Hamletin kuva on diskurssi elämästä ja kuolemasta. "Hamletin maailma eli vuosisadan sijoiltaan siirtynyt nivel"

Hei kaverit! Istu alas. Tarkista, onko kaikki valmiina oppitunnille. Kirjoitustarvikkeet, päiväkirja ja kirjallisuusoppikirja tulisi olla pöydällä. Okei. Voit aloittaa. Avaa muistikirjasi, kirjoita ylös oppitunnin päivämäärä ja aihe:

Syyskuun kolmaskymmenes

W. Shakespeare "Hamlet".

"Iankaikkinen kuva" Hamletista tragediassa. Kärsiviä ajatuksia.

1. Opettajan esittely

Tänään oppitunnilla alamme tutkia yhtä ulkomaisen kirjallisuuden suurimmista teoksista, William Shakespearen tragediasta "Hamlet". Itse asiassa "Hamlet" ei kuulu klassismin aikakauteen. Teos on kirjoitettu aiemmin (1600-1601), ja se on esimerkki renessanssin teoksista. Klassismi tulee perässä.

Muutimme hieman logiikkaa, koska tietyistä olosuhteista johtuen tämä aihe jäi vahingossa ohi, mutta meidän on pakko palata siihen, sillä "Hamlet" on yksi kirjallisuuden merkittävimmistä teoksista, eikä meillä ole oikeutta sivuuttaa sitä. Seuraavalla oppitunnilla palaamme klassismiin ja tutkimme Oda Lomonosovia.

Renessanssin ja klassismin aikakaudella on yksi yhteinen piirre. Osaako kukaan nimetä häntä?

Tosiasia on, että ihmisen ajattelun ja kirjallisuuden kehityksen aikana he kääntyivät antiikin näytteiden puoleen kolme kertaa, yrittivät palauttaa ne kolme kertaa ja esittivät ne ihanteina. Ensimmäistä kertaa renessanssissa, sitten valistuksen ja klassismin hallituskauden aikana ja sitten hopeakaudella - tämä on 1900-luvun alkua (Blok, Balmont, Bryusov). Yhteinen piirre on vetoomus menneisyyden ihanteisiin. Shakespearen Hamlet on renessanssiteos, mutta tässä tekstissä näkyy jo joitain klassismin piirteitä, jotka huomasimme eilen. He ovat vielä lapsenkengissään. Suurin ero renessanssin teosten ja klassismin välillä on järjen kultin puuttuminen tunteista, toisin sanoen tunteet hallitsevat. Tälle tosiasialle voimme löytää vahvistusta analysoimalla Shakespearen Hamletia, sillä teos on täynnä tunteita ja kokemuksia, ne ovat etualalla, ne ovat kaiken mitta.

1. Opettajan viestivä sana.

Kiinnitä huomiota oppitunnin aiheeseen. Tänään analysoimme tragedian päähenkilön kuvaa, mutta ennen kuin aloitamme tämän työn, muistetaan, mikä on näytelmän ytimessä? (Konflikti) Tragediassa "Hamlet" sillä on 2 tasoa:

1. taso. Henkilökohtainen prinssi Hamletin ja kuninkaan välillä

Claudius, josta tuli prinssin äidin puoliso sen jälkeen

Hamletin isän petollinen murha. Konflikti

on moraalinen luonne: kaksi elämää

asemaa.

2. taso ... Ihmisen ja aikakauden välinen konflikti. ("Tanska on vankila." "Koko

valo on mätä.")

Toiminnan kannalta tragedia voidaan jakaa kolmeen osaan. Mikä? Missä on juoni, huipentuma, loppu?

1 osa ... Ensimmäisen näytöksen avaus, viisi kohtausta. Hamletin kokousAaveen kanssa, joka uskoo Hamletille tehtävän kostaa ilkeä murha;

Osa 2. Huipentuma, nimeltään "hiirenloukku". Hamlet on vihdoin vakuuttunut Claudiuksen syyllisyydestä, Claudius itse tajuaa, että hänen salaisuutensa on paljastettu, Hamlet avaa silmänsä Gertrudelle jne.;

Osa 3 ... Vaihtaa. Hamlegin ja Laertesin kaksintaistelu, Gertruden, Claudiuksen kuolema

Laertes, Hamlet.

Kuka on Hamlet? Kuka on Hamlet, Shakespearen tragedian sankari?

Kunniaritari? Ihanteellinen renessanssimies?

Intohimoinen valheen tuomitsija? Tai onnettomin henkilö

menetti kaiken tässä maailmassa ja kuoli? Hullu? - Jokainen

lukija arvioi Hamletia omalla tavallaan.

Ensimmäinen asia, joka pistää silmään tragediaa lukiessa, on poikkeuksellinen

runollinen kieli, erityisesti B. Pasternakin käännöksessä. Kaikki

hahmot ajattelevat runollisissa kuvissa ja käsitteissä. Ennen meitä

toiminta tapahtuu tietyssä maassa (Tanska), tietyssä

aika (XIV vuosisata), mutta näyttää siltä, ​​että tämä voi tapahtua missä tahansa

toisessa maassa ja milloin tahansa. Siksi teos on erittäin suosittu tähän päivään asti.

"Ikuiset kuvat", mitä se tarkoittaa? Onko mielipiteitä?

Kirjoitetaan se ylös.

"Ikuiset kuvat" on kirjallisuuden hahmojen nimi, joille äärimmäinen taiteellinen yleistys antaa inhimillisen, ajattoman merkityksen. (Don Juan, Hamlet, Faust jne.) Eri maiden ja sukupolvien kirjailijat selittävät hahmojensa olemuksen omalla tavallaan.

Uuden käsitteen syntyminen liitetään jopa Hamlet-kuvaan, sitä kutsutaan "hamletismiksi". Eli ihmisen erityispiirre. Tämä tarkoittaa sellaisia ​​luonteenpiirteitä kuin päättämättömyys, ikuisten ristiriitojen tilassa oleminen, epäilykset. Tämä reflektio, itsetutkiskelu, toimintakyvyn lamaantuminen ihmisessä.

Sankarin prototyyppi oli puolilegendaarinen prinssi Amlet, jonka nimi löytyy yhdestä islantilaisista saagoista. Ensimmäinen kirjallinen muistomerkki, joka kertoo Amletin koston saagasta, kuului keskiaikaisen tanskalaisen kronikon kynään.

Kääntykäämme Hamletin hahmoon sankarina - tragedian mikrokosmoksena.

Voimme arvioida Hamletin sisäisessä maailmassa tapahtuvaa epäsuorasti (käyttäytyminen, yhteenotot hovimiesten kanssa, myrkylliset huomautukset) ja suoraan (keskusteluista ystävien kanssa, äitinsä kanssa ja monologeista).

1. Työskentely tekstin kanssa, tunnistaa lukijan käsitys opiskelijoiden teoksesta.

Millaisena näemme Hamletin ensimmäisessä näytöksessä? Mistä hänen ensimmäiset puheensa koskevat?

Sankarin ensimmäiset sanat paljastavat hänen surunsa syvyyden. Ennen meitä ja todella jalo sankari. Tämä on henkilö, joka kohtasi pahuuden ensimmäistä kertaa elämässään ja tunsi koko sielustaan, kuinka kauheaa se on. Hamlet ei sovi pahan kanssa ja aikoo taistella sitä vastaan.

Ensimmäisen monologin analyysi. Mistä monologissa on kyse? Miksi Hamlet sanoo olevansa kyllästynyt koko maailmaan? minkä takia? Johtuiko se vain hänen isänsä kuolemasta?

Ensimmäinen monologi paljastaa meille Hamletille ominaisen piirteen - halun yleistää tiettyjä tosiasioita. Se oli vain yksityinen perhedraama. Hamletille kuitenkin riitti tehdä yleistys: elämä on "rehevä puutarha, joka tuottaa vain yhden siemenen; villi ja paha hallitsevat hänessä."

Joten 3 tosiasiaa ravisteli sieluani:

Isän äkillinen kuolema;

Isän paikan valtaistuimella ja äidin sydämessä otti vainajaan nähden kelvoton henkilö;

Äiti muutti rakkauden muistoa. Siten Hamlet oppii, että paha ei ole filosofinen abstraktio, vaan kauhea todellisuus, joka on hänen vieressään, ihmisissä, jotka ovat verellisesti lähimpänä.

Eri sankarit ratkaisevat koston ongelman tragediassa eri tavoin. Miksi hän pitää Hamletille osoitettua kostotehtävää kirouksena?

Hamlet tekee henkilökohtaisen koston tehtäväksi koko tuhotun moraalisen maailmanjärjestyksen palauttamisen. Hamletin mielessä kostontehtävä kasvoi kostokysymykseksi, ja nämä ovat kaksi eri asiaa. Ennen kuin hän alkaa elää aidosti, kuten ihmiselle kuuluu, hänen on silti ensin järjestettävä elämä niin, että se on yhdenmukainen ihmisyyden periaatteiden kanssa.

Miksi Hamlet ei toiminut heti kostotehtävän ottamisen jälkeen?

Järkytys riisti häneltä hetkeksi hänen toimintakyvystään.

Hänen täytyi varmistaa, missä määrin hän saattoi luottaa haamujen sanoihin. Kuninkaan tappamiseksi sinun ei tarvitse vain vakuuttaa itsesi hänen syyllisyydestään, vaan myös muut.

Mikä on Hamletin "hulluuden" luonne?Onko hänen hulluutensa vain teeskennelty vai onko hän todella tulossa hulluksi?

Hamlet on mies, joka tunsi tapahtuneen koko olemuksellaan, ja hänen kokemansa shokki vei epäilemättä hänet pois henkisestä tasapainosta. Hän on syvimmän hämmennyksen tilassa.

Miten sankarin sisäinen konflikti syvenee toiminnan kehittyessä? Vastataksemme tähän kysymykseen, käännytään Hamletin kuuluisaan monologiin "Olla tai ei olla ...", joka on henkisen eripuraisuuden kehityksen kuvauksen huipentuma (3. näytös, kohtaus 1)Joten mikä on kysymys?

1. Kuunnellaan ja analysoidaan Vysotskin Hamletin monologin lukemista.

Kommunikoiva sana

Siirrytään videomateriaaliin, Hamletin monologin lukee Vladimir Vysotsky, joka onnistui välittämään Hamlet-kuvan monimutkaisuuden tarkimmin ja täydellisesti. Useimpien teatterikriitikkojen mukaan V. Vysotskin esittämä Hamlet on paras kaikista teatterissa neljän viime vuosikymmenen aikana.

Kuuntele (5 minuuttia)

1. Keskustelu

Vladimir Vysotsky itse antaa jo osittaisen kuvauksen sankarista. Paljastaa meille Hamletin, jota hän soitti.

Mikä tekee tästä monologista erottuvan prinssin muista monologeista ja linjoista?

1. Monologi on tragedian sävellyskeskus.

2. Ei liity temaattisesti tämän kohtauksen toimintaan ja pääjuttulinjaan.

3. Hamlet näyttää jo meditoivan, emme tiedä hänen monologinsa alkua ja sen loppua - "Mutta hiljaisemmin!". Hetkeksi sankarin sisäinen maailma "paljastuu" meille.

Mitä Hamlet ajattelee tässä monologissa? Mikä aiheutti hänen ajatuksensa?

Hamlet kokee tuskallisen tilan, jonka aiheuttaa ymmärrys siitä, mikä häntä ympäröi. Hänen edessään, ympärillä olevien sukulaisten ja hovimiesten kasvoihin, avautuu maailmassa vallitseva pahuuden kuilu. Kysymys asenteista pahaa kohtaan on elämän ja kuoleman kysymys.

Hamlet pysähtyy kysymykseen, kuinka ihmisen tulee käyttäytyä pahuuden maailmassa: taistella häntä vastaan ​​omalla asellaan ("ottaa aseet myllerryksen merellä, tappaa heidät yhteenotolla") tai välttää taistelua, kuolla saastuttamatta itseään sillä.

Hamletin ajatukset ovat raskaita ja synkkiä. Mikä on syynä Hamletin sisäiseen epäröintiin?

Ennen Hamletia kuolema näkyy kaikessa tuskallisuudessaan käsin kosketeltavassa. Hänessä nousee kuoleman pelko. Hamlet on saavuttanut epäilyksensä korkeimman rajan. Niin. Hän päättää taistella, ja kuoleman uhka tulee hänelle todelliseksi: hän ymmärtää, ettei Claudius jätä hengissä miestä, joka heittää murhasyytteen hänen kasvoilleen.

Mikä estää Hamletia yksinkertaisesti kostamasta Claudiukselle ja tappamasta häntä, aivan kuten hän tappoi isänsä? Loppujen lopuksi hänelle esitetään tällainen tapaus (3. näytös, kohtaus 2).

1. Hamletin on tehtävä Claudiuksen syyllisyys selväksi kaikille. Lisäksi sankari ei halua tulla vihollistensa kaltaiseksi ja toimia samoin keinoin (kuninkaan tappaminen tarkoittaa nyt saman salaisen ja ilkeän murhan tekemistä). Hänellä on tähän oma suunnitelmansa:

Hämmennä (hulluuden naamio ei tuudittaa, vaan herättää Claudiuksen valppauden, saa hänet toimimaan)

Anna hänet antamaan itsensä (Aktio 2, kohtaus 2)

Tapa (näytös 3, kohtaus 3).

2. Rukous puhdistaa Claudiuksen sielun (isä kuoli ilman syntien anteeksiantoa).

3. Claudius polvistuu selkä Hamletiin (jalon kunnian periaatteiden rikkominen).

Millaisena me näemme Hamletin nyt?

Nyt meillä on edessämme uusi Hamlet, joka ei tunne edellistä epäsopua; hänen sisäinen rauhallisuutensa yhdistyy raittiiseen ymmärrykseen elämän ja ihanteiden välisestä epäsopusta.

Ratkaiseeko viimeinen kohtaus Hamletin konfliktin?

Tappamalla Claudiuksen Hamlet toteuttaa henkilökohtaisen kostonsa. Mutta sankarin itselleen asettama suuri tehtävä - todellisuuden muutos - jää hänelle sietämättömäksi. Poistuessaan tästä elämästä Hamlet jättää maailman ennalleen epätäydellisenä, mutta hän huolestutti hänet, kiinnitti elämään jääneiden huomion kauheaan tosiasiaan: "vuosisata järkyttyi". Tämä oli hänen tehtävänsä, kuten muidenkin Shakespearen aikakauden suurten humanistien.

Mikä on Hamletin tragedia?

Tragedia ei ole vain se, että maailma on kauhea, vaan myös se, että sen täytyy syöksyä pahuuden kuiluun taistellakseen sitä vastaan. Hän ymmärtää, että hän itse ei ole kaukana täydellisestä, hänen käytöksensä paljastaa, että elämässä vallitseva paha jossain määrin mustaa hänet. Elämän olosuhteiden traaginen ironia johtaa Hamletin siihen, että hän, toimien kostajana murhatulle isälleen, tappaa myös Laertesin ja Ophelian isän, ja Laertes kostaa hänelle.

1. Yhteenveto. Yleistys.

Miksi luulet oppituntimme nimeltä "Ajatuksen kärsimys"?

Moraalinen valinta on Hamletin kohtalon pääasiallinen ongelma. Jokaisella on mahdollisuus valita. Se, mikä tämä valinta on, riippuu ihmisestä itsestään. Ja niin sukupolvelta toiselle. Hamletin kuvasta tulee ikuinen kuva, sitä on käsitelty uudelleen vuosisatojen ajan ja tullaan käsittelemään useammin kuin kerran tulevaisuudessa. Tästä johtuu käsite "hamletismi" - eli ikuisesti epäilevä henkilö.

1. Kotitehtävät

Shakespeare on koko taiteellisen universumin luoja, hänellä oli vertaansa vailla oleva mielikuvitus ja tieto elämästä, ihmisten tuntemus, joten minkä tahansa hänen näytelmänsä analyysi on erittäin mielenkiintoinen ja opettavainen. Kuitenkin venäläiselle kulttuurille, kaikista Shakespearen näytelmistä, tärkein oli "Hamlet", joka näkyy ainakin hänen venäjänkielisten käännösten lukumäärästä - niitä on yli neljäkymmentä. Tarkastellaanpa tätä tragediaa esimerkkinä, mitä uutta Shakespeare toi maailman ja ihmisen ymmärtämiseen myöhäisen renessanssin aikana.

Aloita siitä tosiasiasta juoni "Hamletista", kuten käytännössä kaikki muutkin Shakespearen teokset, jotka on lainattu aikaisemmasta kirjallisesta perinteestä. Lontoossa vuonna 1589 esitelty Thomas Kiddin tragedia "Hamlet" ei ole saavuttanut meitä, mutta voidaan olettaa, että Shakespeare luotti siihen ja antoi oman versionsa tarinasta, joka kerrottiin ensimmäisen kerran 1100-luvun Islannin kronikassa. Saxon Grammaticus, kirjan A History of the Danes kirjoittaja, kertoo jakson Tanskan "pimeän ajan" historiasta. Feodaalilordi Horvendililla oli vaimo Geruta ja poika Amlet. Horvendilin veli Fengo, jonka kanssa hän jakoi vallan Jyllannissa, kadehti hänen rohkeuttaan ja loistoaan. Fengo tappoi veljensä hovimiesten edessä ja meni naimisiin hänen leskensä kanssa. Amlet teeskenteli olevansa hullu, petti kaikkia ja kosti setänsä. Jo ennen sitä hänet karkotettiin Englantiin yhden hoviherran murhan vuoksi, missä hän meni naimisiin englantilaisen prinsessan kanssa. Myöhemmin Amletin tappoi taistelussa hänen toinen setänsä, Tanskan kuningas Viglet. Tämän tarinan samankaltaisuus Shakespearen "Hamletin" juonen kanssa on ilmeistä, mutta Shakespearen tragedia avautuu Tanskassa vain nimellisesti; sen ongelmat menevät paljon pidemmälle kuin koston tragedia, ja hahmotyypit ovat hyvin erilaisia ​​kuin kiinteät keskiaikaiset sankarit.

"Hamlet" ensi-ilta Globe Theaterissa tapahtui vuonna 1601, Englannin historian hyvin tunnettujen mullistusten vuosi, joka vaikutti suoraan sekä Globe-seurueeseen että Shakespeareen henkilökohtaisesti. Tosiasia on, että vuosi 1601 on "Essexin salaliiton" vuosi, jolloin ikääntyvän Elizabethin nuori suosikki, Essexin jaarli, vei kansansa Lontoon kaduille yrittääkseen nostaa kapinan kuningatarta vastaan, vangittiin. ja mestattiin. Historioitsijat pitävät hänen puhettaan keskiaikaisten feodaalivapauksien viimeisenä ilmentymänä, aateliston kapinana heidän oikeuksiaan rajoittavaa absolutismia vastaan, jota ihmiset eivät tue. Esityksen aattona Essex-lähettiläät maksoivat Globen näyttelijöille, että he esittäisivät vanhan Shakespearen kronikan, joka heidän mielestään saattoi herättää tyytymättömyyttä kuningattareen ohjelmistoon suunnitellun näytelmän sijaan. "Globusin" omistaja joutui sitten antamaan epämiellyttäviä selityksiä viranomaisille. Yhdessä Essexin kanssa torniin heitettiin häntä seuranneet nuoret aateliset, erityisesti Earl of Southampton, Shakespearen suojelija, jolle hänen sonettinsa uskotaan olevan omistettu. Southampton sai myöhemmin anteeksi, mutta kun Essexiä tuomittiin, Shakespearen täytyi olla erityisen synkkä sielussaan. Kaikki nämä olosuhteet voivat entisestään paksuntaa tragedian yleistä ilmapiiriä.

Sen toiminta alkaa Elsinoressa, Tanskan kuninkaiden linnassa. Yövartio ilmoittaa Hamletin ystävälle Horatiolle kummituksen ilmestymisestä. Tämä on Hamletin edesmenneen isän haamu, joka "yön kuolleella tunnilla" kertoo pojalleen, ettei hän kuollut luonnollista kuolemaa, kuten kaikki luulevat, vaan hänet tappoi hänen veljensä Claudius, joka otti valtaistuimen ja meni naimisiin Hamletin kanssa. äiti, kuningatar Gertrude. Aave vaatii Hamletilta kostoa, mutta prinssin on ensin varmistettava, mitä on sanottu: entä jos aave on helvetin sanansaattaja? Hamlet teeskentelee olevansa hullu voittaakseen aikaa ja välttääkseen itsensä paljastamista; epäluuloinen Claudius juontelee hoviherransa Poloniuksen kanssa käyttääkseen tytärtään Opheliaa, johon Hamlet on rakastunut, tarkistaakseen, onko Hamlet todella menettänyt järkensä. Samaa tarkoitusta varten Hamletin vanhat ystävät Rosencrantz ja Guildenstern kutsutaan Elsinoreen, jotka auliisti suostuvat auttamaan kuningasta. Täsmälleen keskellä näytelmää on kuuluisa "Hiirenloukku": kohtaus, jossa Hamlet taivuttelee Elsoreen saapuneet näyttelijät näyttämään näytelmän, joka kuvaa tarkasti sen, mistä Aave kertoi hänelle, ja Claudiuksen tyrmistyneen reaktion ansiosta hän on vakuuttunut syyllisyydestään. Sen jälkeen Hamlet tappaa Poloniuksen salakuunnella hänen keskusteluaan äitinsä kanssa uskoen, että Claudius piileskelee hänen makuuhuoneensa mattojen takana; Tunteessaan vaaraa Claudius lähettää Hamletin Englantiin, missä Englannin kuninkaan pitäisi teloittaa hänet, mutta laivalla Hamlet onnistuu korvaamaan kirjeen, ja hänen sijaansa teloitettiin hänen mukanaan olleet Rosencrantz ja Guildenstern. Palattuaan Elsinoreen Hamlet saa tietää hullun Ofelian kuolemasta ja joutuu Claudiuksen viimeisen juonittelun uhriksi. Kuningas taivuttelee edesmenneen Poloniuksen pojan ja Ophelian veljen Laertesin kostamaan Hamletille ja antaa Laertesille myrkytetyn miekan hovitaistelua varten prinssin kanssa. Tämän kaksintaistelun aikana Gertrude kuolee juotuaan Hamletille tarkoitetun kulhon myrkytettyä viiniä; Claudius ja Laertes kuolevat, Hamlet kuolee ja Norjan prinssi Fortinbrasin joukot saapuvat Elsinoreen.

Hamlet- sama kuin Don Quijote, "ikuinen kuva", joka syntyi renessanssin lopussa lähes samanaikaisesti muiden suurten individualistien kuvien kanssa (Don Quijote, Don Juan, Faust). Ne kaikki ilmentävät renessanssin ajatusta persoonallisuuden rajattomasta kehityksestä, ja samaan aikaan, toisin kuin Montaigne, joka arvosti mittaa ja harmoniaa, näissä taiteellisissa kuvissa, kuten renessanssin kirjallisuudelle on ominaista, suuria intohimoja, persoonallisuuden toisen puolen äärimmäiset kehitysasteet ilmentyvät. Don Quijoten ääripää oli idealismi; Hamletin ääripää on reflektio, itsetutkiskelu, toimintakyvyn halvaantuminen ihmisessä. Hän tekee monia asioita tragedian aikana: hän tappaa Poloniuksen, Laertesin, Claudiuksen, lähettää Rosencrantzin ja Guildensternin kuolemaan, mutta koska hän epäröi päätehtävänsä - koston - kanssa, syntyy vaikutelma hänen toimimattomuudestaan.

Siitä hetkestä lähtien, kun Hamlet saa tietää Haamun salaisuuden, hänen mennyt elämä romahtaa. Millainen hän oli ennen toiminnan alkua tragediassa, sen voi arvioida Horatio, hänen ystävänsä Wittenbergin yliopistosta, ja kohtauksen perusteella, jossa hän tapasi Rosencrantzin ja Guildensternin, jolloin hän loistaa älykkyydestään - siihen hetkeen asti, jolloin ystävät myöntää, että Claudius kutsui heidät. Äidin säädyttömän nopeat häät, Hamlet vanhemman menetys, jossa prinssi ei nähnyt vain isää, vaan ihanteellisen miehen, selittävät hänen synkän tunnelmansa näytelmän alussa. Ja kun Hamlet kohtaa kostontehtävän, hän alkaa ymmärtää, että Claudiuksen kuolema ei korjaa yleistä asioiden tilaa, koska Tanskassa kaikki jättivät Hamletin vanhimman nopeasti unohduksiin ja tottuivat nopeasti orjuuteen. Ihanteellisten ihmisten aikakausi on mennyttä, ja koko tragedian läpi kulkee Tanskan vankilan motiivi, jonka antavat rehellisen upseeri Marcelluksen sanat tragedian ensimmäisessä näytöksessä: "Jotain on mädäntynyt Tanskan valtakunnassa" (näytös) I, kohtaus IV). Prinssi tajuaa ympärillään olevan maailman vihamielisyyden, "sijoittuman": "Vuosisata on pudonnut irti - ja mikä pahinta, / että minä synnyin palauttamaan sen" (näytös I, kohtaus V). Hamlet tietää, että hänen velvollisuutensa on rangaista pahaa, mutta hänen käsityksensä pahasta ei enää vastaa esi-isien koston yksinkertaisia ​​lakeja. Paha hänelle ei rajoitu Claudiuksen rikokseen, jota hän lopulta rankaisee; Pahuus vuodatetaan häntä ympäröivään maailmaan, ja Hamlet tajuaa, ettei yhdellä ihmisellä ole varaa kohdata koko maailmaa. Tämä sisäinen konflikti johtaa hänet ajatukseen elämän turhuudesta, itsemurhasta.

Pohjimmainen ero Hamletin välillä edellisen koston tragedian sankareista siinä, että hän pystyy katsomaan itseään ulkopuolelta, pohtimaan tekojensa seurauksia. Hamletin päätoiminta-alue on ajattelu, ja hänen itsetutkiskelunsa terävyys muistuttaa Montaignen innokasta itsetutkiskelua. Mutta Montaigne vaati ihmiselämän tuomista suhteellisiin rajoihin ja maalasi ihmisen, joka on keskimääräisessä asemassa elämässä. Shakespeare ei piirrä vain prinssiä, toisin sanoen yhteiskunnan korkeimmalla tasolla olevaa henkilöä, josta hänen maansa kohtalo riippuu; Shakespeare maalaa kirjallisen perinteen mukaisesti upean luonnon, joka on suuri kaikissa ilmenemismuodoissaan. Hamlet on renessanssin hengestä syntynyt sankari, mutta hänen tragediansa todistaa, että renessanssin ideologia on myöhemmässä vaiheessa kriisissä. Hamlet ryhtyy työhön arvioidakseen ja arvioidakseen ei vain keskiaikaisia ​​arvoja, vaan myös humanismin arvoja, ja humanististen ideoiden illusorisuus maailmasta rajoittamattoman vapauden ja välittömän toiminnan valtakuntana paljastuu.

Hamletin keskeinen tarina Heijastuvat eräänlaisissa peileissä: kahden muun nuoren sankarin linjoissa, joista jokainen valaisee uutta Hamletin tilannetta. Ensimmäinen on Laertesin suku, joka isänsä kuoleman jälkeen joutuu samaan asemaan kuin Hamlet kummituksen ilmestymisen jälkeen. Laertes on kaikin puolin "arvollinen nuori", hän ottaa opiksi Poloniuksen terveen järjen ja toimii vakiintuneen moraalin kantajana; hän kostaa isänsä murhaajalle, halveksimatta salaliittoa Claudiuksen kanssa. Toinen on Fortinbras-linja; huolimatta siitä, että hänellä on pieni paikka lavalla, hänen merkityksensä näytelmän kannalta on erittäin suuri. Fortinbras on prinssi, joka otti tyhjän Tanskan valtaistuimen, Hamletin perinnöllisen valtaistuimen; hän on toiminnan mies, päättäväinen poliitikko ja sotilasjohtaja, hän toteutui isänsä, Norjan kuninkaan, kuoleman jälkeen juuri niillä alueilla, joihin Hamlet ei pääse käsiksi. Kaikki Fortinbrasin ominaisuudet ovat suoraan vastakkaiset Laertesin ominaisuuksien kanssa, ja voidaan sanoa, että Hamletin kuva on sijoitettu niiden väliin. Laertes ja Fortinbras ovat normaaleja, tavallisia kostajia, ja kontrasti niihin saa lukijan tuntemaan Hamletin käytöksen eksklusiivisuuden, sillä tragedia kuvaa nimenomaan poikkeuksellista, suurta, ylevää.

Koska Elisabetin teatteri oli teatteriesityksen maisemien ja ulkoisten vaikutusten suhteen heikko, riippui sen vaikutuksen voimakkuus katsojaan pääasiassa sanasta. Shakespeare on englannin kielen historian suurin runoilija ja sen suurin uudistaja; Shakespearen sana on tuore ja ytimekäs, ja Hamletissa iskee näytelmän tyylinen rikkaus... Se on kirjoitettu pääosin tyhjänä säkeenä, mutta useissa kohtauksissa hahmot puhuvat proosaa. Shakespeare käyttää metaforia erityisen hienovaraisesti luodakseen yleisen tragedian ilmapiirin. Kriitikot huomauttavat, että näytelmässä on kolme leitmotiiviryhmää. Ensinnäkin nämä ovat kuvia sairaudesta, haavasta, joka jauhaa tervettä kehoa - kaikkien hahmojen puheet sisältävät kuvia rappeutumisesta, hajoamisesta, rappeutumisesta, jotka työskentelevät kuoleman teeman luomiseksi. Toiseksi kuvat naisen turmeluksesta, haureudesta, ailahtelevasta omaisuudesta, vahvistavat naisen uskottomuuden teemaa, joka kulkee tragedian läpi ja viittaa samalla tragedian pääfilosofiseen ongelmaan - ilmiön ulkonäön ja todellisen olemuksen väliseen kontrastiin. . Kolmanneksi nämä ovat lukuisia kuvia sotaan ja väkivaltaan liittyvistä aseista ja sotatarvikkeista - ne korostavat Hamletin hahmon aktiivista puolta tragediassa. Koko tragedian taiteellisten keinojen arsenaalia on käytetty sen monien kuvien luomiseen, tärkeimmän traagisen konfliktin ilmentämiseen - humanistisen persoonallisuuden yksinäisyyteen yhteiskunnan autiomaassa, jossa ei ole sijaa oikeudenmukaisuudelle, järjelle ja ihmisarvolle. Hamlet on maailmankirjallisuuden ensimmäinen heijastava sankari, ensimmäinen vieraantumisen tilan kokenut sankari, ja hänen tragediansa juuret nähtiin eri aikakausina eri tavalla.

Ensimmäistä kertaa naiivi yleisön kiinnostus "Hamletiin" teatterinäytelmänä korvattiin huomiolla hahmoihin 1700-1800-luvun vaihteessa. I.V. Goethe, Shakespearen kiihkeä ihailija, tulkitsi romaanissa "Wilhelm Meister" (1795) Hamletin "kauniiksi, jaloiksi, erittäin moraalisiksi olentoiksi, vailla tunteiden voimaa, joka tekee sankarista, hän kuolee taakan alle, jonka hän voisi saada". älä kantaa äläkä heitä pois"... I.V. Goethe Hamlet on sentimental-eleginen luonne, ajattelija, joka ei kestä suuria tekoja.

Romantikot selittivät ensimmäisten "tarpeettomien ihmisten" (he olivat myöhemmin "kadonneet", "vihaisia") toimettomuuden järjettömällä pohdiskelulla, ajatuksen ja tahdon yhtenäisyyden hajoamisella. S. T. Coleridge Shakespearen luennoista (1811-1812) kirjoittaa: "Hamlet vaihtelee luonnollisen herkkyyden ja epäröinnin vuoksi, järjen hallussa, mikä saa hänet kääntämään aktiivisia voimia etsimään spekulatiivista ratkaisua." Tämän seurauksena romantikko esitteli Hamletin ensimmäisenä kirjallisena sankarina, joka vastaa nykyihmistä hänen itsetutkiskelussaan, mikä tarkoittaa, että tämä kuva on nykyajan prototyyppi yleensä.

Hegel kirjoitti Hamletin - kuten muidenkin useimpien elävien Shakespeare-hahmojen - kyvystä katsoa itseään ulkopuolelta, kohdella itseään objektiivisesti, taiteellisena hahmona ja toimia taiteilijana.

Don Quijote ja Hamlet olivat Venäjän kulttuurin tärkeimpiä "ikuisia kuvia" 1800-luvulla. V.G. Belinsky uskoi siihen Hamletin idea koostuu "tahdon heikkoudesta, mutta vain hajoamisen seurauksena, ei luonteensa vuoksi. Luonteeltaan Hamlet on vahva mies ... hänen kapinansa." V.G. Belinsky ja A.I. Herzen näki Hamletissa yhteiskuntansa avuttoman mutta ankaran tuomarin, potentiaalisen vallankumouksellisen; ON. Turgenev ja L.N. Tolstoi on sankari, jolla on rikas älykkyys, joka ei hyödytä ketään.

Psykologi L.S. Vygotski, joka nosti analyysissaan esiin tragedian viimeisen teoksen, korosti Hamletin ja toisen maailman välistä yhteyttä: "Hamlet on mystikko, tämä ei määrää vain hänen mielentilaansa kaksoisoleskelun, kahden maailman kynnyksellä, vaan myös hänen tahtonsa kaikissa sen ilmenemismuodoissa."

Brittiläiset kirjailijat B. Shaw ja M. Murray selittivät Hamletin hitautta tiedostamattomalla vastustuksella patrimoniaalisen koston barbaarista lakia vastaan. Psykoanalyytikko E. Jones osoitti, että Hamlet on Oidipus-kompleksin uhri. Marxilainen kritiikki näki hänessä anti-machiavellilaisen, porvarillisen humanismin ihanteiden taistelijan. Katoliselle K.S. Lewis Hamlet - "eurymen", tavallinen ihminen, jota tukahduttaa ajatus alkuperäisestä synnistä. Kirjallisuuskritiikassa kokonaisuus galleria toisensa poissulkevista Hamleteista: egoisti ja pasifisti, naisvihailija, rohkea sankari, melankolinen toimintakyvytön, renessanssin ihanteen korkein ruumiillistuma ja humanistisen tietoisuuden kriisin ilmaus - kaikki tämä on Shakespearen sankari. Tragedian ymmärtämisessä Hamlet, kuten Don Quijote, irtautui teoksen tekstistä ja sai "supertyypin" (YM Lotmanin termi) merkityksen, eli hänestä tuli niin laajan sosiopsykologinen yleistys. että hänellä tunnustettiin oikeus ajattomaan olemassaoloon.

Nykyään länsimaisessa Shakespearen tutkimuksessa painopiste ei ole "Hamletissa", vaan muissa Shakespearen näytelmissä - "Measure for Measure", "King Lear", "Macbeth", "Othello", myös kukin omalla tavallaan konsonantti. nykyaikaisuuden kanssa, koska jokainen Shakespearen näytelmä asettaa ihmisen olemassaolon ikuisia kysymyksiä. Ja jokainen näytelmä sisältää sen, mikä määrittää Shakespearen vaikutuksen ainutlaatuisuuden kaikkeen myöhempään kirjallisuuteen. Amerikkalainen kirjallisuuskriitikko H. Bloom määrittelee kirjoittajansa aseman "epäkiinnostukseksi", "vapaudeksi kaikesta ideologiasta": "Hänellä ei ole teologiaa, metafysiikkaa eikä etiikkaa eikä poliittista teoriaa vähemmän kuin nykyaikaisilla kriitikoilla" luetaan "hänen. se voi olla näki, että toisin kuin hänen hahmonsa Falstaff, hänellä oli superego; toisin kuin viimeisen näytöksen Hamlet, hän ei ylittänyt maallisen olemassaolon rajoja; toisin kuin Rosalind, hänellä ei ollut kykyä hallita omaa elämäänsä tahtonsa mukaan. keksi ne, voimme olettaa, että hän tarkoituksella asetti itselleen tietyt rajat.Onneksi hän ei ollut kuningas Lear ja kieltäytyi hulluksi, vaikka hän pystyi täydellisesti kuvittelemaan hulluuden, kuten kaiken muunkin. Hänen viisautensa toistetaan loputtomasti viisaissamme Goethesta Freudiin, vaikka Shakespeare itse kieltäytyi pitämästä häntä viisaana"; "Et voi rajoittaa Shakespearea Englannin renessanssiin, kuten et voi rajoittaa Tanskan prinssiä hänen näytelmäänsä."

Ja koko teksti) - vaikein tulkita sen suunnittelun äärimmäisen monimutkaisuuden vuoksi. Yksikään maailmankirjallisuuden teos ei ole aiheuttanut niin monia ristiriitaisia ​​selityksiä.

Hamlet. Pitkä elokuva 1964

Tanskan prinssi Hamlet saa tietää, että hänen isänsä ei kuollut luonnollisiin syihin, vaan hänen oma veljensä Claudius myrkytti hänet petollisesti, joka meni naimisiin vainajan lesken kanssa ja peri hänen valtaistuimensa. Hamlet lupaa antaa koko elämänsä isänsä koston tarkoitukseen - ja sen sijaan neljän näytöksen ajan hän pohtii, moittii itseään ja muita, filosofoi ryhtymättä mihinkään ratkaisevaan, kunnes V näytöksen lopussa lopulta tappaa konna puhtaasti impulsiivisesti, kun hän saa selville myrkyttäneensä hänet.

Mikä on syynä tällaiseen passiivisuuteen ja ilmeiseen tahdon puutteeseen Hamletissa? Kriitikot näkevät sen Hamletin sielun luonnollisessa pehmeydessä, hänen liiallisessa "intellektualismissa", väitetysti tappavan hänen toimintakykynsä, hänen kristillisessä sävyisyydessä ja taipumuksensa anteeksiantoon.

Kaikki nämä selitykset ovat ristiriidassa tragedian tekstin selkeimpien viitteiden kanssa. Hamlet ei ole luonteeltaan ollenkaan heikkotahtoinen eikä passiivinen: hän ryntää rohkeasti isänsä hengen perään, epäröimättä, tappaa maton taakse piiloutuvan petturi Poloniuksen, osoittaa poikkeuksellista kekseliäisyyttä ja rohkeutta matkallaan Englantiin. Pointti ei ole niinkään Hamletin luonteessa kuin siinä erityisessä asemassa, jossa hän on.

Wittenbergin yliopiston opiskelija, täysin eksyksissä tieteeseen ja pohdiskeluun, pitäen itsensä kaukana hovielämästä, Hamlet paljastaa yhtäkkiä sellaisia ​​elämän puolia, joista hän ei ollut koskaan ennen haaveillut. Hunnu näyttää putoavan hänen silmistään. Jo ennen kuin hän vakuuttui isänsä ilkeästä murhasta, hänen äitinsä epäjohdonmukaisuuden kauhusta, joka meni uudelleen naimisiin "ei ehtinyt kuluttaa kenkiään", jossa hän käveli ensimmäisen aviomiehensä, kauhun, arkun takana. koko tanskalaisen hovin (Polonius, Rosencrantz ja Guildenstern, Osric ja muut) valheellisuudesta ja turmeltumisesta. Hamlet paljastaa myös entisen rakkaansa, Polonius Ophelian tyttären moraalisen heikkouden, joka ei pysty ymmärtämään häntä ja auttamaan häntä, koska hän tottelee kaikessa säälittävää juontajaa - isäänsä.

Kaiken tämän Hamlet tiivistää kuvana maailman turmeltumisesta, jonka hän näkee "puutarhana, joka on kasvanut rikkaruohoilla". Hän sanoo: "Koko maailma on vankila, jossa on monia hylkeitä, vankityrmiä ja vankityrmiä, ja Tanska on yksi pahimmista." Hamlet ymmärtää, ettei kyse ole hänen isänsä murhasta, vaan siitä, että tämä murha saattoi toteutua ja jäädä rankaisematta vain kaikkien hänen ympärillään olevien välinpitämättömyyden, suostuttelun ja orjuuden vuoksi. Koko piha ja koko Tanska ovat osallisia tähän murhaan, ja Hamletin täytyisi tarttua aseisiin koko maailmaa vastaan ​​kostaakseen.

Monologissa "Olla vai ei olla?" hän luettelee vitsaukset, jotka piinaavat ihmiskuntaa:

Vuosisadan vitsaus ja pilkka,
Vahvojen sortoa, ylpeiden pilkkaa,
Halveksuttavan rakkauden tuska, hitaus tuomitsee,
Viranomaisten ylimielisyys ja loukkaukset,
Muistetaan valittamattomilla ansioilla.

Jos Hamlet olisi egoisti, joka tavoittelee yksinomaan henkilökohtaisia ​​tavoitteita, hän tulisi nopeasti toimeen Claudiuksen kanssa ja saisi takaisin valtaistuimen. Mutta hän on ajattelija, joka on kiinnostunut yhteisestä hyvästä ja tuntee olevansa vastuussa kaikista. Hamletin on taisteltava koko maailman totuutta vastaan. Tämä on hänen huutonsa merkitys (I näytöksen lopussa):

Vuosisata oli löysä; ja mikä pahinta,
Että synnyin palauttamaan sen!

Mutta sellainen tehtävä on voimakkaankin ihmisen voimien ulkopuolella, ja siksi Hamlet menee ajatuksiinsa pitkään, sukeltaen epätoivonsa syvyyksiin. Juuri tässä Hamletin henkinen tragedia piilee (mitä 1800-luvun kritiikki kutsui "hamletismiksi").

Shakespearen tragedian sankari itse suree mielentilaansa ja moittii itseään toimimattomuudesta. Hän asettaa itsensä esikuvaksi nuoresta Fortinbrasista, joka "ruohonkorren vuoksi, kun kunniaa loukataan", johdattaa kaksikymmentätuhatta ihmistä kuolevaiseen taisteluun, tai näyttelijäksi, joka lukiessaan monologin Hecubuksesta oli niin täynnä vaikutteita. "fiktiivinen intohimo", että "kaikki kalpeat", kun hän, Hamlet, kuin pelkuri, vie hänen sielunsa sanoilla." Hamletin ajatus laajeni niin pitkälle, että se teki suoran toiminnan mahdottomaksi. Tämä on Hamletin skeptisismin ja ulkoisen pessimismin juuri.

Mutta samalla tällainen Hamletin asema terävöittää hänen ajatteluaan epätavallisesti, tehden hänestä tarkan ja puolueettoman elämäntuomion. Todellisuutta, ihmissuhteiden olemusta katselemisesta tulee ikään kuin Hamletin elämäntyötä. Hän repii pois kaikkien tapaamiensa valehtelijoiden ja tekopyhien naamiot, paljastaa kaikki vanhat ennakkoluulot.

Usein Hamletin lausunnot ovat täynnä katkeraa sarkasmia ja, kuten saattaa tuntua, synkkää misantropiaa, esimerkiksi kun hän sanoo Ophelialle: "Jos olet hyveellinen ja kaunis, hyveesi ei saa sallia keskusteluja kauneutesi kanssa... Siirry luostari: miksi sinun täytyy synnyttää syntisiä?" Tai kun hän julistaa Poloniukselle: "Jos otat jokaiselta sen minkä he ansaitsevat, kuka pakenee ruoskaa?" Kuitenkin hänen ilmeensä intohimo todistaa hänen sydämensä kiihkoa, kärsimystä ja reagointikykyä.

Kuten hänen suhteensa Horatioon osoittaa, Hamlet kykenee syvään ja uskolliseen ystävyyteen; hän rakastaa suuresti Opheliaa, ja impulssi, jolla hän ryntää hänen arkkuun, on syvästi vilpitön. Hän rakastaa äitiään, ja iltaisissa keskusteluissa, kun hän kiusaa häntä moittimilla, hän havaitsee koskettavan lapsellisen arkuuden. Hän on aidosti herkkä (ennen kohtalokasta foliokilpailua) Laertesin kanssa, jolta hän pyytää suoraan anteeksi viimeaikaista ankaruuttaan. Hänen viimeiset sanansa ennen kuolemaansa ovat terveiset Fortinbrasille, jolle hän testamentaa valtaistuimen kotimaansa hyväksi. Erityisen tyypillistä on, että hän hyvästä nimestään huolehtiessaan neuvoo Horatiusta kertomaan kaikille totuuden hänestä.

Poikkeuksellisen ajatuksen syvyyttä ilmaiseva Hamlet ei ole filosofinen symboli, ei Shakespearen itsensä tai hänen aikakautensa ajatusten äänitorvi, vaan konkreettinen henkilö, jonka syvällisiä henkilökohtaisia ​​kokemuksiaan ilmaisevat sanat saavat tämän kautta erityistä vakuuttavuutta.

Hamlet Prince of Denmark on William Shakespearen tragedian päähenkilö. Hänen kuvansa on keskeinen tragediassa. Hamlet on koko teoksen pääidean, filosofisten päätelmien kantaja. Sankarin puheet ovat täynnä aforismeja, hyvin kohdennettuja havaintoja, nokkeluutta ja sarkasmia. Shakespeare suoritti vaikeimmat taiteelliset tehtävät - hän loi kuvan suuresta ajattelijasta.

Sukeltaessamme Shakespearen tragedian tapahtumiin havaitsemme päähenkilön hahmon monipuolisuuden. Hamlet ei ole vain vahvojen intohimojen, vaan myös korkean älyn mies, mies, joka pohtii elämän tarkoitusta, tapoja taistella pahaa vastaan. Hän on aikakautensa mies, joka kantaa sisällään sen kaksinaisuutta. Toisaalta Hamlet ymmärtää, että "ihminen on maailmankaikkeuden kauneus! Kaiken elävän kruunu!"; toisaalta "pölyn kvintessentti. Kukaan ihmisistä ei miellytä minua."

Tämän sankarin päätavoite näytelmän alusta lähtien on kosto isänsä murhasta vastoin hänen luonnettaan, koska Hamlet on nykyajan mies, humanististen näkemysten kannattaja, eikä hän pysty aiheuttamaan tuskaa ja kärsimystä muille ihmisille. Mutta tietäen pettymyksen katkeruuden, kärsimyksen, jonka läpi hän käy, Hamlet tajuaa, että taistellakseen oikeuden puolesta hänen on turvauduttava voiman käyttöön.

Ympärillänsä hän näkee vain petoksen, petoksen, petoksen, ”että voit elää hymyillen ja olla roisto hymyillen; ainakin Tanskassa." Hän on pettynyt "halvettavaan rakkauteensa", äitiinsä, setäänsä - "Voi, tuhoava nainen! Huijari, hymyilevä roisto, kirottu roisto! Hänen pohdiskelut ihmisen tarkoituksesta, elämän tarkoituksesta saavat traagisen sävyn. Silmiemme edessä sankari käy läpi vaikeaa kamppailua velvollisuudentunteen ja oman vakaumuksensa välillä.

Hamlet kykenee suureen ja uskolliseen ystävyyteen. Hän on suhteissaan vieras feodaalisille ennakkoluuloille: hän arvostaa ihmisiä heidän henkilökohtaisten ominaisuuksiensa mukaan, ei heidän asemansa mukaan.

Hamletin monologit paljastavat sisäisen kamppailun, jota hän käy itsensä kanssa. Hän moittii itseään jatkuvasti toimimattomuudesta, yrittää ymmärtää, pystyykö hän mihinkään toimintaan. Hän jopa ajattelee itsemurhaa:

"Olla vai ei olla - se on kysymys;

Mikä on hengeltään jalompaa - alistua

Kovan kohtalon silmuille ja nuolille

Tai valtaa myllerryksen meren, surmaa heidät

Vastakkainasettelu? Kuole, nukahtaa -

Vain; ja sano, että päädyt nukkumaan

Kaipuu ja tuhat luonnollista piinaa,

Lihan perintö - kuinka tällainen lopputulos

Älä ole janoinen? Kuole, nuku. - Nukahtaa!

Ja ehkä unelmia? Tämä on vaikeus” (5, s. 44)

Shakespeare osoittaa Hamletin hahmon johdonmukaista kehitystä. Tämän kuvan vahvuus ei ole siinä, mitä se tekee, vaan siinä, mitä se tuntee ja pakottaa lukijat kokemaan.

Pienet hahmot

Kuva Hamlet paljastuu kokonaisuudessaan suhteessa kaikkiin hahmoihin. Loppujen lopuksi jokaisella sivuhahmolla on oma tehtävänsä, oma kohtalonsa ja se valaisee jotain päähenkilön hahmon puolia. Harkitse tragedian toissijaisten hahmojen roolia ja merkitystä päähenkilön ja taiteellisen havainnon kannalta toimii yleisesti.

Tragedian tila on monivektorirakenne, jonka lähes jokainen vektori tuo esiin olemassa olevan vastakkainasettelun päähenkilön ja näytelmän tiettyjen hahmojen välillä. Kaikki Hamletin sankarit ovat suoria osallistujia dramaattiseen toimintaan, ja heidät voidaan yhdistää erityisten ominaisuuksien mukaan.

Perinteisesti ensimmäistä vektoria dramaattisen konfliktin kentällä edustavat Claudius ja Gertrude. Tragedian päähenkilön äiti ja setä on hallitsija, joka kaappaa vallan.

Toinen on Polonius ja Osric. Tanskan kuningaskunnan liittokansleri, joka on feodaalisen yhteiskunnan huipulla, lahjakkaan juonittelijan köyhä kopio, on yhtenäinen halukkuudessa toteuttaa mitä tahansa viranomaisten käskyä, unohtamatta omia etujaan.

Kolmas on Ophelia ja Laertes, Poloniuksen tytär ja poika, joiden kohtalo liittyy suoraan Hamletin toimintaan.

Neljäs on Horatio, Rosencrantz ja Guildenstern, Hamletin opiskelijatoverit Wittenbergin yliopistossa.

Viides on prinssi Fortinbras. Hamlet ei tapaa häntä lavalla, mutta tunne, että Fortinbras on eräänlainen päähenkilön kaksoiskappale, ei katoa. Jotkut Norjan prinssin elämän tapahtumat osuvat yhteen prinssi Hamletin tarinan kanssa (kuten muuten Laertesin tarinan kanssa), mutta jokainen määrittelee elämänsä prioriteetit omalla tavallaan. Tragedian todellisessa tilassa Fortinbras voi olla vastine isälleen, jonka kuningas Hamlet tappoi, Hamletille itselleen ja Laertesille.

Todella näyttelevien sankarien järjestelmän ulkopuolelle jää hahmo, joka luo pääjutun juonen - tämä on Hamletin, Hamletin isän varjo. Tämän hahmon toteutusalue rajoittuu kommunikointiin Hamletin kanssa, Ghost työntää prinssi Hamletin toimintaan. Esityksen alussa tapahtuneet tapahtumat siirtyvät moraalisen valinnan tasolle ja saavat sankarin määrittelemään olemisen prioriteetit, etsimään ja perustamaan jopa elämän hinnalla uutta arvojärjestelmää.

Toinen muunnelma tragedian figuratiivisen järjestelmän mahdollisesta kaavamaisuudesta voidaan mainita: Hamlet ja kaksi kuningasta (Hamlet, Claudius); Hamlet ja kaksi naista (Gertrude, Ophelia); Hamlet ja nuoret vasallit, joita prinssi pitää ystävinä (Horatio, Rosencrantz-Guildenstern); Hamlet ja Avenger Sons (Fortinbras, Laertes).

Claudiuksen kuva kuvaa verisen monarkin anastajan tyyppiä.

"Murhaaja ja orja;

Smerd, kaksikymmentä kertaa pienempi kuin kymmenesosa

Hän, joka oli aviomiehesi; narri valtaistuimella;

Varas, joka varasti vallan ja valtion,

Arvokkaan kruunun poistaminen

Ja laita se taskuunsa!" (5, s. 59)

Tämä "hymyilevä roisto" pitää kunnioitetun henkilön, huolehtivan hallitsijan, lempeän puolison naamion, eikä sido itseään mihinkään moraalinormiin: hän rikkoo valan, viettelee kuningattaren, tappaa veljensä, toteuttaa salakavalia suunnitelmia laillisia vastaan. perillinen. Oikeudessa hän elvyttää vanhoja feodaalisia tapoja, suvaitsee vakoilua ja irtisanomisia. "Villi ja paha hallitsevat täällä."

"Kyllä, tämä tuhlaajapeto, insesti,

Mielen taika, petos mustalla lahjalla -

Oi surkea mieli ja ilkeä lahja, jotka ovat voimakkaita

Joten viettele!" (5, s. 14)

"Mielen taikuudella, petoksella mustalla lahjalla" varustettu Claudius on ovela ja varovainen: hän estää taitavasti Fortinbrasin kampanjan Tanskaa vastaan, sammuttaa nopeasti Laertesin vihan ja tekee hänestä kostovälineen Hamletia vastaan, luo vaikutelman kollegiaalisuudesta. hallituksessa. Kuningas pelkää kansan nousevan prinssin puolelle, ja hän tekee juonitteluja häntä vastaan ​​erittäin huolellisesti: hän ei usko huhua Hamletin hulluudesta.

Humanisti Hamletin ja tyranni Claudiuksen välinen konflikti on konflikti vanhan ja uuden ajan välillä.

Gertrude

Kuningatar herättää vaikean tunteen. Gertrude on "näennäisen puhtaan vaimoni", heikkotahtoinen, vaikkakaan ei tyhmä nainen, "hänellä on tarpeeksi taivasta ja piikkejä, jotka elävät hänen rinnassaan, haavaumia ja pistoja".

"Sinä olet kuningatar, sedän vaimo;

Ja - oi, miksi se tapahtui! - olet äitini" (5, s. 71)

Majesteetin ja ulkoisen viehätyksen takana ei voi heti todeta, ettei kuningattarella ole aviollista uskollisuutta eikä äidillistä herkkyyttä. Tanskalaiset ovat etäisiä ja vieraita kuningattarelle. Kun kuninkaan tyytymättömät ihmiset ryntäävät palatsiin yhdessä Laertesin kanssa, hän huutaa heille:

"He kiljuvat ja ovat iloisia, kun ovat menettäneet jälkensä!

Takaisin, te paskat tanskalaiset koirat!" (5, s. 79)

Hamletin purevat, avoimet moitteet kuningataräidille ovat totta. Ja vaikka tragedian lopussa hänen asenteensa Hamletiin lämpenee, kuningattaren vahingossa tapahtunut kuolema ei herätä myötätuntoa, koska hän on Claudiuksen epäsuora rikoskumppani, joka itse osoittautui tahattomaksi uhriksi hänen törkeän julmuuden uhriksi. Alistuessaan Claudiukselle hän auttaa nöyrästi suorittamaan "kokeen" oletettavasti hullun prinssin kanssa, mikä satuttaa syvästi hänen tunteitaan ja aiheuttaa epäkunnioitusta itseään kohtaan.

Polonius on ovela hoviherra viisaan hahmossa. Juonittelusta, tekopyhyydestä, oveluudesta tuli hänen käyttäytymisensä normi palatsissa ja omassa kodissaan. Kaikki on laskelmia. Hän opettaa samaa muille, esimerkiksi sanoen pojalleen Laertesille:

Ajattelematon ajatus syntyy teoista.

Ole yksinkertainen muiden kanssa, mutta älä missään nimessä mene.

Ystäväsi testattuaan valintansa,

Ketju sielusi teräsvanteilla

Mutta ei maissia nepotismin käsissä

Minkä tahansa kynättömän tutun kanssa. Riitaan

Varo sisäänpääsyä; mutta sisään päästyään,

Joten toimi varoaksesi vihollista.

Kerää kaikki mielipiteet, mutta säilytä omasi.

Kaulamekko on mahdollisimman kallis,

Mutta ilman meteliä - rikas, mutta ei näyttävä:

Ihminen tuomitaan usein näön perusteella” (5, s. 24)

Hänen epäluottamuksensa ihmisiä kohtaan ulottuu jopa hänen omiin lapsiinsa. Hän lähettää palvelijan vakoilemaan poikaansa, hänen tyttärensä Ophelia ryhtyy rikoskumppaniksi Hamletin vakoilemiseen, välittämättä siitä, kuinka se vahingoittaa hänen sieluaan ja kuinka se nöyryyttää hänen arvoaan. Hän ei tule koskaan ymmärtämään Hamletin vilpittömiä tunteita Opheliaa kohtaan ja pilaa hänet vulgaarisella väliintulollaan. Hän kuolee Hamletin käsiin, kuin vakooja, joka salakuuntelee kuningattaren keskustelua poikansa kanssa.

Ophelian kuva on yksi kirkkaimmista esimerkeistä Shakespearen dramaattisesta taidosta. Hamlet rakastaa Opheliaa, hoviherra Poloniuksen lempeää tytärtä. Tämä tyttö eroaa muista Shakespearen sankaritarista, joille on ominaista päättäväisyys, halu taistella onnensa puolesta: tottelevaisuus isälleen on edelleen hänen luonteensa pääpiirre.

Hamlet rakastaa Opheliaa, mutta ei löydä onnea hänen kanssaan. Kohtalo on Ophelialle epäsuotuisa: hänen isänsä Polonius on Claudiuksen puolella, joka on syyllinen Hamletin isän kuolemaan ja on hänen epätoivoinen vihollisensa. Hamletin murhan jälkeen hänen isänsä tytön sielussa tapahtuu traaginen hajoaminen ja hän tulee hulluksi.

"Suru ja suru, kärsimys, itse helvetti

Hän muuttuu kauneudeksi ja viehätysvoimaksi” (5, s. 62)

Tämän hauraan, suojaamattoman olennon hulluus ja kuolema herättävät myötätuntoa. Kuulemme runollisen tarinan siitä, kuinka hän kuoli; että ennen kuolemaansa hän jatkoi laulamista ja epätavallisen kauniilla elämästä poikkeamalla "kutomalla nokkosia, leinikkia, iiristä, orkideoita seppeleiksi" murtuu "nyyhkyttäväksi puroksi". Tämä viimeinen runollinen kosketus on erittäin tärkeä täydentämään Ophelian runollista kuvaa.

"Hänen vaatteensa,

Levittyneenä he kantoivat häntä kuin nymfiä;

Sillä välin hän lauloi kappaleita,

Ihan kuin en haistaisi vaivaa

Vai oliko se syntynyt olento

Veden elementissä; se ei voinut kestää

Ja vaatteet raskaasti humalassa,

Onneton äänistä

Kuoleman suoon" (5, s. 79)

Hänen kuolemansa kaikui Hamletin sydämessä uudella vakavalla menetyksellä.

Lopulta kuulemme hänen haudallaan Hamletin tunnustuksen rakastaneensa häntä, "kuten neljäkymmentätuhatta veljeä ei voi rakastaa!" Siksi julmat sanat, jotka hän puhuu hänelle, annetaan hänelle vaikeasti, hän lausuu ne epätoivoisena, sillä rakastaessaan häntä, hän ymmärtää, että hänestä on tullut hänen vihollisensa ase häntä vastaan ​​ja suorittaakseen koston täytyy myös luopua rakkaudesta. Hamlet kärsii siitä, että hänen on pakko satuttaa Opheliaa ja tukahduttaa sääli, hän on armoton tuomitseessaan naiset.

Laertes on Poloniuksen poika. Hän on suoraviivainen, energinen, rohkea, rakastaa siskoaan omalla tavallaan, toivottaa hänelle hyvää ja onnea. Mutta päätellen tavasta, jolla Laertes yrittää lähteä kotihoidon rasittamana Elsinoresta, on vaikea uskoa, että hän on hyvin kiintynyt isäänsä. Kuultuaan hänen kuolemastaan ​​Laertes on kuitenkin valmis teloittamaan syyllisen, olipa kyseessä kuningas itse, jolle hän on vannonut uskollisuusvalan.

"En pelkää kuolemaa. Julistan

Että molemmat valot ovat halveksittavia minulle,

Ja tulkoon mitä tulee; jos vain isälleni

Kosto niin kuin pitääkin” (5, s. 51)

Hän ei ole kiinnostunut olosuhteista, joissa hänen isänsä kuoli, ja oliko hän oikeassa vai väärässä. Hänelle tärkeintä on "kostaa niin kuin pitää". Hänen aikomuksensa kostaa hinnalla millä hyvänsä on niin vahva, että hän kapinoi kuningasta vastaan:

"Itse valtameri ylittää rajoja,

Ei syö maata niin rajusti,

Kuin nuori Laertes kapinallisen joukon kanssa

Lakaisee vartijat pois. Kaveri seuraa häntä;

Ja kuin maailma olisi alkanut ensimmäistä kertaa

Unohdettu antiikin ja halveksimisen tapa -

Kaikkien puheiden tuki ja kiinnitys, -

He huutavat: "Kuningas Laertes! Hän on valittu!"

Hatut, kädet, kielet lentää ylös:

"Laertes, ole kuningas, Laertes kuningas!" (5, s. 47)

Kuninkaan kanssa sopimuksen tehtyään ja prinssin kanssa kilpaileva Laertes, jolla oli myrkytetty ase, laiminlyö ritarillisen kunnian, arvokkuuden ja anteliaisuuden, koska ennen kilpailua Hamlet selitti hänelle ja Laertes ojensi hänelle kätensä. Vain oman kuolemansa läheisyys, tietoisuus siitä, että hän itse oli Claudiuksen petoksen uhri, saa hänet kertomaan totuuden ja antamaan anteeksi Hamletille.

"Maksaa

Kunnia; hän valmisti myrkyn itse. -

Annetaan toisillemme anteeksi, jalo Hamlet.

Olkoon syytön kuolemastani

Ja isäni, niin kuin minä olen sinun!" (5, s. 97)

Horatio on Hamletin ystävä. Sankari pitää Horatiota itseään parhaana ystävänä juuri siksi, että hän näkee hänessä todellisen ihmisen, joka ei ole koskematon yleisestä moraalista turmeltuneisuudesta, josta ei ole tullut "intohimoiden orjaa", jossa "veri ja järki" yhdistyvät orgaanisesti. Tämä on tasapainoinen, maltillinen ja rauhallinen nuori mies, josta Hamlet kehuu häntä:

"..Ihmisen,

Joka ei kärsi kärsimyksessä

Ja yhtä kiitollisuudella hyväksyy

Viha ja kohtalon lahjat; siunattu,

joiden veri ja mieli ovat niin armollisesti sulaneet,

Että hän ei ole piippu Fortunan sormissa,

Pelaaminen sillä "(5, s. 33)

Hamletia ja Horatiota vastustavat petolliset ja kaksinaamaiset Rosencrantz ja Guildenstern, "hänen ikätoverinsa kouluvuosilta", jotka suostuivat vakoilemaan Hamletia kuninkaan hyväksi ja selvittämään, "mikä salaisuus häntä piinaa ja onko meillä parannuskeinoa se."

Horatio oikeuttaa täysin Hamletin luottamuksen, nähdessään Hamletin kuoleman, hän on valmis kuolemaan hänen kanssaan, mutta hänet pysäyttää sankarin pyyntö, joka antaa ystävälleen tärkeän roolin - kertoa ihmisille totuus hänestä kuoleman jälkeen. Ja ehkä tämä totuus opettaa ihmisiä arvostamaan elämää, ymmärtämään paremmin hyvän ja pahan sävyjä.

Koostumus ja taiteelliset ominaisuudet

W. Shakespearen dramaattisen sävellyksen "Hamlet" perustana on Tanskan prinssin kohtalo. Sen paljastaminen on rakennettu siten, että jokaiseen toiminnan uuteen vaiheeseen liittyy jonkinlainen muutos Hamletin asemassa, hänen johtopäätöksissään, ja jännitys kasvaa koko ajan, aina kaksintaistelun viimeiseen jaksoon asti, joka päättyy. sankarin kuoleman kanssa. Toiminnan jännitystä luo toisaalta odotus sankarin seuraavasta askeleesta ja toisaalta hänen kohtalossaan ja suhteissaan muihin hahmoihin nousevat komplikaatiot. Toiminnan kehittyessä dramaattinen solmu pahenee koko ajan.

Minkä tahansa dramaattisen teoksen ytimessä on konflikti, tragediassa "Hamlet" sillä on 2 tasoa. Taso 1 - henkilökohtainen prinssi Hamletin ja kuningas Claudiuksen välillä, josta tuli prinssin äidin puoliso Hamletin isän petollisen murhan jälkeen. Konfliktilla on moraalinen luonne: kaksi elämänasentoa kohtaavat. Taso 2 - konflikti henkilön ja aikakauden välillä. ("Tanska on vankila", "koko maailma on vankila ja erinomaista: monilla hylkeillä, vankityrmillä ja vankityrmillä ..."

Toiminnan kannalta tragedia voidaan jakaa viiteen osaan.

Osa 1 - ensimmäisen näytöksen avaus, viisi kohtausta. Hamlet tapaa Aaveen, joka uskoo Hamletin kostaa ilkeä murha.

Tragedian lähtökohtana on kaksi motiivia: ihmisen fyysinen ja moraalinen kuolema. Ensimmäinen ruumiillistuu hänen isänsä kuolemassa, toinen Hamletin äidin moraalinen lankeemus. Koska he olivat Hamletille lähimmät ja rakkaimmat ihmiset, niin heidän kuolemansa myötä tapahtui se henkinen romahdus, jolloin Hamletille kaikki elämä menetti merkityksensä ja arvonsa.

Tasapelin toinen hetki on Hamletin tapaaminen aaveen kanssa. Häneltä prinssi saa tietää, että hänen isänsä kuolema oli Claudiuksen teko, kuten aave sanoo: ”Murha on sinänsä inhottava; mutta tämä on inhottavin ja epäinhimillisin kaikista."

Osa 2 - sarjasta johtuvan toiminnan kehitys. Hamletin täytyy tuudittaa kuninkaan valppautta, hän teeskentelee olevansa hullu. Claudius ryhtyy toimiin selvittääkseen tämän käytöksen syyt. Seurauksena - prinssin rakkaan Ophelian isän Poloniuksen kuolema.

Osa 3 - "hiirenloukuna" kutsuttu huipentuma: a) Hamlet on vihdoin vakuuttunut Claudiuksen syyllisyydestä; b) Claudius itse tajuaa, että hänen salaisuutensa on paljastettu; c) Hamlet avaa Gertruden silmät.

Tämän tragedian osan ja kenties koko draaman huipentuma on kohtaus lavalla. Hamlet käyttää näyttelijöiden vahingossa esiintymistä näyttäessään näytelmän, joka kuvaa Claudiuksen murhaa. Olosuhteet ovat Hamletille suotuisat. Hän saa mahdollisuuden saattaa kuningas sellaiseen tilaan, kun hänen on pakko pettää itsensä sanalla tai käytöksellä, ja tämä tapahtuu koko hovin läsnäollessa. Tässä Hamlet paljastaa suunnitelmansa II näytöksen päättävässä monologissa ja samalla selittää, miksi hän on viivyttänyt tähän asti:

"Henki, joka esitteli itsensä minulle

Ehkä siellä oli paholainen; paholainen on hallitseva

Laita söpö kuva; ja ehkä

Koska olen rento ja surullinen, -

Ja sellaisen sielun yli hän on erittäin voimakas, -

Hän johdattaa minut tuhoon. tarvitsen

Pikemminkin tukea. Näky on silmukka

Lassoa kuninkaan omaatuntoa" (5, s. 29)

Mutta vaikka Hamlet teki päätöksen, hän ei silti tunne vakaata maata jalkojensa alla.

Osa 4: a) Hamletin lähettäminen Englantiin; b) Fortinbrasin saapuminen Puolaan; c) Ophelian hulluus; d) Ophelian kuolema; e) kuninkaan salaliitto Laertesin kanssa.

5. osa - loppu. Hamletin ja Laertesin kaksintaistelu, Gertruden kuolema, Claudius, Laertes, Hamlet.

Lukijan käsitys

Mielestämme tragedia "Hamlet" on yksi Shakespearen teoksen korkeimmista huipuista. Tämä on ehkä suuren näytelmäkirjailijan suosituin ja syvin luomus. Tragedialle on ominaista sisällön monimutkaisuus ja syvyys, täynnä filosofista merkitystä. Shakespeare laittoi Hamletiin valtavan sosiaalisen ja filosofisen sisällön.

Hamletin tragedia, tragedia ihmisen pahasta tiedosta, kehittyy lukijan silmien edessä, meistä tulee traagisten tapahtumien tahattomia todistajia, päähenkilön kohtaama vaikea valinta. Hamlet paljastaa toimintaan kutsutun, toimintaa janoavan, mutta impulsiivisesti, vain olosuhteiden paineen alaisena toimivan ihmisen moraaliset piinat; ajatuksen ja tahdon välisen ristiriidan kokeminen. Pakko ajatukseen kostosta, Hamlet on vastoin moraalisia vakaumuksiaan ja periaatteitaan. Hamletin tavoitteena ei ole vain tappaa vihattu Claudius; hänen tehtävänsä on rangaista isänsä murhaajaa rehellisesti.

Lähimpien pettäminen, Hamletin kokema järkytys horjutti hänen uskoaan ihmiseen, synnytti hänen tietoisuutensa kaksinaisuuden. Hamletin kokema sisäinen kamppailu johtaa hänet päättämättömyyteen, hämmennykseen olosuhteiden edessä: "Joten ajattelu tekee meistä pelkuria." Hänen edessään on vaikea valinta, alistua tai vastustaa pahaa ja kostaa isänsä kuolema, tai kuolla, nukahtaa, "anna itsellesi laskelma yksinkertaisella tikarilla." Hamlet ymmärtää, että kuolemanpelko on "tuntematon maa, josta ei ole paluuta maallisiin vaeltajille", tuntematon "sekoittaa hänen tahtonsa", ja hän ymmärtää, että olisi parempi "kestää vastoinkäymisiä eikä kiirehtiä toisten luo piiloon" meiltä." Hamlet on päättäväinen aikeissaan: "Oi ajatukseni, tästä lähtien sinun täytyy olla verinen, tai pöly on hintasi!"

Hamlet on yksinäinen taistelija oikeuden puolesta. Hän taistelee vihollisiaan vastaan ​​heidän omin keinoin. Ristiriita sankarin käytöksessä on se, että tavoitteen saavuttamiseksi hän turvautuu samoihin moraalittomiin menetelmiin kuin vastustajansa.

Kaikki ne onnettomuudet, joita näemme teoksen lopussa, olisi voitu välttää, jos "vuosisata ei olisi huonontunut". Monet joutuivat pahan salaliiton uhreiksi, mukaan lukien itse salaliiton tekijät. Pahuus synnytti pahan. Kosto tapahtui, mutta tämä tekee siitä erittäin surullista, koska lopulta kaksi rakastavaa sydäntä eivät voineet olla yhdessä, poika ja tytär menettivät isänsä ja molemmat kuolivat, ja äidin Hamlet, kuningas, kuoli, vaikka hänen "laskunsa on ansaittu; hän itse valmisti myrkkyä ”, ja Hamlet itse.

Shakespeare on kirjailija, joka on kirjoittanut monia upeita teoksia, jotka tunnetaan kaikkialla maailmassa. Yksi tällaisista teoksista on näytelmä "Hamlet", jossa eri kohtalot kietoutuvat yhteen ja käsitellään 1500-1600-luvun sosiaalisia ja poliittisia kysymyksiä. Tässä tragediassa esitetään sekä petos että halu palauttaa oikeus. Teosta lukiessa me sankarien kanssa koemme, tunnemme heidän tuskansa, menetyksensä.

Shakespeare Hamlet teoksen päähenkilöt

Teoksessaan "Hamlet" Shakespeare loi erilaisia ​​hahmoja, joiden kuvat ovat moniselitteisiä. Jokainen Shakespearen tragedian "Hamlet" sankari on erillinen maailma, jolla on omat puutteensa ja positiiviset puolensa. Shakespeare tragediassa "Hamlet" loi teokseen erilaisia ​​hahmoja, joissa on sekä positiivisia että negatiivisia kuvia.

Kuvia sankareista ja heidän ominaisuuksistaan

Joten työssämme opimme tuntemaan Gertruden, Hamletin äidin, joka oli älykäs mutta heikkotahtoinen. Välittömästi miehensä kuoleman jälkeen hän menee naimisiin hänen tappajansa kanssa. Hän ei tunne äidin rakkauden tunnetta, joten hän suostuu helposti ryhtymään Claudiuksen rikoskumppaniksi. Ja vasta sen jälkeen, kun hän joi myrkkyä, joka oli tarkoitettu pojalleen, hän tajusi virheensä, tajusi kuinka viisas ja oikeudenmukainen hänen poikansa oli.

Ophelia, tyttö, joka rakasti Hamletia viimeiseen hengenvetoon asti. Hän eli valheiden ja vakoilun ympäröimänä, oli lelu isänsä käsissä. Lopulta hän tulee hulluksi, koska hän ei kestänyt kohtaloaan joutuneita koettelemuksia.

Claudius - menee veljenmurhaan vain saavuttaakseen tavoitteensa. Vile, ovela, tekopyhä, joka oli myös älykäs. Tällä hahmolla on omatunto, ja se myös piinaa häntä, eikä anna hänen nauttia täysin likaisista saavutuksistaan.

Rosencrantz ja Guildenstern ovat elävä esimerkki siitä, mitä todellisten ystävien ei pitäisi olla, koska ystävät eivät petä, mutta tässä, luonnehdittaessa Shakespearen Hamletin sankareita, näemme, että nämä sankarit pettävät helposti prinssin ja heistä tulee Claudiuksen vakoojia. He sopivat helposti ottamaan vastaan ​​viestin, joka puhuu Hamletin murhasta. Mutta loppujen lopuksi kohtalo ei pelaa heidän käsiinsä, koska lopulta ei Hamlet hukkuu, vaan he itse.

Horatio puolestaan ​​on todellinen ystävä viimeiseen asti. Yhdessä Hamletin kanssa hän kokee kaikki huolensa ja epäilynsä ja pyytää Hamletia väistämättömän traagisen lopun koettuaan hengittämään tähän maailmaan ja kertomaan kaiken hänestä.

Yleensä kaikki hahmot ovat kirkkaita, unohtumattomia, ainutlaatuisia omalla tavallaan, ja heidän joukossaan on tietysti mahdotonta olla muistamatta Shakespearen "Hamletissa" päähenkilön, saman Hamletin - Tanskan prinssin - kuvaa. . Tämä sankari on monipuolinen ja hänellä on laaja kuva, joka on täynnä elämän sisältöä. Tässä näemme Hamletin vihan Claudiusta kohtaan, samalla kun hänellä on upea asenne näyttelijöitä kohtaan. Hän voi olla töykeä, kuten Ophelian tapauksessa, ja voi olla lempeä, kuten Horatio. Hamlet on nokkela, hallitsee hyvin miekan, hän pelkää Jumalan rangaistusta, mutta samalla hän pilkkaa. Hän rakastaa äitiään tämän asenteesta huolimatta. Hamlet on välinpitämätön valtaistuimelle, muistaa aina ylpeänä isänsä, ajattelee ja pohtii paljon. Hän on älykäs, ei ylimielinen, elää omien ajatustensa mukaan, häntä ohjaa oma harkintansa. Sanalla sanoen Hamletin kuvassa näemme ihmispersoonallisuuden monipuolisuuden, joka pohti ihmisen olemassaolon tarkoitusta, ja siksi hän lausuu tutun monologin: "Olla vai ei olla, siitä on kysymys. "