"Kuutamon sonaatti". Luomisen historia

Mitä sinun tulee tietää Beethovenista, Kristuksen kärsimyksistä, Mozartin oopperasta ja romantismista ymmärtääksesi oikein yhden maailman kuuluisimmista teoksista, selittää Televisio- ja radiolähetysten humanitaarisen instituutin vararehtori, taiteen kandidaatti Olga Khvoina.

Maailmanmusiikkiklassikoiden laajasta ohjelmistosta on ehkä vaikea löytää kuuluisampaa teosta kuin Beethovenin Kuutamosonaatti. Sinun ei tarvitse olla muusikko tai edes suuri klassisen musiikin ystävä, jotta sen ensimmäiset äänet kuultuaan tunnistat ja nimeät helposti sekä teoksen että tekijän.

Sonaatti nro 14 tai "Moonlight"

(Cs-molli, op. 27, nro 2),
Ensimmäinen osa

Toteutus: Claudio Arrau

Yksi selvennys kuitenkin vaaditaan: kokemattomalle kuuntelijalle "Moonlight"-sonaatin tunnistettava musiikki on uupunut. Todellisuudessa tämä ei ole koko teos, vaan vain sen ensimmäinen osa. Klassisen sonaatin tapaan siinä on myös toinen ja kolmas. Joten "Moonlight"-sonaatista nauttien äänityksessä kannattaa kuunnella ei yhtä, vaan kolme kappaletta - vasta sitten tiedämme "tarinan lopun" ja voimme arvostaa koko sävellystä.

Aluksi asetetaan itsellemme vaatimaton tehtävä. Keskitymme hyvin tunnettuun ensimmäiseen osaan ja yritämme ymmärtää, mitä tämä jännittävä, mukaansatempaava musiikki on täynnä.

Moonlight Sonata on kirjoitettu ja julkaistu vuonna 1801, ja se on yksi teoksista, jotka avasivat 1800-luvun musiikkitaiteessa. Heti ilmestymisensä jälkeen suosituksi tullut teos synnytti säveltäjän elinaikana monia tulkintoja.

Tuntemattoman naisen muotokuva. Beethovenille kuuluneen miniatyyrin uskotaan olevan Juliet Guicciardi. Noin 1810

Nimisivulle kiinnitetty sonaatin omistautuminen nuorelle aristokraatille, Beethovenin opiskelijalle Juliet Guicciardille, jonka avioliitosta rakastunut muusikko oli turhaan haaveillut tänä aikana, sai katsojat etsimään ilmaisua rakkauskokemuksille työ.

Ludwig van Beethovenin pianosonaatin "Fantasian hengessä" nro 14 (C-s-molli, op. 27, nro 2) painoksen nimilehti, jossa on omistus Juliet Guicciardille. 1802 vuosi

Noin neljännesvuosisata myöhemmin, kun eurooppalaista taidetta sylei romanttinen kaipaus, säveltäjän aikalainen, kirjailija Ludwig Rellstab, vertasi sonaattia kuvaan kuutamoisesta yöstä Luzernjärvellä, kuvaillen tätä yömaisemaa novellissa. Theodor" (1823) ;. Rellshtabin ansiosta "Moonlightin" runollinen määritelmä kiinnitettiin ammattimuusikoiden sonaattina nro 14 tai tarkemmin sanottuna sonaattina cis-molli, Opus 27, nro 2 (Beethoven ei antanut tätä nimi työlleen). Rellshtabin tekstissä, joka näyttää keskittäneen kaikki romanttisen maiseman attribuutit (yö, kuu, järvi, joutsenet, vuoret, rauniot), "intohimoisen onnettoman rakkauden" motiivi soi jälleen: tuulen ravistelemana, eolian harput laulavat säälittävästi hänestä täyttäen mystisen yön salaperäisillä äänillään koko tilan;

Mainittuaan kaksi hyvin tunnettua versiota sonaatin sisällön tulkinnasta, joita sanalliset lähteet ehdottavat (tekijän omistautuminen Juliet Guicciardille, Rellshtabin määritelmä "Moonlight"), siirrytään nyt musiikin sisältämiin ilmeikkäisiin elementteihin. itse, yritä lukea ja tulkita musiikkitekstiä.

Oletko koskaan ajatellut, että äänet, joista koko maailma tunnistaa "Moonlight"-sonaatin, eivät ole melodia, vaan säestys? Melodia - näennäisesti musiikillisen puheen pääelementti, ainakin klassis-romanttisessa perinteessä (1900-luvun musiikin avantgarde-virrat eivät lasketa) - ei tule Kuutamosonaatissa heti esiin: se tapahtuu romansseissa ja lauluissa, kun soittimen ääni edeltää laulajan esittelyä. Mutta kun tällä tavalla valmistettu melodia vihdoin ilmestyy, huomiomme keskittyy kokonaan siihen. Yritetään nyt muistaa (ehkä jopa laulaa) tämä melodia. Yllättäen emme löydä siitä sen omaa melodista kauneutta (eri käännöksiä, hyppyjä leveillä väleillä tai tasaista progressiivista liikettä). Moonlight Sonatan melodia on rajoittunut, kapealle alueelle puristettu, vaikein päin kulkeva, sitä ei lauleta ollenkaan ja vain joskus huokaa hieman vapaammin. Sen alku on erityisen suuntaa-antava. Jonkin aikaa melodia ei voi irrota alkuperäisestä soundista: ennen kuin se edes hieman liikkuu, se toistetaan kuusi kertaa. Mutta juuri tämä kuusinkertainen toisto paljastaa toisen ekspressiivisen elementin - rytmin - merkityksen. Melodian kuusi ensimmäistä ääntä toistavat tunnistettavan rytmisen kaavan kahdesti - tämä on hautajaismarssin rytmi.

Koko sonaatin ajan alkuperäinen rytmikaava palaa toistuvasti, ja ajatuksen tarkkuus on vallannut sankarin koko olemuksen. Ensimmäisen osan koodissa alkuperäinen motiivi asettuu vihdoin musiikin pääideaksi toistuen yhä uudelleen ja uudelleen synkän matalassa rekisterissä: kuoleman ajatukseen liittyvien assosiaatioiden pätevyys ei jätä epäilystäkään.

Palatessaan melodian alkuun ja seuraamalla sen asteittaista kehitystä löydämme toisen olennaisen elementin. Tämä on neljän läheisesti toisiinsa liittyvän, ikään kuin ristikkäisen äänen motiivi, joka lausutaan kahdesti jännittyneenä huudahduksena ja jota korostaa säestyksen dissonanssi. 1800-luvun ja vieläkin enemmän tämän päivän kuuntelijoille tämä melodinen käänne ei ole niin tuttu kuin hautajaismarssin rytmi. Barokkiajan kirkkomusiikissa (saksalaisessa kulttuurissa, jota edustaa ensisijaisesti Bachin nero, jonka teoksia Beethoven tunsi lapsuudesta lähtien) hän oli kuitenkin tärkein musiikillinen symboli. Tämä on yksi muunnelmista ristin motiivista - Jeesuksen kuolevien kärsimysten symbolista.

Musiikin teoriaan perehtyneitä kiinnostaa vielä yksi seikka, joka vahvistaa sen, että arvauksemme Moonlight Sonatan ensimmäisen osan sisällöstä pitävät paikkansa. 14. sonaattiinsa Beethoven valitsi sävelsoittimen cis-mollin, jota musiikissa käytetään harvoin. Tässä avaimessa on neljä terää. Saksassa "terävä" (merkki äänen nostamisesta puolisävelellä) ja "risti" on merkitty yhdellä sanalla - Kreuz, ja terävän jäljityksessä on samankaltaisuus ristin kanssa - ♯. Se, että teräviä on neljä, lisää intohimoista symboliikkaa.

Tehdään vielä varaus: sellaisilla merkityksillä työskentely kuului barokin aikakauden kirkkomusiikkiin, ja Beethovenin sonaatti on maallinen teos ja kirjoitettu eri aikaan. Kuitenkin jopa klassismin aikana tonaliteetti pysyi sidoksissa tiettyyn sisältöalueeseen, kuten Beethovenin nykymusiikin tutkielmat osoittavat. Tällaisissa käsitteissä tonaliteeteille annetut ominaisuudet pääsääntöisesti kiinnittivät modernin aikakauden taiteen luontaisia ​​tunnelmia, mutta eivät katkaisseet siteitä edellisellä aikakaudella tallennettuihin assosiaatioihin. Niinpä yksi Beethovenin vanhimmista aikalaisista, säveltäjä ja teoreetikko Justin Heinrich Knecht, uskoi, että cis-molli soi "epätoivoisena". Kuitenkin, Beethoven, joka sävelsi sonaatin ensimmäisen osan, kuten näemme, ei ollut tyytyväinen yleiseen käsitykseen tonaalisuuden luonteesta. Säveltäjä tunsi tarpeen kääntyä suoraan pitkäaikaisen musiikillisen perinteen ominaisuuksien puoleen (Ristin aihe), mikä osoittaa hänen keskittymisensä erittäin vakaviin aiheisiin - ristiin (kohtalona), kärsimykseen, kuolemaan.

Nimikirjoitus Ludwig van Beethovenin pianosonaatista "Fantasian hengessä" nro 14 (Cs-molli, op. 27, nro 2). 1801 vuosi

Siirrytään nyt "Moonlight"-sonaatin alkuun - niihin kaikille tuttuihin ääniin, jotka kiinnittävät huomiomme jo ennen melodian ilmestymistä. Taustalinja koostuu jatkuvasti toistuvista kolmivärisistä hahmoista, jotka resonoivat syvien urkubassojen kanssa. Tällaisen soundin alkuperäinen prototyyppi on kielten (lyyra, harppu, luuttu, kitara) räjähdys, musiikin synty, sen kuuntelu. On helppo aistia, kuinka pysähtymätön, tasainen liike (sonaatin ensimmäisen osan alusta loppuun, se ei keskeydy hetkeksi) luo meditatiivisen, lähes hypnoottisen irtautumistilan kaikesta ulkoisesta, ja hitaasti, vähitellen laskeutuva basso vahvistaa itseensä vetäytymisen vaikutusta. Palatakseni Rellshtabin novellin piirrettyyn kuvaan, muistetaan vielä kerran kuva eolisesta harpusta: jousien äänissä vain tuulen puhallusten ansiosta mystisesti ajattelevat kuulijat yrittivät usein käsittää salaisuuden, profeetallisen , kohtalokas merkitys.

1700-luvun teatterimusiikin tutkijoille Kuuvalosonaatin alkua muistuttava säestystyyppi tunnetaan myös nimellä ombra (italiaksi - "varjo"). Monien vuosikymmenten ajan oopperaesityksissä sellaiset äänet seurasivat henkien, haamujen, alamaailman salaperäisten sanansaattajien ilmaantumista ja laajemminkin pohdintoja kuolemasta. Tiedetään luotettavasti, että Beethoven sai sonaattia luodessaan inspiraationsa hyvin erityisestä oopperakohtauksesta. Luonnoskirjaan, jossa ensimmäiset luonnokset tulevasta mestariteoksesta nauhoitettiin, säveltäjä kirjoitti katkelman Mozartin oopperasta Don Giovanni. Tämä on lyhyt mutta erittäin tärkeä jakso - komentajan kuolema, joka haavoittui kaksintaistelun aikana Don Juanin kanssa. Edellä mainittujen hahmojen lisäksi kohtaukseen osallistuu Don Juanin palvelija Leporello, jolloin muodostuu tersetti. Sankarit laulavat samaan aikaan, mutta kukin omasta: komentaja jättää hyvästit elämälle, Don Juan on täynnä katumusta, järkyttynyt Leporello kommentoi äkillisesti tapahtumia. Jokaisella hahmolla ei ole vain oma tekstinsä, vaan myös oma melodiansa. Heidän huomautuksensa yhdistää yhdeksi kokonaisuudeksi orkesterin ääni, joka ei vain säestele laulajia, vaan pysäyttää ulkoisen toiminnan, kiinnittää katsojan huomion siihen hetkeen, kun elämä horjuu tyhjyyden partaalla: mitattuna, "tiputtelevana" äänet laskevat viimeisiä hetkiä, jotka erottavat komentajan kuolemasta. Jakson loppuun liittyy huomautukset "[Komentaja] kuolee" ja "Kuukausi on täysin piilossa pilvien takana". Beethoven toistaa tämän Mozart-kohtauksen orkesterin äänen lähes kirjaimellisesti Kuutamosonaatin alussa.

Ensimmäinen sivu Ludwig van Beethovenin kirjeestä veljille Karl ja Johannille. 6. lokakuuta 1802

Analogioita on enemmän kuin tarpeeksi. Mutta onko mahdollista ymmärtää, miksi säveltäjä, joka tuskin ylitti 30-vuotissyntymäpäivänsä kynnyksen vuonna 1801, oli niin syvästi, niin todella huolissaan kuoleman aiheesta? Vastaus tähän kysymykseen on asiakirjassa, jonka teksti ei ole yhtä koskettava kuin Moonlight Sonata -musiikki. Tämä on niin kutsuttu "Heiligenstadtin testamentti". Se löydettiin Beethovenin kuoleman jälkeen vuonna 1827, mutta kirjoitettiin lokakuussa 1802, noin vuosi Moonlight Sonatan luomisen jälkeen.
Itse asiassa "Heiligenstadt Testament" on laajennettu kirje kuolevalta. Beethoven osoitti sen kahdelle veljelleen ja antoi itse asiassa muutaman rivin perintömääräyksille. Loput ovat äärimmäisen vilpitön kertomus hänen kokemastaan ​​kärsimyksestä, osoitettu kaikille hänen aikalaisilleen ja mahdollisesti myös jälkeläisilleen, tunnustus, jossa säveltäjä mainitsee useaan otteeseen halun kuolla ja ilmaisee samalla päättäväisyyttä voittaa nämä tunnelmat. .

Testamentin tekohetkellä Beethoven oli Wienin esikaupungissa Heiligenstadtissa ja oli hoidossa sairauteen, joka oli piinannut häntä noin kuusi vuotta. Kaikki eivät tiedä, että ensimmäiset merkit kuulon heikkenemisestä eivät ilmaantuneet Beethovenissa hänen kypsinä vuotiaana, vaan hänen nuoruutensa parhaimmillaan, 27-vuotiaana. Siihen mennessä säveltäjän musiikillinen nero oli jo arvostettu, hänet otettiin vastaan ​​Wienin parhaissa taloissa, taiteen suojelijat holhosivat häntä, hän voitti naisten sydämet. Beethoven piti sairautta kaikkien toiveiden romahtamisena. Melkein tuskallisempaa oli pelko avautua ihmisille, niin luonnollista nuorelle, ylpeälle, ylpeälle ihmiselle. Pelko ammatillisen epäjohdonmukaisuuden havaitsemisesta, pilkan pelko tai päinvastoin säälin ilmentymät pakotti Beethovenin rajoittamaan viestintää ja elämään yksinäistä elämää. Mutta jopa moitteet epäsosiaalisuudesta loukkasivat häntä tuskallisesti epäoikeudenmukaisuudellaan.

Kaikki tämä monimutkainen kokemusten kirjo heijastui "Heiligenstadt Testamentissa", joka tallensi käännekohdan säveltäjän mielialaan. Taisteltuaan useita vuosia sairautensa kanssa, Beethoven tajuaa, että toiveet parantumisesta ovat turhia, ja ryntää epätoivon ja kohtalonsa stoalaisen hyväksymisen välillä. Kuitenkin kärsiessään hän saa varhain viisautta. Pohdiskellessaan huolenpitoa, jumaluutta, taidetta ("vain se ... se pidätti minua") säveltäjä tulee siihen tulokseen, että on mahdotonta lähteä tästä elämästä ymmärtämättä täysin kykyään.

Aikuisena vuotenaan Beethoven tulee ajatukseen, että parhaat ihmiset kärsimyksen kautta löytävät ilon. Moonlight Sonata kirjoitettiin aikana, jolloin tätä virstanpylvästä ei ollut vielä ohitettu.

Mutta hän on taiteen historiassa yksi parhaista esimerkeistä siitä, kuinka kauneutta voi syntyä kärsimyksestä.

Sonaatti nro 14 tai "Moonlight"

(Cs-molli, op. 27, nro 2)

Toteutus: Claudio Arrau

Neljännentoista pianosonaatin sonaattisykli koostuu kolmesta osasta. Jokainen niistä paljastaa yhden tunteen sävyjen rikkaudessa. Ensimmäisen osan meditatiivisen tilan tilalle tulee runollinen, jalo menuetti. Finaali on "myrskyinen tunteiden kupliva", traaginen impulssi ... se hämmästyttää hillittömällä energiallaan ja draamallaan.
"Moonlight"-sonaatin finaalin kuvaannollinen merkitys on suurenmoisessa tunteiden ja tahdon taistelussa sielun suuressa vihassa, joka ei pysty hallitsemaan intohimojaan. Ensimmäisen osan hurraavasta ja hämmentävästä unenomaisuudesta ja toisen petollisesta illuusiosta ei jäänyt jälkeäkään. Mutta intohimo ja kärsimys kaivoivat sieluun koskaan ennen kokemattomalla voimalla.

Sitä voitaisiin kutsua myös "kujan sonaatiksi", koska legendan mukaan se on maalattu puutarhaan, puoliksi hampurilais-puolimaalaiseen ympäristöön, josta nuori säveltäjä piti niin paljon" (E. Herriot. LV Beethovenin elämä).

A. Rubinstein vastusti voimakkaasti Ludwig Relstabin antamaa epiteettiä "kuu". Hän kirjoitti, että kuutamo vaatii jotain unenomaista ja melankolista, hellästi loistavaa musiikillisesti. Mutta cis-moll-sonaatin ensimmäinen osa on traaginen ensimmäisestä viimeiseen säveleen, viimeinen on myrskyinen, intohimoinen, siinä ilmaistaan ​​jotain valon vastaista. Vain toinen osa voidaan tulkita kuunvaloksi.

”Sonaatissa on enemmän kärsimystä ja vihaa kuin rakkautta; sonaatin musiikki on synkkää ja tulista”, R. Rolland pohtii.

B. Asafjev kirjoitti innostuneesti sonaatin musiikista: ”Tämän sonaatin tunnesävy on täynnä voimaa ja romanttista paatosa. Musiikki, hermostunut ja kiihtynyt, leimahtaa nyt kirkkaalla liekillä ja kuolee sitten tuskalliseen epätoivoon. Melodia laulaa, itkee. Kuvatun sonaatin syvä sydämellisyys tekee siitä yhden rakastetuimmista ja saavutettavimmista. On vaikea olla antautumatta sellaisen vilpittömän musiikin vaikutukselle - suorien tunteiden ilmaisulle."

Pienoismuotokuva Juliet Guicciardista (Julie "Giulietta" Guicciardi, 1784-1856), naimisissa kreivitär Gallenbergin kanssa

Sonaatti on otsikoitu "fantasian hengessä" (italiaksi quasi una fantasia), koska se rikkoo perinteisen osien järjestyksen "fast-slow [fast] -fast". Sen sijaan sonaatilla on lineaarinen kehityskulku - hitaasta ensimmäisestä osasta myrskyiseen finaaliin.

Sonaatissa on 3 osaa:
1. Adagio sostenuto
2. Allegretto
3. Presto agitato

(Wilhelm Kempf)

(Heinrich Neuhaus)

Sonaatti kirjoitettiin vuonna 1801 ja julkaistiin vuonna 1802. Tämä on ajanjakso, jolloin Beethoven valitti yhä enemmän kuulon heikkenemisestä, mutta hän jatkoi suosiotaan Wienin korkeakoulussa ja hänellä oli paljon opiskelijoita ja oppipoikaa aristokraattisissa piireissä. 16. marraskuuta 1801 hän kirjoitti ystävälleen Franz Wegelerille Bonnissa: "Muutoksen, joka on nyt tapahtunut minussa, on aiheuttanut ihana ihana tyttö, joka rakastaa minua ja jota minä rakastan. Näiden kahden vuoden aikana oli useita maagisia hetkiä ja ensimmäistä kertaa tunsin, että avioliitto voi tehdä ihmisen onnelliseksi."

Uskotaan, että "ihana tyttö" oli Beethovenin oppilas, 17-vuotias kreivitär Juliet Guicciardi, jolle hän omisti toisen sonaatin Opus 27 tai "Moonlight Sonata" (Mondscheinsonate).

Beethoven tapasi Julian (joka tuli Italiasta) vuoden 1800 lopussa. Wegelerille lainattu kirje on peräisin marraskuulta 1801, mutta jo vuoden 1802 alussa Juliet valitsi Beethovenin sijaan kreivi Robert Gallenbergin, keskinkertaisen amatöörisäveltäjän. 6. lokakuuta 1802 Beethoven kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadt Testamentin" - traagisen asiakirjan, jossa epätoivoiset ajatukset kuulon heikkenemisestä yhdistyvät petetyn rakkauden katkeruuteen. Unelmat hävisivät lopulta 3. marraskuuta 1803, kun Juliet meni naimisiin Gallenbergin kreivin kanssa.

Suosittu ja yllättävän vahva nimi "lunar" vakiintui sonaatin taakse runoilija Ludwig Rellstabin aloitteesta, joka (1832, kirjailijan kuoleman jälkeen) vertasi sonaatin ensimmäisen osan musiikkia Luzernjärven maisemaan. kuutamoinen yö.

Tätä sonaattien nimeämistä on vastustettu paljon. Erityisesti L. Rubinstein protestoi voimakkaasti. "Moonlight", hän kirjoitti, vaatii jotain unenomaista, melankolista, mietteliää, rauhallista ja yleensä hellästi loistavaa musiikillisessa kuvauksessa. Cis-moll-sonaatin ensimmäinen osa on traaginen ensimmäisestä viimeiseen säveleen (myös mollimuoto vihjaa tähän) ja edustaa siten pilvistä taivasta - synkkää tunnelmaa; viimeinen osa on myrskyinen, intohimoinen ja siksi ilmaisee jotain täysin päinvastaista kuin lempeä valo. Vain pieni toinen osa sallii hetken kuunvaloa ... ".

Tämä on yksi suosituimmista Beethoven-sonaateista ja yksi suosituimmista pianokappaleista yleensä (

L. Beethoven "Moonlight Sonata"

Nykyään tuskin on henkilöä, joka ei olisi koskaan kuullut L.V. Beethoven, loppujen lopuksi, tämä on yksi tunnetuimmista ja rakastetuimmista teoksista musiikkikulttuurin historiassa. Niin kauniin ja runollisen nimen teokselle antoi musiikkikriitikko Ludwig Relstab säveltäjän kuoleman jälkeen. Tarkemmin sanottuna ei koko teosta, vaan vain sen ensimmäinen osa.

Luomisen historia

Jos Beethovenin bagatellen toisen suosituimman teoksen suhteen ilmenee vaikeuksia, kun yrität selvittää, kenelle se oli omistettu, kaikki on erittäin yksinkertaista. Pianosonaatti nro 14 cis-molli, kirjoitettu 1800-1801, oli omistettu Juliet Guicciardille. Maestro oli rakastunut häneen ja haaveili naimisiinmenosta.

On syytä huomata, että tänä aikana säveltäjä alkoi yhä enemmän tuntea kuulonsa heikkenemistä, mutta hän oli edelleen suosittu Wienissä ja jatkoi opetusten antamista aristokraattisissa piireissä. Ensimmäistä kertaa tästä tytöstä, hänen opiskelijastaan, "joka rakastaa minua ja jota minä rakastan", hän kirjoitti marraskuussa 1801 Franz Wegelerille. 17-vuotias kreivitär Juliet Guicciardi ja Beethoven tapasivat 1800-luvun lopulla. Beethoven opetti hänelle musiikin taiteen, eikä ottanut siitä edes rahaa. Kiitokseksi tyttö ompeli hänen paidansa. Näytti siltä, ​​​​että onnellisuus odottaa heitä, koska heidän tunteensa ovat molemminpuolisia. Beethovenin suunnitelmien ei kuitenkaan ollut tarkoitus toteutua: nuori kreivitär piti häntä parempana jalompina henkilöinä, säveltäjä Wenzel Gallenbergina. Rakkaan naisen menetys, lisääntyvä kuurous, romahtaneet luovat suunnitelmat - kaikki tämä lankesi onnettomalle Beethovenille. Ja sonaatti, jonka säveltäjä alkoi kirjoittaa inspiroivan onnen ja tärisevän toivon ilmapiirissä, päättyi vihaan ja raivoon.

Tiedetään, että säveltäjä kirjoitti juuri vuonna 1802 "Heiligenstadtin testamentin". Tässä asiakirjassa epätoivoiset ajatukset lähestyvästä kuuroudesta ja onnettomasta, petetty rakkaudesta sulautuivat yhteen.

Yllättäen nimi "Lunar" juurtui lujasti sonaattiin berliiniläisen runoilijan ansiosta, joka vertasi teoksen ensimmäistä osaa Luzernjärven kauniiseen maisemaan kuutamoisena yönä. Kummallista kyllä, monet säveltäjät ja musiikkikriitikot vastustivat tällaista nimeä. A. Rubinstein totesi, että sonaatin ensimmäinen osa on syvästi traaginen ja todennäköisimmin siinä näkyy paksu pilvinen taivas, mutta ei kuunvaloa, jonka teoriassa pitäisi ilmaista unelmia ja hellyyttä. Vain teoksen toista osaa voidaan kutsua kuutamoksi venytyksellä. Kriitikko Alexander Maykapar sanoi, että sonaatti ei sisällä samaa "kuuvaloa", josta Rellshtab puhui. Lisäksi hän yhtyi Hector Berliozin väitteeseen, että ensimmäinen osa muistuttaa enemmän "aurinkoista päivää" kuin yötä. Kriitikoiden vastalauseista huolimatta teokselle annettiin tämä nimi.

Säveltäjä itse antoi teokselleen nimen "sonaatti fantasian hengessä". Tämä johtuu siitä, että tämän työn tavallista muotoa rikottiin ja osat muuttivat järjestystä. Tavanomaisen "nopea-hidas-nopea" sijaan sonaatti kehittyy hitaasta osasta liikkuvampaan.

Mielenkiintoisia seikkoja

• Tiedetään, että vain kaksi Beethovenin sonaattien nimeä kuuluu säveltäjälle itselleen - "Pathetic" ja "Farewell".
• Kirjoittaja itse totesi, että "Lunarin" ensimmäinen osa vaatii muusikolta herkimmän esityksen.
• Sonaatin toista osaa verrataan yleensä Shakespearen Kesäyön unelman haltioiden tansseihin.
• Sonaatin kaikkia kolmea osaa yhdistää hienoin motivaatiotyö: ensimmäisen osan pääteeman toinen motiivi soi toisen osan ensimmäisessä teemassa. Lisäksi monet ensimmäisen osan ilmeikkäimmistä elementeistä heijastuvat ja kehitetään kolmannessa.
• On uteliasta, että sonaatin juonentulkinnasta on monia muunnelmia. Se oli Relshtabin kuva, joka sai suurimman suosion.
• Jotkut hänen työnsä tutkijat uskovat, että tässä teoksessa Beethoven ennakoi romanttisten säveltäjien myöhempää työtä ja kutsuvat sonaattia ensimmäiseksi nokturneksi.
• Kuuluisa säveltäjä F. Liszt kutsui sonaatin toista osaa "Kukka syvyydessä". Todellakin, jotkut kuuntelijat ajattelevat, että johdanto on hyvin samanlainen kuin tuskin avautunut silmu, kun taas toinen osa on itse kukinta.

• Lisäksi amerikkalainen koruyritys on julkaissut upean luonnonhelmikaulakorun nimeltä Moonlight Sonata. Mitä pidät kahvista näin runollisella nimellä? Sitä tarjoaa vierailijoille tunnettu ulkomainen yritys. Ja lopuksi, jopa eläimille annetaan joskus tällaisia ​​lempinimiä. Niinpä Amerikassa kasvatettu ori sai niin epätavallisen ja kauniin lempinimen kuin "Moonlight Sonata".
• Nimi "Moonlight Sonata" oli niin suosittu, että sitä sovellettiin joskus musiikista täysin kaukana oleviin asioihin. Esimerkiksi tämä lause, joka on tuttu ja tuttu jokaiselle muusikolle, oli koodi saksalaisten hyökkääjien vuoden 1945 ilmahyökkäykselle Coventryyn (Englanti).

"Moonlight" Sonatassa kaikki sävellyksen ja draaman piirteet riippuvat runollisesta suunnittelusta. Teoksen keskiössä on henkinen draama, jonka vaikutuksen alaisena tunnelma vaihtuu surullisesta itseensä imeytymisestä, pohdinnan surun rajoittamasta väkivaltaiseen toimintaan. Juuri finaalissa syntyy hyvin avoin konflikti, itse asiassa sen näyttämiseksi oli tarpeen järjestää osia paikoilleen tehostamaan tehostetta ja draamaa.

Ensimmäinen osa on lyyrinen, se keskittyy täysin säveltäjän tunteisiin ja ajatuksiin. Tutkijat huomauttavat, että tapa, jolla Beethoven paljastaa tämän traagisen kuvan, tuo sonaatin tämän osan lähemmäksi Bachin kuoropreludeja. Kuuntele ensimmäinen osa, minkä kuvan Beethoven halusi välittää yleisölle? Sanoitukset tietysti, mutta ne eivät ole kevyitä, vaan hieman surun varjostamia. Ehkä nämä ovat säveltäjän ajatuksia hänen täyttymättömistä tunteistaan? Kuuntelijat ikään kuin hetkeksi syöksyvät toisen ihmisen unelmamaailmaan.

Ensimmäinen osa esitetään preludi-improvisoimalla tavalla. On huomionarvoista, että koko tässä osassa vain yksi kuva hallitsee, mutta niin vahva ja lakoninen, joka ei vaadi selityksiä, vain keskittymistä itseensä. Päämelodiaa voidaan kutsua akuutisti ilmeikkääksi. Saattaa tuntua, että se on melko yksinkertaista, mutta se ei ole sitä. Melodia on intonaatioltaan monimutkainen. On huomionarvoista, että tämä ensimmäisen osan versio eroaa suuresti kaikista muista ensimmäisistä osistaan, koska siinä ei ole teräviä kontrasteja, siirtymiä, vain rauhallinen ja kiireetön ajatusvirta.

Palataan kuitenkin ensimmäisen osan kuvaan, sen surullinen irtautuminen on vain väliaikainen tila. Uskomattoman intensiivinen harmoninen liike, itse melodian uudistuminen puhuu aktiivisesta sisäisestä elämästä. Kuinka kauan Beethoven voi olla surun ja muistojen tilassa? Kapinallisen hengen täytyy silti tuntea itsensä ja heittää ulos kaikki raivoavat tunteet.

Seuraava osa on melko pieni ja rakentuu valointonaatioille sekä valon ja varjon leikille. Mitä tämän musiikin takana piilee? Ehkä säveltäjä halusi puhua muutoksista, jotka tapahtuivat hänen elämässään, koska hän tutustui kauniiseen tyttöön. Epäilemättä tänä aikana - todellinen rakkaus, vilpitön ja kevyt - säveltäjä oli onnellinen. Mutta tämä onnellisuus ei kestänyt ollenkaan kauan, koska sonaatin toinen osa nähdään pienenä hengähdystauona tehostaakseen finaalin vaikutusta, joka purskahti sisään kaikella tunnemyrskyllään. Juuri tässä osassa tunteet ovat uskomattoman korkealla. On huomionarvoista, että finaalin temaattinen materiaali liittyy epäsuorasti ensimmäiseen osaan. Mitä tunteita tämä musiikki herättää? Ei tietenkään ole enää kärsimystä ja surua. Se on vihanpurkaus, joka peittää kaikki muut tunteet ja tunteet. Vasta aivan lopussa, koodissa, koko koettu draama työntyy takaisin syvyyksiin uskomattoman tahdonvoiman vaikutuksesta. Ja tämä on jo hyvin samanlainen kuin Beethoven itse. Nopeassa, intohimoisessa impulssissa uhkaavat, surulliset, kiihtyneet intonaatiot pyyhkäisevät läpi. Koko ihmissielun tunteiden kirjo, joka on kokenut niin raskaan shokin. On turvallista sanoa, että todellinen draama avautuu yleisön edessä.

Tulkinnat

Koko olemassaolonsa ajan sonaatti on aina herättänyt jatkuvaa iloa paitsi kuulijoiden, myös esiintyjien keskuudessa. Hänet arvostivat suuresti sellaiset kuuluisat muusikot kuin Chopin, Liszt ja Berlioz. Monet musiikkikriitikot kuvailevat sonaattia "yhdeksi inspiroivimmista", jolla on "harvinaisin ja kaunein etuoikeus - miellyttää vihittyjä ja maallikoita". Ei ole yllättävää, että koko olemassaolonsa aikana on ilmestynyt paljon tulkintoja ja epätavallisia esityksiä.

Joten kuuluisa kitaristi Marcel Robinson loi sovituksen kitaralle. Glenn Millerin sovitus jazzorkesterille tuli erittäin suosituksi.

Glenn Millerin modernisoima "Moonlight Sonata" (kuuntele)

Lisäksi Sonata 14 tuli venäläiseen fiktioon Leo Tolstoin (Perheonnellisuus) ansiosta. Sellaiset kuuluisat kriitikot kuin Stasov ja Serov osallistuivat sen tutkimukseen. Romain Rolland omisti hänelle myös monia inspiroivia sanontoja opiskellessaan Beethovenin työtä. Mitä pidät sonaatin esittämisestä kuvanveistossa? Tämä tuli mahdolliseksi myös Paul Blochin työn ansiosta. Hän esitteli samannimisen marmoriveistoksensa vuonna 1995. Maalauksessa työ heijastuu myös Ralph Harris Houstonin työn ja hänen maalauksensa "Moonlight Sonata" ansiosta.

Tämä vuonna 1801 sävelletty ja vuonna 1802 julkaistu sonaatti on omistettu kreivitär Juliet Guicciardille. Suosittu ja yllättävän vahva nimi "lunar" vahvistui sonaatin takana runoilija Ludwig Rellstabin aloitteesta, joka vertasi sonaatin ensimmäisen osan musiikkia Luzernjärven maisemaan kuutamoisena yönä.

Tätä sonaattien nimeämistä on vastustettu paljon. Erityisesti A. Rubinstein protestoi voimakkaasti. "Kuutamo", hän kirjoitti, "vaatii jotain unenomaista, melankolista, mietteliää, rauhallista ja yleensä hellästi loistavaa musiikillisessa kuvauksessa. Cis-moll-sonaatin ensimmäinen osa on traaginen ensimmäisestä viimeiseen säveleen (myös mollimuoto vihjaa tähän) ja edustaa siten pilvistä taivasta - synkkää tunnelmaa; viimeinen osa on myrskyinen, intohimoinen ja siksi ilmaisee jotain täysin päinvastaista kuin lempeä valo. Vain pieni toinen osa sallii hetkellisen kuunvalon..."

Siitä huolimatta nimi "lunar" on pysynyt horjumattomana tähän päivään asti - se oli jo perusteltu yhdellä runollisen sanan mahdollisuudella osoittaa yleisön niin rakastamalle teokselle turvautumatta opuksen, numeron ja tonaalisuuden ilmaisemiseen.

Tiedetään, että syy sonaatin säveltämiseen op. 27 nro 2 oli Beethovenin ja hänen rakkaan Juliet Guicciardin välinen suhde. Tämä oli ilmeisesti Beethovenin ensimmäinen syvä rakkausintohimo, jota seurasi yhtä syvä pettymys.

Beethoven tapasi Julian (joka tuli Italiasta) vuoden 1800 lopussa. Rakkauden kukinta juontaa juurensa vuoteen 1801. Tämän vuoden marraskuussa Beethoven kirjoitti Wegelerille Juliasta: "hän rakastaa minua, ja minä rakastan häntä." Mutta jo vuoden 1802 alussa Juliet käänsi myötätuntonsa tyhjään ihmiseen ja keskinkertaiseen säveltäjään, kreivi Robert Gallenbergiin. (Julietin ja Gallenbergin häät pidettiin 3. marraskuuta 1803).

6. lokakuuta 1802 Beethoven kirjoitti kuuluisan "Heiligenstadt Testamentin" - traagisen dokumentin elämästään, jossa epätoivoiset ajatukset kuulon heikkenemisestä yhdistyvät petetyn rakkauden katkeruuteen. (Romain Rolland kuvaa ytimekkäästi ja elävästi Juliet Guicciardin moraalista romahtamista, joka nöyryytettiin irstailuksi ja vakoiluksi (katso R. Rolland. Beethoven. Les grandes epoques creatrices. Le chant de la resurrection. Paris, 1937, pp. pp. 571).).

Beethovenin intohimoisen kiintymyksen kohde osoittautui täysin arvottomaksi. Mutta rakkauden inspiroima Beethovenin nero loi hämmästyttävän teoksen, joka oli epätavallisen voimakas ja yleisluonteinen, joka ilmaisi jännityksen ja tunnepulssien draamaa. Siksi olisi väärin pitää Juliet Guicciardia "kuu"-sonaatin sankarittarina. Hän vain haaveili sellaisista rakkauden sokaistun Beethovenin tietoisuuteen. Mutta itse asiassa hän osoittautui vain malliksi, joka oli suuren taiteilijan työn ylevä.

210-vuotisen olemassaolonsa aikana "kuusonaatti" on herättänyt ja herättää muusikoiden ja kaikkien musiikista kiinnostuneiden ilon. Chopin ja Liszt arvostivat erityisesti tätä sonaattia (jälkimmäinen oli erityisen kuuluisa nerokkaasta esityksestään). Jopa pianomusiikille yleisesti ottaen melko välinpitämätön Berlioz löysi kuutamoisen sonaatin ensimmäisessä osassa runoutta, joka oli sanoinkuvaamatonta.

Venäjällä "kuu"-sonaatti on aina nauttinut ja nauttii edelleen kiihkeimmästä tunnustuksesta ja rakkaudesta. Kun Lenz, ryhtyessään arvioimaan "kuusonaattia", osoittaa kunnioitusta monille lyyrisille poikkeamille ja muistoille, kriitikossa on epätavallinen tunne, joka estää häntä keskittymästä aiheen analysointiin.

Ulybyshev luokittelee "kuunvalo"-sonaatin teoksiin, jotka on merkitty "kuolemattomuuden sinetillä", jolla on "harvinaisin ja kaunein etuoikeus - etuoikeus pitää niin vihittyistä kuin epäpuhtaistakin, miellyttää niin kauan kuin on korvat kuulla, ja sydämet rakastamaan ja kärsimään."

Serov kutsui "kuutamo"-sonaattia "yhdeksi Beethovenin inspiroituneimmista sonaateista".

V. Stasovin nuoruuden muistot ovat ominaisia, kun hän ja Serov innostuivat Lisztin esityksestä "kuusonaatista". "Se oli", Stasov kirjoittaa muistelmissaan "Oikeustieteen koulu neljäkymmentä vuotta sitten", "hyvin" dramaattinen musiikki", josta Serov ja minä unelmoimme eniten noina aikoina ja vaihdoimme ajatuksia joka minuutti kirjeenvaihdossamme, pitäen sitä, että muotoon, johon kaiken musiikin on lopultakin muututtava. Minusta tuntui, että tämä sonaatti sisältää kokonaisen sarjan kohtauksia, traagisen draaman: "ensimmäisessä osassa - unenomainen lempeä rakkaus ja mielentila, ajoittain täynnä synkkiä aavistuksia; edelleen, toisessa osassa (Scherzossa) - mielentila on rauhallisempi, jopa leikkisä - toivo herää henkiin; lopulta, kolmannessa osassa, epätoivo ja mustasukkaisuus raivoaa, ja kaikki päättyy tikarin lyömiseen ja kuolemaan) ".

Samanlaisia ​​vaikutelmia Stasov koki "kuutamo"-sonaatista myöhemmin kuunnellessaan A. Rubinsteinin näytelmää: "... yhtäkkiä hiljaiset, tärkeät äänet ryntäsivät kuin jostain sielun näkymättömistä syvyyksistä, kaukaa, kaukaa. Jotkut olivat surullisia, täynnä loputonta surua, toiset mietteliäs, tungostavia muistoja, kauheiden odotusten aavistuksia... niinä hetkinä olin äärettömän onnellinen ja muistin vain itsekseni kuinka 47 vuotta aiemmin, vuonna 1842, kuulin tämän suurimman sonaatin Lisztin esittämänä, hänen III Pietarin konsertissaan ... ja nyt, niin monen vuoden jälkeen, näen taas uuden nerokkaan muusikon ja kuulen jälleen tämän suuren sonaatin, tämän upean draaman, rakkaudella, kateudella ja valtavalla tikariniskulla lopussa - taas Olen onnellinen ja humalassa musiikista ja runoudesta."

"Moonlight"-sonaatti tuli myös venäläiseen fiktioon. Esimerkiksi Leo Tolstoin Perheonnellisuus (luvut I ja IX) sankaritar soittaa tätä sonaattia sydämellisten suhteiden aikana miehensä kanssa.

Luonnollisesti henkimaailman ja Beethovenin työn inspiroiva tutkija Romain Rolland omisti "kuu"-sonaatille melkoisen määrän ilmaisuja.

Romain Rolland luonnehtii osuvasti sonaatin kuvavalikoimaa yhdistäen ne Beethovenin varhaiseen pettymykseen Juliaan: "Illuusio ei kestänyt kauan, ja jo sonaatissa näkyy enemmän kärsimystä ja vihaa kuin rakkautta." Kutsumalla "kuutamoista" sonaattia "pimeäksi ja tuliiseksi", Romain Rolland päättelee sen muodon oikein oikein sisällöstä, osoittaa, että vapaus yhdistyy sonaatissa harmoniaan, että "taiteen ja sydämen ihme - tunne ilmenee täällä voimakkaana rakentaja. Yhtenäisyyden, jota taiteilija ei etsi tietyn kohdan tai musiikkigenren arkkitehtonisista laeista, hän löytää oman intohimonsa laeista." Lisätään - ja henkilökohtaiseen kokemukseen liittyvään tietoon intohimoisten kokemusten laeista yleensä.

"Kuu"-sonaatin realistisessa psykologiassa - tärkein syy sen suosioon. Ja tietysti BV Asafjev oli oikeassa kirjoittaessaan: ”Tämän sonaatin tunnesävy on täynnä voimaa ja romanttista paatosa. Musiikki, hermostunut ja kiihtynyt, leimahtaa nyt kirkkaalla liekillä ja kuolee sitten tuskalliseen epätoivoon. Melodia laulaa, itkee. Kuvatun sonaatin syvä sydämellisyys tekee siitä yhden rakastetuimmista ja saavutettavimmista. On vaikea olla antautumatta sellaisen vilpittömän musiikin vaikutukselle - suorien tunteiden ilmaisulle."

"Moonlight"-sonaatti on loistava todiste estetiikan asennosta, että muoto on alisteinen sisällölle, että sisältö luo, kiteyttää muodon. Kokemuksen voima synnyttää logiikan vakuuttavuuden. Eikä ole turhaan, että Beethoven saavuttaa loistavan synteesin niistä tärkeimmistä "kuuvalosonaatin" tekijöistä, jotka näyttävät eristynemmiltä aikaisemmissa sonaateissa. Nämä ovat tekijät: 1) syvä draama, 2) temaattinen eheys ja 3) "toiminnan" kehityksen jatkuvuus ensimmäisestä osasta lopulliseen inklusiiviseen (muodon crescendo).

Ensimmäinen osa(Adagio sostenuto, cis-moll) on kirjoitettu erityisessä muodossa. Kaksijakoisuutta vaikeuttaa tässä edistyneiden kehityselementtien käyttöönotto ja laaja repriisin valmistelu. Kaikki tämä osittain tuo Adagion muotoa lähemmäksi sonaattimuotoa.

Ensimmäisen osan musiikissa Ulybyshev näki yksinäisen rakkauden "sydäntäsärkevän surun", joka oli samanlainen kuin "tuli ilman ruokaa". Romain Rolland pyrkii myös tulkitsemaan ensimmäisen osan melankolian, valituksen ja nyyhkytyksen hengessä.

Mielestämme tällainen tulkinta on yksipuolinen ja että Stasov oli paljon oikeassa (katso edellä).

Ensimmäisen osan musiikki on tunnerikasta. Täällä on rauhallista mietiskelyä ja surua ja kevyen uskon hetkiä ja surullisia epäilyksiä ja hillittyjä impulsseja ja raskaita aavistuksia. Beethoven ilmaisee kaiken tämän loistavasti keskittyneen meditaation yleisissä rajoissa. Tämä on jokaisen syvän ja vaativan tunteen alku - se toivoo, huolestuttaa, tunkeutuu peloissaan omaan täydellisyytensä, sielun kokemuksen voimaan. Itsetuntemus ja innostunut ajatus siitä, miten olla, mitä tehdä.

Beethoven löytää epätavallisen ilmeikkäät keinot ilmentää tällaista ideaa.

Jatkuvat harmonisten äänien kolmoset on suunniteltu välittämään yksitoikkoisten ulkoisten vaikutelmien äänitausta, joka ympäröi syvästi mietteliään ihmisen ajatuksia ja tunteita.

Tuskin voi olla epäilystäkään siitä, että intohimoinen luonnon ihailija - Beethoven ja täällä, "kuun" ensimmäisessä osassa, antoi kuvia emotionaalisesta jännityksestään hiljaisen, rauhallisen, yksitoikkoisen kuuloisen maiseman taustalla. Siksi ensimmäisen osan musiikki yhdistetään helposti nokturnen genreen (ilmeisesti oli jo ymmärrys yön erityisistä runollisista ominaisuuksista, kun hiljaisuus syventää ja terävöittää kykyä unelmoida!).

"Moonlight"-sonaatin ensimmäiset tahot ovat erittäin elävä esimerkki Beethovenin pianismin "organismista". Mutta tämä ei ole kirkollinen urut, vaan luonnon urut, hänen rauhallisen kohtunsa täyteläiset, juhlalliset äänet.

Harmony laulaa alusta asti - tämä on kaiken musiikin poikkeuksellisen intonaatioyhteisyyden salaisuus. Syntyminen hiljainen, piilotettu G terävä("Romanttinen" tonikin viides!) Oikeassa kädessä (osa 5-6) - täydellisesti löydetty intonaatio sinnikkäästä, jatkuvasta ajattelusta. Siitä kasvaa sympaattinen melodia (vol. 7-9), joka johtaa E-duuriin. Mutta tämä valoisa unelma on lyhytikäinen - v. 10 (E-molli) musiikki on taas pimentynyt.

Kuitenkin tahdon elementtejä, kypsyvää päättäväisyyttä alkaa liukua hänen läpi. Ne puolestaan ​​katoavat h-mollin käännöksellä (jae 15), jossa aksentit korostuvat. do-bekar(osa 16 ja 18), samanlainen kuin arka pyyntö.

Musiikki vaimeni, mutta vain noustakseen uudelleen. Teeman toteuttaminen f-mollilla (s. 23) on uusi vaihe. Tahdon elementti voimistuu, tunne vahvistuu ja rohkeampi - mutta täällä matkalla uusia epäilyksiä ja pohdintoja. Tämä on koko urkujen oktaavipisteen jakso G terävä bassossa, joka johtaa toistoon cis-mollissa. Tässä urkukohdassa kuullaan ensin pehmeät neljännesten aksentit (osa 28-32). Sitten temaattinen elementti katoaa tilapäisesti: entinen harmoninen tausta nousi esiin - ikään kuin harmonisessa ajatusketjussa olisi hämmennystä ja niiden lanka katkesi. Tasapaino palautuu vähitellen, ja cis-mollin toisto osoittaa alkuperäisen kokemuspiirin kestävyyttä, pysyvyyttä ja ylitsepääsemättömyyttä.

Joten Adagion ensimmäisessä osassa Beethoven antaa taustalla olevalle tunteelle joukon sävyjä ja taipumuksia. Muutokset harmonisissa väreissä, rekisterikontrastit, supistukset ja laajennukset edistävät rytmisesti kaikkien näiden sävyjen ja taipumusten kuperaamista.

Adagion toisessa osassa kuvien ympyrä on sama, mutta kehitysaste on erilainen. E-duuri pidetään nyt pidempään (ns. 46-48), ja teemalle tyypillisen välimerkityn hahmon esiintyminen siinä näyttää lupaavan valoisaa toivoa. Esitys kokonaisuudessaan on dynaamisesti ytimekäs. Jos Adagion alussa melodia kesti kaksikymmentäkaksi tahoa noustakseen ensimmäisen oktaavin G-terävyydestä toisen oktaavin E-teräkselle, niin nyt toistossa melodia ylittää tämän etäisyyden vain seitsemällä taktilla. Tällaiseen kehitysvauhdin kiihtymiseen liittyy uusien intonaatioelementtien ilmaantumista. Mutta lopputulosta ei löytynyt, eikä sitä todellakaan voi, ei pitäisi löytää (tämä on loppujen lopuksi vasta ensimmäinen osa!). Coda, jonka bassossa esiintyvät jatkuvat välimerkityt hahmot, syöksyvät matalaan rekisteriin, tylsään ja epämääräiseen pianissimoon, laukaisee päättämättömyyden ja mysteerin. Tunne tajusi syvyytensä ja väistämättömyytensä - mutta se kohtaa tosiasian hämmentyneenä ja sen on käännyttävä ulospäin voittaakseen mietiskelyn.

Juuri tällainen "ulkopuolinen vetovoima" antaa toinen osa(Allegretto, Des-dur).

Liszt kuvaili tätä osaa "kukana kahden kuilun välissä" - runollisesti loistava vertailu, mutta silti pinnallinen!

Nagel näki toisessa osassa "kuvan todellisesta elämästä, joka leimahti ihanista kuvista unelmoijan ympärillä". Tämä on mielestäni lähempänä totuutta, mutta ei tarpeeksi ymmärtämään sonaatin juonen ydintä.

Romain Rolland pidättäytyy täsmentämästä Allegrettoa ja rajoittuu sanoihin, että "kuka tahansa voi tarkasti arvioida halutun vaikutuksen, jonka tämä pieni kuva, joka on asetettu juuri tähän paikkaan teoksessa, saavuttaa. Tämän leikkisän, hymyilevän armon täytyy väistämättä aiheuttaa - ja todellakin tekee - surun lisääntymistä; hänen ulkonäkönsä muuttaa sielun, aluksi itkevän ja masentuneen, intohimon raivoksi."

Yllä näimme, että Romain Rolland yritti rohkeasti tulkita edellistä sonaattia (ensimmäistä samasta opuksesta) Prinsessa Liechtensteinin muotokuvaksi. On epäselvää, miksi hän tässä tapauksessa pidättäytyy luonnostaan ​​vihjailevasta ajatuksesta, että "kuutamoisen" sonaatin Allegretto liittyy suoraan Juliet Guicciardin kuvaan.

Hyväksyttyämme tämän mahdollisuuden (se näyttää meistä loogiselta) ymmärrämme myös koko sonaattiomuksen tarkoituksen - eli molempien sonaattien, joiden yleinen alaotsikko on "quasi una Fantasia". Prinsessa Liechtensteinin sielun maallisen pinnallisuuden maalaava Beethoven päätyy finaalissa riisumaan maalliset naamiot ja nauramaan äänekkäästi. "Kuussa" se epäonnistuu, koska rakkaus pisti syvästi sydäntä.

Mutta ajatus ja tahto eivät anna periksi asemistaan. Allegretto "kuun" luo epätavallisen elämänkuvan, joka yhdistää viehätysvoiman kevytmielisyyteen, näennäisen sydämellisyyden ja välinpitämättömän kekseliäisyyden. Liszt pani merkille myös tämän osan täydellisen suorituskyvyn äärimmäisen vaikean sen äärimmäisen rytmisen oikuuden vuoksi. Itse asiassa jo neljä ensimmäistä tahtia sisältävät kiintymyksen ja pilkkaamisen intonaatioiden kontrastin. Ja sitten - jatkuvat emotionaaliset käännökset, ikään kuin kiusoittelevat eivätkä tuo toivottua tyydytystä.

Adagion ensimmäisen osan lopun jännittynyt odotus antaa periksi ikään kuin kansi putoaa. Ja mitä? Sielu on viehätyksen vallassa, mutta samalla se joka hetki tajuaa haurauden ja petoksen.

Adagio sostenuton inspiroivan, synkän laulun jälkeen soi sulavasti oikkut Allegretton hahmot, on vaikea päästä eroon epäselvästä tunteesta. Siro musiikki vetää puoleensa, mutta samalla tuntuu kokemattoman arvottomalta. Tässä kontrastissa on Beethovenin suunnittelun ja ilmentymän upea nero. Muutama sana Allegretton paikasta kokonaisuuden rakenteessa. Se on pohjimmiltaan hidas scherzo, ja sen tarkoituksena on muun muassa toimia linkkinä osan kolmessa vaiheessa, siirtymä ensimmäisen osan hitaasta meditaatiosta finaalin myrskyyn.

Viimeinen(Presto agitato, cis-moll) on pitkään yllättänyt tunteidensa hillittömällä energialla. Lenz vertasi sitä "palavaan laavavirtaan", Ulybyshev kutsui sitä "kiihkeän ilmaisukyvyn mestariteokseksi".

Romain Rolland puhuu "lopullisen presto agitaton kuolemattomasta räjähdyksestä", "villisti yömyrskystä", "sielun jättimäisestä kuvasta".

Finaali täydentää "kuu"-sonaatin äärimmäisen vahvasti, ei anna laskua (kuten jopa "säälittävässä" sonaatissa), vaan lisää jännitystä ja dramatiikkaa.

Finaalin läheisiä intonaatioyhteyksiä ensimmäiseen osaan ei ole vaikea havaita - ne ovat aktiivisten harmonisten figuraatioiden erityisroolissa (ensimmäisen osan tausta, molemmat finaalin teemat), ostin rytmisessä taustassa. Mutta tunteiden kontrasti on maksimaalinen.

Aiemmista Beethoven-sonaateista ei löydy mitään, mikä vastaa näiden kuohuvien arpeggio-aaltojen lyöntiä harjansa huipulla – puhumattakaan Haydnista tai Mozartista.

Koko finaalin ensimmäinen teema on kuva siitä äärimmäisestä jännityksestä, kun ihminen on täysin kyvytön päättelemään, kun hän ei edes tee eroa ulkoisen ja sisäisen maailman rajojen välillä. Siksi ei ole selkeästi ilmaistua temaattisuutta, vaan vain hallitsematon kiehuminen ja intohimojen räjähdykset, jotka kykenevät odottamattomimpiin temppuihin (määritellyt osuvasti Romain Rolland, jonka mukaan osissa 9-14 se on "raivoa, paatunutta ja sellaisenaan polkivat jalkojaan"). Fermata v. 14 on hyvin totuudenmukainen: niin yhtäkkiä hetkeksi mies pysähtyy impulssissaan antautuakseen sitten taas hänelle.

Sivupeli (osa 21, jne.) on uusi vaihe. Kuudentoista kohina meni bassoon, tuli taustaksi, ja oikean käden teema todistaa tahdonvoimaisen alun ilmestymisestä.

Beethovenin musiikin ja hänen välittömien edeltäjiensä musiikin välisistä historiallisista yhteyksistä on puhuttu ja kirjoitettu useammin kuin kerran. Nämä yhteydet ovat täysin kiistattomia. Mutta tässä on esimerkki siitä, kuinka innovatiivinen taiteilija kuvittelee perinteen uudelleen. Seuraava ote "kuun" finaalin sivupelistä:

"kontekstissaan" ilmaisee kiihtyvyyttä ja päättäväisyyttä. Eikö ole ohjeellista verrata häneen Haydnin ja Mozartin sonaatteja, jotka ovat käänteeltään samanlaisia, mutta luonteeltaan erilaisia ​​(esimerkki 51 - Haydnin sonaatin Es-duuri toisesta osasta; esimerkki 52 - Mozartin sonaatin ensimmäisestä osasta C-duuri; esimerkki 53 - ensimmäisestä Mozart-sonaateista B-dur) (Haydn on täällä (kuten useissa muissakin tapauksissa) lähempänä Beethovenia, suoraviivaisempi; Mozart on urhoollisempi.):

Tällaista on Beethovenin laajalti käyttämien intonaatioiden perinteiden jatkuva uudelleenajattelu.

Sivupuolueen jatkokehitys vahvistaa tahdonvoimaista, organisoivaa elementtiä. Totta, jatkuvien sointujen lyönnissä ja pyörivien asteikkojen juoksussa (vol. 33 jne.) intohimo raivoaa taas holtittomasti. Alustava lopputulos on kuitenkin hahmoteltu viimeisessä pelissä.

Viimeisen osan ensimmäinen osa (osa 43-56) jahdetulla kahdeksasosien rytmillään (joka korvasi kuudestoista) (Romain Rolland huomauttaa aivan oikein julkaisijoiden virheestä, joka korvasi (vastaavasti tekijän ohjetta) tässä, samoin kuin osan alun bassosäestössä, aksentit pisteillä (R. Rolland, vol. 7). , s. 125-126). täynnä hillitöntä impulssia (tämä on intohimon päättäväisyyttä). Ja toisessa osassa (nide 57, jne.) ilmestyy ylevän sovinnon elementti (melodiassa - äänen viides, joka hallitsi ensimmäisen osan välimerkkiryhmässä!). Samalla kuudestoista nuottien palautettu rytminen tausta ylläpitää tarvittavaa liiketahtia (joka väistämättä putoaisi, jos se rauhoittuu kahdeksasten taustaa vasten).

Erityisesti tulee huomioida, että valotuksen loppu (taustaaktivointi, modulaatio) virtaa suoraan sen toistoon ja jälleen - kehitykseen. Tämä on olennainen seikka. Yhdessäkään aikaisemmassa Beethovenin pianosonaattien sonaattiallegrossa ei ole niin dynaamista ja suoraa altistumisen fuusiota kehitykseen, vaikka paikoin on edellytyksiä, "vihjeitä" sellaiselle jatkuvuudelle. Jos sonaattien 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 ensimmäiset osat (sekä sonaattien 5 ja 6 viimeiset osat ja sonaatin 11 toinen osa) ovat kokonaan " aidattu" jatkonäyttelystä, sitten vuonna Sonaattien nro 7, 8, 9 ensimmäisissä osissa on jo hahmoteltu läheisiä, suoria yhteyksiä näyttelyiden ja kehityksen välillä (vaikka siirtymän dynamiikka, joka on ominaista "kuun" kolmannelle osalle sonaatti, puuttuu kaikkialta). Viitaten vertailuksi Haydnin ja Mozartin klaviersonaattien osiin (kirjoitettu sonaattimuodossa), näemme, että siellä paljastuksen kadanssilla "aidaaminen" jälkimmäisestä on tiukka laki, ja yksittäisiä tapauksia sen rikkomisesta ovat dynaamisesti neutraali. Siten ei voi kuin tunnistaa Beethovenin uudistajaksi, joka on tiellä, joka ylittää dynaamisesti altistumisen ja kehityksen "absoluuttiset" rajat; tämän tärkeän innovatiivisen suuntauksen vahvistavat myöhemmät sonaatit.

Finaalin kehityksessä aiempien elementtien variaatioiden ohella uudet ilmaisutekijät ovat mukana. Siten sivupelin pelaaminen vasemmalla saa teemajakson pidentymisen ansiosta hitauden ja varovaisuuden piirteitä. Tarkoituksenmukaisesti hillitty ja laskevien jaksojen musiikki urkupisteessä dominantin cis-molli kehityksen lopussa. Nämä ovat kaikki hienovaraisia ​​psykologisia yksityiskohtia, jotka antavat kuvan intohimosta, joka etsii rationaalista hillintää. Pianissimo-sointujen kehityksen päätyttyä kuitenkin toiston alun rytmi (Tämä odottamaton "isku" on jälleen innovatiivinen. Myöhemmin Beethoven saavutti vieläkin upeampia dynaamisia kontrasteja - "Appassionatan" ensimmäisessä ja viimeisessä osassa.) julistaa, että kaikki tällaiset yritykset ovat petollisia.

Kertauksen ensimmäisen osan (sivuosaan) puristaminen nopeuttaa toimintaa ja luo edellytyksen lisälaajennukselle.

On tärkeää verrata reprisen viimeisen osan ensimmäisen osan intonaatioita (jakeesta 137 - kahdeksannen sävelen jatkuva liike) näyttelyn vastaavaan osaan. Vols. 49-56 kahdeksasryhmän ylemmän äänen liikkeet suunnataan ensin alaspäin ja sitten ylöspäin. Vols. 143-150 liikettä aiheuttavat ensin murtumia (alas - ylös, alas - ylös) ja sitten putoavat. Tämä antaa musiikille dramaattisempaa luonnetta kuin ennen. Loppuosan toisen osan rauhoittuminen ei kuitenkaan viimeistele sonaattia.

Ensimmäisen teeman (koodin) paluu ilmaisee intohimon tuhoutumattomuutta, pysyvyyttä, ja 32. kappaleen huminassa, jotka nousevat ja jäätyvät sointuihin (vol. 163-166), annetaan sen paroksismi. Mutta siinä ei vielä kaikki.

Uusi aalto, joka alkaa basson hiljaisella sivuosuudella ja johtaa rajuun arpeggio-kohinaan (kolmen tyyppistä subdominanttia valmistaa poljinnopeus!), päättyy trilliin, lyhyeen kadenssiin (On kummallista, että kahdeksannen kadenssin putoavien kohtien käännökset trillauksen jälkeen (ennen kaksitahtia Adagiota) toistuvat melkein kirjaimellisesti Chopinin improvisoiduissa cis-moll. musiikillisen ajattelun kehitysvaiheissa. Finaalin melodiset linjat " lunar" ovat harmonisen figuraation tiukkoja linjoja. Fantasia-impromptun melodiset linjat - kolmikon koristeellisen soittolinjat toissijaisilla kromaattisilla sävyillä. samanlaisia ​​näytelmiä.) ja kaksi syvää oktaavia bassoa (Adagio). Se on intohimon loppumista, joka on saavuttanut korkeimmat rajansa. Lopullinen tempo I toistaa turhaa yritystä löytää sovinto. Myöhemmin alkanut arpeggio-lumivyöry kertoo vain siitä, että henki on elossa ja voimakas kaikista tuskallisista koettelemuksista huolimatta (Myöhemmin Beethoven sovelsi tätä erittäin ilmeistä uudistusta "appassionata"-päätteen koodissa vieläkin elävämmin. Chopin ajatteli traagisesti uudelleen tämän tekniikan. neljännen balladin koodissa.).

"Moonlight"-sonaatin finaalin kuvaannollinen merkitys on suurenmoisessa tunteiden ja tahdon taistelussa sielun suuressa vihassa, joka ei pysty hallitsemaan intohimoaan. Ensimmäisen osan hurraavasta ja hämmentävästä unenomaisuudesta ja toisen petollisista illuusioista ei jäänyt jälkeäkään. Mutta intohimo ja kärsimys kaivoivat sieluun koskaan ennen tuntemattomalla voimalla.

Lopullista voittoa ei ole vielä saavutettu. Villissä taistelussa tunteet ja tahto, intohimo ja järki kietoutuivat tiiviisti, erottamattomasti toisiinsa. Ja lopullinen koodi ei anna loppua, se vain vahvistaa taistelun jatkumisen.

Mutta jos voittoa ei saavuteta finaalissa, tässä ei ole katkeruutta, ei ole sovintoa. Sankarin valtava voima ja mahtava yksilöllisyys näkyvät hänen kokemustensa kiihkoisuudessa ja peruuttamattomuudessa. "Moonlight"-sonaatissa "säälittävän" teatraalisuus ja sonaatin ulkoinen sankarillisuus op. 22. "Moonlight"-sonaatin valtava askel kohti syvimpää inhimillisyyttä, kohti musiikillisten kuvien korkeinta totuudenmukaisuutta määritti sen vaiheittaisen merkityksen.

Kaikki nuottilainaukset ovat painoksesta: Beethoven. Sonaatit pianolle. M., Muzgiz, 1946 (toimittanut F. Lamond), kahdessa osassa. Mittanumerointi on myös annettu tälle painokselle.