Maailman suuret säveltäjät. Luettelot ja viitteet

Tässä on luettelo 10 säveltäjästä, jotka sinun pitäisi tietää. On turvallista sanoa jokaisesta heistä, että hän on kaikkien aikojen suurin säveltäjä, vaikka itse asiassa on mahdotonta ja jopa mahdotonta verrata useiden vuosisatojen aikana kirjoitettua musiikkia. Kaikki nämä säveltäjät erottuvat kuitenkin aikalaisistaan ​​säveltäjinä, jotka sävelsivät korkeinta tasoa ja yrittivät työntää klassisen musiikin rajat uusille rajoille. Luettelo ei sisällä mitään järjestystä, kuten tärkeyttä tai henkilökohtaisia ​​mieltymyksiä. Vain 10 suurta säveltäjää, jotka sinun pitäisi tietää.

Jokaisen säveltäjän mukana on lainauksen arvoinen tosiasia elämästään, jonka muistat näyttäessäsi asiantuntijalta. Ja napsauttamalla nimien linkkiä, saat selville hänen koko elämäkerran. Ja tietysti voit kuunnella jokaisen mestarin merkittävää teosta.

Maailman klassisen musiikin tärkein hahmo. Yksi maailman menestyneimmistä ja arvostetuimmista säveltäjistä. Hän työskenteli kaikissa genreissä, jotka olivat olemassa hänen aikanaan, mukaan lukien ooppera, baletti, musiikki dramaattisiin esityksiin ja kuoroteokset. Hänen perintönsä merkittävimpiä ovat instrumentaaliteokset: piano-, viulu- ja sellosonaatit, pianokonsertot, viulu, kvartetit, alkusoitot, sinfoniat. Klassisen musiikin romanttisen ajan perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Aluksi Beethoven halusi omistaa kolmannen sinfoniansa (1804) Napoleonille. Mutta kun Napoleon julisti itsensä keisariksi, Beethoven ylitti omistautumisensa etusivulla ja kirjoitti vain yhden sanan - "sankarillinen".

Beethovenin "Moonlight Sonata", kuunnella:

2. (1685-1750)

Saksalainen säveltäjä ja urkuri, barokin aikakauden edustaja. Yksi musiikin historian suurimmista säveltäjistä. Bach kirjoitti elämänsä aikana yli 1000 teosta. Kaikki sen ajan merkittävät lajityypit ovat edustettuina hänen teoksessaan oopperaa lukuun ottamatta; hän tiivisti barokin musiikkitaiteen saavutukset. Kuuluisimman musiikkidynastian perustaja.

Mielenkiintoinen fakta.

Elinaikanaan Bach oli niin aliarvioitu, että alle kymmenkunta hänen teostaan ​​julkaistiin.

Toccata ja fuuga d -molli, kirjoittanut J.S.Bach, kuunnella:

3. (1756-1791)

Suuri itävaltalainen säveltäjä, instrumentalisti ja kapellimestari, Wienin klassisen koulun edustaja, virtuoosinen viulisti, cembalisti, urkuri, kapellimestari, hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muistille ja improvisointikyvylle. Säveltäjänä, joka menestyi kaikissa genreissä, häntä pidetään laajalti yhtenä klassisen musiikin historian suurimmista säveltäjistä.

Mielenkiintoinen fakta.

Lapsena Mozart muisti ja nauhoitti italialaisen Grigorio Allegrin Misereren (kissalaulu 50. Daavidin psalmin tekstille) kuunneltuaan sitä vain kerran.

"Little Night Serenade", W.A. Mozart, kuunnella:

4. (1813-1883)

Saksalainen säveltäjä, kapellimestari, näytelmäkirjailija, filosofi. Hänellä oli merkittävä vaikutus eurooppalaiseen kulttuuriin XIX-XX vuosisadan vaihteessa, erityisesti modernismiin. Wagnerin oopperat hämmästyttävät suurenmoisella skaalalla ja iankaikkisilla ihmisarvoilla.

Mielenkiintoinen fakta.

Wagner osallistui epäonnistuneeseen vallankumoukseen vuosina 1848-1849 Saksassa ja joutui piiloutumaan pidätykseltä Franz Lisztin kanssa.

"Valkyryjen lento" R. Wagnerin oopperasta "Valkyrie", kuunnella

5. (1840-1893)

Italialainen säveltäjä, italialaisen oopperakoulun keskeinen hahmo. Verdi tunsi lavan, temperamentin ja moitteettoman ammattitaidon. Hän ei kiistänyt oopperaperinteitä (toisin kuin Wagner), vaan päinvastoin kehitti niitä (italialaisen oopperan perinteitä), hän muutti italialaisen oopperan, täytti sen realismilla ja antoi sille kokonaisuuden.

Mielenkiintoinen fakta.

Verdi oli italialainen nationalisti ja hänet valittiin Italian ensimmäiseen parlamenttiin vuonna 1860 Italian itsenäisyyden jälkeen Itävallasta.

Alkusoitto D. Verdin oopperalle "Traviata", kuunnella:

7. Igor Fedorovich Stravinsky (1882-1971)

Venäläinen (amerikkalainen - maastamuuton jälkeen) säveltäjä, kapellimestari, pianisti. Yksi 1900 -luvun tärkeimmistä säveltäjistä. Stravinskyn työ on yhtenäistä koko uransa ajan, vaikka hänen tyylinsä oli erilainen eri aikoina, mutta ydin ja venäläiset juuret säilyivät, mikä ilmeni kaikissa hänen teoksissaan, häntä pidetään yhtenä 1900 -luvun johtavista innovaattoreista. Hänen innovatiivinen rytmin ja harmoniansa käyttö on inspiroinut ja inspiroinut monia muusikoita, ei vain klassisessa musiikissa.

Mielenkiintoinen fakta.

Ensimmäisen maailmansodan aikana roomalaiset tullivirkailijat takavarikoivat Pablo Picasson Stravinskyn muotokuvan, kun säveltäjä lähti Italiasta. Muotokuva on maalattu futuristisella tavalla, ja tullivirkailijat luulivat näitä ympyröitä ja viivoja jonkinlaiseen salattuun luokiteltuun materiaaliin.

Sviitti I.F. Stravinskyn baletista "The Firebird", kuunnella:

8. Johann Strauss (1825-1899)

Itävaltalainen kevyen musiikin säveltäjä, kapellimestari ja viulisti. "Valssien kuningas", hän työskenteli tanssimusiikin ja operetin lajissa. Hänen musiikkiperintöönsä kuuluu yli 500 valssia, pollekkaa, kadrillia ja muuta tanssimusiikkia sekä useita opereteja ja baletteja. Hänen ansiosta valsista tuli erittäin suosittu Wienissä 1800 -luvulla.

Mielenkiintoinen fakta.

Johann Straussin isä on myös Johann ja myös kuuluisa muusikko, joten "valssien kuningasta" kutsutaan nuorin tai poika, hänen veljensä Joseph ja Edward olivat myös kuuluisia säveltäjiä.

J. Straussin valssi "Kauniilla sinisellä Tonavalla", kuunnella:

9. Sergei Vasiljevitš Rahmaninov (1873-1943)

Itävaltalainen säveltäjä, yksi Wienin klassisen musiikkikoulun merkittävimmistä edustajista ja yksi romantiikan perustajista musiikissa. Lyhyen elämänsä aikana Schubert antoi merkittävän panoksen orkesteri-, kamari- ja pianomusiikkiin, mikä vaikutti koko säveltäjäsukupolveen. Hänen merkittävin panoksensa oli kuitenkin saksalaisten romanssien kehittäminen, joista hän loi yli 600.

Mielenkiintoinen fakta.

Schubertin ystävät ja muusikkotoverit kokoontuivat yhteen ja esittivät Schubertin musiikkia. Näitä kokouksia kutsuttiin "Schubertiadiksi" (Schubertiadit). Jonkinlainen ensimmäinen faniklubi!

F.P. Schubertin "Ave Maria", kuunnella:

Jatkakaa suurten säveltäjien aiheita, jotka teidän pitäisi tietää, uutta materiaalia.

Kuuntele jotain klassikoista - mikä voisi olla parempaa?! Varsinkin viikonloppuisin, kun haluat rentoutua, unohda päivän huolet, työviikon huolet, haaveile kauniista ja piristä itseäsi. Ajattele vain, että klassiset teokset loivat loistavat kirjailijat niin kauan sitten, että on vaikea uskoa, että jokin voi säilyä niin monta vuotta. Ja näitä teoksia rakastetaan ja kuunnellaan edelleen, ne luovat sovituksia ja moderneja tulkintoja. Jopa nykyaikaisessa käsittelyssä nerokkaiden säveltäjien teokset pysyvät klassisena musiikkina. Kuten hän myöntää, klassiset teokset ovat loistavia, eikä kaikki nerokas voi olla tylsää.

Luultavasti kaikilla suurilla säveltäjillä on erityinen korva, erityinen herkkyys sävyille ja melodialle, minkä ansiosta he voivat luoda musiikkia, josta nauttivat kymmenet sukupolvet paitsi maanmiehensä, myös klassisen musiikin fanit ympäri maailmaa. Jos olet edelleen epävarma, rakastatko klassista musiikkia, sinun täytyy tavata ja olet vakuuttunut siitä, että itse asiassa olet jo pitkän aikaa suuren musiikin fani.

Ja tänään puhumme maailman 10 tunnetuimmasta säveltäjästä.

Johann Sebastian Bach

Ensimmäinen paikka kuuluu ansaitusti. Nero syntyi Saksassa. Taitavin säveltäjä kirjoitti musiikkia cembalolle ja uruille. Säveltäjä ei luonut uutta tyyliä musiikkiin. Mutta hän pystyi luomaan täydellisyyttä aikansa kaikissa tyyleissä. Hän on kirjoittanut yli 1000 sävellystä. Hänen teoksissaan Bach Yhdisti erilaisia ​​musiikkityylejä, joihin hän tutustui elämänsä aikana. Musiikillinen romantiikka yhdistettiin usein barokkityyliin. Elämässä Johann Bach säveltäjänä hän ei saanut ansaitsemaansa tunnustusta, kiinnostus hänen musiikkiinsa syntyi lähes 100 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Nykyään häntä sanotaan yhdeksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hänen ainutlaatuisuutensa ihmisenä, opettajana ja muusikkona heijastui hänen musiikkiinsa. Bach loi perustan modernille ja modernille musiikille jakamalla musiikin historian Bachin edeltävään ja jälkeiseen. Uskotaan, että musiikki Bach synkkä ja synkkä. Hänen musiikkinsa on melko perustavanlaatuinen ja vankka, hillitty ja keskittynyt. Aikuisen, viisaan ihmisen heijastuksina. Luominen Bach vaikutti moniin säveltäjiin. Jotkut heistä ottivat esimerkin hänen teoksistaan ​​tai käyttivät niistä teemoja. Ja muusikot ympäri maailmaa soittavat musiikkia Bach ihaillen hänen kauneuttaan ja täydellisyyttään. Yksi sensaatiomaisimmista teoksista - "Brandenburgin konsertit"- erinomainen todiste musiikista Bach ei voida pitää liian synkkänä:

Wolfgang Amadeus Mozart

Sitä pidetään perustellusti neroina. 4 -vuotiaana hän soitti jo vapaasti viulua ja cembaloa, 6 -vuotiaana hän aloitti musiikin säveltämisen ja 7 -vuotiaana hän taitavasti improvisoi cembalon, viulun ja urut kilpailemalla kuuluisien muusikoiden kanssa. Jo 14 -vuotiaana Mozart- tunnustettu säveltäjä ja 15 -vuotiaana Bolognan ja Veronan musiikkiopistojen jäsen. Luonteeltaan hänellä oli ilmiömäinen korva musiikille, muistille ja improvisointikyvylle. Hän on luonut hämmästyttävän määrän teoksia - 23 oopperaa, 18 sonaattia, 23 pianokonserttoa, 41 sinfoniaa ja paljon muuta. Säveltäjä ei halunnut jäljitellä, hän yritti luoda uuden mallin, joka heijastaa musiikin uutta persoonallisuutta. Ei ole sattumaa, että musiikki Saksassa Mozart kutsutaan "sielun musiikiksi", säveltäjä osoitti teoksissaan vilpittömän, rakastavan luonteensa piirteitä. Suurin melodisti piti oopperaa erityisen tärkeänä. Ooppera Mozart- aikakausi tämän tyyppisen musiikkitaiteen kehityksessä. Mozart tunnetaan laajalti yhtenä suurimmista säveltäjistä: hänen ainutlaatuisuutensa perustuu siihen, että hän työskenteli aikansa kaikissa musiikkimuodoissa ja saavutti suurimman menestyksen. Yksi tunnetuimmista kappaleista - "Turkin maaliskuu":

Ludwig van Beethoven

Toinen suuri saksalainen oli tärkeä hahmo romanttisen ja klassisen aikakauden aikana. Jopa ne, jotka eivät tiedä klassisesta musiikista mitään, tietävät siitä. Beethoven On yksi arvostetuimmista ja arvostetuimmista säveltäjistä maailmassa. Suuri säveltäjä näki Euroopassa tapahtuneet valtavat mullistukset ja piirsi sen kartan uudelleen. Nämä suuret vallankaappaukset, vallankumoukset ja sotilaalliset yhteenotot heijastuivat säveltäjän työhön, erityisesti sinfonisiin. Hän esitti musiikissa sankarillisen taistelun kuvia. Kuolemattomissa teoksissa Beethoven kuulet ihmisten vapauden ja veljeyden taistelun, horjumattoman uskon valon voittoon pimeyden yli sekä unelmia ihmiskunnan vapaudesta ja onnesta. Yksi hänen elämänsä kuuluisimmista ja yllättävimmistä tosiasioista on se, että korvasairaus kehittyi täydelliseksi kuurouteen, mutta tästä huolimatta säveltäjä jatkoi musiikin kirjoittamista. Häntä pidettiin myös yhtenä hienoimmista pianisteista. Musiikki Beethoven Yllättävän yksinkertainen ja ymmärrettävä useimmille kuulijoille. Sukupolvet vaihtuvat ja jopa aikakausia ja musiikkia Beethoven edelleen innostaa ja ilahduttaa ihmisten sydämiä. Yksi hänen parhaista töistään - "Kuunvalon sonaatti":

Richard Wagner

Suuren nimen kanssa Richard Wagner liittyy useimmiten hänen mestariteoksiinsa "Hääkuoro" tai "Valkyryjen lento"... Mutta hänet tunnetaan paitsi säveltäjänä myös filosofina. Wagner piti musiikkiteoksiaan keinona ilmaista tietty filosofinen käsite. KANSSA Wagner alkoi oopperojen uusi musiikillinen aikakausi. Säveltäjä yritti tuoda oopperan lähemmäksi elämää, musiikki on hänelle vain keino. Richard Wagner- musiikkidraaman luoja, oopperojen ja kapellimestarin uudistaja, harmonisen ja melodisen musiikkikielen keksijä, uusien musiikillisten ilmaisumuotojen luoja. Wagner- maailman pisin sooloarian (14 minuuttia 46 sekuntia) ja maailman pisin klassisen oopperan (5 tuntia ja 15 minuuttia) kirjoittaja. Elämässä Richard Wagner pidettiin kiistanalaisena ihmisenä, jota joko palvottiin tai vihattiin. Ja usein molemmat yhdessä. Mystinen symboliikka ja antisemitismi tekivät hänestä Hitlerin suosikkisäveltäjän, mutta sulkivat tien musiikilleen Israeliin. Kuitenkaan säveltäjän kannattajat tai vastustajat eivät kiistä hänen suuruuttaan säveltäjänä. Upea musiikki ensimmäisistä nuotteista lähtien Richard Wagner imee sinut jälkiä jättämättä tilaa kiistoille ja erimielisyyksille:

Franz Schubert

Itävaltalainen säveltäjä on musiikin nero, yksi parhaista lauluntekijöistä. Hän oli vasta 17 -vuotias, kun hän kirjoitti ensimmäisen kappaleen. Hän pystyi kirjoittamaan 8 kappaletta päivässä. Luovan elämänsä aikana hän loi yli 600 sävellystä yli 100 suuren runoilijan säkeisiin, mukaan lukien Goethe, Schiller ja Shakespeare. Siksi Franz Schubert kymmenen parhaan joukossa. Vaikka luovuus Schubert hyvin monipuolinen, genreiden, ideoiden ja reinkarnaatioiden käytön mukaan, laulu- ja laulun sanoitukset vallitsevat ja määräävät hänen musiikissaan. Ennen Schubert kappaletta pidettiin merkityksettömänä genrenä, ja hän nosti sen taiteelliseen täydellisyyteen. Lisäksi hän yhdisti näennäisesti yhdistämättömän kappaleen ja kamarisymfonisen musiikin, mikä synnytti uuden suunnan lyyris-romanttiselle sinfonialle. Laulu- ja laulun sanoitukset ovat yksinkertaisten ja syvien, hienovaraisten ja jopa intiimien inhimillisten kokemusten maailma, joka ei ilmaistu sanoilla vaan äänellä. Franz Schubert eli hyvin lyhyen elämän, vain 31 -vuotias. Säveltäjän teosten kohtalo on yhtä traaginen kuin hänen elämänsä. Kuoleman jälkeen Schubert paljon julkaisemattomia käsikirjoituksia jäi, säilytettiin kirjahyllyissä ja sukulaisten ja ystävien laatikoissa. Jopa lähimmät ihmiset eivät tienneet kaikkea, mitä hän kirjoitti, ja monta vuotta hänet tunnustettiin pääasiassa vain laulun kuninkaaksi. Osa säveltäjän teoksista julkaistiin vain puoli vuosisataa hänen kuolemansa jälkeen. Yksi rakastetuimmista ja tunnetuimmista teoksista Franz Schubert – "Ilta -serenadi":

Robert Schumann

Saksalainen säveltäjä, jolla on yhtä traaginen kohtalo, on yksi romanttisen aikakauden parhaista säveltäjistä. Hän loi hämmästyttävän kaunista musiikkia. Saadaksesi käsityksen 1800 -luvun saksalaisesta romantiikasta, kuuntele vain "Karnevaali" Robert Schumann... Hän pystyi murtautumaan klassisen aikakauden musiikkiperinteistä luomalla oman tulkintansa romanttisesta tyylistä. Robert Schumann oli lahjakas monilla lahjoilla, eikä edes pitkään voinut päättää musiikin, runouden, journalismin ja filologian välillä (hän ​​oli monitahoinen ja käännettiin sujuvasti englannista, ranskasta ja italiasta). Hän oli myös hämmästyttävä pianisti. Ja silti tärkein kutsumus ja intohimo Schumann oli musiikkia. Hänen runollisessa ja syvästi psykologisessa musiikissaan musiikki heijastaa suurelta osin säveltäjän luonteen kaksinaisuutta, intohimon puhkeamista ja vetäytymistä unien maailmaan, mautonta todellisuutta ja pyrkimystä ihanteeseen. Yksi mestariteoksista Robert Schumann, joka jokaisen on kuultava:

Frederic Chopin

Ehkä musiikkimaailman tunnetuin napa. Ei ennen eikä sen jälkeen, kun säveltäjä syntyi tämän tason musiikilliseksi neroksi Puolassa. Puolalaiset ovat uskomattoman ylpeitä suuresta maanmiehestään, ja elokuvassaan säveltäjä laulaa toistuvasti kotimaastaan, ihailee maisemien kauneutta, valittaa traagista menneisyyttä, haaveilee suuresta tulevaisuudesta. Frederic Chopin On yksi harvoista säveltäjistä, jotka kirjoittivat musiikkia yksinomaan pianolle. Hänen luovassa perinnössään ei ole oopperoita tai sinfonioita, mutta pianoteoksia esitetään kaikessa monimuotoisuudessaan. Hänen teoksensa muodostavat perustan monien kuuluisien pianistien ohjelmistolle. Frederic Chopin Onko puolalainen säveltäjä, joka tunnetaan myös lahjakkaana pianistina. Hän eli vain 39 vuotta, mutta onnistui luomaan monia mestariteoksia: balladeja, alkusoittoja, valsseja, mazurkasia, nokturneja, polonaiseja, etyydejä, sonaatteja ja paljon muuta. Yksi heistä - "Balladi nro 1, g -molli".

Franz Liszt

Hän on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän eli suhteellisen pitkän ja yllättävän rikkaan elämän, koki köyhyyttä ja rikkautta, tapasi rakkauden ja kohtasi halveksuntaa. Syntymästä lähtien lahjakkuuden lisäksi hänellä oli upea työkyky. Franz Liszt on ansainnut paitsi ystävien ja musiikin ystävien ihailun. Sekä säveltäjänä että pianistina hän sai yleistä tunnustusta 1800 -luvun eurooppalaisilta kriitikoilta. Hän on luonut yli 1300 teosta ja vastaavaa Frederic Chopin suosii pianoteoksia. Taitava pianisti Franz Liszt hän osasi toistaa koko orkesterin äänen pianolla, taitavasti improvisoituna, hänellä oli upea muisti musiikkikoostumuksista, hänellä ei ollut vertaisarviointia. Hänellä oli säälittävä esitystapa, joka heijastui myös hänen musiikkiinsa, emotionaalisesti intohimoinen ja sankarillisesti kohottava, luoden värikkäitä musiikkikuvia ja jättämällä pysyvän vaikutelman kuulijoihin. Säveltäjän käyntikortti on pianokonsertot. Yksi näistä teoksista. Ja yksi kuuluisimmista teoksista Puun lehti – "Rakkauden unelmat":

Johannes Brahms

Merkittävä hahmo musiikin romanttisella kaudella on Johannes Brahms... Kuuntele ja rakasta musiikkia Brahms sitä pidetään hyvänä mauna ja se on romanttisen luonteenpiirre. Brahms ei kirjoittanut yhtä oopperaa, mutta hän loi teoksia kaikista muista genreistä. Erityistä kunniaa Brahms toi sinfoniansa. Jo ensimmäisissä teoksissa ilmenee säveltäjän omaperäisyys, joka on ajan myötä muuttunut omaksi tyylikseen. Jos tarkastelemme kaikkia töitä Brahms, ei voida sanoa, että hänen edeltäjiensä tai aikalaistensa työ olisi vaikuttanut voimakkaasti säveltäjään. Ja luovuuden mittakaavassa Brahms usein verrattuna Bach ja Beethoven... Ehkä tämä vertailu on perusteltu siinä mielessä, että kolmen suuren saksalaisen teokset edustavat koko musiikkihistorian aikakauden huipentumaa. Toisin kuin Franz Liszt elämää Johannes Brahms oli vailla myrskyisiä tapahtumia. Hän piti parempana rauhallista luovuutta, elinaikanaan hän ansaitsi tunnustusta lahjakkuudestaan ​​ja yleismaailmallisesta kunnioituksestaan, ja hänelle myönnettiin myös huomattavia kunnianosoituksia. Merkittävin musiikki, jossa luovaa voimaa Brahms vaikutti erityisen elävästi ja omaperäisesti, on hänen "Saksalainen Requiem", teos, jonka tekijä on luonut 10 vuotta ja joka on omistettu äidilleen. Musiikissasi Brahms ylistää ihmiselämän ikuisia arvoja, jotka ovat luonnon kauneudessa, menneisyyden suurten kykyjen taiteessa ja kotimaansa kulttuurissa.

Giuseppe Verdi

Mitä ilman kymmenen säveltäjää ilman ?! Italialainen säveltäjä tunnetaan parhaiten oopperoistaan. Hänestä tuli Italian kansallinen maine, hänen työnsä on italialaisen oopperan kehityksen huipentuma. Hänen saavutuksiaan ja ansioitaan säveltäjänä ei voida yliarvioida. Hänen teoksensa ovat tähän päivään asti, vuosisata kirjailijan kuoleman jälkeen, edelleen suosituimpia, yleismaailmallisesti suoritettuja, jotka tuntevat sekä tietäjät että klassisen musiikin ystävät.

Varten Verdi tärkein asia oopperassa oli draama. Säveltäjän luomat musiikkikuvat Rigoletto, Aida, Violetta, Desdemona yhdistävät orgaanisesti kirkkaan melodian ja sankareiden syvyyden, demokraattiset ja hienostuneet musiikkiominaisuudet, väkivaltaiset intohimot ja kirkkaat unet. Verdi oli todellinen psykologi ymmärtämään ihmisten intohimoja. Hänen musiikkinsa on jaloutta ja voimaa, hämmästyttävää kauneutta ja harmoniaa, sanoinkuvaamattoman kauniita melodioita, upeita aarioita ja duetteja. Intohimot kiehuvat, komedia ja tragedia kietoutuvat yhteen ja sulautuvat yhteen. Ooppera juonii hänen mukaansa Verdi, pitäisi olla "alkuperäinen, mielenkiintoinen ja ... intohimoinen, intohimolla ennen kaikkea." Ja useimmat hänen teoksistaan ​​ovat vakavia ja traagisia, osoittavat emotionaalisia dramaattisia tilanteita ja suurten musiikkia Verdi antaa ilmeisyyttä tapahtumalle ja korostaa tilanteen aksentteja. Otettuaan kaiken parhaan, mitä italialainen oopperakoulu saavutti, hän ei kiistänyt oopperaperinteitä, vaan uudistanut italialaisen oopperan, täyttänyt sen realismilla ja antanut sille kokonaisuuden. Samaan aikaan hän ei julistanut uudistustaan, ei kirjoittanut artikkeleita siitä, vaan yksinkertaisesti kirjoitti oopperoita uudella tavalla. Yhden mestariteoksen voittokulkue Verdi- oopperat - pyyhkäisi italialaisilla lavoilla ja jatkui Euroopassa sekä Venäjällä ja Amerikassa, pakottaen jopa skeptikot tunnustamaan suuren säveltäjän lahjakkuuden.

10 maailman tunnetuinta säveltäjää päivitetty: 13. huhtikuuta 2019 tekijältä: Helena

Venäläinen sävellyskoulu, jonka perinteiden seuraaja oli Neuvostoliiton ja nykypäivän venäläiset koulut, alkoi 1800 -luvulla säveltäjillä, jotka yhdistävät eurooppalaisen musiikkitaiteen venäläisiin kansanmelodioihin yhdistäen eurooppalaisen muodon ja venäläisen hengen.

Voit kertoa paljon jokaisesta näistä kuuluisista ihmisistä, kaikki eivät ole yksinkertaisia ​​ja joskus jopa traagisia, mutta tässä katsauksessa olemme yrittäneet antaa vain lyhyen kuvauksen säveltäjien elämästä ja työstä.

1. Mihail Ivanovitš Glinka

(1804-1857)

Mihail Ivanovitš Glinka säveltäessään oopperaa Ruslan ja Ljudmila. 1887, taiteilija Ilja Efimovitš Repin

"Kauneuden luomiseksi on oltava puhdas sielu."

Mihail Ivanovitš Glinka on venäläisen klassisen musiikin perustaja ja ensimmäinen venäläinen klassinen säveltäjä, joka saavutti maailmankuulun. Hänen teoksensa, jotka perustuvat venäläisen kansanmusiikin vuosisatojen perinteisiin, olivat uusi sana maamme musiikkitaiteessa.

Hän on syntynyt Smolenskin maakunnassa ja opiskellut Pietarissa. Mikhail Glinkan työn maailmankuvan muodostumista ja pääideaa helpotti suora kommunikointi sellaisten persoonallisuuksien kanssa kuin A. S. Pushkin, V. A. Žukovski, A. S. Griboyedov, A. A. Delvig. Luovan sysäyksen hänen työhönsä lisäsi pitkäaikainen matka Eurooppaan 1830 -luvun alussa ja tapaamiset ajan johtavien säveltäjien - V. Bellinin, G. Donizetin, F. Mendelssohnin ja myöhemmin G. Berliozin, J. Meyerbeer.

Menestys tuli MI Glinkalle vuonna 1836 sen jälkeen, kun lavastettiin ooppera "Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille"), jonka kaikki ottivat innokkaasti vastaan ​​ensimmäistä kertaa maailmanmusiikissa, venäläisessä kuorotaiteessa sekä eurooppalaisessa sinfoniassa ja oopperassa. käytäntö yhdistettiin orgaanisesti, ja myös sankari ilmestyi, kuten Susanin, jonka kuva tiivistää kansallisen luonteen parhaat puolet.

VF Odoevsky kuvaili oopperaa "taiteen uutena elementtinä, ja sen historiassa alkaa uusi ajanjakso - venäläisen musiikin aikakausi".

Toinen ooppera - eeppinen Ruslan ja Ljudmila (1842), jota käsiteltiin Pushkinin kuoleman taustalla ja säveltäjän vaikeissa elinoloissa teoksen syvästi innovatiivisen olemuksen vuoksi, yleisö otti vastaan ​​epäselvästi. viranomaisille ja toi MI Glinka -kokemuksia. Sen jälkeen hän matkusti paljon ja asui vuorotellen Venäjällä ja ulkomailla lopettamatta säveltämistä. Hänen perintönsä sisältää romansseja, sinfonisia ja kamariteoksia. 1990 -luvulla Mikhail Glinkan isänmaallinen laulu oli Venäjän federaation virallinen hymni.

Lainaus M.I.Glinkasta:”Koko venäläinen sinfoniakoulu, aivan kuten tammen tammenterho, on suljettu Kamarinskajan sinfoniseen fantasiaan. P. I. Tšaikovski

Mielenkiintoinen fakta: Mikhail Ivanovitš Glinkaa ei erottanut hyvä terveys, vaikka hän oli erittäin rento ja tiesi maantiedon hyvin, ehkä jos hänestä ei olisi tullut säveltäjää, hänestä olisi tullut matkustaja. Hän osasi kuusi vierasta kieltä, mukaan lukien persia.

2.Alexander Porfirevich Borodin

(1833-1887)

Aleksanteri Porfirevich Borodin, yksi 1800-luvun jälkipuoliskon johtavista venäläisistä säveltäjistä, säveltäjälahjakkuutensa lisäksi oli tiedemies-kemisti, lääkäri, opettaja, kriitikko ja kirjallinen lahjakkuus.

Pietarissa syntynyt, lapsuudesta lähtien kaikki ympärillään olevat huomasivat epätavallisen aktiivisuutensa, innostumisensa ja kykynsä eri suuntiin, pääasiassa musiikin ja kemian alalla.

A.P. Borodin on venäläinen säveltäjä-nugget, hänellä ei ollut ammattimaisia ​​musiikkiopettajia, kaikki hänen saavutuksensa musiikissa riippumattoman työn ansiosta sävellystekniikan hallitsemiseksi.

AP Borodinin muodostumiseen vaikutti M.I. Glinka (kuten muuten kaikille 1800 -luvun venäläisille säveltäjille) ja impulssi tiheään miehitykseen sävellyksellä 1860 -luvun alussa antoivat kaksi tapahtumaa - ensinnäkin tuttavuus ja avioliitto lahjakkaan pianistin ES Protopopovan kanssa, ja toiseksi tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen venäläisten säveltäjien luovaan yhteisöön, joka tunnetaan nimellä "The Mighty Handful".

1870 -luvun lopulla ja 1880 -luvulla AP Borodin matkusti ja kiersi paljon Euroopassa ja Amerikassa, tapasi aikansa johtavia säveltäjiä, hänen maineensa kasvoi, hänestä tuli yksi Euroopan tunnetuimmista ja suosituimmista venäläisistä säveltäjistä. 1800 -luvun loppu.

Keskeisellä sijalla AP Borodinin teoksessa on ooppera "Prinssi Igor" (1869-1890), joka on esimerkki kansallisesta sankarieepoksesta musiikissa ja jota hän itse ei ehtinyt lopettaa (se valmistui hänen ystävänsä AA Glazunov ja NA Rimsky-Korsakov). "Prinssi Igorissa" historiallisten tapahtumien majesteettisten kuvien taustalla heijastuu säveltäjän koko teoksen pääajatus - rohkeus, rauhallinen suuruus, parhaiden venäläisten hengellinen jalous ja koko Venäjän kansan mahtava voima , joka ilmenee kotimaan puolustamisessa.

Huolimatta siitä, että AP Borodin jätti suhteellisen pienen määrän teoksia, hänen työnsä on hyvin monipuolista ja häntä pidetään yhtenä venäläisen sinfonisen musiikin isistä, joka vaikutti moniin venäläisten ja ulkomaisten säveltäjien sukupolviin.

Lainaus A.P. Borodinista:”Borodinin lahjakkuus on yhtä voimakas ja silmiinpistävä sekä sinfoniassa että oopperassa ja romantiikassa. Sen pääominaisuuksia ovat jättimäinen voima ja leveys, valtava ulottuvuus, kiihkeys ja kiihkeys yhdistettynä hämmästyttävään intohimoon, hellyyteen ja kauneuteen. " V.V. Stasov

Mielenkiintoinen fakta: Borodinin nimi annettiin karboksyylihappojen hopeasuolojen kemialliselle reaktiolle halogeenien kanssa, mikä johti halogenoituihin hiilivetyihin, joita hän tutki ensimmäisen kerran vuonna 1861.

3. Vaatimaton Petrovich Mussorgsky

(1839-1881)

"Ihmisen puheen äänistä, ajatuksen ja tunteiden ulkoisista ilmenemismuodoista, pitäisi ilman liioittelua ja väkivaltaa tulla musiikkia totta, tarkkaa, mutta taiteellista, erittäin taiteellista."

Modest Petrovich Mussorgsky on yksi 1800 -luvun loistavimmista venäläisistä säveltäjistä, Mighty Handfulin jäsen. Musorgskin innovatiivinen työ oli aikaansa edellä.

Syntynyt Pihkovan läänissä. Kuten monet lahjakkaat ihmiset, hän osoitti lapsuudesta lähtien soveltuvuutta musiikkiin, opiskeli Pietarissa ja oli perinteen mukaan sotilas. Ratkaiseva tapahtuma, joka päätti, että Mussorgsky ei syntynyt asevelvollisuutta varten, vaan musiikkia varten, oli hänen tapaaminen MA Balakirevin kanssa ja liittyminen ”Mighty Handfuliin”.

Mussorgsky on loistava siinä mielessä, että suurenmoisissa teoksissaan - oopperoissa Boris Godunov ja Khovanshchina - hän vangitsi musiikkiin Venäjän historian dramaattisia virstanpylväitä radikaalisella uutuudella, jota venäläinen musiikki ei tiennyt ennen häntä, näyttäen niissä yhdistelmän suosittuja kansan kohtauksia ja monipuolinen rikkaus, venäläisten ainutlaatuinen luonne. Nämä oopperat, lukuisissa painoksissa, sekä kirjoittajan että muiden säveltäjien keskuudessa, ovat maailman suosituimpia venäläisiä oopperoita.

Toinen Mussorgskin merkittävä teos on pianoteosten sarja "Kuvia näyttelyssä", värikkäitä ja kekseliäitä miniatyyrejä läpäisee venäläinen teemakierto ja ortodoksinen usko.

Mussorgskin elämässä oli kaikkea - sekä suuruutta että tragediaa, mutta hän erottui aina aidosta hengellisestä puhtaudesta ja epäitsekkyydestä.

Hänen viimeiset vuodet olivat vaikeita - epäjärjestys elämässä, luovuuden tunnustamisen puute, yksinäisyys, riippuvuus alkoholista, kaikki tämä määräsi hänen varhaisen kuolemansa 42 -vuotiaana, hän jätti suhteellisen vähän teoksia, joista osa oli muiden säveltäjien valmistamia.

Mussorgskin erityinen melodia ja innovatiivinen harmonia ennakoivat joitain 1900 -luvun musiikillisen kehityksen piirteitä ja sillä oli tärkeä rooli monien maailman säveltäjien tyylien muodostumisessa.

Lainaus M.P. Mussorgskysta:"Alkuperäisesti venäläinen ääni kaikessa, mitä Musorgsky teki", N. Roerich

Mielenkiintoinen fakta: Elämänsä lopussa Mussorgsky Stasovin ja Rimski-Korsakovin "ystävien" painostuksessa luopui teostensa tekijänoikeuksista ja esitteli ne Tertiy Filippoville.

4. Pjotr ​​Iljitsh Tšaikovski

(1840-1893)

”Olen taiteilija, joka voi ja sen pitäisi tuoda kunniaa isänmaalleni. Tunnen itsessäni suuren taiteellisen voiman, en ole vielä tehnyt kymmenesosaa siitä, mitä voin tehdä. Ja haluan tehdä sen koko sieluni voimalla. "

Pjotr ​​Iljitsh Tšaikovski, ehkä 1800 -luvun suurin venäläinen säveltäjä, nosti venäläisen musiikkitaiteen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Hän on yksi maailman klassisen musiikin tärkeimmistä säveltäjistä.

Vjatkan provinssista kotoisin oleva, vaikka isän juuret Ukrainassa, Tšaikovski osoitti musiikillista lahjakkuutta lapsuudesta lähtien, mutta hänen ensimmäinen koulutus ja työ oli oikeuskäytännön alalla.

Tšaikovski oli yksi ensimmäisistä venäläisistä "ammattimaisista" säveltäjistä - hän opiskeli musiikkiteoriaa ja sävellystä uudessa Pietarin konservatoriossa.

Tšaikovskia pidettiin "länsimaisena" säveltäjänä, toisin kuin "mahtavan kourallisen" kansanhahmoja, joiden kanssa hänellä oli hyvät luovat ja ystävälliset suhteet, mutta hänen työnsä on yhtä läpitunkeva venäläisen hengen kanssa, mutta hän onnistui yhdistämään ainutlaatuisesti länsimaisen Mozartin, Beethovenin ja Schumannin sinfoninen perintö ja venäläisten perinteet, jotka ovat perineet Mihail Glinka.

Säveltäjä vietti aktiivista elämää - hän oli opettaja, kapellimestari, kriitikko, julkisuuden henkilö, työskenteli kahdessa pääkaupungissa, kiersi Euroopassa ja Amerikassa.

Tšaikovski oli emotionaalisesti melko epävakaa henkilö, innostus, epätoivo, apatia, kuuma luonne, väkivaltainen viha - kaikki nämä mielialat muuttuivat hänessä melko usein, koska hän oli erittäin seurallinen henkilö, hän pyrki aina yksinäisyyteen.

Tšaikovskin teoksesta on vaikea erottaa jotain parasta, hänellä on useita samankokoisia teoksia lähes kaikissa musiikkilajeissa - ooppera, baletti, sinfonia, kamarimusiikki. Ja Tšaikovskin musiikin sisältö on yleismaailmallista: jäljittelemättömällä melodismilla se kattaa elämän ja kuoleman kuvat, rakkauden, luonnon, lapsuuden, venäläisen ja maailmankirjallisuuden teokset paljastetaan uudella tavalla, siinä heijastuvat syvät henkisen elämän prosessit.

Lainaus säveltäjältä:"Elämällä on viehätys vain silloin, kun se koostuu ilojen ja surujen vuorottelusta, hyvän ja pahan, valon ja varjon välisestä taistelusta, sanalla sanoen - yhtenäisyyden monimuotoisuudesta."

"Suuri lahjakkuus vaatii paljon kovaa työtä."

Lainaus säveltäjästä: "Olen valmis yötä päivää seisomaan kunnian vartijana sen talon kuistilla, jossa Pjotr ​​Iljitsh asuu - siinä määrin kuin kunnioitan häntä", A.P. Tšehov

Mielenkiintoinen fakta: Cambridgen yliopisto myönsi Tšaikovskiille musiikin tohtorin arvon poissaolevana ja puolustamatta väitöskirjaansa, ja Pariisin taideakatemia valitsi hänet myös vastaavaksi jäseneksi.

5. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov

(1844-1908)

Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov on lahjakas venäläinen säveltäjä, yksi tärkeimmistä hahmoista korvaamattoman venäläisen musiikkiperinnön luomisessa. Hänen erikoisella maailmallaan ja palvonnallaan maailmankaikkeuden ikuisesta kaikenkattavasta kauneudesta, ihailusta elämän ihmeestä, ykseydestä luonnon kanssa ei ole vastaavia musiikin historiassa.

Syntynyt Novgorodin maakunnassa, perheen perinteiden mukaan, hänestä tuli merivoimien upseeri, sotalaivalla hän kierteli monien Euroopan maiden ja kahden Amerikan ympäri. Hän sai musiikillisen koulutuksensa ensin äidiltään ja sitten yksityistunneilta pianisti F. Canillelta. Ja jälleen, kiitos MABalakireville, The Mighty Handfulin järjestäjälle, joka esitteli Rimski-Korsakovin musiikkiyhteisölle ja vaikutti hänen työhönsä, maailma ei ole menettänyt lahjakas säveltäjä.

Keskeinen paikka Rimski -Korsakovin perinnössä koostuu oopperoista - 15 teoksesta, jotka osoittavat säveltäjän lajityyppisiä, tyylillisiä, dramaattisia ja sävellyspäätöksiä, mutta joilla on kuitenkin erityinen tyyli - kaikki orkesterikomponentin rikkaus, melodiset lauluäänet ovat tärkeimmät.

Säveltäjän työ erottuu kahdesta pääsuunnasta: ensimmäinen on Venäjän historia, toinen on satujen ja eeposten maailma, josta hän sai lempinimen "tarinankertoja".

Suoran itsenäisen luovan toiminnan lisäksi NA Rimsky -Korsakov tunnetaan julkaisijana, kansanlaulukokoelmien kokoajana, jota hän osoitti suurta kiinnostusta, sekä ystäviensä - Dargomyzhsky, Mussorgsky ja Borodin - teosten viimeistelijänä . Rimsky-Korsakov oli sävellyskoulun luoja, opettajana ja Pietarin konservatorion johtajana, hän valmistui noin kaksisataa säveltäjää, kapellimestaria, musiikkitieteilijää, muun muassa Prokofjevia ja Stravinskya.

Lainaus säveltäjästä:“Rimski-Korsakov oli hyvin venäläinen henkilö ja hyvin venäläinen säveltäjä. Uskon, että tämän alkeellisesti venäläisen olemuksen, sen syvän kansanperinne-venäläisen perustan tulisi olla erityisen arvostettu tänään. " Mstislav Rostropovich

Säveltäjän fakta: Nikolai Andrejevitš aloitti ensimmäisen vastakohdatunnin näin:

- Nyt puhun paljon, ja te kuuntelette erittäin tarkkaavaisesti. Sitten minä puhun vähemmän, ja te kuuntelette ja ajattelette, ja lopuksi, minä en puhu ollenkaan, ja te ajattelette omalla päällänne ja työskentelette itsenäisesti, koska minun tehtäväni opettajana on tulla tarpeettomaksi teille. ..

1900 -lukua pidetään suurten keksintöjen ajan, joka teki ihmisten elämästä paljon parempaa ja joiltakin osin helpompaa. On kuitenkin olemassa mielipide, että musiikkimaailmaan ei tuolloin luotu mitään uutta, vaan se käytti vain edellisten sukupolvien teoksia. Tämän luettelon tarkoituksena on kumota tällainen epäoikeudenmukainen johtopäätös ja tervehtiä monia vuoden 1900 jälkeen luotuja musiikkiteoksia sekä niiden tekijöitä.

Edgar Varese - Ionisointi (1933)

Varese on ranskalainen elektronisen musiikin säveltäjä, joka käytti työssään uusia ääniä, jotka on luotu sähkön popularisoinnin perusteella. Hän tutki ääniä, rytmejä ja dynamiikkaa käyttämällä usein melko karkeita lyömäsoittimia. Mikään muu sävellys ei voi muodostaa käsitystä Varezin teoksesta niin täydellisesti kuin "Ionisointi", joka on luotu 13 lyömäsoittimelle. Instrumenttien joukossa on tavallisia orkesteribassorumpuja, virvelirumpuja, ja tässä kappaleessa voit myös kuulla leijonan karjahduksen ja sireenin ulvonnan.

Karlheinz Stockhausen - Zyklus (1959)

Stockhausen, kuten Varese, loi joskus äärimmäisiä teoksia. Esimerkiksi Zyklus on teos, joka on kirjoitettu rummuille. Käännetty tarkoittaa "ympyrää". Tämä sävellys sai nimensä sattumalta. Se voidaan lukea mistä tahansa mihin tahansa suuntaan, jopa ylösalaisin.

George Gershwin - Blues Rhapsody (1924)

George Gershwin on todella amerikkalainen säveltäjä. Hän käyttää sävellyksissään usein blues- ja jazz -asteikkoja sen diatonisen asteikon sijasta, jota useimmat klassisen länsimaisen perinteen muusikot yleensä käyttävät. Gershwinin "Rhapsody" blues -tyylillä, hänen suurin teoksensa, jonka ansiosta muistat hänet varmasti ikuisesti. Se muistuttaa usein 1920 -luvusta, jazzin aikakaudesta, rikkauden ja ylellisyyden ajasta. Tämä on ikävä kaunista mennyttä aikaa.

Philip Glass - Einstein rannalla (1976)

Philip Glass on nykyajan säveltäjä, joka jatkaa luomistaan ​​runsaasti tänään. Minimalismia pidetään säveltäjän tyylinä, joka vähitellen kehittää ostinatoa hänen musiikissaan.
Lasin tunnetuin ooppera Einstein rannalla kesti 5 tuntia ilman väliaikaa. Kesti niin kauan, että katsojat tulivat ja menivät haluamallaan tavalla. Se on mielenkiintoista siinä mielessä, että sillä ei ole juonta, vaan se näyttää vain erilaisia ​​kohtauksia, joissa kuvataan Einsteinin teorioita ja yleensä hänen elämäänsä.

Krzysztof Penderecki - puolalainen Requiem (1984)

Penderecki on säveltäjä, joka halusi laajentaa tekniikoita ja ainutlaatuisia soittotyylejä perinteisillä instrumenteilla. Hänet tunnetaan ehkä paremmin muusta teoksestaan ​​"Valituslapset Hiroshiman uhreille", mutta tämä luettelo sisältää suurimman - "Puolan Requiem", joka yhdistää yhden vanhimmista musiikkimusiikin muodoista (ensimmäisen Requiemin kirjoittaja oli Okegem, joka asui renessanssissa) ja epätavallinen esitystapa. Täällä Penderecki käyttää huutoja, lyhyitä, kovia huutoja kuorosta ja ääniä, ja puolalaisen tekstin lisääminen loppuun täydentää todella ainutlaatuisen musiikkitaiteen kuvan.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berg on säveltäjä, joka toi serialismin populaarikulttuuriin. Hänen oopperastaan ​​Wozzeck, joka perustuu yllättävän ei-sankarilliseen juoniin, tuli ensimmäinen 1900-luvun tyypillisen rohkean tyylin ooppera, ja se merkitsi avantgarden kehityksen alkua oopperalavalla.

Aaron Copland - Fanfare for the Common Man (1942)

Copeland sävelsi musiikkia eri tavalla kuin amerikkalainen kollega George Gershwin. Vaikka monet Gershwinin teokset sopivat kaupunkeihin ja klubeihin, Copeland käyttää maaseututeemoja, mukaan lukien aidosti amerikkalaisia ​​teemoja, kuten cowboyt.
Copelandin tunnetuin teos on "Fanfare for the Common Man". Kun häneltä kysyttiin, kenelle se oli omistettu, Aaron vastasi, että se oli tavallinen ihminen, koska tavalliset ihmiset vaikuttivat merkittävästi Yhdysvaltojen voittoon toisessa maailmansodassa.

John Cage - 4'33 "(1952)

Cage oli vallankumouksellinen - hän käytti ensimmäisenä musiikissa ei -perinteisiä soittimia, kuten avaimia ja paperia. Hänen silmiinpistävin innovaationsa on pianon muokkaaminen, jossa hän työnsi aluslevyt ja naulat instrumenttiin, mikä johti kuiviin lyömäsoittoääniin.
4'33 ″ on pohjimmiltaan 4 minuuttia 33 sekuntia musiikkia. Kuitenkin musiikkia, jota kuulet, ei soita esiintyjä. Kuulet satunnaisia ​​ääniä konserttisalissa, ilmastointiääntä tai autojen huminaa ulkona. Hiljaisuudeksi ei pidetä hiljaisuutta - tätä opettaa zen -koulu, josta tuli Cagen inspiraation lähde.

Witold Lutoslawski - Konsertto orkesterille (1954)

Lutosławski on yksi Puolan suurimmista säveltäjistä, joka on erikoistunut aleatoriseen musiikkiin. Hänestä tuli ensimmäinen muusikko, joka sai Puolan korkeimman valtion palkinnon - Valkoisen kotkan ritarikunnan.
Konsertto orkesterille on syntynyt Bela Bartokin teoksesta Concerto orchestralle. Se sisältää jäljitelmiä Concerto Grosso -barokkityylistä, kietoutuneena puolalaisiin melodioihin. Silmiinpistävin asia on, että tämä kappale on atonaalinen, se ei vastaa duuri- tai minoavainta.

Igor Stravinsky - Kevään rituaali (1913)

Stravinsky on yksi maailman suurimmista säveltäjistä. Hän näyttää ottaneen jonkin verran useilta säveltäjiltä. Hän sävelsi serialismin, uusklassismin ja uusbarokin tyyleihin.
Stravinskyn kuuluisinta sävellystä pidetään "Kevään riitana", joka oli skandaalinen menestys. Ensi-illassa Camille Saint-Saens juoksi ulos salista heti alussa ja nuhteli fagotin liian korkeaa rekisteriä, hänen mielestään soitinta käytettiin väärin. Yleisö kehui esitystä raivostuneena alkeellisista rytmeistä ja mauttomista asuista. Yleisö hyökkäsi kirjaimellisesti esiintyjien kimppuun. Totta, baletti sai pian suosiota ja voitti yleisön rakkauden, ja siitä tuli yksi suuren säveltäjän vaikutusvaltaisimmista teoksista.

Klassiset säveltäjät tunnetaan ympäri maailmaa. Jokainen musiikillisen nero on ainutlaatuinen yksilö kulttuurikulttuurissa.

Mitä on klassinen musiikki

Klassinen musiikki - lumoavat melodiat, jotka ovat luoneet lahjakkaita kirjailijoita, joita oikein kutsutaan klassisiksi säveltäjiksi. Heidän teoksensa ovat ainutlaatuisia ja tulevat aina olemaan kysyttyjä esiintyjien ja kuuntelijoiden keskuudessa. Toisaalta klassista musiikkia kutsutaan yleensä karkeaksi, syvästi merkitykselliseksi musiikiksi, joka ei kuulu suuntiin: rock, jazz, folk, pop, chanson jne. Toisaalta musiikin historiallisessa kehityksessä on ajanjakso XIII -luvun lopulla - XX -luvun alussa, jota kutsutaan klassismiksi.

Klassiset teemat erottuvat ylevästä intonaatiosta, hienostuneisuudesta, eri sävyistä ja harmoniasta. Niillä on positiivinen vaikutus aikuisten ja lasten emotionaalisiin näkymiin.

Klassisen musiikin kehitysvaiheet. Heidän lyhyt kuvaus ja tärkeimmät edustajat

Klassisen musiikin kehityshistoriassa voidaan erottaa seuraavat vaiheet:

• Renessanssi tai renessanssi - 14. vuosisadan alku - 1500 -luvun viimeinen neljännes. Espanjassa ja Englannissa renessanssikausi kesti 1600 -luvun alkuun asti.
• Barokki - tuli renessanssin tilalle ja kesti 1700 -luvun alkuun asti. Tyylin keskus oli Espanja.
• Klassismi on eurooppalaisen kulttuurin kehityskausi 1800 -luvun alusta 1800 -luvun alkuun.
• Romantiikka on klassismin vastakohta. Se kesti 1800 -luvun puoliväliin asti.
• 1900 -luvun klassikot - moderni aikakausi.

Lyhyt kuvaus ja tärkeimmät kulttuurikausien edustajat

1. Renessanssi - pitkä kehitysaika kaikilla kulttuurialueilla. - Tomass Tallis, Giovanni da Palestine, T.L. de Victoria sävelsi ja jätti kuolemattomat luomukset jälkipolville.

2. Barokki - tällä aikakaudella ilmestyy uusia musiikkimuotoja: moniäänisyys, ooppera. Tänä aikana Bach, Händel, Vivaldi loivat kuuluisat luomuksensa. Bachin fuugat on rakennettu klassismin vaatimusten mukaisesti: pakollinen kaanonien noudattaminen.

3. Klassismi. Wieniläiset klassiset säveltäjät, jotka loivat kuolemattomat luomuksensa klassismin aikakaudella: Haydn, Mozart, Beethoven. Sonaattimuoto tulee näkyviin, orkesterin kokoonpano kasvaa. ja Haydn eroavat Bachin vaikeista sävellyksistä yksinkertaisen rakenteensa ja melodioidensa ansiosta. Se oli edelleen klassikko, joka pyrki täydellisyyteen. Beethovenin teokset ovat romanttisen ja klassisen tyylin välinen kosketus. L. van Beethovenin musiikissa on enemmän aistillisuutta ja intoa kuin järkevää kaanonia. Sellaiset tärkeät tyylilajit kuin sinfonia, sonaatti, sviitti, ooppera erotettiin. Beethoven synnytti romantiikan ajan.

4. Romantiikka. Musiikillisille sävellyksille on ominaista väri ja draama. Muodostetaan erilaisia ​​laulugenrejä, esimerkiksi balladeja. Lisztin ja Chopinin sävellykset pianolle tunnustettiin. Romantiikan perinteet perivät Tšaikovski, Wagner, Schubert.

5. XX vuosisadan klassikot - joille on ominaista tekijöiden halu uudistaa melodioita, termit aleatoric, atonalism. Stravinskin, Rahmaninovin, Lasin teokset luokitellaan klassiseen muotoon.

Venäläiset klassiset säveltäjät

Tšaikovski P.I. - Venäläinen säveltäjä, musiikkikriitikko, julkisuuden henkilö, opettaja, kapellimestari. Hänen sävellyksensä ovat eniten suoritettuja. Ne ovat vilpittömiä, helposti havaittavia, heijastavat venäläisen sielun runollista omaperäisyyttä, maalauksellisia kuvia Venäjän luonnosta. Säveltäjä on luonut 6 balettia, 10 oopperaa, yli sata romanssia, 6 sinfoniaa. Maailmankuulu baletti "Swan Lake", ooppera "Eugene Onegin", "Lasten albumi".

Rahmaninov S.V. - erinomaisen säveltäjän teokset ovat emotionaalisia ja iloisia, ja jotkut ovat dramaattisia. Heidän tyylilajinsa vaihtelevat pienistä näytelmistä konsertteihin ja oopperoihin. Kirjoittajan yleisesti tunnustetut teokset: oopperat Kurja ritari, Aleko Pushkinin runon The Gypsies perusteella, Francesca da Rimini Dante'n jumalallisesta komediasta lainatun juonen, Bells -runon perusteella; sviitti "Symphonic Dances"; pianokonsertit; äänen vokalisointi pianon säestyksellä.

Borodin A.P. oli säveltäjä, opettaja, kemisti, lääkäri. Merkittävin luomus on ooppera "Prinssi Igor", joka perustuu historialliseen teokseen "The Lay of Igor's Host", jonka kirjoittaja on kirjoittanut lähes 18 vuotta. Elinaikanaan Borodin ei onnistunut lopettamaan sitä, hänen kuolemansa jälkeen oopperan valmistivat A. Glazunov ja N. Rimsky-Korsakov. Suuri säveltäjä on klassisten kvartettien ja sinfonioiden esi -isä Venäjällä. "Sankarillista" sinfoniaa pidetään maailman kruununa ja Venäjän kansallis-sankarillisena sinfoniana. Instrumentaaliset kamarikvartetot I ja II tunnustetaan erinomaisiksi. Yksi ensimmäisistä esitteli romansseihin sankarillisia hahmoja vanhasta venäläisestä kirjallisuudesta.

Hienoja muusikoita

Mussorgsky M.P., josta voimme sanoa, on suuri säveltäjä-realisti, rohkea innovaattori, joka koskettaa akuutteja sosiaalisia ongelmia, erinomainen pianisti ja erinomainen vokalisti. Merkittävimmät musiikkiteokset ovat ooppera "Boris Godunov", joka perustuu A.S. Pushkin ja "Khovanshchina" - kansanmusiikkidraama, näiden oopperoiden päähenkilö on kapinallinen kansa eri sosiaalikerroksista; luova sykli "Kuvia näyttelyssä", innoittamana Hartmannin teoksista.

Glinka M.I. - kuuluisa venäläinen säveltäjä, venäläisen musiikkikulttuurin klassisen suunnan perustaja. Hän sai päätökseen menettelyn venäläisten säveltäjien koulun luomiseksi kansan- ja ammattimusiikin arvoihin perustuen. Mestarin teokset ovat täynnä rakkautta Isänmaata kohtaan, heijastavat tuon historiallisen aikakauden ihmisten ideologista suuntautumista. Maailmankuulusta kansandraamasta "Ivan Susanin" ja satuoopperasta "Ruslan ja Ljudmila" on tullut uusia suuntauksia venäläisessä oopperassa. Sinfoniset teokset "Kamarinskaya" ja "Glinka" espanjalainen alkusoitto ovat venäläisen sinfonian perusta.

Rimsky -Korsakov N.A. - lahjakas venäläinen säveltäjä, merivoimien upseeri, opettaja, toimittaja. Hänen teoksistaan ​​voidaan seurata kaksi suuntausta: historiallinen ("Tsaarin morsian", "Pihkovalainen nainen") ja upea ("Sadko", "The Snow Maiden", "Scheherazade" -sviitti). Säveltäjän teosten erottuva piirre: omaperäisyys, joka perustuu klassisiin arvoihin, homofonia varhaisten teosten harmonisessa rakenteessa. Hänen teoksissaan on tekijän allekirjoitus: alkuperäiset orkesteriratkaisut epätavallisesti rakennetuilla lauluäänillä, jotka ovat tärkeimmät.

Venäläiset klassiset säveltäjät yrittivät heijastaa teoksissaan kansalle ominaista kognitiivista ajattelua ja kansanperinnettä.

Eurooppalaista kulttuuria

Kuuluisat klassiset säveltäjät Mozart, Haydn, Beethoven asuivat tuon ajan musiikkikulttuurin pääkaupungissa - Wienissä. Neroita yhdistää mestarillinen esitys, erinomaiset sävellysratkaisut, eri musiikkityylien käyttö: kansanmusiikista musiikkiteemojen moniääniseen kehitykseen. Suurille klassikoille on ominaista kaikenkattava luova ajattelutoiminta, osaaminen, selkeys musiikkimuotojen rakentamisessa. Teoksissaan äly ja tunteet, traagiset ja koomiset komponentit, helppous ja varovaisuus liittyvät toisiinsa orgaanisesti.

Beethoven ja Haydn painostuivat instrumentaalisiin sävellyksiin, Mozart menestyi mestarillisesti sekä ooppera- että orkesterisävellyksissä. Beethoven oli vertaansa vailla sankariteosten luoja, Haydn arvosti ja käytti menestyksekkäästi huumoria, kansanlajien tyyppejä työssään, Mozart oli universaali säveltäjä.

Mozart on instrumentaalisen sonaattimuodon luoja. Beethoven paransi sitä ja toi sen ennennäkemättömiin korkeuksiin. Kaudesta tuli kvartetin kukoistuskausi. Haydn, jota seuraa Beethoven ja Mozart, antavat merkittävän panoksen tämän tyylilajin kehittämiseen.

Italialaiset mestarit

Giuseppe Verdi oli erinomainen 1800 -luvun muusikko, joka kehitti perinteistä italialaista oopperaa. Hänellä oli moitteeton käsityötaito. Hänen sävellystoimintansa huipentuma oli oopperateokset "Trubaduuri", "Traviata", "Othello", "Aida".

Niccolo Paganini - syntynyt Nizzassa, yksi musiikillisesti lahjakkaimmista persoonallisuuksista 18-19 -luvulla. Hän oli virtuoosinen viulisti. Hän sävelsi kapriiseja, sonaatteja, kvartetteja viululle, kitaralle, alttoviululle ja sellolle. Hän kirjoitti konsertteja viululle ja orkesterille.

Gioacchino Rossini - työskenteli 1800 -luvulla. Kirjoittaja pyhää ja kamarimusiikkia, säveltänyt 39 oopperaa. Erinomaisia ​​teoksia - "Sevillan parturi", "Othello", "Cinderella", "The Thief Magpie", "Semiramis".

Antonio Vivaldi on yksi 1700 -luvun viulun taiteen suurimmista edustajista. Hän sai mainetta kuuluisimman teoksensa - neljän viulukonserton "The Seasons" ansiosta. Hän eli hämmästyttävän hedelmällistä luovaa elämää, sävelsi 90 oopperaa.

Kuuluisat italialaiset klassiset säveltäjät ovat jättäneet ikuisen musiikillisen perinnön. Heidän kantaatit, sonaatit, serenadit, sinfoniat, oopperat ilahduttavat useampaa kuin yhtä sukupolvea.

Lapsen musiikinkäsityksen piirteet

Hyvän musiikin kuuntelu vaikuttaa positiivisesti lapsen psykoemotionaaliseen kehitykseen, kuten lapsipsykologit sanovat. Hyvä musiikki tuo taidetta ja muodostaa esteettisen maun, kuten opettajat sanovat.

Klassiset säveltäjät loivat lapsille monia kuuluisia teoksia ottaen huomioon heidän psykologiansa, käsityksensä ja ikänsä erityispiirteet, toisin sanoen kuuntelua varten, kun taas toiset sävelsivät pienille esiintyjille erilaisia ​​kappaleita, jotka ovat helposti havaittavissa korvalla ja jotka ovat teknisesti heidän saatavillaan .

PI Tšaikovskin "Lasten albumi" pienille pianisteille. Tämä on albumi, joka on omistettu veljenpojalle, joka rakasti musiikkia ja oli erittäin lahjakas lapsi. Kokoelma sisältää yli 20 näytelmää, joista osa perustuu kansanperinneaineistoon: napolilaiset motiivit, venäläinen tanssi, tirolilaiset ja ranskalaiset melodiat. Kokoelma "Lasten laulut", PI Tšaikovski. suunniteltu yleisön kuulon havaitsemiseen. Lauluja optimistisesta tunnelmasta keväästä, linnuista, kukkivasta puutarhasta ("Oma puutarha"), myötätunnosta Kristusta ja Jumalaa kohtaan ("Kristuksella oli puutarha vauvan kanssa").

Lasten klassikoita

Monet klassiset säveltäjät työskentelivät lasten puolesta, ja niiden teosten luettelo on hyvin monipuolinen.

Prokofjev S.S. "Pietari ja susi" on sinfoninen satu lapsille. Tämän tarinan ansiosta lapset tutustuvat sinfoniaorkesterin soittimiin. Tarinan tekstin on kirjoittanut Prokofiev itse.

Schumann R. ”Lasten kohtaukset” ovat pieniä musiikkitarinoita, joilla on vaatimaton juoni, kirjoitettu aikuisille esiintyjille, muistoja lapsuudesta.

Debussyn sykli pianolle "Lasten kulma".

Ravel M. "Goose Mother" perustuu Ch. Perraultin tarinoihin.

Bartok B. "Ensimmäiset askeleet pianolla".

Syklit lapsille S. Gavrilov "Pienimmille"; "Satujen sankareita"; "Lapset eläimistä".

Shostakovich D. “Pianopallojen albumi lapsille”.

Bach I.S. "Muistikirja Anna Magdalena Bachille". Opettaessaan musiikkia lapsilleen hän loi heille erityisiä näytelmiä ja harjoituksia teknisten taitojen kehittämiseksi.

Haydn J. - klassisen sinfonian esi -isä. Luotu erityinen sinfonia nimeltä "Lasten". Käytetyt soittimet: savi -satakieli, räikkä, käki - antavat sille epätavallisen äänen, lapsellisen ja pirteän.

Saint-Saens K. keksi fantasiaa orkesterille ja kahdelle pianolle nimeltä "Carnival of Animals", jossa hän välitti mestarillisesti kanojen kahinaa, leijonan karinaa, elefantin omahyväisyyttä ja liikettä, koskettavan siro joutsen musiikillisin keinoin.

Säveltäessään sävellyksiä lapsille ja nuorille suuret klassiset säveltäjät huolehtivat teoksen mielenkiintoisista juonista, ehdotetun materiaalin saatavuudesta ottaen huomioon esittäjän tai kuuntelijan iän.