Johdanto ……………………………………………………………………… .3

1. Maalaus taiteena ………………………………………………… .4

2. Kuvataide - grafiikka ………………………………… 4

3. Muinainen taiteen muoto - veistos ……………………………………… 6

4. Arkkitehtuuri - suunnittelun ja rakentamisen taito ……………………… 7

5. Nykytaiteen pääsuunnat ja tekniikat ………… ..9

6.Kineettinen taide ……………………………………………… ..14

Johtopäätös ………………………………………………………………… .16

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta ……………………………………… 17

Johdanto

"Taiteen" käsite on taiteellinen luominen kokonaisuutena: kirjallisuus, arkkitehtuuri, kuvanveisto, maalaus, grafiikka, taide ja käsityöt, musiikki, tanssi, teatteri, elokuva ja muu inhimillinen toiminta yhdistettynä todellisuuden heijastuksen taiteellisiin muotoihin.

Taiteen olemus on estetiikan historiassa tulkittu jäljitelmäksi (mimesis), yliaistillisen aistilliseksi ilmaisuksi ja vastaavaksi.

Estetiikka pitää taidetta sosiaalisen tietoisuuden muotona, tietynlaisena henkisenä ja käytännöllisenä maailman assimilaationa, luomisen, kognition, arvioinnin ja inhimillisen kommunikoinnin orgaanisena yhtenäisyytenä, suppeassa merkityksessä - kuvataiteena, korkeana taidona, hallinta millä tahansa ihmisen toiminnan alueella.

Tärkeimmät taiteen lajit: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, arkkitehtuuri, kirjallisuus, elokuva, teatteri.

Tarkastellaanpa joidenkin nykytaiteen tyyppien, suuntausten ja tekniikoiden peruskäsitteitä.

1. Maalaus taiteena

Maalaus on hyvin vanha taide, joka on kehittynyt vuosisatojen aikana kalliomaalauksista viimeisimpiin maalaussuuntauksiin 1000-luvulla. Maalaus tarjoaa laajat mahdollisuudet idean toteuttamiseen realismista abstraktiin taiteeseen. Hänen kehityksensä aikana on kertynyt valtavia henkisiä aarteita.

XIX-XX vuosisatojen lopussa. maalauksen kehitys tulee erityisen monimutkaiseksi ja ristiriitaiseksi. Erilaiset realistiset ja modernistiset virtaukset valtaavat oikeutensa olemassaoloon.

Esiin tulee abstrakti maalaus (avantgarde, abstraktionismi, underground), joka merkitsi visuaalisen hylkäämistä ja taiteilijan henkilökohtaisen maailmanasenteen aktiivista ilmaisua, värien emotionaalisuutta ja konventiota, muotojen liioittelua ja geometrisaatiota, koristeellisuutta ja assosiatiivisuutta. koostumusratkaisut.

XX vuosisadalla. Uusien värien ja maalausten tekemisen teknisten keinojen etsiminen jatkui, mikä epäilemättä johti uusien tyylien syntymiseen maalauksessa, mutta öljymaalaus on edelleen yksi taiteilijoiden rakastetuimmista tekniikoista.

2. Taiteen tyyppi - grafiikka

Grafiikka (gr. Grapho - kirjoittaminen, piirtäminen) on kuvataiteen laji, joka liittyy kuvaan tasossa. Grafiikka yhdistää piirtämisen itsenäisenä alueena ja erilaisia ​​painettuja grafiikoita: puupiirros (puupiirros), metallikaiverrus (etsaus), litografia, linoleikkaus, pahvikaiverrus jne.

Piirustus viittaa ainutlaatuiseen grafiikkaan, koska jokainen piirustus on ainutlaatuinen. Painetun grafiikan teoksia voidaan jäljentää (jäljentää) monina vastaavina kopioina - tulosteita. Jokainen painos on alkuperäinen, ei kopio teoksesta.

Piirustus on kaiken tyyppisen grafiikan ja muun visuaalisen taiteen perusta. Yleensä grafiikka piirretään paperille. Joskus taiteilijalle riittää hyvin yksinkertaiset työkalut - grafiittikynä tai kuulakärkikynä graafisen piirustuksen tekemiseen. Muissa tapauksissa hän käyttää teostensa luomiseen painokonetta, litografisia kiviä, leikkurit (shtikheli) linoleumille tai puulle ja paljon muuta.

Termiä "grafiikka" käytettiin alun perin vain kirjoittamiseen ja kalligrafiaan. Kirjoitustaito on liitetty grafiikkaan jo pitkään. Se sai uuden merkityksen ja ymmärryksen 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, kun grafiikka määriteltiin itsenäiseksi taiteen muodoksi.

Graafinen kieli ja sen tärkeimmät ilmaisuvälineet ovat viiva, viiva, ääriviiva, piste ja sävy. Osallistuu aktiivisesti yleisvaikutelman luomiseen grafiikkatyöstä valkoiselle paperiarkille. Voit saavuttaa ilmeikäs kuvion myös käyttämällä vain mustaa. Tästä syystä grafiikkaa kutsutaan usein mustan ja valkoisen taiteena. Tämä ei kuitenkaan estä värien käyttöä grafiikassa.

Grafiikan ja maalauksen rajat ovat hyvin joustavia, esimerkiksi vesivärien, pastellien ja joskus guassien tekniikka luokitellaan johonkin taiteen lajiin riippuen siitä, missä määrin väriä käytetään, mikä työssä vallitsee - viiva tai piste, mikä sen tarkoitus on.

Yksi grafiikan tunnusmerkeistä on kuvatun kohteen erityinen suhde tilaan. Arkin puhtaan valkoinen tausta, jossa ei ole kuvia, ja jopa paperin tausta, joka näkyy värikkään kerroksen alla, koetaan perinteisesti tilana. Tämä näkyy erityisen selvästi kirjagrafiikassa, kun tyhjälle sivulle sijoitettu kuva koetaan tekstin mukaisen sisustuksen, kadun, maiseman tilassa, ei lumisella kentällä.

Grafiikan taiteellisesti ilmeikkäät edut piilevät sen lakonisuudessa, kuvien kapasiteetissa, keskittymisessä ja tiukassa graafisten keinojen valinnassa. Tietty vähättely, tavanomainen esineen nimitys, ikään kuin vihje siitä, muodostaa graafisen kuvan erityisen arvon, ne on suunniteltu katsojan mielikuvituksen aktiiviseen työhön.

Tässä suhteessa ei vain huolellisesti piirretyillä graafisilla arkeilla, vaan myös pintapuolisilla luonnoksilla, luonnoksilla luonnosta, sävellyksen luonnoksilla on itsenäinen taiteellinen arvo.

Grafiikoita on saatavilla useissa eri genreissä (muotokuva, maisema, asetelma, historiallinen genre jne.) ja lähes rajattomat mahdollisuudet kuvata ja tulkita maailmaa.

.3. Muinainen taiteen muoto - kuvanveisto

Veistos on yksi vanhimmista taiteen muodoista. Veistos (latinaksi sculptura, sanasta sculpo - leikata, veistää, veistos, muovi) on kuvataiteen laji, jonka teoksilla on materiaalinen kolmiulotteinen tilavuus. Itse näitä teoksia (patsaita, rintakuvia, reliefejä ja vastaavia) kutsutaan myös veistokseksi.

Veistos on jaettu kahteen tyyppiin: pyöreä, vapaasti sijoittuva todellisessa tilassa ja kohokuvio (bareljeef ja korkea reljeef), joissa volumetriset kuvat sijaitsevat tasossa. Veistos on käyttötarkoituksensa mukaan maalausteline, monumentaalinen, monumentaalinen ja koristeellinen. Pienet veistokset erottuvat erikseen. Genren mukaan veistos jaetaan muotokuvaan, jokapäiväiseen (genre), eläimelliseen, historialliseen ja muihin. Maisema ja asetelma voidaan luoda uudelleen veistoksellisin keinoin. Mutta kuvanveistäjän pääkohde on henkilö, joka voi ilmetä eri muodoissa (pää, rintakuva, patsas, veistosryhmä).

Veistoksen valmistustekniikka on yleensä monimutkaista ja monivaiheista ja vaatii paljon fyysistä työtä. Kuvanveistäjä kaivertaa tai veistää teoksensa kovasta materiaalista (kivi, puu jne.) poistamalla ylimääräistä massaa. Toista tilavuuden luomisprosessia lisäämällä muovimassaa (muovailuvaha, savi, vaha jne.) kutsutaan mallintamiseksi (muovi). Veistokset luovat teoksensa myös valamalla aineista, jotka voivat siirtyä nesteestä kiinteään tilaan (eri materiaalit, kipsi, betoni, muovi jne.). Veistoksen sulamaton metalli käsitellään takomalla, kohokuviointia, hitsausta ja leikkaamalla.

XX vuosisadalla. uusia mahdollisuuksia kuvanveiston kehittämiseen ilmaantuu. Siten abstraktissa kuvanveistossa käytetään epätavanomaisia ​​menetelmiä ja materiaaleja (lanka, puhallettavat hahmot, peilit jne.). Monien modernististen liikkeiden taiteilijat julistavat arkisia esineitä kuvanveistoteoksiksi.

Kuvanveistossa pitkään käytettyä väriä (antiikki, keskiaika, renessanssi) käytetään aktiivisesti tehostamaan maalaustelineveistoksen taiteellista ilmaisua nykyään. Veistoksen polykromiaan vetoaminen tai sen hylkääminen, materiaalin (kivi, puu, pronssi jne.) luonnollisen värin palauttaminen liittyvät taiteen yleiseen kehitykseen tietyssä maassa ja tietyllä aikakaudella.

gotiikka(italialaista gotico - epätavallinen, barbaarinen) - keskiaikaisen taiteen kehityskausi, joka kattaa lähes kaikki kulttuurin alueet ja kehittyi Länsi-, Keski- ja osittain Itä-Euroopassa 1100-1400-luvulla. Gotiikka viimeisteli eurooppalaisen keskiaikaisen taiteen kehityksen, joka nousi esiin romaanisen kulttuurin saavutusten pohjalta, ja renessanssissa keskiaikaista taidetta pidettiin "barbaarisena". Goottilainen taide oli tarkoitukseltaan kulttia ja aiheeltaan uskonnollista. Se vetosi korkeimpiin jumalallisiin voimiin, ikuisuuteen, kristilliseen maailmankuvaan. Gothic sen kehityksessä on jaettu varhaisgootti, kukoistava ja myöhäinen gootti.

Kuuluisista eurooppalaisista katedraaleista, joita turistit rakastavat valokuvata yksityiskohtaisesti, on tullut goottilaisen tyylin mestariteoksia. Goottilaisten katedraalien sisustuksen suunnittelussa väriratkaisuilla oli tärkeä rooli. Sisä- ja ulkosisustusta hallitsi kullan runsaus, sisätilojen kirkkaus, seinien harjakattoisuus ja tilan kristallijako. Aineesta puuttui raskaus ja läpäisemättömyys, se oli ikään kuin henkistetty.

Ikkunoiden valtavat pinnat olivat täynnä lasimaalauksia, joissa oli sommitelmia, jotka toistivat historiallisia tapahtumia, apokryfisiä legendoja, kirjallisia ja uskonnollisia aiheita, kuvia arkielämän kohtauksista tavallisten talonpoikien ja käsityöläisten elämästä, mikä tarjosi ainutlaatuisen tietosanakirjan elämä keskiajalla. Kona ylhäältä alas oli täynnä kuvioituja koostumuksia, jotka suljettiin medaljonkeihin. Maalauksen valon ja värin periaatteiden yhdistäminen lasimaalaustekniikassa lisäsi taiteellisiin sommitteluihin emotionaalisuutta. Käytettiin erilaisia ​​laseja: paksu helakanpunainen, tulinen, punainen, granaattiomena, vihreä, keltainen, tummansininen, sininen, ultramariini, leikattu piirustuksen ääriviivaa pitkin ... sai vierailijansa ylevälle tuulelle.

Goottilaisen värilasin ansiosta syntyi uusia esteettisiä arvoja ja maalit saivat säteilevän värin korkeimman soinnisuuden. Puhdas väri synnytti ilman tunnelmaa, joka maalattiin eri sävyillä pylväiden, lattian ja lasimaalausten valon leikin ansiosta. Väri muuttui valonlähteeksi, joka syvensi perspektiiviä. Paksu, usein epätasainen lasi oli täynnä ei aivan läpinäkyviä kuplia, mikä lisäsi lasimaalauksen taiteellista vaikutusta. Lasin epätasaisen paksuuden läpi kulkeva valo murskautui ja alkoi leikkiä.

Parhaat esimerkit aidoista goottilaisista lasimaalauksista ovat nähtävillä Chartresin, Bourgesin ja Pariisin katedraaleissa (esim. "Our Lady and Child"). Täynnä yhtä loistoa, samoin kuin "Wheels of Fire" ja "Throwing Lightning" Chartresin katedraalissa.

1. vuosisadan puolivälistä lähtien monimutkaisia ​​värejä, jotka on saatu kopioimalla lasia, alettiin tuoda värivalikoimaan. Tällaisia ​​poikkeuksellisia goottilaistyylisiä lasimaalauksia säilyi Sainte-Chapellessa (1250). ruskealla emalimaalilla ääriviivat levitettiin lasille ja muodot olivat tasomaisia.

Goottilainen aikakausi oli miniatyyrikirjojen taiteen kukoistus sekä taiteelliset miniatyyrit. Kulttuurin maallisten suuntausten voimistuminen vain tehosti niiden kehitystä. Kuvituksissa, joissa oli uskonnollisia teemoja monihahmoisia sommitteluja, oli erilaisia ​​realistisia yksityiskohtia: kuvia linnuista, eläimistä, perhosista, kasviaiheisia koristeita ja arkikohtauksia. Ranskalaisen miniaturisti Jean Pusselin teokset ovat täynnä erityistä runollista viehätystä.

Ranskalaisen goottilaisen pienoismallin kehityksessä 13-1400-luvuilla johtava paikka oli pariisilaisen koulun hallussa. Saint Louisin psalteri on täynnä monihahmoisia sävellyksiä, joita kehystää yksi goottilaisen arkkitehtuurin motiivi, mikä saa kertomuksen saavuttamaan poikkeuksellisen harmonian (Louvre, Pariisi, 1270). naisten ja ritarien hahmot ovat siroja, niiden muodot erottuvat virtaavista linjoista, mikä luo illuusion liikkeestä. Värien rikkaus ja tiheys sekä piirustuksen koristeellinen arkkitehtuuri tekevät näistä miniatyyreistä ainutlaatuisia taideteoksia ja arvokkaita sivukoristeita.

Goottilaisen kirjan tyyli erottuu terävistä muodoista, kulmikkaasta rytmistä, levottomuudesta, filigraanisesta harjatusta kuviosta ja soisista kiemurtelevista viivoista. On syytä huomata, että 1300-1400-luvulla kuvitettiin myös maallisia käsikirjoituksia. Tuntikirjat, tieteelliset tutkielmat, rakkauslaulujen kokoelmat ja kronikat ovat täynnä upeita miniatyyrejä. Hovikirjallisuuden teoksia havainnollistava miniatyyri ilmensi ritarillisen rakkauden ihannetta sekä kohtauksia tavallisesta elämästä hänen ympärillään. Samanlainen luomus on Manes-käsikirjoitus (1320).

Ajan myötä gootista tuli kerronnallisempaa. 1300-luvun lopun suuret ranskalaiset kronikat osoittavat selvästi taiteilijan halun tunkeutua kuvaamansa tapahtuman merkitykseen. Näiden kirjojen ohella koristeellista eleganssia annettiin käyttämällä hienoja vinjettejä ja outoa muotoisia kehyksiä.

Goottilainen miniatyyri vaikutti suuresti maalaukseen ja toi suoran virran keskiajan taiteeseen. Gotiikasta ei ole tullut vain tyyli, vaan tärkeä linkki yhteiskunnan yleisessä kulttuurisessa kehityksessä. Tyylimestarit pystyivät uskomattomalla tarkkuudella toistamaan aikalaisensa kuvan aiheessa ja luonnonympäristössä. Majesteettisia ja sielukkaita goottilaisia ​​teoksia ympäröi ainutlaatuisen esteettisen viehätyksen aura. Gootti synnytti uuden käsityksen taiteen synteesistä, ja sen realistiset valloitukset tasoittivat tietä siirtymiselle renessanssin taiteeseen.

Maalaus on yksi yleisimmistä taiteen muodoista, jolla taiteilijat - maalarit välittävät näkemyksensä maailmasta yleisölle.

Maalaus on siis erillinen ja erittäin suosittu kuvataiteen muoto, jossa mestari välittää visuaalisia kuvia maalaamalla maalauksen pintaan.

Kaikki nykyään olemassa olevat maalaukset voidaan jakaa useisiin eri genreihin, joilla on omat ominaisuutensa kuvan aiheessa ja tekniikassa. Tarkastellaan tärkeimpiä, jotta voimme ymmärtää maalausten rakenteen oikein.

Joten moderneista maalauksen genreistä voidaan kutsua seuraavaa:

• Muotokuva
• Maisema
• Marina
• Historiallinen maalaus
• Taistelumaalaus
• Asetelma
• Genremaalaus
• Arkkitehtoninen maalaus
• Uskonnollinen maalaus
• Eläinten maalaus
• Koristeellinen maalaus

Kaavamaisesti kuvataiteen genrejen jako näyttää tältä:

Muotokuva

Monet meistä tuntevat sellaisen maalauksen genren kuin muotokuva. Tämä on yksi vanhimmista hienomaalauksen tyypeistä, ja sitä löytyy myös kuvanveistosta ja grafiikasta. Aikaisemmin valokuvia ei ollut, joten jokainen rikas tai kuuluisa henkilö piti tarpeellisena ikuistaa kasvonsa ja vartalonsa jälkipolville - ja tässä muotokuvamaalarit tulivat hänen apuunsa.

Lisäksi muotokuva voi kuvata sekä oikeita ihmisiä että kirjallisia tai myyttisiä sankareita. Lisäksi voidaan luoda sekä muotokuva menneessä eläneestä henkilöstä että nykyhetkestämme.

Muotokuvalajilla ei ole selkeitä rajoja, joten yhdessä työssä muotokuva voidaan yhdistää muiden maalauksen tyylilajien elementteihin - maisemaan, asetelmaan ja niin edelleen.

Muotokuvien tyypit

Yleisimpiä muotokuvatyyppejä ovat seuraavat:

• Historiallinen muotokuva
• Retrospektiivinen muotokuva
• Muotokuva - maalaus
• Tyypillinen muotokuva
• Omakuva
• Lahjoittajan muotokuva
• Seremoniallinen muotokuva
• Puoliparaatimuotokuva
• Kammiomuotokuva
• Intiimi muotokuva
• Pienikokoinen muotokuva
• Muotokuva - miniatyyri

Jokaisella muotokuvamaalaustyypillä on omat ominaispiirteensä ja eroavaisuutensa suoritustekniikassa. Tarkastellaanpa niitä tarkemmin.

• Historiallinen muotokuva- sisältää kuvan mistä tahansa historiallisesta henkilöstä, poliitikosta tai luovasta henkilöstä. Tällainen muotokuva voidaan luoda aikalaisten muistoista tai syntyä maalarin mielikuvituksessa.

• Retrospektiivinen muotokuva- postuumi kuva menneisyydessä eläneestä henkilöstä, joka on luotu silminnäkijöiden kuvausten perusteella tai elinikäisestä kuvasta. On kuitenkin myös tapauksia, joissa mestari on sommitellut muotokuvan kokonaan.

• Maalaus - muotokuva- henkilö on kuvattu juonisuhteessa ympäröivään maailmaan, luontoon, arkkitehtonisten rakennusten tai muiden ihmisten toiminnan taustalla. Muotokuvamaalauksissa rajojen epämääräisyys ja eri genrejen - maisema-, historia- ja taistelumaalauksen ja niin edelleen - yhdistelmä jäljitetään selvimmin.

• Tyypillinen muotokuva- taiteilija - maalari kuvaa kollektiivista kuvaa, joka koostuu monien ihmisten ulkonäön ominaispiirteistä, joita yhdistävät yhteiset ideat, toimintatyypit, sosiaalinen asema tai elämäntapa.

• Pukumuotokuva- kuvattu henkilö esitetään katsojalle kirjallisen tai teatterihahmon, historiallisen hahmon tai mytologisen sankarin muodossa. Tällaiset muotokuvat ovat erityisen kiinnostavia tutkittaessa muiden aikakausien pukuja.

• Omakuva- erityinen muotokuvamaalaus, jossa taiteilija kuvaa itseään. Eli hän haluaa välittää ja välittää yleisölle sisäisen olemuksensa.

• Lahjoittajan muotokuva- yksi vanhentuneista muotokuvamaalauksen muodoista. Tällainen uskonnollisen teeman maalaus kuvasi miestä, joka teki suuren lahjoituksen kirkolle. Hän ilmestyi yleisön eteen pyhien ympäröimänä Madonnan viereen tai jollekin alttarin ovelle polvistuneena. Varakkaat ihmiset näinä päivinä näkivät erityisen merkityksen luovuttajan muotokuvan luomisessa, koska tällaisia ​​​​maalauksia pidettiin aina positiivisesti ja niitä kunnioitettiin.

Kuvan luonteen ja menetelmän mukaan ihmishahmot, kaikki muotokuvat on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

• Seremoniallinen muotokuva- näyttää henkilön seisoma-asennossa täydessä kasvussa. Tässä tapauksessa kaikki ulkonäön ja hahmon yksityiskohdat on kirjoitettu erittäin selvästi.

• Puoliparaatimuotokuva- henkilö on kuvattu vyötärölle, polviin asti tai istuvassa asennossa, kun jalkojen alaosa ei ole näkyvissä. Tällaisessa muotokuvatyössä ympäristön tai asusteiden kuvalla on valtava rooli.

• Kammiomuotokuva- henkilön figuuri esitetään neutraalilla taustalla ja käytetään lyhennettyä versiota henkilön hahmon kuvasta - vyötärölle, rintaan tai jopa hartioiden tasolle. Tässä tapauksessa mestari kirjoittaa erityisen selvästi ja huolellisesti henkilön kasvojen piirteet.

• Intiimi muotokuva- käytetään erittäin harvoin ja on yksi kammiomuotokuvan lajikkeista, koska se on toteutettu neutraalilla taustalla. Intiimin muotokuvan luominen perustuu taiteilijan syviin tunteisiin kuvattua henkilöä kohtaan tai heidän väliseen luottamukseen.

• Pienikokoinen muotokuva- pieni pala maalausta. suoritetaan yleensä musteella, kynällä, pastellilla tai vesiväreillä.

• Muotokuva - miniatyyri- yksi tunnistetuimmista ja teknisesti vaikeimmista muotokuvamaalauksista. Pienoismallille on ominaista pieni kuvaformaatti (1,5 - 20 cm), kirjoitusten poikkeuksellinen hienovaraisuus ja perusteellinen, lähes koruinen piirustus kaikista viivoista. Pienoismuotokuvia laitettiin medaljongiin, niillä koristeltiin kelloja, rannekoruja, rintakoruja, sormuksia ja nuuskalaatikoita.

Maisema

Maisema on erillinen maalauksen genre, jonka pääkohteena on luonto alkuperäisessä muodossaan tai jonkin verran muuttunut ihmisen toiminnan myötä.

Maisemamaalaus on tunnettu antiikin ajoista lähtien. Keskiajalla se kuitenkin menettää merkityksensä. Mutta jo renessanssin aikana maisema herää henkiin ja saa yhden maalaustaiteen tärkeimmistä genreistä.

Marina

Marina (latinan sanasta "marinus" - "meri") on erityinen maalauksen genre, jossa kaikki kuvatut tapahtumat, ihmistoiminnan tyypit ja luontokuvat on omistettu merelle. Usein kankaat kuvaavat merimaisemia eri vuodenaikoina ja erilaisissa valaistusolosuhteissa.

Taiteilijoita, jotka maalaavat meritiloja erilaisissa ilmenemismuodoissaan, kutsutaan "merimaalareiksi". Yksi tunnetuimmista merimaalareista on Ivan Aivazovsky, joka loi yli 6 tuhatta maalausta meriaiheisesta aiheesta.

Historiallinen maalaus

Historiallisen maalauksen genre sai alkunsa renessanssista, jolloin taiteilijat pyrkivät heijastamaan kankailleen kohtauksia yhteiskunnan elämästä historian eri aikakausina.

Historialliset kankaat voisivat kuitenkin kuvata paitsi kuvia oikeiden ihmisten elämästä, myös mytologisia aiheita sekä kuvitettua raamatullisten ja evankeliumitarinoiden uudelleenajattelua.

Historiallinen maalaus esittelee menneisyyden tapahtumia, tärkeimpiä tietylle ihmiselle tai koko ihmiskunnalle.

Taistelumaalaus

Yksi historiallisen genren lajikkeista on taistelumaalaus, jonka kuvien aiheena on pääasiassa sotilastapahtumia, kuuluisia taisteluita maalla ja merellä sekä sotilaallisia kampanjoita. Taistelugenre kattaa sotilaallisten yhteenottojen historian läpi ihmissivilisaation olemassaolon historian.

Samaan aikaan taistelukankaat erottuvat suuresta määrästä ja erilaisista kuvatuista hahmoista sekä melko tarkoista kuvista tietyn alueen maastosta ja piirteistä.

Taistelumaalari kohtaa useita vaikeita tehtäviä:

1. Näytä sodan sankarit ja näytä rohkeimpien soturien käyttäytymistä.
2. Kuvaa kriittinen tai käännekohta taistelussa.
3. Paljasta työssäsi sotilaallisten tapahtumien koko historiallinen merkitys.
4. Ilmaise tarkasti ja selkeästi jokaisen taistelun osallistujan - sekä kuuluisien kenraalien että tavallisten sotilaiden - käyttäytyminen ja tunteet.

On huomattava, että taistelumaalauksen genreä pidetään yhtenä vaikeimmista, joten mestarit luovat tällaisia ​​​​kankaita pitkään - joskus kymmenen vuoden ajan. Taiteilijalta vaaditaan paitsi erinomaista tietoa kuvatun taistelun yksityiskohtaisesta historiasta, myös kykyä luoda monimuotoisia kankaita, joissa on suuri määrä apuyksityiskohtia. Nämä ovat kuvia luonnosta ja arkkitehtuurin elementeistä sekä aseista tai sotilaallisista mekanismeista. Siksi taistelugenrellä on erityinen paikka ja erottuu historiallisesta maalauksesta.

Asetelma

Asetelma on sävellysten luomista kankaille elottomista esineistä niiden erilaisissa yhdistelmissä. Suosituimpia ovat kuvat astioista, kukkaruukuista, joissa on kukkakimppuja ja hedelmiä vadilla.

Aluksi asetelman genren kuvien aihe syntyi 1400-1500-luvun vaihteessa, mutta genren lopullinen suunnittelu omaksi maalauksen suunnaksi tapahtui 1600-luvulla. Ensimmäiset asetelmien luojat olivat hollantilaiset ja flaamilaiset taiteilijat. Myöhemmin asetelma otti tärkeän paikan venäläisten taiteilijoiden työssä.

Asetelmien kuvien aihe voi olla hyvin rikas ja monipuolinen, eikä se rajoitu pelkästään kodin esineisiin. Nämä voivat olla kirjoja, aikakauslehtiä ja sanomalehtiä, pulloja, hahmoja, maapalloa ja monia muita esineitä.

Vanitas-genren sävellysten pääideana on ajatus maallisen olemassaolon rajallisuudesta ja nöyryydestä ennen siirtymisen väistämättömyyttä toiseen maailmaan. Asetelmat, joissa on kallo sävellyksen keskellä, saivat suurimman suosion 1500-1600-luvuilla Flanderissa ja Alankomaissa. Hieman myöhemmin ranskalaiset ja espanjalaiset taiteilijat alkoivat kääntyä hänen puoleensa.

Genremaalaus

Kuvataiteessa genremaalausta pidetään osana genren genreä. Muinaisista ajoista lähtien taiteilijat ovat kuvanneet tavallisten ihmisten arkielämän kohtauksia - talonpoikia, käsityöläisiä, kauppiaita sekä jaloisten hovimiesten palvelijoita työssä tai perheensä jokapäiväisessä elämässä.

Ensimmäiset esimerkit genremaalauksista nykyisessä mielessä ilmestyivät keskiajalla, ja niistä tuli myöhemmin laajalle levinneitä ja suosittuja. Genremaalausten teemoille on ominaista kadehdittava monimuotoisuus, joka herättää yleisön kiinnostuksen.

Arkkitehtoninen maalaus

Arkkitehtoninen maalaus on maalauksen erityinen genre, jonka teemana on rakennusten, rakenteiden ja erilaisten arkkitehtonisten monumenttien kuva sekä historiallisen näkökulman kiinnostavimmat päätökset. Tämä viittaa imagoon palatsejen, teatteri- ja konserttisalien ja niin edelleen sisustussuunnittelusta.

Tällaisten maalausten ansiosta katsojalla on mahdollisuus nähdä henkilökohtaisesti arkkitehtuurin monumentit alkuperäisessä muodossaan taiteilijan itsensä silmin. Arkkitehtuurimaalauksen teokset auttavat myös menneiden aikojen kaupunkien arkkitehtonisen maiseman tutkimisessa.

Eläinten maalaus

Eläimistinen genre on erillinen kuvataiteen genre, joka on erikoistunut lähinnä planeettamme eläinmaailman kuvaamiseen. Tämän genren maalauksissa voimme nähdä eläimiä, lintuja, kaloja sekä monien muiden lajien edustajia luonnollisessa elinympäristössään.

Tämä ei kuitenkaan tarkoita, että animalistisen genren kuvauksen teema olisi vain villieläimiä. Päinvastoin, taiteilijat maalaavat usein kuvia, jotka on omistettu lemmikeille - kissoille, koirille, hevosille ja niin edelleen.

Koristeellinen maalaus

Koristemaalauksen genre voidaan jakaa karkeasti useisiin tyyppeihin, joilla on omat eronsa:

• Monumentaalinen maalaus
• Teatterin koristemaalaus
• Koristeellinen maalaus

Koristeellisen genren lajien monimuotoisuus selittyy sillä, että taiteilijat yrittivät aina koristella kaikkia ympäröivän maailman esineitä.

• Monumentaalinen maalaus- monumentaalisen taiteen genre, jonka teokset ovat luonteeltaan melko laajamittaisia ​​ja joita käytetään koristeena maallisille ja uskonnollisille rakennuksille ja rakennuksille eri tarkoituksiin (ja kirkot, toimistorakennukset ja kulttuuriset rakenteet, arkkitehtuuri muistomerkit ja asuinrakennukset).

• Teatterimaisemat- Tämä on erittäin suosittu koristeellinen tyylilaji, joka sisältää maisemien ja pukujen luomisen teatteriesitysten hahmoille ja elokuvasankareille sekä luonnoksia yksittäisistä misan-kohtauksista. Taiteilijat - sisustajat teatterissa ja kuvauksissa luovat toisinaan todellisia mestariteoksia, joista tulee myöhemmin yksi teatterin ja elokuvan parhaista maisemista.

• Koristeellinen maalaus- edustaa rakennusten eri osiin ja rakenteiden eri osiin luotuja tonttisommituksia tai koristeellisia koristeita sekä koriste- ja taidetaiteen näytteitä, joiden juuret ovat kansantaide- ja käsityötaiteessa. Maalattujen esineiden päätyypit olivat astiat, taloustavarat, huonekalut ja niin edelleen.

Lähetä hyvä työsi tietokanta on yksinkertainen. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru

Maalauksen piirteet kuvataiteen lajina

Maalaus kuuluu erityinen paikka muiden taiteiden joukossa : Ehkä mikään muu taidetyyppi ei pysty välittämään maailman nähtyjä ilmiöitä, ihmiskuvia näin täydellisesti, varsinkin kun ottaa huomioon, että suurimman osan tiedosta, jonka saamme ulkopuolelta näön avulla, nuo. visuaalisesti. taidemaalaus muotokuva maisema asetelma

Maalaustaito onnistui luomaan mahdotonta – pysähtymään hetkeksi kauan ennen valokuvaamista: tämän tyyppisiä teoksia jataide yhden kuvatun hetken kautta välittää edellinen myöhempi, mennyt ja tuleva, katsojan arveluina.

Maalaus - tämä on taiteilijan järjestämä esitys:

Huolimatta siitä, että taidemaalari ilmentää todellisia kuvia näkyvissä muodoissa, ne eivät ole suora kopio elämästä;

Kuvaa luodessaan taiteilija luottaa luontoon, mutta samalla luo sen uudelleen sosiaalisen ja ammatillisen kokemuksensa, taitonsa, taitonsa, mielikuvituksellisen ajattelunsa tuloksena hankitun materiaalin perusteella.

Voidaan löytää useita päätyyppejä maalausten aiheuttamia kokemuksia:

· Tuttujen esineiden tunnistaminen näön avulla - tämän perusteella syntyy tiettyjä assosiaatioita kuvatusta;

· Saat esteettisen tunteen.

Tällä tavalla, maalaus suorittaa kuvallisia, kertovia ja koristeellisia tehtäviä.

Maalauksen tyypit ja sen ilmaisukeinot

Maalaus on jaettu seuraaviin tyyppeihin:

· Monumentaalinen - koristeellinen - täydentää ja suunnittelee arkkitehtonisia rakenteita (seinämaalaukset, sävyt, paneelit, mosaiikit);

· Maisema - käytetään muuntyyppisissä taiteissa (elokuvassa tai teatterissa);

· maalausteline;

· Ikonografia;

· Miniatyyri.

Itsenäisin lajike on maalausteline maalaus.

Maalaus omistaa erityisiä ilmaisuvälineitä:

· Piirustus;

· Väri;

· Sävellys.

Piirustus - yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä: se on sen ja piirustuksen komponenttien avulla rivit luodaan muovisia kuvia. Joskus nämä rivit ovat kaavamaisia, vain hahmottelevat volyymien rakenteita.

väri -maalaustaiteen johtava ilmaisuväline. Värillisenä ihminen havaitsee ympäröivän maailman. Väri:

· Rakentaa muoto kuvatut esineet;

· Simuloi tilaa tuotteet;

· Luo mieliala;

Muodostaa tietyn rytmi.

Värien organisointijärjestelmä, värisävysuhde, jonka avulla taiteellisen kuvan tehtävät ratkaistaan, kutsutaan väri:

Suppeassa mielessä se on värimaailman ainoa oikea järjestys tietylle kuvalle;

leveässä - yhteistä useimmille värin havaitsemisen lait, koska voit sanoa "lämmin väri", "kylmä väri" jne.

Maalauksen historian eri aikoina niitä oli värijärjestelmät.

Alkuvaiheessa, paikallinen maku, pois lukien värien ja sävyjen leikki: väri tässä on ikään kuin yhtenäinen ja muuttumaton.

Renessanssin aikana, tonaalinen väritys, missä väritjohdostasijainti avaruudessa ja niiden valaistus. Kykyä määritellä kuvatun kohteen muoto valolla kutsutaan muovinen väri.

Sävyvärejä on kahta tyyppiä:

· Dramaattinen - valon ja varjon kontrasti;

· väri - värisävyjen kontrastia.

Taiteilijalle on erittäin tärkeää, että hän osaa käyttää tekniikkaa. chiaroscuro, nuo. säilyttää kuvan valon ja tumman oikean sävyn, koska näin on kuvatun kohteen tilavuus, jota ympäröi kevyt ilma.

Koostumus maalauksessa yleisimmässä mielessä - hahmojen sijoitus, niiden suhde kuvan tilaan. Koostumus yhdistää valtavan valikoiman yksityiskohtia ja elementtejä yhdeksi kokonaisuudeksi. Niiden syy-seuraus-suhde muodostaa suljetun järjestelmän, johon ei voi muuttaa tai lisätä mitään. Tämä järjestelmä heijastaa osaa todellisesta maailmasta, jonka taiteilija havaitsee ja tuntee, hän nosti esiin useista ilmiöistä.

Samaan aikaan koostumusalueella on ideologisten ja luovien ideoiden keskittyminen, koska se on hänen kauttaan luojan asenne malliinsa. Kuvasta tulee taiteellinen ilmiö vain silloin, kun se on alisteinen ideologiselle suunnitelmalle, koska muuten voimme puhua vain yksinkertaisesta kopioinnista.

N.N. Volkov kiinnittää huomiota ero käsitteiden "rakenne", "rakennus" ja "koostumus" välillä:

· Rakenne päättänyt elementtien välisten yhteyksien yhtenäinen luonne, yhtenäinen muotoilulaki. Rakenteen käsite suhteessa taideteokseen liittyy taideteoksen monikerroksisuuteen, eli kuvan havaitsemisprosessissa voimme tunkeutua sen rakenteen syvemmille kerroksille;

· Rakentaminen - se on eräänlainen rakenne, jossa elementit on toiminnallisesti linkitetty, koska sen eheys riippuu toiminnan yhtenäisyydestä. Kuvan osalta voidaan sanoa, että rakentavien yhteyksien tehtävä kuvassa on semanttisten siteiden luominen ja vahvistaminen, koska yleensä konstruktiivinen keskus on useimmiten semanttinen solmu;

· Taideteoksen koostumus on suljettu rakenne, jonka kiinteitä elementtejä yhdistää merkityksen yhtenäisyys.

Yksi koostumuksen tärkeimmistä laeistaon rajoitus kuvat, joka tarjoaa mahdollisuuksia tärkeimmälle kuvan idean ilmaisussa.

Rajoituksen muoto sillä on myös keskeinen rooli - sellaisessa taiteessa perusmuodot:

· Suorakulmio.

Rajoitus koskee myös mitä voidaan kuvata, ts. löytää ulkoista samankaltaisuutta maaleista, viivoista tasossa esineitä, henkilöitä, näkyvää tilaa jne.

Kuvataidekäytännössä tunnetaan seuraavan tyyppisiä sävellyksiä:

· Vakaa (staattinen) - sävellyksen pääakselit leikkaavat suorassa kulmassa kappaleen keskellä;

· Dynaaminen - hallitsevilla diagonaaleilla, ympyröillä ja soikeilla;

Avoin – sommittelulinjat näyttävät poikkeavan keskustasta4

· Suljettu - viivat vedetään keskelle.

Vakaat ja suljetut sävellyskaaviot tyypillistä taiteelliseen harjoitteluun Renessanssi,dynaaminen ja avoin - varten barokin aikakausi.

Maalauksen tekniikat ja päälajit

Maalauksen ilmeisyys ja taiteellisen tarkoituksen ilmentyminen riippuvat siitä, mitä maalaustekniikkaa taiteilija käyttää.

Tärkeimmät maalaustekniikat:

· Öljymaalaus;

· Vesiväri;

· Tempera;

· Pastelli;

· Fresko.

Öljymaalaus ominaista se, että heidän avullaan on mahdollista saada monimutkaiset väriratkaisut -öljymaalien viskositeetti ja pitkä kuivumisaika mahdollistavat maalien sekoittamisen ja niiden erilaisten yhdistelmien saamisen.

Öljymaalauksen perustana on yleensä pellavakangas puoliöljyinen maaperä.

Myös muut pinnat ovat mahdollisia.

Vesiväri eroaa muista tekniikoista erityisillä läpinäkyvyys ja värin tuoreus. Siinä ei käytetä valkoista, ja sitä käytetään pohjamaalaamattomalla valkoisella paperilla, joka toimii niiden roolina.

Mielenkiintoinen akvarelli, tehty raakapaperille.

Tempera, kaseiiniöljyllä, munalla tai synteettisellä sideaineella valmistettuna se on yksi vanhimmista maalaustekniikoista.

Tempera vaikeuttaa taiteilijan työtä sillä, että se kuivuu riittävän nopeasti ja ei sovellu sekoittuvaksi, ja muuttaa myös väriä kuivuessaan, mutta toisaalta väri temperassa erityisen kaunis - rauhallinen, samettinen, tasainen.

Pastelli - väriliiduilla maalaus.

Antaa pehmeät, herkät sävyt. Esitetään raakapaperille tai mokkanahkalle.

Valitettavasti pastelliteoksia on vaikea säilyttää niiden juoksevuuden vuoksi.

Akvarelli, pastelli ja guassi joskus viitataan grafiikka, koska nämä maalit levitetään pohjamaalaamattomalle paperille, niillä on kuitenkin enemmän maalauksen tärkein erityisominaisuus - väri.

Freskomaalaus suoritetaan seuraavasti: maalipigmentin jauhe laimennetaan vedellä ja levitetään märkälle rappaukselle, joka pitää maalikerroksen tiukasti kiinni.

Sillä on pitkä historia.

Tätä tekniikkaa käytetään erityisen usein rakennusten seinien sisustamiseen.

Huolimatta siitä, että maalaus pystyy heijastamaan melkein kaikkia todellisen elämän ilmiöitä, se edustaa useimmiten kuvia ihmisistä, elävästä ja elottomasta luonnosta.

Niin maalauksen päätyylejä voidaan harkita:

· Muotokuva;

· Maisema;

· Asetelma.

Muotokuva

Muotokuva yleisimmässä mielessä määritellään kuva todellisuudessa olemassa olevasta tai olemassa olevasta henkilöstä tai ihmisryhmästä.

Yleensä sellaisia muotokuvakyltit kuvataiteessa:

· Samankaltaisuus mallin kanssa;

· Sosiaalisten ja eettisten piirteiden heijastus sen kautta.

Mutta epäilemättä muotokuva ei heijasta vain tätä, vaan myös taiteilijan erityinen asenne kuvattavaan henkilöön.

Älä koskaan sekoita Rembrandtin muotokuvia Velazquezin, Repinin ja Serovin tai Tropininin teoksiin, sillä muotokuva edustaa kahta hahmoa - taiteilijaa ja hänen malliaan.

Ehtymätön muotokuvan pääteema onIhmisen. Kuitenkin riippuen taiteilijan kuvattavan henkilön käsityksen ominaisuuksista syntyy idea, jonka taiteilija pyrkii välittämään.

Muotokuvan ideasta riippuen määritetään seuraavat:

· Koostumusratkaisu;

· maalaustekniikka;

· Väritys jne.

Teoksen idea synnyttää muotokuvan kuvan:

· Dokumentti ja kerronta;

· Emotionaalinen ja aistillinen;

· Psykologinen;

· Filosofinen.

varten kerronnallinen ratkaisu kuvalle on ominaista gravitaatio kohti luotettava muotokuvan määrittely.

Dokumentaarisen samankaltaisuuden halu voittaa tässä kirjailijan näkemyksen.

Emotionaalinen mielikuvituksellinen ratkaisu saavutettu koristemaalaus tarkoittaa eikä tässä vaadita asiakirjojen aitoutta.

Ei ole niin tärkeää, kuinka samanlaisia ​​Rubensin naiset ovat prototyyppiensä kanssa. Tärkeintä on ihailu heidän kauneutensa, terveytensä, aistillisuutensa suhteen, joka välittyy taiteilijalta katsojalle.

Vaihtelemaan filosofinen muotokuva sisältää Rembrandtin (n. 1654) "Muotokuva vanhasta miehestä punaisessa". Hänen luovan kypsyytensä aikana sellaiset vanhusten muotokuvat-elämäkerrat olivat hyvin yleisiä, jotka ovat taiteilijan filosofisia heijastuksia siitä ihmiselämän ajanjaksosta, jolloin pitkän ja vaikean elämän alkuperäiset tulokset summataan.

Taiteilijat valitsevat usein mallina itsestäsi, siksi se on niin yleistä omakuva.

Siinä taiteilija pyrkii arvioimaan itseään ulkopuolelta ihmisenä, määrittämään paikkansa yhteiskunnassa, yksinkertaisesti vangitsemaan itsensä jälkipolville.

Durer, Rembrandt, Velasquez, Van Gogh käyvät sisäistä keskustelua itsensä ja samalla katsojan kanssa.

Sillä on erityinen paikka maalauksessa ryhmämuotokuva.

Se on mielenkiintoista, mitä se tarkalleen on yleinen muotokuva, eikä yhdelle kankaalle kuvattuja muotokuvia useista henkilöistä.

Tällaisessa muotokuvassa on tietysti jokaiselle hahmolle erillinen ominaisuus, mutta samalla syntyy vaikutelma yhteisöllisyydestä, taiteellisen kuvan yhtenäisyydestä ("Haarlemin vanhusten turvakodin Regenshi", F. Hals).

Joskus on hyvin vaikea vetää rajaa ryhmämuotokuvien ja muiden genrejen välille, koska vanhat mestarit kuvasivat ihmisryhmiä usein toiminnassa.

Maisema

Maisemagenren pääaihe on luonto -joko luonnollinen tai ihmisen muuntama.

Tämä genre paljon nuorempi kuin muut. Jos veistokselliset muotokuvat luotiin jo 3000 eKr. ja kuvallisten muotokuvien historia on noin 2 tuhatta vuotta, maiseman elämäkerran alku juontaa juurensa 6. vuosisadalle. AD, ja ne olivat yleisiä idässä, erityisesti Kiinassa.

Euroopan maiseman synty tapahtui 1500-luvulla, ja se sai genren itsenäisyyden vasta 1600-luvun alusta.

Maisemagenre muotoutui, siirtyen koristeellisesta ja apuelementistä muiden teosten sommittelussa itsenäiseksi taiteelliseksi ilmiöksi, joka kuvaa luontoa.

Se voi olla todellisia tai kuviteltuja luontotyyppejä. Jotkut heistä ovat julistaneet nimensä:

Kaupungin arkkitehtoninen maisema on ns epäröivä ( C. Pissarron "Opera Passage";

· Meren lajit - Marina ( I. Aivazovskin maisemat).

Maisema genre ei vain heijasta luontoa, vaan myös keino ilmaista erityistä taiteellista ideaa.

Lisäksi hänen suosikkiaiheidensa luonteen perusteella voidaan jossain määrin arvioida taiteilijan tunnerakennetta ja hänen teoksensa tyylillisiä piirteitä.

Teoksen kuviollinen merkitys riippuu luonnollisen lajin valinnasta:

· Eeppinen aloitus sisältyy kuvaan metsäetäisyyksistä, vuoristomaisemista, loputtomista tasangoista (A. Vasnetsovin "Kama").

Myrskyinen meri tai läpäisemätön erämaa ilmentää jotain mystistä joskus ankara (J. Michel "The Thunderstorm");

· Lyyrinen lumipeitteiset polut, metsän reunat, pienet vesistöt;

Aurinkoinen aamu tai keskipäivä voi välittää ilon ja rauhallisuuden tunne ("Valkoiset lumpeet" K. Monet, "Moskovan piha" V. Polenov).

Koska ihmiset puuttuvat vähitellen aktiivisesti koskemattomaan luontoon, maisema saa vakavan historiallisen dokumentin piirteet.

Maisema pystyy ilmentämään jopa joitain aikakauden sosiaaliset tuntemukset, yhteiskunnallisen ajattelun kulku: niin 1800-luvun puolivälissä romanttisen ja klassisen maiseman estetiikka on vähitellen väistymässä kansallismaisemaan, joka saa usein sosiaalisen merkityksen; tallennettu maisemaan ja uuden teknisen aikakauden alkaminen ("Uusi Moskova, Y. Pimenov", Berliini-Potsdamin rautatie "A. Menzel).

Maisema ei ole vain luonnontuntemuksen kohde, taiteen muistomerkki, mutta myös heijastus tietyn aikakauden kulttuurin tilasta.

Asetelma

Asetelma kuvaa ihmisen ympärillä olevien esineiden maailmaa, jotka on sijoitettu ja organisoitu kiinteäksi sommitelmaksi todelliseen arkiympäristöön.

Juuri sellainen asioiden järjestäminen on osa genren figuratiivista järjestelmää.

Asetelma voi olla itsenäinen merkitys, ehkä tulla osa toisen genren sävellystä, Teoksen semanttisen sisällön paljastamiseksi täydellisemmin, kuten esimerkiksi B. Kustodievin maalauksissa "Kauppias", V. Polenovin "Sairaat" ja V. Serovin "Tyttö persikoilla".

Juoniteemaattisissa maalauksissa asetelmalla on, vaikkakin tärkeänä, mutta toistettuna itsenäisenä taiteenlajina. suuria ilmaisumahdollisuuksia. Se ei esitä vain esineiden ulkoista, aineellista olemusta, vaan kuvaannollisessa muodossa elämän oleelliset näkökohdat välittyvät, aikakausi ja jopa tärkeät historialliset tapahtumat heijastuvat.

Asetelma palvelee hyvää luova laboratorio, jossa taiteilija kehittää taitojaan, yksilöllistä käsialaa,

Asetelma koki taantuman ja kehityksen aikoja.

Sen muodostumiselle oli suuri merkitys Hollantilaiset maalarit 1500-1600-luvuilla

He ovat selvinneet tärkein, taiteelliset periaatteet:

· Realismi;

· Hienovaraiset havainnot elämästä;

· Erityinen lahja välittää tuttujen asioiden esteettistä arvoa.

Suosituissa "aamiaisissa" ja "liikkeissä" esineiden materiaali välitettiin erittäin taitavasti; hedelmien, vihannesten, riistan, kalan pintojen rakenne.

Erityisen tärkeää on se asetelmassa korostuu ihmisen erottamaton yhteys esineiden maailmaan.

Impressionistiset maalarit he ratkaisivat asetelmamaalauksen luovan ongelman hieman eri tavalla.

Tärkeintä tässä ei ollut esineiden ominaisuuksien, niiden konkreettisuuden heijastus. A valon leikki, väri, värin raikkaus (asetelut K. Monet, ranskalaisen impressionismin venäläisen haaran mestarit K. Korovin ja I. Grabar).

Kaikkia esineiden maailman vangitsemista paperille tai kankaalle ei pidetä asetelmina. Koska jokaisella esineellä on oma luonnollinen elinympäristönsä ja tarkoituksensa, sen sijoittaminen erilaisiin olosuhteisiin voi aiheuttaa dissonanssia kuvan äänessä.

Pääasia on, että asetelmakoostumukseksi yhdistetyt asiat luovat harmoninen emotionaalisesti - rikas taiteellinen kuva.

Muut maalauksen genret

Genreillä on merkittävä paikka maalaustaiteessa:

· Kotitalous;

· Historiallinen;

· Taistelu;

· Eläimellinen.

Kotitalousgenre kuvaa jokapäiväinen yksityinen ja julkinen elämä, yleensä, nykytaiteilija.

Tämän tyylilajin kuvat edustavat ihmisten työtoimintaa (D. Velazquezin "Spinnerit", A. Venetsianovin "Sadonkorjuussa"), lomia (P. Bruegelin "Talonpoikatanssi", lepominuutteja, vapaa-aikaa (" Nuori pari puistossa", T. Geisborough, "Shakinpelaajat", O. Domier), kansallinen maku ("Algerian naiset kammioissaan" E. Delacroix).

Historiallinen genre - tallentaa tärkeitä historiallisia tapahtumia. Tämä genre sisältää legendaarisia ja uskonnollisia tarinoita.

Maalausten joukossa historiallinen genre voidaan kutsua K.T.:n "Caesarin kuolemaksi". von Piloti, D. Velazquezin "Delirium Surrender", A. Losenkon "Hectorin jäähyväiset Andromachelle", J.L.:n "Sbinyanka". David, E Delacroix ja muut "Liberty Leading the People".

Kuvan aihetaistelulaji ovat sotilaalliset kampanjat, loistavat taistelut, asetyöt, vihollisuudet ( Leonardo da Vincin "Angyarin taistelu", M. Grekovin "Tachanka", A. Deinekan "Sevastopolin puolustus"). Joskus se sisältyy historiallisen maalauksen koostumukseen.

Kuvissaeläimellinen genre näytetään eläinmaailma (" Siipikarja "M. de Hondecuter", Keltaiset hevoset "F. Mark).

Lähetetty osoitteessa Allbest.ru

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Hollannin taiteen alkuperä ja kehitys 1600-luvulla. Tutkimus hollantilaisen ja hollantilaisen genren ja maisemamaalauksen suurimpien mestareiden luovuudesta. Lajityyppien, kuten genren, muotokuvan, maiseman ja asetelman, erityispiirteiden tutkiminen.

testi, lisätty 12.4.2014


Öljymaalaustekniikoiden kehityksen historia ulkomailla ja Venäjällä 1700-luvulta lähtien. Maiseman kehitysvaiheet kuvataiteen genrenä. Öljymaalauksen nykytila ​​Bashkortostanissa. Teknologia maisemien esittämiseksi öljymaalaustekniikoilla.

opinnäytetyö, lisätty 5.9.2015


Muotokuva maalauksen genrenä. Muotokuvamaalauksen historia. Muotokuva venäläisessä maalauksessa. Muotokuvan sommitelman rakentaminen. Öljymaalaustekniikka. Maalauksen perusta. Öljytaidemaalit ja siveltimet. Väripaletti ja maalisekoitus.

opinnäytetyö, lisätty 25.5.2015


Maalausteline maalaus itsenäisenä taiteen muotona. Korealaista maalausta Goguryeon kuningaskunnan ajalta. Sillan kuvataide ja arkkitehtuuri. Erinomaisia ​​taiteilijoita ja heidän luomuksiaan. Korean kansanmaalauksen sisällön ominaisuudet.

tiivistelmä, lisätty 6.4.2012


Asetelma yhtenä kuvataiteen genreistä, tutustuminen maalauksen taitoihin ja kykyihin. Nestemäisten akryylimaalien käytön ominaisuudet. Tutustuminen maalauksen tehtäviin. Bysantin intensiivisen askeettisen taiteen analyysi.

lukukausityö lisätty 9.9.2013


Venäläisen maalauksen kehityksen suuntaukset, taiteilijoiden lineaarisen perspektiivin hallinta. Öljymaalaustekniikoiden leviäminen, uusien genrejen synty. Muotokuvan erityinen paikka, realistisen suuntauksen kehittyminen 1700-luvun venäläisessä maalauksessa.

esitys lisätty 30.11.2011


Maiseman yleiset ominaisuudet, luokittelu ja tyypit yhtenä nykytaiteen genrenä. Maisemagenren piirteiden, yhteyksien paljastaminen maalauksessa, valokuvauksessa, elokuvassa ja televisiossa. Valokuvauksen syntyhistoria 1800- ja 1900-luvun vaihteessa.

tiivistelmä, lisätty 26.1.2014


Maisemamaalauksen taiteelliset ja historialliset perusteet. Venäjän maiseman historia. Maiseman ominaisuudet, tavat, keinot genrenä. Koostumus ja väri. Öljymaalauksen laitteet ja materiaalit yhtenä yleisimmistä maalaustyypeistä.

opinnäytetyö, lisätty 14.10.2013


Asetelmien synty ja asetelmamaalauksen opetus taide- ja pedagogisissa oppilaitoksissa. Asetelman itsenäinen merkitys maalauksen genrenä. Asetelma venäläisessä taiteessa. Väritieteen opetus kukkien maalaamisen perusteella.

opinnäytetyö, lisätty 17.2.2015


Asetelman kehityksen historia, kuuluisat maalarit. Toteutusmalli, kuvatut esineet, genren sommittelupiirteet. Öljymaalauksen värit, keinot, tekniikat ja tekniikka. Maalien kanssa työskentelyn perussäännöt. Teeman valinta, kankaan ja pahvin kanssa työskentely.

Mitä maalaus on?

Maalaus on kuvataiteen muoto, jonka teoksia luodaan mille tahansa pinnalle levitetyillä maaleilla.
"Maalaus ei ole vain jonkinlaista fantasiaa. Se on työtä, työtä, joka on tehtävä tunnollisesti, kuten jokainen tunnollinen työntekijä tekee", Renoir väitti.

Maalaus on hämmästyttävä ihme muuttaa kaikki saatavilla oleva taiteellinen materiaali todellisuuden monipuolisimmiksi näkyviksi kuviksi. Maalaustaidon hallitseminen tarkoittaa kykyä kuvata todellisia esineitä minkä muotoisia, eri värisiä ja materiaaleja tahansa missä tahansa tilassa.
Maalauksella, kuten kaikilla muillakin taiteilla, on erityinen taiteellinen kieli, jonka kautta taiteilija heijastaa maailmaa. Mutta ilmaisemalla ymmärrystään maailmasta taiteilija ilmentää teoksissaan samanaikaisesti ajatuksiaan ja tunteitaan, pyrkimyksiään, esteettisiä ihanteitaan, arvioi elämänilmiöitä, selittää niiden olemusta ja merkitystä omalla tavallaan.
Taidemaalarien luomissa kuvataiteen eri genreihin kuuluvissa taideteoksissa käytetään piirustusta, värejä, chiaroscuroa, vetojen ilmaisukykyä, tekstuuria ja sommittelua. Tämä mahdollistaa maailman värikkään rikkauden, esineiden volyymin, laadullisen materiaalisen omaperäisyyden, tilasyvyyden ja valo-ilmaympäristön toistamisen tasossa.
Maalauksen maailma on rikas ja monimutkainen, ihmiskunta on kerännyt sen aarteita vuosituhansien ajan. Tiedemiehet löysivät vanhimmat maalausteokset luolien seiniltä, ​​joissa primitiiviset ihmiset asuivat. Ensimmäiset taiteilijat kuvasivat metsästyskohtauksia ja eläinten tapoja hämmästyttävän tarkasti ja koskettavalla tavalla. Näin syntyi seinille maalaamisen taito, jolla oli monumentaalimaalaukselle ominaisia ​​piirteitä.
Monumentaalimaalausta on kahta päätyyppiä - fresko ja mosaiikki.
Fresco on maalaustekniikka puhtaalla tai kalkkivedellä laimennetuilla maaleilla tuoreelle, kostealle rappaukselle.
Mosaiikki on kuva, joka on tehty homogeenisista tai materiaaliltaan erilaisista kivi-, smalt-, keraamisten laattojen hiukkasista, jotka on kiinnitetty maakerrokseen - kalkkiin tai sementtiin.
Fresko ja mosaiikki ovat monumentaalitaiteen päätyyppejä, joita käytetään kestävyyden ja värinkestävyyden vuoksi arkkitehtonisten tilavuuksien ja tasojen (seinämaalaukset, sävyt, paneelit) koristeluun.
Maalausmaalauksella (kuva) on itsenäinen luonne ja merkitys. Tosielämän kattavuuden laajuus ja täydellisyys heijastuu maalaustelinemaalauksen tyyppien ja genrejen monimuotoisuuteen: muotokuva, maisema, asetelma, arkielämä, historiallinen, taistelugenret.
Toisin kuin monumentaalinen maalaustelinemaalaus, se ei liity seinän tasoon ja on vapaasti esillä.
Maalausteosten ideologinen ja taiteellinen arvo ei muutu sijaintipaikasta riippuen, vaikka niiden taiteellinen soundi riippuu paljastumisolosuhteista.
Nimettyjen maalaustyyppien lisäksi tarjolla on maisemia - luonnoksia teatterimaisemista, maisemia ja pukuja elokuviin sekä miniatyyrejä ja ikonimaalauksia.
Pienikokoisen tai monumentaalisen taideteoksen (esimerkiksi seinämaalauksen) luomiseksi taiteilijan tulee tuntea esineiden rakentavan olemuksen, tilavuuden, aineellisuuden lisäksi myös kuvallisen luonnonkuvauksen säännöt ja lait, noin värien harmonia, väritys.

Luonnollisessa kuvassa on otettava huomioon paitsi värien monimuotoisuus, myös niiden yhtenäisyys, jonka määrää valonlähteen voimakkuus ja väri. Kuvaan ei saa lisätä väritäpliä kohdistamatta sitä värin yleistilaan. Kunkin kohteen värin, sekä valossa että varjossa, tulee olla suhteessa värin kokonaisuuteen. Jos kuvan värit eivät välitä valaistuksen värin vaikutusta, ne eivät ole yhden koloristisen asteikon alaisia. Tällaisessa kuvassa jokainen väri erottuu jostakin vieraalta ja vieraalta annetulle valaistustilalle; se näyttää satunnaisesti ja tuhoaa kuvan värien eheyden.
Siten maalien luonnollinen väriyhtenäisyys yhteisellä valaistusvärillä on perusta kuvan harmonisen värijärjestelmän luomiselle.
Väri on yksi ilmeikkäimmistä maalauksessa käytetyistä keinoista. Taiteilija välittää tasossa näkemänsä värikkään rikkauden, värimuodon avulla hän tunnistaa ja heijastaa ympäröivää maailmaa. Luonnonkuvausprosessissa kehittyy väritaju ja sen monet sävyt, mikä mahdollistaa maalien käytön pääasiallisena ilmaisukeinona maalaamisessa.
Värin havainto ja taiteilijan silmä pystyy erottamaan yli 200 sen sävyä, on ehkä yksi onnellisimmista ominaisuuksista, jonka luonto on antanut ihmiselle.
Kontrastin lait tuntevana taiteilijaa ohjaavat ne kuvatun luonnon värin muutokset, joita on joissain tapauksissa vaikea saada silmällä. Värin havaitseminen riippuu ympäristöstä, jossa esine sijaitsee. Siksi taiteilija, välittäen luonnon väriä, vertailee värejä keskenään, pyrkii havaitsemaan ne toisiinsa yhteydessä tai keskinäisissä suhteissa.
"Ottaa valon ja varjon suhteet" tarkoittaa värien eron säilyttämistä vaaleudessa, kylläisyydessä ja sävyssä sen mukaan, miten se tapahtuu luonnossa.
Kontrasti (sekä valossa että väreissä) on erityisen havaittavissa koskettavien väripisteiden reunoilla. Kontrastisten värien välisten rajojen hämärtäminen tehostaa värikontrastin vaikutusta, kun taas pisteiden rajojen terävyys vähentää sitä. Näiden lakien tunteminen laajentaa maalauksen teknisiä mahdollisuuksia, antaa taiteilijalle mahdollisuuden lisätä kontrastin avulla maalien värin voimakkuutta, lisätä niiden kylläisyyttä, lisätä tai vähentää niiden vaaleutta, mikä rikastaa maalarin palettia. Joten ilman sekoituksia, vaan vain lämpimien ja kylmien värien kontrastisia yhdistelmiä, voit saavuttaa maalauksen erityisen koloristisen soinnisuuden.