuuksia. Tämä maailma oli harmoninen, koska kaikki siinä oli paikoillaan. Jourdain oli riittävän älykäs, porvarillinen. Halu päästä aateliston maailmaan, josta on tullut porvarillisen Jourdainin luonne, tuhoaa harmonisen perhejärjestyksen. Jourdainista tulee tyranni, tyranni, joka estää Cleontea menemästä naimisiin rakastavan Lucillensa, Jourdainin tyttären kanssa, vain siksi, ettei hän ole aatelismies. Ja samaan aikaan hän näyttää yhä enemmän naiivilta lapselta, jota on helppo huijata.

Jourdain herättää sekä iloisen naurun että satiirisen, tuomitsevan naurun (muistakaa, että tämä ero naurutyyppien välillä on syvästi perusteltu M.M.Bakhtinilla, mukaan lukien viittaus Moliere -teoksiin).

Näytelmän idea esitetään Cleontesin suun kautta: ”Ihmiset, joilla ei ole omaatuntoa, ylistävät itselleen aateliston arvon - tällaisesta varkaudesta on ilmeisesti tullut tapana. Mutta olen tässä pisteessä, myönnän, tarkemmin. Uskon, että kaikki petokset heittävät varjon kunnolliselle ihmiselle. Häpeä niitä, joilta taivas katsoi sinun syntyneen maailmaan, loistaa yhteiskunnassa kuvitteellisella otsikolla, teeskennellä olevasi sitä, mitä todella olet - tämä on mielestäni merkki hengellisestä ilkeydestä. "

Mutta tämä ajatus on ristiriidassa komedian juonen jatkokehityksen kanssa. Jalo Cleont näytelmän lopussa saadakseen Jourdainin luvan mennä naimisiin Lucillen kanssa teeskentelee olevansa Turkin sulttaanin poika, ja rehellinen rouva Jourdain ja Lucille auttavat häntä tässä petoksessa. Petos onnistui, mutta lopulta Jourdain voittaa, koska hän pakotti rehelliset ihmiset, hänen sukulaisensa ja palvelijansa vilpittömyydestään ja säädyllisyydestään huolimatta pettämään. Maailma muuttuu Jourdanien vaikutuksen alaisena. Tämä on porvarillisen ahdasmielisyyden maailma, jossa raha hallitsee.

Moliere nosti runollisen ja proosalisen komedian kielen korkeimmalle tasolle, hän hallitsi loistavasti komediatekniikat ja sävellyksen. Hänen palvelunsa ovat erityisen merkittäviä koomisten hahmojen luomisessa, jossa lopullista yleistystä täydentää elintärkeä luotettavuus. Monien Moliere -hahmojen nimistä on tullut kotitalouksien nimiä.

Hän on yksi maailman suosituimmista näytelmäkirjailijoista: pelkästään Pariisissa Comédie Françaisen lavalla, kolmesataa vuotta, hänen komediansa on näytetty yli kolmekymmentätuhatta kertaa. Molierellä oli valtava vaikutus maailman taidekulttuurin myöhempään kehitykseen. Venäläinen kulttuuri hallitsi Molieren kokonaan. Leo Tolstoi sanoi hänestä kauniisti: "Moliere on ehkä suosituin ja siksi erinomainen taiteilija uudessa taiteessa."

• 1. vuosisata itsenäisenä vaiheena eurooppalaisen kirjallisuuden kehityksessä. Kirjallisuuden pääsuunnat. Ranskan klassismin estetiikka. "Runollinen taide" n. Boileau
• 2. Italialaisen ja espanjalaisen barokin kirjallisuus. Sanat Marino ja Gongora. Barokkiteoreetikot.
• 3. Konna -romaanin tyylilajit. Quevedon "Tarina Don Pablos -nimisen huijarin elämästä".
• 4. Calderon Espanjan kansallisen draaman historiassa. Uskonnollinen ja filosofinen näytelmä "Elämä on unta"
• 5.Saksan kirjallisuus 1600 -luvulla. Martin Opitz ja Andreas Griffius. Grimmelshausenin romaanista "Simplicius Simplicissimus".
• 6.Englannin kirjallisuus 1600 -luvulla. John Donne. Luovuus Milton. Miltonin paratiisi kadonnut uskonnollisena ja filosofisena eepoksena. Saatanan kuva.
• 7. Ranskan klassismin teatteri. Kaksi vaihetta klassistisen tragedian muodostumisessa. Pierre Corneille ja Jean Racine.
• 8. Klassinen konfliktityyppi ja sen ratkaisu tragediassa "Sid" Corneille.
• 9. Sisäisen ristiriidan tilanne Corneillen "Horace" tragediassa.
• 10. Järjen ja intohimon argumentit Racinen "Andromachen" tragediassa.
• 11. Uskonnollinen ja filosofinen ajatus ihmisen syntisyydestä Racinen tragediassa ”Phaedra”.
• 12. Luovuus Moliere.
• 13. Molieren komedia "Tartuffe". Luonteen luomisen periaatteet.
• 14. Don Juanin kuva maailmankirjallisuudessa ja Molieren komediassa.
• 15.Molièren misantrooppi esimerkkinä klassismin "korkeasta komediasta".
• 16. Valaistumisen aikakausi eurooppalaisen kirjallisuuden historiassa. Kiista henkilöstä englanninkielisessä opetusromaanissa.
• 17. D.Defoen "Robinson Crusoen elämä ja hämmästyttävät seikkailut" filosofisena vertauksena ihmisestä
• 18. Matkailugenre 1700 -luvun kirjallisuudessa. J. Swiftin Gulliverin matkat ja Laurence Sternin aistillinen matka Ranskan ja Italian läpi.
• 19.Luovuus s. Richardson ja Mr. Fielding. Henry Fieldingin "Story of Tom Jones, Foundling" "koominen eepos".
• 20. Laurence Sternin taiteelliset löydöt ja kirjalliset innovaatiot. Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman "L. Stern as" Anti-Novel ".
• 21. Roomalainen Länsi-Euroopan kirjallisuuksissa XVII-XVIII vuosisatoja. Kelmun ja psykologisen romaanin perinteet Prevostin "Chevalier de Grillotin ja Manon Lescautin historiassa".
• 22. Montesquieu ja Voltaire ranskalaisen kirjallisuuden historiassa.
• 23. Denis Diderotin esteettiset näkemykset ja luovuus. "Porvarillinen draama". Tarina "Nunna" valaistumisen realismin teoksena.
• 24. Filosofisen tarinan genre 1700 -luvun ranskalaisessa kirjallisuudessa. Voltairen "Candide" ja "Innocent". "Rameaun veljenpoika", Denis Diderot.
• 26. ”Herkkyyden aikakausi” eurooppalaisten kirjallisuuksien historiassa ja uusi sankari L: n romaaneissa. Stern, J.-J. Rousseau ja Goethe. Sentimentalismin kirjallisuudessa uusia luonnontunnistusmuotoja.
• 27. Saksalainen kirjallisuus 1700 -luvulla. Lessingin estetiikka ja draama. Emilia Galotti.
• 28.Schillerin draama. "Ryöstäjät" ja "Petos ja rakkaus".
• 29. Kirjallinen liike "Myrskyt ja hyökkäys". Goethen romaani Nuoren Wertherin kärsimys. Wertherin tragedian sosiaaliset ja psykologiset alkuperät.
• 30. Goethen "Faustin" tragedia. Filosofisia ongelmia.
• 22. Montesquieu ja Voltaire ranskalaisessa kirjallisuudessa.
• 26. "Herkkyyden aikakausi" eurooppalaisten kirjallisuuksien historiassa ja uusi sankari Sternin, Rousseaun, Goethen romaaneissa. Uudet menetelmät luonnon havaitsemiseksi sentimentalismissa.
• Lawrence Stern (1713-1768).
• 20. Lawrence Sternin taiteelliset löydöt ja kirjalliset innovaatiot. Life and Opinions of Tristram Shandy, Gentleman "L. Stern as" Anti-Novel ".

15.Molièren misantrooppi esimerkkinä klassismin "korkeasta komediasta".

\ "Misanthrope \" - Molieren vakava komedia, jonka parissa hän työskenteli pitkään ja huolellisesti (1664-1666).

Näytelmän toiminta tapahtui Pariisissa. Nuori nuori mies Alsest oli erittäin altis tekopyhyyden, orjuuden ja valheellisuuden ilmenemismuodoille. Hän syytti ystäväänsä Filintia vääristä imarteluista muita ihmisiä kohtaan., Hän tuskin muisti hänen nimeään, ehkä Alsestovi ei sellaista epärehellisyyttä.

Haluan vilpittömyyttä, jotta ei sanaa

ei lentänyt suusta kuin sielusta.

Filint oli tottunut elämään sen ajan maailmassa vallitsevien lakien mukaisesti: vastaamaan muiden hyväilyyn, huolimatta todellisesta asenteesta ihmistä kohtaan.

Alsestille tämä on luonnotonta. Hän ei voinut rauhallisesti sietää sitä, miten ihmiset ovat tottuneet imarteleviin keskusteluihin, kohteliaisuuksiin, joiden taakse itse asiassa syvin on piilotettu. Hänen mielestään oli mahdotonta kunnioittaa ja rakastaa kaikkia. puhdasta sykofanttia ja faaria.

kunnioitus maan päällä ei ole vallassa

Joka kunnioittaa kaikkia, ei tiedä sitä kunnioitusta ...

Palvelusi on kuin vähittäiskauppa

En tarvitse ystävää ystävänä ystävänä.

Filint totesi vastauksena, että heillä oli tietty paikka korkeassa yhteiskunnassa ja heidän täytyi siksi noudattaa sen lakeja ja tapoja.

Alsest saarnasi elämää ilman valhetta, totuuden mukaan, tunteaksesi sydämelläsi ja noudattaaksesi vain hänen kutsuaan, älä koskaan piilota tunteitasi naamion alle.

Filint on kunnollinen ihminen Hän oli jollain tavalla samaa mieltä Alsestin kanssa

Se tapahtuu - pyydän sinua olemaan ottamatta tätä vihaan

Kun se on järkevää, se, joka ajattelee hikeä.

Filint sai Alsestin ajattelemaan, että avoimuus ja totuudenmukaisuus eivät aina ole hyödyllisiä.

Jälkimmäistä ei kuitenkaan voida vakuuttaa, hänen sielussaan on kypsynyt konflikti - hän on jo voimaton kestämään valheita, petoksia ja petoksia ympärillään.

Alsest on todellinen miesvihaaja, hän alkoi ennen kaikkea vihata ihmiskuntaa.

Filint on hämmästynyt: Alsestin mukaan hänen aikalaistensa joukossa ei ollut yhtäkään henkilöä, joka täyttäisi kaikki hänen ystävänsä moraalin ja hyveellisyyden vaatimukset.

Filint neuvoo Alsestoa olemaan maltillisempi ...

Ja luonnon yläpuolella näytät ihmiseltä.

Vaikka puutteita ja syntejä hänessä löydämme

Mutta miten meidän on elettävä ihmisten keskellä

Siksi on noudatettava toimenpiteitä kaikessa

Ja älä lähesty moraalia liian vilpittömästi.

Aito mieli meille, varovaisuus sanoo äiti

Loppujen lopuksi edes viisautta ei pidä huijata.

Myös ystävä hyväksyy ihmiset sellaisina kuin he ovat.

Kaikki nämä synnit ovat minulle ja sinulle tiedossa

Erityinen

Ja olla loukkaantunut tai vihainen minulle

Se antoi niin paljon pahaa, petosta, valhetta

Se on ihastuttavampaa kuin mikään leija

Miksi julma susi, mutta ovela ja maukas apina.

Filint tajusi lopulta, ettei hänen ystäväänsä voitu muuttaa, mutta hänestä tuntui oudolta: kuinka tällaiset totuuden ystävät onnistuivat löytämään tytön, minkä tahansa sydämen.

Alsestin sijasta hän ei pysäyttänyt katseitaan millään tavalla Selimeneen. Todellako Alsest, joka kritisoi maailmaa niin kiihkeästi, ei nähnyt rakkaansa puutteita ja paheita?

Alsest rakasti nuorta leskeä, tiesi hänen puutteensa huonommin kuin muut, mutta hän ei voinut kilpailla niiden kanssa.

Hän yhtyi Filintin mielipiteeseen, jonka mukaan hänen olisi pitänyt yhdistää kohtalonsa Elianten kanssa, ja mieli ei valitettavasti koskaan arvostanut rakkautta.

Kahden ystävän keskustelu keskeytti Orontesin saapumisen.Hän löysi Alsestin sitoutumisen, mutta tämä ei edes kiinnittänyt huomiota häneen. Alsest kieltäytyi (\ "Minulla on suuri synti: olen liian vilpitön lauseissani \"), mutta Orontes vaati Luettuani Alsestin, en halunnut sanoa mitään ja epäröin ilmaista mielipiteeni sonetti.

Orontes ei hyväksynyt sensorin mielipidettä.Hän on vakuuttunut siitä, että hänen sonetinsa, vaikka se ei ollut täysin täydellinen teos, ei ollut aivan esimerkki keskinkertaisuudesta. Tämä liiallinen rehellisyys Alsesta Oronte ei ollut yksi niistä ihmisistä, jotka antoivat niin helposti anteeksi kuva.

Alsest pyrkii muuttamaan sisäisen Selimenen, muuten he eivät voisi koskaan olla yhdessä.

Hän syytti häntä siitä, että hän houkutteli liikaa faneja itseensä, ja oli aika päättää. teki sen kummallisilla tavoilla:

Se on totta: olet valinnut uuden tavan itsellesi.

Ja maan päällä ei ehkä löydetty ketään

Joka todistaisi omansa, kaatui riidoihin ja riitoihin.

Joten, Alsest - \ "nuori mies rakastunut Selimeneen \", kuten häntä kuvataan hahmoluettelossa. Hänen nimensä, joka on tyypillinen keinotekoinen muodostus 1600 -luvun kirjallisuudelle, toisti kreikkalaisen nimen Alcesta (Alkestida, Admetin vaimo, joka antoi henkensä pelastuksesta kuolemasta) kreikan kielellä "Alkey" - rohkeus, rohkeus, rohkeus, valta, taistelu, \ "Alkeis \" - vahva, voimakas.

Teoksen toiminta tapahtui kuitenkin Pariisissa, tekstissä mainittiin tuomioistuin, joka käsitteli tapauksia aateliston ja sotilasarvon kuvaksi (perustettu vuonna 1651), vihjeen juonittelusta "Tartuffe": n ja muiden yksityiskohdat, joissa todettiin, että Alsest on nykyaikainen ja maanmies M.

Tämän kuvan tarkoituksena on ilmentää hyväntekeväisyyttä, rehellisyyttä ja periaatteiden noudattamista, mutta kuitenkin niin rajallista, että se muuttui haitaksi, joka esti henkilön muodostamasta siteitä yhteiskuntaan ja muutti sen omistajan misantropistiksi.

Sankarin lausunnot ihmisten asenteesta eivät olleet yhtä teräviä kuin Se-Limenin, Arsinoin ja muiden "kiristyskoulun" osallistujien hyökkäykset.

Komedian "Misanthrope" nimi oli harhaanjohtava: intohimoiseen rakkauteen kykenevä Alsest oli vähemmän misantrooppi kuin Selimene, joka ei pidä kenestäkään. oli perusteltuja motiiveja.

Seuraava on ohjeellinen: jos Tartuffe- tai Harpagon -nimet saivat ranskankielisiä nimimerkkejä, Alsestin nimi päinvastoin: käsite "misantrooppi" korvasi hänen nimensä, mutta se muuttui merkityksestään - siitä tuli symboli ei vihaa ihmisiä, vaan suoraviivaisuus, rehellisyys, vilpittömyys ...

Moliere kehitti siten kuvasysteemin ja komedian juonen, jotta Alsest ei vetäytynyt yhteiskunnan puoleen, vaan yhteiskunta hänelle. Näytelmäkirjailija kehotti katsojaa miettimään, mikä teki kauniin ja nuoren Sel Limenin, järkevän Elianten, tekopyhäksi. Arsinoe etsii rakkauttaan, mutta fiksu Filint ja tarkka Orontes - juuri hänen ystävyyttään? kov, häntä ei tunnettu oikeudessa, hän ei ole usein vieraileva hienoissa salonkeissa, ei harjoita politiikkaa, tiedettä tai muuta taidetta. tämä ominaisuus: \ "Tällainen vilpittömyys on erityisominaisuus; / Siinä on jonkin verran jaloa sankarillisuutta \" Vilpittömyys oli hallitseva osa Alsestin luonnetta. tämän miehen poikkeuksellinen moraalinen vakaus.

Shlyakova Oksana Vasilievna
Sijoitus: venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja
Oppilaitos: MBOU OSOSH numero 1
Sijainti: pos. Orlovsky, Rostovin alue
Materiaalin nimi: menetelmällinen kehittäminen
Teema: Kirjallisuustunti 9. luokalla "J. B. Moliere" Tartuffe ". Molieren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja merkityksellisyys."
Julkaisupäivä: 20.02.2016
Luku: toisen asteen koulutus

Kirjallisuustunnin yhteenveto (luokka 9)

Oppitunnin aihe
:
J. B. Moliere "Tartuffe". Molieren taito ja innovaatio. Ajankohtaisuus ja

komedian merkitys.

Oppitunnin tarkoitus
: kuviollis-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen kirjallisuustunnilla seuraavien tavoitteiden toteuttamiseksi: kasvatuksellinen-tutustua Zh-B: n komedian sisältöön. Moliere "Tartuffe", selvittääkseen, mistä Molieren koomikon taito koostuu, mitä klassismin perinteitä kirjailija noudattaa ja mikä on hänen innovaationsa. kasvatuksellinen-luoda edellytykset opiskelijoiden itsensä kehittämiselle ja itsensä toteuttamiselle ryhmäyhteistyössä, herättää halu liittyä maailmankulttuuriin, tuoda tietoisuuteen ajatus siitä, että kulttuuria ei ole olemassa ilman perinteitä. kehittäminen - kehittää kykyä analysoida kirjallisia teoksia, itsenäisesti muotoilla ja kohtuullisesti ilmaista näkemyksensä.
Oppitunnin tyyppi
: oppitunti uuden materiaalin oppimisesta
Laitteet
: J.B. Moliere'n komedian "Tartuffe" tekstit, multimediainstallaatio dian näyttämiseksi oppitunnista ja oppilaiden esitykset, kuvitukset teokselle.
Oppitunnin sisältö
I.
Organisaatiovaiheet, motivaatiovaiheet
:
1. Terveisiä.

2. Kuvitteellisen-emotionaalisen pedagogisen tilanteen luominen
(koko oppitunnin ajan). Taululla on dioja, jotka kuvaavat kohtauksia teatteriesityksistä klassisen musiikin mukana.
3. opettajan sana
Ranska ... 1600-luvun puoliväli ... Jean Baptiste Molieren näytelmiä esitetään lavalla ylivoimaisesti. Hänen komediansa ovat niin suosittuja, että Ranskan kuningas Ludvig XIV kutsuu Moliere -teatterin näyttämään taidettaan tuomioistuimessa ja hänestä tulee tämän lahjakkaan näytelmäkirjailijan työn omistautunut fani. Moliere on ainutlaatuinen nero maailmankulttuurin historiassa. Hän oli teatterimies sanan täydessä merkityksessä. Moliere oli aikansa parhaan näyttelijäryhmän luoja ja ohjaaja, sen päähenkilö ja yksi parhaista sarjakuvanäyttelijöistä koko teatterihistoriassa, ohjaaja, innovaattori ja teatteriuudistaja. Nykyään häntä pidetään kuitenkin ensisijaisesti lahjakkaana näytelmäkirjailijana.
4 tavoitteen asettaminen
Tänään oppitunnissa yritämme selvittää, mikä näytelmäkirjailija Molieren taito ja innovaatio perustuu hänen kuuluisan komediansa "Tartuffe" esimerkkiin, ja pohdimme, voidaanko hänen komediansa katsoa olevan ajankohtainen ja ajankohtainen tänään. Kirjoita muistikirjoihin oppitunnin aihe “Zh.B. Moliere "Tartuffe". Molieren taito ja innovaatio. Komedian ajankohtaisuus ja merkitys. "
II Uuden materiaalin työstäminen.

1. esittely yksittäisestä opiskelijaprojektista "J. B. Molieren luovuus"
Luulen, että olet kiinnostunut ennen kaikkea oppimaan joitakin tosiasioita Jean Baptiste Molieren elämäkerrasta ja työstä. Tästä kertoo meille Tanya Zvonareva, joka saatuaan henkilökohtaisen tehtävän valmisteli esityksen. Esittely dioista, mukana oppilaan tarina. Opiskelijat kirjaavat näytelmäkirjailijan työn päävaiheet muistikirjoihin.
- Kiitos Tatjana. Työsi ansaitsee erinomaisen arvosanan. Haluan vain lisätä jotain:
2. Opettajan sana
... Moliere on Jean Baptiste Poquelinin, varakkaan pariisilaisen porvarin pojan, joka sai erinomaisen klassisen koulutuksen, näyttämönimi. Intohimo teatteriin valtasi hänet aikaisin, ja hän järjesti ensimmäisen ryhmänsä 21 -vuotiaana. Se oli Pariisin neljäs teatteri, mutta meni pian konkurssiin. Moliere lähtee Pariisista 12 vuodeksi vaeltavan näyttelijän elämän vuoksi. Täydentääkseen ryhmänsä ohjelmistoa Moliere alkaa kirjoittaa näytelmiä. Moliere on syntynyt koomikko, kaikki hänen kynänsä alta tulleet näytelmät kuuluvat komedialajiin: viihdyttävät komediat, komediat, moraalikomedia, komediabaletit, "korkeat" - klassiset komediat. Esimerkki "korkeasta" komediasta on "Tartuffe tai pettäjä", jonka luit tämän päivän oppitunnille. Tämä komedia oli Molieren vaikein ja toi samalla hänelle suurimman menestyksen elämässään.
3.Työn tekeminen

a)
- Muistetaan
komedian sisältöä
... Välitä lyhyesti
juoni…
- Tietysti sinä, kun luet komediaa. Jokainen omalla tavallaan kuvitteli hänen sankareitaan, näytelmän kohtauksia.
b)
Yritä nyt valita tekstistä
näihin kohtauksiin sopivat sanat.

Sanastotyö
- Minkälainen
paheita
nauraa tekijälle? (tekopyhyys ja kiihkoilu)
Tekopyhyys
- käyttäytyminen, joka kattaa vilpittömyyden, ilkeämielisen vilpittömyyden ja hyveellisyyden.
Hulluutta
- isoille tyypillinen käyttäytyminen. Tekopyhä on tekopyhä, joka piiloutuu hyveen ja hurskauden taakse.
G) -
Ja tässä on tämä komedia
hienot ihmiset puhuivat
: AS Pushkin: "Kuolematon" Tartuffe "on koomisen neron vahvimman jännityksen hedelmä ... Korkea komedia ei perustu pelkästään nauruun, vaan hahmojen kehittymiseen - ja usein se on lähellä tragediaa." V.G. Belinsky: "... Tartuffe'n luojaa ei voida unohtaa! Lisää tähän puhutun kielen runollinen rikkaus ... muista, että monet komedian ilmaisut ja runot ovat muuttuneet sananlaskuiksi - ja ymmärrät ranskalaisten kiitollisen innostuksen Molierea kohtaan! .. " - Oletko samaa mieltä näiden lausuntojen kanssa? - Yritetään todistaa heidän oikeudenmukaisuutensa työskentelemällä ryhmissä. Nyt keskustelemme siitä, mitä asioita kukin ryhmä harkitsee, ja sitten valitset ryhmän, jossa mielestänne työskentelet, mikä on sinulle mielenkiintoista. Kiinnitä huomiota, A.S. Pushkin kutsuu komediaa "korkeaksi" ja jopa vertaa sitä tragediaan. Onko tässä lausunnossa ristiriitaa?
e) Valmisteluvaihe: vastausten edellyttämien tietojen päivittäminen.
Spekuloidaan. Joten komedia kirjoitettiin 1600 -luvun puolivälissä. Mikä kirjallisuuden suuntaus hallitsee Euroopassa tällä hetkellä? (klassismi) Muista tämän taiteellisen menetelmän pääpiirteet ...
Klassismi
- kirjallinen suunta, jonka pääominaisuus on tietyn sääntöjärjestelmän noudattaminen, joka on pakollinen jokaiselle tekijälle; vetoomus antiikiin klassisena ja ihanteellisena mallina. Klassismin pääpiirteet 1. Järjen kultti; teos on tarkoitettu opastamaan katsojaa tai lukijaa. 2. tiukka lajityyppien hierarkia. Korkea Matala tragedia Kuvaa sosiaalista elämää, historiallisia tapahtumia; näyttelevät sankareita, kenraaleja, hallitsijoita komedia Tavallisten ihmisten arkea kuvataan oodi -tarina eeppinen satiiri 3. Ihmisen hahmot hahmotellaan selkeästi, korostetaan vain yhtä luonteenpiirrettä, positiiviset ja negatiiviset hahmot vastakkain. 4. Teoksessa on sankari-resonaattori, hahmo, joka lausuu moraalisen oppitunnin katsojalle, resonaattorin suun kautta kirjoittaja itse puhuu .. 5. Kolmen ykseyden klassinen sääntö: ajan, paikan yhtenäisyys ja toimintaa. Näytelmässä on yleensä 5 näytöstä. - Joten,
tehtävä ensimmäiseen ryhmään: "Ajattele komediaa" Tartuffe "kirjeenvaihdon kannalta

tai ristiriidassa näiden klassismin sääntöjen kanssa "
(kysymykset on korostettu taululla)
- A.S. Pushkin, käyttämällä sanoja
"Huippukomedia" tarkoitti todennäköisesti innovaatiota

Moliere komedian lajissa.

-Mitä on innovaatio kirjallisuudessa
? (perinteen jatkaminen, sen ylittäminen). - Quest, ei helppoa
, toiseen ryhmään: "Miksi A. S. Puškin kutsuu näytelmää" Tartuffe "

"Huippukomedia"? Mikä oli koomikko Molieren innovaatio? "
Voit etsiä vastauksen tähän kysymykseen esipuheessa, jonka Moliere kirjoitti komedialleen. - Ja lopuksi,
tehtävä kolmannelle ryhmälle: "Etsi ilmauksia komedian" Tartuffe "tekstistä,

jota voidaan pitää aforismina "
-Mitä on "aforismi"? (lyhyt ilmeikäs sanonta)
f) Työskentele ryhmissä. Kolmas ryhmä - tietokoneen ääressä
... Vastaukset kysymyksiin-tehtäviin ...
1 ryhmä. "Ajattele Tartuffe -komediaa yhdenmukaisuuden tai epäjohdonmukaisuuden kannalta

nämä klassismin säännöt "
Komedia "Tartuffe" vastaa klassismin sääntöjä, koska: Komedia on matala genre, joka sisältää puhuttua kieltä. Joten esimerkiksi tässä komediassa on usein yhteistä sanastoa: "Fool", "ei perhe, vaan hullu turvapaikka". "Tartuffe" koostuu viidestä näytöksestä, kaikki toiminnot suoritetaan yhdessä päivässä yhdessä paikassa, Orgonin talossa - kaikki tämä on klassismin ominaispiirre. Komedian teema on tavallisten ihmisten elämä, ei sankareita ja kuninkaita. Tartuffe -sankari on porvarillinen Orgon ja hänen perheensä. Komedian tarkoitus on pilkata puutteita, jotka estävät ihmistä olemasta täydellinen. Tässä komediassa pilkataan sellaisia ​​paheita kuin tekopyhyys ja tekopyhyys. Hahmot eivät ole monimutkaisia, yksi ominaisuus on korostettu Tartuffe - tekopyhyys. Cleanthes kutsuu Tartuffea "liukkaaksi käärmeeksi", mistä tahansa tilanteesta hän tulee ulos "kuivana", olettaen pyhimyksen ilmestymistä ja paheksumalla Jumalan tahtoa. Hänen tekopyhyytensä on voiton lähde. Väärien saarnojen ansiosta hän alisti hyväntahtoisen ja luottavaisen Orgonin tahtoonsa. Missä tahansa tilanteessa Tartuffe joutuu, hän käyttäytyy vain tekopyhänä. Tunnustaessaan rakkautensa Elmiralle, hän ei ole haluton menemään naimisiin Mariannen kanssa; Hän rukoilee Jumalaa kirkossa kiinnittäen jokaisen huomion itseensä: Nyt he yhtäkkiä lentäivät hänen suustaan, sitten hän nosti kätensä taivaaseen kyynelissä, Ja sitten hän makasi pitkään suudellen pölyä. Ja onko tämä todellista nöyryyttä, jos "sitten hän toi parannuksen taivaaseen, että hän antoi sen pois ilman myötätuntoa". Vain yksi ominaisuus korostuu sankarissa - tämä on myös klassismin piirre. Molieren komedia "Tartuffe" on tyypillinen klassinen teos.
Ryhmä 2. "Miksi A.S. Pushkin kutsuu näytelmää" Tartuffe "" korkeakomediaksi "? Mitä

oliko Molieren innovaatio koomikko? "
A. S. Pushkin kutsuu Molieren komediaa "korkeaksi", koska pettäjän Tartuffe tuomitseminen on selvää, että kirjoittaja ei tuomitse yhden henkilön tekopyhyyttä ja tekopyhyyttä, vaan yhteiskunnallisia paheita, paheita. Ei ole turhaa, että Tartuffe ei ole ollenkaan yksin komediassa: sekä hänen palvelijansa Laurent, että haastemies Loyal ja vanha nainen, Orgonin äiti, rouva Pernel, ovat tekopyhiä. Kaikki peittävät toimintansa hurskailla puheilla ja tarkkailevat muiden käyttäytymistä valppaasti. Ja se tulee jopa hieman surulliseksi, kun huomaat kuinka monta tällaista ihmistä voi olla ympärillä. Opettajan lisäys toisen ryhmän vastaukseen: - Itse asiassa Moliere noudattaa klassismin lakeja, kuten 1. ryhmä osoitti, mutta kuten tiedätte, kaavat eivät sovellu suuriin teoksiin. Näytelmäkirjailija noudattaa klassismin perinteitä ja vie komedian (matala genre) uudelle tasolle. Kaverit huomasivat hyvin hienovaraisesti, että komedia herättää paitsi naurua myös surullisia tunteita. Tämä on Molieren innovaatio - komediassa on lakkautettu olemasta genre, joka on suunniteltu huvittamaan yleisöä, hän toi komediaan ideologista sisältöä ja sosiaalista terävyyttä.
Moliere itse, pohtiessaan innovaatiotaan komedialajissa, kirjoitti: (kohokohta taululla): ”Minusta on paljon helpompaa levittää korkeita tunteita, taistella omaisuutta runoudessa, syyttää kohtaloa, kirota jumalia eikä katsoa tarkemmin hauskoilla piirteillä henkilökohtaisesti ja näyttämällä lavalla yhteiskunnan paheita niin, että se oli viihdyttävää ... Kun kuvaat tavallisia ihmisiä, sinun on todella kirjoitettava luonnosta. Muotokuvien pitäisi olla samankaltaisia, ja jos aikasi ihmisiä ei tunnisteta niissä, et ole saavuttanut tavoitettasi ... Ihmisten naurattaminen ei ole helppoa ... "Moliere nostaa komedian tragedian tasolle. että komedian tehtävä on vaikeampi kuin tekijän tragedioiden tehtävä.
3 ryhmä "Etsi komedian" Tartuffe "tekstistä ilmauksia, joita voidaan harkita

aforismeja "

G) Heuristiset kysymykset
- Tiedätte jo, että Moliere oli upea näyttelijä, jokaisessa näytelmässään oli rooli, jonka hän näytteli itse, ja tämän hahmon luonne on aina näytelmän epäselvin. Tämä on myös Molieren innovaatio.
- Ketä luulet hänen pelanneen komediassa "Tartuffe"?
(Tartuffe -elokuvassa hän soitti Orgonia)
-Miksi?
(Tämä kuva ei ole niinkään koominen kuin traaginen. Loppujen lopuksi Tartuffe pystyi täysin alistamaan talon omistajan Orgonin tahdon, joka on menestyvä yritys, mies, perheen isä. joka on valmis eroamaan kaikkien kanssa, jotka uskaltavat kertoa hänelle totuuden Tartuffeista, jopa karkottaa poikansa kotoa.)
"Miksi Orgon antoi itsensä pettää tuolla tavalla?
(Hän uskoi Tartuffeen hurskauteen ja "pyhyyteen", näkee hänessä henkisen mentorinsa, koska Tartuffe on hienovarainen psykologi, hän varoittaa Orgonin sukulaisten yrityksiä paljastaa hänet. Häneltä puuttuu oma sisäinen sisältö, jota hän yrittää korvata uskon kautta Tartuffe hyvyyteen ja erehtymättömyyteen. Ilman luottamusta orgoniin ei ole pettävää tartuffia.)
- Mitä mieltä olette, voidaanko komediaa "Tartuffe" pitää ajankohtaisena ja ajankohtaisena?

kiinnostaa tänään? Miksi?
- Todellakin, monet teistä pitivät komediasta ja jotkut kaverit ilmaisivat halunsa kokeilla näyttelemistä. (Oppilaat näyttävät kohtauksen).
III. Arvioinnin tulos
(Esitystä varten "Molièren televisio", julistetta, ryhmien työtä varten - aktiivisimmat opiskelijat, jotka antavat perusteltuja, täydellisiä vastauksia). Oppitunnin yhteenveto: - Mitä pidit oppitunnista? -Mikä on Molieren taito koomikkona? Hänen innovaationsa?
Kotitehtävät:
kirjoittaa vetoomus kuninkaalle ja pyytää lupaa komedian esittämiseen (1600 -luvun aatelisen puolesta)