Hyvä korva musiikille. Musiikille on olemassa useita korvaluokkia

Koti / Aistit

Korvan luonne musiikille

Erilaisia korvia musiikille

Monien musiikkikorvien lajikkeiden joukosta, jotka on erotettu jostain syystä, on huomattava:

Korvan kehittäminen musiikille

Erityinen musiikillinen ja pedagoginen kurinalaisuus - solfeggio - käsittelee musiikin korvan kehittämistä suorimmin. Kuitenkin musiikin korva kehittyy tehokkaimmin aktiivisen ja monipuolisen musiikillisen toiminnan aikana. On esimerkiksi suositeltavaa kehittää rytminen kuulo, myös erityisliikkeillä, hengitysharjoituksilla ja tanssilla.

Lasten musiikin korvan kehittämisellä on erittäin tärkeä esteettinen ja kasvatuksellinen arvo. Mutta monissa tapauksissa edes lapset, joilla on hyvät musiikilliset kyvyt, eivät osoita suurta halua osallistua musiikkikorvansa kehittämiseen erityisten koulutusohjelmien mukaisesti. Tällaisissa tapauksissa vanhempien ja opettajien tehtävänä on tarjota musiikillisesti lahjakkaille lapsille sopivat olosuhteet ja mahdollisuudet musiikkikorvansa kehittämiseen jossain vapaammassa tilassa ja jossain rennommassa luovassa ilmapiirissä.

Tällä hetkellä on jo luotu useita tietokoneohjelmia ("Ear Master Pro", "Musical Examiner", setti "Musical Arcade", "Ukhogryz" jne.), Jotka on tarkoitettu itsenäisiin musiikkikorvan kehitystutkimuksiin. Mutta näitä ohjelmia tulisi tietysti pitää vain lisäapuna musiikkikorvan kehittämiseen liittyville tunneille, jotka suoritetaan kokeneiden ja pätevien opettajien valvonnassa.

Katso myös

Muistiinpanot (muokkaa)

Kirjallisuus

Maykapar S.M., Korva musiikille, sen merkitys, luonne, ominaisuudet ja oikean kehityksen menetelmä, M., 1900, s.,. 1915.
Maltseva E., Kuulon aistimusten pääelementit, kirjassa: Kokoelma teoksia hymnin fysiologisesta ja psykologisesta osasta, voi. 1, M., 1925.
Teplov B., Musiikkikykyjen psykologia, M.-L., 1947.
Nazaikinsky E., Musiikillisen käsityksen psykologiasta, M., 1972.
Garbuzov N., Äänenvoimakkuuden alueellinen luonne, M.-L., 1948.
Karaseva, M.V."Solfeggio - psykotekniikka musiikkikorvan kehittämiseen." M., 1999 (2. painos 2002).
Starcheus M.S. Muusikon kuulo. - M: Moskova. osavaltio Konservatorio nimetty P. I. Tšaikovski, 2003.
Kirnarskaja D.K. Musiikillinen kyky. - M.: Lahjat- XXI vuosisata, 2004.
Stumpf S., Die Anfänge der Musik, 1911 (venäjänkielinen käännös "Musiikin alkuperä". Leningrad, 1927).
Stumpf K., Tonpsychologie, 1883, Bd. 1, 1890, Bd. 2 ("Musiikillisten käsitysten psykologia").
Meyer M.F., Panokset musiikin psykologiseen teoriaan (1901).
Meyer M., Muusikon aritmetiikka (1929).
Meyer M., Kuinka kuulemme: Kuinka äänet tekevät musiikkia (1950).

Linkit

"Korvatyypit musiikille" sivustolla "Muusikot klassisesta musiikista ja jazzista"
"MusTeacH on ilmainen online -ohjelma musiikillisten kykyjen kehittämiseen"

Luokat:

Musiikilliset termit
Musiikkiopetus
Akustiikka
Ominaisuudet
Musiikkitiede
Käsityksen psykologia
Musiikin estetiikka
Estetiikka
Kulturologia

Wikimedia Foundation. 2010.

Kävely
Basso, Anetta Yakovlevna

Katso, mitä "Ear for Music" on muissa sanakirjoissa:

MUSIC -KORVA- (englanninkielinen musiikkikuulo) sävelkorkeus, eli kyky havaita ja toistaa musiikkiäänien ja niiden sekvenssien sävelkorkeus. Erota absoluuttinen äänenvoimakkuus kyvystä tunnistaa ja toistaa äänien korkeus vertaamatta ...

musiikillinen korva- henkilön kyky havaita tiettyjä musiikkiäänien ominaisuuksia, tuntea toiminnallisia yhteyksiä niiden välillä. Musiikin korvatyypit: ehdoton kyky määrittää musiikkiäänien absoluuttinen korkeus; suhteellinen määritelmä ....... tietosanakirjallinen sanakirja

kuulo- substantiivi, m., ylempi usein morfologia: (ei) mitä? kuulo ja kuulo, miksi? kuulo, (katso) mitä? kuulla mitä? kuulla mistä? kuulosta; pl. mitä? huhuja, (ei) mitä? huhuja, miksi? huhu (katso) mitä? huhuja mitä? huhuja mistä? huhuista, elinten käsityksistä ... ... Dmitrijevin selittävä sanakirja

kuulo- kuulo, vain m. 1.yksiköt. Yksi viidestä ulkoisesta aistista, jotka mahdollistavat äänien havaitsemisen, kyvyn kuulla. Korva on kuuloelin. Terävä kuulo. "Hänen korvilleen tuli käheä huuto." Turgenev. "Toivon sinulle kunniaa, jotta kuulosi hämmästyisi nimestäni ... Ushakovin selittävä sanakirja

kuulo- kyky havaita ääniä ja navigoida niitä ulkoisessa ympäristössä kuuloanalysaattorin kautta. Ulkoisen maailman prosessit heijastuvat kuulojärjestelmään äänikuvan muodossa, jossa voidaan erottaa kolme parametria: 1) ... ... Suuri psykologinen tietosanakirja

KUULEMINEN- Ehkä tiedät, että suuri Beethoven kärsi kuuloelinten sairaudesta, ja elämänsä loppuun mennessä hän ei kuullut mitään. Hän ei voinut kuulla uusimpien sävellysten esitystä. Kuinka niin, kysyt. Loppujen lopuksi kaikki tietävät, että kuulo on tärkein asia ... ... Musiikkisanakirja

Kuulo- I (auditus) -toiminto, joka varmistaa ihmisten ja eläinten äänisignaalien havaitsemisen. Kuulon aistimisen mekanismi määräytyy kuuloanalysaattorin toiminnan perusteella. Analysaattorin kehäosa sisältää ulko-, keski- ja sisäkorvan ... Lääketieteellinen tietosanakirja

Musiikillinen kuulo- henkilön kyky hahmottaa musiikki kokonaan, mikä on välttämätön edellytys toimintojen säveltämiselle ja suorittamiselle. S. m. Musien perusta. ajattelua ja musaa. arviointitoimintaa. S. m. -Tyyppiä ei ole vielä täysin kehitetty. Voiko…… Musiikillinen tietosanakirja

musikaali- säätö, ylempi vrt. usein Morfologia: musikaali, musikaali, musikaali, musikaali; musikaalisempi; kerrossänky musiikillisesti 1. Musiikki on musiikkia. Musiikkikoulu. | Musiikillinen ilta. | On olemassa monia ... ... Dmitrijevin selittävä sanakirja

Musiikillinen sanelu- harjoitellaan solfedžo -musiikillisen kurinalaisuuden tutkimuksessa. Musiikillinen sanelu on muistiinpanojen äänitys: opettaja soittaa musiikkikappaleen useita kertoja (yhden äänen, kahden äänen tai moniäänisen), minkä jälkeen ... ... Wikipedia

Kirjat

Korva musiikille, sen merkitykselle, luonteelle ja ominaisuuksille sekä oikean kehityksen menetelmälle. Numero 24, Maykapar S.M. Kuuluisan Neuvostoliiton pianistin, säveltäjän ja opettajan S.M.Maikaparin (1867-1938) kirja tarjotaan lukijoiden tietoon. Kirjoittaja tutkii musiikin korvan ilmiötä, sen luonnetta ja ... Sarja:

Musiikillinen kuulo edustaa eräänlaista ihmisen kykyä, joka eroaa merkittävästi biologisesta kuulosta ja kehittyy hankkimalla tietoa, taitoja ja kokemusta. Tämä ilmiö on erittäin monimutkainen, monimutkainen, monitahoinen ja vaikuttaa moniin älykkyyden näkökohtiin, ja sillä on erilaisia muotoja, lajikkeita ja ominaisuuksia.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan budjettikoulu lisäopetusta varten

Irbitin kaupunki

"Irbit -musiikkikoulu"

Metodinen viesti aiheesta:

Korva musiikille -

sen kehityssuunnat ja -menetelmät

Kehittäjä: Golovkina V.A.,

pianon opettaja

Irbit 2016

Korva musiikille -

sen kehityssuunnat ja -menetelmät.

"Kuulon esto" -pedagogiikka on vähiten vastustavaa liikettä käsien ja silmien muistin avulla. "

B. Teplov

Yksi muusikoiden opettamisen suurimmista ongelmista on musiikin korvan kehittäminen. Hyvin kehittynyt korva on muusikoille erittäin tärkeä. Se laajentaa kykyä lukea silmistä, nopeuttaa muistamista, lisää itsekontrollia musiikin esityksessä (laulaessa tai soitettaessa). Kaikilla lapsilla on syntyneet edellytykset musiikin korvalle, ja mahdollisuudet sen kehittämiseen ovat lähes rajattomat.Musiikillisen korvan - solfedgion - kehittämiseen liittyy erityinen kurinalaisuus, mutta musiikin korva kehittyy aktiivisesti ensisijaisesti musiikillisen toiminnan aikana.
Kuulon onnistunut kehitys riippuu monista tekijöistä, mutta erityisesti oikea -aikaisesta, mahdollisimman varhaisesta upottamisesta musiikkimaailmaan. Maailmanlaajuisen Sony -yhtiön perustaja Masara Ibuka kirjassaan "On liian myöhäistä kolmen jälkeen" puhuu asianmukaisen koulutuksen tarpeesta varhaislapsuudesta lähtien. Hän olettaa, että pienillä lapsilla on kyky oppia mitä tahansa. Hän uskoo, että se, mitä he oppivat ilman ponnisteluja 2, 3 tai 4 vuoden kuluttua, tulevaisuudessa annetaan heille vaikeuksitta tai ei ollenkaan. Hänen mielestään se, mitä aikuiset oppivat vaikeasti, lapset oppivat leikkisästi.

Kokemus teoreettisesta opettajasta Tambov M.V. Kushnira vahvistaa myös japanilaisen tutkijan kokemuksen. Hän alkoi opettaa lapselleen musiikkikieltä jo varhain. Ensimmäisistä päivistä lähtien hänen poikansa sai tilaisuuden kuunnella klassista musiikkia ja havaitsi rytmin tuntoaistien avulla. Muutaman vuoden kuluttua hän saattoi laulaa musiikkia, jonka kuuli lapsena. M.V. Kushnir on vakuuttunut siitä, että jokaisen lapsen tulisi kerätä musiikkimatkatavaraa varhaislapsuudesta lähtien, kuten missä tahansa jaloissa perheissä (kehtolaulujen laulaminen, musiikin soittaminen). M.V. Kushnir loi musiikkimatkatavaransa luokassaan keinotekoisesti.

Korvan ominaisuudet ja tyypit musiikille.

Musiikin korva on musiikin säveltämiseen, esittämiseen ja aktiiviseen havaitsemiseen tarvittavien kykyjen kokonaisuus.

Musiikkikorva merkitsee suurta hienovaraisuutta sekä yksittäisten musiikkielementtien että musiikkiäänien ominaisuuksien (äänenvoimakkuus, äänenvoimakkuus, soittoääni) havaitsemisessa ja niiden välisissä toiminnallisissa yhteyksissä musiikkikappaleessa (modaalinen tunne, rytmitaju).

Musiikkia varten on kahdenlaisia korvia:

Kyky havaita todellista musiikkia, taimusiikin ulkoinen korva;
Kyky kuulla ja soittaa musiikkia sisäisesti onsisäkorva musiikkia vartentai sisäinen kuuloesitys.

Musiikkikorvan jakaminen ulkoiseksi (havaintoksi) ja sisäiseksi (musiikkimateriaalin esitykseksi) vastaa kahta henkistä prosessia, joiden kautta todellinen maailma heijastuu ihmisten mieliin, nimittäin ilmiöiden ja esineiden havaitsemista ja niiden esittämistä .

Musiikin korva sisältää useita laji:

äänenkorkeus,
melodinen,
moniääninen,
harmoninen,
timbre -dynaaminen.
sisäiset (musiikki- ja kuuloesitykset).

Tietenkin, jos jokin lajeista on alikehittynyt, voit heti tuntea sen oppimisprosessissa. Melodinen, harmoninen, tähti-dynaaminen korva on kasvatettava ja kehitettävä. On myös äänikuulo, eli kyky intonoitua oikein, mutta sen epätäydellisyys voidaan korvata sisäisellä kuulolla.

Kuultava kuulo

Teplovin mukaan "musikaalisuutta ei voi olla ilman musiikin korkeuden kuulemista".

Äänenkorva kuulo kehittyy opintojen, työn parissa. Solfeging vaikuttaa suuresti, varsinkin kun se yhdistetään leikkiin. Oikealla lähestymistavalla peruskoulutukseen voit kouluttaa ja parantaa kuuloa täydelliseksi.

Kehitysolosuhteet:

Viritetty instrumentti antaa harmonian tunteen.
Laulu antaa korkeuden tunteen (tehokas keino). Laulaminen mukana on eräänlainen kuuloideoiden ilmentymä. Itsetarkkailumenetelmänä, jossa on voimakas turvotus, surina.

Menetelmät:

yhdessä instrumentin kanssa;
pelin aikana toistettavan melodian puheäänitys (Shchapov);
laulaa yksi 2, 3, 4 äänestä (Bach). Professori Sanketi kehitti äänensä absoluuttiseksi;
hidas näkökyky ja samanaikainen kuuntelu

välein, sointuja;

laulamisen ja soittamisen vuorottelu lauseilla (Neuhaus);
laulaa pääteemat ja motiivit kokonaan ennen niiden suoraa käyttöönottoa näppäimistöllä.

Melodinen kuulo.

Melodinen kuulo ilmenee melodian havaitsemisessa juuri musiikilliseksi melodiaksi eikä seuraavien äänien sarjaksi. Vaikka intonaation puhtaus, toiston tarkkuus ja musiikillisen ajattelun korkeuden havaitseminen ovat välttämättömiä.

Intonaatio on äänen ymmärtäminen. Melodinen kuulo on suoraan verrannollinen taiteelliseen laatuun. "Intonaatio on musiikillisen kuvan ydin, musiikillisen puheen väline, josta esityksen sisältö riippuu" (KN Igumnov).
"Interval on pienin intonaatiokompleksi" (BV Asafiev). Melodinen väli on yksi tai toinen jännitysaste.
Melodinen piirustus on koettava. Se havaitaan tunteen ja sen joustavuuden, vastustuskyvyn ja psykologisen painon kautta.

a) lähellä tai kaukana;

b) konsonanssi tai dissonanssi;

c) fretin sisällä tai "sen ulkopuolella" (Savshinsky).

Pitkittäisten (vaakasuuntaisten) intonaatiovälirakenteiden kuuleminen, ts. "Musiikilliset sanat" (motiivit) - yksi melodisen kuulon kehityksen tärkeistä näkökohdista

Melodisen kokonaisuuden käsitys.

Piano vaatii vahvaa, eloisaa, uudelleen luomista kuulokuvitusta. Siksi on välttämätöntä ajatella ja toimia siten, että "iso imee pienen, suurempi on vielä merkittävämpi, jotta tietyt tehtävät ovat alisteisia keskeisille" (Barenboim). "Pitkittäinen kuulo - horisontaalinen ajattelu" (K. Igumnov).

Näin Maikapar kertoo A.Rubinsteinin näytelmästä: "Valtava lauserakenne, jossa on kaikki motiivien selkeys, melodiat, osat, jotka sisältyvät sen kokoonpanoon, yhdistettiin hänessä yhdeksi hajoamattomaksi kokonaisuudeksi, kuten yksi valtava volyymin lause. "

L. Oborin arvosti pelissä "jännitystä äänestä toiseen, motiivin ääriviivojen helpotusta, vilpittömyyttä, mutta ei sallivuutta".

Luovuus on yksi venäläisen pianokoulun kansallisista piirteistä. J. Flier suositteli laulamaan melodian lisäksi myös muita tekstuurin yksityiskohtia ja tuomaan ne lähemmäksi ihmisen äänen ääntä.

Menetelmät ja tekniikat:

a) Melodian soittaminen ilman säestystä.

b) Melodian havaitseminen yksinkertaisemmassa säestyksessä (Goldenweiser).

c) Säestyksen soittaminen pianolla ja melodian laulaminen, mieluiten "itsellesi".

d) Helpotus, äänen suurennettu melodian toisto PP: llä säestyksessä (N. Medtner).

D. Asafiev vaati korvalta joka minuutti tietoisuutta kuuluvan virran kehittymisen logiikasta intonaation, merkityksen ja elävän puheen kautta.

Polyfoninen kuulo.

Vasta kun jokainen holo laulaa alamäessään itsenäisesti, tekee itsenäisesti aksentteja, julistaa itsenäisesti musiikillisen ajatuksen - vasta silloin ”pianon sielu alkaa loistaa” (Martinsen).

Moniäänistä korvaa tarvitaan kaikkialla, koska vaaditaan kykyä havaita ja käyttää useita musiikkilinjoja missä tahansa muodossa tai lajityypissä. Kuulon huomion määrä, sen vakaus ja jakautuminen ovat tärkeitä.

Jotkut tärkeimmistä käskyistä:

Kyky varjostaa, korostaa äänirakenteiden yksittäisiä osia.
Älä anna musiikkikankaan lankojen "tarttua yhteen", sotkeutua.

"Ääniperspektiivi" Flierin ja Igumnovin mukaan, kuten taiteilijat: etualalla, taustalla, horisontin linjalla paitsi polyfoniassa myös homofoniassa.

Menetelmät ja tekniikat:

d) Polyfonisten teosten lauluyhtymän esitys.

Kaikki fugat laulettiin N. Medtnerin luokassa.

e) Pelaaminen kokonaisuudessaan, yhden äänen esittäminen rikkaasti, muiden peittäminen.

Harmoninen kuulo.

Lasten musiikillinen kehitys, kuulovalmius edellyttävät tuntoaistimuksia, ts. käytännöllinen uppoutuminen harmonian maailmaan. Tulee hetki, jolloin harmonian kuvioteoreettisesta hallitsemisesta on siirryttävä käytännölliseen, muuten harmonia osoittautuu vain teoreettiseksi aiheeksi, mikä voi hidastaa opiskelijan musiikillista kehitystä. Palautetta tarvitaan, joka syntyy vain soitettaessa: ”kuulen - tunnen”.

Harmoninen kuulo on kuulon ilmentymä harmonialle: kompleksiteri korkeuksia samanaikaisessa yhdistelmässä. Tämä sisältää: kyvyn erottaakonsonantti dissonanttisopimuksista; kuuloinen "ei välinpitämättömyys" sointujen modaalisiin toimintoihin ja niiden painovoimaan; oikeiden ja väärien säestysten luettavuus osittain. Kaikki tämä vaatii työtä tällaisten taitojen ja kykyjen kehittämiseksi.

Harmonisen kuulon muodostumisen mekanismi:

a) käsitys sointujen fret -toiminnoista;

b) Käsitys pystysuoran äänen luonteesta. Sointu pystysuorassa. Toistaminen, hallitseminen johtaa ideoiden muodostumiseen. Sointukaavojen asettamisen ja vahvistamisen kautta kuulotietoisuuteen muodostuu harmoninen kuulo.

Sulje "kuunteleminen" harmonisiin yhteyksiin, kytketty peräkkäin pitkäaikaisten kontaktien aikana "valaise" ja kehitä harmonista korvaa.

"Tonaalisuuden ja välien lakien tunteminen, sointujen arvaaminen ja äänen johtaminen-anna musiikillista lahjakkuutta" (N. Rimsky-Korsakov).

Tekniikat ja kehittämismenetelmät:

Toista hitaasti ja kuuntele, kunnes ymmärrät sävellyksen koostumuksen, sen modulaatiosuunnitelman, melodisen ja harmonisen sisällön, joka johtuu tästä sanonnasta, sävyistä, pedaalista jne.
Poiminta sävellyksistään "pakattuista" harmonioista ja niiden peräkkäisestä "ketjutoistosta" näppäimistöllä (Oborin, Neuhaus).
Uusien tai monimutkaisten sointujen muodostumien mutkikas esitys. Murskausmenetelmä, yksinkertaistaminen.
Vaihtelee, muuttaa tekstuuria säilyttäen harmonisen perustan.
Valikoima harmonisia säestyksiä melodioihin, digitaalisen basson soittaminen näkökentästä.

Koska harmonisen kuulon kehittämiseen on vain vähän menetelmiä, jokainen etenee parhaansa mukaan. Nämä ovat asteikkojen värivaiheita, sitten samoilla värikorteilla on kuvia aikaväleille, sointuja.

Kaikenlaisia pelejä keksitään (kuulo, visuaalinen, mielikuvituksellinen) suunnilleen seuraavassa järjestyksessä:

Välit.
Triadit (TDT, TST). Pelaa peräkkäin diatonisella ja kromaattisella asteikolla.
Harmoniset sekvenssit, yhteyksien luominen yleisen äänen mukaan.
Erilaisia kuvioituja figuureja marssin, valssin, polkan ja

jne. Sointuja kahdella tai yhdellä kädellä rikkomalla ne.

D ja hänen käsittelemänsä korvalupia, nimeämällä muistiinpanoja sekunneissa peräkkäin.
Melodian valinta, säestyksenä tai valmiiden melodioiden käyttäminen laulukirjoissa ja niiden säestysten valinta.

Dynaaminen dynaaminen kuulo.

Tämä on korvan toiminnan korkein muoto. Timber -dynamiikassa on merkittäviä suorituskykymahdollisuuksia. Tämä on tärkeää kaikentyyppisissä musiikkikäytännöissä musiikin kuuntelusta, mutta etenkin esiintymisestä. On tärkeää, että opiskelija kuulee musiikin soinnissa: ääni on lämmin - kylmä, pehmeä - terävä, vaalea - tumma, kirkas - matta jne.

Äänen taiteellisten vaatimusten määrittäminen ja konkretisointi on opettajan päätehtävä. Metafora, kuvan yhdistäminen, tarkka vertailu edistävät kuulon mielikuvituksen kehittymistä. Jos kohtaat heikosti kehittyneen oppilaan tähti-dynaamisen kuulon, sinun tulee toistaa teos liioiteltuina. Pelaa enemmän sävyillä, etsi hienoimmat vivahteet, vedä haluttu ääni korvalla.

Sisäinen kuulo.

Nämä ovat musiikillisia ja kuuloesityksiä. Tämän tyyppisen kuulon kehittäminen on yksi tärkeimmistä ja erittäin tärkeistä tehtävistä:

"Kyky visualisoida ääniä ja niiden suhteita ilman instrumenttia tai ääntä." (Rimski-Korsakov).
Kyky mielivaltaiseen, jota ei rajoita pakollinen riippuvuus ulkoisesta äänestä, toimia kuuloesitysten kanssa.
Suorittava kuulon sisäinen kuva on kasvain eikä yksinkertainen kopio äänestä. Siksi on tärkeää kiinnittää huomiota valintaan ensimmäisistä vaiheista lähtien: näen, kuulen, kuulen - kuvittele liike. Pelata henkisesti on ajatella. (A. Rubinstein). Myös soittaminen ilman instrumenttia on sopivaa.

Kehitystekniikat:

Valinta korvan mukaan, saattaminen osaksi kansallista lainsäädäntöä.
Esitys hidastettuna seuraavan materiaalin esikuuntelulla.
Pelaaminen "pisteviiva" -menetelmällä - lause ääneen, lause "itselleen" ja samalla liikkeen yhtenäisyyden ylläpitäminen.
Hiljainen näppäimistö - sormet koskettavat kevyesti näppäimiä.
Kuuntelemme vähän tunnettuja sävellyksiä lukemalla tekstiä samanaikaisesti.
Musiikkimateriaalin hallitseminen "itsellesi".
Opi pala tai erillinen pala siitä silmin ulkoa ja hallitse se vasta sitten näppäimistöllä.

Retki historiaan.

Jos mennä hieman syvemmälle musiikkikasvatuksen historiaan, on huomattava, että aatelisten ja kuninkaiden hovissa palvelleilta hovimiehiltä vaadittiin musiikillinen koulutus, koska heidän täytyi jatkuvasti laulaa ja soittaa erilaisia soittimia . Esiintyjissä improvisaatiota arvostettiin kuitenkin suuresti. Venäjällä musiikkikasvatus on otettu pakolliseksi oppiaineeksi oppilaitoksissa 1800 -luvun lopulta 1800 -luvun alusta lähtien. Yksityisopettajia ilmestyy. Pietarissa - Rangof; Gnesins ovat Moskovassa; Maykapar on paikassa Tver.

Vanhan musiikin koulu ei tehnyt eroa amatöörien ja tulevien ammattilaisten koulutuksen välillä. Tilanne muuttuu vähitellen.

Muusikot, jotka voivat tehdä melkein kaiken, siirtyvät syrjään. Kapean profiilin asiantuntijoiden aika on tulossa. Nyt palaamme jälleen eriytettyyn lähestymistapaan vanhemmuuteen. Kuulotaitoja korostetaan kuitenkin eri paikoissa eri tavalla. R. Schumannin mukaan kuulon kehittyminen on tärkeintä.

Taitojen kehittäminen kuulon kehittämisen kanssa on oppimista. Kaikki riippuu kuulon mielikuvituksesta. Luova työ on vaikeampaa kuin mekaaninen, korvan harjoittelu vaikeampaa kuin sormien harjoittelu (Igumnov).

"Opiskelija tekee itselleen erittäin hyvää palvelua, jos hän ei kiirehdi näppäimistön luo ennen kuin hän on tietoinen kaikista nuotista, sekvenssistä, rytmistä, harmoniasta ja kaikista muistiinpanoissa olevista ohjeista." (I. Hoffman).

Kirjallisuus:

Aleksejev A.A. Pianonsoiton opetusmenetelmä. M., 1978.
Milich B.Pianistiopiskelijan koulutus. K., 1982
V. V. Kryukova Musiikkipedagogiikka. - Rostov n / a: "Phoenix", 2002.
Tsypin G.M. Pianonsoiton oppiminen. M., 1984.
A.P. Shchapov Pianotunti musiikkikoulussa ja yliopistossa. K., 2001

Kuulo on ihmisen kyky havaita ja erottaa eri äänet.

Korva musiikille on täydellisempi ja monimutkaisempi käsite, useiden komponenttien tila, ts. musiikin korvatyypit.

Musiikin korvatyypit:

Äänen korkeus

Melodinen

Harmoninen

Timbre dynaaminen

Musiikin korva on kyky havaita äänisekvenssin aste, löytää yhteys äänien välillä, muistaa, edustaa sisäisesti ja toistaa tietoisesti musiikkisekvenssi.

Kuultava kuulo Onko ihmisen kyky erottaa ja määrittää äänen korkeus. Se voi olla suhteellista ja ehdotonta.

Absoluuttinen äänenvoimakkuus on kyky tunnistaa tai toistaa yksittäisten äänien äänenvoimakkuus, jotka eivät liity muihin, joiden äänenkorkeus on tunnettu.

Aktiivinen - kun kenttä tunnistetaan ja sitä pelataan.

Passiivinen - kun sävelkorkeus tunnistetaan, mutta sitä ei toisteta.

Ehdoton kuulo on muusikolle toivottavaa, mutta ei pakollista. Muusikolla on oltava hyvä kuulo.

Menetelmät pikikuulon kehittämiseksi:

Laulaa pääaiheet näköstä instrumentin analyysiin.

Solfegging

Saneluäänitys

Lauluvälit

Melodinen kuulo (vaakasuora)- Tämä on monimutkaisempi piki -kuulo.

Melodinen kuulo on kyky havaita musiikkiäänien korkeus niiden loogisessa järjestyksessä ja yhteydessä toisiinsa (eli melodia)

Kehitysmenetelmät:

Melodian laulaminen erikseen taustaosasta

Säestyksen esittäminen samalla kun laulat melodian ääneen

Sopii korvan mukaan

Kuunnella musiikkia

Saneluäänitys

Harmoninen kuulo (pystysuora)- kuulomme ominaisuus - kyky havaita fuusio

kuulostaa pystysuoraan. Hänen ansiosta voimme hajottaa harmonisen yhdistelmän ääniksi. Nuo. kyky kuulla ääniä kokonaisuudessaan (eli harmonia) ja korostaa mitä tahansa niistä.

Harmoninen kuulo ei ole ihmiselle luontaista - se on taito ja se kehittyy.

Kehitysmenetelmät:

Soita kappaletta hitaasti ja kuuntele kaikkia harmonisia muutoksia.

Ote harmonian työstä

Arpeggiated Performance of New Chords

Valikoima harmonisia säestyksiä eri melodioihin

Polyfoninen kuulo Onko kyky tunnistaa ja toistaa useita samanaikaisesti

kuulostavat viivat.

Polyfonian soittaminen keskittymällä ja huomioimalla tietty ääni

Dynaaminen dynaaminen kuulo- tämä on korva musiikille sen ilmentymässä suhteessa sointiin ja dynamiikkaan.

Tärkein kehittämismenetelmä on musiikin kuuntelu.

Pedagogisessa käytännössä on sellainen asia kuin sisäinen kuulo.

Sisäkuulo on kyky kuulla, kuvitella paperille tallennettujen äänien ääni.

Korva musiikille on ainutlaatuinen paitsi siinä, että toisin kuin yksinkertainen kuulo, se on ihmisen ajattelun ja muistin työn tulos. Lisäksi se on kokonaisuus puolia ja alalajeja, joista merkittävimmät ovat absoluuttinen, suhteellinen ja sisäinen musiikin korva. Mutta harvat tietävät, että siihen kuuluu myös kahdeksan muuta luokkaa.

Ehdoton korva musiikille

Kun he puhuvat kehittyneestä korvasta musiikille, mikä on tärkeää säveltäjille, muusikoille ja laulajille, jostain syystä he ajattelevat, että puhumme absoluuttisesta äänestä. Se ei kuitenkaan ole. Kuitenkin täydellinen korva musiikille- tämä on ihmisen ihanteellinen muisti kuultavien äänien korkeudelle ja soinnille. Henkilöllä, jolla on tämäntyyppinen kuulo, on se luonteeltaan. Hänelle muistiinpanojen kuuleminen on kuin aakkosen kuulemista kenellekään muulle.

Kuten käytäntö osoittaa, absoluuttisen äänenvoimakkuuden läsnäolo ei takaa hyviä äänikykyjä ja taipumusta muusikon uraan. Ja joskus se jopa sattuu, koska tällaisen kyvyn omaava henkilö rentoutuu ja unohtaa musiikin suhteellisen korvan kehittymisen.

Suhteellinen korva musiikille

Tämäntyyppinen kuulo on niin tärkeä muusikoille ja laulajille. Se, toisin kuin absoluuttinen kuulo, ei ilmene ihmisen muistin piirteenä, vaan erityisenä ajatteluna, joka kehittyy ajan myötä ja jota kaikilla ammattimuusikoilla on tavalla tai toisella.

Suhteellinen tai intervalli musiikki voit kuulla teoksessa tai osassa hyviä suhteita, ei vain nuottia, ja määritellä ne. Tämän tyyppisen kuulon ainoa haittapuoli on juuri sen suhteellisuus, joka ilmaistaan vain likimääräisessä määritelmässä kuultavasta äänestä ja sen äänen korkeudesta.

"Erikoistuneet" korvatyypit musiikkia varten

Jos suhteellinen kuulo on taito, joka kehittyy jokaisessa muusikossa, on olemassa niitä kuulon piirteitä, jotka voivat saada asteittaisen kehityksen ja joita ei koskaan hallita oikealla tasolla. Heillä on yhteistä intervalli kuulon kanssa, että niiden tunnistaminen viittaa myös ajatteluprosesseihin. Ja nämä ovat vielä kahdeksan musiikillisen korvan puolta:

modaalinen,
rytminen,
intonaatio,
harmoninen,
moniääninen,
tähti,
kuvioitu,
arkkitehtoninen.

Lisäksi monet heistä ovat usein itsenäisiä lahjakkuuksia. Esimerkiksi henkilö, joka ei ole koskaan opiskellut musiikkia, mutta jolla on luontaisesti rytminen kuulo, voi helposti toistaa kuullut rytmin.

Tämäntyyppisiä korvia musiikille yhdistää se, että niitä tarvitaan usein tiettyihin kapeasti keskittyviin musiikkitoimintoihin. Joten kyky kuulla ja tunnistaa polyfonia ja rytmi auttaa säveltäjiä paljon. Vaikka yleisessä musiikkikäytännössä kaikki nämä kuulon puolet tuovat myös paljon hyötyä.

Sisäinen korva musiikkia varten

Jokainen, joka on kehittänyt musiikillisia kykyjä ja tuntee hyvin nuottien äänen, voi katsoa nopeasti paperilla, joka on peitetty nuotteilla, ja humina "nähtyä" musiikkia. Mahdollisuudet kuitenkin sisäkorva musiikkia varten eivät perustu vain muistiin, vaan myös mielikuvitukseen. Mielikuvituksen ansiosta muusikko voi ”kuulla” uusia siirtymiä, selvittää, miltä sama melodia kuulostaa, mutta jota soitetaan eri rytmillä tai toisella soittimella, turvautumatta melodian soittamiseen livenä.

Kuinka moni kokee itsensä huonommaksi musiikin suhteen sanoen: "Minulla on karhu korvissani." Suurin osa ihmisistä tottui ajatukseen, että kuuloa ei ole eikä tarvetta. Vaikka ennen tällaisten lausuntojen antamista sinun pitäisi ensin selvittää, mikä on musiikin korva.

On syytä muistaa, että ihmisen kyvyt syntyvät syystä. Jokainen kykymme tulee elintärkeästä tarpeesta. Mies oppi kävelemään kahdella jalalla, koska hänen täytyi vapauttaa kätensä.

Tilanne on suunnilleen sama musiikin korvan kanssa. Tämä toiminto ilmestyi, kun elävien olentojen piti kommunikoida äänien avulla. Ihmisen korva musiikille kehittyi puheen kanssa. Jotta voimme oppia puhumaan, meidän on kyettävä erottamaan äänet voimakkuuden, keston, äänenvoimakkuuden ja soinnin mukaan. Itse asiassa tätä taitoa ihmiset kutsuvat korvaan musiikiksi.

Korva musiikille - joukko inhimillisiä kykyjä, joiden avulla hän voi täysin havaita musiikin ja arvioida riittävästi tiettyjä sen etuja ja haittoja; tärkein ammatillinen laatu, joka tarvitaan menestyksekkääseen luovaan toimintaan musiikkitaiteen alalla: kaikilla ammattimaisilla säveltäjillä, muusikoilla, esiintyjillä, äänisuunnittelijoilla ja musiikkitieteilijöillä tulee olla hyvin kehittynyt musiikkikorva.

Musiikkikorva liittyy dialektisesti ihmisen yleiseen musiikilliseen kykyyn, joka ilmenee suuressa määrin hänen emotionaalisesta herkkyydestään musiikkikuviin, taiteellisten vaikutelmien, semanttisten assosiaatioiden ja näiden kuvien aiheuttamien psykologisten kokemusten vahvuudessa ja kirkkaudessa.

Musiikin korva edellyttää hienovaraista psykofysiologista herkkyyttä ja voimakasta psyko-emotionaalista reagointikykyä sekä suhteessa erillisten musiikkiäänien eri ominaisuuksiin ja ominaisuuksiin (niiden korkeus, voimakkuus, sointi, vivahteet jne.) Että eri toiminnallisiin yhteyksiin yksittäisten äänien välillä. sen tai muun musiikkikappaleen olennainen konteksti.

Intensiivinen musiikin korvan tutkiminen alkoi toisella puoliskolla. XIX vuosisata. G. Helmholtz ja K. Stumpf antoivat yksityiskohtaisen käsityksen kuuloelimen toiminnasta ulkoisena äänen värähtelyliikkeiden analysaattorina ja joistakin musiikkiäänien havaitsemisen piirteistä; Näin he loivat perustan psykofysiologiselle akustiikalle. N. A. Rimsky -Korsakov ja S. M. Maikapar olivat ensimmäisiä Venäjällä 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa. opiskeli musiikin korvaa pedagogiselta asemalta - musiikillisen toiminnan perustana; he kuvailivat erilaisia korvan ilmentymiä musiikille, alkoivat kehittää typologiaa. 40 -luvun lopulla. ilmestyi BM Teplovin tärkeä yleistävä teos "Musikaalisten kykyjen psykologia", jossa esiteltiin ensimmäistä kertaa kokonaisvaltainen ajatus musiikin korvasta psykologian näkökulmasta.

Musiikkikorvan eri näkökohtia, ominaisuuksia ja ilmenemismuotoja tutkitaan sellaisilla erikoistuneilla tieteenaloilla kuin musiikkipsykologia, musiikki -akustiikka, psykoakustiikka, kuulon psykofysiologia, havaitsemisen neuropsykologia.

Erilaisia korvia musiikille

Monien musiikkikorvien lajikkeiden joukosta, jotka on erotettu jostain syystä, on huomattava:

absoluuttinen äänenvoimakkuus - kyky määrittää musiikkiäänien absoluuttinen korkeus vertaamatta niitä vertailuääniin, joiden sävelkorkeus tiedetään jo alusta alkaen; absoluuttisen kuulon psykofysiologinen perusta on erityinen pitkän aikavälin muistin tyyppi äänen korkeudelle ja soinnille; tämäntyyppinen kuulo on synnynnäinen ja tieteellisten tietojen mukaan sitä ei voida hankkia erityisharjoitusten avulla, vaikka tämänsuuntainen tutkimus jatkuu; onnistuneen ammatillisen (minkä tahansa musiikillisen) toiminnan kannalta ehdoton kuulo ei anna omistajille merkittäviä etuja; tilastojen mukaan yhdellä ihmisellä kymmenestä tuhannesta on täydellinen äänenvoimakkuus ja ammattimuusikoista noin yhdellä kymmenestä on täydellinen ääni;

suhteellinen (tai väli) kuulo - kyky määrittää ja toistaa äänenkorkeussuhteet musiikillisin väliajoin, melodiassa, sointuissa jne., kun taas äänenkorkeus määritetään vertaamalla sitä vertailuääniin (esimerkiksi ammattiviulisteille, kuten viiteääni on hienosäädetty ensimmäisen oktaavin "A" -sävel, jonka äänihaarukan taajuus on 440 Hz); suhteellisen äänenvoimakkuuden tulisi olla hyvin kehittynyt kaikissa ammattimuusikoissa;

sisäkorva - kyky visualisoida selvästi (useimmiten - musiikkimerkinnöistä tai muistista) yksittäisiä ääniä, melodisia ja harmonisia rakenteita sekä valmiita musiikkikappaleita; tämäntyyppinen kuulo liittyy henkilön kykyyn kuulla ja kokea musiikkia "itselleen" eli ilman riippuvuutta ulkoisesta äänestä;

intonaatiokuulo - kyky kuulla musiikin ilmaisu (ilmeikkyys), paljastaa sille ominaiset kommunikaatiokytkennät; intonaatiokuulo on jaettu sävelkorkeuteen (jonka avulla voidaan määrittää musiikilliset äänet suhteessa niiden absoluuttiseen sävelkorkeusasteikkoon ja siten tarjota muusikoille "halutun sävyn lyöntitarkkuus") ja melodinen, joka tarjoaa kokonaisvaltaisen käsityksen koko melodiasta eikä vain sen yksittäiset äänivälit;

harmoninen kuulo - kyky kuulla harmonisia konsonansseja - äänien ja niiden sekvenssien sointuyhdistelmiä sekä toistaa niitä laajennetussa muodossa (arpeggiate) - äänellä tai millä tahansa soittimella. Käytännössä tämä voidaan ilmaista esimerkiksi valitsemalla säveltä säveltämällä sävellys tai laulaen moniäänisessä kuorossa, mikä on mahdollista, vaikka esiintyjältä puuttuu perusmusiikkiteorian koulutus;

modaalinen kuulo - kyky tuntea (erottaa, määritellä) modaalinen -tonaalisia toimintoja (ominaista sellaisilla käsitteillä kuin "vakaus", "epävakaus", "jännitys", "resoluutio", "purkaus") jokaisesta yksittäisestä äänestä (nuotti) kyseisen tai minkä tahansa muun sävellyksen yhteydessä;

polyfoninen korva - kyky kuulla kahden tai useamman erillisen äänen samanaikainen liike musiikkikappaleen yleisessä äänikanavassa;

rytminen kuulo - kyky kokea aktiivisesti (moottori) musiikkia, tuntea musiikillisen rytmin emotionaalinen ilme ja toistaa se tarkasti;

timbre -kuulo - kyky tuntea värin herkästi yksittäisten äänien ja erilaisten ääniyhdistelmien värähtely;

kuvioitu kuulo - kyky havaita kaikki musiikkiteoksen viimeistelyn hienovaraisimmat vivahteet;

arkkitehtoninen korva - kyky kaapata erilaisia malleja teoksen musiikillisen muodon rakenteesta kaikilla tasoilla jne.

Korvan kehittäminen musiikille

Tällä hetkellä on jo luotu useita tietokoneohjelmia, jotka on tarkoitettu itseopiskeluun musiikkikorvan kehittämisestä.

Korva musiikille: myyttejä ja todellisuutta.

Eri ikäisillä ihmiset kuulevat musiikkia eri tavoin. Tämä on totta. Lapsi pystyy erottamaan äänen, jonka taajuus on jopa 30000 värähtelyä sekunnissa, mutta teini -ikäisessä (enintään kaksikymmentä vuotta vanha) tämä luku on 20000 värähtelyä sekunnissa ja kuusikymmentä ikävuoteen mennessä se laskee 12000 värähtelyyn sekunnissa . Hyvä musiikkikeskus lähettää signaalin, jonka taajuus on jopa 25 000 värähtelyä sekunnissa. Toisin sanoen yli kuusikymmentävuotiaat eivät enää pysty arvostamaan kaikkia sen etuja, eivät yksinkertaisesti kuule äänivalikoiman koko leveyttä.

Ei ole väliä minkä ikäisenä aloitat kuulosi harjoittelun. Väärä. Amerikkalaiset tutkijat ovat havainneet, että suurin prosenttiosuus ihmisistä, joilla on täydellinen äänenkorkeus, havaitaan niillä, jotka alkoivat opiskella musiikkia 4–5 -vuotiaana. Ja niiden joukossa, jotka aloittivat musiikin tekemisen 8 vuoden jälkeen, ihmisiä, joilla on täydellinen ääni, ei löydy melkein koskaan.

Miehet ja naiset kuulevat musiikkia samalla tavalla. Itse asiassa naiset kuulevat paremmin kuin miehet. Naisen korvan havaitsema taajuusalue on paljon laajempi kuin miesten. He havaitsevat tarkemmin korkeat äänet, erottavat paremmin tonaalisuudet, intonaatiot. Lisäksi naisten kuulo himmenee vasta 38 -vuotiaana, kun taas miehillä tämä prosessi alkaa jo 32 -vuotiaana.

Korvan läsnäolo musiikille ei riipu siitä, millä kielellä henkilö puhuu. Väärä. Tämän todisti Kalifornian yliopiston tutkija vertaamalla 115 amerikkalaisen ja 88 kiinalaisen musiikkiopiskelijan tietoja. Kiina on tonaalinen. Tämä on sen ryhmän kielten nimi, jossa intonaatiosta riippuen sama sana voi saada useita (jopa kymmenen) merkitystä. Englanti ei ole tonaalista. Koehenkilöt tutkivat absoluuttista sävelkorkeutta. Heidän täytyi erottaa äänet, joiden taajuus vaihteli vain 6%. Tulokset ovat vaikuttavia. Absoluuttisen äänenkokeen läpäisi 60% kiinalaisista ja vain 14% amerikkalaisista. Tutkija selitti tämän sillä, että kiina on melodisempi ja kiinalaiset ovat tottuneet syntymästään lähtien erottamaan suuremman määrän äänitaajuuksia. Näin ollen, jos henkilön kieli on musikaali, hänellä on todennäköisesti ehdoton korva musiikille.

Ainakin kerran kuultu melodia tallennetaan aivoihimme koko elämän ajan. Tämä on totta. Amerikkalaiset tutkijat ovat löytäneet aivokuoren alueen, joka on vastuussa musiikillisista muistista. Tämä on sama kuulokuori, joka on vastuussa musiikin havaitsemisesta. Osoittautuu, että riittää, että kuulemme vähintään kerran melodian tai kappaleen, koska se on jo tallennettu tälle kuulovyöhykkeelle. Sen jälkeen, vaikka emme kuule kuuntelemamme melodiaa tai kappaletta, kuulovyöhyke pystyy edelleen poimimaan sen "arkistoistaan" ja toistamaan sen "muistista" aivoissamme. Ainoa kysymys on, kuinka syvälle tämä melodia on piilotettu. Suosikki- ja usein kuultavat kappaleet tallennetaan lyhytaikaiseen muistiin. Ja melodiat, jotka on kuultu kauan sitten tai harvoin, talletetaan pitkäaikaisen muistin "kaappeihin". Kuitenkin jokin tapahtuma tai äänisarja voi odottamatta pakottaa muistimme ottamaan nämä unohdetut melodiat "roskakoristaan" ja toistamaan ne aivoissamme.

Musiikin korva on peritty. Tämä mielipide on ollut olemassa jo pitkään ja on laaja. Mutta vasta äskettäin tiedemiehet ovat pystyneet todistamaan sen tieteellisesti. Tutkijat havaitsivat, että ihmisillä, joilla ei ole musiikillista kuuloa, oikeanpuoleisen pallonpuoliskon huonompi etuosa sisältää vähemmän valkoista ainetta kuin ne, jotka havaitsevat ja toistavat melodioita hyvin. On mahdollista, että tämä fysiologinen ominaisuus on geneettisesti määrätty.

Eläimillä ei ole korvaa musiikille. He vain kuuntelevat musiikkia eri tavalla. Eläimet havaitsevat paljon enemmän äänitaajuuksia. Ja jos ihmiset pystyvät sieppaamaan jopa 30 000 värähtelyä sekunnissa, esimerkiksi koirat rekisteröivät äänen, jonka taajuus on 50 000 - 100 000 värähdystä sekunnissa, eli he jopa ottavat ultraäänen. Vaikka eläimille on ominaista tahdikkuus, lemmikkimme eivät voi havaita melodiaa. Toisin sanoen ne eivät yhdistä äänien sointuyhdistelmiä tiettyyn sekvenssiin, jota kutsutaan melodiaksi. Eläimet havaitsevat musiikin vain joukkona ääniä, ja joitain niistä pidetään eläinmaailman signaaleina.

Korva musiikille on kyky, joka annetaan ylhäältä ja jota ei voida kehittää. Väärä. Musiikkikouluun tulleet muistavat luultavasti, että heitä pyydettiin paitsi laulamaan myös napauttamaan melodia (esimerkiksi kynällä pöydälle). Selitys on yksinkertainen. Opettajat halusivat arvioida tulevaa tahdikkuutta. On käynyt ilmi, että tahdikkuus on meille annettu (tai ei annettu) syntymästämme lähtien, ja sitä on mahdotonta kehittää. Ja jos henkilöllä ei ole sitä, musiikkiopettajat eivät voi opettaa hänelle mitään. Muuten, prosenttiosuus ihmisistä, joilla ei ole tahdikkuutta, on hyvin pieni. Mutta kaikkea muuta voidaan opettaa, mukaan lukien musiikin korva, jos on halu.

Musiikin korva on harvinainen. Väärä. Itse asiassa jokaisella, joka osaa puhua ja ymmärtää puheen, on se. Puhuaksemme meidän on todellakin erotettava äänet äänenvoimakkuuden, äänenvoimakkuuden, soinnin ja intonaation mukaan. Nämä taidot sisältyvät musiikin korvan käsitteeseen. Eli melkein kaikilla ihmisillä on korva musiikille. Ainoa kysymys on, millainen musiikillinen korva heillä on? Absoluuttinen vai sisäinen? Korvan korkein kehitysvaihe musiikille on ehdoton sävelkorkeus. Se paljastuu vain musiikin harjoittamisen (soittimen soittamisen) seurauksena. Pitkään uskottiin, että se ei sovellu kehitykseen, mutta nyt tunnetaan menetelmät absoluuttisen kuulon kehittämiseksi. Alin kuulon kehitysaste on sisäinen kuulo, jota ei koordinoida äänen kanssa. Henkilö, jolla on tällainen kuulo, voi erottaa melodiat, toistaa ne muistista, mutta ei laulaa. Kuuroutta musiikille kutsutaan kliiniseksi kuulon kehitystasoksi. Vain 5% ihmisistä on sitä.

Ne, joilla on musiikkikorva, voivat laulaa hyvin. Tämä on totta, mutta vain osittain. Hyvään laulamiseen ei riitä, että sinulla on korva musiikille. Sinun on myös voitava hallita ääntäsi, äänihuuliasi. Ja tämä on taito, joka hankitaan oppimisprosessissa. Lähes jokainen voi kuulla laulamisessa vääryyttä, mutta ei missään tapauksessa jokainen voi laulaa puhtaasti itse. Lisäksi laulajille näyttää usein, että he laulavat ilman valhetta, mutta heidän ympärillään olevat voivat nähdä kaikki virheensä. Tämä selittyy sillä, että jokainen ihminen kuuntelee itseään sisäkorvallaan ja kuulee siten jotain aivan muuta kuin mitä muut kuulevat. Joten aloitteleva esiintyjä saattaa unohtaa sen, että häneltä puuttuu nuotit. Itse asiassa laulaaksesi hyvin riittää, että sinulla on vain harmoninen korva. Tätä kuulon kehitystasoa pidetään yhtenä alhaisimmista. Tämä on nimi kyvylle kuulla melodia ja toistaa se äänellä. Ja siitä huolimatta sen kehittäminen on mahdollista, vaikka tällaista kykyä alun perin ei olisi.

Jos todella rakastat musiikkia ja haluat oppia sitä, sinun ei pitäisi tulla monimutkaiseksi kuulon puutteen vuoksi. Kuinka kykenet musiikkiin, näkyy vain harjoittelemalla sitä. 95% ihmisistä voi tehdä musiikkia ja saavuttaa tuloksia. Lisäksi mitä enemmän harrastat musiikkia, sitä enemmän korvasi musiikista kehittyy. Absoluuttiseen asti - täydellisyydellä ei ole rajoja. Pääasia on, että sinulla on halu ja et epäile kykyjäsi!