Rafael Santin luovuus ja tärkeimmät ideat. Rafaelin nero

Raphael Santi on mies, jolla on uskomaton kohtalo, renessanssin salaisin ja kaunein taidemaalari. Italian hallitsijat kadehtivat loistavan taidemaalarin lahjakkuutta ja mieltä, kauniimpi sukupuoli ihaili häntä hänen iloisen luonteensa ja enkelimäisen vetovoimansa vuoksi, ja hänen ystävänsä ja anteliaisuudestaan ​​hänen ystävänsä kutsuivat taiteilijaa paratiisin sanansaattajaksi. Aikalaiset eivät kuitenkaan epäillyt jalomielisen Rafaelin päiviensä loppuun asti, että hänen mielensä putoaisi hulluuden kuiluun.

Historialla on aina alkunsa ja jatkumonsa. Joten 6. huhtikuuta 1483 Italian kuningaskunnan Urbinon pikkukaupungissa Urbinon herttuoiden hovimaalarin ja runoilija Giovanni Santin talossa, suuri Rafael Santi.

Giovanni Santi johti Urbinon tunnetuinta taidepajaa. Tragedia, jossa hän menetti rakkaan vaimonsa ja äitinsä, tapahtui yöllä hänen talossaan. Taiteilijan ollessa Roomassa, jossa hän maalasi muotokuvan paavi Johannes II:sta, hänen veljensä Niccolo tappoi hullunkokeessa hänen iäkkään äitinsä ja haavoitti vakavasti raskaana olevaa Maggiaa, taiteilijan vaimoa. Rikospaikalle saapuneet vartijat ottivat rikollisen kiinni, mutta hän onnistui pakenemaan. Hullun pelon valtaamana Niccolo heittäytyi sillalta jäiseen jokeen. Sotilaat seisoivat rannalla ja yrittivät kalastaa ruumiin ulos, sitten kun Maggia Santi on jo synnyttänyt vauvan ja kuollut vammoihinsa. Giovanni sai tietää vaivasta kiertäviltä kauppiailta. Hän heitti kaiken ja kiiruhti kotiin. Mutta ystävät ja naapurit ovat jo kastaneet pojan Rafael, hautasi vaimonsa ja äitinsä.

Suuren taiteilijan lapsuus oli erittäin onnellinen ja huoleton. Giovanni Santi, selvinnyt hirvittävästä tragediosta, asetti kaikki voimansa Rafaeliin suojellakseen häntä todellisen maailman huolilta ja ongelmilta, estäen mahdolliset virheet ja korjaamalla jo tehdyt. Lapsuudesta lähtien Rafael opiskeli vain parhaiden opettajien johdolla, hänen isänsä kiinnitti häneen suuria toiveita ja inspiroi maalaamisen makua. Ensimmäiset lelut Rafael siellä oli maaleja ja siveltimiä isäni työpajasta. Ja jo seitsemänvuotiaana, Rafael Santi hän ilmaisi lahjakkaita maagisia fantasioitaan hovimaalarin työpajassa - isänsä työpajassa. Pian Giovanni meni uudelleen naimisiin kultasepän tyttären Bernardine Parten kanssa. Toisesta avioliitosta syntyi tytär Elizabeth.

Joka päivä poika toi enemmän ja enemmän iloa. Giovanni katseli kuinka hänen poikansa ajattelee ja toimii kuvitteellisessa maailmassaan ja kuinka nämä heikot ja vieläkin kömpelöt kädet ilmaisevat kaiken kankaalla. Hän ymmärsi, että lahjakkuus ja yliluonnolliset kyvyt Rafael paljon enemmän omaansa, joten hän antoi pojan opiskella ystävänsä, taiteilija Timoteo Vitin luo.

Kymmenen vuoden opintojakson aikana Rafael Hän poikkesi ensimmäistä kertaa klassisen italialaisen renessanssin muotokuvan kaanoneista ja hallitsi ainutlaatuisen värien ja maalien leikin, joka on nykyään mysteeri taiteilijoille ja taidekriitikoille ympäri maailmaa.

Vuonna 1494 pienen neron isä kuolee sydänkohtaukseen, ja kaupungin maistraatin päätöksellä poika jäi vapaan kangaskauppias Bartholomew'n perheen huostaan. Hän oli taiteilija Giovannin nuorempi veli, ja toisin kuin hullu Niccolo, hän oli seurallinen, välittävä, iloinen ja ystävällinen, ei jäänyt välinpitämättömäksi ja oli aina valmis auttamaan sitä tarvitsevia. Tämä hyväntuulinen kauppias ihaili veljenpoikansa - orpoa - eikä säästänyt rahaa maalauskoulutukseensa.

Jo 17-vuotiaana hän loi helposti kirkkaita lahjakkaita teoksia, jotka edelleen ilahduttavat hänen aikalaisiaan. Marraskuussa 1500 17-vuotias poika lähti pienestä Urbinon maakuntakaupungistaan ​​ja muutti vilkkaaseen Perugion satamakaupunkiin. Siellä hän astui kuuluisan taidemaalarin Pietro Vanuccin, joka tunnetaan nimellä Perugino, studioon. Katsottuaan uuden oppilaansa ensimmäisiä koepapereita harmaatukkainen maestro huudahti: "Tänään on onnellinen päiväni, koska olen avannut neron maailmalle!"

Renessanssin aikana Peruginon työpaja oli luova laboratorio, jossa kasvatettiin nerokkaita persoonallisuuksia. Peruginon syvä lyyrisyys, hänen hellyys, tyyneys ja lempeys löysi kaiun sielussa Rafael... Raphael on herkkä. Hän hallitsi nopeasti opettajansa maalaustyylin, opiskeli freskotyötä hänen ohjauksessaan, tutustui monumentaalimaalauksen tekniikkaan ja figuratiiviseen järjestelmään.

Jo jonkin aikaa Raphael on edelleen Peruginon voimakkaan vaikutuksen alaisena. Vain arasti, kuin välitön roiske, yhtäkkiä ilmestyy odottamaton, Peruginolle epätavallinen koostumusratkaisu. Yhtäkkiä kankaiden värit alkavat kuulostaa omituiselta. Ja huolimatta siitä, että hänen tämän ajanjakson mestariteokset ovat jäljitteleviä, ei voida astua sivuun ja olla ymmärtämättä, mitä heidän kuolematon mestarinsa teki. Ensinnäkin se on "", "", "". Kaikki tämä täydentää luodun monumentaalisen kankaan "" Civitan kaupungissa - Castellane.

Tämä on kuin hänen viimeinen kumarrustuksensa opettajaa kohtaan. Rafael lähtee suureen elämään.

Vuonna 1504 hän saapui Firenzeen, jonne keskittyi italialaisen taiteen keskus, jossa korkea renessanssi syntyi ja nousi.

Ensimmäinen asia, jonka nuori mies näki Rafael astuttuaan Firenzen maahan, Piazza della Signorialla oli majesteettinen patsas raamatullisesta sankarista Daavidista. Tämä Michelangelon veistos ei voinut muuta kuin tainnuttaa Rafaelia, ei voinut muuta kuin jättää jäljen hänen vaikuttavaan mielikuvitukseensa.

Tällä hetkellä suuri Leonardo työskenteli myös Firenzessä. Juuri silloin koko Firenze katseli henkeään pidätellen titaanien - Leonardon ja Michelangelon - kaksintaistelua. He työskentelivät Signorian palatsin valtuuston salin taistelusävellyksistä. Leonardon maalauksen piti kuvata firenzeläisten taistelua milanolaisten kanssa Anghiarissa vuonna 1440. Ja Michelangelo kirjoitti firenzeläisten taistelun pisalaisten kanssa vuonna 1364.

Jo vuonna 1505 firenzeläisillä oli mahdollisuus arvostaa molempia laatikoita yhdessä.

Runollinen, komea Leonardo ja kapinallinen, jolla on häikäisevä intohimo Michelangelon maalausta kohtaan! Todellinen titaaninen elementtien taistelu. Nuorille Rafael tämän taistelun tulesta on päästävä pois polttamattomana ja pysyä omana itsenään.

Firenzessä Raphael hallitsee kaiken tiedon, jonka taiteilija tarvitsee noustakseen näiden titaanien tasolle.

Hän opiskelee anatomiaa, perspektiiviä, matematiikkaa ja geometriaa. Hänen kauniin etsintä ihmisessä, hänen palvontansa ihmisessä selkiytyy yhä selvemmin, hänen monumentalistin käsialansa kehittyy, hänen taitostaan ​​tulee virtuoosi.

Neljässä vuodessa hän muuttui pelosta maakuntamaalarista todelliseksi mestariksi, joka hallitsi itsevarmasti kaikki koulun salaisuudet, joita hän tarvitsee työskennellä.

Vuonna 1508 kaksikymmentäviisi Santi saapuu paavi Julius II:n kutsusta Roomaan. Hänelle on uskottu maalaus Vatikaanissa. Ensinnäkin oli tarpeen tehdä freskoja Signature Halliin, jonka Julius II määräsi kirjastoksi ja toimistoksi. Seinämaalausten piti heijastaa ihmisen henkisen toiminnan eri puolia - tieteessä, filosofiassa, teologiassa ja taiteessa.

Täällä hän on edessämme paitsi taidemaalari, myös taiteilija - filosofi, joka uskalsi nousta valtaviin yleistyksiin.

Signature Hall - Stanza della Senyatura - yhdisti aikakauden ajatukset ihmismielen voimasta, runouden voimasta, laillisuudesta, ihmisyydestä. Elävissä kohtauksissa taiteilija kohtasi filosofisia ajatuksia.

Historiallisissa ja allegorisissa ryhmissä Santi herättää henkiin Platonin, Aristoteleen, Diogeneen, Sokrateen, Eukleideen ja Ptolemaioksen kuvat. Monumentaaliset työt vaativat mestarilta monimutkaisimmat maalaustekniikat - freskot, matemaattiset laskelmat ja teräskäden. Se oli todella titaanista työtä!

Heidän stanzassaan (huoneissa) Rafael onnistui löytämään ennennäkemättömän synteesin maalauksesta ja arkkitehtuurista. Tosiasia on, että Vatikaanin sisätilat olivat suunnittelultaan erittäin monimutkaisia. Taiteilija kohtasi sommitteluongelmia, jotka olivat lähes mahdottomia vaikeuksissa. Mutta Santi selvisi voittajana tästä testistä.

Stanzat ovat mestariteoksia paitsi hahmojen plastisen ratkaisun, kuvien ominaisuuksien, värien osalta. Näissä freskoissa katsoja hämmästyttää taiteilijan siveltimen luomien arkkitehtonisten kokonaisuuksien loistolla, joka on syntynyt hänen kauneusunelmansa.

Yhdessä Signature Hallin freskoista filosofien ja valistajien keskuudessa, ikään kuin osallistujana tähän korkeaan keskusteluun, on hän itse. Rafael Santi... Mietteliäs nuori mies katsoo meitä. Suuret, kauniit silmät, syvä ilme. Hän näki kaiken: sekä ilon että surun - ja muita paremmin hän tunsi kauneuden, jonka hän jätti ihmisille.

Rafael oli kaikkien aikojen ja kansojen upein muotokuvamaalari. Kuvia hänen aikalaisistaan Paavi Julius II, Baltasara Castiglione, kardinaalien muotokuvia maalaa meille ylpeitä, viisaita ja vahvasti ajattelevia renessanssin ihmisiä. Näillä kankailla olevien kuvien plastisuus, väri ja terävyys ovat hämmästyttäviä.

Yleisesti ottaen mestari on lyhyen, 37-vuotisen elämänsä aikana luonut monia vertaansa vailla olevia ainutlaatuisia maalauksia. Mutta silti tärkeimmät ovat inspiroidut madonnat, joille on ominaista erityinen salaperäinen kauneus. Kauneus, ystävällisyys ja totuus kietoutuvat niihin.

Maalaus" Pyhä perhe. Madonna parrattoman Joosefin kanssa"Tai", kirjoitettu 23-vuotiaana, on eräänlainen luova" harjoitus "taiteilijalle, joka ratkaisi ongelman, joka koskee kaikilta osiltaan ihanteellisesti koordinoidun sävellyksen rakentamista.

Sen keskusta on merkitty lapsen hahmolla. Suoraan häneen suunnatun valonsäteen korostamana hän, kuvan kirkkain kohta, kiinnittää välittömästi katsojan huomion. Todella merkittävää on sinnikkyys ja päättäväisyys Santi saavuttaa johdonmukaisesti vaikutelman sisäisestä suhteesta hahmojen ja heidän tilaympäristönsä välillä. Vauva istuu Marian sylissä, mutta hänen katseensa on suunnattu Joosefiin - tavallista Rafael sävellystekniikka, jonka avulla on mahdollista vahvistaa vierekkäisten hahmojen yhteyttä toisiinsa, ei vain visuaalisesti, vaan myös emotionaalisesti. Puhtaasti kuvalliset tekniikat toimivat samaan tarkoitukseen. Siten Neitsyt Marian hihan ääriviivoissa hahmotellut sileät paraboliset linjat löytävät kaiun sekä Vauvan hahmon ääriviivoissa että Joosefin viittapoimujen liikkeessä.

Madonna ja lapsi - yksi taiteen leitmotiiveista Rafael: vain neljän vuoden aikana Firenzessä hän kirjoitti ainakin tusina maalausta, jotka vaihtelevat tätä juonetta. Jumalanäiti istuu toisinaan Vauva sylissään, joskus leikkii hänen kanssaan tai vain ajattelee jotain, katsoen poikaansa. Joskus niihin lisätään pieni Johannes Kastaja.

Joten hänen vuosina 1512 - 1513 kirjoittama "" sai korkeimman tunnustuksen. Äiti pitää lasta sylissään ja kantaa hänet meille, maailmaamme. Pyhä sakramentti on tapahtunut – mies syntyi. Nyt hänen edessään on elämä. Evankeliumitarina on vain tekosyy ratkaisulle ikivanhan idean monimutkaisen allegorian kautta. Siihen astuvalle ihmiselle elämä ei ole vain iloa, vaan myös etsintää, kaatumista, nousua ja kärsimystä.

Nainen kantaa poikansa kylmään ja kauheaan maailmaan, joka on täynnä saavutuksia ja iloa. Hän on äiti, hän näkee poikansa kohtalon, kaiken, mitä hänelle on luvassa. Siksi hän näkee hänen tulevaisuutensa silmissään - kauhua, väistämättömän kauhua ja surua ja pelkoa vauvansa puolesta.

Ja silti se ei pysähdy maalliseen kynnykseen, se ylittää sen.

Vauvan kasvot ovat silmiinpistävin. Vauvan silmiin katsova, epätavallisen kirkas, nerokas, melkein pelottava katsoja, vaikutelma ei vaikuta pelkästään pelottaviin, vaan johonkin villiin ja "vallattomaan" merkityksellisellä ilmeellä. Tämä on Jumala, ja kuten Jumala, hän on myös vihitty tulevaisuutensa mysteeriin, hän myös tietää, mikä häntä odottaa tässä maailmassa, johon esirippu on avautunut. Hän takertui äitiinsä, mutta hän ei etsi suojaa häneltä, vaan ikään kuin hän sanoisi hänelle hyvästit vasta tullessaan tähän maailmaan ja hyväksyessään koko koettelemusten taakan.

Madonnan painoton lento. Mutta vielä hetki - ja hän astuu maahan. Hän antaa ihmisille arvokkaimman asian - poikansa, uuden miehen. Hyväksykää hänet, ihmiset, hän on valmis hyväksymään kuolevaiset piinat puolestanne. Tämä on pääidea, jonka taiteilija ilmaisi maalauksessaan.

Juuri tämä ajatus herättää katsojassa hyviä tunteita, yhdistää Santi etunimien kanssa nostaa hänet taiteilijana saavuttamattomiin korkeuksiin.

1700-luvun puolivälissä benediktiinit myivät ” Sikstus Madonna»Kurssi Frederick - Elokuu II, vuonna 1754 hän oli Dresdenin kansallisgallerian kokoelmassa. " Sikstus Madonna"Tullut koko ihmiskunnan palvonnan kohteeksi. He alkoivat kutsua sitä suureksi ja kuolemattomaksi maailmankuvaksi.

Puhtaan kauneuden kuva näkyy muotokuvassa "". "" Taiteilija maalasi sen Firenzessä oleskelunsa aikana. Hänen luomansa kuva nuoresta kauniista tytöstä on täynnä charmia ja neitseellistä puhtautta. Tämä vaikutelma liittyy myös salaperäiseen eläimeen, joka makaa rauhallisesti sylissään - yksisarvisen, puhtauden, naisen puhtauden ja siveyden symboli.

Pitkään aikaan " Nainen yksisarvisen kanssa"Joksi nyt Peruginolle, sitten Titianille. Vasta 1930-luvulla Rafaelin kirjoittaja löydettiin ja vahvistettiin. Kävi ilmi, että alun perin taiteilija kuvasi naista koiran kanssa, sitten hänen syliinsä ilmestyi myyttinen olento - yksisarvinen.

Kuvassa ihana muukalainen Rafael näyttää olevan "jumala", "pyhäkkö". Hän on rajattomassa harmoniassa häntä ympäröivän maailman kanssa.

Tämä työ Rafael eräänlainen dialogi renessanssin nerosta kanssa Leonardo da Vinci joka on juuri luonut kuuluisansa " Mona Lisa”, Joka onnistui tekemään syvän vaikutuksen nuoreen taiteilijaan.

Mestari Madonna seuraa opettajaa Leonardon oppituntien avulla. Hän sijoittaa mallinsa avaruuteen parvekkeelle ja maiseman taustalle jakaa koneen eri vyöhykkeisiin. Kuvatun mallin muotokuva käy vuoropuhelua katsojan kanssa luoden uutta kuvastoa ja paljastaen oman toisen, ei tavallisen sisäisen maailmansa.

Myös muotokuvan koloristisella ratkaisulla on valtava rooli. Värikäs ja eloisa paletti, joka on rakennettu vaaleiden ja puhtaiden värien asteikkoon, antaa maisemaan selkeän läpinäkyvyyden, joka peittyy huomaamattomasti kevyeen sumuiseen sumuun. Kaikki tämä korostaa entisestään maiseman eheyttä ja puhtautta naisen kuvan taustalla.

Fresko temperamaaleilla puulle" Muutos”, jonka Raphael aloitti maalaamisen vuonna 1518 kardinaali Giulio Medicin määräyksestä Narbonnen katedraalille, voidaan nähdä taiteilijan taiteellisena käskynä.

Kangas on jaettu kahteen osaan. Yläosa näyttää kirkastumisen juonen. Vapahtaja, kädet ylhäällä, lepattava vanhurskas vaatetus, kohoaa taustaa vasten sumua, jota valaisee Hänen oman säteilynsä loisto. Mooses ja Elia ovat vanhimpia hänen molemmin puolin, leijuen myös ilmassa; ensimmäinen, kuten jo todettiin, tabletit kädessä. Vuoren huipulla sokeat apostolit makaavat eri asennoissa: he peittävät kasvonsa käsillään, eivätkä kestä Kristuksesta lähtevää valoa. Vuoren vasemmalla puolella on kaksi ulkopuolista, jotka näkivät kirkastumisen ihmeen, toisella heistä on rukous. Heidän läsnäolonsa ei ole perusteltua evankeliumitarinassa, ja ilmeisesti sen sanelivat jotkut meille nyt tuntemattomat taiteilijan näkökohdat.

Kuvassa ei ole Tabor-valon ihmeen ja armon tunnetta. Mutta on olemassa tunne ihmisten emotionaalisesta ylikyllästymisestä, mikä ohittaa itse ihmeellisen ilmiön.

Kuvan alaosassa vuoren juurella Santi kuvasi kahta animoitua ihmisryhmää: vasemmalla - muut yhdeksän apostolia, oikealla - juutalaisten joukko, jossa etualalla näkyy polvistuva nainen ja juutalainen tukemassa riivattua poikaa, jonka voimakkaat vääntelevät, himmeät silmät ja suu auki paljastaa hänen vakavan henkisen ja fyysisen kärsimyksen. Yleisö anoo apostoleja parantamaan demonisen. Apostolit katsovat häntä hämmästyneenä, eivätkä pysty lievittämään hänen kohtaloaan; jotkut heistä viittaavat Kristukseen.

Jos katsot tarkasti Kristuksen kasvoja, mikä Rafael kirjoitti kuolemansa aattona, ja vertailla sitä "" taiteilijaan, voit löytää tietyn samankaltaisuuden.

Rafael Santi- Iloinen ja ystävällinen Suuri Taiteilija kuoli yllättäen eräänä kevätiltana 37-vuotiaana. Hän jätti tämän maailman täynnä jumalallista kauneutta lyhyen sairauden jälkeen 6. huhtikuuta 1520 työpajassaan. Näytti siltä, ​​että taide kuoli Suuren ja Arvostetun Taiteilijan mukana. Raphael Santin testamentin mukaan hänet haudattiin Italian suurmiesten joukkoon Pantheoniin.

Ajatus renessanssin humanismin kirkkaimmista ja ylevimmistä ihanteista ilmeni täydellisimmin Raphael Santin (1483-1520) työssään. Leonardon nuorempi aikalainen, joka eli lyhyen, äärimmäisen tapahtumarikkaan elämän, Rafael syntetisoi edeltäjiensä saavutuksia ja loi ihanteensa kauniista, harmonisesti kehittyneestä ihmisestä, jota ympäröi komea arkkitehtuuri tai maisema. Rafael syntyi Urbinossa, maalarin poikana, joka oli hänen ensimmäinen opettajansa. Myöhemmin hän opiskeli Timoteo della Vitin ja Peruginon johdolla ja hallitsi täydellisesti viimeksi mainitun tavan. Peruginossa Rafael havaitsi sen linjojen sileyden, sen vapauden asettaa hahmo avaruuteen, mikä tuli hänen kypsille sävellyksilleen ominaiseksi. Seitsemäntoistavuotiaana poikana hän paljastaa todellisen luovan kypsyyden luoden kuvasarjan, joka on täynnä harmoniaa ja henkistä selkeyttä.

Herkkä lyyrisyys ja hienovarainen henkisyys erottavat yhden hänen varhaisista teoksistaan ​​- "Madonna Conestabile" (1502, Pietari, Eremitaaši), valaistun kuvan nuoresta äidistä, joka on kuvattu läpinäkyvän Umbrian maiseman taustalla. Kyky järjestää hahmoja vapaasti avaruudessa, yhdistää ne toisiinsa ja ympäristöön ilmenee myös sävellyksessä "The Berothal of Mary" (1504, Milano, Brera Gallery). Maiseman rakentamisen tilavuus, arkkitehtuurin muotojen harmonia, sävellyksen kaikkien osien tasapaino ja eheys todistavat Rafaelin muodostumisesta korkean renessanssin mestariksi.

Firenzeen saapuessaan Raphael imee helposti Firenzen koulukunnan taiteilijoiden tärkeimmät saavutukset sen selkeän plastisen alun ja laajan todellisuuden kattavuuden ansiosta. Hänen taiteensa sisältö säilyy kirkkaan äitirakkauden lyyrisenä teemana, jota hän pitää erityisen tärkeänä. Hän saa kypsemmän ilmaisun sellaisissa teoksissa kuin "Madonna vihreässä" (1505, Wien, Kunsthistorisches Museum), "Madonna kultavarpulla" (Firenze, Uffizi), "Kaunis puutarhuri" (1507, Pariisi, Louvre). Pohjimmiltaan ne kaikki vaihtelevat samantyyppistä sävellystä, joka koostuu Marian, lapsen Kristuksen ja Kastajan hahmoista, muodostaen pyramidiryhmiä kauniin maaseutumaiseman taustalla Leonardon aiemmin löytämien sommittelutekniikoiden hengessä. Liikkeiden luonnollisuus, muotojen pehmeä plastisuus, melodisten linjojen sileys, Madonnan ihanteellisen tyypin kauneus, maisemataustojen selkeys ja puhtaus auttavat paljastamaan näiden sävellysten figuratiivisen rakenteen ylevän runouden. .

Vuonna 1508 Rafael kutsuttiin töihin Roomaan, paavi Julius II:n hoviin. Hän oli dominoiva, kunnianhimoinen ja energinen mies, joka pyrki kasvattamaan pääkaupunkinsa taiteellisia aarteita ja houkuttelemaan palvelukseensa tuon ajan lahjakkaimmat kulttuurihenkilöt. 1500-luvun alussa Rooma herätti toiveita maan kansallisesta yhdentymisestä. Kansallisen järjestyksen ihanteet ovat luoneet pohjan luovalle nousulle, edistyneiden pyrkimysten ilmentymiselle taiteessa. Täällä, lähellä antiikin perintöä, Rafaelin lahjakkuus kukoistaa ja kypsyy ja saa uuden ulottuvuuden ja rauhallisen loiston piirteitä.

Rafael saa tilauksen maalata Vatikaanin palatsin seremoniahuoneet (ns. stanzas). Tämä työ, joka jatkui ajoittain vuosina 1509–1517, nimesi Rafaelin Italian monumentaalitaiteen suurimpiin mestareihin ja ratkaisi luotettavasti renessanssin arkkitehtuurin ja maalauksen synteesin ongelman. Rafaelin, monumentalistin ja sisustajan lahja, ilmeni kaikessa loistossaan Station della Senyatura (painohuone) maalauksen aikana. Tämän huoneen pitkillä seinillä, jotka on peitetty purjeholveilla, on sävellyksiä "Kiista" ja "Ateenan koulu", kapeilla seinillä - "Parnassus" ja "Viisaus, maltillisuus ja voima", jotka personoivat neljää ihmisen henkisen toiminnan aluetta. : teologia, filosofia, runous ja oikeustiede ... Neljään osaan jaettu holvi on koristeltu allegorisilla hahmoilla, jotka muodostavat yhtenäisen koristejärjestelmän seinämaalausten kanssa. Siten koko huoneen tila oli täynnä maalausta.

Kristillisen uskonnon ja pakanallisen mytologian kuvien yhdistäminen seinämaalauksissa osoitti, että tuon ajan humanistien keskuudessa levisi ajatus kristillisen uskonnon ja antiikin kulttuurin yhteensovittamisesta ja maallisen periaatteen ehdottomasta voitosta kirkosta. Jopa "Kiistassa" (kirkon isien kiista sakramentista), joka on omistettu kirkon johtajien kuvaamiselle, kiistaan ​​osallistuneiden joukossa voidaan tunnistaa Italian runoilijat ja taiteilijat - Dante, Fra Beato Angelico ja muut. maalarit ja kirjailijat. Humanististen ideoiden voitto renessanssin taiteessa, sen yhteys antiikin kanssa puhuu sävellyksestä "Ateenan koulu", joka ylistää kauniin ja vahvan ihmisen mieltä, muinaista tiedettä ja filosofiaa. Maalausta pidetään unelmana valoisasta tulevaisuudesta. Suurenmoisten kaarevien jänteiden sarjan syvyyksistä nousee esiin joukko muinaisia ​​ajattelijoita, joiden keskellä on komea harmaapartainen Platon ja itsevarma, inspiroitunut Aristoteles käden eleellä maahan osoittaen perustajat. idealistisesta ja materialistisesta filosofiasta. Alhaalla, vasemmalla portaiden vieressä, Pythagoras kumartui kirjan yli oppilaidensa ympäröimänä, oikealla - Euclid, ja täällä aivan reunalla Rafael kuvasi itsensä taidemaalari Sodoman vieressä. Hän on nuori mies, jolla on lempeät, viehättävät kasvot. Kaikki freskon hahmot yhdistävät korkean henkisen kohotuksen ja syvän ajatuksen tunnelma. Ne muodostavat ryhmiä, jotka ovat eheydessään ja harmoniassa hajoamattomia, joissa jokainen hahmo ottaa täsmälleen paikkansa ja jossa arkkitehtuuri itse tiukassa säännöllisyydessään ja majesteettisuudessaan edistää luovan ajattelun korkean ilmapiirin luomista.

Fresko "Eliodorin karkotus" Stanza d "Eliodorossa erottuu intensiivisestä dramaattisuudestaan. Tapahtuvan ihmeen äkillisyys - temppelin ryöstäjän karkottaminen taivaallisen ratsumiehen toimesta - välittyy ripeällä diagonaalilla. pääliike, valoefektin käyttö Katsojien joukossa Eliodoruksen karkottamista katsellen paavi Julius II on kuvattu nykytapahtumia Rafaelille - ranskalaisten joukkojen karkottaminen paavin valtioista.

Rafaelin roomalaiselle kaudelle oli tunnusomaista korkeat saavutukset muotokuvien alalla. Bolsenin messun hahmot (Freskot Stanza d'Eliodorossa) saavat teräviä luonteeltaan muotokuvapiirteitä. Rafael kääntyi myös maalaustelinemaalauksen muotokuvagenreen osoittaen tässä omaperäisyyttään, paljastaen mallin tyypillisimmän ja merkittävimmän. Hän maalasi muotokuvia. paavi Julius II:sta (1511, Firenze, Uffizi), paavi Leo X:stä kardinaali Ludovico dei Rossin ja Giulio dei Medicin kanssa (noin 1518, ibid.) ja muita muotokuvamaalauksia. Madonnan kuvalla on edelleen tärkeä paikka hänen taiteessa , hankkia suuren loiston, monumentaalisuuden, itsevarmuuden piirteitä Tämä on Madonna della Cedia (Madonna tuolissa, 1516, Firenze, Pitti-galleria) harmonisella, suljetulla koostumuksellaan.

Samaan aikaan Rafael loi suurimman luomuksensa "Siktuksen Madonna" (1515-1519, Dresden, Kuvagalleria), joka oli tarkoitettu Pyhän Pietarin kirkkoon. Sixtus Piacenzassa. Toisin kuin aikaisemmat, tunnelmaltaan kevyemmät, lyyriset madonnat, tämä on komea kuva täynnä syvää merkitystä. Sivuille ylhäältä leviävät verhot paljastavat Maryn kävelevän helposti pilvien päällä vauva sylissään. Hänen katseensa antaa sinun katsoa hänen kokemustensa maailmaan. Vakavasti ja surullisena hän katsoo jonnekin kaukaisuuteen, ikään kuin odottaen poikansa traagista kohtaloa. Madonnan vasemmalla puolella on paavi Sixtus, joka pohtii innokkaasti ihmettä, oikealla on Pyhä Barbara, joka katsoo kunnioittavasti alas. Alla on kaksi enkeliä, jotka katsovat ylös ja ikään kuin palauttavat meidät pääkuvaan - Madonnaan ja hänen lapsellisesti mietteliään vauvaan. Moitteeton sommittelu ja dynaaminen tasapaino, tasaisten lineaaristen ääriviivojen herkkä rytmi, luonnollisuus ja liikkumisvapaus muodostavat tämän koko kauniin kuvan vastustamattoman voiman. Elämän totuus ja ihanteen piirteet yhdistyvät Sikstuksen Madonnan monimutkaisen traagisen luonteen henkiseen puhtauteen. Jotkut tutkijat löysivät sen prototyypin "Ladies in a Veil" -elokuvan piirteistä (noin 1513, Firenze, Pitti-galleria), mutta Raphael itse kirjoitti kirjeessään ystävälleen Castiglionelle, että hänen luomismenetelmänsä perustuu valintaperiaatteeseen ja elämänhavaintojen yleistäminen: kauneuden maalaamiseksi minun täytyy nähdä monia kauneutta, mutta puutteen vuoksi... kauniissa naisissa käytän jotain mieleeni tulevaa ajatusta." Siten todellisuudessa taiteilija löytää piirteitä, jotka vastaavat hänen ihanneensa, joka nousee sattuman ja ohimenevän yläpuolelle.

Rafael kuoli 37-vuotiaana jättäen keskeneräisiä maalauksia Villa Farnezinasta, Vatikaanin Loggiasta ja joukosta muita teoksia, jotka valmistuivat hänen oppilaidensa kartongin ja piirustusten perusteella. Rafaelin ilmaiset, sirot, rennot piirustukset nostivat luojansa maailman suurimpien piirtäjien joukkoon. Hänen työnsä arkkitehtuurin ja taideteollisuudessa todistavat hänestä korkean renessanssin monipuolisena lahjakkaana hahmona, joka saavutti suuren mainetta aikalaistensa keskuudessa. Rafaelin nimestä tuli myöhemmin ihanteellisen taiteilijan yleinen nimi.

Lukuisat italialaiset opiskelijat ja Rafaelin seuraajat rakensivat opettajan luovan menetelmän kiistattomaksi dogmaksi, mikä vaikutti jäljittelyn leviämiseen italialaisessa taiteessa ja ennusti humanismin uhkaavaa kriisiä.

Raphael on taiteilija, jolla on ollut monumentaalinen vaikutus taiteen kehitykseen. Rafael Santia pidetään ansaitusti yhtenä kolmesta Italian korkean renessanssin suuresta mestarista.

Johdanto

Uskomattoman harmonisten ja seesteisten maalausten kirjoittaja, hän sai aikalaistensa tunnustusta Vatikaanin palatsin madonna-kuvien ja monumentaalisten freskojen ansiosta. Raphael Santin elämäkerta ja hänen työnsä on jaettu kolmeen pääjaksoon.

37 vuotta elämästään taiteilija loi joitain kauneimmista ja vaikutusvaltaisimmista sävellyksistä koko maalauksen historiassa. Rafaelin sävellyksiä pidetään ihanteellisina, hänen hahmonsa ja kasvonsa ovat virheettömät. Taiteen historiassa hän on ainoa taiteilija, joka onnistui saavuttamaan täydellisyyden.

Raphael Santin lyhyt elämäkerta

Raphael syntyi Italiassa Urbinon kaupungissa vuonna 1483. Hänen isänsä oli taiteilija, mutta hän kuoli pojan ollessa vain 11-vuotias. Isänsä kuoleman jälkeen Raphaelista tuli oppipoika Peruginon työpajassa. Hänen ensimmäisissä teoksissaan mestarin vaikutus tuntuu, mutta opintojensa lopussa nuori taiteilija alkoi löytää oman tyylinsä.

Vuonna 1504 nuori taiteilija Rafael Santi muutti Firenzeen, jossa Leonardo da Vincin tyyli ja tekniikka teki häneen syvän vaikutuksen. Kulttuuripääkaupungissa hän aloitti kauniiden madonnojen sarjan luomisen; siellä hän sai ensimmäiset tilaukset. Firenzessä nuori mestari tapasi da Vincin ja Michelangelon, mestarit, joilla oli voimakkain vaikutus Raphael Santin työhön. Lisäksi Florence Raphael on velkaa tutustumisensa läheiseen ystäväänsä ja mentoriinsa Donato Bramanteen. Raphael Santin elämäkerta Firenzessä on epätäydellinen ja hämmentävä - historiallisten tietojen perusteella taiteilija ei asunut Firenzessä tuolloin, mutta tuli sinne usein.

Firenzen taiteen vaikutuksen alaisena vietetyt neljä vuotta auttoivat häntä saavuttamaan yksilöllisen tyylin ja ainutlaatuisen maalaustekniikan. Saavuttuaan Roomaan Rafaelista tuli heti taiteilija Vatikaanin hovissa, ja hän työskenteli paavi Julius II:n henkilökohtaisesta pyynnöstä freskoilla paavin tutkielmaa varten (Stanza della Segnatura). Nuori mestari jatkoi useiden muiden huoneiden maalaamista, jotka nykyään tunnetaan "Rafael-huoneina" (Stanze di Raffaello). Bramanten kuoleman jälkeen Raphael nimitettiin Vatikaanin pääarkkitehdiksi ja jatkoi Pietarinkirkon rakentamista.

Rafaelin luovuus

Taiteilijan luomat sävellykset ovat kuuluisia arkuudesta, harmoniasta, sileistä linjoista ja muotojen täydellisyydestä, joiden kanssa vain Leonardon maalaukset ja Michelangelon teokset voivat kilpailla. Ei ole turhaa, että nämä suuret mestarit muodostavat korkean renessanssin "tavoittamattoman kolminaisuuden".

Rafael oli erittäin dynaaminen ja aktiivinen henkilö, joten lyhyestä elämästään huolimatta taiteilija jätti jälkeensä rikkaan perinnön, joka koostui monumentaalisista ja maalaustelineistä, graafisista teoksista ja arkkitehtonisista saavutuksista.

Rafael oli elinaikanaan erittäin vaikutusvaltainen hahmo kulttuurissa ja taiteessa, hänen teoksiaan pidettiin taiteellisen taidon standardina, mutta Santin ennenaikaisen kuoleman jälkeen huomio kääntyi Michelangelon työhön, ja 1700-luvulle asti Rafaelin perintö jäi suhteellisen unohduksiin.

Raphael Santin luovuus ja elämäkerta on jaettu kolmeen ajanjaksoon, joista tärkein ja vaikutusvaltaisin ovat taiteilijan Firenzessä viettämä neljä vuotta (1504-1508) ja mestarin loppuelämä (Rooma 1508-1520).

Firenzen kausi

Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Rafael vietti nomadista elämäntapaa. Hän ei koskaan viipynyt Firenzessä pitkään, mutta tästä huolimatta neljä vuotta elämästään ja erityisesti luovuudestaan ​​Rafaelia kutsutaan yleensä firenzeläiskaudeksi. Paljon kehittyneempi ja dynaamisempi Firenzen taide vaikutti syvästi nuoreen taiteilijaan.

Siirtyminen Perugian koulun vaikutuksesta dynaamisempaan ja yksilöllisempään tyyliin on nähtävissä yhdessä Firenzen kauden ensimmäisistä teoksista - "Kolme gracea". Rafael Santi on onnistunut omaksumaan uusia trendejä ja pysymään uskollisena yksilölliselle tyylilleen. Myös monumentaalinen maalaus on muuttunut, mistä todistavat vuoden 1505 freskot. Seinämaalauksissa näkyy Fra Bartolomeon vaikutus.

Kuitenkin selkeimmin tänä aikana da Vincin vaikutus Raphael Santin työhön voidaan jäljittää. Rafael ei omaksunut vain tekniikan ja sommittelun elementtejä (sfumato, pyramidirakenne, vastapylväs), jotka olivat Leonardon innovaatioita, vaan myös lainasi joitain jo tuolloin tunnustettuja mestarin ideoita. Tämän vaikutuksen alku voidaan jäljittää jopa maalauksessa "Kolme armoa" - Rafael Santi käyttää siinä dynaamisempaa sommittelua kuin aikaisemmissa teoksissaan.

roomalainen aikakausi

Vuonna 1508 Rafael tuli Roomaan ja asui siellä elämänsä loppuun asti. Ystävyys Vatikaanin pääarkkitehdin Donato Bramanten kanssa toivotti hänet lämpimästi tervetulleeksi paavi Julius II:n hoviin. Melkein heti muuton jälkeen Raphael aloitti laajamittaisen työskentelyn Stanza della Segnaturan freskoilla. Paavin työhuoneen seiniä koristavia sävellyksiä pidetään edelleen monumentaalimaalauksen ihanteina. Freskot, joiden joukossa "Ateenan koulu" ja "Kiista sakramentista" ovat erityisellä paikalla, tarjosivat Rafaelille ansaittua tunnustusta ja loputtoman määrän tilauksia.

Roomassa Rafael avasi suurimman renessanssin työpajan - Santin valvonnassa työskenteli yli 50 taiteilijan opiskelijaa ja avustajaa, joista monista tuli myöhemmin erinomaisia ​​maalareita (Giulio Romano, Andrea Sabbatini), kuvanveistäjiä ja arkkitehteja (Lorenzetto).

Roomalaiselle ajalle on ominaista myös Raphael Santin arkkitehtoninen tutkimus. Lyhyen aikaa hän oli yksi Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehdeista. Valitettavasti vain harvat kehitetyistä suunnitelmista toteutuivat hänen ennenaikaisen kuolemansa ja sitä seuranneiden kaupungin arkkitehtuurimuutosten vuoksi.

Raphael Madonna

Rikkaan uransa aikana Rafael loi yli 30 kangasta, jotka kuvaavat Mariaa ja vauvaa Jeesusta. Raphael Santin madonnat jaetaan firenzeläisiin ja roomalaisiin.

Firenzen madonnat - Leonardo da Vincin vaikutuksen alaisena luodut maalaukset, jotka kuvaavat nuorta Mariaa vauvan kanssa. Johannes Kastaja on usein kuvattu Madonnan ja Jeesuksen vieressä. Firenzeläisille madonnoille on ominaista rauhallisuus ja äidillinen viehätys, Rafael ei käytä tummia sävyjä ja dramaattisia maisemia, joten hänen maalaustensa pääpaino on niissä kuvatut kauniit, vaatimattomat ja rakastavat äidit sekä muotojen täydellisyys ja harmonia. rivit.

Roomalaiset madonnat ovat maalauksia, joissa Rafaelin yksilöllistä tyyliä ja tekniikkaa lukuun ottamatta ei enää voida jäljittää vaikutusta. Toinen roomalaisten kankaiden erottuva piirre on koostumus. Firenzeläiset madonnat on kuvattu kolme neljäsosaa, kun taas roomalaiset on usein maalattu täyspitkänä. Tämän sarjan pääteos on upea Sistine Madonna, jota kutsutaan "täydellisyydeksi" ja jota on verrattu musiikilliseen sinfoniaan.

Rafaelin säikeet

Paavin palatsin (nykyinen Vatikaanin museo) seiniä koristavia monumentaalisia kankaita pidetään Rafaelin suurimpana teoksina. On vaikea uskoa, että taiteilija valmistui Stanza della Segnaturasta kolmessa ja puolessa vuodessa. Freskot, joiden joukossa on upea "Ateenan koulu", maalattiin erittäin yksityiskohtaisesti ja laadukkaasti. Piirustuksista ja valmistelevista luonnoksista päätellen niiden työstäminen oli uskomattoman aikaa vievä prosessi, mikä taas todistaa Rafaelin kovasta työstä ja taiteellisesta lahjakkuudesta.

Stanza della Segnaturan neljä freskoa kuvaavat ihmisen henkisen elämän neljää aluetta: filosofiaa, teologiaa, runoutta ja oikeudenmukaisuutta - sävellykset "Ateenan koulu", "Kiista sakramentista", "Parnassus" ja "Viisaus, kohtuus ja voima " ("Maailmalliset hyveet") ...

Raphael sai tehtäväkseen maalata kaksi muuta huonetta: Stanza dell'Incendio di Borgo ja Stanza d'Eliodoro. Ensimmäinen sisältää freskoja, joissa on paavin historiaa kuvaavia sävellyksiä, ja toinen - kirkon jumalallista suojelusta.

Raphael Santi: muotokuvia

Muotokuvalaji Rafaelin teoksessa ei ole yhtä näkyvästi esillä kuin uskonnollinen ja jopa mytologinen tai historiallinen maalaus. Taiteilijan varhaiset muotokuvat ovat teknisesti jäljessä hänen muista kankaistaan, mutta myöhempi tekniikan kehitys ja ihmismuotojen tutkiminen mahdollistivat Rafaelin luomaan realistisia muotokuvia, jotka olivat täynnä taiteilijan seesteisyyttä ja selkeyttä.

Hänen maalaama muotokuva paavi Julius II:sta on tähän päivään asti seurattava esimerkki ja pyrkimys nuorille taiteilijoille. Teknisen toteutuksen harmonia ja tasapaino sekä maalauksen tunnekuormitus luovat ainutlaatuisen ja syvän vaikutelman, jonka vain Raphael Santi pystyi saavuttamaan. Tämän päivän valokuva ei pysty siihen, mitä paavi Julius II:n muotokuva saavutti kerralla - ihmiset, jotka näkivät sen ensimmäistä kertaa, olivat peloissaan ja itkivät, joten Rafael pystyi välittämään paitsi kasvot myös tunnelman ja tunnelman täydellisesti. kuvan kohteen luonne.

Toinen Raphaelin vaikutusvaltainen muotokuva on "Muotokuva Baldassare Castiglionesta", jonka kopioivat Rubens ja Rembrandt.

Arkkitehtuuri

Rafaelin arkkitehtoninen tyyli koki Bramanten odotetun vaikutuksen, minkä vuoksi Rafaelin lyhyt kausi Vatikaanin pääarkkitehtina ja yhtenä Rooman vaikutusvaltaisimmista arkkitehteistä on niin tärkeä rakennusten tyylillisen yhtenäisyyden säilyttämisen kannalta.

Valitettavasti suuren mestarin rakennussuunnitelmista on vain vähän olemassa tähän päivään asti: osa Rafaelin suunnitelmista jäi toteuttamatta hänen kuolemansa vuoksi, ja osa jo rakennetuista hankkeista joko purettiin tai siirrettiin ja rakennettiin uudelleen.

Rafaelin käsi kuuluu Vatikaanin sisäpihan ja siihen päin avautuvien maalattujen loggioiden sekä Sant 'Eligio degli Oreficin pyöreän kirkon ja Santa Maria del Poppolon kirkon kappeleihin.

Graafisia töitä

Raphael Santin maalaus ei ole ainoa kuvataiteen muoto, jossa taiteilija on saavuttanut täydellisyyden. Äskettäin yksi hänen piirusksistaan ​​("Nuoren profeetan pää") huutokaupattiin 29 miljoonalla punnalla, mikä teki siitä taidehistorian kalleimman piirustuksen.

Nykyään Rafaelin käsissä on noin 400 piirustusta. Suurin osa niistä on maalausten luonnoksia, mutta on myös sellaisia, jotka voidaan helposti pitää erillisinä itsenäisinä teoksina.

Rafaelin graafisten teosten joukossa on useita sävellyksiä, jotka on tehty yhteistyössä Marcantonio Raimondin kanssa, joka loi monia kaiverruksia suuren mestarin piirustuksista.

Taiteellinen perintö

Nykyään sellainen käsite kuin muotojen ja värien harmonia maalauksessa on synonyymi Raphael Santin nimelle. Renessanssi on saanut ainutlaatuisen taiteellisen näkemyksen ja lähes täydellisen toteutuksen tämän upean mestarin työssä.

Rafael jätti jälkeläisilleen taiteellisen ja ideologisen perinnön. Se on niin rikas ja monipuolinen, että on vaikea uskoa katsomalla kuinka lyhyt hänen elämänsä oli. Rafael Santi on edelleen yksi maailman taiteen historian vaikutusvaltaisimmista taiteilijoista huolimatta siitä, että hänen työnsä oli väliaikaisesti manierismin ja sitten barokin aallon peitossa.

Raphael syntyi Urbinon kaupungissa vuonna 1483 taiteilija Giovanni Santin perheeseen. Kaupungin ilmapiiri ja hänen isänsä työ määritteli pojan kohtalon.

1400-luvulla Urbino oli yksi Italian tärkeimmistä kaupungeista, merkittävä kulttuurikeskus. Urbinon hallitsijat, Montefeltron herttuat, ovat kuuluisia suojelijoita ja keräilijöitä, he ymmärsivät koulutuksen ja valistuksen tärkeyden, palvoivat matematiikkaa, kartografiaa, filosofiaa, arvostivat taidetta ja holhosivat taiteilijoita.

Giovanni Santi oli hovimaalari ja runoilija. Isänsä työpajassa nuori Raphael tutustui maalauksen perusteisiin, ja kuten Giorgio Vasari toteaa "Biografioissaan ...", "hän auttoi isäänsä maalaamaan maalauksia, jotka Giovanni loi asuessaan Urbinossa".

Poika ei ollut edes 10-vuotias, kun hän menetti vanhempansa ja lähetettiin (isänsä pyynnöstä) Perugiaan oppipoikaksi Pietro Peruginon työpajaan.

Raphael on nopea oppija, hän oli vasta 17-vuotias, kun hänet mainitaan jo itsenäisenä taiteilijana, joka tekee teoksia ensimmäisille asiakkailleen. Tämä ajanjakso sisältää taiteilijan omakuvapiirroksen. Hyvin lyhyessä ajassa Raphaelista tulee vertaansa vailla oleva muotokuvamaalari, joka pystyy välittämään paitsi silmiinpistäviä yhtäläisyyksiä myös malliensa yksilöllisyyden värien, valon ja yksityiskohtien avulla. Mutta toistaiseksi Raphael on vaatimaton opiskelija suuren taiteilijan studiossa.

2. Neitsyt Marian kihlaus, 1504
Pinacoteca Brera, Milano

Pietro Perugino, josta tuli Rafaelin opettaja, on Umbrian maalauskoulun tähti, yksi aikansa halutuimmista taiteilijoista. Hänen tyylinsä on melodinen ja runollinen, miellyttää silmää ja täynnä erityistä lyyristä tunnelmaa. Peruginon kuvat ovat ihania ja suloisia. Hänelle on ominaista koristeellisuus ja tasapaino. Koko Perugino on harmonian ja seesteisyyden ilmapiirissä.

Rafael, herkkä ja tarkkaavainen, onnistui niin tarkasti vangitsemaan opettajansa taiteen olemuksen, että hänen ensimmäiset teoksensa voitiin sekoittaa mestari Peruginon mestariteoksiksi.

Vuonna 1504 Rafael luo "Neitsyt Marian kihlauksen", hieman aikaisemmin saman juonen (Marian ja Joosefin häät) maalasi Perugino.

Edessämme on vihkiminen: Joosef ojentaa papin läsnäollessa vihkisormuksen Marialle.

Rafael seuraa opettajaa sijoittaa hahmot ihanteelliseen tilaan, joka on luotu lineaarisen perspektiivin lakien mukaan. Takana kohoaa majesteettinen, myös "ihanteellinen" temppeli. 21-vuotias opiskelija kuitenkin ylittää opettajansa "Kihtauksellaan" ihmisten kuvaamisen taidossa. Tutustu Peruginon hahmojen juhlalliseen statiikkaan sekä Raphaelin hahmojen ja liikkeiden monimuotoisuuteen. Samaa mieltä, Raphaelin sankarit ovat enemmän kuin oikeita ihmisiä.

On myös erittäin tärkeää, että Rafaelin edeltäjät, jotka hallitsivat täydellisesti perspektiivin rakentamisen tekniikat, asettivat hahmot riviin sekä ensimmäiseen ja toiseen suunnitelmaan. Rafael puolestaan ​​esittää hääjuhlissa läsnäolijat realistisemmassa, kaoottisemmassa joukossa.

"Neitsyt Marian kihlauksesta" tuli Pietro Peruginon työpajassa suoritetun koulutuksen tulos. Kiihkeä nuori mies oli jo houkutellut kukoistavaan Firenzeen ...

3. Omakuva, 1506
Uffizi-galleria, Firenze

Italiassa liikkuu huhuja, että Firenzessä on tapahtumassa jotain poikkeuksellista. Kaupunginvaltuuston pääsalissa Michelangelo ja Leonardo kilpailevat freskotaiteesta. Raphael päättää olla varma paikalla.

Vuonna 1504 Rafael saapuu Firenzeen kädessään suojelijatar Giovanna Feltria della Roveren esittelykirje Firenzen tasavallan hallitsijalle Pier Soderinille. Kuvittele, kuinka Raphael kävelee Palazzo Vecchioon ja pysähtyy hämmästyneenä Piazza della Signorialle. Hänen edessään on suurin taideteos - David, veistos ennennäkemättömällä kauneudella ja taidolla. Raphael on hämmästynyt, hän ei malta odottaa tapaamistaan ​​Michelangelon.

Seuraavat neljä vuotta hän asuu Firenzessä. Tästä vaiheesta tulee hänelle kovan työn, kurinalaisuuden ja Michelangelon ja Leonardon taiteen läheisen opiskelun aika. Hänen ainutlaatuinen tyylinsä syntyi. Epäilemättä Rafaelista ei olisi tullut Rafaelia ilman näitä vaikeita vuosia kovaa työtä hänelle.

Myöhemmin Vasari kirjoitti: "Tekniikat, jotka hän näki Leonardon ja Michelangelon teoksissa, saivat hänet työskentelemään entistä kovemmin saadakseen niistä ennennäkemättömiä etuja taiteelleen ja tapalleen."

23-vuotias taiteilija maalaa omakuvaansa, joka on edelleen täynnä umbrialaisen maalauksen lyyrisiä piirteitä. Tämä kuva säilyy vuosisatoja. Rafael pysyy ikuisesti juuri sellaisena, lempeänä, kiihkeänä ja ikuisesti nuorena jälkipolville.

4. Muotokuvat Agnolo Donista ja Maddalena Strozzista, 1506
Palazzo Pitti, Firenze

Lempeä asenne, moitteeton käytöstavat ja hämmästyttävän helppo kommunikointi mahdollistivat Raphaelin tavoittelemisen vaikutusvaltaisten suojelijoiden ja varakkaiden asiakkaiden suosion, ystävyyden monenlaisten ihmisten kanssa ja suosion naisten keskuudessa. Hän onnistui voittamaan jopa Michelangelon ja Leonardon, joille jokaiselle luonto antoi suuren lahjan ja niin raskaan luonteen, että monet halusivat pysyä poissa heistä.

Yksi Raphaelin tärkeimmistä asiakkaista Firenzeläisen kauden aikana oli Agnolo Doni, varakas kangaskauppias, hyväntekijä ja taiteenkeräilijä. Maddalena Strozzin häiden kunniaksi hän tilaa parimuotokuvan. Vain harvalla oli varaa tällaiseen ylellisyyteen.

Muotokuvataiteilija Rafaelille oli tärkeää paitsi välittää ulkoista samankaltaisuutta, myös luonnetta. Yksi vilkaisu Agnolo Donin muotokuvaan riittää, ja käy selväksi, että edessämme on vaikutusvaltainen ja vahva mies, tästä todistavat hänen hallitseva asentonsa ja älykäs, rauhallinen ilme. Hän on pukeutunut järkevästi ja vaatimattomasti, ei pyri näyttävään ylellisyyteen. Todennäköisesti hänen kiinnostuksen kohteet ovat moninaiset: häntä houkuttelevat kauppa, politiikka, taide, kirjallisuus, tiede. Hän on renessanssin ihanteellisen henkilön ruumiillistuma, mutta samalla hän ei ole yleistynyt kollektiivinen kuva, vaan elävä firenzeläinen, jonka aikalaiset tunnistavat.

Raphael saavuttaa saman vaikutuksen Maddalena Strozzin kuvassa. Toisaalta meillä on edessämme rikas kaupunkinainen, ylpeä ja ylimielinen, toisaalta nuori nainen, morsian. Siro puu on suunniteltu korostamaan vastaparin pehmeää luonnetta. Myös Maddalenan kaulassa olevalla riipuksella on erityinen merkitys, mahdollisesti Agnolon häälahja: jalokivet osoittavat elinvoimaa, suuri helmi - morsiamen puhtaudelle ja puhtaudelle.

Tällä hetkellä Rafael etsii itseään ja tyyliään, häntä kiehtoo Gioconda, josta Leonardo valmistui äskettäin. Hän antaa Maddalenalle samanlaisen asennon ja etsii innokkaasti omia tapojaan täyttää muotokuvan magnetismilla. Rafaelista tuli psykologisen muotokuvien mestari, mutta myöhemmin, kukoistuskautensa aikana Roomassa.

5. La Muta, 1507
Marchen kansallisgalleria, Urbino

Tämä intiimi muotokuva on todella poikkeuksellinen. Taiteilija ei anna selkeitä vihjeitä, ja se, että kohtaamme naisen, jolta on riistetty puhekyky, seuraa vain nimestä. Silmiinpistävintä tässä muotokuvassa on tunne, joka siitä tulee. Sankarittaren mykisyyden tuntee hänen ilmeensä, katseensa, passiivisista, tiukasti puristetuista huulista. Tämä on Rafaelin erinomainen lahjakkuus: hän ei vain tunne ihmisluonnon pienimpiä piirteitä ja sävyjä, vaan pystyy myös välittämään tietonsa ja havainnot tarkasti maalauksen kielellä.

6. Madonna ja kultatippo, 1507

Rafael menetti äitinsä varhaisessa lapsuudessa. Laiha ja haavoittuvainen, hän tunsi koko ikänsä kipeästi äidin rakkautta ja hellyyttä. Ja tietysti tämä heijastuu hänen taiteeseensa. Madonna ja lapsi on yksi Rafaelin tärkeimmistä aiheista. Hän tutkii jatkuvasti äidin ja lapsen suhdetta. Firenzessä 4 vuodessa hän kirjoittaa yli 20 maalausta aiheesta "Madonna ja lapsi". Staattisesta, Peruginin tunnelmasta (sellainen on hänen Madonna Grandukansa, jonka voit nähdä Pushkin-museon näyttelyssä) kypsään, tunteiden ja elinvoiman täyttämään.

Yksi näistä maalauksista on "Madonna kultavarpun kanssa". Edessämme on Neitsyt Maria, Jeesus-lapsi ja Johannes Kastaja, joka ojentaa hänelle kultavarpun, joka on symboli Vapahtajan kauheista koettelemuksista.

Giorgio Vasarin kertoma utelias tarina liittyy "Madonna kultavarpun kanssa": "Suurin ystävyys yhdisti Raphaelin ja Lorenzo Natsien, joille hän, vasta näinä päivinä ollessaan naimisissa, maalasi kuvan, jossa Kristus-lapsi seisoo Jumalanäidin polvilleen ja nuorelle Pyhälle Johannekselle, ojentaen hänelle iloisesti lintua molempien suurimmaksi iloksi ja suurimmaksi iloksi. Molemmat muodostavat ryhmän, joka on täynnä jonkinlaista lapsellista yksinkertaisuutta ja samalla syvää tunnetta, puhumattakaan siitä, että ne ovat niin hyvin tehtyjä väriltään ja niin huolellisesti maalattuja, että ne näyttävät olevan tehty elävästä lihasta, eikä tehty maalilla ja kuvalla. Sama koskee Jumalan äitiä autuaalla ja todella jumalallisella ilmeellä kasvoillaan ja ylipäätään - sekä niitty että tammimetsä ja kaikki muu tässä työssä on äärimmäisen kaunista. Lorenzo Nazi säilytti tätä maalausta elämänsä aikana suurimmalla kunnioituksella sekä Rafaelin, joka oli hänen lähin ystävänsä, muistoksi että itse teoksen arvokkuuden ja täydellisyyden vuoksi, joka kuitenkin melkein kuoli 17. marraskuuta 1548. kun San George -vuoren romahduksesta romahti yhdessä naapuritalojen ja itse Lorenzon talon kanssa. Edellä mainitun Lorenzon poika ja taiteen suurin tuntija, löytäessään osia maalauksesta raunioiden roskista, käski yhdistää ne mahdollisimman hyvin."

7. Ateenan koulu, 1509-1510
Apostolinen palatsi, Vatikaani

Vuonna 1508 Rafael saapuu Roomaan paavi Julius II:n kutsusta ja joutuu jälleen uskomattomien tapahtumien keskelle: suuri Michelangelo maalaa Sikstuksen kappelin katon, Bramante, paavin pääarkkitehti, rakentaa uudelleen Pietarin katedraalia ja Stanzasissa (paavin huoneissa) työskentelevät aikansa kuuluisat taiteilijat: Lorenzo Lotto, Peruzzi, Sodoma, Bramantino ja myös Rafaelin entinen opettaja Pietro Perugino.

Huhut nuoren taiteilijan jumalallisesta lahjakkuudesta saavuttivat Julius II:n, joka päätti sisustaa hallituskauttaan erinomaisilla taideteoksilla hinnalla millä hyvänsä. Halutessaan tarkistaa Rafaelin paavi käski häntä pitämään huolta hänen henkilökohtaiselle kirjastolleen tarkoitetusta huoneesta. Aloitettuaan työt Rafael teki Julius II:een niin vaikutuksen, että hän käski karkottaa kaikki muissa huoneissa työskentelevät taiteilijat, tuhota heidän luomansa freskot ja uskoa koko projektin vain 25-vuotiaan Rafaelin hoidettavaksi. Näin Raphael Stantsin historia alkoi.

Tunnetuimpana freskona pidetään Ateenan koulua, joka sijaitsee Stanza della Senyatura -muurilla, joka on varattu filosofian kirjojen kokoelmalle.

Ateenan koulu on massanäyttämö, filosofien, viisaiden ja kaikkien aikojen asiantuntijoiden kokoontuminen Ideaaliviisauden temppeliin (arkkitehtoninen tila, johon hahmot kerätään, toistaa Pietarin katedraalin hanketta, joka rakennetaan klo. samaan aikaan Bramanten projektin mukaan). Freskon keskellä on Platon ja Archimedes. Ensimmäinen osoittaa taivaaseen, vain yhdellä eleellä ilmaiseen hänen idealistisen filosofiansa olemuksen, toinen maan päälle, korostaen luonnontieteiden ja tiedon merkitystä.

Lisäksi "Ateenan koulu" on kohtauspaikka Diogenesille, Sokrateelle, Pythagoralle, Herakleitoksen, Eukleideen, Epikuroselle, Zoroasterille ja muille merkittäville henkilöille.

On myös mielenkiintoista, että kolme tärkeintä korkean renessanssin luojaa on kuvattu myös "Ateenan koulun" kokouksessa. Jos katsot tarkasti, Platonissa tunnistat Leonardo da Vincin, mahtavassa titaanissa Herakleitoksen, joka istuu portailla nojaten marmorilohkoa vasten - Michelangelo, etsi itse Rafaeli toisena oikealta ensimmäisestä rivistä.

Vuosien aikana Stanzas-työskentelyn aikana Rafaelista tuli julkkis, Rooman kirkkain tähti. Bramanten kuoleman jälkeen Rafael nimitettiin Pietarinkirkon pääarkkitehdiksi ja roomalaisten antiikkiesineiden päävaraajaksi. Häntä ympäröivät suojelijat, asiakkaat, opiskelijat, ystävät ja kauniit naiset.

8. Baldassare Castiglionen muotokuva, 1514-1515
Louvre, Pariisi

Roomassa Rafael maalaa muotokuvan ystävästään ja taiteen suojelijasta Baldassare Castiglionesta. Katso näitä erikoisia kasvoja ja kuvittele kuinka kaukana taiteilijan nykytyyli on suloisesta Peruginon tyylistä, kuinka taitavasti taiteilija onnistui sulattamaan Leonardon ja Michelangelon tekniikat ja luomaan oman ainutlaatuisen käsialansa!

Kreivi Baldassare Castiglione on filosofi, runoilija, diplomaatti, yksi aikansa koulutetuimmista ihmisistä. Lisäksi hänet tunnettiin lempeydestä, sävyisyydestä ja luonteen tasapainosta. Rafaelin itsensä mukaan nämä ominaisuudet erottivat renessanssin ihannemiehen.

Ystävällinen, hieman mietteliäs kypsä mies katsoo meitä kuvasta. Hän on pukeutunut vaatimattomasti, mutta hyvällä maulla. Hänen kasvonsa ovat rauhalliset ja harmoniset, hänen silmänsä ovat läpitunkevat ja avoimet. Kaikesta ulkoisesta yksinkertaisuudesta huolimatta tällä muotokuvalla on erityistä magnetismia ja psykologista syvyyttä, joka on verrattavissa Mona Lisan kuvan yleisöön aiheuttamaan vaikutukseen.

9. Fornarina, 1518-1519 (vasemmalla)
Palazzo Barberini, Rooma

Raphaelin henkilökohtaisesta elämästä oli kaikenlaisia ​​huhuja. Joidenkin mukaan taiteilija oli libertiini ja kuoli 37-vuotiaana kuppaan, toisten, vähemmän skandaalimaisen, kuumeeseen. Joka tapauksessa Rafael oli jatkuvasti naisten huomion keskipisteessä, ja voi vain arvata, minkälaista alkuperää ja ammattia naiset poseerasivat hänen lempeiden madonnojen ja nymfien kuvissa.

"Fornarinin" muotokuvan mustasilmäisen kauneuden henkilöllisyys oli pitkään tuntematon. Vasari ehdottaa, että tämä on muotokuva "... naisesta, jota hän rakasti kuolemaansa asti ja jonka kanssa hän maalasi muotokuvan, joka oli niin kaunis, että hän oli kaikki elossa."

Muutama vuosi aiemmin Fornarina oli poseerannut Rafaelille toisessa mestariteoksessa, The Lady in Veil. Jos katsot tarkasti, sekä Fornarinin että Veiled Ladyn päähineitä pitää yhdessä sama hiusneula, mahdollisesti lahja Raphaelilta.

Legendan mukaan Raphael tapasi Fornarinan, leipurin tyttären (fornarina - italiaksi "leipurista"), kun hän työskenteli Villa Farnezinan freskojen parissa. Sitten kaunotar näyttäisi aikovan mennä naimisiin, mutta Raphael osti hänet isältään ja asettui taloon, jossa hän tapasi hänet, kunnes kuolema erotti heidät. Huhuttiin, että Fornarina tappoi Raphaelin. Sanottiin myös, että hänen kuolemansa jälkeen hän meni luostariin surun vuoksi tai että hän vei niin turmeltuneen elämäntavan, että hänet väkisin tonsoitiin nunnaksi.

10. Sikstuksen Madonna, 1513-1514
Vanhojen mestareiden galleria, Dresden

« Halusin olla yhden maalauksen katsoja ikuisesti ... "- kirjoitti A. S. Pushkin tunnetuimmasta Rafaelin Madonnasta.

Sikstuksen Madonnassa Rafael onnistui saavuttamaan taitonsa huipun. Tämä kuva on silmiinpistävä. Avoin esirippu näyttää meille taivaallisen näyn: jumalallisen hehkun ympäröimänä Neitsyt Maria laskeutuu ihmisten luo. Hänellä on Jeesus-lapsi sylissään, kasvoissaan hänen arkuus ja ahdistus. Näyttää siltä, ​​​​että kaikki tässä kuvassa: sadat enkelikasvot ja Pyhän Sixtuksen kunnioittava ele ja Pyhän Barbaran nöyrä hahmo ja raskas esirippu - on luotu, jotta emme voisi irrottaa silmiämme Madonnan kasvoista toinen.

Ja tietenkään Rafael ei olisi Rafael, jos hänen Fornarinansa piirteet eivät olisi havaittavissa kauniissa Marian kuvassa.

Rafael kuoli Roomassa 6. huhtikuuta (hänen syntymäpäivänä) 1520 37-vuotiaana maineensa huipulla.

Monia vuosisatoja myöhemmin Rafaelin taidetta tutkiessaan Pablo Picasso sanoo: "Jos Leonardo lupasi meille paratiisin, niin Rafael antoi sen meille!"

Hän loi ensimmäisen kuvamadonnansa 17-vuotiaana, ja hänen tunnetuin maalauksensa - myös Jumalanäidin ja Lapsen kuva, suuri "Siktuksen Madonna", säilytetään Dresdenin galleriassa.

Opetuslapseus

Rafael Santin kaltaisten ihmisten sanotaan eläneen lyhyen mutta erittäin valoisan elämän. Kyllä, 37-vuotiaana jättäminen tarkoittaa sitä, että maailmalta viedään monet, monet muut sen mestariteokset. Esimerkiksi Michelangelo jatkoi luomista kuolemaansa asti äärimmäisen vanhana. Rafaelin surullisissa silmissä toistetussa "Omakuvassa" on ikään kuin arvellaan hänen maallisen olemassaolonsa traagisesti lähestyvää loppua.

Rafaelin vanhemmat eivät myöskään olleet pitkäikäisiä. Isä kuoli, kun poika oli vain 11-vuotias (mutta hän, taiteilija, onnistui välittämään taidon perusteet perilliselle), ja tulevan renessanssin neron äiti selvisi miehensä 7 vuotta.

Nyt mikään ei pitänyt häntä kotimaassaan Urbinossa. Ja Rafaellosta tulee yksi Perugian mestari Peruginon opiskelijoista. Siellä hän tutustuu toiseen Umbrian koulun lahjakkuuteen - Pinturicchioon, taiteilijat esittävät useita teoksia yhdessä.

Ensimmäiset mestariteokset

Vuonna 1504 (maalari oli vain 21-vuotias) syntyi mestariteos "Kolme armoa". Santi siirtyy vähitellen pois opettajan matkimisesta ja hankkii oman tyylinsä. Myös miniatyyri "Madonna of Conestabile" kuuluu samaan ajanjaksoon. Tämä on yksi kahdesta mestarin maalauksesta, joita säilytetään Venäjällä (Eremitaasin kokoelmassa). Toinen on "Madonna parrattoman Josephin kanssa" (toinen nimi on "Pyhä perhe").

Renessanssin "pilareiden" - Michelangelo Buonarottin ja Leonardo da Vincin - tuntemus rikasti suuresti aloittelevan maalarin "matkatavaraa". Se tapahtui silloisessa melkein "italialaisen taiteen pääkaupungissa" Firenzessä. Leonardon vaikutus näkyy "Lady with the Unicorn" -kuvassa. On hämmästyttävää nähdä pieni yksisarvinen eläin (katso on tutumpi elokuvamaisille valkoharjaisille upeille hevosille, joilla on sarvi otsassaan) hiljaa istumassa vaaleatukkaisen tytön sylissä (se on tyttö - mukaan legendan mukaan yksisarviset kesytyvät vain neitsyiden keskuudessa). Firenzeläisen ajan leimaa kaksi tusinaa madonnaa. Todennäköisesti äitien rakkauden teema oli hyvin lähellä Rafaelia - loppujen lopuksi hän menetti tämän hyvän aikaisin.

Rafaelin parhaat teokset

Yksi Raphael Santin kuuluisimmista teoksista luotiin Roomassa, jonne taidemaalari muutti vuonna 1508. Fresko "Ateenan koulu" (se koristaa Vatikaanin apostolista palatsia) on erittäin monimutkainen koostumus (kankaalle on kuvattu yli 50 sankaria). Keskellä ovat viisaat Platon ja Aristoteles, joista ensimmäinen julistaa henkisen ensisijaisuutta (nostaa kätensä taivaalle), toinen - maallisen kannattaja (hän ​​osoittaa lattiaan). Joidenkin hahmojen kasvoissa arvataan kirjoittajan ystävien piirteet (Plato da Vinci, Herakleitos Michelangelo), ja hän itse esiintyy Ptolemaioksen kuvassa.

Kymmenien roomalaisten Rafael Madonnan joukossa - koskettavin ja kuuluisin kaikista olemassa olevista Our Lady "Sixne Madonnan" kuvista. "Pala taivasta, pilvisilta - ja Madonna tulee alas sinun ja minun luokseni. Hän halasi poikaansa niin rakastavasti, suojellen häntä vihollisilta ... ". Kankaan päähahmo on tietysti Maria. Häntä, joka kantaa epätavallisen vakavaa lasta, tervehtivät Pyhä Barbara ja paavi Sixtus II nimi "salattu" hänen oikeaan käteensä (katso tarkemmin - hänellä on 6 sormea). Alakerrassa flegmaattinen pullea enkelipari ihaili äitiä ja lasta. On mahdotonta irrottaa itseäsi hänen huolestuneista silmistään.

Koko elämän rakkaus

Sikstuksen Madonnan päähenkilön varjossa voit tunnistaa suuren italialaisen luojan elämän rakkauden - hän meni historiaan lempinimellä "Fornarina". Sanan kirjaimellinen käännös on "leipuri". Kauneus Margherita Lute todella varttui leipurin perheessä. Rafaellon mallina ja rakastajana tyttö pysyi monta vuotta - taiteilijan kuolemaan asti.

Hänen kauniita piirteitään voi ihailla "Nuoren naisen muotokuvassa" (jota kutsutaan myös nimellä "Fornarina"), joka on päivätty 1519. Opettajan kuoleman jälkeen (mikä tapahtui vuotta myöhemmin), yksi kuuluisimmista Raphaelin opiskelijoista, Giulio Romano, maalasi naiselle kankaalle rannekorun, jossa oli kirjoittajan nimi. Toinen kuuluisa Muse-kuva on "Donna Velato" ("The Lady Under the Veil"). Nähdessään 17-vuotiaan Margheritan Raphael rakastui häneen ilman muistia ja osti hänet isältään. Monet tuon ajan boheemit olivat homoseksuaaleja (renessanssille oli yleensä ominaista lihan hillitön voitto), mutta Santi oli poikkeus.

Kaksi versiota kuolemasta

Yksi hänen kuolemaansa koskevista legendoista kertoo, että kuolema iski taiteilijan Fornarinan sängyssä. Sama paha juoru sanoo: tyttö ei ollut uskollinen rakastajalleen. Ja hänen varhaisen lähdön jälkeen, saatuaan huomattavan omaisuuden, hän kuitenkin jatkoi ilkeää luontoaan ja hänestä tuli yksi kuuluisimmista Rooman kurtisaaneista.

Mutta maalarin lahjakkuuden ihailijat pitävät kiinni toisesta versiosta: kuume toi hänet hautaan. Ja pariskunnan Rafael-Fornarinin rakkaus voisi olla monien kateus. Naimattoman puolisonsa kuoleman jälkeen hän otti tonsuurin ja eli hetken kauemmin kuin maestron pitäen itseään leskenä.

Rafaellon lahjakkuus oli monipuolinen. Hän osoitti itsensä arkkitehtina, runoilijana. Ja yhden hänen piirustuksensa huutokaupattiin Sotheby'sissa vuoden 2012 lopussa ennätyshintaan, 29 721 250 puntaa.