Miten jazz alkoi? Jazzin kehityksen historia. Tärkeimmät suuntaukset Mikä on jazzrytmien määritelmä

Jazz on musiikkiliike, joka syntyi 1800 -luvun lopulla Yhdysvalloissa. Kun jazz on siirtynyt populaarimusiikista erittäin älylliseen taiteeseen, sillä on ollut ja on edelleen valtava vaikutus koko maailman musiikki- ja kulttuuriperinteisiin.

1920 -luvulla jazz personoi suosittua musiikkia Yhdysvalloissa, kun taas se oli musiikillisen arvoskaalan vastakkaisessa päässä kaupallista musiikkia vastaan. Läpäissyt valtavirran vaiheet kehityspolullaan, sulautuneena eri kulttuureihin muiden musiikkilajien kanssa, 1900 -luvun puolivälissä jazz otti modernit muodot ja muuttui musiikiksi älymystölle.

Tällä hetkellä jazz kuuluu korkean taiteen alaan, sitä pidetään arvostettuna musiikkilajina, joka vaikuttaa edelleen nykymusiikkiin ja lainaa sieltä joitain elementtejä omaan kehitykseen (esimerkiksi hip-hop-elementtejä jne.).

Jazzin historia

Jazz sai alkunsa New Orleansista, kaupungista Etelä -Yhdysvalloissa. Ensimmäinen tunnettu jazz-tyyli oli New Orleans, jota pidetään perinteisenä suhteessa muihin tyyleihin. 1900 -luvun kahdella ensimmäisellä vuosikymmenellä jazz oli alueellista musiikkia. Vähitellen se levisi muille Yhdysvaltojen alueille. Tätä helpotti risteilyalusten nousu Mississippiin. Yleisön huviksi laivoilla soitti jazzorkestereita, joiden musiikki oli laajan väestöryhmän mieleen. Joten jazz siirtyi vähitellen muihin erityisesti St. Louis, Kansas City ja Memphis.

Myös jazzia soittaneet New Orleansin muusikot lähtivät kiertueelle ympäri Yhdysvaltoja jopa Chicagoon. Yksi aikansa kuuluisista jazzmuusikoista, Jerry Roll Morton, esiintyi säännöllisesti Chicagossa vuodesta 1914. Hieman myöhemmin koko valkoinen jazzorkesteri (Dixieland) Tom Brownin johdolla muutti Chicagoon. 1920 -luvun alussa jazzin kehittämiskeskus Yhdysvalloissa oli muuttanut Chicagoon ja ilmestyi uusi tyyli - "Chicago".

Puhtaan jazzin aikakauden päättymisen katsotaan olevan 1928, Yhdysvaltojen suuren laman alku. Tänä aikana monet ihmiset jäivät ilman työtä, mukaan lukien jazz -yhtyeiden muusikot. Jazz itse musiikillisena suunnana lakkasi olemasta puhtaassa muodossaan, pysyen vain joissakin kaupungeissa maan eteläosassa.

Chicagon jazzin kehityksen aikana yksi tärkeimmistä jazzmuusikoista, Louis Armstrong, sai suosiota.

Puhdasta jazzia korvattiin swingillä - eräänlaisella jazzmusiikilla, jota esittivät suuret kymmenen tai useamman kokoonpanon big bandit. Swing on orkesterimusiikki. Hän sai laajan suosion koko maassa. Tänä aikana jazzia alkoi kuulla ja soittaa lähes kaikissa Yhdysvaltojen kaupungeissa. Swing on enemmän tanssikeskeistä kuin puhdas jazz. Siksi sen suosio oli laajempi. Swing -aikakausi kesti 30 -luvun alusta 40 -luvun puoliväliin. Yhdysvaltojen suosituin swing -esiintyjä oli Benny Goodman Orchestra. Lisäksi orkesterit, joissa esiintyivät Louis Armstrong, Duke Ellington, Glenn Miller ja muut jazzmiehet, olivat myös suosittuja.

Swing menetti suosionsa vaikeassa sodan aikana. Tämä johtui henkilöstön puutteesta valtavien big bändien rekrytoimiseksi ja taloudellisesta epätäydellisyydestä sellaisia ​​kollektiiveja.

Swingillä oli suuri vaikutus jazzin kehitykseen, erityisesti bebopiin, bluesiin ja pop -musiikkiin.

Viisitoista vuotta myöhemmin swing syntyi uudelleen Duke Ellingtonin ja kreivi Basien ponnisteluilla luoden kukoistavat bigbändinsä uudelleen. Lisäksi swing -herätykseen vaikuttivat Frank Sinatra ja Nat King Cole.

Bop

Bebopia pidetään avantgardistisena jazz-tyylinä, joka on vaikeaa swingin yksinkertaisuuteen tottuneille yleisöille. Toinen ero on suuntautuminen solistiin, hänen virtuoosikykyinen soittimensa. Bebop on luonteeltaan täysin anti-kaupallinen. Tuolloin jazzin kehittämisen painopiste muuttui populaarimusiikista eliitin musiikkiin.

Bebop antoi modernille jazzille pieniä orkestereita, niin sanottua yhdistelmää, kolme henkilöä. Hän löysi myös sellaisia ​​nimiä kuin Chick Corea, Michael Legrand, Miles Davis, Dexter Gordon, John Coltrane ja muut.

Jazzin kehittäminen edelleen

Bebop ei muuttanut swingiä, se oli rinnakkain valtavirtaan muuttuneen bigbändin musiikin kanssa. Kuuluisia orkestereita oli myös sodanjälkeisenä aikana. Heidän musiikkinsa on saanut uuden kehityksen, joka on absorboinut muiden jazz -tyylien ja suuntausten parhaat perinteet sekä eri populaarimusiikkia ... Nykyään Lincoln Centerin orkestereiden, Carnegie Hallin, Chicago Jazz Ensemblen ja Smithsonian Orchestran esitykset tunnetaan kaikkialla maailmassa.

Muut jazz -tyylit

• viileä jazz - bebopin täydellinen vastakohta ilmeni viileässä jazzissa, jonka irrallinen ja ”kylmä” ääni ilmeni ensimmäisen kerran Miles Davisin musiikissa;
• progressiivinen jazz - kehitetty rinnakkain bebopin kanssa, se oli myös yritys siirtyä pois big band -musiikista parantamalla sävellyksiä;
• hard bop - eräänlainen bebop, joka luottaa enemmän bluesiin, kehitetty Yhdysvaltojen koillisosassa (Detroit, New York, Philadelphia), sävellykset ovat kovempia ja raskaampia, mutta yhtä aggressiivisia ja vaativia esiintyjien taitoa kohtaan;
• modaalijazz - Miles Davisin ja John Coltranen kokeiluja jazzmelodian lähestymistavasta;
• soul -jazz;
• Jazz -funk;
• free jazz - innovatiivinen liike, yksi jazzin kiistanalaisimmista suuntauksista, perustajina pidetään Ornette Colemania ja Cecil Tayloria, jolle on ominaista muutokset musiikkikomponentin rakenteessa ja tunteessa, soinnun etenemisen hylkääminen ja atonaalisuus ;
• fuusio - jazzin fuusio eri musiikkisuuntien kanssa - pop, rock, soul, funk, rytmi ja blues ja muut vaikuttivat fuusio- tai jazz -rock -tyylin syntymiseen;
• postbop - bebopin edelleen kehittäminen ohittamalla free jazz ja muut jazzkokeet;
• acid jazz on uusi käsite jazzmusiikissa, jazz sekoitettuna funkiin, hip-hopiin ja grooveen.

Jazzfestivaaleja Yhdysvalloissa

Yhdysvalloissa, jazzin kotimaassa, järjestetään erilaisia ​​festivaaleja, jotka on omistettu tälle musiikkityylille. Tunnetuin on Neworleans Jazz Festival, joka järjestetään myöhään keväällä New Orleansissa Kongon aukiolla.

Jazzia pidetään vaikeimmin havaittavana musiikkimuodona. Jazzin kuunteleminen vaatii aivojen olemaan aktiivisia tunnistamaan kaikki musiikilliset edistysaskeleet ja harmoniset rakenteet. Jazzia pidetään siis yhtenä välineenä, joka vaikuttaa älyllisiin kykyihin.

Jazz on musiikin suunta, jolle on ominaista rytmin ja melodian yhdistelmä. Jazzin erillinen piirre on improvisointi. Musiikillinen suunta sai suosionsa epätavallisen äänen ja useiden täysin erilaisten kulttuurien yhdistelmän ansiosta.

Jazzin historia alkoi 1900 -luvun alussa Yhdysvalloissa. Perinteinen jazz muodostui New Orleansissa. Myöhemmin moniin muihin kaupunkeihin alkoi nousta uusia jazzlajeja. Huolimatta eri tyylien erilaisista äänistä, jazzmusiikki voidaan heti erottaa toisesta lajityypistä sen ominaispiirteiden vuoksi.

Improvisaatio

Musiikillinen improvisointi on yksi jazzin pääpiirteistä, jota esiintyy kaikissa lajikkeissaan. Esittäjät luovat musiikkia spontaanisti, he eivät koskaan ajattele etukäteen, eivät harjoittele. Jazzin ja improvisaation soittaminen vaatii kokemusta ja taitoa tällä musiikin tekemisen alalla. Lisäksi jazzin on oltava tietoinen rytmistä ja tonaalisuudesta. Ryhmän muusikoiden välisillä suhteilla ei ole vähäistä merkitystä, koska syntyvän melodian onnistuminen riippuu toistensa mielialan ymmärtämisestä.

Jazzin improvisoinnin avulla voit luoda joka kerta jotain uutta. Musiikin ääni riippuu vain muusikon inspiraatiosta pelin aikana.

Ei voida sanoa, että jos esityksessä ei ole improvisaatiota, niin tämä ei ole enää jazzia. Tällainen musiikin tekeminen meni afrikkalaisten kansojen jazziin. Koska afrikkalaisilla ei ollut aavistustakaan nuotteista ja harjoituksista, musiikki välitettiin toisilleen vain ulkoa sen melodia ja teema. Ja jokainen uusi muusikko voisi jo soittaa samaa musiikkia uudella tavalla.

Rytmi ja melodia

Jazz -tyylin toinen tärkeä piirre on rytmi. Muusikoilla on kyky luoda spontaanisti ääntä, koska jatkuva sykkiminen luo elävyyden, leikin ja jännityksen vaikutuksen. Rytmi rajoittaa myös improvisaatiota ja edellyttää, että tuotat ääniä tietyn rytmin mukaan.

Improvisaation tavoin rytmi tuli jazziin afrikkalaisista kulttuureista. Mutta juuri tämä ominaisuus on musiikillisen liikkeen pääominaisuus. Free jazzin varhaiset esiintyjät luopuivat rytmistä täysin voidakseen luoda musiikkia. Tästä syystä jazzin uutta suuntaa ei tunnistettu pitkään aikaan. Rytmin tarjoavat lyömäsoittimet.

Jazz perii musiikin melodian eurooppalaisesta kulttuurista. Rytmin ja improvisoinnin yhdistelmä harmonisen ja pehmeän musiikin kanssa antaa jazzille epätavallisen äänen.

JAZZ... Sana jazz, joka ilmestyi 1900 -luvun alussa, alkoi merkitä uutta,

musiikki, joka kuuli silloin ensimmäistä kertaa, sekä orkesteri, jota tämä musiikki

suoritettu. Millaista musiikkia tämä on ja miten se syntyi?

Jazz sai alkunsa Yhdysvalloista sorretun, äänioikeutetun mustan väestön keskuudessa,

mustien orjien jälkeläisten joukossa, kun heidät pakotettiin pois kotimaastaan.

1600 -luvun alussa ensimmäiset orjalaivat, joissa oli live

rahti. Amerikan eteläisen rikkaat myivät sen nopeasti loppuun

käyttää orjatyötä raskaisiin töihin istutuksillaan. Irtirevitty

kotimaasta, eristetty rakkaista, uupunut ylityöstä,

mustat orjat löysivät lohtua musiikista.

Mustat ovat hämmästyttävän musikaaleja. Heidän rytmitaju on erityisen hienovarainen ja hienostunut.

Harvinaisina lepoaikoina neekerit lauloivat kätensä taputtelemana,

puhaltaa tyhjiin laatikoihin, tölkkeihin - kaikkeen, mikä oli käsillä.

Aluksi se oli aitoa afrikkalaista musiikkia. Se, jonka orjat

tuotu kotimaastaan. Mutta vuosia ja vuosikymmeniä kului. Sukupolvien muistissa

muistot esi -isiensä maan musiikista poistettiin. Siellä oli vain spontaaneja

jano musiikille, jano musiikkiin, rytmitaju, luonne. Päällä

kuulo havaittiin, mikä kuulosti ympäriltä - valkoisten musiikki. Ja he lauloivat sisään

lähinnä kristillisiä uskonnollisia lauluja. Ja mustat alkoivat myös laulaa niitä. Mutta

laulaa omalla tavallaan, panen heihin kaiken tuskansa, kaiken intohimonsa

parempaa elämää, ainakin haudan ulkopuolella. Näin syntyivät neekerien hengelliset laulut

spirachuels.

Ja 1800 -luvun lopulla ilmestyi muita kappaleita - lauluja -valituksia, lauluja

protesti. Heitä kutsuttiin bluesiksi. Blues puhuu tarpeesta, kovasta

työvoimaa, pettyneitä toiveita. Blues -esiintyjät olivat mukana

itse kotitekoisella soittimella. He esimerkiksi sopeutuivat

otelauta ja jouset vanhaan laatikkoon. Vasta myöhemmin he pystyivät ostamaan itselleen

oikeat kitarat.

Neekerit tykkäsivät hyvin soittaa orkestereissa, mutta myös täällä soittimien oli pakko

keksimään itsemme. Kammat kääritty pehmopaperiin, suonet,

venytetty sauvalle, johon kuivattu kurpitsa on sidottu kehon sijasta,

pesulaudat.

Sisällissodan 1861-1865 päätyttyä Yhdysvallat hajosi

sotilasyksiköiden puhallinorkesterit. Niistä jäljellä olevat soittimet putosivat

roskakaupat, joissa niitä myytiin pienellä hinnalla. Sieltä negrot vihdoin

pystyivät hankkimaan todellisia soittimia. Kaikkialla alkoi näkyä

mustat puhallinorkesterit. Hiilikaivostyöläiset, muurarit, puusepät, kauppiaat

vapaa -ajallaan kokoontuimme ja leikimme omaksi iloksemme. Pelasivat

kaikkiin tilaisuuksiin: juhlissa, häissä, piknikillä, hautajaisissa.

Mustat muusikot soittivat marsseja, tansseja. Pelattiin tapaa jäljittelemällä

spiritien ja bluesin esityksiä - heidän kansallista laulumusiikkiaan. Päällä

Trumpetit, klarinetit, pasuunat, he toistivat piirteet

musta laulu, sen rytminen vapaus. He eivät tienneet musiikkia; musikaali

valkoiset koulut suljettiin heille. Pelataan korvalla, opitaan kokeneilta

muusikot kuuntelevat heidän neuvojaan ja omaksuvat tekniikoitaan. Myös päällä

he sävelsivät sen korvaan.

Negro -laulumusiikin ja negro -rytmin siirtymisen seurauksena

instrumentaalialueella syntyi uusi orkesterimusiikki - jazz.

Jazzin pääpiirteet ovat improvisointi ja rytminvapaus,

vapaa hengittävä melodia. Jazzmuusikoiden on kyettävä improvisoimaan

joko kollektiivisesti tai yksin harjoiteltu säestys. Mitä

koskee jazzrytmiä (se on merkitty sanalla swing englanninkielisestä swingistä

Swing), sitten yksi amerikkalaisista jazzmuusikoista kirjoitti hänestä näin:

"Se on inspiroidun rytmin tunne, joka saa muusikot tuntemaan olonsa

improvisoinnin helppous ja vapaus ja antaa vaikutelman hallitsemattomasta liikkeestä

koko orkesteri eteenpäin yhä suuremmalla vauhdilla

itse asiassa vauhti pysyy ennallaan. "

Jazzia sen perustamisesta lähtien Etelä -Amerikan New Orleansin kaupungissa

onnistui kulkemaan pitkän matkan. Se levisi ensin Amerikassa ja sitten

maailmanlaajuinen. Se lakkasi olemasta mustien taidetta: hyvin pian he tulivat jazziin

valkoiset muusikot. Jazzin erinomaisten mestareiden nimet ovat kaikkien tiedossa. Tämä on Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. Tämä on laulaja Ella

Fitzgerald ja Bessie Smith.

Jazzmusiikki on vaikuttanut sinfoniseen ja oopperamusiikkiin. Amerikkalainen säveltäjä

George Gershwin kirjoitti "Rhapsody in the Blues" pianolle

orkesteri, käytti jazz -elementtejä oopperassaan Porgy ja Bess.

Jazzia on myös maassamme. Ensimmäinen niistä ilmestyi 20 -luvulla. se

oli teatterijazzorkesteri Leonid Utesovin johdolla. Päällä

säveltäjä Dunaevsky yhdisti hänen luovan kohtalonsa monien vuosien ajan.

Olet luultavasti kuullut myös tämän orkesterin: se kuulostaa iloiselta, silti

erittäin onnistunut elokuva "Funny Guys".

Toisin kuin sinfoniaorkesteri, jazzilla ei ole pysyvää kokoonpanoa. Jazz

Se on aina solistiryhmä. Ja vaikka sattumalta kahden jazzin sävellykset

kollektiivit kohtaavat, mutta ne eivät voi olla täysin identtisiä: loppujen lopuksi vuonna

Yhdessä tapauksessa paras solisti on esimerkiksi trumpetisti, ja toisessa se on

joku muu muusikko.

Jazz - tähän sanaan on piilotettu paitsi seuraavan musiikkityylin nimitys, se sisältää koko uuden musiikin historian, joka kuuli ensimmäisen kerran 1900 -luvun alussa. Jazzin juuret löytyvät paljon aikaisemmin, mutta sen kehitys yksilöllisenä tyylinä oli suhteellisen tuore. Se syntyi Yhdysvalloissa aikaan, jolloin maassa käytiin neekeriväestön sortoa, tämän väestöryhmän vainoamista, joka ilmeni suurelta osin jazz -sävellyksissä.

Jazzin esihistoria

Kaukaisella 1600 -luvulla ensimmäiset orjat Afrikasta tuotiin Amerikkaan. Näitä ihmisiä käytettiin istutuksissa vaikeimpaan työhön. Mustilla orjilla ei ollut käytännössä mitään oikeuksia, jotka olivat tyytyväisiä siihen, mitä heillä on. He löysivät ainoan osan lohdutuksesta ja ilosta musiikista.

Afrikkalaiset tuntevat rytmin hyvin, minkä ansiosta he voivat laulaa tahdissa. Tuntien aikana, jolloin heille annettiin lyhyt lepoaika, tummaihoiset orjat lauloivat ja saattoivat iskuja tölkkeihin, tölkkeihin, taputtivat käsiään jne. Näin syntyivät musiikin ensimmäiset motiivit, joita tulevaisuudessa kutsutaan jazziksi.

Jazzin kehityksen historia

Jazz -kehitys - New Orleans

Monikulttuurisessa New Orleansin kaupungissa kehittyi erilaisia ​​kulttuureja, mikä johti uuden musiikkitaiteen muodon kehittämiseen. Kautta 1900-1917 kutsutaan yleensä perinteisen tai New Orleansin jazzin ajaksi.

Tällä hetkellä tämä tyyli on erityisen suosittu. Hänen fanit eivät ole vain mustia kavereita, vaan myös valkoisia amerikkalaisia. Yksi tunnetuimmista jazzmusiikin esittäjistä on Louis Armstrong, joka syntyi New Orleansissa.

Swing on ilmeikäs väline jazzissa

Swing -aikakauden alkaessa monet pienet yhtyeet organisoitiin uudelleen suuriksi ryhmiksi. Tämän ilmaisukeinon kehittämisen ansiosta jazzmusiikki antaa nyt vaikutelman valtavasta sisäisestä energiasta, joka on epävakaan tasapainon tilassa.

Bebop - moderni jazz

Toinen tyyli, joka vähitellen kehittyi jazzmusiikissa. Se edustaa melko nopeaa vauhtia ja eroaa myös monimutkaisista improvisaatioista, jotka syntyvät muuttamalla ei melodiaa, vaan itse harmoniaa.

Ilmainen jazz

50 -luvun lopusta ja 60 -luvun alusta tuli free -jazzin aika, joka mahdollisti vetäytymisen länsimaisesta konsonanssista ja rytmistä. Pääpaino on tästä lähtien ollut sananvapauden lisäämisessä.

Jazzmusiikin heikkeneminen

XX -luvun 60 -luvun lopulla tämän musiikkityylin suosio laski. Huolimatta siitä, että monet esiintyjät yrittivät elvyttää tämän tyylin ja esittivät modernit kuuntelijat jazziin, he eivät onnistuneet. Tästä syystä jazzmuusikot jäivät ilman työtä, ja suuri osa jazzklubeista suljettiin tänä aikana.

Herätys

Aika kuitenkin kului, ja jazz palasi vähitellen. Nykyään hän on kiinnostunut kuuntelijoista ympäri maailmaa riippumatta siitä, minkä kansallisuuden henkilöllä on. Jazzperinteet elpyivät, tyylistä tuli jälleen suosittu.

On huomionarvoista, että jazzissa ei ole pysyvää kokoonpanoa. Täällä on aina läsnä solistiryhmä, joka erottaa tämän tyylin kaikista muista.

Jazz kehittyi myös maassamme, kun se ilmestyi XX -luvun 20 -luvulla. Valentin Parnakh järjesti erityisen orkesterin. Kymmenen vuotta myöhemmin jazz alkoi saada erityistä suosiota Neuvostoliiton asukkaiden keskuudessa, suurelta osin yhtyeen esitysten ansiosta Leonid Utesovin johdolla.

Jazz erillisenä musiikkityylinä elää edelleen. Sillä on monia faneja, jotka ovat valmiita antamaan paljon sen kehittämiseksi ja olemassaolon jatkamiseksi monien vuosien ajan.

Jazz - musiikkitaiteen muoto, joka syntyi 1800 -luvun lopulla - 1900 -luvun alussa Yhdysvalloissa, New Orleansissa, afrikkalaisten ja eurooppalaisten kulttuurien synteesin seurauksena ja levisi myöhemmin. Jazz on saanut alkunsa bluesista ja muusta afroamerikkalaisesta kansanmusiikista. Jazzin musiikkikielen ominaispiirteitä olivat alun perin improvisointi, synkronoituihin rytmeihin perustuva polyrytmi ja ainutlaatuinen tekniikka rytmisen tekstuurin - swingin - esittämiseen. Jazzin kehitys jatkui, koska jazzmuusikot ja säveltäjät kehittivät uusia rytmisiä ja harmonisia malleja. Jazz-makuja ovat: avantgarde jazz, bebop, klassinen jazz, cool, fret jazz, swing, smooth jazz, soul jazz, free jazz, fusion, hard bop ja monet muut.

Jazzin kehityksen historia

Vilex College Jazz Band, Texas

Jazz syntyi useiden musiikkikulttuurien ja kansallisten perinteiden yhdistelmänä. Se tuli alun perin Afrikasta. Kaikelle afrikkalaiselle musiikille on ominaista hyvin monimutkainen rytmi, musiikin mukana seuraa aina tansseja, jotka ovat nopeita napautuksia ja iskuja. Tämän perusteella 1800 -luvun lopulla syntyi toinen musiikkilaji - ragtime. Myöhemmin ragtime -rytmit yhdistettynä blues -elementteihin synnyttivät uuden musiikillisen suunnan - jazzin.

Blues syntyi 1800 -luvun lopulla afrikkalaisten rytmien ja eurooppalaisen harmonian yhdistelmänä, mutta sen alkuperää on etsittävä siitä hetkestä lähtien, kun orjat tuotiin Afrikasta Uuden maailman alueelle. Tuodut orjat eivät olleet samasta klaanista eivätkä yleensä edes ymmärtäneet toisiaan. Vakauttamisen tarve johti monien kulttuurien yhdistämiseen ja sen seurauksena yhden afrikkalaisamerikkalaisen kulttuurin (myös musiikki) luomiseen. Prosessit sekoittamalla afrikkalaista musiikkikulttuuria eurooppalaiseen (joka myös koki suuria muutoksia uudessa maailmassa) tapahtui 1700 -luvulta ja johti 1800 -luvulla "protojazziin" ja sitten jazziin tavanomaisessa mielessä. Jazzin kehto oli Amerikan eteläosa ja ennen kaikkea New Orleans.
Avain jazzin ikuiseen nuoruuteen on improvisointi
Tyylin erikoisuus on jazzvirtuoosin ainutlaatuinen yksilöllinen esitys. Avain jazzin ikuiseen nuoruuteen on improvisointi. Sen jälkeen, kun oli syntynyt nerokas esiintyjä, joka eli koko elämänsä jazzin rytmissä ja on edelleen legenda - Louis Armstrong, jazz -esitystaide näki itselleen uusia epätavallisia horisontteja: laulu tai instrumentaalinen esitys -soolo tulee koko keskukseksi esitys, joka muuttaa täysin ajatuksen jazzista. Jazz ei ole vain tietynlainen musiikkiesitys, vaan myös ainutlaatuinen ja iloinen aikakausi.

New Orleans Jazz

Termi New Orleans viittaa yleensä muusikoiden tyyliin, jotka soittivat jazzia New Orleansissa vuosina 1900–1917, sekä New Orleansin muusikoihin, jotka soittivat ja äänittivät levyjä Chicagossa noin vuodesta 1917 vuoteen 1920. Tämä jazzhistorian ajanjakso tunnetaan myös nimellä "Jazzin aikakausi". Ja tätä termiä käytetään myös kuvaamaan musiikkia, jota New Orleans Renaissance esitti eri historiallisilla ajanjaksoilla ja joka halusi esittää jazzia samalla tyylillä kuin New Orleans Schoolin muusikot.

Afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen ja jazzin polut ovat eronneet sen jälkeen, kun löydettiin Storyville, New Orleansin punaisten lyhtyjen alue, joka on kuuluisa viihdepaikoistaan. Ne, jotka halusivat pitää hauskaa ja pitää hauskaa, odottivat monia houkuttelevia mahdollisuuksia, jotka tarjosivat tanssilattioita, kabareea, varietee -esityksiä, sirkusta, baareja ja ruokapaikkoja. Ja kaikkialla näissä laitoksissa musiikki kuulosti ja uutta synkronoitua musiikkia hallitsevat muusikot voivat löytää työtä. Vähitellen Storyvillen viihdelaitoksissa ammattimaisesti työskentelevien muusikoiden määrän kasvaessa marssivien ja katupuhaltimien määrä väheni, ja niiden sijasta syntyi ns. vertaus puhallinorkestereiden soittoon. Näistä bändeistä, joita usein kutsutaan "yhdistelmäorkestereiksi", tuli klassisen New Orleansin jazzin tyylin perustajia. Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellinen ympäristö jazzille.
Vuosina 1910-1917 Storyvillen yökerhoista tuli ihanteellisia ympäristöjä jazzille.
Jazzin kehitys Yhdysvalloissa 1900 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä

Storyvillen sulkemisen jälkeen jazz alkoi muuttua alueellisesta kansanperinteen tyylilajista valtakunnalliseksi musiikkisuuntaukseksi ja levisi Yhdysvaltojen pohjois- ja koillisosiin. Mutta sen laajaa jakelua ei tietenkään voinut helpottaa vain yhden viihdekorttelin sulkeminen. New Orleansin ohella St. Louisilla, Kansas Cityllä ja Memphisillä oli merkittävä rooli jazzin kehittämisessä alusta alkaen. Ragtime syntyi Memphisissä 1800-luvulla, josta se levisi koko Pohjois-Amerikan mantereelle vuosina 1890-1903.

Toisaalta minstrel -esitykset, joissa on värikäs mosaiikki kaikenlaisesta afrikkalaisamerikkalaisesta kansanperinteestä jigistä ragtimeen, levisivät nopeasti kaikkialle ja avasivat tien jazzin saapumiselle. Monet tulevat jazz -julkkikset aloittivat matkansa juuri menstrell -esityksessä. Kauan ennen Storyvillen sulkemista New Orleansin muusikot lähtivät kiertueelle niin kutsuttujen "vaudeville" -ryhmien kanssa. Jelly Roll Morton on kiertänyt säännöllisesti Alabamassa, Floridassa, Texasissa vuodesta 1904. Vuodesta 1914 hänellä oli sopimus esiintymisestä Chicagossa. Vuonna 1915 myös Tom Brownin White Dixieland Orchestra muutti Chicagoon. Kuuluisa kreolibändi, jota johtaa New Orleansin kornetisti Freddie Keppard, teki myös suuria vaudeville -kiertueita Chicagossa. Olympia -bändistä erotettu Freddie Keppardin taiteilijat esiintyivät menestyksekkäästi jo vuonna 1914 Chicagon parhaassa teatterissa ja saivat tarjouksen äänittää esityksensä jo ennen alkuperäistä Dixieland Jazz Bandia, minkä Freddie Keppard kuitenkin hylkäsi lyhyesti. Laajensi merkittävästi jazzin vaikutuksen peittämää aluetta, orkesterit, jotka soittivat Mississippiä purjehtineisiin huvihöyrylaivoihin.

1800 -luvun lopulta lähtien jokimatkat New Orleansista St. Pauliin ovat tulleet suosittuiksi ensin viikonloppuna ja sitten koko viikon ajan. Vuodesta 1900 lähtien New Orleansin orkesterit ovat alkaneet esiintyä näillä jokiveneillä, mikä tekee heidän musiikistaan ​​houkuttelevimman viihteen jokimatkoilla matkustaville. Louis Armstrongin tuleva vaimo, ensimmäinen jazzpianisti Lil Hardin, aloitti yhdessä näistä orkestereista, Sugar Johnny. Toisten pianistien Fates Marablen jokilaivaorkesterissa on esiintynyt monia tulevia New Orleansin jazztähtiä.

Höyrylaivat, jotka purjehtivat joen varrella, pysähtyivät usein ohitusasemille, joissa orkesterit pitivät konsertteja paikalliselle yleisölle. Tällaisista konserteista tuli luova debyytti Bix Beiderbackille, Jess Stacylle ja monille muille. Toinen kuuluisa reitti kulki Missourin kautta Kansas Cityyn. Tässä kaupungissa, jossa afrikkalaisamerikkalaisen kansanperinteen vahvojen juurien ansiosta blues kehittyi ja lopulta muotoutui, New Orleansin jazzmiesten virtuoosi soitti poikkeuksellisen hedelmällisen ympäristön. 1920 -luvun alussa jazzmusiikin kehittämisen pääkeskus oli Chicago, jossa monien Yhdysvaltojen eri puolilta kokoontuvien muusikoiden ponnisteluilla luotiin tyyli, joka sai lempinimen Chicago jazz.

Isot bändit

Klassinen, vakiintunut big bändien muoto on tunnettu jazzissa 1920 -luvun alusta lähtien. Tämä muoto säilytti merkityksensä 1940 -luvun loppuun saakka. Muusikot, jotka pääsivät suurimpiin big bändeihin, pääsääntöisesti melkein murrosiässä, soittivat varsin erityisiä osia, joko ulkoa harjoituksissa tai nuotista. Huolelliset orkestraatiot yhdistettynä suuriin messinki- ja puupuhallinsoittoihin tuottivat rikkaita jazz -harmonioita ja loivat sensaatiomaisen voimakkaan äänen, joka tuli tunnetuksi "big band soundina".

Bigbändistä tuli aikansa suosittu musiikki, joka saavutti huippunsa 1930-luvun puolivälissä. Tästä musiikista tuli swing -tanssivillin lähde. Kuuluisten jazzorkesterien johtajat Duke Ellington, Benny Goodman, Count Basie, Artie Shaw, Chick Webb, Glenn Miller, Tommy Dorsey, Jimmy Lunsford, Charlie Barnett sävelsivät tai järjestivät ja tallensivat levyille aitoa hittiparaatiia, joka kuulosti paitsi radiossa, mutta myös kaikkialla tanssisaleissa. Monet big-bändit esittelivät soolo-improvisaattoreitaan, jotka toivat yleisön hysterian lähellä olevaan tilaan hyvin mainostettujen "orkesterien taistelujen" aikana.
Monet big -bändit esittelivät soolo -improvisaattoreitaan, jotka saivat yleisön hysterian lähelle.
Vaikka suurten bändien suosio laski merkittävästi toisen maailmansodan jälkeen, Basien, Ellingtonin, Woody Hermanin, Stan Kentonin, Harry Jamesin ja monien muiden johtamat orkesterit kiertelivät ja nauhoittivat levyjä useiden vuosikymmenten aikana. Heidän musiikkinsa muuttui vähitellen uusien trendien vaikutuksesta. Ryhmät, kuten yhtyeet, joita johtavat Boyd Ryburn, Sun Ra, Oliver Nelson, Charles Mingus, Ted Jones-Mel Lewis, tutkivat uusia käsitteitä harmoniassa, soittamisessa ja improvisaation vapaudessa. Big -bändit ovat nykyään jazzkasvatuksen standardi. Ohjelmistoorkesterit, kuten Lincoln Center Jazz Orchestra, Carnegie Hall Jazz Orchestra, Smithsonian Masterpiece Jazz Orchestra ja Chicago Jazz Ensemble, soittavat säännöllisesti alkuperäisiä big band -sovituksia.

Koillis -jazz

Vaikka jazzin historia alkoi New Orleansissa 1900 -luvun alussa, musiikki lähti liikkeelle 1920 -luvun alussa, kun trumpetisti Louis Armstrong lähti New Orleansista luomaan vallankumouksellista uutta musiikkia Chicagossa. New Orleansin jazzmestarien muutto New Yorkiin, joka alkoi pian sen jälkeen, merkitsi suuntausta jatkuvaan jazzmuusikoiden siirtymiseen etelästä pohjoiseen.

Louis Armstrong

Chicago omaksui New Orleansin musiikin ja teki siitä kuuman, kohottaen paitsi Armstrongin kuuluisten Hot Five- ja Hot Seven -yhtyeiden, myös muiden, kuten Eddie Condonin ja Jimmy McPartlandin, joiden Austin High Schoolin tiimi auttoi elvyttämään, voimakkuutta. New Orleansin koulut. Muita kuuluisia chicagolaisia, jotka ovat työntäneet New Orleansin klassisen jazz -tyylin horisonttia, ovat pianisti Art Hodes, rumpali Barrett Deems ja klarinetisti Benny Goodman. Armstrong ja Goodman, jotka lopulta muuttivat New Yorkiin, loivat sinne eräänlaisen kriittisen massan, joka auttoi tätä kaupunkia nousemaan maailman todelliseksi jazzpääkaupungiksi. Ja vaikka Chicago pysyi 1900 -luvun ensimmäisellä neljänneksellä lähinnä äänitallenteiden keskuksena, New Yorkista tuli myös merkittävä jazz -konserttipaikka, jossa oli legendaarisia klubeja, kuten Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy ja Village Vanguard. areenat, kuten Carnegie Hall.

Kansas City -tyyli

Suuren laman ja kiellon aikana Kansas Cityn jazz -kohtauksesta tuli 1920 -luvun lopun ja 1930 -luvun lopun uusien soundien mekka. Kansas Cityssä kukoistaneelle tyylille oli tunnusomaista sielulliset blues-sävyiset kappaleet, joita esittivät sekä suuret bändit että pienet swing-yhtyeet. Näissä pubeissa kiteytyi suuren kreivi Basien tyyli, joka alkoi Kansas Cityssä Walter Page Orchestran ja myöhemmin Benny Moutenin kanssa. Molemmat orkesterit olivat Kansas City-tyylin tyypillisiä edustajia, joiden perusta oli erityinen blues, jota kutsuttiin "kaupungin bluesiksi" ja joka muodostui edellä mainittujen orkestereiden soitossa. Kansas Cityn jazz -kohtaus erottui myös kokonaisesta galaksista, jossa oli erinomaisia ​​vokaali -bluesin mestareita, jotka tunnustettiin "kuninkaiksi", joiden joukossa oli Count Basie -orkesterin pitkäaikainen laulaja, kuuluisa blueslaulaja Jimmy Rushing. Kuuluisa Kansas Cityssä syntynyt altsaksofonisti Charlie Parker, saapuessaan New Yorkiin, käytti laajalti Kansas Cityn orkestereissa oppimiaan luonteenomaisia ​​blues-temppuja, jotka olivat myöhemmin lähtökohtana Bopper-kokeissa 1940-luvulla. .

Länsirannikon jazz

1950 -luvun viileään jazzliikkeeseen tarttuneet esiintyjät työskentelivät laajalti Los Angelesin äänitysstudioilla. Näihin Los Angelesiin sijoittautuneisiin esiintyjiin, jotka vaikuttivat suurelta osin nonet Miles Davisin vaikutteeseen, kehittyi nykyään "West Coast Jazz" eli West Coast Jazz. Länsirannikon jazz oli paljon pehmeämpää kuin sitä edeltänyt raivoisa bebop. Suurin osa länsirannikon jazzkappaleista on kirjoitettu erittäin yksityiskohtaisesti. Näissä sävellyksissä usein käytetyt vastakkaiset viivat näyttivät jazzin läpäisseiltä eurooppalaisilta vaikutteilta. Tämä musiikki jätti kuitenkin myös paljon tilaa pitkille lineaarisille soolo -improvisaatioille. Vaikka West Coast Jazzia esitettiin pääasiassa äänitysstudioissa, klubeilla, kuten The Lighthouse at Ermoza Beach ja The Haig Los Angelesissa, esiintyi usein sen huippumestaria, kuten trumpetisti Shorty Rogers, saksofonistit Art Pepper ja Bud Schenk. Rumpali Shelley Mann ja klarinetisti Jimmy Juffrey.

Jazzin leviäminen

Jazz on aina herättänyt kiinnostusta muusikoiden ja kuuntelijoiden keskuudessa ympäri maailmaa heidän kansallisuudestaan ​​riippumatta. Riittää, kun jäljittää trumpetisti Dizzy Gillespie'n varhaiset teokset ja hänen jazzperinteiden synteesinsä mustien kuubalaisten musiikilla 1940 -luvulla tai myöhemmin, jazzin yhdistäminen japanilaiseen, Euraasian ja Lähi -idän musiikkiin, joka tunnetaan pianisti Dave Brubeck, sekä loistava säveltäjä ja jazzjohtaja - Duke Ellingtonin orkesteri, joka yhdisti Afrikan, Latinalaisen Amerikan ja Kaukoidän musiikillisen perinnön.

Dave Brubeck

Jazz on jatkuvasti imeytynyt eikä vain länsimaisiin musiikkiperinteisiin. Esimerkiksi kun eri taiteilijat alkoivat yrittää työskennellä Intian musiikkielementtien kanssa. Esimerkki tästä pyrkimyksestä on kuultavissa Taj Mahalin huilutaiteilija Paul Hornin nauhoituksissa tai "maailmanlaajuisen musiikin" virrassa, jota esimerkiksi Oregon -yhtye tai John McLaughlin Shakti -projekti esittelee. McLaughlinin musiikki, joka perustui aiemmin pääasiassa jazziin, Shaktin kanssa työskennellessään alkoi käyttää uusia intialaista alkuperää olevia instrumentteja, kuten hatamaa tai tablaa, kuulosti monimutkaisilta rytmeiltä ja käytettiin laajalti intialaista ragaa.
Kun maailman globalisaatio jatkuu, muiden musiikkiperinteiden vaikutus tuntuu jatkuvasti jazzissa.
Art Ensemble of Chicago oli varhainen edelläkävijä afrikkalaisen ja jazz -muodon fuusiossa. Myöhemmin maailma tutustui saksofonisti / säveltäjä John Zorniin ja hänen tutkimukseensa juutalaisesta musiikkikulttuurista sekä Masada -orkesterissa että sen ulkopuolella. Nämä teokset ovat inspiroineet muiden jazzmuusikoiden ryhmiä, kuten kosketinsoittaja John Medeski, joka äänitti yhdessä afrikkalaisen muusikon Salif Keitan, kitaristi Marc Ribotin ja basisti Anthony Colemanin kanssa. Trumpetisti Dave Douglas on inspiroinut musiikkiinsa Balkanin vaikutteita, kun taas aasialais-amerikkalainen jazzorkesteri on noussut johtavaksi jazzin ja aasialaisen musiikkimuodon lähentymisen kannattajaksi. Kun maailman globalisaatio jatkuu, muiden musiikkiperinteiden vaikutus tuntuu jatkuvasti jazzissa, mikä tarjoaa kypsää ruokaa tulevalle tutkimukselle ja osoittaa, että jazz on todella maailmanmusiikkia.

Jazzia Neuvostoliitossa ja Venäjällä

Valentin Parnakhin ensimmäinen jazzbändi RSFSR: ssä

Jazz -kohtaus nousi esiin Neuvostoliitossa 1920 -luvulla, samalla kun se kukoisti Yhdysvalloissa. Neuvostoliiton ensimmäisen jazzorkesterin loi Moskovassa vuonna 1922 runoilija, kääntäjä, tanssija ja teatterihahmo Valentin Parnakh, ja sitä kutsuttiin ”Valentin Parnakhin jazzbändien ensimmäiseksi eksentriseksi orkesteriksi RSFSR: ssä”. Venäläisen jazzin syntymäpäivää pidetään perinteisesti 1. lokakuuta 1922, jolloin tämän ryhmän ensimmäinen konsertti pidettiin. Ensimmäisenä radiossa esiintyneenä ja levyä nauhoittavana ammattimaisena jazzbändinä pidetään pianisti ja säveltäjä Alexander Tsfasmanin (Moskova) orkesteria.

Varhaiset Neuvostoliiton jazzbändit ovat erikoistuneet esittämään muodikkaita tansseja (foxtrot, charleston). Massatietoisuudessa jazz alkoi saada suurta suosiota 30 -luvulla, suurelta osin näyttelijä ja laulaja Leonid Utesovin ja trumpetisti Y.B. Skomorovskin johtaman Leningrad -yhtyeen ansiosta. Suosittu komediaelokuva "Funny Guys" (1934) oli omistettu jazzmuusikon historialle ja sillä oli vastaava ääniraita (kirjoittanut Isaac Dunaevsky). Utesov ja Skomorovsky muodostivat alkuperäisen "tea-jazz" -tyylin (teatterijazz), joka perustui musiikin sekoitukseen teatterin, operetin, laulunumeroiden ja esityselementin kanssa. Eddie Rosner, säveltäjä, muusikko ja orkesterijohtaja, antoi merkittävän panoksen Neuvostoliiton jazzin kehittämiseen. Aloitettuaan uransa Saksassa, Puolassa ja muissa Euroopan maissa Rosner muutti Neuvostoliittoon ja hänestä tuli yksi swingin pioneereista Neuvostoliitossa ja Valko -Venäjän jazzin edelläkävijä.
Massatietoisuudessa jazz alkoi saada laajaa suosiota Neuvostoliitossa 30 -luvulla
Neuvostoliiton viranomaisten asenne jazziin oli epäselvä: kotimaisia ​​jazz -esiintyjiä ei pääsääntöisesti kielletty, mutta ankara kritiikki jazzia sinänsä oli yleistä länsimaisen kulttuurin kritiikin yhteydessä. 1940 -luvun lopulla, taistelun aikana kosmopoliittisuutta vastaan, Neuvostoliiton jazz oli erityisen vaikean ajanjakson aikana, jolloin "länsimaista" musiikkia esittäviä bändejä vainottiin. "Sulan" alkaessa tukahdutukset muusikoita vastaan ​​lopetettiin, mutta kritiikki jatkui. Historian ja amerikkalaisen kulttuuriprofessorin Penny Van Eschenin tutkimuksen mukaan Yhdysvaltain ulkoministeriö yritti käyttää jazzia ideologisena aseena Neuvostoliittoa ja Neuvostoliiton vaikutusvallan laajentumista vastaan ​​kolmannessa maailmassa. 50- ja 60 -luvuilla. Moskovassa Eddie Rosnerin ja Oleg Lundstremin orkesterit aloittivat toimintansa, uusia sävellyksiä ilmestyi, muun muassa Joseph Weinsteinin (Leningrad) ja Vadim Ludvikovskin (Moskova) orkesterit sekä Riian Variety Orchestra (REO).

Big-bändit ovat kasvattaneet koko galaksin lahjakkaita sovittajia ja solisteja-improvisaattoreita, joiden työ toi Neuvostoliiton jazzin laadullisesti uudelle tasolle ja toi sen lähemmäksi maailman tasoa. Heidän joukossaan ovat Georgy Garanyan, Boris Frumkin, Aleksei Zubov, Vitali Dolgov, Igor Kantyukov, Nikolai Kapustin, Boris Matveev, Konstantin Nosov, Boris Rychkov, Konstantin Bakholdin. Kamari- ja klubijazzin kehitys alkaa kaikessa sen tyylien monimuotoisuudessa (Vjatšeslav Ganelin, David Goloshchekin, Gennady Golstein, Nikolai Gromin, Vladimir Danilin, Alexey Kozlov, Roman Kunsman, Nikolai Levinovsky, German Lukyanov, Alexander Pishchikov, Alexey Kuznetsov, Viktor Fridman,, Igor Bril, Leonid Chizhik jne.)

Jazzklubi "Blue Bird"

Monet edellä mainituista Neuvostoliiton jazzin mestareista aloittivat uransa legendaarisen Moskovan jazzklubin "Blue Bird" lavalla, joka oli olemassa vuosina 1964-2009 ja löysi uusia nimiä venäläisten jazztähtien nykyaikaisen sukupolven edustajista (veljekset Alexander ja Dmitry Bril, Anna Buturlina, Yakov Okun, Roman Miroshnichenko ja muut). 70-luvulla jazz-trio "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTCH), joka koostui pianistista Vjatšeslav Ganelinista, rumpali Vladimir Tarasovista ja saksofonisti Vladimir Chekasinista, tuli laajalti tunnetuksi vuoteen 1986 asti. 70- ja 80-luvuilla tunnettiin myös azerbaidžanilainen jazzkvartetti "Gaia", georgialaiset laulu- ja instrumentaaliyhtyeet "Orera" ja "Jazz-Choral".

Jazzin kiinnostuksen vähenemisen jälkeen 90 -luvulla se alkoi jälleen saada suosiota nuorisokulttuurissa. Moskovassa järjestetään vuosittain jazzmusiikkifestivaaleja, kuten Manor Jazz ja Jazz Eremitaaši -puutarhassa. Moskovan suosituin jazzklubi on Union of Composers -jazzklubi, joka kutsuu maailmankuuluja jazz- ja blues-esiintyjiä.

Jazz nykymaailmassa

Nykyaikainen musiikkimaailma on yhtä monipuolinen kuin ilmasto ja maantiede, joita koemme matkoilla. Ja kuitenkin, tänään olemme todistamassa yhä useamman maailmankulttuurin sekoittumista, joka tuo meidät jatkuvasti lähemmäksi sitä, mistä on pohjimmiltaan tulossa jo "maailmanmusiikkia". Nykypäivän jazziin ei voi enää vaikuttaa äänet, jotka tunkeutuvat siihen lähes kaikista maailman kolkista. Eurooppalainen kokeellisuus klassisilla sävyillä vaikuttaa edelleen nuorten pioneereiden, kuten avantgarde-saksofonisti frejazin, Ken Vandermarkin musiikkiin, joka tunnetaan parhaiten työstään aikalaistensa, kuten saksofonistien Mats Gustafssonin, Evan Parkerin ja Peter Brotzmannin kanssa. Muita nuoria, perinteisempiä muusikoita, jotka etsivät edelleen omaa identiteettiään, ovat pianistit Jackie Terrasson, Benny Green ja Braid Meldoa, saksofonistit Joshua Redman ja David Sanchez sekä rumpalit Jeff Watts ja Billy Stewart.

Vanhoja kuulostamisperinteitä jatkavat nopeasti taiteilijat, kuten trumpetisti Winton Marsalis, joka työskentelee koko avustajien kanssa sekä omissa pienissä bändeissään että hänen johtamassaan Lincoln Center Jazz Orchestrassa. Hänen suojeluksessaan pianistit Marcus Roberts ja Eric Reed, saksofonisti Wes "Warmdaddy" Anderson, trumpetisti Markus Printup ja vibrafonisti Stephen Harris kasvoivat suuriksi muusikoiksi. Basisti Dave Holland on myös suuri nuorten lahjakkuuksien löytäjä. Hänen monia löytöjään ovat taiteilijat, kuten saksofonisti / M-basisti Steve Coleman, saksofonisti Steve Wilson, vibrafonisti Steve Nelson ja rumpali Billy Kilson. Muita nuorten lahjakkuuksien suuria ohjaajia ovat pianisti Chick Corea ja nyt kuollut rumpali Alvin Jones ja laulaja Betty Carter. Mahdollisuudet jazzin jatkokehitykseen ovat tällä hetkellä varsin suuret, koska kyvyt kehittää lahjakkuutta ja sen ilmaisukeinot ovat arvaamattomia ja moninkertaistuvat yhdistämällä nykyään rohkaistuja eri jazz -tyylilajien pyrkimyksiä.