Analyysi Alphonse Muchan maalauksesta. Tšekkiläinen taiteilija Alphonse Mucha ja hänen maalauksensa
Alphonse Mucha on tšekkiläinen taiteilija, jonka nimestä on tullut lännessä maalauksen kultakauden symboli, käytännössä tuntematon maassamme. Samaan aikaan lahjakas mestari jätti syvän jäljen taidehistoriaan ja esitteli oman ainutlaatuisen tyylinsä, jota kutsutaan edelleen "Muchan tyyliksi". Mikä on kuuluisan taiteilijan kohtalon mysteeri ja tragedia? Tästä artikkelimme kertoo.
Elämäkerta
Alfons Mucha syntyi vuonna 1860 Ivančicessa (Moravia). Hänen isänsä oli oikeuslaitos ja hänen äitinsä oli varakkaan myllerrin tytär. Lapsuudesta lähtien poika osoitti luovia taipumuksiaan, joita laulaminen vei. Jo kouluikäisenä hän alkoi piirtää, ja lukion valmistuttuaan hän päätti päästä Prahan taideakatemiaan. Hän epäonnistui kokeissaan, joten hänen oli etsittävä työtä. Isä hoitaa poikansa virkailijana oikeudessa, ja vapaa-ajallaan Alphonse Mucha työskentelee osa-aikaisesti teatterissa. Hän yrittää itseään näyttelijänä ja sitten julistekoristeena. Se oli luovien vaellusten ja itsensä etsimisen aikaa. Jonkin aikaa hän työskenteli teatterin lavasuunnittelijana, ja sitten hänet kutsuttiin maalaamaan kreivi Cuen-Belassin linnan seinät. Kreivi, ihastunut taiteilijan lahjakkuuteen, suostuu maksamaan opintonsa Münchenin taideakatemiassa.
Tunnustus
Koulutuksen jälkeen Alphonse Mucha muutti Pariisiin. Kuitenkin tähän mennessä hänen suojelijansa kuolee, ja taiteilija jää ilman toimeentuloa. Jotta voit tehdä mitä rakastat, tarvitset kalliita maaleja, siveltimiä ja paperia. Tulevan julkkiksen on pakko ansaita elantonsa ruokkimalla itseään tekemällä julisteita, julisteita, kutsuja ja kalentereita. Mutta kohtalo on neroille suotuisa. Yksi tällainen juliste muuttaa radikaalisti Alphonsen elämän. kuuluisa näyttelijä, jonka esityksestä Mukha kirjoitti tilauksen, suosittelee häntä renessanssiteatterin pääkoristeeksi. Taiteilija tulee heti tunnetuksi. Julisteiden tilaukset ja eri tavaroiden mainosjulisteet eivät päättyneet. Samaan aikaan Alphonse Mucha alkoi maalata tekijän maalauksia, järjestää henkilökohtaisia näyttelyitä Pariisissa.
Rakkaus
Pariisiin liittyy uusia elämän hetkiä. Täällä Kansallisteatterissa Mucha tapaa nuoren tšekkiläisen naisen Maria Khitilovan. 20 vuotta nuorempi tyttö rakastuu taiteilijaan ja järjestää tapaamisen hänen kanssaan. Mariasta tulee uusi museo Alphonseelle, toiselle rakkaudelle elämässä, kuten hän itse totesi kotimaansa jälkeen. Vuonna 1906 mestari meni naimisiin Marian kanssa. Myöhemmin heillä on kaksi tytärtä ja poika. Samaan aikaan Mucha muutti Yhdysvaltoihin Amerikan kuvittajaseuran kutsusta, missä hän jatkoi työskentelyään vuoteen 1910 asti. Täällä hän saa useita tilauksia muotokuvista ja luentoja New Yorkin yliopistossa. Mutta unelmat kotimaastaan eivät jätä taiteilijaa, ja pian hän palaa Tšekkiin.
Viimeinen kunnianosoitus isänmaalle
Palattuaan Prahaan Alphonse Mucha, jonka maalaukset tulevat tunnetuksi kaikkialla maailmassa, aloittaa kunnianhimoisimman työnsä. Hän aikoo kirjoittaa monumentaalisia kankaita, joilla hän kuvaa slaavilaisten kansojen historiaa. Vuonna 1928 kirjailija lopettaa slaavilaisen eepoksen ja esittelee sen kotimaassaan Prahassa. Muchan työ itsenäisen Tšekkoslovakian virallisten setelien ja leimojen luomiseksi kuuluu samaan aikaan. Koko elämänsä Alphonse ei lakkaa opettamasta ja parantamasta taiteellista lahjakkuuttaan.
Unohdettu nero
30 -luvun jälkeen kiinnostus kärpäsen luovuuteen alkaa laskea, ja toisen maailmansodan alkaessa hän sisällytettiin kokonaan kolmannen valtakunnan vihollisten luetteloon. Hänet lähetettiin vankilaan epäiltynä antifasististen ja nationalististen tunteiden propagandasta. Useiden pidätysten ja kuulustelujen jälkeen vuonna 1939 Alphonse kuolee keuhkokuumeeseen, kun hän on onnistunut julkaisemaan muistelmansa vuonna 1939. Mucha haudattiin Tšekin tasavaltaan Vysehradin hautausmaalle.
Perhe
Mucha eli pitkän ja hedelmällisen elämän jättäen jälkeensä lahjakkaita jälkeläisiä. Maria, maisterin opiskelija ja vaimo, ylitti miehensä 20 vuodella. Taiteilijan pojasta Jiristä tuli tunnettu toimittaja, ja taiteilijan tyttäret ja lastenlapset perivät luovuutensa. Niinpä Mukha Yarmilan tyttärentytär, joka on edelleen elossa, loi projektin koriste -esineiden luomiseksi isoisänsä luonnosten perusteella.
Luominen
Alphonse Mucha, jonka maalauksista tuli suosittuja paitsi kotimaassaan myös muissa maissa, pystyi saavuttamaan ylivoimaisen menestyksen elämässään. Kirjailija, joka on opiskellut Brnossa ja sitten Münchenissä ja Pariisissa, aloitti uransa muotilehtien kuvituksilla. Yhteistyössä monien tunnettujen aikakauslehtien ja sanomalehtien kanssa, esimerkiksi "People's Life", "Figaro" ja "Parisian Life", taiteilija on kehittänyt oman ainutlaatuisen tyylinsä. Tällä hetkellä oli myös vakavia teoksia, kuten "Saksan historia". Käänne Muchan kohtalossa tapahtui vuonna 1893, jolloin hän sai Renessanssiteatterilta tavanomaisen tilauksen näytelmän Gismonda julisteesta. Esitykseen osallistui Sarah Bernhardt. Suuri näyttelijä oli ihastunut työstä. Hän halusi tavata henkilökohtaisesti julisteen tekijän. Hän myös vaati myöhemmin, että Alphonse tuli renessanssiteatterin pääkoristeeksi. Joten Muchasta tuli yllättäen yksi Pariisin suosituimmista taiteilijoista. Hän alkoi kirjoittaa julisteita, julisteita, postikortteja. Hänen maalauksensa alkoivat koristella muodikkaimpia ravintoloita ja naisten budduaareja. Tänä aikana taiteilija Mucha Alphonse kirjoitti kuuluisan maalaussarjan "Vuodenajat", "Tähdet", "Kuukaudet". Nykyään mestarin teokset sisältyvät museokokoelmiin ympäri maailmaa, ja Prahassa on museo, joka on täysin omistettu kuuluisan maanmiehensä työlle.
Tunnetuin maalaussarja
Mucha on maalannut satoja maalauksia ja julisteita koko elämänsä ajan. Tunnetuimpien teosten joukossa merkittävä paikka on kuuluisilla sarjoilla "The Seasons", "Flowers", "Months", "Precious Stones" sekä maailmankuulu "Slav Epic". Ajattele itse kirjoittajan kirjoitushistoriaa.
"Slaavilainen eepos"
Elämänsä lopussa taiteilija Mucha Alphonse aikoo luoda sarjan teoksia slaavilaisten kansojen historiasta. Unelmansa vuoksi mestari lähtee töihin Amerikkaan, missä hänen on pakko työskennellä kovasti ja luoda mainosjulisteita ja julisteita. Mucha keräsi ideoita tulevista maalauksista matkalla slaavilaisiin maihin, mukaan lukien Venäjä. "Epic" -työ kestää 20 vuotta. Tämän seurauksena Alphonse maalasi 20 kangasta, joiden koko oli 6 x 8 metriä. Näitä maalauksia, jotka ovat täynnä rauhallisuutta, viisautta ja hengellisyyttä, pidetään hänen parhaina teoksinaan. Kankaat paljastavat useiden kansojen historian kerralla. Esimerkiksi teos "Grunwaldin taistelu" kertoo Liettuan ja Puolan vapauttamisesta, joka vastusti taistelua ristiretkeläisten kanssa. Tässä on lyhyt Alphonse Mucha, joka sisälsi juoniin todellisia historiallisia tapahtumia, jotka tapahtuivat XIII vuosisadalla Euroopassa. Teos on täynnä surua ja huolia slaavilaisten kansojen kohtalosta veristen sotien vaikeina aikoina. Jokaisessa Slav Epic -sarjan maalauksessaan taiteilija heijastaa uskoaan kansansa valoisaan tulevaisuuteen. Tämän sarjan tunnetuin teos on maalaus "Slaavilaisen historian apoteoosi". Kangas kuvaa samanaikaisesti neljää aikakautta slaavilaisen kulttuurin ja historian kehityksestä: muinainen maailma, keskiaika, sorron aika ja valoisa tulevaisuus. Kaikki suuren taiteilijan taidot ja kyvyt toteutettiin kuvassa. Muchan työn päätavoite on auttaa ihmisiä ymmärtämään toisiaan ja tulemaan lähemmäksi. Valmistuttuaan koko elämänsä pääteoksen Alphonse lahjoitti koko maalaussarjan rakastetulle Prahan kaupungille. Teos valmistui vuonna 1928, mutta sen jälkeen Prahassa ei ollut paikkaa tällaisten suuren mittakaavan maalausten tallentamiseen ja esillepanoon, "slaavilainen eepos" esiteltiin ensin messujen palatsissa ja sodan jälkeen sijoitettiin johonkin Moravian linnat. Sodan jälkeen teokset esiteltiin julkisesti vain vuonna 1963. Tähän päivään asti kaupungin asukkaat ja vieraat voivat ihailla kuuluisan mestarin lahjaa, jonka nimi on Alphonse Mucha.
"Vuodenajat"
1800 -luvun lopulla taiteilija työskentelee aktiivisesti kuvitusten parissa Pariisin muodikkaassa Kokoriko -lehdessä. Sivuilla on ensimmäistä kertaa guassi- ja lyijykynämaalaussarja, nimeltään "12 kuukautta". Teokset, jotka erottuvat alkuperäisestä tyylistään ja omaperäisyydestään, rakastuivat välittömästi lukijoihin. Piirustukset olivat kuvia kauniista naisista, joilla oli rehevät hiukset ja kauniit hahmot. Kaikki naiset näyttivät houkuttelevilta ja houkuttelevilta. Salaperäinen ja siro nainen, joka hukkuu kukkamereen, on aina kuvattu teoksen keskellä. Maalaukset kehystettiin kauniilla itämaiseen tyyliin. Vuonna 1986 kirjailija maalasi koristeellisen paneelin "Vuodenajat" säilyttäen jumalallisten kauneuksien kuvat. Nyt työ tehdään guasilla ja musteella, mutta tyyli pysyy samana. Maalauksia julkaistiin rajoitetussa sarjassa, mutta ne myytiin loppuun nopeasti. Paneelit painettiin silkkiin tai paksuun paperiin ja ripustettiin olohuoneisiin, budoareihin ja erilaisiin ravintoloihin. Kaikki piirustukset erosivat tunnelmasta ja värimaailmasta, jonka Alphonse Mucha valitsi huolellisesti. Esimerkiksi kevät oli kuvattu pastellin vaaleanpunaisilla väreillä. Kesä - kirkkaan vihreiden sävyjen avulla, syksy - runsas oranssi ja talvi - läpinäkyvä kylmä. Lisäksi kaikki maalaukset ovat täynnä charmia, hellyyttä ja hiljaisuutta.
Mainosjulisteet
Taiteilija kirjoitti ensimmäisen mainosjulisteensa vuonna 1882. Hän ymmärsi nopeasti, että tämä oli erittäin tuottoisa yritys. Totta, silloin tuntematon taiteilija ei saanut niin paljon tilauksia. Hän piirsi julisteita erilaisiin teatteriesityksiin. Saavutettuaan suosion (Sarah Bernhardtin ansiosta) hänestä tuli yksi Pariisin mainonnan johtavista taiteilijoista. Julisteet heijastuivat alkuperäiseen "Mucha -tyyliin" (nimetty myöhemmin). Maalaukset erottuivat värien ja yksityiskohtien rikkaudesta. Hänen sävellyksensä, jotka kuvaavat tavallisesti laihoja ylellisiä tyttöjä, alkoivat ilmestyä muodikkaisiin sanomalehtiin ja aikakauslehtiin. "Naisia kärpästä" (kuten niitä aletaan kutsua Pariisissa) myydään tuhansina kappaleina julisteissa, kalentereissa, pelikorteissa ja mainostarroissa. Taiteilija luo tarroja otteluille, polkupyörille ja samppanjalle. Hyville tilauksille ei yksinkertaisesti ollut loppua, ja nyt koko Pariisi tietää, kuka Alphonse Mucha on. Juliste (kuvaus maalauksesta "Vuodenajat" on jo esitetty edellä) on yhden kuuluisan Champenois -kustantamon johtajan makuun, ja taiteilija tekee hänen kanssaan tuottoisan sopimuksen. Myöhemmin työskennellessään Amerikassa taiteilija jatkaa työskentelyä sarjan mainosjulisteiden parissa ansaitakseen rahaa unelmastaan "Slav Epic". Tähän asti nämä mestarin teokset on toistettu ympäri maailmaa muodikkaiden taidejulisteiden muodossa.
Alphonse Muchan museo Prahassa
Se on taiteilijan ainoa virallinen museo. Kuuluisan mestarin jälkeläiset löysivät sen vuonna 1998. Hallissa esitetyt näyttelyt kertovat taitavan taidemaalarin elämästä ja työstä. Alphonse Mucha -museon kävijät saavat käyttöönsä sarjan taidejulisteita, jotka tekijä on luonut 1800 -luvun lopulla. Teokset heijastavat taiteilijan niin rakastamien naisten kuvien eleganssia ja kauneutta. Täällä voit myös nähdä kuuluisan julisteen "Gismond" -teatterituotannosta, joka muutti nero -elämän. Tästä kuvasta alkaa ainutlaatuinen "Muchan tyyli", joka erottaa hänen työnsä kaikista edeltäjistään. Lisäksi vieraat voivat nauttia Tšekin valtion "herätyksen" hengestä postimerkkien ja setelien muodossa, joiden suunnittelija oli Alfons itse. Merkittävä paikka museossa on omistettu "slaavilaisen eepoksen" kuuluisille kankaille. Vierailijat oppivat myös tekijän henkilökohtaisen elämän yksityiskohdat. Museossa on valokuvia suuren taiteilijan malleista ja ystävistä sekä luonnoksia hänen tulevista töistään.
Johtopäätös
Alphonse Mucha synnytti uuden, josta tuli roolimalli monille kuuluisille XIX-XX vuosisadan vaihteen taiteilijoille. "Fly's Style", ilmeikäs, inspiroitu ja kokematon katsoja ymmärtää, on edelleen suosittu nykyaikaisten mestareiden ja suunnittelijoiden keskuudessa. Hänessä tuntuu kirjailijan sielu, lävistävä rakkaus kotimaahansa ja hämmästyttävä kauneuden tunne. Kirjoittajan maalausten rohkea aistillisuus ilahduttaa, lumoaa ja yllättää kaikki, jotka löytävät tämän ainutlaatuisen ja salaperäisen "kärpäsen tyylin". Kaikki tämä tekee Alphonse Muchan teoksista merkittävän virstanpylvään maailmantaiteen historiassa.
24. heinäkuuta on 156 vuotta maailmankuulun tšekkiläisen taiteilijan, kuvittajan, korusuunnittelijan, julistetaiteilijan syntymästä Alphonse Mucha... Häntä kutsutaan yhdeksi kuuluisimmista jugendtyylin edustajista ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luojaksi. "Women of the Fly" (kuvia vuodenaikoista, vuorokaudenajoista, kukista jne. Naisten kuvissa) tunnetaan kaikkialla maailmassa avoimesta aistillisuudestaan ja vangitsevasta armostaan.
Alphonse Mucha piirsi hyvin lapsuudesta lähtien, mutta hänen yrityksensä päästä Prahan taideakatemiaan epäonnistui. Siksi hän aloitti uransa sisustajana, julisteiden ja kutsukorttien taiteilijana. Hän ei myöskään kieltäytynyt maalaamasta rikkaiden talojen seiniä ja kattoja. Kerran Mucha työskenteli kreivi Couen-Belassin esi-linnan sisustamisen parissa, ja hän oli niin vaikuttunut taiteilijan työstä, että hän suostui maksamaan opintonsa Münchenin Kuvataideakatemiassa. Siellä hän hallitsi litografiatekniikan, josta tuli myöhemmin hänen tavaramerkkinsä.
Münchenissä pidettyjen luokkien jälkeen Mucha muutti Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Colarossi -kadulla ja ansaitsi elantonsa mainosjulisteiden, julisteiden, ravintolavalikoiden, kalentereiden ja käyntikorttien tekemisestä. Taiteilijan tapaaminen näyttelijä Sarah Bernhardtin kanssa tuli kohtalokasta. Kun painotalon omistaja de Brunof tilasi hänelle julisteen, Alphonse meni näytelmään ja piirsi vaikutelman alla luonnoksen kahvilan pöydän marmorilaatalle. Myöhemmin de Brunoff osti tämän kahvilan, ja pöydästä, jossa oli Muchan piirustus, tuli sen tärkein nähtävyys. Ja kun Sarah Bernhardt näki julisteen, joka oli tehty monivärisen litografian tekniikalla, hän oli iloinen ja halusi nähdä kirjoittajan. Hänen suosituksestaan Mukha ylennettiin teatterin pääkoristeeksi ja on siitä lähtien suunnitellut monia julisteita, pukuja ja settejä esityksiinsä.
Vuonna 1897 Ranskassa järjestettiin ensimmäinen Alphonse Muchan yksityisnäyttely. Samaan aikaan ilmestyi käsite "kärpäsen nainen": hänen romanttisia harrastuksiaan ei ollut tarkoitettu, vaan tapa kuvata naisen vuodenajat, kukat, kellonaika, taidemuodot, jalokivet jne. kuvia. Hänen naisensa ovat aina olleet tunnistettavissa: siro, kaunis, täynnä terveyttä, aistillinen, heikko - heidät toistettiin postikorteissa, julisteissa, esitteissä ja pelikorteissa.
Ravintoloiden salit ja varakkaiden talojen seinät koristivat hänen töitään, hän oli uskomattoman suosittu, tilauksia tuli kaikkialta Euroopasta. Pian Mucha alkoi tehdä yhteistyötä kultaseppä Georges Fouquet'n kanssa, joka loi ainutlaatuisia koruja hänen luonnostensa perusteella. Samaan aikaan taiteilija jatkoi pakkaamista, merkintöjä ja mainoskuvituksia - samppanjasta ja suklaasta saippuaan ja pehmopaperiin. Vuonna 1895 Mucha liittyi symbolistien liittoon "Sata salongia". He edistivät uutta tyyliä - jugendtyyliä ja taiteen demokratisoitumista, joka ilmeni "kodin taiteen" käsitteessä: sen pitäisi olla edullinen, ymmärrettävä ja laajalle levinneelle väestölle. Mucha toisti mielellään: "Köyhyydellä on myös oikeus kauneuteen."
Vuonna 1900 Mucha osallistui Bosnia ja Hertsegovinan paviljongin koristeluun Pariisin maailmannäyttelyssä. Tuolloin hän kiinnostui slaavilaisten historiasta, mikä oli syy syklin "slaavilainen eepos" luomiseen. Vuodesta 1904 vuoteen 1913 Mucha viettää paljon aikaa Amerikassa, sisustaa taloja, luo kuvituksia kirjoille ja aikakauslehdille, julisteita ja luonnoksia pukuista teatteriesityksiin, luentoja Chicagon taideinstituutissa. Ja sitten hän päättää palata Tšekkiin ja on työskennellyt 18 vuotta "slaavilaisen eepoksen" parissa.
Alphonse Muchalla oli myös mahdollisuus vierailla Venäjällä. Hänen henkilökohtainen näyttelynsä pidettiin täällä vuonna 1907, ja vuonna 1913 hän meni Moskovaan ja Pietariin keräämään materiaaleja "slaavilaiseen eepokseen". Tretjakovin galleria ja Trinity-Sergius Lavra tekivät häneen suuren vaikutuksen. Mukha oli taiteilija Pasternakin talossa, kun he juhlivat hänen poikansa Boris Pasternakin runokokoelman julkaisua.
Alphonse Muchan työ löytää edelleen seuraajansa tänään:
Alphonse Maria Mucha(1860-1939) - tšekkiläinen graafikko, taidemaalari, koriste- ja soveltavan taiteen virtuoosi. Hänen nimensä liittyy uuden tyylin syntymiseen taiteessa, joka syntyi 1800- ja 1900 -luvun vaihteessa. Eurooppalaisessa taiteessa tätä tyyliä kutsutaan Art Nouveau tai Art Nouveau.
Art nouveau -kappaleiden erottuva piirre on suorien viivojen hylkääminen luonnollisten kaarien hyväksi. Alphonse Mucha oli uusien hienojen muotojen tunnustettu mestari. Hänen monipuolinen lahjakkuutensa on vaikuttanut moniin eurooppalaisiin arkkitehdeihin, taiteilijoihin ja graafikoihin.
Alphonse Muchan elämäkerta
Alphonse Maria Mucha syntyi 24. heinäkuuta 1860, lähellä Brnoa, pienessä Moravian kaupungissa Ivančicessa. Poika alkoi harrastaa laulamista ja maalaamista aikaisin.
Lukion valmistuttuaan hänen isänsä lähetti työnsä Prahan taidekouluun ja pyysi pääsyä maahan. Mutta vastauksena professorit sanoivat, että teosten tekijällä ei ollut tarpeeksi lahjakkuutta.
Tällaisen epäonnistumisen jälkeen nuori mies joutui toimimaan virkailijana paikallisessa tuomioistuimessa. Mutta tämä ei estänyt Alphonsea suunnittelemasta koristeita, piirtämästä julisteita ja lippuja paikalliseen teatteriin. Tämä elämänvaihe määräsi monella tapaa hänen tulevan työnsä luonteen.
Kaksi vuotta myöhemmin, vuonna 1789, wieniläisen sanomalehden ilmoituksen mukaan Alphonse Mucha sai työpaikan työpajassa. Kautsky-Brioschi-Burkhart», Joka valmisti erilaisia teatteritarvikkeita.
Vuonna 1881 työpaja tuhoutui täysin tulipalon aikana, ja taiteilija joutui lähtemään pieneen Tšekin kaupunkiin Mikuloviin. Täällä hänen oli käsiteltävä paikallisen kreivin esi -linnan suunnittelua Kuen Belasi.
Alphonsen työ teki suuren vaikutuksen kreiviin, joka tarjosi apua nuorelle taiteilijalle ja tuli hänen taiteiden suojelijakseen. Vuonna 1885 Alphonse tuli Münchenin taideakatemian kolmanteen vuoteen. Kahden vuoden opiskelun jälkeen taiteilija päätti suorittaa taidekasvatuksensa Pariisissa.
Alphonse Mucha otettiin yhdeksi Ranskan kuuluisimmista taidekouluista - Julien Academy ja sitten sisään Colarossi -akatemia... Kuitenkin vuonna 1889 häneltä evättiin kreivi Cuena-Belassin taloudellinen tuki ja hän toimi yksinkertaisena suunnittelijana, sanomalehtikuvittajana.
Vuonna 1894 taiteilija sai tilauksen teatterilta. renessanssi". Näytelmän "Gismonda" ensi -iltaan vaadittiin juliste loistavalla Sarah Bernhardt... Taiteilija valitsi työhön pitkänomaisen vaakasuoran muodon, lisäsi värejä ja pieniä yksityiskohtia ja muutti tähän asti olemassa olleen julisteiden laatimisen periaatetta.
Tuntemattoman taiteilijan työ teki valtavan vaikutuksen Sarah Bernhardtiin. Suuri näyttelijä halusi tavata hänet. Yhteistyön tuloksena syntyi teoksia: " Nainen kamelia», « Medea», « Samarialainen nainen», « Kaipuu», « Hamlet»
Kuuden vuoden ajan tämän onnellisen kokouksen jälkeen Alphonse Mucha renessanssiteatterin pääkoristeena maalasi julisteita, loi koristeita ja suunnitteli puvut ja lavasteet näille esityksille.
Tänä luovuuden aikana taiteilija kehittää omaa tunnistettavaa tyyliään.
Vaakasuoran pitkänomaisen paneelin semanttinen keskipiste on salaperäisen muukalaisen kuva, jolla on kiehtova hymy huulillaan, ja jota kehystää monimutkainen koriste, joka koostuu fantastisten kukkien ja kasvien palasista, symbolisista kuvista ja arabeskien hienosta yhdistämisestä.
Menestyksen aallolla, vuonna 1897, Pariisin galleriassa " La Bodiniere»Ensimmäinen näyttely taiteilijan töistä järjestettiin onnistuneesti. Seuraavana vuonna sisään Salon des Cent(Salon Sta) avasi toisen, suuremman. Sitten järjestettiin useita näyttelyitä ympäri Eurooppaa.
Vuonna 1898 Alphonse loisti yhteistyössä Georges Fouquet, yrittäjähenkisen pariisilaisen jalokivikauppiaan poika. Yhteistyön tuloksena syntyi poikkeuksellinen korukokoelma. Menestyksestä vaikuttunut jalokivikauppias määräsi Mukhan koristamaan talonsa julkisivun ja suunnittelemaan uuden myymälän sisustuksen.
Taiteellisen luovuuden lisäksi Alphonse Mucha harjoitti opetusta ja analyyttistä toimintaa. Vuonna 1901 julkaistiin hänen kirja "Koristeellinen dokumentaatio", josta tuli käytännön opas monille taiteilijoille.
Se keräsi näytteitä kaikenlaisista koristeista, luonnoksia huonekaluista, taloustavaroista, luonnoksia koruista. Suurin osa piirustuksista ilmeni myöhemmin valmiina tuotteina.
Vuonna 1900 Pariisissa järjestettiin maailmannäyttely, jolle Mucha suunnitteli Bosnia ja Hertsegovinan paviljongin. Samaan aikaan taiteilija kiinnostui slaavilaisten kansojen historiasta, mikä vain vahvistui matkalla kotimaahansa. Halu luoda isänmaallisten maalausten sykli uusklassiseen tyyliin kasvaa hänessä.
1900 -luvun alkuun mennessä Alphonse Mucha oli saavuttanut maineen mestarina, jonka mielipidettä kuunteli kunnioittavasti taiteilijayhteisö paitsi Euroopassa, myös Amerikassa, jossa hän vieraili ensimmäisen kerran vuonna 1904. Nimi Alphonse Mucha tunnettiin hyvin Amerikassa.
3. huhtikuuta 1904 sanomalehti New York Daily News"Julkaisi yhden teoksistaan" ystävyys»Ja artikkeli omistettu taiteilijan työlle. Vuonna 1906 Alphonse Mucha teki yhteistyötä ” Saksalainen teatteri»New Yorkissa: hän suunnitteli maisemat ja verhon projektin, loi koristeelliset paneelit ja luonnokset pukuista. Hän vietti neljä vuotta Yhdysvalloissa yhdistäen menestyksekkäästi maalaamisen ja opetuksen.
Palattuaan Tšekin tasavaltaan vuonna 1910 taiteilija alkoi työskennellä vanhan unelmansa toteuttamiseksi - maalaussyklin luomiseksi " Slaavilainen eepos". Tämä työ kesti lähes 18 vuotta.
Vuonna 1913 Alphonse Mucha teki matkan Venäjälle, vieraili Moskovassa ja Pietarissa. Vierailu Trinity-Sergius Lavrassa herätti hänessä erityisiä tunteita. Matkan aikana saadut vaikutelmat heijastuivat tämän syklin "venäläisiin" kankaisiin.
Vuonna 1918 Tšekkoslovakian uusi tasavalta muodostettiin, ja sen hallitus kääntyi Alfons Muchan puoleen kehottaen uuden valtion suunnittelua, postimerkkejä, valtion tunnusta ja hallituksen asiakirjoja. Hänen uransa ajanjaksoa leimaa luonnos kuuluisasta lasimaalauksesta Pyhän Vituksen katedraalissa Prahan linnassa.
Slaavi -eepos -sarjan viimeinen kangas on kirjoitettu vuonna 1928, ja taiteilija lahjoitti Tšekin kansalle 20 teosta, jotka runoilivat slaavilaisten kansojen historiaa. Nämä teokset herättivät yleisössä vähemmän kiinnostusta kuin hänen varhaiset jugendtyyliset teoksensa, vaikka Alphonse Muchalle itselleen tämän suurenmoisen idean työstäminen oli hänen luovan elämänsä tärkein tarkoitus.
Vuonna 1939 Tšekkoslovakian miehityksen jälkeen natsit pidätti taiteilijan. Vankilassa 14. heinäkuuta 1939 Alphonse Mucha kuoli ja hänet haudattiin Prahan Vysehradin hautausmaalle. Vuonna 1998 Tšekin pääkaupungissa avattiin museo kuuluisan tšekkiläisen taiteilijan kunniaksi.
Luovuus ja Alphonse Muchan teokset
Alphonse Muchan maalauksia lukuun ottamatta eeppisiä maalauksia "Slav Epic" on lukuisia ja ne ovat käytännössä tuntemattomia suurelle yleisölle. Tämä on pääasiassa kamarilaji ja muotokuva:
- « Nainen punaisella", 1902
- « Madonna liljoissa", 1920
- « Talvi yö", 1920
- « Yaroslavan muotokuva", 1930
- « Nainen palavalla kynttilällä", 1933
Teosten sykli "slaavilainen eepos"
Alphonse Mucha työskenteli maalausjaksolla "Slav Epic" vuosina 1910 - 1928. Prahalle lahjoitettiin 20 suurenmoista kangasta. Taiteilija piti tämän syklin parissa työskentelyään elämänsä pääteoksena. Osa syklin maalauksista:
Litografioita, leluja ja julisteita
Alphonse Mucha käytti töissään mestarillisesti litografiatekniikan laajoja mahdollisuuksia (tulostus erityisellä kemiallisella koostumuksella käsitellyn kiven pinnalta). Hänen avullaan hän saavutti ainutlaatuisen tekstuuripelin, joka parantaa koko maailman nykyään tunnettujen teosten taiteellista ilmaisukykyä. Litografiatekniikka mahdollistaa replikoinnin, ja jokainen painos säilyttää taiteellisen omaperäisyytensä. Tämän ansiosta taiteilija tuli nopeasti tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Kuvia hänen kauniista naisistaan voitiin nähdä monissa taloissa.
- Julisteet renessanssiteatterin esityksiin, 1894-1900
- »1897
- ", Sarja 1896
- ", Sarja 1898
- ", Sarja 1900
- ", 1911
Korut
Luomalla julisteita esityksille, joissa Sarah Bernhardt loisti, Alphonse Mucha kuvasi epätavallisia koruja. Etsiessään uusia muotoja hän opiskeli historiaa, kansanperinnettä.
Nämä ennennäkemättömät korut kiinnittivät pariisilaisen jalokivikauppiaan Georges Fouquetin huomion. Kahden lahjakkaan taiteilijan onnellisen yhteistyön tuloksena syntyi ehdottoman innovatiivisia koruja.
Kuuluisin koru, joka on luotu Muchan luonnoksen mukaan vuonna 1899 - " Ruusun kädet», Käärmeinen kultainen rannekoru, koristeltu sirpaleilla jalokiviä. Ensimmäistä kertaa luonnos tästä rannekkeesta ilmestyi näytelmän julisteeseen " Medea»
On huomionarvoista, että vaikka Alphonse Muchaa pidetään perustellusti Art Nouveaun tunnustettuna mestarina, taiteilija itse ei tunnistanut hänen läheisyyttään tähän taiteeseen. Hän oli ehdottomasti sitä vastaan, että häntä muistettaisiin vain upeista koristeteoksistaan.
Työskennellessään "slaavilaisen eepoksen" parissa hän toivoi välittävänsä ihmisten tietoisuudelle hänen henkisen osansa, isänmaallisuutensa, huolensa kansansa tulevaisuudesta. Kuitenkin taidehistoriassa Alphonse Mucha on aina pysynyt täydellisten muotojen mestarina.
Alphonse Muchan museo Prahassa
1998 Prahan historiallisessa keskustassa, upeassa barokissa Kaunitskin palatsi Vuonna 1720 rakennettu museo avattiin maailmankuulun ja rakastetun tšekkiläisen taiteilijan Alfons Muchan työlle.
Museon kokoelma sisältää yli 100 teosta. Maalauksia, piirustuksia, pastelleja, litografioita, valokuvia, henkilökohtaisia tavaroita. Erityistä huomiota kiinnitetään taiteilijan kuuluisimman, pariisilaisen ajanjakson teoksiin. Museossa on matkamuistomyymälä.
Museon vierailun hinta:
- 180 CZK - aikuiset
- 120 CZK - yli 65 -vuotiaat lapset, opiskelijat ja eläkeläiset
- 490 CZK - perhelippu (2 aikuista, 2 lasta)
Museon osoite: Prague 1, Panská 7. Sijainti Prahan kartalla:
Puhelin: +420 221-451-333
Museon virallinen sivusto: www.mucha.cz
Työjärjestys: päivittäin klo 10.00-18.00
Alphonse Mucha antoi todella korvaamattoman panoksen kotimaansa kulttuurin kehittämiseen, ja Tšekki on kiitollinen kaikista luomuksistaan.
Maxim Mrvitsa - Claudine
kevät |
Talvi |
Jaroslav, 1925
Lapsuudesta lähtien poika piirsi hyvin ja yritti päästä Prahan taideakatemiaan, mutta tuloksetta. Lukion jälkeen hän työskenteli virkailijana, kunnes löysi työpaikan sisustussuunnittelijana Wienin Ringtheaterissa ja muutti Itävalta-Unkarin pääkaupunkiin. Wienissä hän osallistui iltaisin piirustuskursseille ja teki ensimmäiset kuvat kansanlauluille. Teatterin palon jälkeen Alphonse joutui muuttamaan Tšekin kaupunkiin Mikuloviin, missä hän maalasi muotokuvia paikallisista aatelista.
Siellä hän tapasi kreivi Khuen von Belassin, miehen, jolla oli erittäin tärkeä rooli hänen elämässään. Mucha osallistui kreivin linnan koristeluun, ja aristokraatti oli kiehtonut teoksistaan. Tämän seurauksena Kuen-Belasista tuli nuoren taiteilijan suojelija. Hän maksoi Alfonsille kahden vuoden opiskelusta Münchenin Kuvataideakatemiassa.
Tyttö tšekkiläisessä puvussa
Vuonna 1888 Mucha muutti Pariisiin ja jatkoi opintojaan siellä. Monet tuolloin pyrkivät Ranskan pääkaupunkiin-loppujen lopuksi se oli uuden taiteen keskus: Eiffel oli jo rakentanut kolmesataa metriä korkean tornin, maailmannäyttelyt olivat meluisia, ja taiteilijat rikkoivat kaanoneja ja edistivät vapautta . Kuitenkin kreivin talousasiat heikkenivät, ja Mucha jäi ilman toimeentuloa. Pienet tilaukset keskeyttivät hänet pitkään, kunnes Sarah Bernhardt (1844-1923), loistava ranskalainen näyttelijä, ilmestyi hänen elämäänsä. Ehkä Fly olisi menestynyt ilman häntä, mutta kuka tietää ...
Milada Cernyn muotokuva
Vuonna 1893, ennen joulua, Mucha sai tehtäväkseen luoda juliste renessanssiteatterinäytelmälle "Gismonda", jonka omisti Sarah Bernhardt. Taiteilija kuvasi näytelmän pääroolia näyttäneen priman epätavallisen muotoisella julisteella - pitkällä ja kapealla. Tämä korosti hänen kuninkaallista asentoaan, näyttelijä Muchan löysät hiukset, jotka oli koristeltu kukkaseppeleellä, pani kämmenen oksan hänen ohueseen käteensä ja antoi kärsimystä hänen silmilleen luoden yleisen arkuuden ja autuuden tunnelman.
Kukaan ei ollut tehnyt mitään tällaista ennen Muchaa. Ennen Gismondaa Sarah Bernhardtilla oli vain yksi huomionarvoinen juliste sveitsiläiseltä sisustajalta Grassetilta - Jeanne d'Arc. Mutta Gismondin juliste oli paljon mielenkiintoisempi. Saadakseen sen, keräilijät lahjoittivat pastoreita tai leikkasivat Gismondat pois aidoista yöllä.
Kukat, 1897 |
Hedelmä, 1897 |
Ei ole yllättävää, että näyttelijä halusi tavata kirjailijan ja allekirjoitti yhteistyösopimuksen hänen kanssaan. Bernard Alphonse työskenteli teatterissa kuusi vuotta. "The Lady with the Camellias", "Medea", "The Samaritan Woman", "Lorenzachio" - kaikki nämä Bernardia kuvaavat julisteet olivat yhtä suosittuja kuin "Gismonda". Hän keksi luonnoksia teatteriasuista ja maisemista, suunnitteli lavan ja osallistui jopa ohjaukseen.
1800 -luvun lopulla teatteri oli sosiaalisen elämän keskus, he puhuivat ja väittelivät siitä salongeissa, teatterissa naiset esittivät uusia wc -tiloja ja koruja ja miehet naisia - yleensä teatteri oli ruokaa inspiraatiota ja juoruja. Ja tietysti Sarah Bernhardt ja erityisesti hänen henkilökohtainen elämänsä ovat aina olleet toimittajien ja yleisön huomion kohteena. Syitä oli paljon. Bernard innoitti runoilijoita ja kirjailijoita, sinivereiset miehet rakastuivat häneen.
Oscar Wilde kutsui häntä runollisesti "kauniiksi luomukseksi laulavien tähtien äänellä". Victor Hugo antoi Bernardille timantin, joka symboloi kyyneleitä, joita hän ei voinut pitää esityksen aikana hänen osallistuessaan. Näyttelijä rakasti leikkiä yleisön kanssa. Niinpä hän ei väitetysti tiennyt, kuka oli hänen ainoan poikansa isä, ja kunnioitettavien naisten suuttumukseksi hän kutsui häntä "kauniin väärinkäsityksen hedelmäksi".
Heraldinen ritari
Näyttelijän ja Alphonsen kuuden vuoden yhteistyön aikana syntyi lämmin ystävällinen suhde, mikä näkyy heidän kirjeenvaihdostaan. Ja rakkaus? Onko Sarah Bernhardt lumonnut Muchan samalla tavalla kuin monien muiden miesten galaksi? "Madame Sarah Bernhardt on ikään kuin luotu kuvaamaan surun masentamaa suuruutta. Kaikki hänen liikkeensä ovat täynnä jaloutta ja harmoniaa ”, kriitikot kirjoittivat. Toimittajat eivät tietenkään välittäneet hiljaisuudessa näyttelijän suhdetta tšekkiläiseen taiteilijaan, varsinkin kun hänen nimensä puhui omalla tavallaan: sama oli komedian Dumas-son "Monsieur Alphonse" hahmon nimi , joka elää rakastajiensa kustannuksella.
Kevätyö
Itse asiassa sopimuksen solmimisen jälkeen Bernardin kanssa tilaukset putosivat Muchalle, hän hankki tilavan työpajan, hänestä tuli tervetullut vieras korkeassa yhteiskunnassa, jossa hän esiintyi usein brodeeratussa Slavophil -paidassa, jossa oli vyö. Hänellä oli myös mahdollisuus järjestää henkilökohtaisia näyttelyitä. Jotkut jopa suosittelivat hänen muuttavan nimensä tai allekirjoittavansa kummisen nimen - Maria.
Runous, 1898 |
Musiikki, 1898 |
Mucha ei kuitenkaan ollut Alphonse siinä merkityksessä, jonka Dumas käytti tähän nimeen. Kirjeenvaihdossaan Bernardin kanssa ei ole aavistustakaan siitä, mistä huhuttiin korkeassa yhteiskunnassa. Pikemminkin se oli holhous, jollain tavalla ehkä samankaltainen kuin vanhemman sisaren suojelu.
Hyvä Fly, - kirjoitti Bernard taiteilijalle vuonna 1897, - pyydä minua esittelemään sinut yhteiskunnalle. Kuule, rakas ystävä, neuvoni: esittele työsi. Sanon sinulle sanan ... Rivin hienovaraisuus, sävellyksen omaperäisyys, maalaustesi hämmästyttävä väritys lumoavat yleisön, ja näyttelyn jälkeen lupaan sinulle kunniaa. Puristan molemmat kätesi käsiini, rakas Fly. Sarah Bernhardt.
Tyttö, jolla on löysät hiukset ja tulppaanit, 1920
Vuonna, jolloin he tapasivat Saaran, oli viisikymmentä ja Mucha oli kolmekymmentäneljä. Mucha kirjoitti, että tietysti Bernard on kaunis, mutta "lavalla, keinotekoisella valaistuksella ja huolellisella meikillä". Mucha ihaili Bernardia näyttelijänä jopa kuusikymppisenä. Noina vuosina Mucha asui Yhdysvalloissa, ja Sarah Bernhardt tuli tähän maahan kiertueella. He tapasivat useammin kuin kerran, ja Mukha kirjoitti varmasti näistä tapaamisista morsiamensa Marie Chytilován kanssa vakuuttaen, että hänen ja Bernardin välillä oli aina ollut vain ystävällisiä suhteita.
Nainen palavan kynttilän kanssa, 1933
Maria Khitilova on pitkään ollut Fly -mallina. Sen piirteet on helppo arvata monissa taiteilijan maalauksissa. On paljon enemmän syytä luottaa Muchaan kuin sanomalehden juorut - Mucha oli liian jalo pettääkseen morsiamensa. Mucha ei kuitenkaan ollut edes siveellinen askeetti, jonka taiteilijan poika Jiri Mucha esitteli hänelle kirjassaan. Jiri väitti, että ennen äitinsä tapaamista Alphonse ei väittänyt tuntevan naisia. Mutta näin ei ole. Esimerkiksi Mucha asui seitsemän kokonaista vuotta ranskalaisen Bertha de Lalanden kanssa.
Salome
Taiteilija tapasi Khitilovan vasta vuonna 1903 - Maria Khitilova järjesti itse tapaamisen. Hän oli tšekkiläinen, valmistui toisen asteen taidekoulusta Prahasta ja lähti Pariisiin 21-vuotiaana. Hän asui ranskalaisessa perheessä suojaa ja pöytää varten, auttoi kotitöissä ja hoiti lapsia. Ensimmäistä kertaa Maria näki Muchan Prahan kansallisteatterissa ja rakastui kuin tyttö, vaikka hän sopi mestariksi tyttärenä - hän oli kaksikymmentäkaksi vuotta nuorempi kuin hän. Tyttö pyysi setäänsä, taidehistorioitsijaa, suosittelemaan häntä Muchalle maanmiehenä ja pyrkivänä taiteilijana. Hän liitti kirjeen suositukseen ja pyysi hyväksyä sen sinä päivänä ja kellonaikana, jolloin se olisi Alphonsen kannalta sopivaa. Ja Mucha kutsui Marian ateljeeseensa ...
Päivän kiire, 1899 |
Aamun herääminen, 1899 |
Neilikka, 1898
Lily, 1898
Ja pian hän alkoi kutsua häntä Marushkaksi ja kirjoittaa hellävaraisia kirjeitä: Enkeli, kuinka kiitollinen olen sinulle kirjeestäsi ... Kevät on tullut sieluuni, kukat ovat kukkineet ... Olen niin onnellinen, että olen valmis purskahtaa itkuun, laulaa, omaksua maailma.
Kirjeissään Mucha tunnusti Maruskalle, että hän oli ollut rakastunut vain kerran ennen häntä, 16 -vuotiaana. Tyttö oli viisitoista, ilmeisesti hänen nimensä oli Jaroslava. Hän kuoli - tuberkuloosi vaati monia ihmishenkiä 1800 -luvun lopulla. Hänen kuolemansa oli tragedia Muchan herkälle ja herkälle luonteelle. Siitä lähtien Mucha, kuten hän itse kirjoittaa, käänsi kaiken kiihkeän rakkautensa kotimaahansa ja kansaamme kohtaan. Rakastan heitä rakkaanani ... Kaikki ne, jotka olivat hänen kanssaan ennen Khitilovaa, Alphonse kutsui "vieraita", jotka toivat hänelle vain kärsimystä. Ja hän haaveili niin "kaikista tšekkiläisen sydämen, tšekkiläisen tyttären maanpakolaisuudesta".
Punainen viitta, 1902
Kun tutustuimme Maria Mukhaan, sarja "Kukat", "Vuodenajat", "Taide", "Kellonaika", "Jalokivet", "Kuu ja tähdet" ja muut mielenkiintoiset litografiat oli jo luotu, julkaistiin uudelleen postikorttien, pelikorttien muodossa ja hajotettiin välittömästi - ne kaikki kuvailivat naisia. Mucha työskenteli paljon mallien kanssa, jotka hän kutsui studioonsa, maalasi ja kuvasi niitä ylellisissä verhoissa tai alasti. Hän toimitti valokuvia malleista kommenteineen - "kauniit kädet", "kauniit lonkat", "kaunis profiili" ... ja sitten hän valitsi "osista" ihanteellisen kuvan. Usein piirtäessään Mucha peitti mallien kasvot huivilla, jotta niiden epätäydellisyys ei tuhoisi hänen keksimäänsä ihanteellista kuvaa.
Yaroslava ja Jiri - taiteilijan lapset
Mutta avioliiton jälkeen Marushkan kanssa vuonna 1906 taiteilija maalasi yhä vähemmän katsojalle tuttuja puolijumalattareita - ilmeisesti todellinen nainen korvasi miraasin ja muiston. Mucha ja hänen perheensä muuttivat Prahaan, missä hän alkoi luoda "slaavilaista eeposta", kehitti luonnoksen Pyhän Vituksen katedraalin lasimaalauksesta ja maalasi monia muotokuvia vaimostaan, Jirin pojan Jaroslavin tyttärestä. Mucha kuoli keuhkokuumeeseen vuonna 1939. Syy sairauteen oli pidätys ja kuulustelut saksalaisten miehittämässä Tšekin pääkaupungissa: taidemaalarin slavofilismi oli niin tunnettu, että hänet sisällytettiin jopa valtakunnan vihollisten nimiin.
Madonna liljoilla, 1905
Marushka pysyi miehensä kanssa viimeiseen hengenvetoon asti. Hän eli miehensä yli kaksikymmentä vuotta, yritti kirjoittaa muistelmia hänestä. Rakkautta, joka oli Mukhan ja Khitilovan välillä, kutsutaan tšekiksi "láska jako trám" - eli erittäin vahva tunne, kirjaimellinen käännös: "rakkaus on kuin säde".
Muchan kirjeestä: Kuinka ihanaa ja iloista on elää jonkun puolesta, ennen sinua minulla oli vain yksi pyhäkkö - kotimaamme, ja nyt olen pystyttänyt alttarin ja rukoilen puolestasi, rakkaani. .
Kykenevätkö 21. vuosisadan miehet sellaisiin sanoihin? ..
Maailman ympäri
Ametisti, 1900 |
Rubin, 1900 |
Muotokuva Yaroslavasta (taiteilijan tytär), 1930
Profeetta, 1896
Kevään henki
Unelma -illallinen - yöunet, 1898
Ivy, 1901
Kohtalo, 1920
Zdenka Cerny, 1913
Naisen muotokuva |
Madame Muchan muotokuva |
Hänen vaimonsa Maruškan muotokuva, 1908
Kullattu rannekoru
Vuodenajat, 1898
Bysanttilaisen naisen pää. Vaalea, 1897
Aamun valjeta
Bysanttilaisen naisen pää. Brunette, 1897
Slaavit omalla maallaan. 1912
Slaavilaisen liturgian esittely. Kappale. 1912
Häntä kutsutaan yhdeksi tunnetuimmista taiteilijoista ja oman ainutlaatuisen tyylinsä luojaksi. "Women of the Fly" (kuvia vuodenaikoista, vuorokaudenajoista, kukista jne. Naisten kuvissa) tunnetaan kaikkialla maailmassa avoimesta aistillisuudestaan ja vangitsevasta armostaan.
Lapsuudesta lähtien Alphonse Mucha rakasti piirtämistä, mutta hänen yrityksensä päästä Prahan taideakatemiaan epäonnistui. Siksi hän aloitti uransa sisustajana, julisteiden ja kutsukorttien taiteilijana. Hän ei myöskään kieltäytynyt maalaamasta rikkaiden talojen seiniä ja kattoja.
Kerran Alphonse Mucha työskenteli kreivi Couen-Belassin perheen linnan koristelussa, ja hän oli niin vaikuttunut taiteilijan työstä, että hän suostui maksamaan opintonsa Münchenin Kuvataideakatemiassa. Siellä hän hallitsi litografiatekniikan, josta tuli myöhemmin hänen tavaramerkkinsä.
Münchenissä pidettyjen oppituntien jälkeen hän muutti Pariisiin, missä hän opiskeli Académie Colarossissa ja ansaitsi elantonsa mainosjulisteiden, julisteiden, ravintolavalikoiden, kalentereiden ja käyntikorttien avulla.
Taiteilijan tapaaminen näyttelijä Sarah Bernhardtin kanssa tuli kohtalokasta. Kun näyttelijä näki julisteen, joka oli tehty monivärisen litografian tekniikalla, hän oli iloinen ja halusi nähdä kirjailijan. Hänen suosituksensa mukaan Mukha ylennettiin teatterin pääkoristeeksi ja on siitä lähtien suunnitellut julisteita, pukuja ja lavastuksia esityksiinsä.
Venäjällä kuuluisan tšekkiläisen taiteilijan Alphonse Muchan nimi on vähän tunnettu. Samaan aikaan siitä on kirjaimellisesti tullut symboli maalauksesta "kultaisen" lopun - "hopea" vuosisatojen alusta. Hänen tyylinsä (maalauksessa, arkkitehtuurissa, pienissä koristeellisissa muodoissa) kutsuttiin "kärpäsen tyyliksi". Tai - "moderni", "jugend", "irtautuminen". Nimi tuli Ranskasta. Ja itse taiteilijaa pidetään joskus ranskalaisena Euroopassa. Mutta näin ei ole.
Alphonse Mucha on erinomainen tšekkiläinen taiteilija, teatteri- ja mainosjulisteiden mestari. Yksi jugendtyylin kirkkaimmista taiteilijoista.
Ylelliset ja aistilliset "kärpäsen naiset" toistettiin ja myytiin tuhansina kappaleina julisteina, postikortteina ja pelikortteina. Maallisten esteettien luokkahuoneet, parhaiden ravintoloiden salit, naisten budduaarit koristeltiin silkkipaneeleilla, kalentereilla ja mestarin tulosteilla. Samalla tyylillä luotiin värikkäitä graafisia sarjoja "Seasons", "Flowers", "Trees", "Months", "Stars", "Arts", "Gems", jotka toistetaan edelleen taidejulisteiden muodossa.
Vuosina 1898-1899 Alphonse Mucha työskenteli pariisilaisen Cocorico-lehden kansien ja kuvitusten parissa. Sen sivuille painettiin ja toteutettiin lyijykynä ja guassi -sykli "12 kuukautta" - kuvia naishahmoista, joskus alasti, sekä siro naisten päät. Hänen litografiansa naiset ovat houkuttelevia ja, kuten he nyt sanoisivat, seksikkäitä.
Vuosisadan vaihteessa Alphonse Muchasta tuli todellinen mestari, jota kuunneltiin tarkasti taiteilijayhteisön piireissä. Joskus jopa Ranskan jugendtyyliä kutsuttiin Muchan tyyliin. Siksi vaikuttaa loogiselta, että taiteilijan kirja "Koristeelliset asiakirjat" julkaistiin vuonna 1901.
Tämä on visuaalinen opas taiteilijoille, joiden sivuilla toistetaan erilaisia koristekuvioita, fontteja, piirustuksia huonekaluista, erilaisia ruokailuvälineitä, ruokailuvälineitä, koruja, kelloja, kammia, rintakoruja.
Alkuperäisten tekniikka on litografia, guassi, lyijykynä ja hiilen piirustus. Monet taiteilijan töistä toteutettiin myöhemmin metallista ja puusta, esimerkiksi kultaiset rintaneulat ja kaulakoru, jossa oli näyttelijälle itselleen tarkoitettuja Sarah Bernhardtin muotokuvia.
Vuonna 1906 Alphonse Mucha lähti Amerikkaan ansaitakseen rahaa, joka tarvitaan koko luovan elämän unelman toteuttamiseen: maalausten luomiseen isänmaansa ja kaikkien slaavilaisten kunniaksi.
Huolimatta luovasta ja taloudellisesta menestyksestä Yhdysvalloissa, amerikkalainen elämä painoi Muchaa ja keskittyi vain rahaan, hän haaveili palaamisesta Tšekkiin. Vuonna 1910 hän palasi Prahaan ja keskitti kaikki voimansa "slaavilaiseen eepokseen". Hän lahjoitti tämän monumentaalisen syklin tšekkiläisille ja Prahan kaupungille, mutta se ei onnistunut taidekriitikkojen kanssa.
Kaikki Muchan teokset erottuvat ainutlaatuisesta tyylistään. Kauniin ja tyttömäisen siro naisen hahmo, joka on löyhästi mutta erottamattomasti kirjoitettu koristeelliseen kukkien ja lehtien, symbolien ja arabeskien järjestelmään, on tullut hänen tavaramerkkinsä.
Sävellyksen keskipisteenä on pääsääntöisesti nuori terve slaavilainen ulkonäköinen nainen löysissä vaatteissa, ylellisellä hiusten kruunulla, joka hukkuu kukkamereen - joskus heikosti vangitseva, joskus salaperäinen, joskus siro, joskus lähestymätön kohtalokas, mutta aina viehättävä ja kaunis.
Alphonse Muchan maalaukset on kehystetty monimutkaisilla kukkakuvioilla, jotka eivät piilota niiden bysanttilaista tai itämaista alkuperää. Toisin kuin nykyajan mestareiden - Klimt, Vrubel, Bakst - häiritsevät maalaukset, Alphonse Muchan teokset hengittävät rauhallisuutta ja autuutta. Muchan teoksen jugendtyyli on naisten ja kukkien tyyli.
Muchan teosten avoin aistillisuus kiehtoo edelleen katsojia huolimatta siitä, että jokainen aikakausi luo omat, uudet muodot eroottisesta ihanteesta. Kaikki kriitikot huomaavat Muchan maalausten "laulavat" linjat ja hienot värit, lämpimät kuin naisen vartalo.
Paljon Muchan luonnoksiin perustuvia koristeita tehtiin morsiamelle ja sitten taiteilijan vaimolle Maria Khitilovalle, jota taiteilija ja hänen ystävänsä kutsuivat Marushkaksi. Khitilova oli Muchan maanmies. He menivät naimisiin vuonna 1903 ja asuivat yhdessä koko elämänsä.
Maria oli 22 vuotta nuorempi kuin taiteilija ja elää hänet suunnilleen samalla tavalla. Hänen tunteissaan taiteilijaa kohtaan ei ollut aineellisia laskelmia, koska heidän häätään aikaan Alphonse Muchan velat ylittivät huomattavasti hänen tilansa.
Maria Khitilovasta tuli Fly: n pysyvä malli, ja hänen piirteensä voidaan helposti arvata monissa maalauksissa. Avioliitossaan syntyi kaksi tytärtä, jotka kasvoivat varttuessaan myös monien taiteilijan maalausten hahmoiksi. Punahiuksiset slaavilaiset kaunottaret Alphonse Muchan maalauksissa sanelevat juuri taiteilijan vaimon ja hänen tyttäriensä kuvat - heillä kaikilla oli tällainen ulkonäkö.
Monet hänen työnsä kuvallisista elementeistä löytyvät nykyaikaisten suunnittelijoiden, kuvittajien ja mainosmestarien töistä. Mucha ihaili taiteellisen monipuolisuuden ihannetta. Hän ei ollut vain maalari ja graafikko. Mucha tiesi tehdä sen, mitä harvat pystyivät: hän toi kauneutta jokapäiväiseen, jokapäiväiseen elämään, sai hänet katsomaan uudella tavalla julisteiden, julisteiden ja erilaisten tavaroiden suunnittelun toissijaista taidetta.
Taiteilija ei luonut todellisia maalauksia, vaan teki myös yksinkertaisia asioita ympärillämme taideteoksilla. Tyypillistä 1900 -luvun vaihteen taiteellisille pyrkimyksille, Muchan tyylistä on tullut malli koko graafikoiden ja suunnittelijoiden sukupolvelle. Ja tänään edustamme jugendtyyliä Alphonse Muchan teosten kautta tietämättä taiteilijan nimeä.
Muistamme niin paljon hänen nimensä kuin hänen teoksensa, jotka ovat edelleen suosittuja sekä museokävijöiden että suunnittelijoiden keskuudessa.
Mucha ilmaisi jugendtyylin selkeissä, selkeissä ja ilmeikkäissä muodoissa, jotka muistavat helposti myös kokematon katsoja. Tyylin ilmaisun puhtaus tekee Alphonse Muchan teoksesta ainutlaatuisen ilmiön historiassa
Taiteilija kuoli 14. heinäkuuta 1939 - tasan neljä kuukautta sen jälkeen, kun natsijoukot miehittivät Tšekin ja Määrin ja 10 päivää ennen hänen seitsemänkymmentäyhdeksän vuotta.
Nykyään Prahassa on taiteilijan työlle omistettu museo. Sieltä löydät myös monia matkamuistoja, joissa on kuvia Alphonse Muchan maalauksista ja kuvista.
"Slaavilainen eepos"
