Kasakkalaulun yhtye "Kasakan sielu"

Taiteellinen johtaja Tatjana Bochtaryova, Venäjän kansantaiteilija, Ukrainan kunniataiteilija

Ensemble "Cosack soul" perustettiin vuonna 1997 GBNTUK KK "Kuban Cossack Choir" luovaksi alaosastoksi.

Kansan laulajan, todellisen Kuban-kasakkatytön Tatjana Bochtarevan luova polku on ollut yhteydessä valtion akateemiseen Kuban-kasakkakuoroon vuodesta 1971, ja hänen laulustaan ​​"Oh, rakas varenychkiv hoche" on tullut tunnetun tunnusmerkki. kollektiivinen.

Yhtyeeseen kuuluu myös Kuuban kasakkakuoron henkilöitä: Venäjän kansantaiteilija Gennadi Tšerkasov, Kubanin kunniataiteilija Lyubov Kinzerskaya, Lilia Gorokhova ja muita muusikoita.

Cossack Song Ensemble esiintyy instrumentaalikvintetin säestyksellä, johon kuuluu nappihaitari, domra, kontrabasso, koskettimet ja lyömäsoittimet.

Vahva tahto, kimalteleva huumori, hellästi rakastava sielu - nämä ovat Kuban-kasakkojen luonteenpiirteitä, joita yhtye "Cosack soul" ilmentää näyttämökuvassaan. Kansanlaulut, korkea ammattitaito luovat poikkeuksellisen lämpimän, vilpittömän tunnelman, taiteilijoiden ja katsojien yhtenäisyyden. Yhtyeen jokaisen konsertin jälkeen kuuntelijoiden sieluissa välkkyy vielä pitkään elävä, värisevä rakkauden liekki kotimaataan, kotikulttuuriaan kohtaan.

Ensemble "Cosack soul" on löytänyt tunnustusta paitsi Krasnodarin alueella. Moskovasta, Siperiasta, Ukrainasta, Valko-Venäjältä ja kaukaa ulkomailta saapuvia katsojia tervehtivät mielellään lahjakkaat kubalaiset taiteilijat.

Yhtyeen ohjelmisto on monipuolinen ja koostuu useista ohjelmista.

1. "Kubanini on kotimaa" (historiallisia, Kuuban kasakkojen marssilauluja)

2. "Hai you bude happy share" (koominen ja leikkisä, juovia kasakkalauluja)

3. "Olen kuubalainen kasakka" (kubalaisten kirjailijoiden lauluja)

4. "Omenailta"

5. "Siellä, kirsikkapuutarhan vieressä"

6. "Voi, aamunkoitto on selvä Kubanissa"

7. "Tämä loma kyyneleet silmissä" (Ison isänmaallisen sodan kappaleita)

Folkloorin lisäksi yhtyeen ohjelmistoon kuuluu kamarimusiikkia, klassista ja nykyaikaista kirjailijamusiikkia.

Yhteyspuhelimet matkoja, juhlia, esitelmiä, yrityskokouksia varten.

Kansainvälisen kansanmusiikkifestivaalin Grand Prix -voittaja Billinghamissa, Iso-Britanniassa; Mustanmeren maiden kansanperinnefestivaalin voittaja Thessalonikissa, Kreikassa

Taiteellinen johtaja Venäjän federaation kansantaiteilija, Ukrainan ja Adygean tasavallan arvostettu taidetyöntekijä, Kubanin työn sankari, professori

Valtion konserttitanssi- ja lauluyhtye "Kuban Cossack Freedom" on kollektiivi, joka rakentaa ohjelmistoaan Etelä-Venäjän, Ukrainan ja Pohjois-Kaukasuksen kasakkakulttuurin tanssi- ja lauluvarallisuuden materiaaliin.

Sen historia alkoi vuonna 1986 Cossack Byl -ryhmästä, joka esitteli yleisölle samannimisen viihdeohjelman. Siellä oli tansseja, lauluja, kansanjuhlia, messuja ja kohtauksia kasakkojen elämästä. Merkittävän säveltäjän Grigori Ponomarenkon kevyellä kädellä kollektiivista on tullut Kubanin tunnusmerkki. Grigory Fedorovich kirjoitti tähän ohjelmaan yksitoista kappaletta: hauskoja ja surullisia, isänmaallisia ja lyyrisiä, kappaleita Kubanin laajuudesta, hänen kotimaasta, kasakkojen elämästä, rakkaudesta, ikuisista arvoista.

Ryhmä piti yhteistä työtä sellaisen mestarin kuin Grigory Ponomarenko kanssa paitsi suurena menestyksenä myös valtavana vastuuna. Harjoitukset, materiaalin etsiminen, luotettavien kuvien luominen, maisemien valinta (lavalla oli pyörivä pyörä, kehto ja muut kasakkojen elämän attribuutit esityksen aikana), taiteilijoiden vastuullisuus ja täysi omistautuminen antoivat " Kasakat olivat" yleisön kunnioitus ja rakkaus. Vuodesta 1990 lähtien tämä kollektiivi on jatkanut luovaa elämäänsä Krasnodarin filharmonikoissa. Hän paransi merkittävästi taitojaan, laajensi ohjelmistoaan, muutti kiertueidensa maantiedettä, hankki uuden yleisön ja hänestä tuli valtion konserttitanssi- ja lauluyhtye "Kuban Cossack Freedom".

Menneisyyden luovista saavutuksista huolehtiva tiimi työskentelee jatkuvasti ohjelmistonsa täydentämiseksi. Harjoituksissa ei tehdä vain huolellista työtä jokaisen kollektiivin jäsenen kanssa, vaan myös esitettävän koreografisen numeron johdonmukaisuuteen, tanssin kansallisten ominaispiirteiden siirtämiseen kiinnitetään suurta huomiota. Yhtyeen esittävät taiteet liittyvät Etelä-Venäjän kasakkojen perinteiseen kulttuuriin, venäläisten, ukrainalaisten ja kaukasialaisten periaatteiden erottamattomassa yhtenäisyydessä. Tämä ilmenee teksteissä, musiikissa, puvuissa, muovissa - venäläinen rohkeus ja avoimuus, ukrainalainen huumori ja lyriikka, vuorikiipeilijöiden ankara intohimo, kasakka-innostus ja ulottuvuus eivät rinnakkain erillisinä numeroina, vaan yhtenä luovuuden elementtinä toimivana mallina. sukulaiskansojen keskinäinen rikastuminen. Nykyään tämä tunnettu kollektiivi, jota oikeutetusti kutsutaan "taidemaailman helmiksi", yhdistää työssään orgaanisesti kansanperinnettä ja nykyaikaa.

Yhtyeen koreografinen seurue opiskelee mielenkiinnolla uusia tansseja, hallitsee uusia koreografisia muotoja ja suuntauksia, mikä mahdollistaa ohjelmiston jatkuvan päivittämisen alkuperäisillä sävellyksillä.

Kollektiiville on tunnusomaista aktiivinen elämänasema ja konserttitoiminta. Hän osallistuu kansainvälisesti ja alueellisesti merkittäviin tapahtumiin: Berliinin maatalousteollisuuden näyttely "Green Week", kansainvälinen toiminta "Rauhan ja sovinnon juna", etnografisen kompleksin Atamanin vuosikausiin, kasakkafestivaaleihin Venäjällä ja naapurimaissa. maat. Joukkue on jatkuva osallistuja Kubanin pääkaupungin juhlallisiin tapahtumiin, heidät tunnetaan hyvin alueen kaupungeissa ja kylissä. Taiteilijat kävivät toistuvasti ulkomaan kiertueilla, esiintyivät sellaisissa kuuluisissa hallissa kuin Kremlin valtion palatsi, Keskuskonserttitalo "Venäjä" ja Tšaikovski-konserttitalo (Moskova, Venäjä), V. Lisinsky -konserttitalo (Zagreb, Kroatia), Ibsenin konserttitalo. Talo (Skien, Norja), "Grieghallen" (Bergen, Norja), "Friedrichstadtpalas" ja kansainvälisen kongressikeskuksen konserttisali (Berliini, Saksa), "Amphitheater" (Zelena Gora, Puola). Yhtyeen päätoimialana on konserttityö, mutta kokemusta on myös vuosijuhlissa ja esityksissä esiintymisestä. Yhtye tulee mielellään käymään sotilaiden, veteraanien, vammaisten, orpokotien luona ja järjestää hyväntekeväisyyskonsertteja. Kaikkialla hänen esityksensä pidetään jatkuvalla menestyksellä. Esityksen puhtaus, jokaisen taiteilijan koulutus, korkea ammattitaito, omistautuminen kansantanssin perinteisiin ja lauluihin, jotka erottavat yhtyeen työn, asettavat sen Krasnodarin alueen ja Venäjän parhaiden kollektiivien joukkoon.

Luova kypsyys, vaativuus, korkea taiteellinen maku mahdollistivat yhtyeestä toistuvasti tulla erilaisten kilpailujen, esitysten ja festivaalien palkinnon saajaksi ja diplomin voittajaksi.

Aivan kuten Kuban Cossack Freelancerin tanssi- ja lauluohjelmisto on monikansallinen, niin on myös sen ystävällinen taiteellinen kollektiivi. Kaikki yhtyeen artistit ovat ammattilaisia, jotka tuntevat ja pystyvät esittämään kasakkojen historian musiikissa, lauluissa ja tansseissa. Kirkas temperamentti, upeat puvut, uskomattoman nopea suoritus, upeat temperamentit saavat yleisön ilahduttamaan.

Yhtyeen henkisen ja psykologisen soundin äänihaarukka on sen johtaja -. Upea opettaja, laajan sielun henkilö ja samalla vaativa, hän nauttii oikeutetusti kollegoiden ja katsojien kiistattomasta auktoriteetista, kunnioituksesta ja rakkaudesta.

Valtion konserttiyhtye "Kuban Cossack Volnitsa" on vahva, valoisa, energinen tiimi, joka on hyvässä kunnossa ja työskentelee uusien ohjelmien parissa.

Kuuban kasakkakuoron historiasta: materiaalit ja esseet Zakharchenko Viktor Gavrilovich

Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtye (1937-1961)

Valtion laulu- ja tanssiyhtye

Kubanin kasakat (1937-1961)

Hedelmällisin ja pitkäkestoisin oli Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtyeen toiminta, jonka kiireellinen tarve kypsyi 30-luvun puolivälissä. Ensimmäinen ja toinen viisivuotissuunnitelma turvasivat sosialismin aineellisen ja teknisen perustan rakentamisen, väestön hyvinvoinnin kohentui, työläisten koulutus- ja kulttuuritaso nousi kaupungissa ja maaseudulla. Kommunistinen puolue ja Neuvostohallitus lisäävät määrärahoja kulttuuritarpeisiin ja kiinnittävät suurta huomiota kansan musiikilliseen ja esteettiseen kasvatukseen.

25. heinäkuuta 1936 Kubanin kasakkakuoro perustettiin Azovo Presidiumin - Mustanmeren alueellisen toimeenpanevan komitean - asetuksella. Kilpailuun saapuneesta 800 osallistujasta - harrastajataideaktivisteista - komissio valitsi 40 henkilöä. Nuorta kollektiivia johtivat kokenut kuoronjohtaja ja paikallisen kansanperinteen asiantuntijat G. Kontsevich ja Y. Taranenko. Helmikuussa 1937 kuoro aloitti työskentelyn musiikkikoulun konserttiohjelman parissa.

Yksi kuoron luovan työn suurimmista vaikeuksista oli se, että suurimmalla osalla laulajista ei hyvistä laulukykyistään huolimatta ollut edes keskiasteen yleistä koulutusta eikä musiikillista koulutusta. Tästä syystä ohjelmistotyön ohella oli välttämätöntä aloittaa välittömästi musiikillisen lukutaidon ja solfeggion kurssit, käydä järjestelmällisesti keskusteluja yhteiskunnallisista ja poliittisista kysymyksistä ja laajentaa kuorojen näköaloja. Ilman tätä olisi ollut mahdotonta odottaa tulevaisuudessa taiteellisesti täysipainoista, tehtäviä ja ajan henkeä vastaavaa työtä. Y. Taranenko valitsi oikeimman tien, mukaan lukien vallankumoukselliset ja kuubalaiset kansanlaulut ensimmäisessä ohjelmassa lähimpänä kuuntelijaa ja esiintyjää. Merkittävä tapahtuma nuoren kuoron jäsenille oli luova tapaaminen kuuluisan ukrainalaisen kunniakuoron "Dumka" kanssa, jota johti lahjakas muusikko, Ukrainan SSR:n kunniataiteilija N. Gororovenko. Kappelin harjoituksiin ja konsertteihin osallistuminen antoi aloittelevalle kollektiiville mahdollisuuden tutustua paremmin ukrainalaiseen ammattikuorotaiteeseen, jossain määrin kuubalaisen taiteen tapaan.

Dumkan kappelin kapellimestari A. Soroka sanoi kokouksessa: "Vain täällä, Neuvostoliiton maaperällä... niin upea taiteen kukoistaminen on mahdollista. Olemme iloisia, että toinen kaunis kukka, Kuban-kasakkakuoro, on kudottu isänmaamme upeaan kansantaiteen seppeleeseen."

Musiikkiyhteisö ja kuorolaulun ystävät seurasivat mielenkiinnolla kaikkia lehdistötiedotteita Kuban-kasakkakuoron työstä ja odottivat innolla sen esityksiä.

30. kesäkuuta 1937 kuoron ensimmäinen konsertti pidettiin Kuban Agricultural Instituten (nykyisen yliopiston) kokoussalissa. Sanomalehti "Krasnoe Znamya" pani merkille kollektiivin esityksen suurella lämmöllä. Konserttiohjelmassa oli vallankumouksellisia ja vanhoja kasakkalauluja, "Talonpoikakuoro" P. Tšaikovskin oopperasta "Jevgeni Onegin", kuoro "Reunasta reunaan" I. Dzeržinskin oopperasta "Quiet Don" ja muita teoksia. Erityisen lämpimästi yleisö otti vastaan ​​A. Gediken "Kunnia Neuvostoliiton lentäjille", A. Arenskin "Anchar", kubalaiset kansanlaulut "Sinä, Kuban, olet isänmaamme" ja "Shchedryk - Vedryk" (1937, 2. heinäkuuta) ).

Krasnodarin laajalle yleisölle konsertteja annettiin 23. ja 24. heinäkuuta kesäteatterissa M. Gorkin mukaan nimetyssä puistossa. Kollektiivi läpäisi menestyksekkäästi taiteellisen kypsyyden kokeen ja osoitti kansanlauluissa kasakkojen makua, ilmeisyyttä ja maalauksellisuutta sekä tarvittaessa voimaa ja kimaltelevaa huumoria.

Hyvin lyhyessä ajassa (4 kuukaudessa) valmistetun konsertin ohjelmassa oli epäilemättä puutteita ja puutteita: lähes koko toinen osa koostui vain G. Kontsevichin kuorolle käsitellyistä kansanlauluista, jotka jättivät tietyn jäljen kuoroon. koko osasto kappaleiden monimuotoisuudesta ja hyvästä esityksestä huolimatta; Suurin osa kansanlauluista on ukrainalaista alkuperää, kun taas kuubalaisia ​​ja varsinkin moderneja lauluja oli vähän.

Kubanin kasakkakuoro oli olemassaolonsa ensimmäisistä kuukausista lähtien onnekas tavata: Dumka Capellan konsertteja ei unohdettu, koska kesäkuussa 1937 Don-kasakkakuoro tuli Krasnodariin ja kiersi Kubanin kaupunkeja ja kyliä.

Heinäkuun 30. ja 10. elokuuta 1937 välisenä aikana Kuban-kuoro esiintyi tuhansien Dinskajan, Plastunovskajan, Vasyurinskajan ja Ust-Labinskajan kylien työntekijöiden yleisön edessä. Elokuun lopussa ryhmä antoi konsertteja Anapan, Gelendžikin, Sotšin, Novorossiyskin, Maikopin, Armavirin, Tikhoretskin ja Rostovin kaupungeissa. Jokaisen esityksen jälkeen ohjelmasta ja konserttiasuista keskusteltiin paikallisten asukkaiden kanssa.

Jokaisessa kaupungissa ja kylässä paikallisviranomaiset sekä kulttuuri- ja koulutusjärjestöt pyrkivät saamaan kuoron esitykset kuuntelemaan mahdollisimman monia asukkaita. Aikakauslehdissä todettiin, että nämä konsertit olivat eräänlainen loma Kubanin asukkaille.

Tammikuussa 1938 liittovaltion bolshevikkien kommunistisen puolueen aluekomitean päätöksellä kuoron koko nostettiin 70 henkilöön ja se muutettiin Kubanin kasakkojen valtion laulu- ja tanssiyhtyeeksi. Tämäntyyppinen esitys, joka ilmestyi neuvostovallan ensimmäisinä vuosina, on edelleen suosittu ja perusteltu luovuuden muoto tähän päivään asti. Sitä voitaisiin käyttää parhaalla mahdollisella tavalla kasakkojen kollektiiveissa, joissa laulu ja tanssi ovat aina olleet erottamattomasti sidoksissa toisiinsa.

Ja taas kova työ ohjelmiston päivittämisessä, kappaleiden oppiminen uusien kanssa. Ja sitten melkein päivittäin konsertteja Kubanin kylissä ja kaupungeissa. Piti vain ihailla, kuinka eiliset kyntäjät, lypsäjät, peltokasvattajat ilahduttivat taiteellaan monia tuhansia kuulijoita.

Suuri ansio kollektiivin menestyksestä kuului yhtyeen taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle. Hänellä oli rikkain kokemus ammattikuorojen kanssa työskentelystä, erinomaiset organisatoriset ja musiikilliset taidot, ja hän johti rohkeasti ja itsevarmasti tiimin taiteelliseen huippuosaamiseen ja mestaruuteen. "Jokaisessa Tarannekon liikkeessä esitettävä laulu heijastui", totesi Bolshevik Kubani -lehti. - Hän ei vain johtanut, vaan laittoi sielunsa niin sanotusti jokaiseen kätensä aatteeseen. Hän eli lauletun laulun mukaan ... ”(1938, 27. heinäkuuta). Ja nuoret laulajat, jotka on valittu kilpailuissa ja jotka ovat joutuneet lahjakkaan johtajan valvonnan alaisiksi, ovat epäitsekkäästi mukana aktiivisessa luovassa prosessissa.

Konserttiohjelmat olivat hyvin harkittuja. Yhtyeen jokaisella esityksellä oli suuri kasvatuksellinen vaikutus. Sanomalehti "Kirovets" sanoi tässä yhteydessä, että koko esitettävä ohjelmisto "innostaa katsojaa ja inspiroi hänessä rohkeutta, sankaruutta ja päättäväisyyttä puolustaa kaunista isänmaata" (8. toukokuuta 1938).

Syksy-talvi konserttikaudella 1938/39 yhtye kiersi Ukrainassa. Täällä melkein jokaisessa arvostelussa todettiin: onnistunut valikoima ohjelmistoa, sen monipuolisuus (venäläiset, ukrainalaiset, valkovenäläiset, georgialaiset, kuubalaiset kansanlaulut, neuvostosäveltäjien teokset, venäläiset ja ulkomaiset klassikot), luova kuri, intonaatio puhtaus, erinomainen viritys, äänen tuoreus. Kuban tulitanssit olivat miellyttäviä. Ja kaikki nämä ominaisuudet yleensä takasivat yhtyeen menestyksen minkä tahansa yleisön kanssa: kaupungeissa, opiskelija-, työläis- tai maaseutukerhoissa.

Yhteenvetona yhtyeen kiertueen tuloksista Ukrainassa Krasnodarin alueellinen taideosasto totesi 28. maaliskuuta 1939 päivätyssä määräyksessä yhtyeen erittäin merkittävät menestykset. Kiitokset annettiin taiteelliselle johtajalle Y. Taranenkolle, useille kuoron ja tanssiryhmän taiteilijoille.

Suunniteltujen koulutustilaisuuksien ja konserttiesitysten lisäksi kollektiivi teki paljon poliittista ja kasvatustyötä: luettiin säännöllisesti luentoja maamme kansainvälisestä tilanteesta ja tapahtumista, kommunistit ja komsomolilaiset tutkivat kommunistisen puolueen historiaa, missä tahansa. ehdoilla julkaistiin seinälehti "For a Soviet Song" jne. n. Kaikki tämä auttoi teosten tietoisempaan ja syvällisempään tutkimiseen. Toukokuuhun 1939 mennessä yhtyeellä oli ohjelmistossaan kolme täyttä konserttiohjelmaa, mikä mahdollisti useamman konsertin antamisen yhdessä konserttipaikassa, tutustutti kuulijoihin Kubanin kuoromusiikin sekä laulu- ja tanssitaiteen parhaita esimerkkejä sekä esitteli reilusti laaja valikoima yhtyeen esiintymiskykyjä.

Elokuussa 1939 Moskovassa pidettiin RSFSR:n laulu- ja tanssiyhtyeiden katsaus. Kubanlaiset esiintyivät M. Gorkin keskuspuiston konserttilavalla Moskovan alueen Podolskin kulttuuripuistossa, osallistuivat esityksiin liittovaltion maatalousnäyttelyssä. Esityksen loppukonsertissa, joka pidettiin 19. elokuuta Unionin talon pylvässalissa, Kuuban kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye esitti: A. Aleksandrovin "Bolshevikkipuolueen hymni", "Seeing off the Kasakka Kuubanista puna-armeijaan", Y. Taranenko, ukrainalainen kansanlaulu "Po Berezhku", Kuubalainen kansanlaulu" Se sumu rullaa kuin raivoisa "ja Kuubalainen tanssi" Kazachok".

Tämän konsertin katsauksessa kuubalaisten esiintyminen ei jäänyt huomaamatta: "Kubanin kasakkojen yhtye esiintyy hyvin. Poikkeuksellisen vahvasti ja taitavasti hän esitti "Bolshevikkipuolueen hymni" (musiikki Aleksandrov). Erinomainen kubalaisten ja ukrainalaisten sarjakuvien kappaleiden esitys."

Näyttelyn tuomaristo kiinnitti kuoron ja tanssiryhmän korkean taiteellisen ja esiintymisen tason huomion yhtyeen johdon huomion siihen, että ryhmä kiertää paljon alueen ulkopuolella ja tapahtuu harvoin Krasnodarissa, missä se on mahdollista käsitellä ohjelmistoa huolellisemmin ja antaa taiteilijoille mahdollisuus rentoutua.

Syksyllä 1939 Kuban Cossack Song and Dance Ensemble palveli Valko-Venäjän läntisten alueiden asukkaita. RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston alainen taideosasto pani merkille tämän joukkueen vaikean ja vastuullisen työn. Järjestyksessä 29. joulukuuta 1939 kiitokset yhtyeen koko tiimille. Lisäksi Krasnodarin aluehallituksen taideasioiden osaston johtajaa pyydetään aktiivisemmin hakemaan pysyvien tilojen myöntämistä yhtyeen harjoitustyötä ja sen työntekijöiden elinolojen parantamista varten. Erityisesti korostettiin yhtyeen alueen ulkopuolisten kiertueiden rajoittamista (enintään 6 kuukautta vuodessa).

13. huhtikuuta 1940 RSFSR:n kansankomissaarien neuvoston alainen taideosasto keskusteli Krasnodarin alueellisen taideosaston toiminnasta, jossa arvioitiin myös Kuban-kasakka-yhtyeen työtä. Alueellisen taiteen osaston johtaja I. Nikitin ilmoitti kollektiivin suuresta menestyksestä Kaukoidän kiertueella.

Venäjän musiikkilaitosten osaston johtaja L. Christiansen (nykyinen kuuluisa folkloristi, Saratovin konservatorion professori) kuvaili Krasnodarin alueen musiikkielämää kuvaillessaan: "Valopilkku Krasnodarin musiikillisessa työssä on Kuban-yhtye .

Hänen työlleen on ominaista ... läheisin yhteys kansanperinteeseen, todellinen tunkeutuminen kansan kasakkalaulun henkeen, kyky ottaa kasakkojen laulutapa ja hyvä ohjelmiston suunta, kyky mennä eteenpäin. Juhlan hymnin avasi Kuban-yhtye. Hän esittää sen erittäin hyvin, paremmin kuin Alexander-yhtye... Hän pystyi ymmärtämään tämän teoksen hengen ja voiman, en ole kuullut parempaa esitystä." Luimme tästä yhdessä arvostelusta: "Mutta suurin menestys oli ... Aleksandrovin kaunis laulu" Bolshevikkipuolueen hymni". Voimaa, voimaa ja samalla suurin harmonia - se erottaa itse teoksen ja sen upean suorituskyvyn."

Kubanin kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye konsertoi usein alueradiossa. 11. elokuuta 1939 hänen esityksensä lähetettiin koko maassa ja 13. elokuuta radion kuuntelijoille Englannissa.

Syyskuussa 1940 säveltäjät Y. Taranenko ja L. Knipper yhdessä kirjailija A. Perventsevin ja runoilija Y. Smeljakovin kanssa viimeistelivät kuororunon "Kochubein duuma" parissa. Runo koostui kymmenestä kuorolaulusta: "Sinä, Kuban, olet kotimaamme", "Hevoset lyövät kavioillaan", "Voi, mikä korppi", "Kasakat vihellyt", "Kochubein laulu" jne. Komissio hyväksyi teoksen musiikillisen puolen sekä esityksen laadun. Kuten yhdessä taidekomitean asiakirjassa todettiin, runon sisällyttäminen kollektiivin ohjelmistoon auttoi täydellisemmin paljastamaan laulu- ja tanssiyhtyeen esiintymiskyvyt ja elävän kuvan sisällissodan sankarista I. Kochubeilla oli tietty rooli nuorten isänmaallisessa kasvatuksessa.

Bolshevik-lehti totesi: "Duuman musiikissa on paljon tuoreutta, totuudenmukaisuutta, yksinkertaisuutta ja kansallisuutta. Säveltäjä Y. Taranenko, jolla oli hyvä maku ja tyylitaju, valitsi ja prosessoi kuubalaisia ​​kansansävelmiä ja loi joukon omia alkuperäisiä melodioitaan. Esitys "Duma about Kochubei" on suuri tapahtuma yhtyeen elämässä. Tämä on hänen ohjelmistonsa inspiroivin ja merkittävin teos Kuban-teemalla, meille rakas” (1940. 26. syyskuuta).

Missä tahansa Kochubein duuma esitettiin, kaikkialla se sai lämpimän vastaanoton ja kaiun neuvostokansan sydämissä. Y. Taranenkon nimeen lähetettiin kirjeitä, joiden kirjoittajat ihailivat sekä itse teosta että sen esitystä. Vuonna 1941 Y. Taranenko sai idean kirjoittaa kuororunon Kuban-kolhoosista. Alueellinen taideosasto kannatti tätä tarkoitusta ja suositteli, että säveltäjä ottaisi työhön kuubalaiset kirjailijat ja runoilijat. Mutta suunnitelmien ei ollut tarkoitus toteutua. Sota alkoi.

Yhtye hajotettiin. Taidetoimikunnan määräys ryhmän toiminnan jatkamisesta saatiin viiveellä. Taiteilijoiden kokoaminen uudelleen osoittautui mahdottomaksi, koska sen mieskokoonpano otettiin puna-armeijan riveihin.

Kirjaimellisesti Krasnodarin natsien hyökkääjistä vapauttamisen ensimmäisistä päivistä lähtien täällä alkoi aktiivinen konserttitoimisto (20. helmikuuta 1943), jonka ympärille muodostettiin puoliammattimaisia ​​ryhmiä ja konserttiprikaateja. He palvelivat aktiivisesti puna-armeijan sotilaita ja kotirintamatyöntekijöitä, mutta eivät jättäneet havaittavaa jälkeä alueen musiikkikulttuurin kehitykseen.

Keväällä 1944, keskellä jatkuvaa sotaa fasismin kanssa, Kuuban kasakkojen laulu- ja tanssiyhtye aloitti toimintansa uudelleen. Tämä tosiasia itsessään kertoo puolueen ja hallituksen valtavasta huomiosta kulttuurin rakentamiseen, musiikilliseen ja esteettiseen työhön väestön keskuudessa.

Syyskuun puolivälistä 1944 yhtye aloitti uudelleen konserttitoiminnan. Vaikeat työolot, taiteellisten johtajien vaihtuvuus (eivät aina tunteneet kubalaisen kuorolaulun erityispiirteitä) estivät yhtyeen taidon kasvua sekä taiteellisen ja esitystavan muodostumista.

Yhtyeen todellinen elpyminen alkoi taiteellisen johtajan P. Lysokonin saapuessa, joka onnistui rakentamaan kollektiivin työn sotakuorossa ja Kuban-kasakkayhtyeessä kehitetyt parhaat perinteet (sotaa edeltävälle ajalle) ), ottaen huomioon aikamme tavoitteet ja tavoitteet.

P. Lysokon lisäsi yhtyeen kokoonpanoa 34:stä 56:een. Pätevien laulajien ohella kuoroon saapui nuoria ja demobilisoituja sotilaita. Vaati paljon työtä ja taitoa, että yhtye pääsi mukaan konserttitoimintaan mahdollisimman lyhyessä ajassa. Aivan ensimmäisissä konserteissa uudistunut kollektiivi esitti Kuuban suosittuja kappaleita "Tikha Kuban" G. Davidovskin sovituksessa, "Sinä, Kuban, olet isänmaamme" E. Volikin sovituksessa "Tak - syak". ", "Metsän takaa" ja "Reed trischit" G. Kontsevichin sovituksessa, "Vauva, pieni lapsi", "Voi pikkuhiljaa", "Voi ruis kukkii" G. Karnaukhin sovituksessa jne. Monien vuosien ajan kuoron ohjelmistoon kuului paikallisten säveltäjien lauluja: "Seeing Off Cossack to the Red Army" kirjoittanut Y. Taranenko, "The Oath of the Plastun" kirjoittanut E. Volik sekä teokset" Kuban - River " V. Solovjov - Sedoy", Don Cossack "Z. Levina", Cossacks, Cossacks "M. Blanter", Glory, Motherland, V. Bely ym. Kuten näemme, konserttiohjelmien pääteemaattinen painopiste on isänmaata, kuubalaisia ​​ja kasakkoja koskevien teosten propagandaa. Useimpien teosten sisältö liittyy edelleen sodan syttymiseen.

Ja jo vuoden 1945 lopulla - vuoden 1946 alussa ohjelmaan sisällytettiin monimutkaisia ​​sävellyksiä: A. Novikov "Kunnia puna-armeijalle", N. Leontovitšin "Legend", K. Stetsenkon kantaatti "Shevchenko", " Kirkkauden ääni on pysähtynyt" ja "Satakieli" P. Tšaikovski, S. Tanejevin "Auringonnousu", G. Plotnichenkon "Kantaatti Kubanista", P. Ništšinskin "Kukuvala tsyva zozulya" jne.

Laaja, monipuolinen ja melko monimutkainen ohjelmisto sekä yhtyeen menestykset kiertueen aikana antavat uskoa, että kollektiivin esiintymistaso on vuoden 1945 aikana noussut merkittävästi, ja tätä tietysti edesauttoi yhtyeen toiminta. taiteellinen johtaja P. Lysokon ja hänen avustajansa M. Savin ja I. Bushueva. Yhtyeestä on muodostunut luova kollektiivi, joka kykenee emotionaalisesti ja korkealla taiteellisella tasolla edistämään kansanmusiikin ja säveltäjän luovuuden parhaita teoksia. Yhtyeen johtajat kiinnittivät suurta huomiota kuubalaisten kansanlaulujen äänityksiin ja sovitukseen.

Yhtyeen melko korkeasta ammattitaidosta - esitystasosta vuosina 1946-1947. Seuraavat tosiasiat puhuvat: kollektiivi kutsuttiin Moskovan 800-vuotisjuhliin ja esiintyi menestyksekkäästi Ammattiliittojen talon pylvässalissa, Taidetyöläisten keskustalossa, M. Gorkin puiston konserttilavalla, Izmailovskin puistossa ja Sokolnikissa. 5. syyskuuta 1947 yhtyeen konsertti lähetettiin liittoradion ensimmäisessä ohjelmassa. Sai kiitoksen Neuvostoliiton kansankomissaarien neuvoston alaiselta taidekomitealta konsertista sen työntekijöille. Lokakuun 30-vuotisjuhlan yhteydessä kuubalaiset esiintyivät Leningradin filharmonisen seuran suuressa salissa Smolnyissa. Latvian konserttijärjestöjen pyynnöstä yhtye lähti toisen kerran kiertueelle tasavallan ympäri ja suoraan Riikaan.

Yhtyeen raportissa 1947-1948. huomautettiin, että "ensimmäistä kertaa sen olemassaolon 10 vuoden aikana koko yhteisö tunnusti kollektiivin vahvaksi taiteelliseksi yksiköksi ja RSFSR:n ministerineuvoston alaisen taidekomitean johtajan määräyksestä. .. yhtyeen pitäisi mennä vappujuhliin Moskovaan."

Heidän toimintansa suunta oli kollektiivin johdolle ja taiteilijoille äärimmäisen selvä: musiikkitaiteen avulla edistää neuvostokansan koulutusta kommunistisen puolueen ajatusten epäitsekkään omistautumisen hengessä, inspiroida työväkeä. epäitsekkääseen työhön sodan tuhoaman maan kansantalouden palauttamiseksi.

On huomattava, että merkittävä este, joka vaikutti negatiivisesti yhtyeen työn laatuun, oli konserttiesitysten "prikaati"-menetelmä. Sen ydin oli, että konserttikollektiivi jaettiin kahteen miniyhtyeeseen.

Ottaen huomioon, että koko sodan jälkeisen ajan kuororyhmässä oli harvoin yli 30 laulajaa ja että täydellä kokoonpanollaankin oli suuria vaikeuksia saada aikaan jatkuvaa, kompaktia soundia, tulee selväksi, kuinka vaikeaa tämä teos 12-15 hengen ryhmillä oli... Puolikuorojen esityksissä osapuolten epätasapaino tuntui selvemmin, dynaamisen ja sointikokoonpanon saavuttaminen oli vaikeampaa, teokset kuulostivat kalpealta ja epäuskottavalta. Kollektiivin edessä olevien taiteellisten tehtävien syvä ymmärrys auttoi yhtyeen johtoa osoittamaan tämän konserttitoiminnan "menetelmän" epäjohdonmukaisuuden ja hylkäämään sen.

Lokakuussa 1949 P. Lysokon jätti työnsä yhtyeessä. Kolmen vuoden taiteellisen johtajan virkaa suorittivat (eri aikoina) kuoromestarit I. Bushuev ja E. Lukin.

Vuonna 1952 yhtyettä johti lahjakas muusikko, Tadžikistanin SSR:n kunniataiteilija P. Miroshnichenko. Kotoisin Primorsko-Ahtarskista, joka valmistui musiikkikoulusta ja musiikin teknillisestä koulusta Krasnodarissa ennen Moskovan konservatoriota, P. Miroshnichenko tunsi erittäin hyvin kubalaisten kansanlaulujen kirjoittamisen erityispiirteet. Tämä auttoi häntä, huolimatta nuorten laulajien saapumisesta yhtyeeseen, palauttamaan suhteellisen nopeasti kollektiivin taiteellisen tason.

Kesästä 1952 alkaen yhtye jatkoi kiertueita maassa, jonka reitit oli laadittu aiempina vuosina. Kiertueen aikana ohjelmisto päivittyy vähitellen ja monimutkaistuu. Kuororyhmä selviytyy menestyksekkäästi sellaisista teoksista kuin A. Mosolovin kuorosarja "Native Kuban", Vikin "On the Old barrow". Kalinnikov, B. Aleksandrovin "Song of the Party", kuoro E. Napravnikin oopperasta "Nizhegorodians" ja muita.

Tämän ajanjakson merkittävimmät esitykset olivat konsertit Leningradissa (S. M. Kirovin nimetty Keskuspuisto, Kesäteatteri, Izmailovskin puutarha), N. Rimski-Korsakovin kotimaassa Tihvinissä ja Moskovassa (A.A. Zhdanovin mukaan nimetty puisto, VDNKh, Central M. Gorkin mukaan nimetty kulttuuri- ja virkistyspuisto), jossa yhtye esitteli laajasti moskovilaiset ja leningradilaiset Kuuban laulu- ja tanssitaiteeseen.

Maaliskuussa 1955 P. Miroshnichenko siirtyi terveydellisistä syistä opettajaksi Krasnodarin musiikkiopistoon. Taiteellinen johtaminen uskottiin V. Malysheville, joka työskenteli yhtyeen kuorojohtajana joulukuusta 1953 lähtien.

V. Malyshevin (1955–1961) työskentelyn aikana yhtyeen rakenteessa tapahtui radikaali rakennemuutos. Vuoden 1956 alussa kuororyhmä valmistui vain miesäänillä. V. Malyshev onnistui lyhyessä ajassa valitsemaan ja oppimaan kuoron kanssa suosituimmat, omaperäisimmät ja taiteellisesti arvokkaimmat erityisesti miespuoliselle henkilökunnalle kirjoitetut tai käsitellyt teokset. Ensimmäiseen ohjelmaan kuuluivat B. Aleksandrovin "Song of the Party", "Walking Song", "At the Poly's Grave" ja "Song of the Kochubeevites" by I. Dzerzhinsky, "Wait for a Soldier" B. Mokrousov, " Uudet asukkaat tulevat", E. Rodygin, kubalaisia ​​kansanlauluja "Sinä, Kuban, olet isänmaamme", "Kasakka tulee kaukaisesta maasta", "Aurinko on laskenut kaukaisen vuoren taakse", "Voi, mäki, jyrkän vuoren päällä" käsittelyssä P. Miroshnichenko ym. Yhtyeen ohjelmisto on erittäin dynaaminen esiintymisellään, ja niitä kuunnellessa kuvittelee liikkuvan ratsuväkirykmenttejä joko kampanjassa tai taisteluhyökkäyksessä. "Udmurtskaja Pravda" kirjoitti Kuuban kansan konserteista: "Nuoruus, iloisuus, temperamentti ja suuri taito - kaikki tämä luo kollektiiville ansaittua menestystä" (1956, 24. heinäkuuta, s. 3).

Myös taiteellinen johtaja lähestyi ohjelmistoa luovasti yrittäen esittää jokaista kappaletta ei staattisena esityksenä, vaan pienenä kohtauksena. Tunnetut vallankumoukselliset laulut "Rohkeasti, toverit, askeleella", "Rohkeasti mennään taisteluun", "Varshavyanka", koska ne ovat teatraalisia, toivat yleisön lähemmäksi itsevaltiuden ja ulkomaisen väliintulon vastaisen taistelun kaukaisia ​​vuosia. . Yhdessä yhtyeen konsertin arvosteluista kuvataan kappaleen ”Rohkeasti, toverit, askeleen” esitystä: ”Yleisö kuulee kvartetin kappaleen kaukaisen laulun samaan aikaan... ja selkeästi, rytmikkäästi, meluisasti askeleita, joista musiikki ja kuoro muodostavat vaikutelman. Ja nyt laulu näyttää lähestyvän, kasvavan ja soivan suurella voimalla, lavalle ilmestyy punainen lippu "Neuvostoliiton valtaan".

Yhtye esittää suurella taidolla "Yön" A. Rubinsteinin oopperasta "Demoni", P. Nishchinskyn "The Zozulya Was Blowing", "Eremkan laulua" A. Serovin oopperasta "Vihollisen voima" ja muita.

Koko tiimin harkittu ja huolellinen työ vaikutti siihen, että yhtye oli suosittu uudessa koostumuksessa. Hänen esityksensä toivat ihmisille iloa ja esteettistä tyydytystä. Ja jopa Baltian tasavaltojen kaupungeissa, joissa monet amatööriryhmät laulavat ammattitasolla, Kuban Cossack -yhtyeen konsertit muuttuivat musiikilliseksi lomaksi.

Tammikuussa 1960 RSFSR:n kulttuuriministeriön määräyksen mukaisesti kollektiivi hajotettiin, ja saman vuoden maaliskuussa perustettiin kolhoosien välinen yhtye kansantaiteen alueteatterin pohjalta. Toukokuusta 1960 lähtien kollektiivin esiintyminen jatkui, ja varsin menestyksekkäästi, uudessa ominaisuudessa: kuoro koostui nyt mies- ja naisäänistä, ja musiikin säestys suoritti kansansoittimien orkesteri. Interkolhozin laulu- ja tanssiyhtye teki paljon työtä lyhyen aikaa, ja hänen Moskovassa oleskelunsa aikana kuvattiin televisioelokuva - konsertti. Vuoden lopussa kollektiivi siirrettiin Kraikolhozstroyn budjetin käyttöön, ja helmikuusta 1961 lähtien se hajotettiin uudelleen, ja nyt se lopulta oli.

Kuban-yhtyeen epäonnistumiset olivat jossain määrin seurausta 1950-luvun lopulla ja 1960-luvun alussa vallinneista vulgaarisista sosiologisista näkemyksistä ammatti- ja amatööritaiteen roolista. Tänä aikana Venäjällä erotettiin kymmenen ammattikollektiivia, ja valtava toiminta esteettisen kasvatuksen ja musiikillisen ja kuoroperinnön propagandan alalla uskottiin pääasiassa amatöörikuoroille. Samalla ei huomioitu sitä, että ammatti- ja harrastajataiteen tehtävät ovat erilaisia ​​ja ammattimusiikkiryhmien likvidaatio vahingoittaa harrastajataiteen kehitystä.