Glinkas Mikhail Ivanovich. Fost Yuri Nikolaevich

Luovuus M. I. Glinkas merkitsi uuden historiallisen kehitysvaiheen - klassikko. Hän onnistui yhdistämään parhaat eurooppalaiset suuntaukset kansallisilla perinteillä. Huomio ansaitsee kaiken Glinkan työn. Kuvailee lyhyesti kaikkia lajityyppejä, joissa hän hedelmällisesti toimi. Ensinnäkin se on hänen oopperansa. He saivat suurta merkitystä, koska viime vuosien sankarilliset tapahtumat toimivat totuudenmukaisesti. Hänen romanssi on täynnä erityistä aistillisuutta ja kauneutta. Symphony Works on luontainen uskomaton maalaus. Folk-laulussa Glinka avasi runoja ja loi todella demokraattisen kansallisen taiteen.

Luovuus ja lapsuus ja nuori

Syntynyt 20. toukokuuta 1804. Hänen lapsuudensa kulki Novarsaskin kylässä. Kirkas ja muistetaan elämän vaikutelmille olivat satuja ja lauluja Nania Avdoti Ivanovna. Hän aina herätti kellon kielen äänen, johon hän pian alkoi jäljitellä kupari lantio. Hän alkoi lukea aikaisin ja oli luonteeltaan utelias. Se on vaikuttanut suotuisasti vanhan painoksen lukemiseen "Wanders yleensä." Se herätti suurta kiinnostusta matkustaa, maantiede, piirustus ja musiikki. Ennen jaloeläkön tulosta hän osallistui pianooperaatioihin ja onnistui nopeasti tässä vaikeassa liiketoiminnassa.

Talvella 1817 hänet lähetetään Petersburgille lennolle, jossa hän vietti neljä vuotta. Hän opiskeli Bema ja Fild. Glinkan elämä ja luovuutta 1823-1830 oli erittäin tyydyttynyt. Vuodesta 1824 lähtien hän vierailee Kaukasuksella, jossa viestintäsihteeri palvelee 1828 vuoteen 1828 asti. Vuodesta 1819-1828 syntyperäinen NovoSassky vierailee säännöllisesti. Kun olet tutustunut uusiin ystäviin Pietarissa (P. Yushkov ja D. Demidov). Tämän ajanjakson aikana luo ensimmäisen romanssinsä. Se:

• Elegy "Älä houkuttele minua" Baratynskin sanoja.
• "Huono laulaja" Zhukovskin sanoja.
• "Rakastan sinua kertonut minulle" ja "katkeraa minua, katkerasti" Korsak sanoja.

Kirjoittaa piano soittaa, tekee ensimmäisen yrityksen kirjoittaa oopperata "elämä kuningas".

Ensimmäinen ratsastaa ulkomailla

Vuonna 1830 hän meni Italiaan, matkalla oli Saksassa. Se oli hänen ensimmäinen matka ulkomailla. Hän meni tänne korjaamaan hänen terveytensä ja nauttivat itsenäisen maan ympäröivästä luonteesta. Yritysostot saivat materiaalin Opera Ruslanin ja Lyudmilan itäisille kohtauksille. Italiassa hän oli vuoteen 1833 asti, oli pääasiassa Milanossa.

Glinkan elämä ja luovuutta tässä maassa etenevät helposti, helposti ja helposti. Tässä on hänen tuttava taidemaalari K. Brylov, Moskovan professori S. Shevetyaev. Säveltäjiltä - Donizetti, Mendelsohn, Berlioz ja muut. Milanossa Riccordi, hän julkaisee joitakin hänen teoksistaan.

Vuosina 1831-1832 kaksi serenadia, useita romansseja, italialaisia \u200b\u200bcavatiineja, sekstettiä MI-BF: n tärkeimmissä. Aristokraattisissa piireissä hänet tunnetaan nimellä Maestro Russo.

Heinäkuussa 1833 hän menee Wieniin ja viettää sitten kuusi kuukautta Berliinissä. Täällä hän rikastuttaa teknistä tietämystään kuuluisan Counterpointsistisen Z. denin kanssa. Seuraavaksi hänen johtajuutensa mukaan hän kirjoitti "venäläisen sinfonian". Tällä hetkellä säveltäjän lahjakkuus kehittyy. Glinkan luovuutta vapautuu jonkun toisen vaikutuksesta, hän viittaa häneen tietoisesti. Hänen "muistiinpanoissaan" hän myöntää, että koko ajan hän etsii tiensä ja tyyliään. Arvioitu kotona ajattelee kirjoittamista venäjäksi.

Kotiinpaluu

Keväällä 1834 Mikhail saapuu Novoposskoyelle. Hän ajatteli ulkomaille jälleen, mutta päättäessään pysyä kotimaassaan. Kesällä 1834 menee Moskovaan. Hän tapaa täällä Melgunovin kanssa ja palauttaa aiemmat tuttavuudet musiikki- ja kirjallisilla piireillä. Heistä, Aksakov, Versta, Pogodin, Shevyrev. Glinka päätti luoda venäläistä, että hän otti romanttisen oopperan "Maryina Grove" (Zhukovskin tontti). Säveltäjä suunnitelmaa ei toteutettu, ääriviivat eivät päässeet meitä.

Syksyllä 1834 hän tulee Petersburgiin, jossa hän vierailee kirjallisella ja amatööri mukeilla. Eräänä päivänä Zhukovsky ehdotti ottamaan tontti "Ivan Susanin". Tänä aikana tällaiset romanssit yhdisteet: "Älä kutsu häntä taivaallista", "Älä sano, rakkaus kulkee", "Tunnistan vain sinut", "Olen täällä, inesilee". Hänen henkilökohtaisessa elämässään hänellä on suuri tapahtuma - avioliitto. Tämän lisäksi hän kiinnosti kirjoittamaan venäläinen ooppera. Henkilökohtaiset kokemukset vaikuttivat Glinkan työhön erityisesti hänen oopperan musiikista. Aluksi säveltäjä suunnitteli Cantapin kirjoittamisen kolmesta maalauksesta. Ensimmäistä olisi pitänyt kutsua maaseudun kohtaus, toinen puolalainen, kolmas - juhlallinen lopullinen. Mutta Zhukovskin vaikutuksen alaisena hän loi dramaattisen oopperan, joka koostuu viidestä toiminnasta.

"Elämän kuningas" ensi-ilta tapahtui 27. marraskuuta 1836. V. Odoyevsky arvosteli sitä. Keisari Nicholas esitin rengas 4000 ruplaa. Pari kuukauden kuluttua hän nimitti hänet pudotuksen. Vuonna 1839 useista syistä glint eroaa. Tänä aikana hedelmällinen luovuutta jatkuu. Glinkas Mikhail Ivanovich kirjoitti tällaisia \u200b\u200bsävellyksiä: "Yö-näköinen", "pohjoinen tähti", toinen kohtaus Ivan Susaninista. Hyväksyttiin uusi ooppera tontin "Ruslan ja Lyudmila" Shakhovskin neuvostossa. Marraskuussa 1839 eroaa vaimonsa. Lifetin aikana "veli" (1839-1841) luo useita romansseja. Ooppera "Ruslan ja Lyudmila" oli kauan odotettu tapahtuma, liput ostettiin etukäteen. Premiere tapahtui 27. marraskuuta 1842. Menestys oli upea. 53 esityksen jälkeen ooppera pysähtyi. Säveltäjä päätti, että hänen brainchild oli aliarvioitu ja apatia tulee. Glinkan luovuutta on keskeytetty vuodeksi.

Matkustaminen kaukaisiin maihin

Kesällä 1843 hän matkustaa Saksan kautta Pariisiin, jossa 1844 sijaitsee keväällä.

Palauttaa vanhan dating, ystävällinen Berlioz. Glinkas oli vaikuttunut teoksistaan. Hän tutkii ohjelman kirjoituksiaan. Pariisissa tukee ystävällisiä suhteita Merima, Herz, Shahtraf ja monet muut muusikot ja kirjailijat. Sitten hän vierailee Espanjassa, jossa hän asuu kaksi vuotta. Hän oli Andalusiassa, Granadassa, Valladolidissa, Madridissa, Pamplona, \u200b\u200bSegovian. Yhdisteet "Aragonian HUU". Täällä hän lepää lentävistä Petersburgin ongelmista. Kävely Espanjassa, Mikhail Ivanovich keräsi kansanlauluja ja tansseja, kirjasi heidät kirjaan. Jotkut heistä muodostavat työn "yö Madridissa". Kirjeistä Glinka tulee ilmeiseksi, että Espanjassa hän lepää sielussa ja sydämessä, täällä hän asuu hyvin.

Viime vuosina elämän

Heinäkuussa 1847 hän palaa kotimaahansa. Asuu tietyn ajan NovoSassky. Luovuus Mikhail Glinkas tänä aikana jatketaan uudella voimalla. Hän kirjoittaa muutaman pianon pelaa, romantiikka "sinä pian se aiheuttaa minut" ja muut. Keväällä 1848 menee Varsovaan ja asuu täällä syksyyn asti. Kirjoittaa Kamarinskaya Orchestra, "yö Madridissa", romansseja. Marraskuussa 1848 tulee Pietariin, jossa koko talvi on sairas.

Keväällä 1849 hän palaa Varsovaan ja asuu täällä syksyyn 1851 asti. Tämän vuoden heinäkuussa sain sairas, sai surullisen uutisen äidin kuolemasta. Syyskuussa se palaa Petersburgiin, asuu sisarensa L. Shestakovan kanssa. Yhdisteet ovat erittäin harvinaisia. Toukokuussa 1852 se menee Pariisiin ja on täällä toukokuussa 1854. Vuodesta 1854-1856 hän asuu Pietarissa sisarensa kanssa. Hän on ihastunut Venäjän laulaja D. Leonova. Konserttiensa luo järjestelyjä. 27. huhtikuuta 1856 meni Berliiniin, jossa hän astui viereen olevan denille. Hän tuli vierailemaan joka päivä ja johti tiukkoja tyylitarpeita. Luovuus M. I. Glinkas voi jatkaa. Mutta illalla 9. tammikuuta 1857 hän oli kylmä. 3. helmikuuta Mikhail Ivanovich kuoli.

Mikä on Glinkan innovaatio?

M. I. Glinka loi venäläisen tyylin musiikillissa. Hän oli ensimmäinen säveltäjä Venäjällä, joka liittyi Song Warehouse (Venäjän folk) musiikkitekniikkaan (tämä koskee melodiaa, harmoniaa, rytmiä ja vastapistettä). Luovuus sisältää melko kirkkaita näytteitä tällaisesta suunnitelmasta. Tämä on hänen kansansa musiikillinen draama "elämä kuningas", eeppinen ooppera "Ruslan ja Lyudmila". Esimerkkinä Venäjän sinfoniatyyliä, Camarinskaya, "Prince Kholmsky", operaattoreiden päällystämistä ja välisistä kutsutaan. Hänen romanssit ovat erittäin taiteellisia näytteitä lyyrically ja dramaattisesti lausutaan kappaleita. Glinkasta pidetään oikein maailman tärkeänä klassisena velhoina.

Symphony Creativity

Symphony-orkesterille säveltäjä luodaan pieni määrä teoksia. Mutta heidän roolinsa musiikillisen taiteen historiassa osoittautui niin tärkeäksi, että niitä pidetään venäläisen klassisen simphonismin perustana. Lähes jokainen kuuluu fantasioiden tai yhden huoneen kaatumiseen. "Aragon Khota", "Waltz Fantasy", "Kamarinskaya", "Prince Holmsky" ja "Yö Madrid" muodostavat sinfonisen luovuuden Glinkaan. Säveltäjä asetettiin uusia kehitysperiaatteita.

Symphonic Overturein tärkeimmät ominaisuudet:

• Saatavuus.
• Yleisen ohjelmiston periaate.
• Lomakkeiden ainutlaatuisuus.
• Pakkaus, Laconicity Form.
• Riippuvuus yleisestä taiteellisesta käsitteestä.

Glinkan sinfoninen luovuus onnistuneesti kuvattu P. Tchaikovsky, vertaamalla "Camarinskaya" tammi ja tammenterhoja. Ja korosti, että tässä työssä koko venäläinen sinfoniakoulu.

Oopperan perinnön säveltäjä

"Ivan Susanin" ("Kingin elämä") ja "Ruslan ja Lyudmila" muodostavat Glinkan oopperan työn. Ensimmäinen ooppera on kansanmusiikkinen draama. Useita lajityyppejä toisiinsa. Ensinnäkin se on sankarillinen-eeppinen ooppera (tontti perustuu 1612 historiallisiin tapahtumiin). Toiseksi se sisältää eeppisen oopperan, lyyrisen ja psykologisen ja folk-musiikillisen draaman ominaisuudet. Jos "Ivan Susanin" jatkaa eurooppalaisia \u200b\u200bsuuntauksia ", Ruslan ja Lyudmila" on uusi dramaturgia - eeppinen tyyppi.

Hän on kirjoitettu vuonna 1842. Yleisö ei voinut arvostaa sitä, se oli järkevää enemmistölle. V. Stasov oli yksi harvoista kriitikoista, jotka huomasivat hänen merkityksensä koko Venäjän musiikilliselle kulttuurille. Hän korosti, että tämä ei ole pelkästään epäonnistunut ooppera, tämä on uusi draama, täysin tuntematon. Opera "Ruslan ja Lyudmila":

• Rauhassa.
• Suora ristiriitoja.
• Romanttiset trendit - värikäs ja taide.

Romanssit ja kappaleet

Säveltäjä luotiin Wellin laulutyössä koko elämänsä ajan. Hän kirjoitti yli 70 romansseja. Erilaisia \u200b\u200btunteita on toteutettu: rakkaus, suru, hengellinen impulssi, ilahdu, pettymys jne. Joissakin niistä vangitsee elämän ja luonnon maalauksia. Glinkassa on kaikenlaista kotitalouden romantiikkaa. Venäjän laulu, serenadi, elegy. Se kattaa tällaiset kotitalouksien tanssit kuin Waltz, Polka ja Mazurka. Säveltäjä vetoaa muiden kansakuntien musiikin ominaispiirteisiin. Tämä on italialainen barcaroli ja espanja bolero. Romanttimuodot ovat melko monipuolisia: kolmiosainen, yksinkertainen tweak, monimutkainen, Rondo. Glinkan laulutyö sisältää kaksikymmentä runoilijoiden tekstejä. Hän onnistui välittämään kunkin tekijän runollisen kielen musiikkipiirteitä. Tärkeimmät keinot monien romanssien ilmaisemiseksi palvelee laajalle levinneen melodian. Piano-osapuoli on valtava rooli. Lähes kaikilla romansseilla on pääsy ympäristöön ja asettaa tunnelman. Glininka romanssit ovat hyvin kuuluisia:

• "Tulipalo polttaa veressä."
• "LARK".
• "TAKAISIN Song".
• "Epäillä".
• "Muistan ihana hetki."
• "Älä houkuttele."
• "Tulet pian takaisin."
• "Älä sano, että sydän on tuskallista."
• "Älä laulaa, kaunis, kanssani."
• "Tunnustus".
• "Yönäkymä."
• "Muisti".
• "Hänelle".
• "Olen täällä, inesilee."
• "Ah olet yö, yö".
• "Elämän minuutilla vaikeaa."

Chamber-instrumental Creative Glinka (lyhyesti)

Kirkkain esimerkki instrumentaalisesta ensimmäisestä on tärkeä tuote pianolle ja merkkijono Quintet Glinkalle. Tämä on hieno ohjaus, joka perustuu kuuluisalle Opera Bellini "Sormbula". Uusia ideoita ja tehtäviä on toteutettu kahdessa kammiossa: "Big Sextetti" ja "patiattinen trio". Ja vaikka nämä teokset tuntevat riippuvuutta Italian perinteestä, ne ovat varsin erottamiskykyisiä ja alkuperäisiä. "Seustet" on kyllästetty melodia, helpotus-tematismi, ohut muoto. Konserttityyppi. Tässä työssä Glinka yritti välittää italialaisen luonnon kauneuden. "Trio" - vastakohta ensimmäisen yhtyeen. Hänen luonteensa on synkkä ja kiihtynyt.

Glinkan kamarin taide rikastui merkittävästi viulistien, pianisteiden, altistien, klarinetistien suorittamiseen. Kamarin yhtyeet houkuttelevat kuuntelijoita satunnaisesta syvyydestä musiikillisista ajatuksista, erilaisista rytmikaavoista, melodisen hengityksen luonnollisuudesta.

Johtopäätös

Glinkan musiikillinen luovuutta yhdistää parhaat eurooppalaiset suuntaukset kansallisilla perinteillä. Uusi vaihe liittyy säveltäjän nimeen musiikkihankkeen kehityksen historiassa, jota kutsutaan "klassiseksi". Glinkan työ kattaa erilaiset tyylilajit, jotka ovat käytössään venäläisen musiikin historiassa ja ansaitsevat huomiota kuuntelijoilta ja tutkijoilta. Jokainen hänen oopperastaan \u200b\u200bavaa uudenlaisen dramaattisen. "Ivan Susanin" on kansanmusiikkinen draama, joka yhdistää erilaiset piirteet. "Ruslan ja Lyudmila" on upea eeppinen ooppera ilman voimakkaita konflikteja. Se kehittyy rauhallisesti ja rauhassa. Se on luontainen värikäs ja taide. Sen operaatiot ovat erittäin tärkeitä, koska viimeisten vuosien sankarilliset tapahtumat toimivat totuudenmukaisesti. Symphony Works kirjoitetaan hieman. He eivät kuitenkaan voineet paitsi kuuntelijoita, vaan myös olla nykyinen kiinteistö ja venäläisen simphonismin perusta, koska ne ovat luontaisia \u200b\u200buskomattomia maalauksia.

Säveltäjän äänen luovuudella on noin 70 teosta. Kaikki heistä ovat viehättäviä ja ihastuttavia. He muodostavat erilaisia \u200b\u200btunteita, tunteita ja tunnelmia. Ne ovat täynnä erityistä kauneutta. Säveltäjä vetoaa erilaisiin lajityyppeihin ja muotoihin. Mitä tulee kammioon ja instrumentaalisiin töihin, ne ovat myös muutamia. Heidän roolinsa ei kuitenkaan ole yhtä tärkeää. He täydensivät suorituskyvyn uudet kunnolliset näytteet.

Lasten ja nuorten vuotta

Luova vuosi

Päätyöt

Venäjän federaation kansallinen hymni

Osoitteet Pietarissa

(20. toukokuuta (1. kesäkuuta) 1804 - 3 (15) helmikuu 1857) - säveltäjä, perinteisesti pidettiin yhtenä Venäjän klassisen musiikin perustajista. Glinkan koostumuksiin vaikuttivat voimakkaasti säveltäjien jälkeisiin sukupolviin, mukaan lukien "uuden venäläisen koulun" jäsenet, jotka olivat kehittäneet hänen ajatuksensa musiikissa.

Elämäkerta

Lasten ja nuorten vuotta

Mikhail Glinkas syntyi 20. toukokuuta (1. kesäkuuta, Art.) 1804 Novoposskoy Smolenskin maakunnassa, hänen isänsä, eläkkeellä oleva kapteeni Ivan Nikolayevich Glinka. Jopa kuusi vuotta hänet kasvatettiin isoäitinsä (isänsä) Fedala Alexandrovna, joka kokonaan poisti Mikhail äidistä pojan koulutuksesta. Mikhail Ros hermostuneeseen, hämmentyneeseen ja tuskalliseen Barichet-Baricery - Mimosoy, omien Glinkan ominaispiirteen mukaan. Focli Alexandrovnan kuoleman jälkeen Mikhail siirtyi jälleen äidin täydelliseen järjestykseen, jolla oli kaikki pyrkimykset poistaa edellisen kasvatuksen jälkiä. Kymmenestä vuodesta Mikhail alkoi oppia peliä pianolla ja viululla. Glinkan ensimmäinen opettaja kutsuttiin Pietarista Varvara Fedorovna Klammerin hallitukselta.

Vuonna 1817 vanhemmat tuovat Mikhail Pietariin ja laittoivat jaloin hallitukseen tärkeimmän pedagogisen instituutin kanssa (vuonna 1819 hänet nimettiin Noble Boardille Pietarin yliopistossa), jossa hänen työnsä oli runoilija, Decembrist V. K. KYHEHELBECKER. Pietarissa Glinkas vie suurimmista muusikoista, mukaan lukien irlantilainen pianisti ja säveltäjä John Field. Majatalo Glinka täyttää A. S. Pushkinin kanssa, joka tuli sinne nuoremmalle veljelleen Lerll, Classmate Mikhail. Heidän kokouksensa jatkettiin kesällä 1828 ja jatkoivat runoilijan kuolemaan asti.

Luova vuosi

1822-1835

Lentokennuksen lopussa 1822 Mikhail Glinka on kypsyttävästi mukana musiikissa: Opiskelu Länsi-Euroopan musiikkiluokka, osallistuu kotitekoihin jaloissa, joskus johtavat setä orkesteri. Samanaikaisesti Glinka yrittää itse säveltäjänä, kirjoittamalla harppuja tai pianoa Austrian säveltäjän Joseph Vajl "Sveitsin perheen oopperasta." Tästä syystä Glint maksaa enemmän ja enemmän huomiota koostumukseen ja pakkaa pian erittäin paljon, kokeile kätensä eri lajityypissä. Tänä aikana he olivat kirjallisia tunnettuja romansseja ja lauluja: "Älä houkuttele minua ilman," sanat E. A. Baratynsky ", älä laulaa, kaunis, kanssani" sanoja A. S. Pushkin, "Yö syksy, yö caverny "Sanat A. Ya. Rimsky-Korsakov ja muut. Se on kuitenkin epätyydyttävä pitkään. Glinka etsii jatkuvasti tapoja kotitalousmusiikin muodossa ja tyylilajeissa. Vuonna 1823 hän työskentelee String Septo, Adagio ja Rondo orkesterille ja yli kaksi orkesteriversiota. Samana vuosina Mikhail Ivanovich Dating Circle laajenee. Hän tapaa Vasily Zhukovsky, Alexander Gribodov, Adam Mitskevich, Anton Delvig, Vladimir Odoevsky, joka myöhemmin tuli hänen ystävänsä.

Kesällä 1823 Glinka matkusti Kaukasukselle ja vieraili Pyatigorsk ja Kislovodsk. Vuodesta 1824-1828 Mikhail työskenteli viestintävän pääosaston sihteerin avustajana. Vuonna 1829 M. Glinkas ja N. PAVLLLASHEV julkaisivat "lyyrisen albumin", jossa Glinkan pelit olivat eri tekijöiden kirjoituksia.

Huhtikuun 1830 lopussa säveltäjä menee Italiaan, viipyy matkan varrella Dresdenin matkan varrella ja sitoutunut suuren matkan Saksaan, joka ulottuu koko kesäkuukausina. Saapuvat Italiaan syksyn alussa Glint asettui Milanossa, suurin musiikillisen kulttuurin keskusta tuolloin. Italiassa hän täyttää erinomaiset säveltäjät V. Bellini ja Donizetti, opiskelevat Belkanton laulua (Ial. bel Canto.) Ja hän säveltää paljon "italialaisessa hengessä". Hänen teoksissaan merkittävä osa tekee näytelmistä suosittujen oopperojen aiheista, ei ole enää mitään opiskelijaa, kaikki koostumukset tehdään mestarillisesti. Glinkän erityistä huomiota kiinnostaa instrumentaalisia yhtyeitä kirjoittamalla kaksi alkuperäistä kirjoitusta: SExTete pianolle, kaksi viulua, viola, sello ja kaksinkertainen basso ja säälittävä trio pianolle, klarineelle ja fagotalle. Näissä töissä säveltäjän käsinkirjoituksen GLINKA: n ominaisuudet näkyvät selvästi selvästi.

Heinäkuussa 1833 Glinka meni Berliiniin, pysähtyi pitkin Wienin jonkin aikaa. Berliinissä Glinka, Saksan teorian Siegfried Denan johdolla toimii kokoonpanon, polyfonin, työkalujen kokoonpanossa. Saatuaan uutiset isänsä kuolemasta vuonna 1834, Glinkas päätti palata välittömästi Venäjälle.

Glinkas palasi laajoilla suunnitelmilla venäläisen kansallisen oopperan luomiseksi. Pitkän haun jälkeen Tontti Glinkan oopperalle, V. Zhukovskyn neuvonta, hän pysähtyi Ivan Susaninin perinteessä. Huhtikuun 1835 lopussa Glinka naimisissa Marya Petrovna Ivanova, hänen kauas sukulainen. Pian tämän jälkeen Newlywedit menivät NovoScasskoyeen, jossa glint, jossa oli suuri Zeal, alkoi kirjoittaa oopperaa.

1836-1844

Vuonna 1836 ooppera "Elämä kuningas" oli valmis, mutta Mikhail Glinka, jolla oli suuria vaikeuksia, onnistui tekemään hänen hyväksymänsä Pietarin Bolshoi-teatterin vaiheessa. Tämä on suuri pysyvyys, joka estää A. M. Gideonovin keisarillisen teatterin johtaja, joka antoi sen tuomioistuimelle "Musiikin johtaja" Katremister Katerino Kavosulle. Kavos antoi Glinkaan eniten tasaisimman palautteen. Opera hyväksyttiin.

Kingin "Elämän" ensi-ilta tapahtui 27. marraskuuta (9.9.12.) 1836. Menestys oli valtava, ooppera oli ilo hyväksyttiin yhteiskunnan edistyneestä osasta. Seuraavana päivänä Glinka kirjoitti äitinsä:

13. joulukuuta A. V. Voovevolzhsky oli järjestetty kunnioittamaan M. I. Glinkasta, jossa Mikhail Vilygorsky, Peter Vyazemsky, Vasily Zhukovsky ja Alexander Pushkin koostuivat tervetulleeksi "Canon M. Glinkasta." Musiikki kuului Vladimir Odoyevskille.

Pian kuninkaan "kuninkaan" tuotannon jälkeen Glinka nimitettiin tilintarkastustuomioistuimen laulavan kappelin, jonka hän johti kahden vuoden aikana. Keväällä ja kesällä 1838 Glinkka käytti Ukrainassa. Siellä hän valinnut laulajat Capella. Siemennesteen Gulak-Artemovsky oli myös aloittelijoille, jotka myöhemmin tuli paitsi kuuluisa laulaja vaan myös säveltäjä.

Vuonna 1837 Mikhail Glinka, ei vielä ole valmiita libretto, alkoi työskennellä uuden oopperan runojen tontissa A. S. Pushkin "Ruslan ja Lyudmila". Ajatus oopperasta syntyi säveltäjältä runoilijan käyttöiän aikana. Hän toivoi tekevänsä hänen ohjeita, mutta Pushkinin kuolema pakotti Gljan yhteyttä toissijaisten runoilijoiden ja ystävien ystävien ja tuttavien keskuudessa. Ensimmäinen esitys "Ruslan ja Lyudmila" pidettiin 27. marraskuuta (9.12.) 1842, täsmälleen kuusi vuotta sen jälkeen Ivan Susanin "ensi-ilta. Verrattuna Ivan Susaniniin uusi Opera M. Glinkas aiheutti vahvemman kritiikin. Säveltäjän voimakkain kritiikki oli F. Bulgariini, kun taas hyvin vaikutusvaltainen toimittaja.

1844-1857

Voimakkaasti selviytyminen uuden oopperansa kritiikki, Mikhail Ivanovich puolivälissä 1844 on uuden pitkän aikavälin ulkomaalainen matka. Tällä kertaa hän lähtee Ranskaan ja sitten Espanjaan. Pariisissa Glinka tapasi Ranskan säveltäjä Hector Berlioz, joka tuli hänen lahjakkuutensa suureksi ihailijoiksi. Keväällä 1845 Berlioz täytti Glinkan teokset konsertissaan: Lezgininka Ruslanista ja Lyudmilasta ja ARIA Antonidalle Ivan Susaninista. Näiden teosten menestys toi Glinkaan ajatukseen antaa hyväntekeväisyyskonsertin Pariisissa kirjoituksistaan. 10. huhtikuuta 1845 Venäjän säveltäjän suuri konsertti järjestettiin menestyksekkäästi konserttisalissa Hertzissa Victory Streetissä Pariisissa.

13. toukokuuta 1845 Glinka meni Espanjaan. Siellä Mikhail Ivanovich tutkii kulttuuria, moraalia, Espanjan kansan kieltä, kirjoittaa Espanjan kansansiirto Melodit, toteaa kansan festivaaleja ja perinteitä. Tämän matkan luova tulos oli kaksi sinfonisista hajua, jotka on kirjoitettu espanjalaisiin kansan aiheisiin. Syksyllä 1845 heidät luotiin Overture "Aragon Khota" ja vuonna 1848, palaa Venäjälle - "Yö Madridissa".

Kesällä 1847 Glinka palasi omaan perhelimerkkiin Novoposskoye. Glinkan oleskelu kotoperäisissä paikoissa oli lyhyt. Mikhail Ivanovich meni jälleen Pietariin, mutta muutti mielensä, päätti pudota Smolensk. Kuitenkin pallot ja iltaisin, lähes päivittäin säveltäjä, toivat hänet epätoivoon ja päättämään jälleen lähtemään Venäjältä lähtemään matkustajiksi. Mutta ulkomaisessa passissa Glinka evättiin, joten kasvattamalla vuonna 1848 Varsovaan, hän pysähtyi tässä kaupungissa. Täällä säveltäjä kirjoitti Symphonic Fantasy "Kamarinskaya" kahden venäläisen laulun aiheista: häät lyyry ", koska vuoret, korkea" ja reipas tanssi. Tässä työssä Glinka hyväksyi uudentyyppisen sinfonisen musiikin ja perustivat sen jatkokehityksen perusteet, taitavasti luomaan epätavallisen rohkean yhdistelmän erilaisista rytmeistä, merkkeistä ja tunnuksista. Petr Ilyich Tchaikovsky niin vastasi Mikhail Glinkaan työstä:

Vuonna 1851 Glinka palaa Pietariin. Hänellä on uusia tuttavuuksia, lähinnä nuoria. Mikhail Ivanovich antoi laulua oppitunteja, valmistautui Opera-osapuolten ja kamarinvalvojan tällaisten laulajien kanssa N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya. Petrov-Vorobyov, A. P. Lodia, D. M. Leonova ja muut. Glinkan suoran vaikutusvaltaa oli venäläinen vokaalikoulu. Yhteenveto M. I. Glinkasta ja A. N. Serov, vuonna 1852, joka kirjasi "muistiinpanot instrumentoinnista" (julkaistu vuonna 1856). Usein A. S. Dargomyzhsky tuli.

Vuonna 1852 Glinka taas meni matkalle. Hän aikoi päästä Espanjaan, mutta väsynyt liikkumisesta diligealaisissa ja rautateitse pysäytti Pariisissa, jossa hän asui hieman yli kaksi vuotta. Pariisissa Glinka alkoi työskennellä Taras Bulban sinfonialla, joka ei ollut koskaan ohi. Krimin sodan alku, jossa Ranska vastusti Venäjää, tuli tapahtuma, joka lopulta ratkaisi Glinkan lähtöön kotimaahansa. Matkalla Venäjälle Glinka piti kaksi viikkoa Berliinissä.

Toukokuussa 1854 Glinkas saapui Venäjälle. Hän vietti kesän Mökin kuninkaallisessa kylässä, ja elokuussa muutti jälleen Pietariin. Samassa 1854 Mikhail Ivanovich aloitti kirjoittamisen muistion, nimeltään heidät "Huomautukset" (julkaistu vuonna 1870).

Vuonna 1856 Mikhail Ivanovich Glinkka lähti Berliinistä. Siellä hän alkoi opiskella muinaisia \u200b\u200bvenäläisiä kirkon sävelmiä, vanhojen mestarien luovuutta, italialaisen palestrina, Johanna Sebastian Baha. Glinkka Ensimmäinen maallinen säveltäjä alkoi kirjoittaa ja käsitellä kirkko säveltää venäläisessä tyylissä. Odottamaton sairaus keskeytti nämä luokat.

Mikhail Ivanovich Glinkka kuoli 16. helmikuuta 1857 Berliinissä ja haudattiin luterilaiseen hautausmaan. Toukokuussa samana vuonna nuorimman sisaren vaatimuksessa M. I. Glinkas Lyudmila Ivanovna Shestakova, säveltäjän tuhka kuljetettiin Pietariin ja rahoitettiin Tikhvin Cemeteryissä. Monumentti perustettiin arkkitehti A. M. Gornostayev. Tällä hetkellä laatta Glinkan haudan kanssa Berliinissä on kadonnut. Haudan alueella vuonna 1947 säveltäjän muistomerkki rakennettiin Berliinin Neuvostoliiton sektorin alueelle.

Muisti

• Toukokuun 1982 lopussa talon museo M. I. Glinki avattiin natiivin Estate

• Monumentit M. I. Glinkas:
• smolenskissä se perustettiin tilauksen yhteydessä kerättyihin kansankorjaustoimenpiteisiin, jotka avattiin vuonna 1885 itäpuolella Garden Blonier; Kuvanveistäjä A. R. Taustapuolella. Vuonna 1887 muistomerkki oli komposiitti valmiiksi asentamalla avoimet valetut aidat, jonka piirustus koostui säveltäjän teoksista soittimesta
• pietarissa, joka on rakennettu kaupungin Duuman aloitteesta, avasi vuonna 1899 Alexander Gardenissa suihkulähteellä ennen Admiralty; Kuvanveistäjä V. M. Pashchenko, arkkitehti A. S. Lykin
• Veliky Novgorodissa Monumentissa "1000 vuotta Venäjän vuosipäivä" 129 luvusta Venäjän historian erinomaisista persoonallisuudesta (1862) on kuvio M. I. Glinkas

• pietarissa, joka on rakennettu keisarillisen venäläisen musiikkiyhteiskunnan aloitteesta, avasi 3. helmikuuta 1906 konservatorion neliössä (Theater Pl.); Kuvanveistäjä R. R. Bach, Arkkitehti A. R. Bach. Liittovaltion monumentaisen taiteen muistomerkki.
• kiovassa avattu 21. joulukuuta 1910 ( Pääartikkeli: Monumentti M. I. Glinkas Kiovassa)

• Elokuvat Tietoja M. I. Glinkasta:
• Vuonna 1946 Mikhail Ivanovichin (Boris Chirkov) elämästä ja työstä poistettiin Mikhail Ivanovichin taiteellinen biografinen elokuva "Glinkas" (Boris Chirkov).
• Vuonna 1952 Mosfilm julkaisi taiteellisen biografisen elokuvan "säveltäjä Glinka" (roolissa Boris Smirnov).
• Vuonna 2004 dokumenttielokuva säveltäjä Mikhail Glinkasin elämästä ja työstä kuvattiin syntymän 200-vuotisjuhlaan. Epäily ja intohimo ... "

• Mikhail Glinkas Filateli ja Numismatiikka:

• M. ja Glinkaan kunniaksi on nimetty:
• Pietarin valtion akateeminen kappeli (vuonna 1954).
• Moskovan musiikillisen kulttuurin museo (vuonna 1954).
• Novosibirskin valtion konservatorio (Akatemia) (vuonna 1956).
• Nizhny Novgorod StateStory (vuonna 1957).
• Magnitogorsk valtion konservatorio.
• Minsk Music School
• Chelyabinskin akateeminen ooppera ja balettiteatteri.
• Petersburg Choral School (vuonna 1954).
• Dnepropetrovsk Musical Conservatory. Glinkas (Ukraina).
• Konserttisali Zaporian alueella.
• Valtion jousikvartetti.
• Monien Venäjän kaupunkien kadut sekä Ukrainan ja Valko-Venäjän kaupungit. Katu Berliinissä.
• Vuonna 1973 Astronome Lyudmila musta nimeltään pieni planeetta säveltäjän kunniaksi - 2205 Glinkas.
• Elohopean kraatteri.

Päätyöt

Operaat

• "Elämä kuningas" (1836)
• "Ruslan ja Lyudmila" (1837-1842)

Symphony toimii

• Symphony kahteen venäläiseen aiheeseen (1834, valmis ja orkestroidut Vissarion Shebalin)
• Musiikki Tragediaan N. V. Dollhouse "Prince KholmSky" (1842)
• Espanjan overture nro 1 "Brilliant Capriccio Aragonin hot" teemana "(1845)
• "Kamarinskaya", fantasia kahteen venäläiseen aiheeseen (1848)
• Espanjan Overture No. 2 "Kesäyön muistoja Madridissa" (1851)
• "Waltz Fantasy" (1839 - Piano, 1856 - laajennettu painos sinfoniaorkesterille)

Kamarin instrumentaaliset kirjoitukset

• Sonata Violalle ja Pianolle (keskeneräinen, 1828, vadim Borisovsky, vuonna 1932)
• Brilliant Divertimente aiheista Opera Bellini "Sormbula" Piano Quintet ja Double Bass
• Suuri SEXTET ES-DUR Pianolle ja String Quintetille (1832)
• "Patettinen trio" D-moll klarinet, fagota ja piano (1832)

Romanssit ja kappaleet

• "Venetsian yö" (1832)
• "Olen täällä, inesilla" (1834)
• "Yökuva" (1836)
• "Epäilemättä" (1838)
• "Yö Marshmallow" (1838)
• "Tulipalo polttaa veressä" (1839)
• häälaulu "lämpeneminen terem kannattaa" (1839)
• vocal Cycle "Farewell to Petersburg" (1840)
• "TAKAISIN Song" (1840)
• "Tunnustaminen" (1840)
• "Kuulen äänesi" (1848)
• "Cool Cup" (1848)
• "Song Margarita" tragedy Goethe "Faust" (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Suomen lahden" (1850)
• "Rukous" ("minuutissa elämän vaikeaa") (1855)
• "Älä sano, että sydän on tuskallista" (1856)

Venäjän federaation kansallinen hymni

Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu vuosina 1991-2000 oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Osoitteet Pietarissa

• 2. helmikuuta 1818 - kesäkuun 1820 loppuun - jalo eläke pääpedagogisessa instituutissa - Fontaanka-joen kenraali, 164;
• elokuu 1820 - 3. heinäkuuta 1822 - jalo eläke Pietarin yliopistossa - Ivanovo Street, 7;
• kesä 1824 - kesän loppu 1825 - Talo FALEEV - Kanonerskaya Street, 2;
• 12. toukokuuta 1828 - 1829 - Barbazan House - Nevsky Prospect, 49;
• talvella 1836 - Keväällä 1837 - Merezin talo - kuuro, 8, neliömetriä. yksi;
• kevät 1837 - 6. marraskuuta 1839 - Capellan talo - Joen pesu, 20;
• 6. marraskuuta 1839 - Joulukuuta 1839 - Life Guard Izmailovsky rykmentti - Fontak River, 120;
• 16. syyskuuta 1840 - helmikuu 1841 - Merezin talo - Kuuroja, 8, neliömetriä. yksi;
• 1. kesäkuuta 1841 - helmikuu 1842 - Shuppe House - Big Meshcanskaya Street, 16;
• marraskuu 1848 - 9. toukokuuta 1849 - House School Kuuroja - Naberezhnye SinkA River, 54;
• lokakuu - marraskuu 1851 - Melikhovan voitto - Mokhovaya Street, 26;
• 1. joulukuuta 1851 - 23. toukokuuta 1852 - House Zhukova - Nevsky Prospect, 49;
• 25. elokuuta 1854 - 27. huhtikuuta 1856 - E. Tomilovan kannattava talo - Erthelev Lane, 7.

"Ivan Susanin" ("Elämä kuningas"). Suuri ooppera 4 toimii epilogi. Libretto G.F. Rosen (1835-1836) Uudita kohtaus luostarissa - libretto n.v. Puppeteer (1837).

"Ruslan ja Ludmila". Suuri maaginen ooppera 5 toiminnassa A. Pushkinin mukaan. Libretto V.F. Shirskova (1837-1842).

"Prinssi Kholmsky", musiikki tragedian 5 toimeen N. Kuzkalan (1840).

Lähtö Smonic Works

"Rukous" ("elämän minuutissa on vaikeaa"), sanat M. Lermontov - vastapuolelle, kuorolle ja orkesterille (1855). Katso myös "Rukous" Pianolle (1847).

Catherine-instituutin oppilaiden jäähyväiset laulu. Sanat P. Obodovsky (1840).

Farewell Song Noble Maidenin yhteiskunnan oppilaille. TimAEVA: n sanat (1850).

Tarantella kuorolle ja orkesterille. Sanat i.p. MATLEV (1841).

Vocal toimii

"Et tule uudelleen." Duettino. Tuntemattoman kirjoituksen sanat (1838).

Romances, duette, laulut, aria

Adele. Sanat A. Pushkin (1849).

"Voi, olet tylsä, Krasnom tyttö." Ihmisten sanat (1826)

"Voi, sinä, Lee, yö." Sanat A. Deligus (1828).

Huono laulaja. V. Zhukovskin sanat (1826).

Venetian yö. Sanat I. Kozlova (1832).

"Tulipalo polttaa veressä." Sanat ja Pushkin 2. painos (1838-1839)].

Muisti. ("Rakastan varjoisa puutarha"). Tuntemattoman kirjoituksen sanat (1838).

"Tässä on paikka salainen päivämäärä." SANDES WORD N. Kuzpelik (1837).

"Missä ruusu". Sanat A. Pushkin (1837).

"Gorky, katkera minulle" (1827). "Gudester". Sanat V. Pokrelov (1838).

"Isoisä, tytöt kertoi kerran." Sanat A. Deligus (1828).

"Dubrava on melu." V. Zhukovskin sanoja (1834).

"Jos tapaan teidän kanssanne." Sanat A. Koltsova (1839).

Toive. ("Voi, jos olisit kanssani"). Sanat F. Romani (1832).

"Unohdan?" S. Golitsynin sanat (1828).

Cool Cup. Sanat A. Pushkin (1848).

"MIG One" (Franz. Sanat kaada YK: n). Sanat S. Golitsyn (1827).

"Kukaisee kirsikka." E. Rostopchinan sanat (1839?).

"Kuinka makea kanssasi olla." Sanat P. Ryrina (1840).

Hänelle. Mazurka. Sanat A. Mitskevich, trans. S. Golitsyn (1843).

"Rakastan sinua, söpö ruusu." Sanat I. Samarin (1843).

Maria. Sanat A. Pushkin (1849).

Harp. Sanat K. Bakhturin (1824).

"Älä sano, rakkaus kulkee." Sanat A. Deligus (1834).

"Älä sano, että sydän on tuskallista." Sanat N. Pavlova (1856).

"Älä houkuttele minua ilman tarvetta." Sanat E. Baratynsky (1825).

"Älä kutsu häntä taivaalle." Sanat N. Pavlova (1834).

"Älä laulaa, kaunis, kanssani." Sanat A. Pushkin (1828)

"Ei Shuck Chi SoloveIKo." Sanat V. Pokrelov (1838).

"Yö Marshmallow eetteri. Sanat A. Pushkin (1838)

Yönäkymä. Balladi. V. Zhukovskin sanoja (1836).

"Yö syksy, yö on ystävällinen" (1829).

"Oh, hunaja Virgo" (Rozmowa), sanat A. Mitskevich (1849) sydänmuisti. Sanat K. Batyushkova.

Margaritan laulu Faust Goethe Käännetty E. Gubrav (1848).

Voittaja. V. Zhukovskin sanat (1832).

"Farewell to Petersburg." 12 romanssien kokoelma, sanat N. Kuzkalanik (1840):

1. "Kuka hän on ja missä hän on" (Rizzio Romance).

2. Juutalainen laulu ("vuoristomaista laski sumua").

3. "Voi, Viherea ihana". Bolero.

4. "Asuu pitkä ylellinen ruusu kukkii." Cavatina.

5. Lullaby Song ("Unle, enkeli, herra").

6 TAKAISIN Song ("Smoke Pillar Picks").

7. "Stop, uskollinen, myrskyinen hevonen".

8. "Täytetty sininen." Barcaroll. Fantasia.

9. Knightin romantiikka. Virtus Antiqua ("Anteeksi, laiva heilutti siipi").

10. LARK ("pään ja maan välillä").

11. Molly ("Älä vaadi laulua laulajalta").

12. Farewell Song.

Turhautuminen ("Missä olet, ensimmäisestä halusta"). S. Golitsynin sanat (1828).

"Shines kuukausi hautausmaalla." V. Zhukovskin sanat (1826).

Pohjantähti. Sanat E. Rostopchina (1839).

"Sano miksi". Sanat S. Golitsyn (1827).

Epäillä. Vastapuolen, harppu ja viulu. Sanat N. Kuzkalanik (1838).

"Löysin juuri sinut." Sanat A. Deligus (1834).

"Tulet pian takaisin." Yu. Zhadovskaya (1847).

Suomenlahti. Sanat P. Obodovsky.

"Mitä nuori kauneus." (Venäjän laulu). Sanat A. Deligus (1827).

"Rakastan sinua, vaikka mumble." Sanat A. Pushkin (1840).

"Olen täällä, inesilee." Sanat A. Pushkin (1834).

"Rakastan sinua kertoi minulle", myöhemmin "Le Baiser". Sanat S. Golitsyn (1827).

"Muistan ihana hetki." Sanat A. Pushkin (1840)

Symphony toimii

Aragon kuuma. [Espanjan Overture (1845)].

Waltz Fantasy. (Scherzo. OP. Vuonna 1839; 1. orkesteri toimittajat 1839; toinen orkesteri 2745; 3. painos 1856).

Memories of Summer Night Madridissa. (Espanjan Overture nro 2. 1851).

Kamarinskaya. (Häät ja tanssi. 1848).

Tarantella. Fantasia orkesterille (1850).

Overture sinfonia pyöreälle venäläinen aihe (1834).

Kamarin instrumentaaliset yhtyeet

Mozartin vaihtelut harppulle ja pianolle (1822).

Nocturne pianolle ja harppulle (1828).

Sonata Violalle ja Pianolle (1825).

Patric Trio klarinet, fagot ja piano (1832).

SEXTEET Piano, 2 viulua, viola, sello ja kaksinkertainen basso.

Serenadi Donizetin "Anna Bolein" teemana pianolle, harppulle, Alta, sellolle, Fagotalle ja Ranskan sarvelle (1832).

Serenadi Bellini "Sormbula (piano sekstetti. 1832).

Piano toimii

Piano 2 kädessä

Aiheen vaihtelut "Sileän" laakson joukossa "(Air Russe 1826).

Muunnelmat aiheesta "Benedetta Sia La Madre" (1826).

Donzetti Anna: n teeman vaihtelut (1831).

Markini MontExturesin ja Kapulentin (1832) teeman vaihtelut.

Venäläisen aiheen vaihtelut (1839).

Muunnelmat "Solovy" Alyabyeva (1833).

OP: n aiheen vaihtelut. "Sveitsin perhe" (1822)

Skotlannin teeman vaihtelut (1847).

Lapsi Polka (1854).

Kadriili Ivan Susaninin (1836) motiiveista.

Mazurka, joka koostuu huolellisuudesta (1852).

Rukous (1847) Katso myös äänekkäästi sinfoniset teokset.

Polka (1849).

Hei Schizna. Kaksi pianoa näytelmiä (Barcaroll ja Mazurkan mittaus ". 1847).

"Jakaus". Nocturne (1839).

Rondo aiheesta "Montextures ja Kapuletsi" Bellini (1831).

Tarantellia aiheesta "Berezinka seisoi." (1843).

Suomen kappale (1829).

Capricchio kahteen venäläiseen aiheeseen [neljä kättä (1834)].

Alkuperäinen Polka [neljä kättä (1840-1852)].

Gummel - "Ystävyyden muistoksi." Noctune Symphony Orchestra (1854).

Lentokoneet ja luonnokset

Opera Gamlet Shakespeare (1842-1843).

Opera "Moottori" (Draama A. Shakhovsky, Libretto Vasilko-Petrov (1855).

Opera "Maryina Rocha" V. Zhukovsky (1834).

Opera "Matilda Ryukby" V. Scottin mukaan (1822-1824).

Italian sinfonia (1834).

Symphony (1824).

"Taras Bulba". Ukrainan sinfonia N. Gogolissa (1852).

Kirjallisuus toimii

Autobiografia (1854).

Alsand. Runo (1827-1828).

Työkalut (1852).

Huomautuksia (1854-1855).

Tekstit musiikillisiin töihin.

"Voi, Honey Virgo." Venäläinen teksti puoliksi romantiikkaan Mitskevichin sanat (1852).

"Voi, jos olisit kanssani" Venäjän teksti italialaiseen romantiikkaan "IT Desiderio" ("Desire") Romani (1856).

Farlaffin kohtaus, jossa on kynsi ja Rondo Farlaf Opera Ruslan ja Lyudmila (1841?).

Hei, utelias opiskelija!

Olet sivulla, joka on omistettu suurelle venäläinen komposiitti Mikhail Ivanovich Glinkasta!

Mikhail Ivanovich Glinkka- Venäjän säveltäjä, venäläisen klassisen musiikin esi-isä. Tekijä Oopperan "Elämän kuningas" ("Ivan Susanin", 1836) ja "Ruslan ja Lyudmila" (1842), joka merkitsi kahden reitin alkua Venäjän oopperasta - Folk Musical Draama ja Opera Fairy Tale, Opera-Epics.

Asetettiin venäläisen simphonismin perusta.Klassinen venäläinen romanssi.

Ensin sinun täytyy tutustua säveltäjän persoonallisuuteen, sillä tämä ehdotan, että tutustut Mikhail Ivanovichin elämäkerrokseen.

Syntynyt 1. kesäkuuta 1804. Novarsasky Smolenskin maakunnan kylässä maanomistajan perheessä. Vuonna 1818 hän tuli J. Petersburgin pedagogisen instituutin Noble Boardiin, joka päättyi vuonna 1822 Glinka Glinkassa alkoi säveltää musiikkia ja tuli suosittu ihana romanssien tekijä. Yhteensä 80 teosta kirjoitetaan ääni- ja pianolle, joista laulun lyrics: Elegy "Älä houkuttele", "epäily", sykli "Farewell to Petersburg" ja muut.

Glinka-eläkkeen päättymisen jälkeen tuli viestintäpolkujen tärkein hallinta, mutta pian lähti palvelusta täysin omistautumaan musiikille.

Vuonna 1830-1834 Hän otti suuren matkan Italian, Itävallan ja Saksan kautta, tutustumaan eurooppalaisiin musiikilliseen perinteen ja parantamaan säveltäjä taitoa. Hänen paluunsa jälkeen hän alkoi hoitaa vaalia unelmansa - kirjoita venäläinen ooppera. Tontti kehotti V. A. Zhukovsky - Ivan Susaninin feat. Jo vuonna 1836 Peterburg järjesti Oopperan ensi-ilta "Elämä kuningas" . Kun Glinkaan menestys alkoi toisessa oopperassa, tällä kertaa pushkin tontissa. Työ oli kuitenkin taukoja, noin kuusi vuotta. Vuonna 1842 Se tapahtuimiera "Ruslana ja Lyudmila"Kuka tuli historian ensimmäinen upea eeppinen oopperamusk-musiikki.

Muusalaiset olivat erittäin arvostettua Glinkan työtä. Joten F. Sheet on siirtynyt pianolle "Marsh Chernomor" "Ruslana ja Lyudmila" ja usein hän esiintyi hänen konserteissaan.

Vuonna 1844-1847 Glinka matkusti Ranskassa ja Espanjassa. Espanjan kuvat löysivät heijastuksensa Aragonin metsästysverkostoissa (1845) ja "yö Madridissa" (1851). Vähemmän kuin värikästetty säveltäjä sinfonisessa musiikissa ja kotimaassa. Katso
varsovassa hän kirjoitti orkesterin fantasia "Kamarinskaya" (1848) kahden venäläisen kansanlaulun aiheesta. Tietoja tästä työskentelystä P. I. Tchaikovsky sanoi, että hänessä "kuin tammi Zhölddassa, kaikki venäläinen sinfoninen musiikki päätettiin."

Vuonna 1856 Mikhail Ivanovich meni Berliiniin tutkimaan vanhojen mestareiden polyfoniaa herättämään töissään antiikin venäläiset kirkon sävelet. Ajatusta ei voitu toteuttaa: 15. helmikuuta 1857, Glinka kuoli.

Nyt aika on tullut esitellä teille kahteen operaattoriin M.Glinka, sillä tämä tarkastelee esitystä.

Kaksi oopperata m.glinka

Kaksi oopperata m.glinka

Kuuntele Aria Susanina

Video YouTube.

Tämä asiakirja esittää säveltäjän tärkeimmät merkittävät teokset.

Works Glinka

Works Glinka

Suosikit ja tunnetuin

toimii M.I. Glinkas

I. Oopperat ja esseet kohtaus 1) "Kuningas" ("Ivan Susanin") ("Ivan Susanin") (1836), suuri ooppera 4 toimii epiralogi. Libretto G.F. Rosen. 2) Musiikki tragediaan "Prince KholmSky" N.v.Kolkolnik (1840). 3) "Ruslan ja Lyudmila", iso maaginen ooppera viidessä teossa (1842). Libretto V.F. Shirkova runolla A.S. Pushkin. II. Symphony Works 1) Overture-sinfonia pyöreä venäläinen aihe (1834), valmiit ja työkalut V. HESTBALIN (1937). 2) Brilliant Capricheo Aragonin hyytien teemana (Espanjan Overture N1) (1843). 3) Kesäyön muistelmat Madridissa (Espanjan Overture N2 Orchestra) (1848-1851). 4) "Kamarinskaya", fantasia kahden venäläisen laulun, häät ja tanssit, orkesteriksi (1848). 5) Polonae ("juhlallinen puola") Espanjan Bolero (1855). - 6) Waltz Fantasy, Scherzo orkesterin Waltzin muodossa (kolmas työkalu samalle nimelle F-mutta 1839) (1856) III. Kamari-instrumentaaliset enggles 1) String Quartet (1830) 2) Loistava ohjaus oopperasta "Sormbula" V. Bellini (1832). 3) Serenadi joillekin oopperasta "Anna Bolein" Donyzetti (1832). 4) Suuri sextetti omilla aiheillaan (1832). 5) "Patettinen trio" (1832). IV. Toimii piano 1) Venäläisten laulujen teeman vaihtelut, tasainen "(1826). 2) Nocturne ES-DUR (1828). 3)" Uudet Councords ", Ranskan Kadril D-Dur (1829). 4) "Farewell Waltz" (1831). 5) Laulun vaihtelut "Solovy" Aalyabyeva. (1833). 6) Mazurka F-DUR (Mazurka omistaa vaimolleen) (1835). 7) "Melodic Waltz" (1839). 8) "Neuvot" G-DUR (1839) 9) "Waltz suosikki" F-DUR (1839). 10) "Big Waltz" G-DUR (1839) 11) "Polonaise" E-DUR (1839) ). 12) Nocturne "erottelu" (1839). 13) "Luostari", Countersdans D-DUR (1839). 14) "Waltz-fantasia" (1839). 15) "Bolero" (1840) 16) Tarantella Venäläisen kansanlaulun aihe "Berozonin kenttä" (1843). 17) "Rukous" (1847). (Voice, Choir ja Orchestra - 1855). 18) Tekijänoikeus pianon epilogue-oopperasta "Elämä kuningas" (1852) . 19) "Lasten Polka" (veljentytär OLGA (1854) 20) Andalusian Dance "Las Mollares" (1855). 21) "LARK" (1840) (käsittely F - Balakirev: lle). V . Vocal Pro Piano säestyksen 1) Elegy "Älä houkuttele minua ilman tarvetta" (1825). Sanat e.a. Bratynsky. 2) "Huono laulaja" (1826). Slov V.A. Zhukovsky (1826). 3) "Lohdutuksen" (1826). Shelova V.A. Zhukovsky. 4) "Ah sinä, pukeutunut, Krasno Maiden" (1826). Sanat folk. . 5) "sydämen muisti". K.N. Batyushkovan sanat (1826). 6) "Rakastan, kerroit minulle" (1827). Slov A. Graim-Korsaka. 7) "Gorky, katkera minua, punainen laite" (1827). Shelova A.Ya. Rooman Corsa. 8) "Kerro minulle, miksi" (1827). Slov S.Golitsyn. 9) "Vain MIG" (1827). Slov S.Golitsyn. 10) "Mitä nuoren kauneutta" (1827). SLOVA A.A.DELVEVA. 11) "Isoisä, tytöt kertoi kerran" (1828). SLOVA A.A.DELVEVA. 12) "Pettymys" (1828). Shelova S.G.Golitsyn. 13) "Älä laulaa, kaunis, kanssani". Gruzinskaya Song (1828). Sanat A.S. Pushkin. 14) "Unohda I" (1829). Slov S.G. Venäjä. 15) "yön syksy" (1829). Slov A.Ya. Graim-Korsaka. 16) "Oh, you, yö, yö" (1829). SLOVA A.A.Delsign. 17) "ääni seuraavasta maailmasta" (1829). Slov V.A. Zhukovsky. 18) "Desire" (1832). Slov F.Mari. 19) "voittaja" (1832). Shelova V.A. Zhukovsky. 20) Fantasia "Venetsian yö" (1832). Slova I. Kozlova. 21) "Älä sano: Rakkaus kulkee" (1834). SLOVA A.A.DELVEVA. 22) "Dubrava Noum" (1834). Slov V.A. Zhukovsky. 23) "Älä kutsu hänen taivaallista" (1834). Sanat N.F. Pavlova. 24) "Löysin juuri sinut" (1834). SLOVA A.A.DELVEVA. 25) "Olen täällä, inesilee" (1834). SLOVA A.S. Pushkin. 26) Fantasia "Yökuva" (1836). Slov V.A. Zhukovsky. 27) Stans "Tässä on paikka salaisen päivämäärän" (1837). Sanat n.v.kolkolnik. 28) "epäily" (1838). SLOVA N.V.KOLKOLNIK. 29) "Tulipalo palaa veressä" (1838). Shelova A.S. Pushkin. 30) "Missä ruusu" (1838). SLOVA A.S. Pushkin. 31) "huppari Vielmi puoliksi" (1838). Slov<украинск.> V.N. Zabella. 32) "Älä rauniot, Yöpuusta" (1838). Slov<украинск.> V.N. Zabella. 33) "Yö Zephyr" (1838). Slov A.S. Pushkin. Häälaulu (1839). SLOVA E.P. ORTHODOPCHINA. 35) "Jos tapaan teidän kanssanne" (1839). Shelova A.v. Kozlova. 36) "Muistan ihana hetki" (1840). Sanat A.S. Pushkin. 37) "Farewell to Petersburg", 12 kappaletta ja romansseja (1840). Sanat n.v.kolkolnik. 38) "Kuinka makea kanssasi olla" (1840). Slovy P.P.Rew. 39) Tunnustaminen ("Rakastan sinua, vaikka olen hullu") (1840). Sanat A.S. Pushkin. 40) "Rakastan sinua, söpö ruusu" (1842). SLOVA I.Samarin. 41) "Hänen" (1843). Shelova A.Mitzkevich. Venäläinen teksti S.G.Golitsyn. 42) "Tulet pian minua" (1847). SLOVA YU.V. Jadovskaya. 43) "Kuulen äänesi" (1848). Slov m.yu.lermontova. 44) "Jäähdytyskuppi" (1848). Shelova A.S. Pushkin. 45) "Margariitin laulu" tragedy v.get Faust (1848). Venäläinen teksti E.Guber. 46) Fantasia "Tietoja Honey Virgo" (1849). Shelova - Ropin jäljitelmät A.Mitzkevich 47) "Adele" (1849). SLOVA A.S. Pushkin. 48) "Maria" (1849). Shelova A.S. Pushkin. 49) "Suomen lahden" (1850). Sanat P.G. Bodovsky. 50) "Ah, kun tiesin ensin" (1855). Värjätty mustalainen laulu sanoilla I.dmitriev on M. Glinkas. 51) "Älä sano, että sydän on tuskallinen" (1856). SLOVA N.F. Pavlova.