II. Romantiikka venäläisessä maalauksessa

Romantiikka (Franz. Romantisme), ideologinen ja taiteellinen liike Euroopan myöhään 18-luvun lopulla ja amerikkalaisessa kulttuurissa. Klassisuuden eventhetiikan ja filosofian estetiikka klassisuuden ja valaistumisohjelman filosofia, joka perustettiin vanhan maailmanjärjestyksen vallankumouksellisen erittelyn aikana, romantiikka ristiriidassa utilitarismin ja persoonallisuuden tasoittamisessa rajoitukseksi Rajaton vapaus ja loputon, jano huippuosaamisesta ja päivityksistä, henkilökohtaisen ja siviiliväestön patojen.

Ihanteellisen ja todellisuuden tuskallinen suoritusmuoto perustui romanttiseen maailmankuvaan; Henkilön luovan ja hengellisen elämän, vahvojen intohimojen, luonteen henkisen elämän itsestään tyytyväinen lausunto, luonto, kiinnostus kansallisesta menneisyydestä, synteettisten taideteosten halu yhdistetään maailman surun motiiveihin , ihmisen sielun "yö" puolella, äskettäin kuuluisa "romanttinen ironia" antoi romantiikkaa turvallisesti verrattuna ja tasoittaa korkea ja matala, traaginen ja sarjakuva, todellinen ja fantastinen. Monissa maissa kehittyminen romantiikka kaikkialla hankki kirkkaan kansallisen erikoisuuden paikallisten historiallisten perinteiden ja olosuhteiden vuoksi.

Johdonmukainen romanttinen koulu on kehittänyt Ranskassa, jossa taiteilijat, ekspressiivisten aineiden järjestelmän uudistaminen, dynaamisesti dokumentoitu, yhdistettiin muodot nopealla liikkeellä, käyttävät kirkkaan tyydyttynyttä makua ja laajaa, yleistettyä kirjainta (maalaus T. Zheriko) , E. Delacroix, O. Domier, Plastic - P.zh. David D "Angers, Al Bari, F. Ryud). Saksassa ja Itävallassa varhais romantiikkaa on ominaista tarkkaavaisuus kaikkeen rikkaan, melankolisen mietiskeluun Esittävällä emotionaalinen järjestelmä, Mystico-Panteistiset tunnelmat (muotokuvat ja allegoriset koostumukset FO runge, Maisemat KD Friedrich ja Ya Koch), halu elvyttää 1400-luvun saksalaisen ja italialaisen maalauksen uskonnollinen henki (natsakeraattoreiden luovuutta); Bidermeerin (luovuutta, romanttisen periaatteiden taidetta ja "Burgher Realism" L. Richter, K. Spitzvega, M. Von Schvinda, F.G. Waldmüller).

Yhdistyneessä kuningaskunnassa, Romanttinen tuoreus J. Constable ja R. Boningtonin merkittyjen maisemien, kuvien fantastisuus ja ilmeisyys ilmaisevien keinojen - töihin W. Turner, G.I. Fusley, kiinnittyminen keskiajan kulttuuriin ja varhaiseen renessanssin - Prerafaelilaisten ladyomantilantilien päälliköiden työ (D.G. Rossetti, E. Bern-Jones, W. Morris ja muut taiteilijat). Monissa Euroopan maissa ja Amerikassa romanttinen liike esitteli maisema (maalaus J. Innesha ja AP: n maalaus Yhdysvalloissa), koostumukset ihmisten elämän ja historian aiheista (Creativity L. Galle Belgiassa, J. Manesa In Tšekin tasavalta, V. Madaras Unkarissa, P. Mikhalovsky ja Ya. Matesyo Puolassa ja muissa maisterissa).

Romantiikan historiallinen kohtalo oli monimutkainen ja epäselvä. Ne tai muut romanttiset suuntaukset ovat huomanneet 1900-luvun suuria eurooppalaisia \u200b\u200bmestareita - Barbizon-koulun taiteilijoiden, K. Koron, Kurba, J.F. Mille, E. Mana Ranskassa, A. Tausta Menzel Saksassa ja muissa maalareissa. Samanaikaisesti monimutkainen allegorismi, mystiikan elementit ja fiktio, joskus luontainen romantiikka, ovat löytäneet jatkuvuutta symbolismissa, osittain synnytyksen ja modernin tyylin alalla.

Viite- ja biografiset tiedot "Galleriat maalausplaneeta pieni lahti", jotka on valmistettu "ulkomaisen taiteen historian" materiaalien perusteella "," ulkomaisen klassisen taiteen taiteen taiteellisen tietosanakirjan "," Big Russian Encyclopedia " .

Esitys ottaa käyttöön Ranskan, Saksan, Espanjan ja Englannin erinomaisia \u200b\u200bmaalareita romantiikan aikakaudella.

Romantiikka eurooppalaisessa maalauksessa

Romantiikka on suuntaa myöhään XVIII: n hengellisessä kulttuurissa - XIX vuosisadan ensimmäinen kolmasosa. Syy hänen ulkonäköön oli pettymys Ranskan vallankumouksen tuloksissa. Vallankumouksen motto "vapaus, tasa-arvo, veljeys!" Se osoittautui utopiseksi. Napoleonic eec, joka seurasi vallankumous ja synkkä reaktio aiheuttivat mielialan pettymyselämässä, pessimismi. Euroopassa uusi muodikas sairaus "maailman suru" on nopeasti levinnyt ja uusi sankari ilmestyi, kasvava, vaeltava valon kautta etsimään ihanteellista ja useammin - etsimässä kuolemaa.

Romanttisen taiteen sisältö

Suunniteltujen reaktion aikakaudella DUM oli englantilainen runoilija George Bayron. Hänen sankari Chorod Harold on synkkä ajattelija, joka kiusaa, vaeltaa ympäri maailmaa etsimässä kuolemaa ja erottaa elämää ilman pahoillani. Lukijoillani, olen varma, nyt muistansa yhdengin, Pechorina, Mikhail Lermontov. Tärkein asia on, että erottaa romanttisen sankarin, tämä on absoluuttinen hylkääminen harmaa, arjen elämä. Romanttinen ja mies kadulla - antagonistit.

"Voi, anna minun veren hanhi,

Mutta anna minulle tilava pian.

Olen kauhistuttava tukehtuminen täällä

Kauppiaiden kirottu maailma ...

Ei, parempi jäädyttäminen,

Ryöstö, väkivalta, ryöstö,

Kuin laskun moraali

Ja täydellisen ruisen hyve.

Hei, Tuchka, häiritse minua

Ota mukanasi kaukaiseen suuntaan

Lapissa, IL Afrikassa,

Ile ainakin Shattin - jonnekin! "

Gayne

Lento harmaa päivittäisestä elämästä ja tulee romanttisen taiteen tärkein sisältö. Missä romanttinen "paeta" voi tavallisesta ja sernessistä? Jos olet rakas lukija, romanttinen suihkussa, ja vastaa sitten tähän kysymykseen. Ensinnäkin, Houkutteleva sankari on tulossa kaukana menneisyydestä, useimmiten keskiajalla, jossa on jalo ritarit, turnaukset, salaperäiset linnat, kauniit naiset. Keskiajat oli idealisoitu ja jahtasi Walter Scottin romaaneja Viktor Hugo, Saksan ja Englannin runoilijoiden runoissa Weber Opera, Meyerbera, Wagner. Vuonna 1764 julkaistiin ensimmäinen englanninkielinen "Gothic" romantiikka kauhu "Castle Otranto" Walpoll. Saksassa XIX vuosisadan alussa Ernest Hoffman kirjoitti "Elixir Devil", muuten, suosittelen sinua lukemaan. toiseksi, ihana tilaisuus "lento" romantiikkaa oli puhdasta fiktiota, kuvitteellisen, fiktiivisen maailmanlaajuisen maailmanlaajuisen. Muista Hoffman, hänen pähkinänsärkijä "," Tsakhasan kirkko "," Golden Pot ". On selvää, miksi niin suosittu Tolkienin ja Harry Potterin tarinat. Romanssi on aina! Loppujen lopuksi tämä sielun tila, sopii?

Kolmas tapa Romanttinen sankari todellisuudesta on paeta eksoottisiin maihin, joita ei koske sivilisaatiota. Tämä polku johti tarvetta järjestelmällisesti folklore. Romantiikan taiteen perusta oli balladeja, legendoja, eepoksia. Monet romanttisen visuaalisen ja musiikillisen taiteen teokset liittyvät kirjallisuuteen. Shakespeare, Cervantes, Dante jälleen tulee dumin hallitsijat.

Romantiikka kuvatalla

Kussakin maassa romantiikan taide osti kansalliset piirteet, mutta samaan aikaan on paljon yhteistä kaikille heidän teoksistaan. Kaikki romanttiset taiteilijat yhdistyvät erityisen suhtautumisen luontoon. Maisema, toisin kuin klassismin teoksista, jossa hän palveli vain maisemia, tausta, romantiikka hankkii sielun. Maisema auttaa korostamaan sankarin tilaa. Hyödyllinen vertaa euroopan visuaalinen taide romantiikka Taide ja.

Romanttinen taide mieluummin yömaisemat, hautausmaat, harmaat sumut, luonnonvaraiset kalliot, rauniot vintage linnoja ja luostareita. Erityinen asenne luontoon vaikutti kuuluisan maiseman englantilaisten puistojen syntymiseen (muista säännölliset ranskalaiset puistot, joilla on suorat kujat ja leikatut pensaat ja puut). Menneisyyden tarinat ja legendokset ovat usein maalauksia.

Esitys "Romantiikka eurooppalaisessa kuvataiteessa" Sisältää suuren määrän kuvia, jotka tutustuvat Ranskan, Espanjan, Saksan, Englannin erääntyneiden taiteilijoiden romanttien työhön.

Jos aihe on kiinnostunut sinusta, ehkä sinä, rakas lukija, on mielenkiintoista tutustua artikkelin materiaaliin " Romantiikka: intohimoinen luonto » Paikan päällä Arthiv on taideteoksia.

Useimmat kuvat erinomaisessa laadussa, jonka löysin sivustosta Gallerix.ru.. Niille, jotka haluavat syventää aiheeseen, suosittelen sinua lukemaan:

• Encyclopedia lapsille. T.5. Taide. - M.: Avanta +, 2000.
• Beckett B. Maalauksen historia. - M.: LLC "Publishing Astrel": AST Publishing House, 2003.
• Hyvät taiteilijat. Volume 24. Francisco Jose de Goya-I-Lusatenes. - M.: Publisher "Direct-Media", 2010.
• Hyvät taiteilijat. Volume 32. Eugene Delacroix. - M.: Publisher "Direct-Media", 2010
• Dmitrieva n.a. Lyhyt taiteen historia. Sme.III: Länsi-Euroopan maat XIX vuosisadalta; Venäjä XIX vuosisata. - M.: Art, 1992
• Emokhonova L.G. Maailman taidekulttuuri: tutkimukset. Opintojen käsikirja ympäristö PED. opinnot. laitokset. - M.: Publishing Center "Akatemia", 1998.
• LUKICHOVA K.L. Maalauksen historia mestariteoksissa. - Moskova: Astra-Media, 2007.
• Lvova E., Sarabenov D.V., Borisova E. A., Berezin V.V., Kabkova E.P., Nekrasov World Art Kulttuuri. XIX vuosisata. - SPB: Peter, 2007.
• Mini Encyclopedia. Prerafaelismi. - Vilnus: VAB "Brifiary", 2013.
• Samin DK Sata hyvää taiteilijaa. - M.: VEVA, 2004.
• Freman J. Art. - M.: "Astrel Publisher", 2003.

Onnea!

XIX-luvun alku - kulttuuri- ja hengellisen noston aika Venäjällä. Jos Venäjä kesti taloudellisesta ja sosio-poliittisesta kehityksestä edistyneistä eurooppalaisista valtioista, sitten kulttuuriset saavutukset, se ei vain käveli heille, vaan usein. Venäjän kulttuurin kehittäminen XIX vuosisadan alkupuoliskolla vei edellisen ajan muutokseen. Kapitalististen suhteiden elementtien tunkeutuminen talouteen on vahvistanut tarvetta toimivaltaisille ja koulutetuille ihmisille. Kaupungit ovat tullut tärkeimmät kulttuurikeskukset.

Uudet sosiaaliset kerrokset ovat vedonneet julkisiin prosesseihin. Kulttuuri kehittyi venäläisten ihmisten kasvavan kansallisen identiteetin taustalla ja tämän yhteydessä oli voimakas kansallinen luonne. Merkittävä vaikutus kirjallisuuteen, teatteriin, musiikkiin, kuvataiteeseen Isänmaallinen sota 1812 Mikä ennennäkemättömässä tutkinnossa nopeutti Venäjän kansan kansallisen identiteetin kasvua, hänen konsolidointi. Venäjän muiden kansakuntien venäläisten ihmisten lähentäminen oli lähentymässä.

XiX-luvun alkua kutsutaan oikeutetusti venäläisen maalauksen kultaiseksi. Silloinkin venäläiset taiteilijat saavuttivat tämän taitotason, joka laittoi teoksensa yhteen riviin parhaiden esimerkkien kanssa eurooppalaisesta taiteesta.

Kolme nimeä auki venäläinen maalaus XIX vuosisadalla - Kiprensky , Tropiniini , Venetsialainen . Kaikki erilaiset alkuperät ovat: laittoman vuokranantajan sijoitus, linnoitus ja kauppiaiden jälkeläinen. Jokaisella on oma luova aspiraatio - romanttinen, realisti ja "maalaismainen lyrics".

Huolimatta historiallisen maalauksen varhaisesta harrastuksesta kyprosen tunnetaan ensinnäkin, erinomainen muotokuva. Voidaan sanoa, että XIX vuosisadan alussa. Hänestä tuli ensimmäinen venäläinen muotokuva. Vanhat mestarit, kuuluisa XVIII-luvulla, ei voinut koota kilpailua hänelle: Rocts kuoli vuonna 1808, Levitsky, joka selviytyi hänestä 14 vuotta, koska hänen maalauksensa sairauden ei enää tehnyt ja Borovikovsky, joka ei asunut Muutama kuukausi ennen kuin kansannousun tarkkailijat työskentelivät hyvin vähän.

Kiprensky oli onnekas tulla hänen aikansa art kronikka. "Hänen muotokuvansa käsittelee" henkilöiden historiaa, josta monet näiden historiallisten tapahtumien osallistujat ovat otettuja, nykyaikainen, jonka hän oli: sotahahmoja 1812, Decembrist-liikkeen edustajat. Lyijykynän piirustuksen tekniikka oli hyödyllinen, jonka koulutus akatemiassa keskittyi vakavasti huomiota. Kypros luodut lähinnä uuden genren - maalattu muotokuva.

Cyprossky loi runsaasti venäläisten kulttuurin työntekijöiden muotokuvia, ja tietenkin tunnetuin heistä - Pushkinsky. Hän kirjoitettiin pyynnöstä Deligus , Runoilijan Lyceum-ystävä, vuonna 1827. Nykyaikaiset juhlivat hämmästyttävän muotokuvan samankaltaisuuden alkuperäisen kanssa. Runojen kuva hylkäsi taiteilija kotimaisista piirteistä, jotka ovat luontaisia \u200b\u200bPushkin Brush Tropininin muotokuvaan, joka on kirjoitettu samana vuonna. Alexander Sergeevich oli vangittuna inspiraation hetkellä, kun hän vieraili runollisella muusilla.

Taiteilijan kuolema koko toisen matkan Italiaan. Viime vuosina ei sovi paljon kuuluisasta maalari. Luova lasku alkoi. Pian ennen hänen elämänsä kuolemaa varjostaa traaginen tapahtuma: Ajanjakson todistuksen mukaan taiteilija syytettiin väärin murhasta ja pelkäsi lähteä talosta. Jopa hänen oppilaansa avioliitto ei ole rakentanut sitä viime päivinä.

Harvat ihmiset surivat venäläinen taidemaalari, joka kuollut ulkomaisessa maassa. Muutamia, jotka todella ymmärsivät, mitä mestari menetti kotimainen kulttuuri oli taiteilija Alexander Ivanov, joka oli tuolloin Italiassa. Näissä surullisissa päivissä hän kirjoitti: Kyprosen "ensimmäinen teki Venäjän informantin nimen Euroopassa."

Venäjän taiteen historiassa Tropiniini tuli erinomaiseksi muotokuvaksi. Hän sanoi: "Henkilön muotokuva on kirjoitettu muistiin hänelle lähelle ihmisiä, rakastava." Aja-aikojen mukaan Tropinin kirjoitti noin 3 000 muotokuvaa. On niin vaikea sanoa. Yhdessä taiteilijan kirjoista luettelo 212: sta täsmällisesti vakiintuneista henkilöistä, jotka on asetettu Tropininiin. Hänellä on monia teoksia "Muotokuva tuntematon (tuntematon)". Tropiniini aiheutti valtion arvokkaat, Velmazby, soturit, Deltsi, pienet virkamiehet, serfit, älymystöt, venäläiset kulttuuriluvut. Heistä: historioitsija Karamzin, Writer Zagoskin, Art Critic Odenovsky, Bryullovin maalarit, Aivazovsky, kuvanveistäjä, arkkitehti Zhilladi, säveltäjä Alyabyev, näyttelijät Shepkin ja Mo-Chalov, Sukhovo-Kobylin Playwright.

Yksi Tropininin parhaista teoksista - Pojan muotokuva. Minun on sanottava, että yksi Xix-vuosisadan "löydöistä". Lasten muotokuva oli. Keskiajalla he katsoivat lapsen pienenä aikuisena, joka ei ollut vielä kasvanut. Lapset olivat jopa pukeutuneet asuihin, ei eroa aikuisilla: Keskellä XVIII-luvulla. Tytöt käyttivät läheisiä korsetteja ja laaja hameita Fitihmsin kanssa. Vain XIX vuosisadan alussa. Lapsessa lapsuudessa lapsi. Jotkut ensimmäisistä taiteilijoista tekivät sen. Tropiniinin muotokuvassa paljon yksinkertaisuutta ja luonnollisuutta. Poika ei ole poseeraa. Jotain kiinnostuneita, hän kääntyi hetkeksi: suu on hienonnettu, silmät loistavat. Lapsen ulkonäkö on yllättävän viehättävä ja runollinen. Kultaiset hämärät hiukset, avoin, lapsellinen pullea kasvot, elävä ilme älykkäitä silmiä. Se tuntuu, mitä rakkaus-taiteilija kirjoitti pojan muotokuvan.

Itse muotokuvat Tropinin kirjoitti kahdesti. Myöhemmin, päivätty 1846, taiteilija on 70-vuotias. Hän kuvasi itseään palettilla ja harjoilla kädet lepäävät mittakaavassa - erityinen sauva, joka nauttii maalareita. Hänen selkäänsä - Kremlin majesteettinen panoraama. Nuorten vuosina Tropininilla oli hengen hehtaarit ja voimavoimat. Oman muotokuvan tuomitseminen hän säilytti kehon voimakkuuden ja vanhuuden. Pyöristetyt kasvot lasissa säteilee hyvyyttä. Taiteilija ei ollut 10 vuotta myöhemmin, mutta hänen kuvansa pysyi jälkeläisten muistossa - iso, ystävällinen henkilö, joka rikastuttaa venäläistä taidetta lahjakkuutensa kanssa.

Venetsianov avasi talonpoikaisen teeman venäläisessä maalauksessa. Hän ensin venäläisten taiteilijoiden keskuudessa osoitti äidinkielensä kauneutta kankaaseensa. Taiteen Akatemian maisema-tyylilaji ei valittanut. Hän asui vierailun aikana, jättäen taaksepäin vielä halvemmaksi - kotitalous. Vain muutamat mestarit kirjoittivat luontoa, mieluummin italialaisia \u200b\u200btai kuvitteellisia maisemia.

Monissa venetsialaisissa teoksissa luonto ja mies ovat erottamattomia. Ne ovat myös tiukka kuin talonpoika maalla, lahjoja. Hänen kuuluisimmat teokset ovat "senokos", "peltomaasta. Spring", "sadonkorjuu. Summer" - Taiteilija luo 20-luvulla. Se oli hänen luovuudensa huippu. Kukaan venäläisessä taiteessa ei ole onnistunut osoittamaan talonpoikaiselämää ja talonpoikien työtä tällaisella rakkaudella ja niin runollisesti venetsialaisina. Kuvassa "paren. Kevät" nainen kiehuu kentällä. Tämä raskas, uuvuttava työ näyttää venetsialaisen kankaalle sublime: talonpoika - tyylikkäässä Sundowerissa ja Kokoshnikissa. Erinomainen kasvot ja joustava sänky, joka muistuttaa antiikki jumalatar. Johtavat kaksi alistuvaa hevosia, jotka ovat voimakkaita harrowissa, se ei mene, ja ikään kuin hän käynnistyy kentällä. Elämä, joka virtaa rauhallisesti, mitattuna, Telontificate. Harvinaiset puut ovat vihreitä, valkoiset pilvet kelluvat taivaalla, se näyttää kentältä, jonka reunalla vauva istuu, odottaa äitiä.

Kuva "sadonkorjuun. Kesä" ikään kuin edellinen. Sadonkorjuu oli kypsä, kentät ovat kultaisia, joissa on kulta JN - sadon aika tuli. Etualalla, siiren suunnan asettaminen, talonpoika syö vauvan rinnat. Taivas, kenttä, ihmiset työskentelevät, taiteilija on erottamaton. Mutta silti tärkein aihe hänen huomionsa on aina henkilö.

Venetsialainen Luonut koko talonpoikien muotokuvia. Se oli uusi venäläiselle maalaukselle. XVIII-luvulla Ihmiset ihmisistä ja väkevimmille talonpoikkeille, olivat vähän kiinnostuneita taiteilijoista. Art historioitsijoiden mukaan venetsialaiset ensin historiassa venäläisen maalauksen ", Venäjän kansan tyyppi ei luonut ja luonut." "Zntsy", "Tyttö Cornflowers" "Girl kanssa vasikka", "Sleeping Channel" - Kauniita talonpoikkeamia, kuolemattomia venetsialaisia. Puolisten lasten muotokuvia otti erityisen paikan taiteilijan työhön. Mikä on hyvä "Zakharka" - Silmät, savuinen, suuri poika, jolla on kirves hänen olkapäänsä! Zakhara näyttää henkilökohtaisesti energinen talonpoika luonteeltaan, kun lapset ovat tottuneet toimimaan.

Alexey Gavrilovich jätti hyvän muistin itsestään paitsi taiteilijana vaan myös erinomaiseksi opettajaksi. Yksi saapumisesta Pietariin, hän otti aloittelija taiteilijan opetuslapsissa, toinen, kolmas ... niin koko taidekoulu syntyi, mikä oli taiteen historiassa nimeltä Venetsian. Vuodesta vuosisadasta noin 70 lahjakas nuorta miestä lähti sen läpi. Venetian linnoitustaiteilijat yrittivät ostaa ulos kaappauksesta ja oli hyvin huolissaan, jos se ei ollut mahdollista. Hänen opiskelijoidensa lahjakkain - Grigory Soroka - ei koskaan päässyt maanomistajastaan. Hän asui surfdomin poistamiseen, mutta herätti epätoivoa VSE: lle entinen omistaja, sitoutunut itsemurha.

Monet venetsialaiset opiskelijat asuivat kotonsa täynnä. He ovat kärsinyt venetsialaisen maalauksen salaisuuksia: Yksinkertainen perspektiivin lakien ja huomion tarkka huomio. Hänen oppilaidensa joukossa oli paljon lahjakkaita mestareita, jotka lähtivät huomattavaa jälkiä venäläisessä taiteessa: Grigory Soroka, Alexey Tranov, Alexander Alekseev, Nikifor Wings. "Venetiananovtsy" - rakasti lemmikkejä rakastavasti.

Näin voidaan väittää, että XIX vuosisadan ensimmäisellä kolmanneksella oli nopea hyökkäys Venäjän kulttuuriseen kehitykseen ja tällä kertaa kutsutaan venäläisen maalauksen kultaiseksi.

Venäläiset taiteilijat saavuttivat taidon tason, mikä teki teoksensa yhteen riviin parhaiden esimerkkien eurooppalaisesta taiteesta.

Globe's Globe's Globe, ajatus hänen henkisestä heräämisestaan, Venäjän federaation murreiden haavaumien vaikutus on sellaiset 1800-luvun visuaalisen taiteen tärkeimmät aiheet.

Muotokuvamaalauksessa romantiikan ominaisuudet - ihmisen riippumattomuus, sen yksilöllisyys, tunteiden ilmentymisen vapaus on erityisen erilainen.

Luonut runsaasti venäläisten kulttuurin työntekijöiden muotokuvia, lasten muotokuva. Talonpoika teema, maisema, mikä osoitti äidinkielensä kauneuden.

Kansallinen konsolidointi, joka vahvistuu isänmaallisen sodan 6012 isänmaallisen nousun vuoksi, ilmenivät lisääntyneessä kiinnostuksessa taiteesta ja pahenemisesta kansanelämässä yleensä. Taiteen akatemian näyttelyiden suosio kasvaa. Vuodesta 1824 he alkoivat viettää säännöllisesti - joka kolmas vuosi. Alkaa julkaista "Journal of Fine Arts". Keräilyesineet julistavat laajemman. Taiteen Akatemian museon lisäksi 1825 Hermitage luo "venäläisen gallerian". 1810-luvulla. Venäjän museo avattiin P. Swinine.

Voiton isänmaallisessa sodassa 1812 toimi yhtenä syynä uuden ihanteen syntymiseen, joka perustui ajatukseen itsenäisestä, ylpeästä henkilöstä, joka äänesti vahvat intohimot. Maalauksessa uusi tyyli on hyväksytty - romantiikka, vähitellen klassismi, jota pidettiin virallisesti viralliseksi tyyliksi, jossa uskonnolliset ja mytologiset aiheet vallitsivat.

Jo varhaisissa maalauksissa K. L. Bryullova (1799 - 1852), "italialainen iltapäivä", "kylpyjä" ei vain taiteilijan fantasian taitoa ja loistoa, mutta myös maailmankumppanin romanttisuus. Päätyö K. P. Bryullova "Viimeinen päivä Pompeii" on täynnä historiallisuuden henkeä, sen tärkein sisältö ei ole erillinen sankari, vaan ihmisten massan traaginen kohtalo. Tämä kuva heijasteli epäsuorasti Nikolai I -järjestelmän despotismin traagista ilmapiiriä, se tuli valtion sosiaalisesta elämästä.

Sivuston optimointi-asiantuntijat toimivat useita tusinaa parametreja, jotka kuvaavat kunkin sivuston. Opi, miten linkkien tausta lasketaan, jos he päättävät hallita tätä vaikeaa tiedettä.

Romantiikka ilmeni muotokuvassa maalauksessa O. A. Kiprensky (1782-1836). Vuodesta 1812 alkaen taiteilija loi graafiset muotokuvia osallistujien isänmaallisessa sodassa, jotka olivat hänen ystävänsä. Yksi parhaista luomuksista O. A. Kiprensky pidetään Muotottuna A. S. Pushkin, nähdessään kuka suuri runoilija kirjoitti: "Näen itseni kuin peilissä, mutta tämä peili liukuu minua."

Maristen I.K. Ayvazovsky (1817-1900) kehittämä romantiikan perinteitä. Hän toi Universal Fame hänelle, luo merielementin suuruuden ja voiman ("yhdeksäs Val", "Mustanmeren"). Hän omisti monia maalauksia venäläisten merimiesten hyödyntämisellä ("Chesmensky Fight", "Navarinsky Fight"). Krimin sodan aikana 1853-1856. Talletetussa Sevastopolissa hän järjesti hänen taistelukantojen näyttelyn. Seuraavaksi maturiteettien pohjalta ne näkyivät useissa maalauksissa ja Sevastopolin sankarillisen puolustuksen.

V.A.TROPININ (1776-1857), joka syntyi XVIII-luvun lopullisen Sentimentimenalistisen perinteen., Testasi uuden romanttisen aallon valtavaa vaikutusta. Itse aikaisemmin linnoitus, taiteilija loi maisterin, palvelijoiden ja talonpoikien kuvien galleria, antaen heille hengellisen aateliston ominaisuudet ("pitsi", "beloshwear"). Elämän ja työllisyyden yksityiskohdat tuovat näitä muotokuvia genre-maalauksella.