Laulaja Juri Gorodetski: Suuri ooppera on esitys, jossa on oopperalaulun elementtejä. Juri Gorodetsky: Musiikki ei ole äänen voimaa Laulajan chansonin elämäkertaportaali ja hänen Gorodetskynsä

Kansallisen akateemisen Bolshoi-ooppera- ja balettiteatterin solistille Juri GORODETSKYlle tämä konserttikausi on erityinen. Ensinnäkin siksi, että kyseessä on juhlavuosi: tenori on loistanut maan pääteatterin näyttämöllä kymmenen vuoden ajan. Nuoren laulajan luova aarre sisältää klassikoiden mestariteoksia, ulkomaisia ​​harjoittelupaikkoja, kansainvälisiä projekteja. Yksi viimeisimmistä, esimerkiksi "Big Opera" venäläisellä tv-kanavalla "Culture". Sen menestyksen jälkeen (valkovenäjä tuli kolmen parhaan joukkoon) solisti palkittiin "Kulttuurivuoden mies" -palkinnolla "Teatteritaide" -ehdokkuudessa.

Juri, olet toistuvasti todennut, että osallistuminen Bolshoi-oopperaan on sinulle kunnia. Mitä suosittu mediaprojekti on opettanut sinulle?

Itselleni Bolshoi-oopperassa kuvaaminen on palkitseva kokemus. Hän suhtautui kilpailuun vastuullisesti, mutta rauhallisesti. Vaikka tämä kausi poikkesi edellisistä: tv-projektin formaattia laajennettiin, osallistujia oli paljon ja mielenkiintoisia ohjelmia, orkesterit ja kapellimestarit vaihtuivat. Mutta olemus pysyi samana - tehdä oopperasta suositumpi.

Ja tässä mielestäni on syynsä: oopperaa pidetään eliittitaiteena. Joten jos pelaat sitä televisiossa, ihmiset menevät teattereihin?

Oopperan julkaisu televisiossa on klassikkojen edistämistä massoille. Muistakaamme 1900-luku, jolloin elokuvan ja television ansiosta he alkoivat olla erittäin aktiivisia teatteritaiteen edistämisessä: kaikki kanavat nauhoittivat esityksiä. Se oli sanan "luova sota" hyvässä merkityksessä, jossa jokainen yritti puolustaa omiaan. Oopperamaailma ei ollut poikkeus.

Kun tapaan uusia ihmisiä, kysyn joskus sanomatta kuka olen: "Milloin viimeksi kävit Bolshoissa ja oletko koskaan ollut siellä?" Ja jotkut naamioituvat kutsumalla teattereita, sirkusta tai filharmoniaa. Onneksi Minskissä on monia paikkoja, joihin voi mennä. Sanon: "Tule meille, olen töissä Bolshoissa." Loppujen lopuksi olemme lavalla tehdäksemme miellyttäviä asioita ihmisille.

Tiedätkö, esityksen jälkeen -tilassa silmät ovat vähän, joskus "sumeissa". Ja taiteilijan on tärkeää ymmärtää, mitä hän todella tekee. Äskettäin istuin salissa harjoituksissa ja kuvittelin, ettei minulla ollut mitään tekemistä sen kanssa, mitä tapahtui. Oli kuin hän olisi tullut teatteriin ensimmäistä kertaa ja katsonut töitään eri silmin. Sisustus, arkkitehtuuri, seurue, orkesteri, solistit ... Loppujen lopuksi katsoja on kiinnostunut kaikesta tästä.

Pian Bolshoi yllättää jälleen teatterikävijät: Wolfgang Amadeus Mozartin Taikahuilun oopperan uutta tuotantoa valmistellaan. Sen toteuttamista työskentelee kansainvälinen tiimi. Oopperan esittää Linzin Brucknerhaus-konserttisalin taiteellinen johtaja Hans-Joachim Frei. Tämä on hänen toinen työnsä Valko-Venäjällä: vuonna 2013 professori julkaisi Richard Wagnerin Lentävän hollantilaisen. Mitä katsojat voivat odottaa seuraavalta ensi-iltalta?

Uudesta "Taikahuilusta" on vielä vaikea puhua. Minusta näyttää siltä, ​​että Fryn teos tulee olemaan hieman tummempi kuin edellinen tuotanto, jota teatterissamme esitettiin monta vuotta. Lavakapellimestari on Manfred Mayerhofer. Työ on erittäin kovaa. Emme ole vielä niin pitkällä, mutta hyvä osa 1. näytöksestä on valmis. Mitkä ovat ominaisuudet? Katsos, Mozartin ooppera ei ole meille uusi materiaali. Mutta työskentely tämän nimenomaisen ensiesityksen parissa rikkoo stereotypiat. Esimerkiksi laulamme, kuten on kirjoitettu klavierilla, jakso. Ja ohjaaja keksii oman versionsa kohtauksista. Eli itse musiikki ja merkitys eivät muutu, mutta siihen tulee joitain tehosteita, lisäyksiä, jotka ovat lavalla sillä hetkellä. Tämä on uutta.

- Mutta ooppera on sitä taidetta, kun opiskelee jatkuvasti...

Tietysti ja varsinkin työmatkat auttavat tässä. Oletetaan, että kävimme tällä kaudella kiertueella Kazakstanissa ja Virossa. Toukokuussa - esityslohko Moskovan Bolshoi-teatterissa. Isooopperaprojekti, jota, en petä sydäntäni, piti myös tapana ilmaista itseäni, sai tuloksensa: lauloin Maestro Spivakovin Moskovan virtuoosien kanssa konsertissa Tverissä, toukokuussa esiintyy Petroskoin filharmonikoissa. ... Sinun täytyy ratsastaa, koska työskentelet kollegoiden kanssa lavalla ja opit heiltä jotain, koska uuteen tuotantoon ei ole niin helppoa päästä. Tänä aikana voit nähdä hyödyllisiä innovaatioita ohjaajilta ja esiintyjiltä, ​​jotta voit tuoda heidät kotiteatterisi lavalle. Tämä on hyvä. Myönnän kuitenkin, että nyt tavoite - edetä aktiivisesti uralla - on jäänyt taka-alalle. Tämä johtuu todennäköisesti lasten - pojan ja tyttären - syntymästä. Nyt kotini on paljon mielenkiintoisempi kuin missään muualla millään oopperanäyttämöllä maailmassa.

- Muuten, Juri, et itse ole musiikkiperheestä?

Meillä ei ollut ammattilaisia, kaikki olivat amatöörejä. He menivät insinöörien, lääkäreiden luo, mutta kotona oli aina flyygeli, jolla he soittivat. Synnyin Mogilevissä ja kasvoin Belynichissä, jonne vanhempani muuttivat. Hän opiskeli musiikkikoulussa, lauloi kuorossa, osallistui kilpailuihin, opiskeli Pioneerien talossa. Kehitysmahdollisuutemme eivät tietenkään olleet samat kuin minskilaisilla. Mutta he olivat. Ja yritin käyttää niitä mahdollisimman paljon - jotenkin nopeasti tajusin, että aion yhdistää tulevan elämäni musiikkiin. Erityisesti ooppera sitten ei ajatellut. Kun astuin Mogilevin taideyliopistoon, tajusin: kyky ja lahjakkuus, hyvä ääni ei riitä, tämä on vain 10 prosenttia menestyksestä. Siksi minulla ei ollut muuta vaihtoehtoa kuin työskennellä väsymättä. Tultuaan sitten Valko-Venäjän valtion musiikkiakatemiaan hän vain vahvistui tässä ajatuksessa. Se on vain, että siihen aikaan olin jo todella rakastunut oopperaan...

Vuonna 2006 sait Presidentin lahjakkaiden nuorten tukirahaston Grand Prix -palkinnon. Kaksi vuotta myöhemmin tämä säätiö myönsi sinulle Certificate of Excellence -todistuksen. Minusta näyttää siltä, ​​​​että nuoren laulajan muodostumisvaiheessa tällainen huomio herättää paljon.

Se oli merkittävä arvio työstäni, indikaattori siitä, että minut huomattiin, tarvittiin. Nuorten tukea stipendien ja apurahojen muodossa tarvitaan kasvaakseen edelleen. Loppujen lopuksi monet lahjakkaat kaverit tulevat Minskiin sisämaasta. Konservatorion 1. ja 2. vuoden tulokkaalle tai opiskelijalle Bolshoi-teatteri on tila, unelma. Mutta se on saavutettavissa.

Teatterissamme on muuten olemassa järjestelmä potentiaalisten solistien valintaan: siellä on harjoitteluryhmä, jossa opiskelevat Musiikkiakatemian vanhemmat opiskelijat. He tulevat castingille, kokeilemaan itseään lavalla. Joillakin valmistuneilla on mahdollisuus saada kutsu Bolshoi-teatterista. Tämä on todellinen käytäntö, joka voi myöhemmin johtaa työllistymiseen.

ASIAKIRJA "SG"

Juri Gorodetsky- Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin solisti vuodesta 2006. Hän on osallistunut mestarikursseihin Nizzan kansainvälisessä musiikkiakatemiassa ja Washingtonin kansallisoopperan nuorisoopperaohjelmassa. Vuosina 2008-2009 hän opiskeli Higher Institute of Musicissa Modenassa, minkä jälkeen hän opiskeli Queen Elizabeth Music Chapelin oopperastudiossa (Belgia).

Palkittu Francysk Skaryna -mitalilla (2016)

Me tietysti tukimme omaamme. Valko-Venäjän Bolshoi-teatterin solisti, tenori Juri Gorodetsky pääsi loistavasti finaaliin, joka pidetään suorana Venäjän Bolshoi-teatterin lavalla 26. joulukuuta. Valitettavasti valkovenäläiset eivät voi vaikuttaa sen tulokseen, koska vain venäläiset voivat osallistua tekstiviestiäänestykseen.

Kaikki kolme kuukautta Juri asui Minskin ja Moskovan välillä, ja nyt hän on ollut siellä jo kaksi viikkoa - hän valmistautuu paitsi finaaliin myös Bolshoi-teatterin esitykseen Mozartin "All Women Do". Puhuimme Skypen avulla siitä, haaveiliko hän finaaliin pääsystä, kuinka tv-kuva heijasteli projektissa tapahtuvaa ja kuinka hän valitsi valkovenäläisen kappaleen viimeiseen kilpailuesitykseen.

Olet käynyt läpi valtavan määrän kilpailuja, kansainvälisiä harjoittelupaikkoja, mestarikursseja. Missä määrin The Big Opera erottuu tästä sarjasta?

Ymmärsin, että koska tämä on televisioprojekti, vastuu on erilainen. Vaikeus ei ollut niinkään ohjelmassa kuin siinä, että sekä laulaa kunnollisesti että näyttää hyvältä. Esimerkiksi yksi ohjelma nauhoitettiin ensin studiossa ja sitten tehtiin video. Tämä oli mielestäni kuudes painos.

- Onko tämä se, jossa tuomaristo ei antanut arvosanoja?

Joo. Ja studiossa tehtiin seitsemän otetta, kun he nauhoittivat kappalettani.

- Olitko siellä ilmapalloihin pukeutunut?

En tiennyt, mikä pukuni olisi. Esiteltiin meksikolaisia ​​marakaskoja, sombreroja... En uskonut, että siellä olisi jotain vierasta. Yleisesti ottaen esitys, jossa on oopperalaulun elementtejä.

– Mutta tämä oli vain yksi sellainen asia.

Kyllä, kaikki muut tulivat samasta harjoituksesta. Menet ulos ja työskentelet heti kameroiden, orkesterin kokoonpanon ja yleisön puolesta. Tuomaristo edelleen... Sellaista moniajoa. Minun piti keskittyä enemmän kuin koskaan ennen.

"Ajattelin jopa finaalia"

- Hyväksytkö nämä pelisäännöt helposti?

Yritin luottaa aikaisempien kilpailujen kokemuksiin. Yritin vain saada mahdollisimman paljon iloa ammatillisesta työstäni. Se oli mielenkiintoista.

- Missä vaiheessa tajusit, että sinulla on mahdollisuus päästä finaaliin?

Jotenkin en ajatellut sitä. Kuten muuten, ja kaikissa kilpailuissa, joissa hän esiintyi. En ajatellut: "Tässä pääsen finaaliin, saan palkinnon ..." Ensimmäiset kilpailut opettivat minut ajattelemaan ensimmäistä kierrosta, paljon riippui siitä. Muistan, että viidentenä vuonna Musiikkiakatemiassa menimme säestäjäni kanssa kilpailuun Barcelonassa. Siellä, kuka maksaa hotellista, riippuu siitä, pääsenkö toiselle ja kolmannelle kierrokselle. Lisäksi liput ostettiin heti kilpailun aikana sinne ja takaisin kahden viikon välein. Lähtöpäivää oli mahdotonta muuttaa. Ja kilpailun järjestelytoimikunta maksoi majoituksen vain niille, jotka pääsivät seuraavaan vaiheeseen. Jos lennät ulos ensimmäisen kierroksen jälkeen, asu missä haluat...

Mutta Bolshoi-oopperassa näin ei tietenkään ollut. Meitä, jotka lensimme Moskovaan, kohtasi lentokentällä auto. Hotelli oli varattu kuvausyhtiön loppuun asti. He veivät ne Mosfilmiin ja toivat takaisin!

Tuomariston jäsen, "Helikon-Operan" taiteellinen johtaja Dmitry Bertman kutsui sinut laulamaan teatterissaan "Sevillan parturi" -ohjelmassa. Se näytti erittäin vaikuttavalta ja odottamattomalta.

No, tämä on televisio! Tämä ei todellakaan ollut minulle yllätys. Kuvaukset kestivät useita viikkoja, ja sovimme kaikesta etukäteen. Vaikka se näytti todella vaikuttavalta.

- Ja kuinka lauloit siellä?

Todella mielenkiintoista. "Sevilsky" "Helikon-Operassa" on näyttämöefekteiltään varsin moderni, samalla suhteellisesti melko perinteinen.

- Tarkoittaako tämä, että laulat edelleen Helikon-Oopperassa?

Ihan mahdollista. Vaikka tällä kaudella ei ole pelilistaa. Olen erittäin iloinen, jos kutsuttaisiin uudelleen.

"Halusin laulaa" Kupalinka ", mutta tämä on naislaulu"

Valitsitko valkovenäläisen kansanlaulun viimeiseen ohjelmaan? Tuomariston jäsenet olivat valmiita opettelemaan valkovenäläistä kieltä sen jälkeen.

Ratkaistu viimeiseen päivään asti. Tiesin, että laulaisin "Tarantella" ja laulun - valkovenäläistä tai venäjää. Ajattelin ehkä: "Voi, kultaseni!" tai "Aro ja aro ...". Valkovenäjän kappaleista hän ajatteli ... "Kupalinka"? Hän on nainen. "Valppaava Venus"? Se on parempi laulaa säestyksellä, ei a cappella. Muutama päivä ennen ampumiseen lähtöä Viktor Ivanovitš (Skorobogatov on opettaja ja "Valkovenäjän kapellan" luoja). Ed.) ehdotti "Noisy Byarozy" Kupalan säkeissä. En ollut laulanut tätä laulua aiemmin ja lopetin opinnot muutama tunti ennen kuvaamista. Kesti loppuun. Se osoittautui sellaiseksi improvisaatioksi.

- Viimeisin ohjelma oli dramaattisin. Teitä on jäljellä neljä, ja vain kolme pääsee finaaliin.

Ollakseni rehellinen, vasta silloin aloin katsoa pisteitä, jotka annettiin ensimmäisestä valmistumisesta. Ja näin sen, käy ilmi, etten ole edes viimeinen. Ja kolme viimeistä ohjelmaa olivat surullisia meille. Onhan 9., 10. ja 11. numeroa kirjoitettu kolme päivää peräkkäin (projektin ehtojen mukaan jokaisesta numerosta lähtee yksi kilpailija. - Ed.). Siellä oli Marika Machitidze, Sundet Baigozhin, Ramiz Usmanov ja minä - ymmärsimme, että kolme meistä jättäisi kolme. He uskoivat, että säännöt muuttuisivat ja suljettaisiin kaikki.

Yleensä tehtävänä oli - laulaa koko ilmoitettu ohjelmisto, mainostaa itseään mahdollisimman pitkään. Ja finaali ei tietenkään enää ratkaise mitään. Mutta sitten on luvassa upea live-konsertti Bolshoi-teatterin lavalla!

- Miten arvioit voittomahdollisuuksiasi? Valkovenäjät eivät voi äänestää, vain venäläiset.

Sillä ei ole minulle ollenkaan merkitystä. Uskon, että olemme jo voittajia. Haluaisin esiintyä kauniisti ja jakaa voimat kahden Bolshoin esityksen ja loppukonsertin välillä.

- Mitä laulat finaalissa?

Lenskin viimeinen aaria ja Romeon aaria - jotain, jota ei voitu laulaa Bolshoi-oopperan 11 ohjelmassa.

"Minskiin odotetaan viiden kuukauden ikäisiä kaksosia"

- Milloin sinua vihdoin kuullaan Minskissä?

Uudenvuoden gaalakonserteissa, jotka alkavat 29. joulukuuta. Ja esitykset ovat jo tammikuussa.

- Toivomme, että yhdistät tulevaisuutesi Minskiin?

Niin kauan kuin minulla on oma päiväkoti kotona, kyllä. 25. päivänä poika ja tytär täyttävät viisi kuukautta. En ole nähnyt heitä 10 päivään (puhuimme tiistaina. - Ed.), ja tuntuu, että kaikki on muuttunut ilman minua.

- Miten puolisosi tulee toimeen ilman sinua?

Ei niin helppo. Nyt on aika... Tarvitsemme hierontoja, erilaisia ​​harjoituksia lasten kanssa. Äidit tietysti auttavat. Mutta haluan todella osallistua tähän kaikkeen.

ASIAKIRJA "KP"

Juri Gorodetsky valmistui Valko-Venäjän musiikkiakatemiasta vuonna 2007. Vuodesta 2006 lähtien hän on toiminut Valko-Venäjän Bolshoi Opera and Ballet Theatre -teatterin solistina.

Valko-Venäjän presidentin lahjakkaiden nuorten tukemisen erityisrahaston palkinnon saaja.

Osallistui mestarikursseihin Nizzan kansainvälisessä musiikkiakatemiassa. Vuodesta 2008 vuoteen 2009 hän opiskeli Higher Institute of Musicissa Modenassa. Vuodesta 2009 vuoteen 2011 hän opiskeli Queen Elizabeth Music Chapelin oopperastudiossa (Belgia).

2012-2014 - Washingtonin kansallisoopperan nuorisoohjelman jäsen.

"Walk Pole" -ryhmän historia

Kuinka kaikki alkoi

Elokuussa 1983. Vladimir Boyko ja Juri Gorodetsky tapasivat Kuban State Universityn propagandaryhmän harjoituksissa, joissa he muodostivat musiikillisen yhtyeen (VIA) selkärangan.

Vuonna 1984 perustettuaan oman ryhmän (yhtyeen) he soittivat tansseissa, häissä ja työskentelivät sitten ravintolana VIA.

Jo silloin yritettiin kirjoittaa omia kappaleita. Vuonna 1985, kun Juri kutsuttiin armeijaan, V. Boyko liittyi Krasnodarin ryhmään " Transit".

Vuonna 1987. Yu. Gorodetsky, joka tuli armeijasta, otti rock-musiikin osaksi yhtä Krasnodarin rock-yhtyeistä ja hänestä tuli yksi Krasnodarin rock-klubin perustajista.

Vuonna 1988 Yu. Gorodetsky kutsuttiin myös "Transit" -ryhmään, jossa Vladimir Boyko oli jo soittanut. Ryhmällä "Tranzit" oli osittain oma ohjelmistonsa, jonka kirjoittivat V. Boyko ja Oleg Rečistov ja syyskuussa 1988 hänet kutsuttiin osallistumaan Voronežin urheilupalatsin konserttiohjelmiin, joiden pääosallistuja oli Vjatšeslav Dobrynin.

Tämä tuttavuus muutti "Transit" -ryhmän kohtaloa.

Dobrynin ehdotti yhteistä konserttiteosta ja vanhan ryhmänsä nimeä - " Hätätila"Joukkue muutti Moskovaan, Zharovin ja Babenkon studioilla äänitettiin useita omia ja Dobryninin kappaleita.

Kesään 1989 mennessä yhteistoiminta Dobryninin kanssa päättyi useista syistä, vaikka ystävälliset suhteet säilyivät täysin. Vuoden 1989 toisella puoliskolla Juri Gorodetsky työskentelee osoitteessa Vladimir Asmolov, jonka kappaleet ehkä vaikuttivat jollain tavalla myöhempään työhön.

"Kävelysauva"

Joulukuussa 1989 V. Boyko ja Yu. Gorodetsky äänittivät useita uusia kappaleita puolikotiolosuhteissa (joista osa sisältyi "Walk Polen" ohjelmistoon. Se oli tuolloin täysin uusi genre, jota mm. Igor Talkov, ryhmä "Liukaste" ja Oleg Gazmanov... Hän osallistui myös äänitykseen, Aleksanteri Egorov, joka myöhemmin, vuonna 1993, liittyi "Walk Pole" -ryhmään. Merirosvot levittivät ennätyksen nopeasti koko maahan.

Vuoden 1990 alussa Yu. Gorodetsky säestysryhmän kanssa kokeili menestyksekkäästi uusia kappaleita konserteissa, ja sen seurauksena Boyko ja Gorodetsky kutsuttiin työskentelemään silloisen vauhdikkaan ryhmän "avausnäytökseen". liukaste". Tämän idean aloitteentekijä oli Oleg Golovko, "Lube"-ryhmän johtaja ja vanha ystävä Igor Matvienko.

Marraskuussa 1990 Boykoon ja Gorodetskyyn liittyi kolme muuta muusikkoa, joista yksi on Lyube-ryhmän nykyinen rumpali - Aleksanteri Erokhin ja otsikko" Kävelykenttä".

Ensimmäisen albumin äänitys alkaa." Kulkuri"(joulukuu 1990 - toukokuu 1991), julkaissut yrityksen valtavassa levikkeessä" Melodia".

Yhteinen konserttitoiminta "Luben" kanssa jatkuu (marraskuu 1990 - huhtikuu 1993). Ryhmä kutsuttiin moniin tuon ajan suosituimpiin televisio-ohjelmiin (" MuzOboz "," 50/50", "Aamuposti "," Aamutähti " jne.)

Syyskuusta 1991 elokuuhun 1992 nauhoitettiin toinen albumi " Rakkaus, veljet, rakkaus", jossa V. Boyko esiintyi kypsänä säveltäjänä, sovittajana ja äänisuunnittelijana.

Joulukuussa 1992 Alla Pugacheva, joka piti Vladimir Boykon kappaleesta "Joululoman yönä", kutsuu Walk Polen avaamaan "Joulukokoukset" -ohjelman.

Kesästä 1993 lähtien vuonna ryhmä "Walk Pole" alkaa johtaa itsenäistä elämäntapaa ja perustuu Jevgeni Drozdovin studiossa. Maaliskuuhun 1994 mennessä nauhoitettiin kolmas albumi " Siperia", jossa" uusi-vanha "kosketinsoittaja, sovittaja ja säveltäjä sulautuivat hyvin harmonisesti yhteen Aleksanteri Jegorov.

Keväällä 1994 "Walk Pole" säveltää ja äänittää "Moskovsky Komsomolets" -sanomalehden hymnin ( MK), jonka kanssa hän puhuu onnistuneesti valtakunnallisen sanomalehden lomilla. "Walk Pole" osallistuu edelleen moniin suuriin konsertti- ja televisiotoimintaan - ( 50 vuotta voitosta, Vuosipäivä "MK ", Moskovan 850-vuotisjuhla jne.).

Keväällä 1994 ohjaajana A. Nikishin klippi on kuvattu "Siperia", jota keskuskanavat lähettivät toistuvasti ja onnistuneesti. "Walk Pole" kiertää paljon.

Ryhmä tekee paljon hyväntekeväisyystyötä (toisen maailmansodan veteraanit, "afgaanit", sairaalat, sotilaat ja poliisit).

Vuoden 1997 alussa julkaistiin uusi albumi " Arbatin katuja pitkin".

Kesällä 1997 elokuvaohjaaja Sergei Zezyulkov kuvaa ryhmälle leikkeen Aleksanteri Egorovin kappaleesta, joka on kirjoitettu Aleksanteri Šaganovin sanoille "Haitari", johon osallistuivat Vladimir Tolokonnikov ja samannäköinen esitys... Tämä oli erittäin onnistunut, kirkas ja lahjakas työ, jotkut TV-kanavat lähettivät tämän videon useiden vuosien ajan.

Kesällä 1999 "Walk Pole" avataan Luzhnikissa Suuri Moskovan olutfestivaali.

Syksyllä 2000 Joseph Prigoginen yhtiöllä " NOX-MUSIIKKI"kokoelma ryhmän parhaista kappaleista on julkaistu -" Harmonikka", korvaamaton apu, jonka edistämisessä (kuten myös kaksi myöhempää albumia) tarjottiin Aleksanteri Mitjukov.

Vuonna 2001 ryhmään liittyi uusi basisti, V. Boykon ja Yu. Gorodetskyn vanha ystävä - Vladimir Globa, ja Boyko ja Gorodetsky levyttävät yhden kauneimmista kappaleistaan ​​- " Maskotti".

Ryhmä on kutsuttu osallistumaan lukuisille festivaaleille (“ Golden Shlyager "," Victoria "," Star Rain "," Southern Nights "," Slavic Circle" jne.). "Walk Pole" tulee kansainvälisen järjestön jäseneksi Etsiväklubi... Kokoelma julkaistaan lyyrisiä lauluja(balladit).

Vuodesta 2005 lähtien tiimillä on uusi rumpali - Aleksanteri Mayevsky.

Bändi osallistuu edelleen moniin tv- ja suuriin konserttiohjelmiin. Merkittävää on "Walk Polen" toistuva osallistuminen muistokonsertteihin Vladimir Vysotsky ja ylennyksiä Juri Vizbor Kremlin palatsissa ja Luzhnikissa.

Erittäin onnistunut teos oli Y. Vizborin kappale, jonka äänitti ryhmä " Talvi tulee olemaan suuri"Vladimir Boykon upeassa sovituksessa.

« Walk Pole "työstää paljon hyväntekeväisyyteen: veteraaneille, lääkäreille, haavoittuneille sotilaille, varusmiehille, kadeteille, poliisille jne. Ryhmän osallistuminen toimintaan on ohjeellinen." Ikuisesti riveissä"pidetty kuolleiden poliisien, tiedusteluupseerien, sotilaiden ja upseerien omaisille sekä lukuisia esityksiä hyväntekeväisyyssäätiön ohjelmissa" Petrovka-38 ". Ryhmä osallistuu jatkuvasti promootioihin." Muistikello", mukaan lukien kentällä, kaivattaessa suuren isänmaallisen sodan taistelukentillä kuolleiden Neuvostoliiton sotilaiden jäänteitä.

Voiton 60-vuotispäivänä julkaistiin samanniminen albumi ja nimikappale - Voitto. Sotilaslaulukilpailussa, jota johtaa ensimmäinen tv-kanava ja joka on omistettu Suuren Voiton 65-vuotispäivälle, laulu " Sodassa kuin sodassa"kirjoitettu yhdessä Mihail Tanich, otti 12. sija alkaen yli seitsemän tuhatta laulua jotka osallistuivat kilpailuohjelmaan. Tähän mennessä uuden albumin materiaali on valmis, samoin kuin videomateriaalia DVD-kokoelmaan.

Kollektiivin konserttiesitysten ohjelma on erittäin näyttävä, monipuolinen ja sopii täydellisesti niin iloisiin kansanjuhliin kuin vakaviin teematapahtumiin.

Solistin Vladimir Boykon ääni, kuten hän sanoi Oleg Mityaev, on oma vertaansa vailla oleva karisma ja viehätys. Iloinen, juhlava energia konserteissa vuorottelee harmonisesti sanoitusten, patoksen ja dynaamisuuden kanssa.

Noin kymmenestä "Walk Pole" -ryhmän sävellyksistä tuli hittejä, jotka tunnistettiin ja ihmiset rakastavat. Ryhmä on saanut lukuisia palkintoja, mukaan lukien juhlamitalin " 65 vuotta suuresta voitosta", Tilaus St. V. Kn. Dmitri Donskoy ja St. Ave. Apotti Sergius Radonezhista, sekä lukuisia diplomeja, todistuksia ja kiitoksia.

Ryhmän esitykset ja laulut arvostivat suuresti monet kuuluisat kulttuurihenkilöt, lehdistö, poliitikot ja mikä tärkeintä, tavalliset ihmiset.

Hyvä arvio venäläisiltä.

"Meillä ei ole ollut sellaista ääntä pitkään aikaan!" - asiantuntijat ja musiikin ystävät puhuivat nuoresta tenorista Juri Gorodetskysta, kun hän viime syksynä debytoi Valko-Venäjän oopperassa Lenskin roolissa. Upea lyyrinen ääni, uskomaton luonnollinen musikaalisuus, esiintymiskulttuuri, joka on harvinainen valkovenäläisellä näyttämöllä ... Ja vain muutama päivä sitten Juri sai tunnustuksen yhdessä vanhimmista ja arvostetuimmista kansainvälisistä kilpailuista - Francisco Vinyas Competition Barcelonassa , joka pidettiin 9.-21. tammikuuta.

Juri Gorodetsky toi diplomin Barcelonasta - aiemmin nuoret valkovenäläiset laulajat eivät olleet koskaan esiintyneet niin menestyksekkäästi tällaisissa kilpailuissa. Totta, vuonna 1993 Vinyasan kolmannen palkinnon sai Minskin konservatorion sopraanista valmistunut Irina Gordey (nykyinen Mariinski-teatterin solisti). Mutta siihen mennessä hän lauloi jo Moskovassa ja edusti Venäjää kilpailussa.

23-vuotias tenori Juri Gorodetski on viidettä vuottaan Valko-Venäjän musiikkiakatemiassa professori Leonid Ivaškovin luokassa. Tällä kaudella hänestä tuli Valko-Venäjän oopperan solisti, jonka ryhmään hän ilmoittautui heti debyyttinsä jälkeen. Hän on laulanut teatterissa tähän mennessä vain kolme esitystä. Laulajan vuoksi ja laulettiin kahdesti Musiikkiakatemian oopperastudiossa "Love Potion", jossa hän esitti Nemorinon osan. Lavakokemus ei siis ole rikas. Sitäkin silmiinpistävämpi on hänen menestys Barcelonan kilpailussa.

- Juri, kenen kanssa kilpailit Vinyasa-kilpailussa?

Kilpailuun osallistui noin 420 laulajaa 50 maasta ympäri maailman. Mutta lopulta sinne saapui noin 270 ihmistä - joku päätti, että oli muuta tekemistä, joku vain sairastui. Tämä ei kuitenkaan ollut lopullinen luku: myöhemmin toiselle kierrokselle pääsivät ihmiset, jotka olivat jo voittaneet Euroopan arvostetuimmissa liittovaltion kilpailuissa. Heillä oli oikeus olla osallistumatta ensimmäiseen kierrokseen. Tällaisia ​​osallistujia oli noin kaksikymmentä. Vain kaksi IVY-maista pääsi finaaliin, minun lisäksi vielä yksi venäläinen nainen, koloratuurisopraano, mutta hänelle ei myönnetty diplomia.

Mitä tulee ohjelmaan, valitsin itselleni kategorian "Oratorio - Song", koska kilpailun ohjelma salli tällaisen valinnan. Lauloin aarioita Bachin, Händelin ja Haydnin oratorioista, Rahmaninovin ja Brahmsin romansseja. Suurin osa esitti oopperaaarioita. Tuomaristo ei jakanut miesten ykköspalkintoa. Naisten parhaaksi tunnustetaan espanjalainen koloratuuri Beatrice Lopez-Gonzalez. Tätä kilpailua arvostelevat pääsääntöisesti laulajat ja opettajat, vaan suurimpien oopperatalojen johtajat. Esimerkiksi tänä vuonna tuomaristossa oli Wienin oopperan musiikillinen johtaja. Palkintojen ja diplomien lisäksi kilpailussa jaettiin monia erilaisia ​​erikoispalkintoja. Sain harjoittelun Ranskassa, jonne menen tämän vuoden elokuussa.

Voit usein kuulla: Valko-Venäjällä ei ole omaa laulukoulua. Monet nuoret laulajat lähtevät Moskovaan ja Pietariin toivoen saavansa sieltä jonkinlaisen koulun. Mutta niin kutsuttuun "venäläiseen laulukouluun" suhtaudutaan maailmassa skeptisesti. Muiden IVY-maiden laulajat koetaan suunnilleen samalla tavalla, missä he myös luottavat "venäläiseen kouluun". Merkittävää on, että tänä vuonna vain kaksi tältä alueelta pääsi Vinyasa-kilpailun finaaliin. Joten mikä on Juri Gorodetsky: syntymässä olevan valkovenäläisen laulukoulun tuote vai nuori laulaja, jolla on hyvät luonnolliset kyvyt ja joka oli vain onnekas?

Todennäköisesti tämä on useiden ehtojen yhdistelmä, jotka antoivat tällaisen tuloksen. Onnistunut esiintyminen kilpailussa ei tietenkään ole henkilökohtainen ansioni. Tämä on monen ihmisen ansio.

- Mutta ei voi kiistää, että teillä oli alunperin ns. Toinen kysymys, kenen käsiin hän joutui

Kyllä, materiaalia oli, ja on ilo kuulla, että tätä materiaalia arvosti opettajani konsertti-kamarilaulun luokassa, professori Viktor Skorobogatov, jonka kanssa olen opiskellut toisesta vuodesta lähtien. Lisäksi valmistauduin Vinyasa-kilpailuun yhdessä säestäjäni, Musiikkiakatemian jatko-opiskelijani Tatiana Maksimenin kanssa. Yhteistyömme alkoi puoli vuotta sitten, kun menimme yhdessä Pietariin laulu- ja pianoduettokilpailuun. Myöhemmin kävi selväksi, että Tanya ja minä muodosimme joukkueen. Ja tiimi on se, joka auttaa menestymään. Mutta yleisesti ottaen olen kiitollinen Viktor Ivanovichille, joka valmisteli minua tähän kilpailuun. Hänen luokassaan saan sen, mitä nykyään lainataan maailmassa. Mistä laulajille maksetaan.

Mistä laulajille maksetaan? Voiko laulua, nuottien ohi ja koko orkesteria, kuten monet tavalliset ihmiset ja jopa aloittelevat laulajat uskovat?

Musiikki ei ole nuotteja tai äänivoimaa. Musiikki on säveltäjän ajatus, joka halusi sanoa jotain. Jos tämä ajatus arvataan, ilmaistaan ​​äänellä, jos esiintyjä laittaa sielunsa työhön, saadaan musiikkia. Tämän parissa aloin työskennellä ja löysin itselleni paljon. Aiemmin laulaminen tuntui minusta erilaiselta: minun piti miettiä, miten äänen tuodaan ulos, mihin se ohjataan, miten sitä tuetaan ja kaikkea muuta. Ja opettaja sai minut ajattelemaan musiikkia, ja tämä oli minulle löytö. Kävi ilmi, että ääni kuulostaa vielä paremmalta, kun ei ajattele tekniikkaa!

- Suunnitelmia lähitulevaisuudelle?

Suunnitelmat? Tehdä työtä. Koska olen hyvin, hyvin nuori teatterin solisti, minun on hankittava jonkinlainen maine. Sinun on tehtävä työtä riippumatta siitä, mitä. Vain työtä, työtä ja työtä. Tiedän vielä hyvin vähän oopperasta ja olen vasta aloittamassa urani oopperalaulajana. On liian aikaista tehdä suuria suunnitelmia.

Natalia GLADKOVSKAYA