Shmyga tatiana ivanovna elämäkerta. Tatyana Ivanovna Shmyga - elämäkerta, faktoja elämästä, valokuvia, taustatietoja

Natalia MURGA

Näyttelijä suostui leikkaukseen vain rakkaan aviomiehensä vuoksi

Helmikuun 3. päivänä tuli vuosi siitä, kun Neuvostoliiton kansantaiteilija, laulaja ja näyttelijä Tatjana SHMYGI kuoli. Hänen miehensä, säveltäjä Anatoli KREMER, puhui ikimuistoisen päivämäärän aattona elämästä tähden kanssa. Shmyga lähti hänen luokseen siviilimiehensä - operettiteatterin taiteellisen johtajan Vladimir KANDELAKA - luota.

Luulen, että lääkärit tappoivat hänet, - sanoo Anatoli Kremer... - Päivää ennen hänen kuolemaansa se ei ollut Tanya, vaan kanto: jalka amputoitiin lantion kuolioon takia. Kun tulin tajuihini, hän sanoi: "Tolja, minä haluan elää!" Nämä olivat hänen viimeiset sanansa.
Anatoli Lvovich ei edelleenkään voi antaa anteeksi lääkäreille, jotka hänen mielestään eivät tehneet kaikkea Tatjana Ivanovnan pelastamiseksi.
- Tanya ei suostunut operaatioon. Kun neuvosto kutsuttiin koolle, lääkärit antoivat tuomion: jalka amputoidaan. Kuinka hän huusi, kun lääkärit kertoivat hänelle leikkauksesta! Seisoin oven ulkopuolella ja kuulin: "Ei, älä !!!" Sitten johtaja tuli luokseni: "Anatoli Lvovich, sinun on suostuteltava hänet. Elämä ilman jalkaa on myös elämää." "Lupasit. Että amputaatiota ei tule!" Hän vain nosti kätensä ylös. Puhuin hänelle neljäkymmentä minuuttia: "Tanya, sinä matkustat vaunuissa, ei mitään, odota, lehdet ovat vihreitä." Tanya ymmärsi, että tämä voisi olla viimeinen tapaamisemme, tarttui niskaani kaikella voimallaan. He toivat hänet takaisin ilman jalkaa. Kun Tanya heräsi, hän kuiskasi: "Haluan elää!" Tajusin, että kaikki oli ohi: jalkoja ei ollut, mutta tulehdusprosessi oli käynnissä. Helvetin tuska, haamu: tämä on kun jalan sijaan on tyhjyys ja se sattuu. Moittelen itseäni siitä, etten vienyt häntä Saksaan hoitoon...

Superbabnik Kandelaki

Ensimmäinen avioliitto Shmygi toimittajan kanssa Rudolf Boretsky oli lyhytikäinen: hän jätti hänet Vladimir Kandelaki... Tatjana valmistui tällä hetkellä GITIS:stä ja tuli töihin Moskovan operettiteatteriin, jota vuonna 1953 johti Kandelaki. Vaikka Tatjana Ivanovnan elämäkerrassa hänet on lueteltu hänen aviomiehekseen, heitä ei maalattu virallisesti.
– Kandelaki oli superbabnik, Anatoli Lvovitš pohtii. - Kun rakastuin, seurustelin kauniisti. Kun Tanya ajoi vaunulla kotiin, hän näki Pobeda-auton ryntäävän perässä. Ja niin oli joka päivä. Aluksi hän ei pitänyt Kandelakista. Ensinnäkin hän on 28 ja hän on 48, ja toiseksi hän oli lihava. Lisäksi hänellä oli kaunaa häntä kohtaan pääohjaajana: Tanya soitti 18 - 19 esitystä kuukaudessa. Tämä on julmuutta. Kandelaki antoi hänelle roolit, joita kukaan ei halunnut esittää. Eikä hän voinut kieltäytyä. He sanovat heti: ohjaajan vaimo.
Rudik yritti hillitä Shmygaa: hän lukitsi hänet työhuoneeseensa televisiossa. Mutta Tanya ei muuttanut mieltään. Baleriinan kanssa naimisissa ollut Kandelaki teki samoin. Galina Kuznetsova ja kasvatti tyttärensä Natellan. Aluksi rakastajat vuokrasivat huoneen, sitten Tatjana Ivanovnalle myönnettiin yhden huoneen asunto. Kuten Tatjana Ivanovnan ystävä muistaa, rekisteröintiä ei ollut, mutta häät oli:
- Tanyalle leima ei ollut tärkeä. Ja teatterissa kaikki pitivät häntä ohjaajan vaimona. Aluksi Kandelakin tytär ei pitänyt Tatjana Ivanovnasta, mutta vuosien kuluttua hän ymmärsi isänsä.
Asuttuaan 20 vuotta Kandelakin kanssa Shmyga pakkaa tavaransa ja lähtee vuokra-asuntoon.

Rakastuin Tanjan selkään

Shmyga tapasi Anatoli Kremerin vuonna 1957 Nuorten ja opiskelijoiden festivaaleilla.
"Toisen kerran tapasimme, kun tulin Operettiteatteriin apulaiskapellimestariksi", Kremer muistelee. - Meidän välillämme ei voi olla mitään: hän on naimisissa teatterin päällikön kanssa.
Vasta Pariisin matkan jälkeen vuonna 1976 taiteilija löysi voiman lähteä Kandelaki, joka ei siihen mennessä enää ollut teatterin johtaja.
Kuten Anatoli Lvovich myönsi, hän rakastui aluksi ... Shmygan takaosaan.
– Muistan, että sinä päivänä, kun lähdimme Pariisiin, kokoontuimme Vallankumousaukiolle. Nousimme bussiin mennäksemme lentokentälle. Sain työpaikan Tanjan takana. Voimme sanoa, että aluksi hän rakastui hänen selkään, päähän, hiuksiin. Tanya myönsi, että hän oli minulle sympaattinen vuonna 69, kun työskentelimme yhdessä elokuvan "Experiment" parissa. Tanya sanoi: "Kositit minua silloin paljon."

Doronina vaati Shmygan kappaleita

Tatiana Shmyga näytteli elokuvassa "Experiment", Natalia Fateeva, Ljudmila Gurchenko… Olin kuvassa säveltäjä, Kremer kertoo. - Tatiana Doronina, jonka piti myös olla kuvaamassa, sanoi: joko hän laulaa kaikki parhaat osat tai ei osallistu. Sanoin, ettei hänelle pitäisi antaa numeroita - se ei toimisi, ja ilmoitin ohjaajalle, että en nauhoittaisi Doroninan kanssa. Tämän seurauksena Tanya lauloi Doroninan sijaan.
Shmygalla ei ole paljon elokuvia, enimmäkseen performanssielokuvia. Maalaus erottuu Eldara Ryazanova"Hussar Ballad", kuvattiin 50 vuotta sitten.
- Tanya ei katsonut "The Hussar Balladia", koska hän ei pitänyt tästä elokuvasta. Rjazanov soitti Tanyalle, koska naisellinen periaate puuttui. Larisa Golubkina pääosassa näyttelijä oli vielä tyttö. Rjazanov sanoi: "Jos Tanetshka ilmestyy, on takuu, että neljäsosa miehistä menee katsomaan elokuvaa." Tanya kertoi minulle näyttelemästään roolista: ”Millainen rooli tämä on? Ei alkua, ei loppua."

Tatyana SHMYGA on Venäjän ainoa operettinäyttelijä, joka sai Neuvostoliiton kansantaiteilijan arvonimen (kuva RIA Novosti)

Tanya oli ensimmäinen, joka lähti Kandelaki

Kun Shmyga tajusi, että hän oli rakastunut Kremeriin, hän muutti välittömästi Kandelakista vuokra-asuntoon.
"Se oli ratkaiseva askel häneltä", Kremer sanoo. - Miten Kandelaki otti lähdön, en tiedä. Mutta koska hän oli epävirallinen aviomies, se oli helpompaa Tanyalle kuin minulle.
Kremerin vaimo - urologi Roza Romanova hän otti miehensä, jonka kanssa hän asui 20 vuotta, lähdön kovasti.
"Se oli tragedia Rosalle. Hän laihtui 18 kg. Tulin aikoinaan yhteiseen asuntoimme, jäin, soitin ambulanssin. Hän ei koskaan naimisissa uudelleen, - sanoo Anatoli Lvovitš.
Kymmenen vuoden avioliiton jälkeen Shmyga ja Kremer allekirjoittivat:
- Meidän piti lähteä ulkomaille, ja meille kerrottiin, että meitä ei majoitettaisi yhdessä. Allekirjoitimme, saavuimme ja meille annettiin numerot ... erikseen.
Tatjana Ivanovna asui Kremerin kanssa 35 vuotta. Hän kutsui tätä liittoa onnellisimmaksi. Aviomies kirjoitti useita operetteja vaimolleen: "Hispaniola tai Lope de Vega ehdotti ...", "Catherine", "Julia Lambert".
- Tanechkan haudalla olevan muistomerkin valmistuksen vastasi kulttuuriministeriö. Itse keksin luonnoksen: erottuva verho ja hänen siluettinsa Carambolinan muodossa. Ylhäältä verho suppenee kupuksi.

Juri Ershov: Ompelin turkit, jotta rahat eivät polttaisi

Laulaja (lyyrinen sopraano), operetin, teatterin ja elokuvan näyttelijä.

RSFSR:n kunniataiteilija (8.3.1960).
RSFSR:n kansantaiteilija (1969).
Neuvostoliiton kansantaiteilija (01.24.1978).

Vuonna 1947 hän tuli Glazunovin musiikkiteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A. V. Lunacharskyn mukaan nimetyssä GITIS:ssä, jossa hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D. B. Belyavskayan luokassa ja hallitsi näyttelemisen salaisuudet opettaja I. M. Tumanovilta ja S. Steinilta.
Vuonna 1953 hän valmistui GITISin musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Välittömästi valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan operettiteatterin seurueeseen ja hänet huomattiin ensimmäisestä roolista lähtien - Violetta GM Yaronin ohjaamassa "Montmartren violetissa".
Vuonna 1962 hän esiintyi ensimmäisen kerran elokuvissa. Häntä, teatterille omistautunutta henkilöä, houkutteli mahdollisuus luovaan kommunikointiin lahjakkaiden näyttelijöiden ja mielenkiintoisen ohjaajan Eldar Ryazanovin kanssa elokuvassa "The Ballad of Hussars", jossa hän näytteli ranskalaisen näyttelijän Germontin episodista roolia. tuli Venäjälle kiertueelle ja oli jumissa lumessa sodan huipulla.

Näyttelijän koko uran ajan teatterityön ohella hänen konsertti- ja kiertuetoimintansa tapahtui. Ohjelmistoon kuuluivat roolit Marietta (I. Kalmanin "Bayadere", I. Kalmanin "Silva"), Hanna Glavari (F. Legarin "Iloinen leski"), Dolly Galagher ("Hei, Dolly"). J. Herman), Nicole (Minchin "Pariisin kaupunginosat") ja muut. Monien vuosien ajan hänen jatkuva kumppaninsa konsertti- ja kiertuetoiminnassa oli RSFSR:n kunniataiteilija, Moskovan operettiteatterin solisti Anatoli Vasilyevich Pinevich.

Vuonna 2001 Vagrius-kustantamo julkaisi sarjassa "Minun 20th Century" Tatyana Shmygan muistelmakirjan "Onni hymyili minulle".

Hän kuoli 3. helmikuuta 2011 Moskovassa. Hänet haudattiin 7. helmikuuta Moskovan Novodevitšin hautausmaalle.

Ensimmäinen aviomies: Rudolf Boretsky (1930-2012) - Moskovan valtionyliopiston journalismin tiedekunnan televisio- ja radiolähetystoiminnan osaston professori; Filologian tohtori. Yksi populaaritieteen, informaation ja nuorisotelevision ("TV-uutiset", ohjelmat "Knowledge", "On the Air - Youth") perustajista.

Toinen aviomies: Vladimir Kandelaki (1908-1994) - kuuluisa Neuvostoliiton laulaja (basso-baritoni) ja ohjaaja, musiikkiteatterin solisti. K.S. Stanislavsky ja Vl. I. Nemirovich-Dantšenko (1929-1994). Hän esiintyi ja esitti myös esityksiä Moskovan operettiteatterissa, myöhemmin sen pääohjaajassa (1954-1964). He asuivat yhdessä 20 vuotta.

Viimeinen puoliso (leski): Anatoli Kremer (1933 - 2015) - säveltäjä, työskenteli ylikapellimestarina Satire Theatressa. Musiikin kirjoittaja lukuisiin esityksiin ja elokuviin. Musiikkikomediat "Hispaniola tai Lope de Vega kehotuksesta", "Catherine", "Julia Lambert" ja "Jane" on kirjoitettu erityisesti Tatjanalle, joista osa esitettiin menestyksekkäästi Moskovan operettiteatterissa. He ovat olleet yhdessä yli 30 vuotta.

teatteriteoksia

1954 - Montmartren violetti (I. Kalman) - Violetta
1955 - Valkoinen akaasia (I.O.Dunaevsky) - Tonya Chumakova
1956 - Chanitan suudelma (Yu.S. Milyutin) - Chan
1957 - Ball Savoyssa (P. Abraham) - Daisy
1958 - Moskova - Cheryomushki (D. D. Shostakovich) - Lidochka
1959 - Yksinkertainen tyttö (A. I. Khachaturyan) - Olya
1960 - Sirkus sytyttää valot (Y.S. Milyutin) - Gloria Rosetti
1960 - Kreivi Luxemburg (F. Lehar) - Enkeli
1961 - Sevastopolin valssi (K. Ya. Listov) - Lyubasha Tolmacheva
1962 - Lepakko (I. Strauss) - Adele
1963 - Kuuba, rakkaani (R. S. Gadzhiev) - Delia
1964 - My Fair Lady (F. Lowe) - Eliza Doolittle
1965 - West Side Story (L. Bernstein) - Maria
1966 - Sinisilmäinen tyttö (V.I.Muradeli) - Mary Eve
1966 - Todellinen mies (M.P. Ziv) - Galya
1967 - Kauneuskilpailu (A.P. Dolukhanyan) - Galya Smirnova
1967 - Valkoinen yö (T.N. Khrennikov) - Daria Lanskaya
1969 - Montmartren violetti (I. Kalman) - Ninon
1970 - En ole onnellisempi (A. Ya. Eshpai) - Vera
1971 - Maiden Trouble (Yu.S. Milyutin) - Martha
1976 - Anna kitaran soittaa (O.B. Feltsman) - Zoya-Zyuka
1977 - Toveri Lyubov (V.G. Ilyin) - Lyubov Yarovaya
1977 - Hispaniola tai Lope de Vega ehdotti (A.L. Kremer) - Diana-näyttelijä
1978 - Furious Gascon (K. A. Karaev) - Roxana
1981 - Gentlemen Artists (M.P. Ziv) - Sasha
1983 - Jotain maakuntaelämästä (Boris Galanter) - primadonna
1985 - Katrin (A. Kremer) - Katrin
1987 - Gerolsteinin suurherttuatar (J. Offenbach) - Gerolsteinin herttuatar
1991 - Julia Lambert (A. L. Kremer) - Julia Lambert
1999 - Jane (A. L. Kremer) - Jane
2001 - Bolshoi Kankan (musiikki kotimaisista ja ulkomaisista säveltäjistä) - romanssi Germont elokuvasta "Hussar Ballad" ja duetto "Muistatko" operetista "Silva" G. V. Vasilievin kanssa

Moskovan teatteri, joka on nimetty M.N. Ermolova
2005 - Crossroads (L.G. Zorin) - Gelena

palkinnot ja palkinnot

MI Glinkan mukaan nimetty RSFSR:n valtionpalkinto (1974) - Veran, Martan ja Ninonin rooleista A. Ya. Eshpain operetteissa "Ei ole onnellisempaa minua" ja Yu. S:n "Maiden Trouble" Milyutin ja I. Kalmanin "Montmartren violetti".
Kunniamerkin ritarikunta (1967)
Työn punaisen lipun ritarikunta (1986)
Isänmaan ansiomerkki, III astetta (28.12.2008).
Isänmaan ansiomerkki, IV astetta (27.11.1998).
Mitali "Vladimir Iljitš Leninin syntymän 100-vuotispäivän muistoksi" (1970)
Veteran of Labour -mitali (1983)
Mitali "50 vuotta voittoa suuressa isänmaallisessa sodassa 1941-1945". (1995)
Mitali "Moskovan 850-vuotispäivän muistoksi" (1997)
Tunnustus "Erittävistä luovista saavutuksista musiikkiteatterin alalla" Kansallisfestivaalin "Musical Heart of Theater" (2006).
Ovation Award (2008).
Golden Mask -palkinto (2011, palkinto panoksesta teatteritaiteen kehittämiseen).
Venäjän federaation presidentin palkinto kirjallisuuden ja taiteen alalla 2000 (2001)

Venäjän federaation presidentin (2003) kiitos hänen suuresta panoksestaan ​​musiikkitaiteen kehittämisessä.
Moskovan kaupungin palkinto vuonna 2004 kirjallisuuden ja taiteen alalla (2004) - erinomaisesta panoksesta venäläisen musiikkitaiteen kehittämiseen.
Kiitokset Moskovan pormestarilta (2008) - hänen suuresta panoksestaan ​​musiikkitaiteen kehittämisessä, aktiivisessa yhteiskunnallisessa toiminnassa ja vuosipäivän yhteydessä.

] (31.12.1928 [Moskova] - 2.3.2011 [Moskova])

"Minulla ei ole elämäkertaa", Tatjana Ivanovna sanoi kerran ärsyttävälle toimittajalle. "Olen syntynyt, opiskellut, nyt työskentelen." Ja pohdittuaan hän lisäsi: "Näyttelijät ovat koko elämäkertani ...".
Neuvostoliiton kansantaiteilija, valtionpalkinnon saaja Tatjana Ivanovna Shmyga syntyi 31. joulukuuta 1928 Moskovassa.
Hän aloitti lapsena yksityislaulutunteja ja esiintyi ensimmäistä kertaa lavalla elokuvaministeriön alaisen kuoron solistina.
Vuonna 1947 Tatyana Shmyga tuli Glazunovin musiikkiteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A.V. Lunacharskyn mukaan nimetyssä GITIS:ssä, jossa hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D.B. Belyavskaya ja hallitsee näyttelemisen salaisuudet opettaja I. Tumanovilta ja S. Steinilta. Vuonna 1953 T. Shmyga valmistui GITIS:n musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Heti valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan operettiteatterin ryhmään ja hänet huomattiin ensimmäisestä roolista lähtien - Violetta "Montmartren violetissa"

Hyvin pian Tatiana Shmygasta tuli teatterin johtava solisti. Pelkästään hänen nimensä seuraavan esityksen julisteessa riitti täyttämään salin. Violetan roolia seurasi roolit esityksissä "Lepakko" (Adele), "Iloinen leski" (Valentina), "Kreivi Luxemburg" (enkeli).
Vuonna 1969 Shmyga esiintyi uudessa tuotannossa "Violets ...", mutta tällä kertaa "Montmartren tähden", primadonna Ninonin roolissa. Menestys oli valtava, ja kuuluisasta "Karambolinasta" tuli useiden vuosien ajan näyttelijän tunnusmerkki.

Operetti oli hänen alueensa, jossa hän hallitsi jakamatta: tässä genressä oli aina monia kauniita, lahjakkaita ja loistavia näyttelijöitä, mutta vain Shmygalla oli niin ehdoton korva hänelle, vain hän oli niin tottelevainen hänelle.
Sen kohtalo sisälsi kaikki genren paradoksit ja muunnokset, jota väärinkäsityksen johdosta kutsuttiin "helpeksi". Hän itse yhdisti tällaisten operettilegendojen, kuten Yaronin tai Volodinin, perinteet ja onnistui välittämään ne menettämättä genren kohtalokkaimpiin aikoihin, kun musikaali tunkeutui operettiteatterien näyttämöille. Hän ei ollut hukassa edes täällä, samalla innolla kuin hän syöksyi tähän uuteen musiikkimaailmaan, ja hänestä tuli ensimmäinen Neuvostoliitossa Eliza Dolittlen roolissa "My Fair Lady" -elokuvassa.

Vuonna 1962 Tatiana Shmyga näytteli elokuvassa ensimmäistä kertaa. Eldar Rjazanovin "Husaari-balladissa" hän näytteli Venäjälle saapuneen ranskalaisen näyttelijän Germontin episodista mutta mieleenpainuvaa roolia.
Shmygasta tuli ylivoimainen esiintyjä sankaritaren rooleissa Neuvostoliiton musiikkikomedioissa, kuten "White Acacia" (1955), "Kiss of Chanita" (1956), "Circus Lights the Lights" (1960), "Sevastopol Waltz" (1961). , "Kauneuskilpailu" (1967).
Tatiana Shmygan luova polku on yli 60 roolia lavalla ja näytöllä. Heidän joukossaan ovat Desi (Paul Abrahamin "Ball in the Savoy", 1957), Lidotshka (Dmitri Šostakovitšin "Moskova - Cheryomushki", 1958), Olya (Karen Hachaturjanin "Yksinkertainen tyttö", 1959), Delia ("Kuuba"). - My Love", Rauf Gadzhieva, 1963), Maria ("West Side Story", Leonard Bernstein, 1965), Galya ("Todellinen mies", Mikhail Ziv, 1966), Mary Yves ("The Girl with Blue Eyes", kirjoittaja Vano Muradeli, 1967), Daria Lanskaya ("Valkoinen yö "Tikhon Khrennikova, 1968), Vera (" Ei ole onnellisempaa minua", Andrey Eshpai, 1970), Martha (" Maiden Trouble", Juri Milyutin, 1971), Zoya- Zyuk (" Anna kitaran soittaa "Oskar Feltsman, 1976), Sashenka (" Herrat, taiteilijat "Mihail Ziva, 1981) sekä pääroolit operetteissa: "Gerolsteinin suurherttuatar", Jacques Offenbach (1988) ”, Julia Lambert, Anatoly Kremer (1993) jne.

Tatyana Shmyga oli rakastunut lavalle, eikä jättänyt häntä viimeiseen asti. Pitkästä iästään huolimatta musiikin ystävät ja kauneuden ystävät saattoivat nähdä hänet Anton Kremerin erikoislavastetussa "Katrin"-operetissä ja hänen omassa Maughamin teoksiin perustuvassa musikaalissaan "Jane".
Ihmiset ja valtio arvostivat suuresti tämän näyttelijän ainutlaatuisuutta. Tatyana Shmyga on ainoa venäläinen operettinäyttelijä, joka sai "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin ja sai Venäjän valtionpalkinnon. M.I. Glinka. Hänelle myönnettiin kunniamerkit, työvoiman Punainen lippu ja Isänmaan palveluksesta IV asteen kunniamerkki.
Laulaja ja näyttelijä Tatjana Ivanovna, ihmisenä, omasi valtavan vaatimattomuuden kaikista kunniakirjoistaan ​​ja nimikkeistään huolimatta. Näyttelijä ei pitänyt itseään diivana ja hämmentyi kadulla, kun hänet tunnistettiin. Kysyttäessä, kuinka niin kaunis, menestyvä näyttelijä ja laulaja ei sairastunut "tähtikuumeeseen", Tatjana Ivanovna selitti, että hän "vain työskenteli kovasti koko ikänsä". Mutta en ole koskaan katunut käytettyä vaivaa. Loppujen lopuksi operetti on hänen sanojensa mukaan "samppanjaa, joka lämmittää verta, kiihottaa sydämiä, parantaa sielua, tekee nuorista rohkeita ja iäkkäitä nuoria".
Hänellä oli erittäin kaunis ääni, ja hän itse oli kaunotar, joka säilytti kauneutensa viimeiseen päivään asti.

Tatjana Ivanovnaa ovat pitkään vaivanneet erilaiset sairaudet, hän piti itseään rohkeasti, yritti ylläpitää muotoaan ja jopa meni joskus lavalle, kuten esimerkiksi hänen 80-vuotispäiväänsä. Vuodet vaativat kuitenkin veronsa, ja viime vuoden lopulla Tatiana Shmygan tila heikkeni jyrkästi. Hänelle kehittyi vakavia ongelmia jalkojen verisuonissa, ja hän joutui sairaalaan yhteen pääkaupungin klinikoista. Valitettavasti lääkehoito oli voimaton. Se tuli amputaatioon.
Tammikuun lopussa näyttelijä joutui Botkinin sairaalan teho-osastolle verisuonikirurgian osastolle.
Kuuluisan taiteilijan kuolemasta ilmoitettiin 3. helmikuuta Teatterityöntekijöiden liitossa.

lähteet -sivusto - .kino-teatr.ru

Hän syntyi 31. joulukuuta 1928 Moskovassa. Isä - Shmyga Ivan Artemievich (1899-1982). Äiti - Shmyga Zinaida Grigorievna (1908-1995). Puoliso - Anatoli Lvovich Kremer (s. 1933), säveltäjä, kapellimestari, työskentelee ylikapellimestarina Theatre of Satire -teatterissa.

"Minulla ei ole elämäkertaa", Tatjana Ivanovna sanoi kerran ärsyttävälle toimittajalle. "Olen syntynyt, opiskellut, nyt työskentelen." Ja pohdittuaan hän lisäsi: "Näyttelijät ovat koko elämäkertani ...". Harvoin teatterimaailmassa on niin vaatimaton ihminen, joka ei pidä niin vähän merkitystä kaikesta, mikä ei suoraan liity taiteeseen. Shmygan roolit eivät ole vain näyttelijän elämäkerta - niissä on lähes puoli vuosisataa Neuvostoliiton ja Venäjän operetin elämäkerta, genren monimutkainen ja hedelmällinen kehitys, joka muuttui ilman hänen jaloa ja merkityksellistä luovuuttaan.

Tanjan lapsuus oli onnistunut. Hänen vanhempansa olivat koulutettuja ja hyvätapaisia ​​ihmisiä, vaikka heillä ei ollut suoraa yhteyttä taiteeseen. Isä on metalliinsinööri, hän työskenteli monta vuotta suuren tehtaan apulaisjohtajana, ja äiti oli vain äiti tyttärelleen, kauneudelle ja taitavalle tytölle. Vanhemmat rakastivat toisiaan kovasti. He myös rakastivat teatteria, kuuntelivat Leshchenkoa ja Utesovia, tanssivat oikeita juhlasalitansseja ja jopa ottivat niistä palkintoja.

Aluksi hän halusi lakimieheksi, mutta hänen harrastuksensa laulaa ja tanssia koulussa kasvoi vakavaksi kiintymykseksi musiikkiin, ja Tanya alkoi käydä yksityisiä laulutunteja. "Olin lapsena erittäin vakava ja hiljainen, - muisteli T. Shmyga. - Halusin tulla kamalaulajaksi ja menin jopa Moskovan konservatorion kouluun harjoittelijaksi." Sitten hänet kutsuttiin solistiksi elokuvaministeriön kuoroon. Hänen ensimmäinen esityksensä, itse asiassa "tulikaste", tapahtui elokuvateatterissa ennen esityksen alkua.

Vuonna 1947 Tatiana tuli Glazunovin musiikkiteatterikouluun, jossa hän opiskeli neljä vuotta. Sitten hän opiskeli A.V. Lunacharskyn mukaan nimetyssä GITIS:ssä, jossa hän opiskeli menestyksekkäästi laulua D.B. Belyavskaya ja hallitsee näyttelemisen salaisuudet opettaja I. Tumanovilta ja S. Steinilta. Vuonna 1953 T. Shmyga valmistui GITIS:n musiikkikomedian tiedekunnasta ja sai erikoisuuden "musiikkiteatterin taiteilija". Heti valmistumisen jälkeen hänet hyväksyttiin Moskovan operettiteatterin ryhmään ja hänet huomattiin ensimmäisestä roolista lähtien - Violetta GM Yaronin ohjaamassa "Montmartren violetissa". Nyt Tatiana Shmygan nimi tunnetaan paitsi maassamme, myös kaukana sen rajojen ulkopuolella. Mutta siihen aikaan, hänen taiteellisen uransa alussa, oli edessä valtava kova työ. Ja vain hän pystyi tasoittamaan tietä hänelle kunniaan.

Ensimmäiset askeleet teatterissa olivat hänelle ikään kuin tutkijakoulu opiskeluvuosien jälkeen. Tatiana oli onnekas, että hän pääsi operettitaiteelle omistautuneiden, häneen rakastuneiden ihmisten ryhmään. Teatterin pääjohtaja oli silloin I. Tumanov, kapellimestari - G. Stolyarov, koreografi - G. Shakhovskaya, pääsuunnittelija - G. L. Kigel, pukusuunnittelija - R. Weinsberg. Operettigenren upeat mestarit T. Bach, K. Novikov, R. Lazareva, T. Sanina, V. Volskaja, V. Volodin, S. Anikeev, M. Kachalov, N. Ruban, V. Shishkin, G. Yaron GITISistä valmistunut nuori otettiin erittäin lämpimästi vastaan, ja hän puolestaan ​​tapasi suuren mentorin, taiteilija V.A. Kandelakin, josta vuotta myöhemmin tuli Operettiteatterin pääohjaaja. Hän oli Tatjana Ivanovnan toinen aviomies. He asuivat yhdessä 20 vuotta.

K.S. Stanislavsky sanoi, että operetti, vaudeville on hyvä koulu taiteilijoille. Niiden avulla voidaan oppia dramaattista taidetta, kehittää taiteellista tekniikkaa. Moskovan VI kansainvälisen nuorten ja opiskelijoiden festivaalin aikana Operettiteatteri hyväksyi näyttämölle Y. Milyutinin uuden operetin "Kiss of Chanita". Päärooli annettiin nuorelle näyttelijälle Tatyana Shmygalle. "The Kiss of Chanita" jälkeen Shmygan roolit menivät rinnakkain useilla linjoilla ja sulautuivat yhteen teoksessa, jota pidettiin pitkään hänen parhaimpanaan - Gloria Rosetin rooli Y. Milyutinin operetissa "Sirkus sytyttää valot" .

Hyvin pian T. Shmygasta tuli teatterin johtava solisti. Pelkästään hänen nimensä seuraavan esityksen julisteessa riitti täyttämään salin. Violetan - hänen ensimmäisen roolinsa - jälkeen operetin ihailijat tapasivat Adelen Lepakko-elokuvassa, Valentinan Iloisessa leskessä ja Angelan Luxemburgin kreivissä. Vuonna 1969. Shmyga esiintyi uudessa tuotannossa "Violets ...", mutta jo roolissa "Montmartren tähti", primadonna Ninon. Menestys oli valtava, ja kuuluisasta "Karambolinasta" tuli useiden vuosien ajan näyttelijän tunnusmerkki.

Vuonna 1961. Tatyana Shmygasta tuli RSFSR:n kunniataiteilija. Pian teatterin uuden pääjohtajan G.L. Ansimovin osallistuessa T.I.Shmyga löytää itsensä uuteen suuntaan. Hänen ohjelmistoonsa kuuluu musiikkigenre. Helmikuussa 1965. Teatteri isännöi B.Shaw'n näytelmään "Pygmalion" perustuvan F. Lowen musikaalin "My Fair Lady" ensimmäistä ensi-iltaa, jossa hän näytteli E. Doolittlen roolia.

Vuonna 1962. Tatiana Shmyga näytteli elokuvassa ensimmäistä kertaa. Häntä, teatterille omistautunutta henkilöä, houkutteli mahdollisuus luovaan kommunikointiin lahjakkaiden näyttelijöiden ja mielenkiintoisen ohjaajan E. Ryazanovin kanssa elokuvassa "Husaari-balladi". Shmyga näytteli episodista roolia ranskalaisessa näyttelijässä Germontissa, joka tuli Venäjälle kiertueelle ja oli jumissa lumessa sodan huipulla.

Hänen teatterielämänsä kehittyi kaiken kaikkiaan onnellisesti, vaikka hän ei ehkä näytellyt kaikkea, mitä halusi. Shmygan ohjelmistossa oli valitettavasti vain vähän klassisten kirjailijoiden rooleja - J. Offenbach, C. Lecock, I. Strauss, F. Legar, I. Kalman, F. Herve. Heitä pidettiin tuolloin "porvarillisina", ja he eivät olleet kulttuuriviranomaisten suosiossa. Klassikoiden ohella näyttelijä näytteli Neuvostoliiton operettien sankarittaria monta vuotta. Mutta jopa niissä hän loi kokonaisen gallerian ikimuistoisia kuvia modernista, osoitti hänen luontaista luonnollista lahjakkuuttaan ja löysi suuren mestarin jo muodostuneen käsialan. Shmygasta tuli vertaansa vailla oleva esiintyjä koko joukossa sankarittaria Neuvostoliiton musiikkikomedioissa - kuten White Acacia, The Circus Lights the Lights, Beauty Contest, Sevastopol Waltz ja Chanita's Kiss. Hänen luonteeltaan niin erilaisia ​​rooleja yhdistää moitteeton totuus, kyky olla oma itsensä ja samalla täysin erilainen, uusi.

T.I.Shmygan luova polku on yli 60 roolia lavalla ja valkokankaalla. Heidän joukossaan - Violetta (I. Kalmanin "Montmartren violetti", 1954), Tonya Chumakova (I. Dunaevskyn "Valkoinen akaasia", 1955), Chan (Y. Milyutinin "Kiss of Chanita", 1956), Desi ( "Ball in the Savoy "Abraham, 1957), Lidotshka (" Moskova-Tšerjomushki", kirjoittanut D. Šostakovitš, 1958), Olya (" Yksinkertainen tyttö "K. Hatšaturjan, 1959), Gloria Rosetti (" Sirkus sytyttää valot "Y. Milyutin, 1960), Angel ("Kreivi Luxemburg", kirjoittanut F. Legar), Lyubasha Tolmacheva ("Sevastopolin valssi", K. Listov, 1961), Adele ("Lepakko", I. Strauss, 1962), Louise Germont ("Husaari Balladi", ohjaaja E. Ryazanov, 1962), Delia (" Kuuba - Minun rakkauteni", R. Gadzhiev, 1963), Eliza Doolittle (" My Fair Lady", F. Lowe, 1964), Maria (" West Side Story " L. Bernstein, 1965), Galya ("Todellinen mies", M. Ziva, 1966), Mary Yves ("Tyttö sinisillä silmillä", V. Muradeli, 1967), Galya Smirnova (" Kauneuskilpailu" A. Dolukhanyan, 1967), Daria Lanskaya ("Valkoinen yö", T. Khrennikov, 1968), Ninon ("Montmartren violetti", I. Kalman, 1969), Vera ("En ole onnellisempi" A Eshpa minä, 1970), Martha (Y. Milyutinin "Maiden Trouble", 1971), Zoya-Zyuk (O. Feltsmanin "Let the Guitar Play", 1976), Lyubov Yarovaya ("Toveri Lyubov" Iljin, 1977), Diana on näyttelijä ("Hispaniola tai Lope de Vega ehdotti" A. Kremer, 1977), Roxana ("Furious Gascon", kirjoittanut Kara-Karaev, 1978), Sasha ("Lord of the Artists" M. Ziva, 1981) ja myös pääroolit operetteissa: A. Kremerin "Catherine" (1984), J. Offenbachin "Gerolsteinin suurherttuatar" (1988), A. Kremerin "Julia Lambert" (1993) ja A. "Jane" Kremer (1998).

Näyttelijän konserttiohjelmistossa - Marietta (I. Kalmanin "Bayadera", I. Kalmanin "Silva"), Ganna Glavari (F. Legarin "Iloinen leski"), Dolly Gallagher ("Hei, Dolly), Maritza (" Maritsa "I. Kalmana), Nicole (" Quarters of Paris "by Minha) ja muut.

Marraskuussa 1969. TI Shmygelle myönnettiin RSFSR:n kansantaiteilijan kunnianimi. Menestyksen ja tunnustuksen innoittamana hän soitti loistavasti esityksen esityksen jälkeen. Luovan kypsyyden aikaan tullessaan hienovaraisen psykologisen suunnitelman omaava näyttelijä T. Shmyga on säilyttänyt genrensä kaiken viehätyksen, jossa on sekä kimaltelevaa että pop-yleisyyttä. Lempeän, ainutlaatuisen äänen sointi, hämmästyttävä plastisuus ja tanssittavuus luovat Tatiana Shmygan luovan ilmiön, ja komedian ja lyriikan lisäksi myös dramaattisen näyttelijän erinomainen lahja antaa hänelle mahdollisuuden esittää vastakkaisia ​​rooleja ja lauluosia. Tämän hämmästyttävän näyttelijän työstä on paljon selitetty, mutta hänen naisellinen viehätyksensä, ujo armon viehätys, jää salaisuudeksi.

Ihmiset ja valtio arvostivat suuresti tämän näyttelijän ainutlaatuisuutta. Tatyana Shmyga on ainoa venäläinen operettinäyttelijä, joka sai "Neuvostoliiton kansantaiteilijan" tittelin ja sai Venäjän valtionpalkinnon. M.I. Glinka. Hänelle myönnettiin kunniamerkit, työvoiman Punainen lippu ja Isänmaan palveluksesta IV asteen kunniamerkki.

Nykyään hänet voidaan nähdä ja kuulla kahdessa erityisesti hänelle lavastetussa esityksessä - A. Kremerin operetissa "Catherine" ja hänen omassa musikaalissaan "Jane Lambert", joka perustuu S. Moemin teoksiin. Moskovan operettiteatterissa järjestetään myös Operetta, Operetta -esitys.

Myös hänen kiertuetoimintansa jatkuu. T. Shmyga on matkustanut lähes ympäri maata. Hänen taiteensa tunnetaan ja rakastetaan paitsi Venäjällä, myös Ukrainassa, Kazakstanissa, Georgiassa, Uzbekistanissa, Bulgariassa, Tšekin tasavallassa, Slovakiassa, Brasiliassa, Yhdysvalloissa ja muissa maissa.

T. Shmygan luovassa elämässä ei aina ollut menestyksiä ja voittoja. Hän tiesi myös tappion, pettymyksen, mutta hänen luonteensa ei kuulunut luovuttaa. Paras lääke hänen suruun on työ. Hän on aina kunnossa, parantaa itseään väsymättä, ja tämä on jatkuvaa, päivittäistä työtä. Operetti on suvereeni satumaa, ja tällä maalla on oma kuningatar. Hänen nimensä on Tatiana Shmyga.

Vapaa-ajallaan Tatyana Shmyga lukee mielellään venäläisiä klassikoita, runoutta, kuuntelee sinfonista ja pianomusiikkia, romansseja. Rakastaa maalausta kovasti. Hänen suosikki teatteri- ja elokuvanäyttelijät ovat O. Borisov, I. Smoktunovsky, A. Freundlikh, N. Gundareva, N. Annenkov, Y. Borisova, E. Evstigneev, O. Tabakov ja muut. Hän rakastaa balettia kovasti, M. Plisetskaya, G. Ulanova, E. Maksimova, V. Vasiliev ja M. Lavrovsky. Suosikkipop-artisteja ovat T. Gverdtsiteli ja A. Pugacheva.

Asuu ja työskentelee Moskovassa.