Mustavalkoisia asetelmamaalauksia. Kuinka piirtää koristeellinen mustavalkoinen asetelma eri tavoin
Shakin tyylitelty asetelma. Mestarikurssi valokuvineen
Elena Alekseevna Nadeyenskaya, kuvataiteen opettaja, MOU "Arsenyevskajan lukio", Arsenyevon kylä, Tulan alue.Kuvaus: materiaali kiinnostaa kuvataiteen opettajia, kasvattajia, lisäopetuksen opettajia, luovia 10-12-vuotiaita lapsia.
Nimittäminen: käyttö kuvataiteen oppitunneilla, teos voi toimia sisustuksena, loistavana lahjana tai näyttelyesineenä.
Kohde: asetusten tekeminen jakamalla kuva osiin (soluihin)
Tehtävät:
- perehtyä erilaisiin asetelmakuvien tekniikoihin;
- kehittää koostumusta, mielikuvitusta, kehittää luovuutta;
- parantaa taitoja työskennellä guassin kanssa; harjoitella kykyä työskennellä erikokoisella harjalla tehtävän mukaisesti,
- herättää kiinnostusta visuaalisen lukutaidon perusteisiin.
-kasvattaa tarkkuutta, rakkautta taiteeseen.
Materiaalit:
-guassi musta (voit käyttää ripsiväriä)
-harjat nro 2, nro 5
-lyijykynä
-viivotin
-pyyhekumi
-taulukko A3
Asetelma on kuvataiteen genre, joka on omistettu kotitaloustavaroiden, hedelmien, vihannesten, kukkien jne.
Itsenäisenä genrenä asetelma kehittyi 1600 -luvulla. hollantilaisten taiteilijoiden töissä. Nykyään nykytaiteilijat ja suunnittelijat käyttävät lajia laajalti. Realistisen kuvan ohella voit usein kohdata käsitteen "koristeellinen asetelma".
Koristeelliselle asetelmalle on ominaista perinteinen, yksinkertaistettu muotokuva, tyylitys.
Suurta huomiota kiinnitetään värimaailmaan, väri - koostumuksessa käytetty väriyhdistelmä. Usein käytetään kontrastivärejä. Harmonisin kontrastiyhdistelmä on mustan ja valkoisen suhde. Tätä yhdistelmää käytetään aktiivisesti grafiikassa, vaatteissa, sisätiloissa jne.
Yritämme suorittaa nykyisen asetelmamme asetelmasta käyttämällä mustavalkoista yhdistelmää, mutta värin lisäksi lisäämme käsitteen tason jakamisesta osiin - soluihin. Muistakaamme värisolujen-kenttien järjestely shakkilaudalla, kiinnitetään huomiota siihen, että samanvärisiä kenttiä ei koskaan yhdistä yhteinen puoli, ne koskettavat toisiaan vain yhdessä kohdassa. Yritämme käyttää tätä ominaisuutta asetelman kokoonpanoa koskevassa työssä.
Edistyminen
1. Kun olet miettinyt koostumusta, valitse arkin sijainti. Esitämme objektien sijainnin. Jos työskentelet tällä tekniikalla ensimmäistä kertaa, yritä olla monimutkainen koostumuksesta asettamalla yhden kohteen muoto päälle.
2. Hahmotellaan katkoviivoin esineiden rakentaminen. Koska asetelma on koristeellinen, ei tarvitse pyrkiä välittämään tilavuutta, tasorakenne riittää.
3. Selvennämme esineiden muodon ääriviivoja. Hahmotellaan maljakon ääriviivat, kupit, piirretään kukkien varret, hedelmät tasaisemmilla viivoilla. Rakennuslinjojen poistaminen.
4. Kuvaa varjot. Jaa arkin taso samankokoisiin soluihin viivaimella. Häkin optimaalinen koko maisema -arkille (A4) on 3 cm, jos arkki on suurempi (A3), häkin sivun pituus voidaan suurentaa 5 cm: ksi, jos tällaisesta asetelmasta ei ole kokemusta kuva, yritä olla monimutkainen tehtävä pienentämällä solujen kokoa.
5. Aloita solujen maalaus mustalla guasilla. Yritämme ottaa paksua maalia niin, että maalikerros on riittävän tiheä ja tasainen. Jos esineiden muoto putoaa soluun, jätämme sen maalaamattomaksi. On parempi aloittaa työ ulkoisista soluista ja siirtyä vähitellen kohti koostumuksen keskikohtaa.
6. Siirry solujen maalaamiseen sävellyksen keskellä ilman, että ylität esineiden ääriviivat.
7. Kun taustan väritys on valmis, alamme selvittää valkoisten solujen päälle putoavien esineiden osien väriä.
8. Jatkamalla yksittäisten elementtien värjäystä, olemme työn lopussa. Selvennämme esineiden muodon viivoja, korjaamme epätarkkuuksia ja solujen huolimattomia ääriviivoja.
Työ on valmis.
Kiitos huomiosta! Toivon teille kaikille luovaa menestystä!
Asetelmavalokuvien tiedetään olevan melko yleisiä. Usein monet valokuvaajat haluavat esittää asetelmansa mustavalkoisena. Tätä varten sinun on löydettävä esineitä, vertailtava ympäristön jokapäiväisiä esineitä ja parannettava myös tekstuurien ja sävyjen eroa. Mustavalkoiseksi muuttaminen antaa sinulle paljon vaihtoehtoja, kun katsot itse valokuvaa.
Mustavalkoisen asetelman avulla voit keskittyä valokuvan viivoihin, tekstuureihin ja muotoihin. Tässä tapauksessa on paljon helpompaa keskittyä näihin elementteihin, koska värien ei tarvitse häiritä sinua. Tämän tekniikan hyvä käyttö mahdollistaa paitsi objektiivisemman kuvan sen eheyden kannalta, myös lisää jännitystä eri esineiden ja materiaalien välillä. Tällaisia yhdistelmiä löytyy kaikkialta, esimerkiksi puistosta, rannalta jne. Voit ottaa valokuvia mistä tahansa esineestä. Lisäksi voit kuvata esineitä pareittain tai useammin. On huomattava, että ei ole suositeltavaa käyttää samoja menetelmiä valokuvan muuttamiseksi mustavalkoiseksi.
Mustavalkoisen asetelman luomiseksi sinulla on oltava:
Sana "asetelma" tulee ranskalaisesta lauseesta "nature morte" ja tarkoittaa murheellista tai kuollutta luontoa. Mutta minusta näyttää siltä, että tämän tyyppisen taiteen ydin ilmaistaan paremmin englanninkielisellä ilmaisulla "asetelma" - "liikkumaton, jäädytetty elämä". Itse asiassa asetelma on pohjimmiltaan vain siepattu pala elämää.
Kun keräsin materiaalia tätä artikkelia varten, kohtasin tiettyjä vaikeuksia. Asetelma on ensi silmäyksellä yhtä helppoa kuin päärynöiden kuoriminen. Laitoin kupin pöydälle, lisäsin siihen yksityiskohtia, asetin valon ja napsautin suljinta. Valokuvamallit ovat aina käsillä, rajoittamaton aika kuvaamiseen. Kätevä ja pienet kustannukset. Siksi aloittelevat valokuvaajat rakastavat tätä lajia niin paljon. Ja jotkut saavuttavat erittäin mielenkiintoisia tuloksia. Mene mihin tahansa valokuvaussivustoon, valitse sopiva osio ja ihaile todella upeita kuvia. Mutta aika kuluu, ja monilla ihmisillä on kysymyksiä: "Miksi ampua tämä? Kuka tarvitsee sitä? Mitä minulla on tästä?" Koska he eivät löydä vastauksia näihin kysymyksiin, monet siirtyvät häiden, lasten tai eläinten valokuvaukseen, jotka tuottavat tiettyjä tuloja. Asetelma ei nauti erityisestä kunnioituksesta valokuvauksen mestareiden keskuudessa. Tämä ei ole kannattavaa liiketoimintaa. Jos jokin voi tehdä sen, se on vain esteettinen tyytyväisyys. Ja he ampuvat asetelmia aika ajoin, niin sanotusti, hiomaan taitojaan.
Mutta vain harvat ovat jäljellä, jotka näkevät asetelmassa jotain muutakin kuin kauniin kuvan. Omistan artikkelini näille asetelma -mestareille.
Myönnän, että aluksi halusin tehdä valikoiman valokuvia, joista pidän ja jotka oikeutetusti ottavat ensimmäisen sijan eri valokuvasivustojen luokituksissa. Ja sitten heräsi kysymys: "miksi?" Kaikki osaavat käyttää Internetiä, useimmat heistä eivät ole koskaan opiskelleet valokuvasivustoja, he tuntevat parhaat teokset, ja tietoja kiinnostuneesta valokuvaajaa löytyy aina hakukoneen avulla. Päätin puhua erikoisvalokuvaajista - niistä, joiden työ kääntää tunnetut kaanonit ylösalaisin, jotka todella toivat jotain uutta asetelmavalokuvaukseen ja jotka onnistuivat näkemään jotain poikkeuksellista jokapäiväisissä asioissa. Voit liittyä heidän työhönsä eri tavoilla: ihailla tai päinvastoin olla hyväksymättä. Mutta ehdottomasti heidän teoksensa eivät voi jättää ketään välinpitämättömäksi.
1. Cara Barer
Yhdysvaltalainen valokuvaaja Kara Barer (1956) valitsi kuvaamiseen yhden aiheen - kirjan. Hän muuttaa häntä ja luo hämmästyttäviä kirjaveistoksia, joita hän valokuvaa. Voit katsella hänen valokuviaan loputtomasti. Loppujen lopuksi jokaisella tällaisella kirjaveistoksella on tietty merkitys ja epäselvä.
2. Guido Mocafico
Sveitsiläinen valokuvaaja Guido Mokafiko (1962) ei rajoitu yhteen aiheeseen työssään. Hän on kiinnostunut erilaisista esineistä.
Mutta vaikka hän ottaa yhden esineen, hän saa upeaa työtä. Kuuluisa sarjasta "Movement" ("Movement"). Näyttää siltä, että kellomekanismit yksinkertaisesti otettiin, mutta jokaisella, jos tarkastelet, on oma luonteensa.
Asetelmissa, kuten tiedätte, "eloton luonto" poistetaan. Sarjassaan "Käärmeet" Guido Mokafiko rikkoi tätä sääntöä ja otti elävän olennon asetelman kohteeksi. Palloon kääritty käärme luo hämmästyttävän, kirkkaan ja ainutlaatuisen kuvan.
Valokuvaaja luo kuitenkin myös perinteisiä asetelmia, kuvaamalla niitä hollantilaiseen tyyliin ja käyttämällä rekvisiitana todella "elottomia esineitä".
3. Carl Kleiner
Ruotsalainen valokuvaaja Karl Kleiner (1983) käyttää asetelmissaan yleisimpiä esineitä ja sommittelee niistä hassuja kuvia. Karl Kleinerin valokuvat ovat värikkäitä, graafisia ja kokeellisia. Hänen mielikuvituksensa on rajaton, hän käyttää täysin erilaisia materiaaleja paperista muniin. Kaikki, kuten sanotaan, alkaa toimia.
4. Charles Grogg
Amerikkalaisen Charles Groggin asetelma on tehty mustavalkoisena. Valokuvaaja käyttää kuvaamiseen myös jokaisesta kodista löytyviä tavallisia taloustarvikkeita. Mutta kokeilemalla niiden sijoittelua ja yhdistämällä epätavallisia yhdistelmiä, valokuvaaja luo todella upeita kuvia.
5. Chema Madoz
Olen varma, että espanjalaisen valokuvaaja Chem Madozin (1958) työ on monille tuttua. Hänen mustavalkoiset asetelmansa, jotka on tehty surrealistiseen tyyliin, eivät jätä ketään välinpitämättömäksi. Valokuvaajan ainutlaatuinen näkökulma tavallisiin asioihin on kiehtova. Madosan teokset ovat täynnä paitsi huumoria myös syvää filosofista merkitystä.
Valokuvaaja itse sanoo, että hänen valokuvansa on otettu ilman digitaalista käsittelyä.
6. Martin Klimas
Saksalaisen valokuvaaja Martin Klimasin (1971) teoksissa ei myöskään ole Photoshopia. Vain lyhyt tai pikemminkin erittäin lyhyt valotus. Hänen erityisesti kehitetyn tekniikkansa avulla voit tallentaa ainutlaatuisen hetken, jota ihmissilmä ei edes näe. Martin Klimas ampuu asetelmiaan täydellisessä pimeydessä. Erikoislaitteen avulla salama kytkeytyy päälle, kun esine rikkoo sekunnin murto -osan. Ja kamera kaappaa ihmeen. Niin paljon maljakosta kukilla!
7. John Chervinsky
Amerikkalainen John Chervinski (1961) on tutkija, joka työskentelee soveltavan fysiikan alalla. Ja hänen asetelmansa ovat eräänlainen sekoitus tieteestä ja taiteesta. Tässä et ymmärrä: joko asetelma tai fysiikan oppikirja. Luodessaan asetelmiaan John Cherwinski käyttää fysiikan lakeja ja saa uskomattoman mielenkiintoisen tuloksen.
8. Daniel Gordon
Daniel Gordon (1980), yhdysvaltalainen valokuvaaja, ei ole kiinnostunut tieteellisistä kysymyksistä. Kuvaaessaan asetelmia hän valitsi toisen tien. Hän tulostaa Internetistä ladatut värikuvat tulostimelle, rypistää nämä paperinpalat ja käärii niihin erilaisia esineitä. Osoittautuu jotain paperiveistoksia. Kirkas, kaunis, alkuperäinen.
9. Andrew B.Myers
Kanadalaisen valokuvaaja Andrew Myersin (1987) asetelmia ei voi sekoittaa muihin - ne ovat aina tunnistettavissa. Yksinkertainen lempeä, rauhallinen tausta, paljon tyhjää tilaa, mikä luo tunteen, että kuva on täynnä valoa ja ilmaa. Useimmiten hän käyttää 70- ja 80 -luvun esineitä asetelmien luomiseen. Hänen teoksensa ovat graafisia, tyylikkäitä ja herättävät tiettyä nostalgiaa.
10. Regina DeLuise
Regina DeLuis (1959), yhdysvaltalainen valokuvaaja, ei käytä peilivalokuvausta teostensa luomiseen. Hän valitsi toisen menetelmän - tulostaa negatiivit valokuvafilmistä erityiselle rättipaperille. Hänen runolliset kuvat sisältävät laajan valikoiman sävyjä ja monia tekstuureja. Asetelmat ovat erittäin lempeitä ja runollisia. Hämmästyttävää valon ja varjojen leikkiä.
11. Bohnchang Koo
Bohchang Ku (1953), valokuvaaja Etelä -Koreasta, suosii valkoista. Hänen luomansa asetelmat - valkoinen valkoisella - ovat yksinkertaisesti uskomattomia. Ne eivät ole vain kauniita, vaan niillä on myös tietty merkitys - muinaisen Korean kulttuurin säilyttäminen. Valokuvaaja matkustaa erityisesti maailmaa etsien museoistaan maansa kulttuuriperinnön esineitä.
12. Chen Wei
Sitä vastoin kiinalainen valokuvaaja Chen Wei (1980) löytää inspiraatiota työhönsä lähellä kotia. Esittäessään outoja tiloja, kohtauksia ja esineitä hän käyttää muiden kaatopaikoille heittämiä rekvisiitta.
13. Alejandra Laviada
Meksikolainen valokuvaaja Alejandra Laviada käyttää kuvaamiseen tuhoutuneita ja hylättyjä rakennuksia ja luo sieltä löydetyistä esineistä asetelmia. Hänen asetelmansa kertovat tositarinoita ihmisistä, jotka asuivat näissä rakennuksissa ja käyttivät tarpeettomina jätettyjä asioita.
Oppilaat suorittavat koristeellisen asetelman taidekoulussa seuraavan menetelmän mukaisesti:
1. Arkin kohtien järjestely.
2. Muunnos (lomakkeen tyylitys).
3. Siluettien päällekkäisyys tai punominen keskenään.
4. Täyttää siluetit tekstuurilla ja koristeellisella ratkaisulla.
Kuten tiedätte, asetelma on elottomia esineitä. Maalauksessa maalauksissa asetelmia maalataan perinteisesti: ne veisttävät esineiden tilavuuden, välittävät chiaroscuron, lineaarisen ja ilmakulman, avaruuden ... Koristeellisessa asetelmassa tästä tulee merkityksetöntä. Kuvattujen esineiden muodosta tulee tasainen ja perinteinen. Chiaroscuroa ei ole. Sen sijaan jokainen siluetti on koristeltu.
Meidän on pidettävä lomakkeen muutosta erikseen. Sen ydin on objektin alkuperäisen muodon muuttamisessa ehdolliseksi. Toisin sanoen piirustus on yksinkertaistettu, se menettää tarpeettomat yksityiskohdat. Lomake on supistettu ehdollisesti geometriseksi, eli se perustuu yksinkertaisiin geometrisiin muotoihin (ympyrä, suorakulmio, kolmio ...). Esimerkiksi kannu voi koostua ympyrästä ja sylinteristä, ja sen ylä- ja alareunassa voi olla ympyröitä tai ellipsejä. Näin ollen vain kohteen luonne säilyy. Hänen on oltava tunnistettavissa. Ja ääriviivat muutetaan ja tuodaan yleiseen tyyliin.
Päällekkäiset tai punotut siluetit On tekniikka koristetaiteessa ja suunnittelussa. Siluettien päällekkäin asettaminen toisilleen on ymmärrettävää määritelmän mukaan - tällöin esineet peittävät toisensa ja kuvasta tulee ikään kuin monikerroksinen. Mutta punominen on vaikeampaa. Esimerkiksi kun omena peittää osan kannuista, taiteilija voi näyttää kannu ja omena leikkaavat osat täysin eri värisenä. Kohteista tulee ikään kuin "läpinäkyviä" ja niiden leikkaavat osat näkyvät katsojalle. Esineiden siluetit ovat kietoutuneet toisiinsa niin monimutkaisella tavalla, että lopulta niiden välillä on joskus vaikea tehdä eroa. Ja tämä antaa koristeteokselle erityisen houkuttelevuuden.
Objektien ääriviivojen täyttäminen tekstuurilla- ei ole erityisen vaikeaa. Voit ruiskuttaa maalia, laittaa maalin kaoottisilla vedoilla jne. Mutta siluetin täyttäminen koristeellisella ratkaisulla on vaikeampaa. Taiteilija keksii eräänlaisen "koristeen", vaikka tämä sana ei oikein sovi tähän. Hän täyttää siluetin tällä "koristeella". Tämä "ornamentti" on luotu tuottavan linjan perusteella. Generatrix -viiva on viiva, joka muodostaa objektin ääriviivat. Esimerkiksi kreikkalaisen amforan ääriviivat ovat kauniisti kaarevat. Siksi siluetin sisustus perustuu vastaavalla tavalla kaareviin viivoihin. Tällaisten esineiden koristelun yksittäiset osat sekä itse esineet voidaan punoa. Voit myös ohittaa kirjaimellisen koristeen niiden välillä. Siksi tällainen koristelu ei ole vain siluettien täyttämistä vain tekstuurilla tai värillä. Tämä on monimutkaisempi prosessi. Mutta myös tehokkaampi, johon koristeellisen asetelman ydin perustuu.
Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata monin eri tavoin. Se voi näyttää tavalliselta kynäluonnokselta tai mielenkiintoiselta täplien tai kirjainten kuvitukselta. Tänään kerromme sinulle eri tekniikoista, jotka voidaan helposti toistaa kotona.
Täplikäs piirustus
Mustavalkoinen asetelma tehdään useimmiten koristeelliseksi. Miksi? Kyllä, koska se näyttää niin edulliselta. Realistinen kuva, jossa ei ole värejä, voi näyttää sopivalta, jos se on muotokuva, kuva tai vastaava, jossa on monia yksityiskohtia. Realistinen asetelma ei ole kovin mielenkiintoinen pohtia. Siksi monet taiteilijat suosivat koristeellisia teoksia. Asetelma mustavalkoisena on erittäin helppo piirtää. Ensin sinun on rakennettava koostumus. Voit piirtää elämästä, mikä on helpompaa, tai keksiä tuotanto mielikuvituksessasi. Meidän tapauksessamme pöydällä on kannu ja kulho omenoita. Seinällä on jousi ja verho. Kun arkille löytyy sopiva paikka kaikelle tälle ja yksityiskohdat on käsitelty, voit jatkaa esineiden jakamista osiin. Lisäksi tätä ei pitäisi tehdä kaoottisella tavalla, vaan selkeästi harkiten, jotta valkoiset osat ovat mustien vieressä ja mikään esineistä ei häviä.
Viivan piirtäminen
Mustavalkoinen asetelma voidaan maalata eri tekniikoilla. Yksi niistä on piirroskuva, jossa käytetään viivoja. Tällaisen kuvan piirtämiseksi sinun on otettava esineitä, joilla on selkeä rakenne. Jos näin ei ole, helpotus on keksittävä. Sinun on aloitettava mustavalkoisen asetelman piirtäminen rakentamalla sävellys. Ensin hahmotamme kaikki kohteet. Meidän tapauksessamme tämä on muki, jossa on kukkia, omenoita ja puinen pöytä. Kun kaikki esineet ovat ottaneet paikkansa, alamme käsitellä lomaketta ja sitten yksityiskohtia. Viimeinen toimenpide on tekstuurin kuva. Muki saa vaakasuoria raitoja, kukkia ja omenoita - rajalinjan. Muista näyttää taulukon rakenne. On suositeltavaa yhdistää vaaka- ja pystysuorat viivat asetelmassa, jotta esineet eivät sulaudu yhteen, vaan erottuvat toisistaan suotuisasti.
Piirustus kirjaimista
Tämä kuva näkyy mustavalkoisena grafiikkana. Asetelma koostuu kirjaimista, jotka muuttuvat sujuvasti sanoiksi ja jopa lauseiksi. Kuinka piirtää tällainen alkuperäinen koristeellinen koostumus? Ensin sinun pitäisi piirtää luonnos. Esitä kuppi ja sanomalehti taustalla. Sen jälkeen piirustus on jaettava sävyllä. Esimerkiksi kahvin mukissa pitäisi olla rikkain sävy, toiseksi sijoittuu laskeva varjo ja kolmas on oma. Tällä tavalla voit jakaa koko luonnoksen viivoilla. Sen jälkeen, jos olet varma kyvyistäsi, voit maalata piirustuksen geelikynällä ja jos olet huolissasi siitä, että jokin ei onnistu, alleviivaa ensin kirjaimet lyijykynällä. Totta, tässä tapauksessa sinun on ympyröitävä kirjaimet musteella. Geelikynä vetää huonosti kynään. Kirjaimet on asetettava päällekkäin esineiden muodon mukaan. Ja muista leikkiä korkeudella ja leveydellä. Yksi sana voi olla hyvin kapea, kun taas toinen on kaksi tai kolme kertaa suurempi. Voit salata tällaisen kuvan joitakin lauseita tai kirjoittaa mielivaltaisia sanoja.
