Kaipuu (ooppera). Puccini "Tosca": Luomishistoria ja upeat esiintyjät Sekä näytelmä että Opera Tosca -sisältö

Koti / Aistit

Tämän oopperan ensi-ilta (viides peräkkäin Puccinin teoksessa) pidettiin Constanta-teatterissa Roomassa 14. tammikuuta 1900. Arviot olivat erittäin kiistanalaisia. Kannattajat tervehtivät Toscaa innostuneesti. Toiset moittivat häntä naturalismista, halvasta melodramatismista, "veristisista äärimmäisyyksistä" ja sisällön liiallisesta "raakaisuudesta". 17. maaliskuuta 1900 Toscan ensi-ilta tapahtui suurella menestyksellä Teatro alla Scalassa Arturo Toscaninin johdolla.

Puccinille itselleen Toscan juoni oli italialaisena hyvin rakas. Se puhuu Italian kärsimyksestä ja taistelusta vapauden puolesta. Toiminta tapahtuu Roomassa vuonna 1800. Libretto (J. Jacoza, L. Illica) perustuu ranskalaisen kirjailijan Victorien Sardoux'n moderniin draamaan, joka on kirjoitettu kuuluisalle näyttelijälle Sarah Bernhardtille.

Taiteilija Mario Cavaradossi piilottaa paenneen republikaani Angelottin kotiinsa. Vain Cavaradossin rakas laulaja Floria Tosca on omistautunut tälle salaisuudelle.

Poliisipäällikkö Scarpja pidättää taiteilijan ja kohdistaa hänet julmaan kidutukseen. Viereisen huoneen melankolia ei kestä sitä ja antaa Scarpialle paikan, jossa pakolainen piileskelee. Luvatun armahduksen sijaan Cavaradossi kuitenkin pidätetään.

Scarpia, joka on intohimoinen Toscaan, tarjoaa hänelle sopimuksen: Cavaradossin elämän ja vapauden vastineeksi hänen rakkaudestaan. Jos kieltäydytään, Cavaradossi teloitetaan. Tuskallisen epäröinnin jälkeen Tosca hyväksyy tämän ehdon. Scarpia lupaa, että Cavaradossin teloituskohtaus pelataan "esityksellä", patruunat jäävät tyhjiksi.

Kun Scarpia lähestyy Toscaa syleilläkseen tätä, hän puukottaa tätä veitsellä. Scarpia kuolee, mutta hänen lupauksensa osoittautuu huijaukseksi: teloituksen aikana Cavaradossi kuolee Toscan edessä. Epätoivoisena hän heittäytyy vankilan tornin kaiteelta jalkakäytävän kiville.

"Tosca" on todella traagisen suunnitelman teos, toisin kuin "Bohemia", sille on ominaista selvä konflikti. Paljon tässä muistuttaa suurta Verdiä, tällaisten oopperoiden kuten "Trubaduuri", "Don Carlos", "Aida", "Othello" tyyli:

vapautta rakastava paatos, traaginen intensiteetti, vastakkaisten voimien ankara taistelu;
suuren oopperan mittakaava;
poikkileikkaavaan kehitykseen perustuva oopperamuotojen joustavuus ja vapaus;
sinfonisen ja laulukantileenin luonnollinen fuusio.

Toscan toiminnan ja vastatoiminnan voimat rajataan selvästi. Draaman toisessa ääripäässä on tyranni Scarpia, poliisipäällikkö, josta on tullut eräänlainen orjuutetun Italian symboli. Hänen musiikillisessa muotokuvassaan on kiistaton yhteys Verdin Iagon kuvaan. Toisessa ääripäässä - Tosca ja Cavaradossi, heidän rakkautensa. Kaikista Puccinin oopperoista Toscassa rakkauden tunne sai täydellisimmän ja anteliaimman italialaisen ilmaisun. Rakkauslinjan ylivoima, lyyrinen suuntautuminen muodostuu oopperan draaman tunnusomaiseksi piirteeksi (jopa Scarpia laulaa lyyrisen arioson).

Ulokkeinen alku läpäisee oopperan kaiken musiikin, myös orkesterikankaan. Lisäksi orkesteri ottaa usein johtavan melodisen tehtävän. Esimerkki on Toscan koskettava rukousIIToiminnot. Tämä aaria paljastaa yhden säveltäjän luomisen salaisuuksista omin silmin: kuuntelija on aina vaikuttunut sileästä, leveästä kantileenista, ja sillä välin lauluosa rakentuu riemastuttavalle lausunnolle, jossa on pitkittynyt "seisominen" yhdellä äänellä. Kyse on orkesterista, sen jatkuvasti virtaavasta melodiasta.

On ominaista, että juuri orkesterissa esiintyy ensimmäistä kertaa yksi oopperan silmiinpistävimmistä teemoista - Cavaradossin kuuluisan aarian melodia viimeisestä näytöksestä.

Erinomaiseen orkesterityyliin verrattuna "Toscan" partituuri erottuu mehukkaammalla, tiheämmällä tyylillä. Kuparin ja matalien kielisoittimien synkän sointin rooli kasvaa.

Toscan tärkein oopperamuoto on dialogi. Alkaen Cavaradossin kohtalokkaasta tapaamisesta Angelottin kanssa, koko ooppera kehittyy konfliktien, yhteenottojen, kamppailun tai päinvastoin kahden hahmon läheisen yhtenäisyyden pohjalta. Siten dialogin periaatteesta tulee Toscan tärkein dramaattinen periaate.

Leitmotiv-järjestelmästä tulee monipuolisempi ja rikkaampi "Tosca". Scarpian leitmotiivi, suurten kolmioiden sarja (B-As-E), kehittyy aktiivisimmin. Hänestä tulee useiden samankaltaisten teemojen lähde, jotka määrittelevät hänen synkän ja traagisen oopperan tunnelman. Häntä vastustavat kevyet lyyriset teemat (Toscan leitmotiivi, rakkauden leitmotiivi) säilyttävät vakaumuksensa ja eheytensä.

Päähenkilöiden (Tosca, Scarpia) leitmotiivien ohella esiintyy Puccinille tyypillisiä ”tilanteiden motiivia”. Tämä on pahaenteisten aavistelmien teema Cavaradossin kuulustelukohtauksessa, Toscan "päätöksen teema" ennen Scarpian murhaa toisen näytöksen finaalissa, joka liittyy synkän kokosävyiseen "kaivon teemaan". Toscan tahattoman petoksen ja Angelottin kuoleman kanssa.

Välittääkseen vakuuttavasti paavillisen Rooman tunnelman Puccini matkusti erityisesti Roomaan kuuntelemaan ympäröivien kirkkojen aamukellojen soittoa. Toscan osalle (koko oopperan ainoa naisosa) hän löysi kanzonan romaanisella murteella.

Tämä on Puccinin ainoa viittaus todelliseen historialliseen ympäristöön - Rooman tasavallan kaatumisen jälkeiseen paavin reaktiota vastaan käydyn taistelun aikakauteen.

Verdi oli aikoinaan kiinnostunut myös Sardou-draamasta. Hän kannatti täysin Puccinin päätöstä ottaa hänen tarinansa.

Musiikki Giacomo Puccini
Libretto Giuseppe Giacosa ja Luigi Illica
Perustuu Victorien Sardoun draamaan Floria Tosca

Laki I
Monarkkinen Italia vuonna 1800. Cesare Angelotti, poliittinen vanki, joka pakeni linnoituksesta, pakeni kirkkoon. Täällä, hänen sisarensa, Attavantin markiisitaren, perhekappelissa on piilotettu vaatteita, joihin hänen on pukeuduttava ja paettava Roomasta poliisipäällikkö Baron Scarpian takaa.

Kirkossa työskentelee taiteilija Mario Cavaradossi. Hän kiehtoo rukoilevan Angelottan (Cesaren sisaren) ilmestymistä, ja hän kirjoittaa alitajuisesti häneltä katuvan syntisen Magdalenan. Yhtäkkiä taiteilija näkee kappelista poistuvan miehen ja tunnistaa hänessä hämmästyneenä entisen ystävänsä Angelottin. Pakolainen kääntyy Marion puoleen anoen apua. Toscan lähestymistapa saa hänet piiloutumaan. Cavaradossin hajamielisyys herättää Toscassa epäilyksiä, ja Madonnan muotokuvan samankaltaisuus hänen havaitseman markiisin ulkonäön kanssa aiheuttaa hänessä mustasukkaisuutta. Vain taiteilijan kiihkeät rakkausvakuutukset rauhoittavat väliaikaisesti Toscaa.

Lähdön jälkeen Cavaradossi tarjoaa hetkeä odottavalle Angelottille piiloutua huvilaan. Kuuluu vankilan kanuunan räjähdys, joka ilmoittaa vangin pakenemisesta. Taiteilija kehottaa Cesarea poistumaan kirkosta salaisen käytävän kautta ja pakenemaan huvilaan.

Kirkko on täynnä kuorolaisia ja ihmisiä: uutinen Napoleonin joukkojen voitosta on saapunut. Juhlallinen jumalanpalvelus alkaa. Poliisipäällikkö Scarpia ja hänen kätyrinsä, jotka etsivät paennutta vankia, ilmestyvät yhtäkkiä joukkoon. Paroni arvaa, että Angelotti oli täällä, ja Cavaradossi yrittää piilottaa häntä poliisilta. Scarpia aikoo käyttää vallitsevaa tilannetta omiin tarkoituksiinsa: ottaa karkuun kiinni, lähettää Cavaradossin vankilaan ja voittaa pitkäaikaisen intohimonsa - laulaja Floria Toscan - suosion. Löytynyt Angelottan fani ja hänen muistuttavuus Madonnan kuvan kanssa auttavat Scarpiaa sytyttämään kateuden tulen Florian sielussa, ja hän menee suuttuneena Villa Cavaradossiin. Toscan jälkeen Scarpia lähettää kaksi etsivää: hän johdattaa heidät pakolaisen luo.

Laki II
Scarpia odottaa raportteja toimistossaan Palazzo Farnesessa. Rakkauden himon valtaamana hän antaa Toscalle alaisensa kautta kutsun ilmestyä hänelle. Agentti Spoletta, joka lähetettiin pitämään laulajaa silmällä, astuu sisään. Hän kertoo, että huvilan etsintä epäonnistui. Scarpia käskee tuoda pidätetyn taiteilijan, jonka on kerrottava, missä pakolainen piileskelee. Cavaradossi torjuu rohkeasti yritykset pakottaa hänet tunnustamaan ja onnistuu muistuttamaan ilmaantunutta Toscaa tarpeesta pysyä hiljaa. Scarpia yrittää turhaan saada häneltä salaisuuden. Vain kidutetun taiteilijan huudot riistävät Florian malttinsa, ja hän kertoo missä Angelotti piileskelee. Väsyneen Cavaradossin poliisi tuo paikalle. Scarpian käskystä, joka lähettää etsivät kaivolle, taiteilija tajuaa, että poliisi onnistui saamaan selville Toscan ystävänsä olinpaikan. Vihassaan hän kiroaa rakkaansa.

Tällä hetkellä Spoletta tuo uutisen, että voitto osoittautui kuvitteelliseksi ja Napoleonin armeija lähestyy Roomaa. Elvytetty taiteilija yrittää hyökätä poliisipäällikön kimppuun, mutta hän tarttuu kiinni ja viedään pois.

Scarpia tarjoaa Toscalle häpeällisen sopimuksen. Hän pitää Cavaradossin hengissä ja vapaana, jos Floria tukee häntä. Hän torjuu suuttuneena nämä hirvittävät väitteet. Scarpia jatkaa suostutteluaan. Vastineeksi suostumuksesta hän lupaa, että teloitus suoritetaan tyhjillä patruunoilla. Cavaradossin pelastaminen on Florian ainoa huolenaihe tällä hetkellä, ja hän on samaa mieltä. Toscan vaatimuksesta Scarpia kirjoittaa saatekirjeen linnoitukselle ja antaa takuun, että hän yhdessä Mario Cavaradossin kanssa voi lähteä Roomasta esteettä. Hän yrittää kääriä Toscan syliinsä, mutta yhtäkkiä häntä puukotetaan tikarilla ja hän kuolee.

Laki III
Aamunkoitto hämärä. Cavaradossi tuodaan linnoituksen tornin paikalle (vankien teloituspaikka), jolla on tunti aikaa ennen teloitusta. Mario kirjoittaa jäähyväiskirjeen rakkaalleen.

Tosca juoksee sisään. Hän kertoo taiteilijalle, että hänen ampumisensa ei ole todellista. Kuullessaan laukauksia hänen on kaatuttava, teeskennellen olevansa tapettu; kun sotilaat lähtevät, he pakenevat. Onnistuneesta tuloksesta vakuuttunut Cavaradossi seisoo rauhallisesti kohdistettujen aseiden edessä. Lentopallo jyrisee ja hän kaatuu. Sotilaat lähtevät. Floria ryntää rakastajansa luo, mutta tämä ei vastaa hänen kutsuun. Mario on kuollut. Scarpian käsky ampua tyhjiä patruunoita osoittautui huijaukseksi ja hänen lopulliseksi kostoksi.

Melankoliaa ympäröivät takaa-ajajat, jotka ovat saaneet tietää Scarpian murhasta. Jotta hän ei joutuisi teloittajien käsiin, hän, täynnä päättäväisyyttä, juoksee tornin reunaan - vain kuolema voi yhdistää hänet Cavaradossiin!

Tietoja näytelmästä

Vuonna 1889 Puccini osallistui kuuluisalle näyttelijälle Sarah Bernhardtille luoman Victorien Sardoun draaman ensi-iltaan: korostaakseen, ketä hän pitää "samana Toscana", Sardou käytti jopa määrättyä artikkelia näytelmän nimessä (“ La Tosca"). "Divine Sarahin" loistava esitys teki Puccinille niin suuren vaikutuksen, että hän halusi heti kirjoittaa tähän draamaan perustuvan oopperan. Mutta koska säveltäjä oli tuolloin vähän tunnettu noviisi kirjailija, hän ei uskaltanut kääntyä kunnioitetun ja maineikkaan Sardin puoleen. Ja vain muutama vuosi myöhemmin, kun hänen menestys oopperan alalla vahvisti hänen mainetta, Puccini sai kustantajansa välityksellä näytelmäkirjailijan antamaan hänelle juonen, jota hän niin paljon rakasti.

Bernardin tulisen ilmeen innoittamana säveltäjä haaveili yhtä lahjakkaasta Toscansa esittäjästä ja vaati "ultradramaattista laulajaa" mustasukkaisen primadonnan rooliin. Roomalaisen ensi-illan hillittyjen vastaanottojen jälkeen, jossa pääroolissa esiintyi kylmä blondi Hariklea Darkle, Puccini kirjoitti epätoivoisena: ""Tosca" ilmestyi surulliseen aikaan! Nyt ei ole enää laulajia! Ne, jotka nyt laulavat, eivät anna edes 30 prosenttia siitä, mitä kirjoittaja tarkoitti! Ei ole enää niin dramaattisia temperamentteja kuin ennen! Tein virheen kirjoittaessani oopperan, jota ei koskaan esitetä niin kuin pitäisi!"

Hänen unelmansa ihanteellisesta Toscasta oli kuitenkin tarkoitus toteutua! Ja ne toteutuivat Mariinski-teatterissa: juuri täältä säveltäjä löysi "sanoman Toscan" Pietarin näyttämöllä 1880-luvun lopulta lähtien hallinneen uskomattoman lahjakkaan laulajan Medea Fignerin henkilössä. Lisäksi Puccini löysi ihanteellisen sankarin yhdessä ihanteellisen sankarin kanssa! Se ilmeni Medean aviomiehessä ja hänen lavakumppanissaan, Mariinski-tenori Nikolai Fignerissä, joka näytteli upeasti Toscan rakkaan Cavaradossin roolia.

Pitämällä Toscan tuotantoa erittäin tärkeänä Puccini huomautti, että "se on kirkkaiden värien ooppera ja haluttaessa upea esitys". Toscan Mariinski-teatterin Primorsky-lavalle esittänyt kansainvälinen tiimi otti täysin huomioon säveltäjän toiveet. Todellakin, oopperassa esiintyy ihmishahmojen lisäksi toinen erittäin tärkeä sankari - ikuinen Rooman kaupunki, jonka ilmapiiri määrää teoksen. Se määrittelee myös merenrannan "Toscan" esityksen, joka jatkuu juhlalliseen seremonialliseen empire-tyyliin, jossa purppurapunainen hallitsee - symboli roomalaisten patriisilaisten voimasta, mutta myös veren ja intohimon väristä.

Nadezhda Kulygina

). Ensi-ilta pidettiin Teatro Costanzissa Roomassa 14. tammikuuta 1900.

Kolleginen YouTube

1 / 2

✪ paimen Aisha Orynbasarova ooppera Tosca 11.09.2014 Astana Opera

✪ Toscan jälkisana oikealla venäjänkielisellä käännöksellä.

Tekstitykset

Hahmot

Floria Tosca, kuuluisa laulaja	sopraano
Mario Cavaradossi, taiteilija	tenori
Paroni Scarpia, Rooman poliisipäällikkö	baritoni
Cesare Angelotti, entinen Rooman tasavallan konsuli	basso
Suntio	baritoni
Spoletta, poliisin agentti	tenori
Sharrone, toinen agentti	basso
Vanginvartija	basso
Paimen	altto
Kardinaali, tuomari, Roberti (teloittaja), virkailija, upseeri, kersantti, sotilaat, vartijat, poliisit, ratsumiehet, naiset, ihmiset

Luomisen historia

Näytelmän "Tosca" on kirjoittanut V. Sardou erityisesti Sarah Bernhardtille, ja näyttelijä oli siinä valtava menestys. Ensi-ilta pidettiin 24. marraskuuta 1887 pariisilaisessa Port-Saint-Martin-teatterissa. Puccini näki näytelmän Milanon teatterissa Filodrammatico... 7. toukokuuta 1889 päivätyssä kirjeessä säveltäjä kehottaa kustantajaansa Giulio Ricordia käymään kaikki tarvittavat neuvottelut saadakseen Sardin luvan kirjoittaa teokseensa perustuva ooppera. Näytelmä herätti kiinnostusta myös Verdin ja Franchettin libreton lähteenä. Jälkimmäinen sai oikeudet kirjoittaa ooppera ja jopa aloitti työnsä. Ricordin ansiosta nämä oikeudet siirtyivät kuitenkin lopulta Puccinille. Säveltäjä siirtyi uuteen projektiin ensimmäisen kerran vuonna 1895 lyhyen tauon aikana La Bohèmen partituurin parissa. J. Giacosa (1847-1906) liittyi L. Illikeen (1859-1919), joka kirjoitti libreton Franchettille. 13. tammikuuta 1899 Pariisissa Puccini tapasi Sardoun ja sai tämän suostumuksen näytelmän käyttöön. Myöhemmin säveltäjä sopi draaman kirjoittajan kanssa ja joitain muutoksia juoneen. Puccini vaati, että kaikki pienet yksityiskohdat poistetaan, juoni on äärimmäisen yksinkertaistettu ja toimintaa kiihdytetään maksimaalisesti. Myös päähenkilön imago on kokenut muutoksia: Floria Toscasta, joka piti rakkauttaan vapaa-ajattelevaan taiteilijaan syntinä, tuli lahjakas näyttelijä ja Italian patriootti.

Ensi-ilta pidettiin Teatro Costanzissa Roomassa 14. tammikuuta 1900. Osat esittivät: Hariklea Darkle (Tosca), Emilio de Marchi (Cavaradossi), Eugenio Giraldoni (Scarpia), Ruggiero Galli (Ancelotti), kapellimestari Leopoldo Munone. Salissa olivat läsnä: kuningatar Margherita, Italian ministerineuvoston puheenjohtaja Luigi Pella, kulttuuriministeri Baccelli, Pietro Mascagni, Francesco Chilea, Franchetti, Giovanni Sgambatti. Aluksi ooppera otettiin vastaan ilman innostusta. Häntä moitittiin melodisten ideoiden epäalkuperäisyydestä, joka toisti Puccinin aikaisemmat löydöt, naturalismissa kidutuskohtaus kritisoitiin erityisesti.

17. maaliskuuta 1900 ooppera sai ensi-iltansa La Scalassa. Arturo Toscaninin johtajana Toscan esitti Darkle, Scarpian Giraldoni ja Cavaradossin Giuseppe Borghatti.

Libreton mukaan ooppera sijoittuu kesäkuulle 1800. Sardoun näytelmässään antamat päivämäärät ovat tarkempia: päivä, ilta ja varhainen aamu 17. ja 18. kesäkuuta 1800.

Ooppera sijoittuu seuraavien historiallisten tapahtumien taustalle. Italia edusti pitkään useita itsenäisiä kaupunkeja ja maita, maan keskustassa oli paavin alue. Vuonna 1796 Napoleonin johtama ranskalainen armeija hyökkäsi Italiaan, saapui Roomaan vuonna 1798 ja perusti sinne tasavallan. Tasavaltaa hallitsi seitsemän konsulia; yksi näistä konsuleista, Libero Angelucci, saattoi olla Cesare Angelottin prototyyppi. Tasavaltaa puolustaneet ranskalaiset lähtivät Roomasta, jonka Napolin kuningaskunnan joukot miehittivät.

Toukokuussa 1800 Napoleon toi jälleen joukkoja Italiaan, ja kesäkuun 14. päivänä hänen armeijansa tapasi itävaltalaisen Marengon taistelussa. Itävaltalaisten ylipäällikkö Melas, luottaen voittoonsa, lähetti sanansaattajan Roomaan, mutta Napoleon sai vahvistusta illalla ja onnistui voittamaan, ja Melas joutui lähettämään toisen sanansaattajan ensimmäisen jälkeen. Näiden tapahtumien jälkeen napolilaiset lähtivät Roomasta, ja ranskalaiset ottivat kaupungin haltuunsa 14 vuodeksi.

Toiminta yksi

Angelotti, paennut republikaani, löytää turvapaikan roomalaisesta Sant Andrea della Vallen kirkosta. Hän piileskelee Attavantin kappelissa, jonka avaimen hänen sisarensa, Attavantin markiisi, jätti Madonnan patsaan alle. Huomaamatta karkaajaa saristi astuu kirkkoon ja tuo ruokaa täällä työskentelevälle taiteilijalle Mario Cavaradossille. Sakristarin taakse ilmestyy itse Mario: Maria Magdaleenan kuva on vasta puoliksi valmis. Cavaradossi laulaa aaria Recondita armonia, jossa hän vertaa rakkaansa, laulaja Floria Toscan ulkonäköä pyhimyksen piirteisiin. Sakristiani jättää Marion. Angelotti luuli, ettei kirkossa ole ketään, poistuu kappelista ja tapaa vanhan ystävänsä Cavaradossin. Heidän keskustelunsa keskeyttää koputus oveen: Floria Tosca vaatii avaamista. Angelotti piiloutuu taas. Tosca tulee sisään. Kateellinen kaunotar näyttää siltä, että Mario kuvasi muotokuvassa kilpailijaansa. Cavaradossi rauhoittaa epäilynsä, ja he sopivat tapaavansa illalla hänen luonaan Toscan esiintymisen jälkeen Farnesen palatsissa. Floria lähtee. Cavaradossi ja Angelotti jättävät myös kirkon - taiteilija päätti piilottaa ystävänsä kotiinsa.

Tällä hetkellä Roomaan tulee uutisia Napoleonin tappiosta Pohjois-Italiassa. Tänä aikana kirkko valmistautuu juhlalliseen jumalanpalvelukseen. Scarpia, Toscaan ihastunut poliisipäällikkö, ilmestyy. Yhdessä etsivä Spolettan kanssa hän löysi todisteita siitä, että Angelotti piileskeli täällä. Todisteena on Attavanti-viuhka, jota Scarpia käytti herättämään Toscan mustasukkaiset epäilykset.

Jumalanpalveluksen aikana kirkkoon tulee paljon ihmisiä. Te Deum soi Napoleonin voiton kunniaksi, mutta Scarpia pysyy kirkossa, hän on täysin uppoutunut salakavalaan suunnitelmaan lähettää kilpailijansa Cavaradossi rakennustelineille.

Toinen toimenpide

Farnesen palatsi. Samana iltana juhlitaan täällä voittoa ranskalaisista. Scarpia toimistossaan poliisiasemalla, joka sijaitsee palatsissa, kuulee kaukaisia musiikin ääniä ja pohtii päivän aikana tapahtuneita. Santarmi Schiarron kanssa hän lähettää kirjeen Toscalle. Spoletta etsi Cavaradossin taloa, ei löytänyt Angelottia, mutta löysi sieltä Toscan. Cavaradossi pidätetään ja viedään palatsiin. Hänen kuulustelunsa epäonnistui. Tosca ilmestyy ja Cavaradossi onnistuu salaa kertomaan hänelle, että tämän pitäisi olla hiljaa siitä, mitä hän näki hänen talossaan. Scarpia lähettää taiteilijan kidutuskammioon.

Scarpia kuulustelee Toscaa. Hän on rauhallinen, mutta vain siihen hetkeen asti, kun hän kuulee kamerasta kidutetun Cavaradossin huudot. Epätoivoissaan hän pettää Angelottin piilopaikan - hän piiloutuu puutarhakaivoon. Cavaradossi tuodaan takaisin Scarpian toimistoon. Hän ymmärtää, että Tosca on kertonut kaiken. Yhtäkkiä uutiset tulevat Napoleonin voitosta Marengossa. Cavaradossi ei piilota iloaan. Scarpia antaa käskyn teloittaa hänet seuraavana aamuna. Samaan aikaan Tosca tekee säädyttömän ehdotuksen.

Melankolia on täysin hämmentynyt ja tukahdutettu siitä, mitä tapahtuu. Aria kuulostaa Vissi d "arte... Mutta pelastaakseen rakkaan Tosca suostuu uhraamaan itsensä. Scarpia vakuuttaa hänet, että hänen on luotava vaikutelma Cavaradossin teloituksen valmisteluista. Hän antaa Spolettalle tarvittavat käskyt ja kirjoittaa samalla Toscalle ja taiteilijalle passin, jotta he pääsevät pakoon Roomasta. Kun Scarpia kuitenkin kääntyy halatakseen häntä, Tosca puukottaa häntä tikarilla. Hän poistuu kiireesti palatsista ja ottaa passin mukaan.

Teos kolme

Sant'Angelon vankila-alue. Cavaradossi viedään vankilan katolle, täällä hänet teloitetaan. Hän kirjoittaa viimeisen kirjeensä Toscalle. Cavaradossin aaria soi E lucevan le stelle... Floria ilmestyy yhtäkkiä. Hän puhuu Scarpian murhasta, näyttää rakastajalleen passin ja ilmoittaa tälle, että teloitus tulee olemaan väärä. Floria ja Mario ovat varmoja pelastuneensa.

Sotilaat ilmestyvät Spoletan johdolla. Cavaradossi seisoo heidän edessään rauhallisesti. Laukaukset ammutaan, Mario kaatuu, sotilaat lähtevät. Vasta nyt Tosca tajuaa, että Scarpia petti hänet: patruunat olivat todellisia ja Cavaradossi on kuollut. Surusta järkyttynyt nainen ei kuule, että sotilaat ovat palanneet. Scarpian kuolema selviää, Spoletta yrittää pysäyttää Toscan. Hän heittäytyy alas linnan katolta.

Wikipediasta, ilmaisesta tietosanakirjasta

"Kaipuu"(ital. Tosca) - ooppera, yksi maailman suosituimmista teattereista. Libretto ja samannimisen draaman jälkeen (1887). Ensi-ilta pidettiin Teatro Costanzissa Roomassa 14. tammikuuta 1900.

Hahmot

Luomisen historia

Näytelmän "Tosca" on kirjoittanut V. Sardou erityisesti sitä varten, ja näyttelijä oli siinä valtava menestys. Ensi-ilta pidettiin 24. marraskuuta 1887 pariisilaisessa Port-Saint-Martin-teatterissa. Puccini näki näytelmän Milanon teatterissa Filodrammatico... 7. toukokuuta 1889 päivätyssä kirjeessä säveltäjä kehottaa kustantajaansa Giulio Ricordia käymään kaikki tarvittavat neuvottelut saadakseen Sardin luvan kirjoittaa teokseensa perustuva ooppera. Näytelmä herätti kiinnostusta myös libreton lähteenä ja. Jälkimmäinen sai oikeudet kirjoittaa ooppera ja jopa aloitti työnsä. Ricordin ansiosta nämä oikeudet siirtyivät kuitenkin lopulta Puccinille. Säveltäjä kääntyi uuteen projektiin ensimmäisen kerran vuonna 1895 lyhyen tauon aikana La Bohèmen partituurin työssä. L. Illikeen (1859-1919), joka kirjoitti libreton Franchettille, hän liittyi (1847-1906). 13. tammikuuta 1899 Pariisissa Puccini tapasi Sardoun ja sai tämän suostumuksen näytelmän käyttöön. Myöhemmin säveltäjä sopi draaman kirjoittajan kanssa ja joitain muutoksia juoneen. Puccini vaati, että kaikki pienet yksityiskohdat poistetaan, juoni on äärimmäisen yksinkertaistettu ja toimintaa kiihdytetään maksimaalisesti. Myös päähenkilön kuva muuttui: Divasta, joka piti rakkauttaan vapaa-ajattelijaa kohtaan syntinä, Floria Toscasta tuli lahjakas näyttelijä ja Italian patriootti.

Ensimmäiset esitykset

Tosca sai ensi-iltansa Costanzi-teatterissa Roomassa 14. tammikuuta 1900. Saliin osallistui Savoian kuningatar Margareta Italian hallituksen jäsenten ympäröimänä. Yleisön joukossa oli kuuluisia säveltäjiä - P. Mascagni, F. Chilea, A. Franchetti, J. Sgambatti.

Yhtäkkiä teatteriin ilmestyi poliisi: kuten kävi ilmi, saliin olisi voitu laittaa pommi. Hetken kuluttua kapellimestari aloitti esityksen, mutta hänen oli pysäytettävä orkesteri, koska salista kuului huutoja. Syynä melulle ei kuitenkaan ollut räjähdyksen uhka, vaan ... roomalaisen teatteriperinteen loukkaus: esitys aloitettiin täsmälleen ilmoitettuna aikana ja yleisö oli tottunut myöhästymään. Myöhästyneet vaativat aloittamista uudelleen. Tällaisessa myrskyisässä ilmapiirissä laulajien ja kapellimestarin täytyi osoittaa hillintää ja itsehillintää.

Esityksen lopussa yleisö kutsui Puccinin kumartamaan, mutta hän ei ollut kovin tyytyväinen yleisön reaktioon. Ehkä säveltäjä koki, ettei hän ollut vielä tullut "omakseen" roomalaiselle yleisölle. Ensiesityksen vaatimattomasta menestyksestä huolimatta Puccini oli kiitollinen oopperan ensimmäisille esiintyjille - kapellimestari Leopold Munionille, laulaja Chariklea Darklelle (Tosca), laulajille Enrico de Marchille (Cavarvdossi) ja Eugenio Giraldonille (Scarpia).

Tiedetään, että H. Darkle tutustuttuaan juuri kirjoitettuun oopperaan (Puccini itse lauloi kaikki lauluosat pianon säestyksellä) huomasi, että toisessa näytöksessä ei ollut tarpeeksi päähenkilön aariaa, jossa hän voisi paljastaa hänen mielentilansa monimutkaisuuden jännittyneen kohtauksen jälkeen Baron Scarpian kanssa. Säveltäjä kuunteli tämän huomautuksen - näin ilmestyi upea, ilmeikäs aaria "Vissid'arte, vissid'amore" ("Laulin vain, rakastin paljon").

H. Darkle hahmona Tosca

Keväällä 1900 Tosca esitettiin Milanossa, legendaarisessa Teatro alla Scalassa. Darkle ja Giraldoni lauloivat jälleen, Cavaradossin osan esitti Giuseppe Borgatti. Kapellimestari Arturo Toscanini Milanossa .

Arturo Toscania (1867-1957)

Kirjeessä musiikkikriitikko Primo Leville säveltäjä sanoo iloisesti: ”Tosca on saanut täällä yleistä sympatiaa, sillä teatteri on täynnä joka ilta. Yhdestoista esitys pidettiin tänä iltana.

Vuonna 1900 Toscaa esitettiin kaikissa Italian suurimmissa teattereissa. Nuori Enrico Caruso lauloi Cavaradossin osan Livornon esityksessä .

E. Caruso Cavaradossin roolissa

G. Marottin kirjoittamassa Puccinin elämäkerrassa on jakso, joka on omistettu säveltäjän ensimmäiselle tapaamiselle laulajan kanssa: Puccini, joka ei vielä tiennyt Caruson äänen mahdollisuuksia, pyysi häntä laulamaan. Kun laulaja oli laulanut Cavaradossin ensimmäisen aarian ”Reconditaarmonia”, säveltäjä kysyi häneltä: ”Kuka lähetti sinut luokseni? Jumala itse?"

Vuoden sisällä "Tosca" tuli maailman parhaiden teattereiden ohjelmistoon. Venäjällä ooppera esitettiin ensimmäisen kerran joulukuussa 1900 Odessassa. Kuten "Russian Musical Newspaper" raportoi, "Toscaa esitetään erittäin hyvin Odessassa. Nimiroolin suoritti suurella menestyksellä Ms. Mendioz. Paroni Scarpian vaikeassa roolissa herra Giraldoni oli erittäin hyvä ja Odessan yleisön suosikki herra Apostolu oli vertaansa vailla taiteilija Cavaradossin roolissa.

Roomalainen draama

Kirjoittaessaan oopperan näytelmäkirjailija Sardoun "roomalaiseksi" kutsumaan näytelmäkirjailija Puccini yritti toistaa paikan ja ajan merkit mahdollisimman tarkasti. Niinpä säveltäjä tutkii Rooman muinaista Sant'Angelon linnaa: se oli aikoinaan keisari Hadrianuksen mausoleumi, myöhemmin siitä tuli linnoitus ja vankila. Oopperan III näytöksessä taiteilija Mario Cavaradossista tulee Sant'Angelon linnan vanki.

Puccini kääntyy pappi Don Panicellin puoleen kysyen, millä korkeudella Pietarin aamukellot soivat: säveltäjä toistaa tämän äänen Toscan viimeisen näytöksen alkusoittoon. Panicelli auttaa Puccinia myös materiaalin valinnassa I näytöksen viimeiseen kohtaukseen - tämä on juhlallinen jumalanpalvelus sotilaallisen voiton kunniaksi. Säveltäjä itse on nuoruudessaan esiintynyt nuoruudessaan kirkon säveltäjänä ja urkurina, joten hän kehittää tämän kohtauksen dramaturgiaa erityisen huolellisesti.

Yhdessä kirjeessään ystävälleen A. Vandini Puccini kirjoittaa: "Sinun täytyy löytää joku hyvä roomalainen runoilija... Viimeisessä näytöksessä minulla on paimenpoika, joka kävelee lampaidensa kanssa a mka (et voi nähdä häntä, voit vain kuvitella häntä), - hän laulaa yksinkertaista countrylaulua, surullista ja sentimentaalista." Tiedemies ja runoilija Luigi Zanazo ehdotti vanhan laulun tekstiä, jota paimenet laulavat ympäri Roomaa.

Libreton mukaan ooppera sijoittuu kesäkuulle 1800. Sardoun näytelmässään antamat päivämäärät ovat tarkempia: päivä, ilta ja varhainen aamu 17. ja 18. kesäkuuta 1800.

Ooppera sijoittuu seuraavien historiallisten tapahtumien taustalle. Italia edusti pitkään useita itsenäisiä kaupunkeja ja maita, se sijaitsi maan keskustassa. Vuonna 1796 Napoleonin johtama ranskalainen armeija hyökkäsi Italiaan, saapui Roomaan vuonna 1798 ja perusti sinne tasavallan. Tasavaltaa hallitsi seitsemän konsulia; yksi näistä konsuleista, Libero Angelucci, saattoi olla prototyyppi. Tasavaltaa puolustaneet ranskalaiset vuonna 1799 lähtivät Roomasta, jonka Napolin kuningaskunnan joukot miehittivät.

Toukokuussa 1800 Napoleon lähetti jälleen joukkoja Italiaan, ja 14. kesäkuuta hänen armeijansa tapasi Itävallan c. Itävaltalaisten ylipäällikkö Melas, luottaen voittoonsa, lähetti sanansaattajan Roomaan, mutta Napoleon sai vahvistusta illalla ja onnistui voittamaan, ja Melas joutui lähettämään toisen sanansaattajan ensimmäisen jälkeen. Näiden tapahtumien jälkeen napolilaiset lähtivät Roomasta, ja ranskalaiset ottivat kaupungin haltuunsa 14 vuodeksi.