Nadya Rusheva on Neuvostoliiton nuorin taiteilija. Kentaurien nadi rushevan elämäkerta

Rusheva Nadezhda Nikolaevna

RUSHEVA NADEZHDA NIKOLAEVNA

B iografinen luonnos

Nadja Rusheva
syntyi taiteilijan ja baleriinan perheeseen kaupungissa, jolla on outo, kaikuva nimi:
Ulan Bator. Sitten perhe muutti Moskovaan. Tyttö alkoi piirtää kolmevuotiaana,
paljon aikaisemmin kuin lukeminen.

Piirtäminen tuli varten
hänet ikään kuin yhdellä kielellä - salaperäinen, kiihkeä, kevyt. Kuten hengittäminen. Hän ja
hän oli kevyt, ketterä, iloinen, rakasti tanssia, naurua, vitsejä, harmiton
ilkivalta.

Mutta kuvan yläpuolella
aina - rauhoittui, jäätyi. Piirustuksen yläpuolella hän näytti olevan uppoutunut toiseen maailmaan,
muille tuntematon. Hän hallitsi piirustusta. Hän asui siinä. Itse ei sanonut
kertaa: "Elän niiden elämää, jotka maalaan."

kuin hän
piirsi? Väriliidut, lyijykynä. Kun hänen isänsä luki hänelle ääneen "Tarina tsaarista
Saltane ", hän teki yli kolmekymmentäkuusi piirustusta hänelle albumiin ... Muuten, vuonna
hän ei koskaan opiskellut taidekoulua, eikä kukaan voinut koskaan pakottaa
vetää se väkisin.

Kuuden tai seitsemän vuoden iässä tyttö ystävystyi höyhenen (kynän) kanssa,
josta ensimmäisellä luokalla kaikki ottivat ahkerasti keppejä ja koukkuja. Maalarit
Yleensä he eivät maalaa niitä - se on liian herkkä työkalu, eikä korjauksia voida tehdä.
Nadya rakasti piirtämistä sekä huopakynällä että lyijykynillä, hänelle se oli tasa-arvoista
astetta helposti, hän sanoi, että hän vain hahmotteli paperiarkeille yhtäkkiä
kasvojen ja vartalon ääriviivat, ääriviivat ja juonit. Kun hän lähti -
kieli ei käänny sanomaan - kuolema, tuho - kaikki oli niin äkillistä! -
yli tuhat piirustusta jäi jäljelle, niiden joukossa kuvituksia "rakkaimmalle runoilijalle"
Pushkin

Graafikko

"NADIA,
PUHKIN, SIRENKI ja muut."

Nadya Rusheva on mielestäni ilmiö
poikkeuksellinen aikamme kuvataiteessa.

Puhua
iloisesti ja katkerasti hänestä: iloisesti, koska katsoen Nadian piirustuksia, puhuen
on mahdotonta olla tuntematta itsensä suuren loman korkealla aallolla, ei
tuntea hyvää jännitystä; mutta katkera, koska Nadia itse ei ole enää mukana
meille.

Nadia kuoli 17-vuotiaana. Koska hän on elänyt niin vähän tässä maailmassa, hän
jätti valtavan taiteellisen perinnön - kymmenen tuhatta
piirustukset-fantasia.

Lahjakkuus
antelias, ja tämä sielun anteliaisuus, tämä halu kuluttaa henkistä omaisuuttasi ilman
Kun katson taaksepäin, antaa ihmisille kaikki itsensä ilman jälkiä on epäilemättä yksi ensimmäisistä
merkit, todellisen lahjakkuuden alkuperäinen ominaisuus.

Mutta itsestään
On sanomattakin selvää, että emme arvioi lahjakkuuden voimaa vain tehdyn työn määrän perusteella.
Tärkeää ei ole vain kuinka monta piirustusta on edessämme, vaan myös mitä
piirustuksia.

Olen ollut tavallisen Moskovan koulun opiskelijan näyttelyissä neljä kertaa
Nadia Rusheva, ja jokaisen uuden tutustumisen myötä hänen piirustukseensa ne ovat yhä enemmän
valloitti, valloitti ja ilahdutti.

Nadine
piirustukset ovat valtava, monipuolinen, rikas kuvien, tunteiden, ideoiden maailma,
kiinnostuksen kohteet. Hänen piirustuksissaan ja tänään sekä maan historiallisessa menneisyydessä ja
myytit helleneistä ja nykyajan Puolasta ja saduista, ja Artekin pioneereista ja muinaisesta maailmasta,
ja kauhea Auschwitz ja lokakuun vallankumouksen ensimmäiset päivät.

Äidit
rauha - rauhan puolesta

Itkeä
Zoyan yli

Taiteilijan kiinnostuksen kohteiden monimuotoisuus on silmiinpistävää. Hän on valmis kaikkeen
maailma oli niin. Kaikki kosketti häntä.

Mutta tämä laaja taiteellinen kiinnostus -
ei ole kaikkiruokainen. Taiteilijalle niin tärkeä valintakoneisto toimi
Nadi on tiukka ja erehtymätön. Mitä Nadia käytännössä otti itselleen
ihmiskulttuurin rajaton rikkaus?

Nadia rakasti puhdasta, korkeaa
helleenien runolliset myytit. Monet hänen piirustuksensa ovat omistettu mytologisille motiiveille ja
niiden joukossa ovat varhaisimmat. Kahdeksanvuotiaana tytönä Nadia piirtää "Herkuleen urotyöt" -
sadan pienen luonnoksen sykli.

Se näkyy selvästi jo varhaisissa lasten piirustuksissa
tuleva taiteilija intohimoineen, tavallisella silmällään ja kauniisti
joustava linja, jossa on erehtymätön valikoima ja siro lakonisuus
taiteellista kieltä.

Tämä koskee kahdeksanvuotiaan Nadian ensimmäisiä piirroksia. Mutta
edessäni on seitsemäntoistavuotiaan taiteilijan viimeinen sävellys. Ja taas aihe -
kaunis kreikkalainen tarina: "Apollo ja Daphne". Tämä pieni, noin
kouluvihkon sivu, piirustus on todella mestariteos. Myytti auringonjumalasta, muusat,
taide Apollo, joka rakastui kauniiseen nymfi Daphneen ja jonka tämä hylkää - yksi
kreikkalaisen mytologian runollisimmista luomuksista.

Tämä
nymfin voitto jumalasta, Daphne Apollosta ja maalasi Nadian hänen hyvin
traaginen huipentuma. Apollo, joka on jo ohittanut Daphnen, ojentaa kätensä kohti
Tartu uhriisi, mutta Daphne ei ole enää puoliksi Daphne. Jo hänen elävästä ruumiistaan
laakerin oksia ilmestyy. Hämmästyttävällä taiteellisella kekseliäisyydellä Nadya sai kiinni ja
valitsi myytin vaikeimman, dramaattisimman hetken. Hän kuvaa
ikään kuin Daphnen reinkarnaation prosessi. Hän on edelleen ihminen, mutta samalla jo
melkein puu: hänellä on sekä elävät ihmiskädet että laakerinoksat. Valmis piirustus
hämmästyttävän säästeliäästi, tarkasti, läpinäkyvästi. Linja on joustava, nestemäinen, valmistunut ensimmäisessä ja
yksi kynän liike.

Nadian linja on aina yksittäinen ja lopullinen.
Nadia ei käyttänyt kynää, ei käyttänyt pyyhekumia, ei varjostunut
piirustus, ei hahmotellut alustavia ohjeita, ei suorittanut useita
lineaariset vaihtoehdot. Linja on yksi, aina lopullinen, ja materiaali, jonka mukaan
työskenteli Nadia, vastasi tiukasti hänen hämmästyttävää kykyään erehtymättömään
improvisaatio. Muste, kynä, huopakynä eivät siedä korjauksia ja toistuvia yrityksiä, mutta
Nadya rakasti mustetta, kynää ja huopakynää, ja ne sävyttivät piirustuksiaan toisinaan
pastelli tai vesiväri.

pisamia.
Seryozha Yesenin.

Tanssi
Scheherazades

Viivan erehtymättömyys Nadian piirustuksissa on yksinkertainen
hämmästyttävä. Tämä on jonkinlainen erityinen, korkeampi lahja, jonkinlainen maaginen, ihmeellinen
taiteilijan käden vahvuus ja laatu, valitse se aina oikein
suunta, tuo yksi mutka, se vain viivan paksuus ja sileys,
jotka ovat tarpeen kussakin erityistapauksessa. Luottamus, uskollisuus Nadian kädelle
käsittämätöntä.

Ophelia

Niin
sama kekseliäs, taloudellinen ja joka kerta kiistatta lopullinen nadiinien kokoonpano
toimii. Tässä pieni piirros "Caligulan juhla". Lämpimällä vihertävällä taustalla edessä
meitä kolme hahmoa - korpulentti Caligula ja kukkiva nainen hänen vieressään ja edessä
ne kivillä - musta orja tarjottimella, joka on täynnä juhlia ja
astiat viinillä. Kuinka vähän on piirretty ja kuinka paljon on sanottu: nämä kolme hahmoa ja heidän
paikat suuressa juhlasalissa, taustalla vain vihje,
riittää luomaan juhlatunnelman.

Erikoinen
sävellys "Aadam ja Eeva". Kuvassa on vain kaksi hahmoa - Aadam ja Eeva. Ei taivaallista
tabernaakkeli, ei puu hyvän ja pahan tiedon omenoilla. Liittyvistä lisävarusteista -
vain käärme etualalla ja omena. Omena on jo kynitty: se on maassa edessä
Eevan silmät, joka kyyristyen ojensi innokkaasti kätensä tarttumaan häneen. Tämä
naisen myrskyinen ele, joka haluaa tarttua, tietää kielletyn, jäljittelemättömän
ilmeikäs. Eevan suojaama Adam, joka myös kaatui maahan, näyttää kopioivan
Eevan nopea liike. Kuvan keskellä: Eeva, omena, Eevan ele. Nimesin tämän
sommitelma on maalaus, ei piirros, ja tämä on mielestäni varsin luonnollista.
Tämä piirros on enemmän kuin piirustus.

hillitön

Pienyys
keinot, joilla Nadya saavuttaa valtavan tuloksen, ovat joskus yksinkertaisesti hämmästyttäviä.
Tässä on piirros nimeltä Auschwitz. Sillä ei ole leirikasarmia eikä
piikkilanka, ei krematorion uuneja. Vain kasvot - yksi kasvo, ahne,
uupuneena, kärsivänä, posket painuneita ja valtavia, pelottavia
silmät katsovat maailmaan ... Ei ole yksityiskohtia, jotka puhuisivat kauheasta
Teot, joita natsit tekivät kuolemanleirillä, mutta kaikki tämä näkyy selvästi
uupuneet, ahtaat kasvot ja suuret silmät Nadian piirustuksessa
Auschwitz.

Mutta Auschwitzin kirjoittaja, Adam ja Eeva, Apollo ja Daphne
ja tuhansia muita taiteilijan teoksia, jotka ilmaisivat monimutkaisen ja syvällisen
ideoita ja kuvia vuosisadastamme ja menneiltä vuosisatoiltamme oli vain seitsemäntoista
vuotta.

Niin varhainen mielen, tunteiden, käsien ja lahjakkuuden kypsyminen on mahdotonta.
määritellä, mitata tavallisilla mittareilla, tavallisilla luokilla, ja ymmärrän
maalauksen akateemikko V. Vatagin, puhuen Nadian neroudesta.

Nadia
eläinmaalari V. Vataginin kanssa

Ymmärrän Irakli Andronnikovin,
joka käytyään Nadya Rushevan näyttelyssä kirjoitti: "Se, että se luotiin
tyttö on loistava, käy selväksi ensimmäisestä piirroksesta. He eivät vaadi
todiste sen alkukantaisuudesta."

Sanat "nero" ja
"Turmeltumaton" - erittäin suuret sanat, on pelottavaa lausua ne sovelluksessa
nykyaikaiselle ja lisäksi 17-vuotiaalle. Mutta minusta näyttää siltä, ​​​​että tämä on se
mitta, jolla voidaan ja sen pitäisi mitata Nadian valtavaa lahjakkuutta
Rusheva.

Tähän mennessä olen puhunut enemmän tai vähemmän pitkään neljästä
Nadinin piirustukset: "Apollo ja Daphne", "Caligulan juhla", "Adam ja Eeva", "Auschwitz",
mutta pohjimmiltaan jokainen hänen piirustuksensa ansaitsee saman ja vielä enemmän
yksityiskohtainen keskustelu. Temaattinen monimuotoisuus ja Nadinoyn rikkaus
luovuus on lähes rajatonta Mihin vain teemoja, motiiveja, elämänilmiöitä
tämä kuuma ja innokkaasti etsivä sielu ei houkuttele!

Omakuva
maalaus lattialle

Nadia on nälkäinen kirjoille, ja melkein kaikille
luo ajatusten pyörteen ja janoa ilmentää paperille näkyvästi, viivoin ja värein
luetun kirjan materiaalia, sen hahmoja, ideoita ja kuvia.

Hän piirtää
kuvituksia K. Chukovskylle ja V. Shakespearelle, L. Cassilille ja F. Rablelle, A. Gaidarille ja
E. Hoffman, S. Marshak ja D. Batsron, A. Green ja C. Dickens, N. Nosov ja A. Dumas,
P. Ershov ja M. Twain, P. Bazhov ja D. Rodari, A. Blok ja F. Cooper, I. Turgenev ja
J. Verne, B. Polevoy ja M. Reed, L. Tolstoi ja V. Hugo, M. Bulgakov ja E. Voinich,
M. Lermontov ja A. Saint-Exupery.

Vähän
prinssi ruusun kanssa

Jakaus
Foxin kanssa

Pushkin
- Tämä on Nadian erityinen maailma, hänen erityinen intohimonsa, erityinen rakkautensa. Pushkinilta,
ehkä kaikki alkoi. Pushkin heräsi pienen kahdeksanvuotiaan torkkuen
Nadia Rusheva luovuuden vaisto. Se oli silloin, 59. vuonna,
vieraillut Leningradissa ensimmäistä kertaa vanhempiensa kanssa, vieraillessaan Eremitaasissa, Venäjän museossa,
runoilijan viimeisessä asunnossa Moika 12:ssa Nadya otti kynän ja huopakynän. Sitten
se oli ensimmäiset 36 piirustusta, jotka ilmestyivät "Tale of
Tsaari Saltana".

Tästä Nadian sydämelle rakkaasta asunnosta Moikalla
luova työ alkoi Nadyassa; tähän se loppui. Hänen viimeinen kampanjansa saatiin päätökseen
täällä kymmenen vuoden jälkeen.

Päivä runoilijan asunnossa vierailun jälkeen
Nadia kuoli yllättäen. Kolme päivää ennen sitä hän oli vieraillut Pushkinin kaupungissa
Leningradissa, lyseumissa, huoneessa, jossa lyseon opiskelija asui kuusi vuotta
Pushkin.

Nuori
lyseon oppilaat Pushkin ja Delvig

Nadya Rushevan piirustukset tuovat meidät lähemmäksi
Pushkin vielä yksi askel. Työskenteleessään näiden piirustusten parissa Nadia yritti olla tottelematta
vain runoilijan omassa kuvassa, mutta myös häntä ympäröivässä ilmapiirissä, Pushkinissa
aikakausi, nähdä, tuntea, tuntea se - kuvitella omin silmin sen ihmiset
aikaa, heidän huonekalujaan, asioita, jotka olivat heidän ympärillään ja heidän käsissään. Asettamalla
itse tähän, Nadya teki piirroksia Pushkin-syklistä hanhikynällä. Hän jatkuvasti
viulunut näinä päivinä hanhen höyheniä, siittänyt ne, poltettu kynttilän liekissä,
teki lukemattomia leikkauksia höyhenen eri kohdissa urasta, niin että
saavuttaaksesi tietyn piirtämiseen tarvittavan kynän kärjen joustavuuden.

Isä,
pelataan!

Nadian Pushkin-syklissä voi selvästi tuntea yhteensopivuuden
Pushkinin piirustuksen tapaan - ikään kuin kevyt, rento, siro
lentää Mutta samaan aikaan Nadia pysyy Nadiana näissä piirustuksissa. Naamalla
sen tavanomainen lakoninen kokoonpano, varma linjojen tarkkuus,
piirtämisen improvisaatiovapaus.

Nadia luo ensin sarjan tekopyhää
piirustuksia: useita muotokuvia Pushkin-lyseon opiskelijasta, hänen tovereistaan ​​lyseumissa. Alla
Nadian, Kyukhlyan, Delvigin, Pushchinin kynällä, lyseoelämän genrekohtaukset,
ystävät-lyseolaiset vierailemassa sairaana Sashaa, pullalyseolaisia ​​vastaan
opettaja-panjaus Piletsky.

Kuchelbecker

Mutta
pikkuhiljaa taiteellinen jano ja halu ymmärtää suurten maailmaa
runoilija kaikessa laajuudessaan ja monimuotoisuudessaan. Ja sitten lyseum-sarjan jälkeen
ilmestyvät piirustukset "Pushkin ja Kern", "Pushkin ja Riznich", "Pushkin ja Mitskevich",
"Pushkin ja Bakunina", Pushkinin jäähyväiset lapsille ennen kuolemaansa, muotokuva Nataliasta
Nikolaevna, Natalya Nikolaevna lasten kanssa kotona ja kävelyllä.

Takaa
laajentaa näkökenttää, syventää väsymättä valittua aihetta, jonka kanssa me
tapasivat Pushkinin syklissä, joka on yleisesti ominaista Nadialle.

Hallita
ja Margarita kehittäjän kellarissa

Viimeisellä syklillään
omistettu M. Bulgakovin romaanille "Mestari ja Margarita", Nadia esiintyy
aiheen löytäjä. M. Bulgakovin romaani on äärimmäisen monimutkainen: se yhdistää
yhtenä kokonaisuutena, todellisuus ja fantasia, historia ja satiiri.

Hallita
odottaa Margaritaa

Nadia voitti loistavasti tämän yhdistämisvaikeuden
erilaisia ​​suunnitelmia. Ja sitten tottuessaan kuvaan hän toistaa loputtomasti kasvoja
Margarita, jolle hän etsii silmiinpistävin ruumiillistuma.

Erinomainen
löytäneet ruumiillistumakeinot ja niin erilaiset hahmot kuin Mestari, Yeshua,
Pilatus, Rat-Slayer, Volnad ja hänen seuralaisensa.

Rukous
Frida

Koroviev
ja virtahepo

Sama väsymätön totuuden ja kuvan ilmeisyyden etsintä
näemme sen upeassa "Sodalle ja rauhalle" omistetussa syklissä. Ahdistunut
esittele meille Natasha Rostova hänen elämänsä täyteydessä, Nadia vetää häntä
teini nukkeineen ja unesta inspiroitunut tyttö, kylpemässä kuunvalossa
avoin ikkuna Otradnojessa ja rakastava, huolehtiva äiti sängyn vieressä
lapsi.

Muut
"War and Peace" -hahmot paljastuvat meille myös Nadian piirustuksissa kauttaaltaan
erilaisia ​​elintärkeitä kiinnostuksen kohteita, hahmoja, kohtaloita, pyrkimyksiä, toimia ja
henkiset liikkeet. Äärimmäisen rikas, monipuolinen taiteilijanäkemys materiaalista
loistava romaani: Pierre Borodinon taistelukentällä pelastamassa naisen ja lapsen,
Kutuzov keskustelee Filissä kuusivuotiaan talonpoikatyttö Malashan kanssa, kuolema
Platon Karataev, Petya Rostovin kuolema, Nikolushka Bolkonsky, haaveilemassa
hyödyntää...

Pierre
Bezukhov

Napoleon
perääntymässä

Ja vielä yksi poikkeuksellinen rinnastus. Innokas sisään
imagoon, antaa sille koko elämänsä täyteyden, Nadia yrittää niin paljon kuin mahdollista
lähestyä häntä kuin fyysisesti. Nadia vaeltelee läpi Pushkinin syklin
Pushkin paikoissa, vierailee Lyseumissa, menee Pushkinin kaksintaistelupaikalle. Mitat mukaan
lunta kymmenen askelta ja nähtyään omakohtaisesti kuinka kauhea kaksintaistelijoiden etäisyys,
huudahtaa kivusta ja närkästyneenä: "Tämä on murha! Loppujen lopuksi tämä konna ampui
melkein tyhjästä." Sitten minä Black Riverin menen Mokuun ja siellä seisoo pitkään edessä
runoilijan muotokuva hänen elinaikanaan ympäröineiden asioiden joukossa, ikään kuin ihastuttava
tämän elämän ilmapiiri, hänen ajatuksensa, unelmansa teoista, hänen muusansa, hänen äänensä
runous. Kävellessään Lyseum Gardenissa Nadia poimii oksan polulta ja
alkaa yllättäen piirtää nuoren Pushkinin lentävää profiilia lumeen ...

Että
sama tapahtuu työskennellessäsi muilla sykleillä, erityisesti kalliilla
taiteilija. "Sota ja rauha" -arkkeja piirtämällä Nadia matkustaa isänsä kanssa Moskovasta syksyyn
Borodinon kenttä, vaeltelee valtavassa laaksossa pitkään, pysähtyen ja varovasti
katsellen paikkoja, joissa Bagrationin välähdykset olivat, Raevskin akku, Shevardinsky
Redoubt, Kutuzovin päämaja ...
Työskentelen piirustuksen parissa "Mestari ja Margarita", Nadia
ohittaa kaikki vanhat Moskovan kaistat, kadut ja bulevardit, joissa
romaanin toiminta, jossa he kävelivät, kärsivät, väittelivät, skandaalisoitiin, viekkaat hahmot
Bulgakovin fantasia.

Ja nyt palaan luvattuun hätätilanteeseen
vertailu. Mikä se on? Nadian isä sanoi, ettei hän osaa piirtää
naturalistisesti, chiaroscuron kanssa, ei koskaan kopioinut luontoa. Jopa oman
omakuvia, hän katsoi vain hetken peiliin ja sitten piirsi
muistin mukaan. Hänen piirustuksensa olivat aina improvisaatiota.
Joten miten yhdistät tämän
improvisaatiotyyli, jossa halutaan tutustua yksityiskohtaisesti sankarien elämään
heidän piirustuksensa paikoilla, joissa he asuivat ja toimivat, katselevat näitä tarkasti
paikkoja ympäröiville esineille, tutkia niitä?

Näin on yleensä joku, joka
sitoutunut tiukasti realismiin. Mutta improvisoijataiteilija näyttää siltä
tehdä jotain täysin väärin?
Nadian piirustukset ovat improvisaatioita. Ne ovat jollain tavalla
fantastisia, upeita, mutta samalla ne ovat inspiroineet erityistä
todellisuus, elämä, kirja, tosiasia. Ja Nadia on uskollinen tietyille kuville,
asioita, tapahtumia. Nadian piirustuksia improvisaatiosta huolimatta ja joskus
fantastinen, ei perusteeton, ei persoonaton, ei välinpitämätön elämälle. He seuraavat
niin paljon kuin he noudattavat Nadin luovaa impulssia. Ne
fantastinen ja realistinen samaan aikaan. Ne ovat satu, joka on toteutunut, runous sisällä
grafiikkaa.

Nadia piirtää myyttisiä sireenejä. Monet heistä. Hän rakastaa heitä. Mutta kuinka hän voi
rakastaa niitä? Ja millaisia ​​ne ovat Nadialle?

Ensinnäkin, nämä eivät ole niitä hurjia sireenejä
meridiivoja, jotka myytteissä houkuttelevat merimiehiä-matkailijoita
meren syvyydet tuhotakseen heidät. Voit paeta niistä vain peittämällä korvasi.
vahaa, jotta he eivät kuulisi heidän lauluaan, kuten Odysseus teki seuralaistensa kanssa.
Sireeninadeja kutsutaan hellästi sireeneiksi, eivätkä ne tuhoa ketään. Päinvastoin, he
erittäin viehättäviä, ystävällisiä, vieraanvaraisia ​​ja esiintymättä roistoina
arkipäiväisimpiä asioita: mene mallinäkymiin muotitaloon, palvele
tarjoilijat, järjestävät kotona aika ajoin suuren pesun ja riisumisen
kalanpyrstöjä ja pesun jälkeen ripusta ne peräkkäin, kuten pikkuhousut, naruihin
kuivaus.

Nämä sireenit ovat yllättävän söpöjä, ja Nadya on ollut heidän ystävänsä pitkään. Omistaa
hänellä on jopa tällainen piirros: "Ystävyys sireenin kanssa", jossa tavallinen tyttö,
ehkä Nadia itse hymyilee, seisoo syleissä sireenin kanssa ja rauhallisesti
puhua hänelle.

Kentauri
laakeriseppeleellä

Erittäin kotimaisia, söpöjä ja kentaureja, samoin kuin kentaureja
ja kentaurit. Kentaurit ovat yhtä flirttailevia kuin sireenit. Kaikilla neljällä
kaviot niillä on korkeat, terävät pienet, voimakkaimmat kantapäät. Nadian suhde ja
kentauri, Nadi ja sireeni ovat mielestäni sitä, mitä suhteen pitäisi olla
taiteilija luomuksiinsa: ne ovat täysin luonnollisia, inhimillisiä, vilpittömiä.
Näiden suhteiden kautta taiteilija itse, hänen
ystävällinen katse hänen ympärillään olevaan maailmaan.

Tapaaminen
bacchus ja nymfit

Ja vielä yksi asia on piilotettu Nadian kuviin: tämä on ystävällistä
taiteilijan hymy ja iloinen silmä, hänen pehmeä huumori - pehmeä ja samalla rohkea
ja ohut.

Minx
ja pomeranian

Tämä iloinen, pirteä, ilkikurinen asenne materiaaliin on
jotain avoimesti lapsellista - ja samalla rohkeasti aikuista, pelotonta.
Taiteilija ei ihaile, ei alistu myytille, sadulle, vaan yksinkertaisesti
hyväksyy tämän maailman taiteellisena aitoutena ja on täysin vapaa ja
rauhassa suhteessa hänen kanssaan.

Mitä sanoa?

Sano mitä haluat.

-
OK. Kerron sinulle kuinka sain A:n matematiikassa.

Ja hän kertoi.
Tarina on suloinen, yksinkertainen, avoin - kaikki on suoraviivaista, kaikki piiloutumatta, ilman
kaunistus. Se sisältää kaiken Nadian, koko hänen hahmonsa, koko hänen henkisen rakenteensa.

OLEN
katsoi kolme lyhytelokuvaa Nadyasta. Niissä Nadya on myös sama kuin hän on: ilman
retusointi ja koristelu. Vaeltaa ympäri Leningradia ... Täällä hän on Winter Canalin varrella, penkereellä
Neva, Kesäpuutarhassa, mukava, suloinen tyttö, joskus jopa tyttö. Katso
ihana kaupunki, jota hän rakasti niin paljon ja jossa hän oli lyhyen elämänsä aikana
neljä kertaa.

Viimeisessä Nadia-elokuvassa - hyvin lyhyt ja päättyy häneen
jäähyväiset ja surkea otsikko ”Elokuvaa ei voitu saada valmiiksi, koska Nadia
Rusheva kuoli maaliskuussa kuusikymmentäyhdeksäntenä ... "- yksi ele vangitaan
Nadi.

Kävelee hitaasti Pushkinin asunnon huoneiden läpi ja kurkistaa sisään
häntä ympäröivät jäänteet, Nadia lentävällä, jotenkin yllättävän intiimillä eleellä
tuo kätensä hänen kasvoilleen, poskelleen. Tämä tahaton ele on kiehtova, hän kertoo sinulle
katsojalle, millä sisäisellä jännityksellä, millä vapisevalla, kätketyllä henkisellä tavalla
Nadja katseli ahdistuneena ja iloisena Pushkinia, hänen elämäänsä, hänen elämäänsä
runoja.

Kysyin Nadyan isältä: tiesikö hän aneurysmastaan, noin
että hänen sairautensa on kohtalokas? Nikolai Roerich vastasi lyhyesti: "Ei. Ei kukaan
En tiennyt... Aamulla, kotona, kouluun mennessäni, menetin tajunnan..."

Ei
Voin sanoa - onko se parempi, että Nadya ei epäillyt joka minuutista
odottaa hänen kuolemaansa. Ehkä jos tietäisin, se ryöstäisi häneltä hänen piirustuksensa
sen kauniin ja todella suuren harmonian, joka heissä asuu, pakottaisi
heillä on traagisen leima. En tiedä, en tiedä... Mutta tiedän yhden asian - katson läpi
monta kertaa Nadinan piirustukset, olen jälleen kerran ja lopulta varmisti, että hyvä
velhoja on maailmassa, elävät keskuudessamme ...

Nadya Rusheva kuoli 6. maaliskuuta 1969 sairaalassa
synnynnäisen aivojen aneurysman repeämisestä ja sitä seuranneesta
aivoverenvuoto, ja hänet haudattiin Moskovan Intercession-hautausmaalle.

Nadya Rushevan muistoksi Lasten piirustuksen ei-lapsellinen käsiala

Hän lähti sen jälkeen
itselleen valtava taiteellinen perintö - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkka lukumäärä
mahdotonta laskea - merkittävä osa myytiin kirjeinä, sadoina arkkeina
taiteilija antoi ystävilleen ja tuttavilleen huomattavan määrän teoksia eri aiheista
syitä, joita ei palautettu ensimmäisistä näyttelyistä. Monet hänen piirustuksensa säilyvät Leijonamuseossa.
Tolstoi Moskovassa Nadja Rushevan mukaan nimetyssä museo-sivuliikkeessä Kyzylin kaupungissa v.
Tiedeakatemian Pushkin-talo Pietarissa, Kansallinen kulttuurirahasto ja museo
Pushkin Moskovassa.

Yli 160 näyttelyä hänen töistään pidettiin Japanissa, Saksassa,
USA, Intia, Mongolia, Puola ja monet muut maat.

http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=830

Muistan käyneeni Polinan luona istumassa hänen huoneessaan matolla, vastapäätä kirjahyllyä ja selata kirjoja. Yksi niistä osoittautui ohueksi taidealbumiksi. "Nadya Rushevan grafiikka" - näin sitä kutsuttiin. Yhdeltä sivulta katsoivat minua vaaleatukkaisen pojan kauniisti vieraat silmät. Jostain syystä tunnistin hänet heti Pikku Prinssiksi. Seuraavasta piirroksesta Ketun (hän ​​oli kuvattu miehen muodossa) surulliset kasvot näyttivät, ohuet kädet, jotka eivät halunneet päästää irti, halaillen Pikku Prinssiä viimeisen kerran, joka on nyt poissa ikuisesti. .

Ja jostain syystä aloin itkeä. Ensimmäistä kertaa koko 18-vuotiaana elämässäni itkin piirustuksia - tavallisia graafisia piirustuksia - nähdessäni.

Joillakin - sileät linjat, jotka kietoutuvat toisiinsa, kukkivat kuin kukat; toisilla he olivat äkillisiä, repeytyneitä ja hermostuneita. Ja vain yksi asia yhdisti heitä - he olivat erittäin yksinkertaisia. Taiteilijan käsi ei piirtänyt, ei tarkistanut niitä ahkerasti ja pitkään, ei pyyhkinyt pyyhekumilla, ei piirtänyt uudelleen. Ja linjat tulivat yllättävän täydellisinä, selkeinä ...

... Piirustuksen balerina on niin väsynyt, että fyysisesti saattoi tuntea vapina hänen lasketuissa käsivarsissaan jännityksestä. Pikku Natasha Rostova, joka on juuri pudonnut huoneeseen - albumin sivulla nauraa tarttuvan äänekkäästi. Kauneudesta, jolla on lamaantuneet silmät, tunnistat välittömästi Natalia Goncharovan. Vaikka Mestari ja Margarita ei olisikaan lukenut, kuvista käy selväksi, että laiha, pitkäkärkinen kaveri penkillä on ovela, kekseliäs ja inhottava. Ja hänen vieressään on kaunis nuori nainen, kunnioitettava moskovalainen, joka puristaa tiukasti kukkaroaan käsissään. Azazello ja Margarita Aleksanterin puutarhassa.

Piikkisilmät, musta mies viittassa on armoton ja kauhea. Woland.

Ohut, läpinäkyvä, hiljainen suru kaadettiin hänen kasvoilleen - tyttö joessa veden alla. Ophelia.

Mietteliäs poika puree kynää kirjoittamista varten. Sasha Pushkin!

Tatjana Larina Oneginin kirjeellä, loukkaantunut kentaurivauva, pisamiainen Seryozha Yesenin ruohonkorrella ...

Kaikki ovat minulle tuttuja, tunnistan kaikki. Vain yksi asia on minulle epäselvä, vain yksi arvoitus vaivaa minua - kuinka onnistuit välittämään kaiken tämän useilla kaarevilla viivoilla? Kuinka tavallisen Moskovan koulutytön käsi sai sen irti? Kuinka voit sanoa NIIN paljon muutamalla nopealla kynän tai kynän vedolla?

Laitoin kirjan vaivaan käsistäni, pesin itseni ja nuuskellen selitin ystävälleni, etten ollut koskaan nähnyt mitään sielukkaampaa ja kauniimpaa kuin Rushevan piirustukset.

- Minäkin pidän siitä. Isäni vieraili hänen näyttelyissään. Lahjakas tyttö. Vain hän kuoli hyvin varhain - 17-vuotiaana.

- Kuinka hän kuoli?! klo 17?

… Mongolian kielessä nimi Nadezhda - Naydan - tarkoittaa "ikuisesti elävää".

Kauan odotettu lapsi - tyttö Nadia syntyi 31. tammikuuta 1952 Mongoliassa, Ulan Batorissa. Hänen isänsä Nikolai Konstantinovitš työskenteli taiteilijana - teatterin ohjaajana ja opettajana taidekoulussa, ja hänen äitinsä Natalya Doydalovna (kuuluisa Tuvan balerina) oli koreografi.

Nadia aloitti maalaamisen viisivuotiaana. Seitsemänvuotiaana hän luonnosteli albumiin 36 hauskaa kuvitusta Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinaan". Hän teki tämän yhdellä kertaa, kun hänen isänsä luki hitaasti ja ilmeellä hänen suosikkisatuaan.

Sitten Nadya ja hänen vanhempansa muuttivat Moskovaan. Hän lauloi kuorossa, osallistui ryhmätansseihin, rakasti runoutta ja satuja. Äiti näytti yksinkertaisia ​​balettiharjoituksia, isoisä opetti häntä soittamaan vähän pianoa. Mutta kukaan ei opettanut häntä piirtämään, tyttö alkoi tehdä sitä itse ilman aikuisten apua.

Hän piirsi helposti, leikkisästi, ikään kuin jäljittäisi vain yhtä näkyvää kuvaansa.

... "Jonkinlaista luumua saadaan... Vai ei? Tämä on ehkä höyrylaiva. Ah, se on se pointti. Mutta Emelka laski kaksi tyynyä alas ja lähti... ”Se oli iloinen piirustusleikki, pienen tytön mielikuvituksen laajuus. Tultuaan kotiin koulusta ja tehnyt läksynsä hän tarttui mielellään suosikkifantasiaansa, sillä hänellä oli aina käsillä erikokoisia ja -värisiä pieniä albumeita tai paperilappuja. Aluksi hän omisti tälle hauskalle enintään puoli tuntia päivässä. Ja sitten siitä tuli Nadinan päivittäinen elämäntarve.

Elettyään vajaat 17 vuotta, Nadia jätti jälkeensä valtavan omaisuuden - yli 10 000 piirustusta. Niiden lopullista määrää ei koskaan lasketa - merkittävä osa myytiin kirjeillä, taiteilija antoi satoja arkkeja ystäville ja tuttaville, huomattava määrä teoksia ei eri syistä palannut ensimmäisiltä näyttelyiltä. Esittäessään sävellyksiään pääasiassa musteella ja musteella, Nadya hallitsi lähes täydellisesti lineaarisen grafiikan tekniikan. Nadya loi kuvituksia 50 kirjailijan teoksille, mukaan lukien Shakespearen, Rabelaisin, Byronin, Dickensin, Hugon, Mark Twainin, Gogolin, Lermontovin, Bulgakovin, Lermontovin ja hänen äärettömän rakastetun Pushkinin teoksiin.

"Kuvituksesta" piirrettynä hän loi myös paljon omia sävellyksiään satuja, ei kenenkään muun tekemiä kuvakäsikirjoituksia noina vuosina baletteja, fantasiakohtauksia. Nadian luonnosten joukossa on useita, jotka kuvaavat balettia "Anna Karenina". Taiteilijan kuoleman jälkeen tämä baletti todella lavastettiin, ja Maya Plisetskaya näytteli siinä pääroolia.

Neljätoistavuotiaana Nadya aloitti piirustuksen sarjan Leo Tolstoin romaaniin Sota ja rauha. Näissä koostumuksissa taiteilija on jo soveltanut erilaista piirustustekniikkaa vesiväreillä. Nadia ei ole koskaan käyttänyt pyyhekumia. Hänen piirustuksensa syntyivät ilman luonnoksia, kerralla, siististi. "Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin", Nadya myönsi. Hän luki paljon ja kaikki hänen vaikutelmansa lukemastaan ​​valuivat paperille.

Nadian "Pushkiniana" ei ole vain kuvituksia luovuudelle, vaan myös runoilijan, hänen ystäviensä, sukulaistensa koko elämä. Nadian improvisaatioiden "samankaltaisuus" Puškinin itsensä piirustuksiin sai vanhimman puskinisti AIGessenin ehdottamaan taiteilijaa kuvittamaan kirjaansa "Runoilijan elämä". Siten ilmestyi valtava määrä Pushkinille omistettuja teoksia.

Nadian henkilönäyttelyiden määrä ylitti lopulta 160. Moskovan koulutytön piirustukset rakastuivat Artekiin, Leningradiin, Puolaan, Tšekkoslovakiaan, Romaniaan, Intiaan, Japaniin ja Mongoliaan. Monet heistä ovat saaneet vaikutteita Pushkinin runoudesta. Tältä osin vuonna 1969 Lenfilm aloitti dokumenttielokuvan "Sinä, ensimmäisenä rakkautena ...", joka oli omistettu Pushkin-teemalle Nadian työssä.

Vuodesta 1996 lähtien valtionmuseo on nimetty V.I. Pushkin.

Valmistuttuaan koulusta hän aikoi tulla VGIK:iin: hän haaveili tulla animaattoriksi. Nadian elämä katkesi lentoonlähdössä - 6. maaliskuuta 1969, kuten tavallista, hän valmistautui kouluun, kumartui kiinnittääkseen saappaansa ja putosi tajuttomana... He kutsuivat ambulanssin, Nadia vietiin ensimmäiseen Gradsky-sairaalaan.

He eivät voineet pelastaa häntä ... Lääkärit kutsuivat ihmeeksi, että tyttö eli 17-vuotiaaksi vakavilla synnynnäisillä patologioilla - aivoverisuonten aneurysmalla. Lapset, joilla on tällainen vika (ja sitä oli mahdotonta tunnistaa elämänsä aikana), elävät yleensä jopa 7 vuotta.

… Luin Nadinan lyhyen elämäkerran, katsoin albumin piirroksia uudelleen ja pyysin Polinalta pari päivää - kopioimaan sen. Siitä lähtien olen säilyttänyt huolellisesti valokopioituja paperiarkkeja, joissa on Nadian piirustukset. Ja haaveilin, että jonain päivänä opin hänestä lisää. Kaikkivaltias Yandex auttoi - tasan 6 vuotta myöhemmin päädyin kouluun numero 470 Kantemirovskajan metroasemalle, joka nyt kantaa hänen nimeään. Koulussa, jossa loistava tyttö opiskeli, perustettiin Nadya Rushevan muistomuseo.

Keskustelemme museon johtajan - Natalya Vladimirovna Usenkon kanssa.

- Kerro meille, kuinka kauan museo on ollut olemassa, kuka oli sen perustamisen aloitteentekijä, miten kaikki sai alkunsa?

- Museo on ollut olemassa vuodesta 1971. Nadian isä Nikolai Konstantinovich tuli kouluun tällä idealla, antoi museolle useita alkuperäisiä piirustuksia. Yhdessä Nina Georgievnan kanssa (nyt hän on koulun johtaja) - he aloittivat. Ensimmäinen museo oli yleensä iltapäiväasuntolassa. Siellä oli pinnasängyt, lapset nukkuivat niissä, ja Nadinan piirustukset roikkuivat ympärillä. Ja siellä oli jopa joku runoilija, joka tuli tähän museoon ja kirjoitti sen jälkeen runon - kuinka lapset nukkuvat ja haaveilevat Nadian piirustusten inspiroimana. Ja hetken kuluttua museo sai erillisen huoneen. Nikolai Konstantinovitš suoritti ensimmäiset retket itse, ensimmäinen lapsista luotu museoomaisuus, hän opetti itse. Sitten oli paljon enemmän tietoa, kaikki tämä oli ensikäden, koska Nikolai Konstantinovitš, kuten he sanovat, pystyi puhumaan jokaisesta piirroksesta erittäin, erittäin pitkään, kaikista yksityiskohdista, kuinka se luotiin, mistä ja niin edelleen. .

- Miten löysit Nadian työn?

- Löysin myös Nadya Rushevan itselleni sattumalta. Tulin Bulgakovin museoon "Bad apartment" kymmenen vuotta sitten. Nadian albumi oli myynnissä museossa. Hän järkytti minua. Opiskelin vielä tuolloin instituutissa, en edes tiennyt tästä koulusta. Ja sitten päädyin vahingossa tähän kouluun. Oli tarpeen valmistaa jonkinlainen loma Nadian syntymäpäivänä, he pyysivät minua auttamaan, kirjoitin käsikirjoituksen, ja siitä päivästä lähtien kaikki meni jotenkin hyvin. Teimme Nadyasta näytelmän, jonka nimi on "Vähän onnesta" - Artekin Nadyan päivistä. Ja päätin jäädä tänne.

- Ehkä muistat joitain sensaatioita nähdessäni hänen piirustuksensa ensimmäistä kertaa? Miten he tekivät vaikutuksen?

En ole taidekriitikko, en taiteilija, voin antaa sille arvosanan "pidän tai en pidä". Ja Nadia on luultavasti hämmästyttävä paitsi piirustusten kanssa. Henkilökohtaisesti ensinnäkin se, etteivät piirustukset, ei lahjakkuus, ei sen kuuluisa linja hämmästytä minua, vaan se hämmästyttää minua eniten ihmisenä, ja pidän todella siitä, kuinka se välittää hetken, tunteen ... Suosikkini Nadinan piirustukset ovat Modernity-sarjaa. Hän vangitsee joitain luonteenpiirteitä, tunnelmia ja välittää ne kirjaimellisesti muutamalla rivillä. Siellä on esimerkiksi piirustus "Leikkikentällä". Siellä on vain leikkipaikka, äidit istuvat sillä ja lapset hiekkalaatikossa. Ja voit nähdä millainen äiti - millainen lapsi, koska siellä on kuvattu kasvojen ilme, käyttäytyminen. Yksi äiti istuu ja kiroilee, ja hänen sylkensä roiskuu, pisaroita vedetään. Ja hänen lapsensa on sama - taistelija, heiluttelee lapiolla toista. Eli hän välittää tunnelmaa näillä pienillä asioilla. Ja kuuluisa "Mods on Kalinisky Prospekt" - niin hienovaraisesti kirjoitettu, ironisesti. Meillä on piirustus museossa, se on Rusheva Nadezhdan laskuvihkon takana, eli ilmeisesti oppitunnin aikana, myös muutamalla vedolla. Siinä on kolme hahmoa, en edes sanoisi, että ne ovat ihmisiä, hyvin kaavamaisesti. Ja aurinko. Ja taas, voit nähdä, että näillä kolmella hahmolla on täysin erilaiset hahmot. Voit katsoa tätä piirustusta ja keksiä kokonaisen tarinan. Ja jos useat ihmiset kirjoittavat tämän tarinan, tulee erilaisia ​​tarinoita.

Hänen piirustuksensa saavat sinut fantasioimaan, ajattelemaan. Tämä on kauneus minulle. Voin kuljettaa lapsia ympäri museota niin kauan kuin he jaksavat seisoa, koska voimme pysähtyä miettimään jokaista piirustusta. En kerro heille tekniikasta, he eivät ole siitä erityisen kiinnostuneita, mutta spekuloida mikä on hyvää, mikä on huonoa, millainen hahmo sillä sankarilla on, millainen tämä on - voit. Kun katsot kuuluisien taiteilijoiden maalauksia - kyllä, kauneus, se on mielenkiintoista - varjot ovat päällekkäin, kuten maali, eri maali, mutta tämä ei ole päättelyä. Ja tässä ajatukset osoittautuvat hyvin kuperaksi.

Tällaisia ​​mielenkiintoisia faktoja tunnetaan myös - Nadya kuvasi jotenkin Bulgakovin mestaria sormuksella sormessaan. Sormuksesta ei ole romaanissa sanaakaan. Ja Mihail Afanasevich Bulgakov, kuten kävi ilmi, käytti sitä aina kotona, kun hän kirjoitti Mestarin ja Margaritan. Nadia unelmoi tapaamisesta Elena Segeevna Bulgakova - tapaaminen oli jo tehty, mutta Nadyalla ei ollut aikaa ... Ja Elena Sergeevna sanoi, että Nadina "Transformed Margarita" on hyvin samanlainen kuin hän, Elena Sergeevna, vaikka Nadia ei ollut koskaan nähnyt häntä ...

Ja mikä on Nadian lahjakkuus sinulle?

Nadya oli hyvin kokonainen henkilö, hänen tekonsa, tekonsa, ajatuksensa, piirustuksensa - ne ovat kaikki niin yhtenäisiä. Hän oli aika vapaa-ajattelu, kummallista kyllä, tuolloin, ei räpäyttänyt silmiään. Itse asiassa hän ymmärsi paljon enemmän kuin mitään, piirustuksistaan ​​päätellen. Esimerkiksi Nadialla on sarja, joka on minulle edelleen käsittämätön - "Äiti ja lapsi". Lapsi 14-, 15-, 16-, 17-vuotiaana - hän piirsi nämä piirustukset. Teoriassa tytöt eivät ajattele sitä vielä. Miksi hänellä on tämä sarja? Pohjimmiltaan nämä ovat onnellisia äitejä, ilmeisesti, kuten hänen perheessään. Mutta jossain on myös tragedia, kun sodan aika on piirretty. Tämä aihe - "Äidit" ei ole tyypillistä lapsille, he eivät arvosta sitä, mitä äidit tekevät heille. Vain jossain aikuisen tilassa he ehkä todella arvostavat sitä. Ja Nadya ymmärsi juuri sen. Hänellä on piirustus "Pommit lentävät taas." Ja siellä äidit yrittävät suojella lapsiaan pommeilta käsillään. Se oli tämä tunne äidistä, äidin kohtalo, hän tunsi ja välitti. Siellä on piirros "Kirahvi ja pieni kirahvi", jossa emo-kirahvi taivuttelee kaulaansa tälle pienelle kirahville hyväillen, ja voit nähdä, että hän tuntee olonsa epämukavaksi, vain näkyvissä, mutta hän tekee sen kuitenkin.

Siellä on piirros "Hamletin äiti". Melko yksinkertaista, voit laskea rivit siellä. Mutta tällä äidillä on niin tyhjät silmät! Voidaan nähdä, ettei tällä henkilöllä ole mitään jäljellä hänen sielussaan. Se kaikki pitää tuntea tässä iässä! Ja hänellä on paljon sitä. Esimerkiksi Elena Sergeevna Bulgakova huomautti, että "Mestari ja Margarita" -sarjasta on piirros, kun Margarita kumartuu nukkuvan pojan yli. Mielestäni tätä ei myöskään ole kuvattu kovin selvästi romaanissa, mutta jälleen Elena Sergeevna hämmästyi siitä, kuinka Nadya onnistui välittämään juuri tämän äidin tunteen, äidinkiintymyksen. Hänellä on piirroksia, jotka on omistettu raamatullisille motiiveille - "Marttyyri ja enkelit", Jumalan äiti.

- Se on hämmästyttävää - sosialismin kukoistusaikoina - ja yhtäkkiä - Jumalanäiti...

— Kyllä, kysyin nimenomaan - ei, kommunismia ei edistetty Nadian perheessä, mutta uskonnollisia perinteitä ei myöskään noudatettu. Hän ilmeisesti luki siitä itse, ajatteli sitä itse. Ja Nikolai Konstantinovitshilla - hän on myös taiteilija - ei ole sellaisia ​​​​piirustusten motiiveja, ainakaan sen perusteella, mitä näin. Vaikka he kävelivät paljon luostareihin, Nadian isä rakasti luostariarkkitehtuuria. Nadialla on vain yksi öljypiirros – hän ja hänen isänsä maalasivat Kolomenskojessa, seisoen vierekkäin. Kaksi identtistä piirustusta - yksi on isä, toinen on Nadine. He roikkuivat kanssamme kerran, kun oli Nikolai Konstantinovichin näyttely, ja kaikki vierailijat arvasivat kumpi isä, mikä Nadine. Niitä ei ole allekirjoitettu, vain Natalya Doydalovna voi erottaa ne lyönnin voimakkuudesta.

- Mikä mielestäsi houkuttelee nykylapsia eniten Nadiassa, hänen piirustuksissaan?

Tiedätkö, lapset alkavat luoda yhdessä hänen kanssaan. Olen venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja, ja museokierrosten jälkeen käymme heidän kanssaan pitkän keskustelun, ajattelemme. Kaverit alkavat kirjoittaa runoutta ... Koska periaatteessa Nadia itse luki paljon. Nadian isä lainaa kirjassaan "The Last Year of Hope" otteita hänen päiväkirjastaan ​​- Nadya piti päiväkirjaa, johon hän kirjoitti, mitä hän oli lukenut ja nähnyt kuukaudessa - hän oli käynyt elokuvissa, teattereissa, näyttelyissä. Natalya Doydalovna muistuttaa, että Leningradissa hän ei voinut viedä pientä tytärtään pois Eremitaašista. Nadinan äiti muistaa mielellään myös, että kun hänen tyttärensä oli pieni, hän saattoi jättää hänet kotiin yksin. Hän laittoi pinon kirjoja eteensä ja lähti. "Mihin laitat tyttäresi - sieltä löydät kirjoista."

Minulle, aikuiselle, kolmas ei voi tehdä sitä, mitä Nadya teki, koska hän oli lukenut uskomattoman määrän kirjoja. Hän teki paljon. Samaan aikaan hän oli erittäin vilkas lapsi, ei ollenkaan "kasvitieteellinen", kuten lapset sanovat, ei sulkeutunut, ei räpyttynyt. Hän piti kovasti tanssimisesta, kävelemisestä tyttöjen kanssa, leikkimisestä. Jotenkin hän onnistui kaikessa. Näyttää siltä, ​​että Nadya tiesi, ettei hän elä kauaa ja yritti saada enemmän aikaa... Vaikka tämä kohtalon sinetti, sanokaamme, ei ollut - kuten hänen kirjeistään ja piirustuksistaan ​​​​nähti... Otetaan esimerkiksi sama Nika Turbina, ilmeisesti - tyttö, jolla on vaikea näkemys, traaginen. Nadialla ei ollut sitä. Nika on tumma, ahdistunut, ja Nadia on erittäin vaalea. Hän ei tuntenut ainutlaatuisuuttaan, hän käyttäytyi aina hyvin yksinkertaisesti. Ja minusta näyttää, että tämä on juuri se, mikä hämmästyttää lapsia. He eivät aikuisten tavoin pysty havaitsemaan linjaa, he vain pitävät siitä, kuinka Nadia esittää samoja kentaureja. He ihailevat Nadinen piirustusta marsuista - suosikki, yleensä koko koulun piirros.

Lapset ovat vanhempia - he pitävät Bulgakovin mystiikasta, he ovat siitä eniten kiinnostuneita. Pojat tulevat luokseni koko ajan, avaan museon retken aikana ja tauoilla, ja nyt he kaikki poikkeavat, ovat kiinnostuneita. Eräs 12-vuotias poika kirjoitti äskettäin Nadyalle tämän viestin: "Nadya, rakastan todella piirustuksiasi, rakastan sinua kovasti, suutelen sinua."

- Tiedän, että useat opiskelijat auttavat sinua museossa ...

– Valitettavasti pääaktivistini ovat jo lähteneet, he valmistuivat viime vuonna 11. luokan. Nyt yksi lopettaa 11. luokan tänä vuonna. Hän on näytellyt Nadiaa näytelmässä jo monta vuotta.

Nyt lapset tekevät periaatteessa kaiken itselleen, ja on erittäin vaikeaa houkutella heitä jotenkin sellaiseen, mikä ei ole heille kannattavaa. Ja tänne asettuvat ne, jotka eivät elä vain itselleen. Nadialla on kuuluisa lause - kirjeestä Artek-ystävälleen Alik Safaralieville: "jos haluat heidän hikoilevan hieman, polta itsesi maan tasalle, se on hirveän vaikeaa, mutta se on välttämätöntä, ei vain itsellesi". Tästä lauseesta tulee motto joillekin lapsille.

- Natalya Doydalovna puhui suosikkipiirroksestaan ​​tyttärestään?

— Jostain syystä hän rakastaa Drowning Opheliaa. Tämä piirros on nyt Roerich-museossa. Rakastaa "Tuvan Motheria" ja "Pikku prinssiä". Hänellä on unelma tehdä seinäkalenteri Pikku Prinssin kanssa tästä piirrossarjasta.

- Nyt tiedetään, että Nadialla oli synnynnäinen aivosuonien patologia, joka oli hänen kuolemansa syy. Mutta minun piti kuulla tällainen mielipide - koska tyttö oli nero, he rohkaisivat koko ajan hänen kykynsä kehittymistä hänessä. Hänelle kerrottiin jatkuvasti, että hänen täytyi työskennellä, hänen täytyi parantaa, kehittää kykyjään, ja lopulta Nadia ei kestänyt sitä.

– Tämä ei todellakaan pidä paikkaansa. Vedän taas rinnakkaisuuden Nika Turbinan kanssa. Hänellä on tauko, se on rikkinäinen vauva. Nadia ei tee sellaista vaikutelmaa ollenkaan. Hänellä ei ole piirustuksissaan minkäänlaista pakkoa. Hänelle piirtäminen oli elämänmuoto, hän maalasi aina. Hän ei edes lähtenyt kotoa ilman muistikirjaa. Nadya seisoi bussissa ja piirsi, jos jotain tuli hänen mieleensä. Jos otat sen alkuperäiset, isäni piirustuksessa, takana ja vihkossa ja blotterissa ja huijausarkissa ja melkein tapetissa on piirros. Samaa mieltä, jos hänen oli pakko olla luova, niin luultavasti se olisi tehty ainakin A4:lle, tavalliselle valkoiselle arkille tai jonnekin niin, että se olisi voitu paljastaa, näyttää. Ja täällä piirustukset on kerätty tarkasti, rypistetty jonnekin. Hän piirsi, heitti pois, ja isä käveli ympäriinsä, poimi. Hän ei pakottanut häntä luovuuteen, hän tuki hänen kykyjään. Kukaan ei opettanut häntä piirtämään, koska Vasili Aleksejevitš Vatagin, kuuluisa kuvanveistäjä ja perheen ystävä, sanoi kerran: "Sinun ei tarvitse opettaa Nadiaa. Tämä vain pilaa hänen lahjakkuutensa, hänen primoriteetinsa. Hän on omillaan. Yleensä hänen on vielä parempi olla hankkimatta tätä akateemista luonnetta, ”eli olla menemättä taideyliopistoon tulevaisuudessa, koska silloin hänen lahjakkuutensa alkukantaisuus voi kadota.

Luin myös Internetistä, että jotkut ihmiset ajattelevat, että Nadiaa yksinkertaisesti "ylennettiin" hyvin... Eräs nainen kirjoitti näin: "Minä myös piirsin hyvin, en huonommin kuin Nadia, mutta isäni sanoi, että hän ei pilaa lapsen lapsuudesta. Eikä hän alkanut järjestää näyttelyitäni. Ja sitten he päättivät tehdä itsensä kuuluisaksi lapsella." Tämä ei todellakaan pidä paikkaansa! Koska ensinnäkin, kuuluisuuden lisäksi Nadialla oli tietysti negatiivisia arvosteluja. Esimerkiksi, jos otat näyttelyn Tolstoi-museossa, joka pidettiin Nadjan ollessa 16-vuotias. Tässä näyttelyssä piti käydä keskustelua, johon osallistuivat kuuluisat lihavuusasiantuntijat, joista monet murskasivat Nadian paloiksi sanoen, että 16-vuotias tyttö ei kykene ymmärtämään suurta Tolstoita. Toki positiivisia arvosteluja oli, mutta niitä oli. Ja sitten Nikolai Konstantinovich kirjoittaa päiväkirjaansa: "Pelkäsin kovasti Nadian puolesta, kuinka hän reagoi siihen nyt." Ja Nadya nousi ja sanoi rauhallisesti: "Kyllä, ehkä en ymmärrä Tolstoin koko syvyyttä, mutta maalasin itselleni ja ikätovereilleni sellaisena kuin sen nyt ymmärrän." Hänelle tällä kunnialla ei ollut merkitystä. Tunnustetaanko hänen piirustuksensa vai ei - hän tietysti oli huolissaan, kuten kuka tahansa ihminen olisi huolissaan, mutta hänelle ei tapahtunut tragediaa, hän ei piirtänyt tätä varten. Hän todella maalasi itselleen, odottamatta kiitosta tai tunnustusta.

Katsoin elokuvan, jossa Nadya piirsi profiilin Pushkinista oksalla lumeen, kuuntelin hänen hiljaista, soivaa ääntä pitkään ja katselin taiteilijan lapsuuden valokuvia. Pullea naurava tyttö rusetti päässään, istuu korkeassa ruohossa. Tässä on Nadya mustissa punoissa silittelemässä vuohta Vataginin mökissä ja kypsä taiteilija - pitkä, laiha ruokotyttö, jolla on koskettava hymy. Sellainen eloisa, niin lähellä, kevyt lintu Naydan, lentää pois, kuin Pikku Prinssi kerran, joka onnistui välittämään piirustuksissaan jotain vaikeasti havaittavaa, ohikiitävää ja erittäin tärkeää.

Kunnes tajusin Nadinen lahjakkuuden ... Ja en tiedä - onko se ollenkaan mahdollista?

On monia ihmisiä, joiden lahjakkuus havaitaan varhaislapsuudessa. Kaikista heistä ei kuitenkaan tule kuuluisia eivätkä he saa maailmanlaajuista mainetta. Monet ovat edelleen tuntemattomia neroja, jotka joutuvat kestämään kurjaa olemassaoloaan vaivoin. Mutta on myös sellaisia ​​henkilöitä, jotka päinvastoin kuolevat varhain suosionsa huipulla. Heille Nadya Rusheva kuuluu. Tämä on pieni 17-vuotias taiteilija, jolla on traaginen ja samalla onnellinen kohtalo, josta puhumme artikkelissamme.

Pienen taiteilijan syntymä, nuoruus ja nuoruus

Puhuminen ikuisesti nuoresta 17-vuotiaasta tytöstä, jolle oli määrätty niin lyhyt, mutta erittäin valoisa kohtalo, voi olla vain positiivista. Hän on pieni aurinko, joka hänen elämänsä aikana aiheutti vain iloa. Nadezhda syntyi 31. tammikuuta 1952 lahjakkaan kuvataiteen mestarin Nikolai Konstantinovich Rushevin ja ensimmäisen tuvalaisen baleriinan Natalia Doydalovna Azhikmaa-Rushevan perheeseen. Nadia ei kuitenkaan kasvanut tavalliseksi lapseksi.

Selittämätön piirtämisen himo

Tyttö kehitti kiinnostuksen piirtämiseen varhaislapsuudessa. Viiden vuoden iässä vauvan isä alkoi huomata yksi mielenkiintoinen piirre: heti kun hän alkoi lukea satuja ääneen, hänen tyttärensä hyppäsi heti ylös, juoksi jonnekin ja palasi kynällä ja paperilla. Sitten hän istuutui viereensä, kuunteli tarkkaavaisesti isän ääntä ja piirsi ahkerasti jotain paperille. Näin Nadya Rusheva alkoi pikkuhiljaa maalata.

Koulu ja piirtäminen

Vanhemmat rakastivat Nadyushaa kovasti, joten ennen koulua he yrittivät olla vaivaamatta lasta täsmällisillä ja humanitaarisilla tieteillä. He eivät erityisesti opettaneet häntä kirjoittamaan tai lukemaan. Kun vauva oli seitsemänvuotias, hänet lähetettiin opiskelemaan kouluun. Joten Nadezhda alkoi ensin hallita tiedettä, oppia kirjoittamaan, lukemaan ja laskemaan. Huolimatta väsymyksestä ja työmäärästä osana koulun opetussuunnitelmaa tyttö löysi silti aikaa ja käytti koulun jälkeen puoli tuntia päivässä piirtämiseen.

Vuosien saatossa taiteilijan kiinnostus venäläisiin satuihin, antiikin Kreikan myytteihin ja legendoihin, raamatullisiin vertauksiin ei ole kuivunut. Tässä iässä Nadya Rusheva jatkoi suosikkiharrastuksensa, piirtämisen, yhdistämistä isänsä esittämien iltasatujen kuuntelemiseen.

Kuvien lukumäärän ensimmäinen ennätys

Kerran Nadya, kuten tavallista, istui ja kuunteli isäänsä, joka luki hänelle A.S.:n "Tsaari Saltanin tarinan". Pushkin ja perinteisesti tehdyt luonnokset. Kun Nikolai Konstantinovitšin uteliaisuus voitti hänet ja hän päätti nähdä, mitä tyttö siellä piirsi, hänen yllätyksellään ei ollut rajoja. Kuten kävi ilmi, Nadyusha loi sadun lukemisen aikana jopa 36 kuvaa, jotka vastaavat teoksen teemaa. Ne olivat upeita kuvituksia, linjojen yksinkertaisuus sai mielikuvituksen käsistä.

Mitkä ovat Nadia Rushevan piirustusten piirteet

Rushevan maalauksen pääpiirre oli, että tyttö ei nuoren uransa aikana tehnyt luonnoksia tai käyttänyt lyijykynän pyyhekumia. Taiteilija halusi luoda mestariteoksensa ensimmäistä kertaa. Ja jos samaan aikaan jokin ei toiminut hänelle tai hän ei ollut tyytyväinen saatuun tulokseen, hän vain puristi, heitti kuvan ja aloitti alusta.

Nuorimman lahjakkuuden mukaan hän kuuli tai luki jonkin tarinan, otti paperiarkin ja näki jo henkisesti, minkä kuvan siihen pitäisi piirtää.

Nadya Rusheva (elämäkerta): tunnustus aikuisilla

Ensimmäinen näyttely ja ensimmäinen elämänkokemus

Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovich Rushevin ponnistelut eivät olleet turhia. Kun Nadezhda oli 12-vuotias, hänen avullaan järjestettiin hänen ensimmäinen henkilökohtainen näyttelynsä. Kuinka paljon iloa ja positiivisia tunteita hän toi viidesluokkalaiselle, joka haaveilee tulla kuuluisaksi animaattoriksi!

Ja vaikka monet kriitikot olivat varovaisia ​​ja hieman epäluuloisia koulutyttöä kohtaan, jolla ei ollut erikoistuneen taidekoulun tutkintotodistusta ja paljon elämänkokemusta takanaan, tämä ei hylännyt, vaan päinvastoin, siitä tuli tietty kannustin. taiteilijalle. Nadya Rusheva (hänen kuvansa näkyy yllä) ei hylännyt harrastustaan, vaan jatkoi kykyjensä kehittämistä ja parantamista.

Tytön elämässä yllättäen kasvavan suosion ohella ei kuitenkaan käytännössä tapahtunut muutoksia. Hän jatkoi edelleen koulunkäyntiä ja opiskelua, käveli ystäviensä kanssa, luki ja piirsi paljon.

Uuden kuvitussarjan luominen

13-vuotiaana Nadya Rusheva loi uuden sarjan kuvia, jotka ovat kuvituksia teokselle "Jevgeni Onegin". Kaikkien sukulaisten, ystävien ja tuttavien yllätykseksi teini-ikäinen tyttö onnistui yhdistämään kaksi uskomatonta asiaa: ei vain näyttämään tiettyä historiallista aikakautta vastaavia ihmisiä, vaan jopa välittämään heidän mielialaansa.

Piirustukset ovat toivon säde

Nadezhda Rushevan maalaukset ovat tavallisia kynä- tai akvarelliluonnoksia, jotka ovat joukko ääriviivoja ja viivoja. Niistä puuttui yleensä varjostus ja sävytys lähes kokonaan.

Kuuluisan kuvanveistäjä Vasily Vataginin mukaan Nadya Rusheva maalasi kuvia yksinkertaisilla viivoilla. Ne toteutettiin kuitenkin niin kevyellä tekniikalla, että monet kokeneet aikuiset maalarit saattoivat kadehtia sellaista taitoa.

Jos puhumme taiteilijan hahmoista, ne ovat niin huolellisesti valittuja ja piirrettyjä, että niitä katsellessa on yksinkertaisesti hämmästynyt. Hänen myyttiset hahmonsa eivät ole ollenkaan pahoja. Päinvastoin, ne ovat ystävällisiä ja suunniteltu herättämään vain positiivisia tunteita.

Tytön isän itsensä mukaan hän oli hyvä vangitsemaan tämän tai tuon teoksen kirjoittaneiden tekijöiden tunnelmaa sekä siirtämään sen paperille. Kentaurit, merenneidot, jumalat ja jumalattaret, Raamatun ja satujen hahmot näyttivät heräävän henkiin lahjakkaan taiteilijan kynän alla. On sääli, että Nadya Rusheva kuoli aikaisin. Kuolema iski hänet niin nuorena. Kerromme sinulle lisää siitä, kuinka tämä tapahtui alla.

Näyttelyt ja tytön uudet saavutukset

Seuraavien viiden vuoden aikana monet kustantajat sekä taiteen edustajat kiinnostuivat Nadezhdan teoksista. Tänä aikana pidettiin 15 uutta näyttelyä nuoren taiteilijan teoksista. Ne pidettiin menestyksekkäästi Puolassa, Romaniassa, Intiassa, Tšekkoslovakiassa ja muissa maailman maissa. Nadyushan maalausten joukossa oli kuvituksia antiikin Kreikan myytteistä ja legendoista, satuista ja neuvostorunoilijoiden ja proosakirjailijoiden teoksista.

Bulgakovin työ Nadezhdan luovassa elämässä

Erityinen kosketus Nadezhdan elämään olivat monet hänen tekemänsä kuvitukset lukiessaan sellaista maamerkkiä kuin "Mestari ja Margarita". Tuolloin tyttö oli vain 15-vuotias.

Niille, joilla ei ole tietoa, tämän romaanin päähenkilöt ovat eläviä prototyyppejä itse kirjoittajasta ja hänen kauniista vaimostaan. Tietämättään Nadya Rusheva tunsi intuitiivisesti tämän samankaltaisuuden ja teki kaikkensa siirtääkseen ajatuksensa paperille.

Epätavallinen baletin himo

Harvat tietävät, että kirjallisten teosten lisäksi taiteilija oli kiinnostunut myös baletista. Pikku Toivo osallistui usein äitinsä harjoituksiin ja ihaili hänen armoaan esityksen aikana. Kerran Nadezhda onnistui jopa piirtämään kuvituksen baletille Anna Karenina, ja kauan ennen kuin tämän teoksen musiikki kirjoitettiin.

Bulgakovin valinta

Kun sensaatiomaisen romaanin kirjoittaja näki Nadinan kuvitukset, hän hämmästyi niistä. Siksi hän päätti heti käyttää niitä upeina kuvituksena kirjaan. Näin nuoresta taiteilijasta tuli ensimmäinen viisitoistavuotias kirjailija, joka sai virallisesti kuvittaa romaanin. Myöhemmin hän kuvitti L. Tolstoin romaanin Sota ja rauha.

Odottamaton kuolema

Kukaan ei edes ajatellut, että Nadya Rusheva lähtisi tästä maailmasta niin nopeasti ja odottamatta. Hänen kuolinsyynsä on virallisten tietojen mukaan yhden suonen repeämä ja sitä seurannut aivoverenvuoto.

"Kaikki tapahtui yhtäkkiä", tytön isä kertoi vaikutelmansa. - Varhain aamulla Nadezhda, kuten tavallista, valmistautui kouluun, yhtäkkiä hän tunsi olonsa huonoksi ja pyörtyi. Lääkärit taistelivat hänen henkensä puolesta yli viisi tuntia, mutta silti he eivät onnistuneet pelastamaan häntä."

Ja vaikka tytön vanhemmat eivät halunneet menettää toivoaan, uutiset tyttärensä kuolemasta järkyttivät heitä lopulta. Pitkään aikaan isä ja äiti eivät voineet uskoa, että heidän aurinkonsa ei enää ollut lähellä. Näin Nadya Rusheva kuoli. Kuolinsyy on synnynnäinen aneurysma.

Lahjakkaan taiteilijan kuolemasta on kulunut paljon aikaa, mutta vielä tänäkin päivänä hänen muistonsa elää hänen teoksensa ystävien ja muiden taiteilijoiden sydämissä.

Vanhemmat moskovilaiset muistavat vieläkin Pushkin-museon jonot 17-vuotiaan Moskovan koulutytön grafiikkanäyttelyyn, jonka koko unioni tunsi nerokkaana nuorena taiteilijana Nadja Rushevana. Hän oli kirjoittanut tuhansia ihastuttavia piirustuksia, mukaan lukien "Mestari ja Margarita" -kuvitukset - Bulgakovin lesken arvovaltaisen mielipiteen mukaan parasta kaikista. Hän olisi voinut täyttää 65 vuotta 31. tammikuuta 2017. Valitettavasti hän kuoli ollessaan vain 17-vuotias. Nadya Rushevan syntymäpäivänä "Selected" päätti palauttaa kronikan uskomattoman lahjakkaan tytön elämästä ja työstä.

1. Äiti Nadya Rusheva oli ensimmäinen Tuvan balerina

Nadya Rusheva syntyi 31. tammikuuta 1952 Ulan Batorissa. Hänen isänsä oli Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovich Rushev, ja hänen äitinsä oli ensimmäinen Tuvan balerina Natalya Doydalovna Azhikma- Rusheva.

Nadian vanhemmat tapasivat elokuussa 1945. Nikolai Rushev asui Moskovassa, tuli Tuvaan työmatkalla. Hän oli aina kiinnostunut idästä, mutta tältä matkalta hän toi vaikutelmien ja kirjojen lisäksi myös eksoottisen itämaisen kauneuden... Vanhoissa valokuvissa Natalya Doydalovna, puhdasrotuinen tuvan, näyttää Wong Kar-Wain elokuvien kiinalaisilta naisilta. Syksyllä 1946 he menivät naimisiin.

2. Nadia aloitti piirtämisen viisivuotiaana

Kukaan ei opettanut hänelle tätä, hän vain otti kynän ja paperin eikä eronnut niistä koskaan elämässään. Eräänä päivänä hän piirsi 36 kuvitusta Pushkinin "Tsaari Saltanin tarinaan", kun hänen isänsä luki tätä tarinaa ääneen. Nadia sanoo:

”Aluksi oli piirustuksia Pushkinin satuihin. Isä luki, ja minä piirsin tällä hetkellä - piirsin mitä tunnen tällä hetkellä<...>Sitten, kun hän itse oppi lukemaan, hän teki sen Pronssiratsumiehen, Belkinin tarinoiden ja Eugene Oneginin julkaisuissa. ...»

Pikku Nadya Rusheva vanhempiensa kanssa

3. Nadia ei koskaan käyttänyt pyyhekumia

Nadia Rushevan tyylin erikoisuus oli, että tyttö ei koskaan tehnyt luonnoksia tai käyttänyt lyijykynän pyyhekumia. Piirustuksissa ei myöskään ole käytännössä lainkaan luukkuja ja korjattuja viivoja. Hän piirsi aina ensimmäisellä yrittämällä, ikään kuin hän olisi piirtänyt ääriviivoja, jotka näkyivät paperille vain hänelle. Näin hän itse kuvaili piirustusprosessia:

"Näen ne etukäteen... Ne näkyvät paperilla kuin vesileimat, ja minun on vain kehitettävä ne jollakin."

Hänen piirustuksissaan ei ole ainuttakaan ylimääräistä piirrettä, mutta jokaisessa työssä taiteilija välittää tunteita mestarillisesti - usein vain muutamalla rivillä.

Natalia Goncharova, Pushkinin vaimo - ehkä tunnetuin Nadia Rushevan piirustus

4. Isä päätti olla lähettämättä tyttöä taidekouluun

Nadia ei melkein koskaan maalannut elämästä, ei pitänyt eikä tiennyt kuinka tehdä se. Isä pelkäsi tuhota tytön lahjaa poralla ja teki tärkeimmän päätöksen - olla opettamatta häntä piirtämään. Hän uskoi, että pääasia Nadian lahjakkuudessa oli hänen hämmästyttävä mielikuvituksensa, jota oli mahdotonta opettaa.

Lyseon opiskelijat-vapaa-ajattelijat: Kuchelbecker, Pushchin, Pushkin, Delvig. Sarjasta "Pushkiniana"

5. Nadian ensimmäinen näyttely järjestettiin, kun hän oli vain 12-vuotias

Vuonna 1963 hänen piirustuksensa julkaistiin "Pionerskaya Pravdassa", ja vuotta myöhemmin pidettiin ensimmäiset näyttelyt - "Yunost"-lehden toimituksessa ja Moskovan valtionyliopiston "Art Clubissa".

Seuraavien viiden vuoden aikana järjestettiin vielä 15 henkilökohtaista näyttelyä - Moskovassa, Varsovassa, Leningradissa, Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa.

Pushkin lukee. Sarjasta "Pushkiniana"

6. "Bravo, Nadia, bravo!", - kirjoitti yhteen teokseensa italialainen tarinankertoja Gianni Rodari

Hänen töitään arvioidessaan tavalliset katsojat ja taidekriitikot olivat yksimielisiä - puhdasta taikuutta. Miten paperilla ja lyijykynällä tai vaikka huopakynällä voi välittää sielun hienovaraisimmat liikkeet, silmien ilmeet, plastisuutta? .. Oli vain yksi selitys: tyttö on nero.

"Se tosiasia, että tämän loi loistava tyttö, käy selväksi ensimmäisestä piirroksesta", kirjoitti Irakli Luarsabovich Andronikov keskustelemalla syklistä "Pushkiniana"

”En tiedä toista vastaavaa esimerkkiä kuvataiteen historiasta. Runoilijoiden ja muusikoiden keskuudessa harvoin, mutta epätavallisen varhaisia ​​luovia räjähdyksiä tapahtui taiteilijoiden keskuudessa - ei koskaan. Koko heidän nuoruutensa kuluu studiossa ja taitojen hallitsemisessa", ihaili Nadia, taiteiden tohtori Aleksei Sidorov.

Apollo ja Daphne, 1969.
Nymfi Daphne lupasi siveyden. Paetessaan Apolloa, intohimosta tulehtuneena, hän pyysi jumalilta apua. Jumalat muuttivat hänet laakeripuuksi heti, kun rakastava Apollo kosketti häntä.

7. Vain sarjassa "Pushkiniana" yli 300 piirustusta

Nadya Rushevan teosten joukossa - kuvituksia muinaisen Hellasin myytteille, Puškinin, Leo Tolstoin, Mihail Bulgakovin teoksiin. Yhteensä tyttö kuvitti 50 kirjailijan teoksia. Nadian tunnetuimmat piirustukset ovat sarja kuvitussarjaa Antoine de Saint-Exuperyn satulle "Pikku prinssi", Puškinin romaanille "Jevgeni Onegin" ja Bulgakovin "Mestari ja Margarita".

Taiteilija omisti noin 300 piirustusta Pushkinille, jota Nadya kutsui "rakaimmaksi runoilijaksi".

Hänelle luvattiin ura kuvittajana, mutta hän itse halusi tulla animaattoriksi, hän valmistautui tulemaan VGIK:iin.

Pushkin ja Anna Kern (sarjasta "Pushkiniana")

8. Kirjailijan leski Elena Sergeevna Bulgakova arvosti Nadian piirustuksia suuresti

Nadya luki romaanin "Mestari ja Margarita", joka oli puoliksi kielletty Neuvostoliitossa, yhdellä hengityksellä. Kirja vangitsi hänet täysin. Hän lykkäsi kaikki muut projektit ja asui jonkin aikaa kirjaimellisesti Bulgakovin luomassa maailmassa. Yhdessä isänsä kanssa he kävelivät paikoissa, joissa romaanin toiminta tapahtui, ja näiden kävelyjen tuloksena syntyi hämmästyttävä piirustussykli, jossa Nadya Rusheva esiintyi jo käytännössä taitavana taiteilijana.

Uskomatonta, että nämä puoli vuosisataa sitten luodut piirustukset ovat tähän päivään asti ehkä kuuluisimpia Bulgakovin romaanin kuvituksia - ja menestyneimpiä, monella tapaa profeetallisia. Koska Nadya ei koskaan nähnyt kirjailijan leskeä ja Margaritan prototyyppiä Jelena Sergeevna Bulgakovaa, hän muistutti Margaritaa tästä naisesta - hämmästyttävän oivalluksen, nerouden ominaisuuden. Ja Mestari osoittautui samanlaiseksi kuin itse Mihail Afanasjevitš.

Ei ole yllättävää, että Jelena Sergeevna kiehtoi Nadian teoksia:

"Kuinka vapaa! .. Aikuinen! .. Runollinen vähättely: mitä enemmän katsot, sitä riippuvaisemmaksi ... Mikä tunteiden amplitudi! .. 16-vuotias tyttö ymmärsi kaiken täydellisesti. Ja hän ei vain ymmärtänyt, vaan myös vakuuttavasti, upeasti kuvattu."

Mestari ja Margarita

Mestarin ja Margaritan ensimmäinen tapaaminen

Margarita nappaa käsikirjoituksen tulesta

Runoilija koditon

9. Kirjaimellisesti kuolemansa aattona Nadia meni Leningradiin, missä hänestä kuvattiin dokumentti

Helmikuun lopussa 1969 Lenfilm-elokuvastudio kutsui 17-vuotiaan taiteilijan osallistumaan itsestään kertovan elämäkertaelokuvan kuvaamiseen. Valitettavasti jäi kesken. Nadia palasi kotiin kirjaimellisesti päivää ennen kuolemaansa.

Yksi kymmenen minuutin keskeneräisen elokuvan silmiinpistävimmistä jaksoista on muutama sekunti, jolloin Nadia piirtää Pushkinin profiilin oksalla lumeen.

Nadežda Rusheva. Omakuva

10. Hän kuoli odottamatta

5. maaliskuuta 1969 Nadia valmistautui kouluun tavalliseen tapaan ja pyörtyi yhtäkkiä. Hänet vietiin First City -sairaalaan, jossa hän kuoli tajuihinsa. Kävi ilmi, että hän eli synnynnäisen aivovaltimotaudin kanssa. Sitten he eivät tienneet kuinka käsitellä sitä. Lisäksi lääkärit sanoivat, että oli ihme elää 17-vuotiaaksi tällaisen diagnoosin kanssa.

Kukaan ei tiennyt, että Nadialla oli aneurysma - hän ei koskaan valittanut terveydestään, hän oli iloinen ja onnellinen lapsi. Kuolema johtui aivoverenvuodosta.

Kohtalon armoton julmuus repi elämästä loistavan Moskovan tytön Nadya Rushevan juuri kukoistavan lahjakkuuden. Kyllä, loistavaa - nyt ei ole mitään pelättävää ennenaikaisesta arvioinnista.

- postuumisti akateemikko V.A. Vatagina lehdessä "Youth"

Nadia jätti jälkeensä valtavan taiteellisen perinnön - noin 12 000 piirustusta. Niiden tarkkaa määrää ei voida laskea - merkittävä osa myytiin kirjeillä, taiteilija esitteli satoja arkkeja ystäville ja tuttaville, huomattava määrä teoksia ei eri syistä palannut ensimmäisiltä näyttelyiltä. Monia hänen piirustuksiaan säilytetään Leo Tolstoi-museossa Moskovassa, Nadja Rushevan haaramuseossa Kyzylin kaupungissa, Pietarin tiedeakatemian Pushkin-talossa, kansallisessa kulttuurirahastossa ja valtion A.S. Pushkin Moskovassa.

Toimittaja ja kirjailija Dmitri Shevarov sanoo artikkelissaan Nadya Rushevasta, että Neuvostoliiton taiteilijan työ osoittautui erittäin läheiseksi japanilaista klassista estetiikkaa.

"Japanilaiset muistavat edelleen Nadian, julkaisevat hänen piirroksiaan postikorteilla", Shevarov kirjoittaa. – Meille tullessaan he ihmettelevät, ettei Venäjällä ole Rusheva-museokeskusta, että Nadian teoksia säilytetään varastohuoneissa, ja nuoremme eivät ole suurimmaksi osaksi kuulleet Rushevasta mitään. "Tämä on sinun Mozartisi kuvataiteessa!" - sanovat japanilaiset ja kohauttavat olkapäitään hämmentyneenä: he sanovat, kuinka rikkaita kykyjä nämä venäläiset ovat, että heillä on varaa unohtaa jopa neronsa.

Mutta miten? Missä? Miksi hyppynarujen ja klassikoiden sijaan - kirjoja, elämäkertoja ja tuntikausia huolellista työtä ilman lepoa ja taukoja. Töitä, joihin kukaan ei pakottanut häntä. Ja miksi muinaiset Hellas, Pushkinin ja Byronin "Abydosin morsiamen" elämäkerta, olivat kiinnostuneita 12-vuotiaasta lapsesta enemmän kuin pelaamisesta ja ystävien kanssa juttelemisesta? Valitettavasti kukaan ei vastaa näihin kysymyksiin. Tytöllä näytti olevan kiire täyttää tehtävänsä, jonka hän tiesi yksin, ja suoritettuaan sen menehtyi.

He puhuivat Nadya Rushevasta - loistavasta tytöstä. Hänen piirustuksensa ovat kuin tuulahdus raitista ilmaa, todellisia, avoimia, tunkeutuvia ihmissielun syvyyksiin.

Lapsuus ja nuoruus

Naydan Nikolaevna Rusheva syntyi vuonna 1952, 31. tammikuuta. Tytöllä on tuvan juuret, joten epätavallinen nimi. Naydan Tuvanista tarkoittaa "ikuisesti elossa".

Neuvostoliiton taiteilija Nikolai Konstantinovich Rushevin perhe on asunut Ulan Batorissa (Mongoliassa) vuodesta 1950. Lapsen syntymän jälkeen he muuttivat Moskovaan, missä hänen isänsä sai työpaikan keskustelevisiossa taiteilijana, ja hänen äitinsä Natalya Azhikmaa (kerran balerina) omisti aikaa tyttärensä kasvattamiseen. Nadian elämäkerta lapsuudesta lähtien liittyy taiteeseen. Ensimmäiset vaikuttavat piirustukset ilmestyivät, kun tyttö oli viisivuotias.

Luominen

Ensimmäisellä luokalla Nadya ei koskaan eronnut kynällä. Opintojensa jälkeen taiteilija omisti paljon aikaa taiteelle. Seitsemänvuotiaana tyttö piirsi kuvituksia teokseen "Tsaari Saltanin tarina". Illan aikana ilmestyi 36 piirustusta, kun isäni luki tarinan ääneen.

Myöhemmin, oppinut lukemaan, taiteilija kuvitti Pronssiratsumiehen, Belkinin tarinan ja Eugene Oneginin. Vuosien mittaan Nadya oppi grafiittikynän lisäksi työskentelemään kynällä, huopakynällä ja pastelliväreillä. Yunost-lehti järjesti keväällä 1964 debyyttinäyttelyn pyrkivälle taiteilijalle ja julkaisi sitten joitain hänen töitään.

Tiedetään, että Pushkin-tutkijan A. I. Gessenin pyynnöstä Nadya työskenteli kuvituksen parissa kirjaansa Runoilijan elämä. Rusheva reagoi tehtävään kiinnostuneena ja vastuullisesti: hän luki kuuluisien kirjallisuuskriitikkojen teoksia, katsoi runoilijan muistoasuntoon. Nadya maalasi maalaukset huolella sulkakynällä, mutta mikään niistä ei tehnyt Gessenin vaikutusta.

Tämän seurauksena kirja julkaistiin ilman taiteilijan piirustuksia, ja kuvituksia (niitä on noin 300) Rushevan kuoleman jälkeen säilytetään museoissa.

12-vuotiaana nerolla Nadialla oli jo rikas taiteellinen kokemus selän takana. Luovuutta oli yli viisi tuhatta piirustusta, jotka olivat erilaisia ​​keskenään erilaisia ​​tyylejä ja teemoja. Näyttelyt eivät rajoittuneet alueelliseen mittakaavaan: Rushevan teoksia on ollut Puolassa, Tšekkoslovakiassa, Romaniassa ja Intiassa. Vuonna 1965 "Youth"-lehti julkaisi kuvituksia Eduard Pašnevin romaanille "Newtonian Apple".

Tiedetään, että Rusheva ei piirtänyt luonnoksia, eikä hänen luovissa työkaluissaan koskaan olisi pyyhekumia. Kuvat syntyivät helposti, kuvia poksahtivat päähäni, eikä siinä voinut olla virhettä: Nadya vain loi. Tyttö maalasi kuvituksia antiikin Kreikan myyteille ("Herculesin hyökkäyksiä"), siirsi paperille kuvat "Odysseian" ja "Iliaksen" sankareista.

Yksi Nadian suosikkiteoksista oli baletti Anna Karenina. Taiteilija kuvasi siroja baleriinaa, mutta hänellä ei ollut aikaa nähdä baleriinan esittämää kauneutta lavalla.

Nuoren taiteilijan lahjakkuus on luonnollinen lahja. Isä päätti olla lähettämättä tyttöä taidekouluun, Nadia ei koskaan opiskellut piirtämistä. Rusheva kuvitti Sota ja rauha, Mestari ja Margarita. Aikalaiset näkivät hänet loistavana kirjagraafikkona.

Koulussa Nadya pelasi KVN-joukkueessa, suunnitteli seinälehden. Kävin usein vanhempieni kanssa teattereissa ja museoissa.

Ajattelin piirtää kuvituksia varten,. Sukulaiset muistavat, että tyttö unelmoi tulla sarjakuvapiirtäjäksi.

Elena Sergeevna Bulgakova otti ilolla vastaan ​​"Mestari ja Margarita" -kuvitukset. Kirjoittajan leski sanoi, että Nadyasta tuli ensimmäinen taiteilija, joka onnistui paljastamaan kuvan tarkasti.

Henkilökohtainen elämä

Erillisenä rivinä Nadya Rushevan elämässä pidetään 30 päivää "Artekin" leirissä vuonna 1967. Viisitoistavuotias tyttö onnistui jättämään sinne piirustuksensa, joita säilytetään nykyään museoissa. Nadia piirsi seinälehtiä eikä lakannut luomasta sielulle.

Natalia Azhikmaan suostumuksella taiteilijan kirjeenvaihto Artek-ystävän Alikin (Oleg Safaraliev) kanssa on julkaistu pitkään. Se oli keskustelu kahden 15-vuotiaan juuri aikuisuuteen astuvan välillä, pohdintoja tulevaisuudesta, ihmisyydestä. Nadia puhui toisinaan onnistumisistaan ​​luovuudessa ja koulupäivissä. Nyt elokuvantekijä Safaraliev säilyttää heille kirjeitä ja monia kuvituksia.

Kuolema

Nadya Rusheva kuoli yhtäkkiä kaikkien puolesta ollessaan 17-vuotias. Vähän ennen poistumistaan ​​tästä elämästä nuori taiteilija ja hänen isänsä vierailivat Leningradissa Lenfilmin kutsusta. Elokuvastudio kuvasi nauhan "Sinä ensimmäisenä rakkautena" Rushevan lahjakkuudesta. Kuvaukset jäivät kesken.

6. maaliskuuta 1969 Nadya aikoi lähteä kotoa opiskelemaan. Tytön tila heikkeni jyrkästi, hän menetti tajuntansa. Lähellä oli Nikolai Konstantinovitš, joka soitti ambulanssin. Rusheva joutui kiireellisesti sairaalaan, mutta häntä ei voitu pelastaa. Kuolinsyynä oli synnynnäinen aivoverisuonen aneurysma.

Vanhemmat eivät epäillyt tyttärensä sairautta kuolemaan asti. Sairaus ei tuolloin vastannut hoitoon. Lääkäreiden mukaan 17 vuotta tällaisen ongelman kanssa on pitkä aika. Nadia haudattiin Pokrovskoje-hautausmaalle. Muistomerkki kuvaa nuoren taiteilijan maalaamaa "Kentavrenkaa".

Kentavrenokista tuli myös Golden Centaur- ja Silver Centaur -festivaalien palkintojen perusta. Vuodesta 2003 lähtien Pietariin on pystytetty piirustukseen perustuva monumentti. Se sijaitsee "House of Cineman" edessä.

Koulusta, jossa Nadya opiskeli, tuli taiteilijan työlle omistettu museo. Passi nimettiin Nadya Rushevan kunniaksi Kaukasuksella. Vuonna 1973 näytelmäkirjailija Anna Rodionova omisti näytelmän "Girl Nadia" taiteilijalle.

Lyhyestä elämästään huolimatta Rusheva jätti noin 12 000 piirustusta. Monet teoksista ovat Naydanin tuttujen ja ystävien hallussa. Nykyään voit koskettaa tytön töitä museoissa ("Leo Tolstoi" Moskovassa, "Nadia Rushevan nimissä" Kyzylissä sekä Pietarissa ja Sarovin kaupungissa).

Nikolai Konstantinovich Rushev keräsi elämänsä loppuun asti kuolleen tyttärensä muistoa, järjesti näyttelyitä ja kirjoitti myös teoksen "Nadian viimeinen vuosi" käyttämällä taiteilijan muistiinpanoja.

Nadian isä kuoli syöpään vuonna 1975 ja on haudattu Nadian viereen. "The Last Year of Nadia" -materiaalit julkaisivat ensimmäisen kerran "Center of Asia" -sanomalehdessä äidin suostumuksella. Salaperäisen ikuisesti nuoren taiteilijan luovuutta ja elämää tutkivat luovuuden tutkijat ja ihailijat.