Sinfoninen musiikki. Tietoja sinfoniaorkesterista Laulumusiikin genret

Musiikin ilmaisuvälineet

Musiikkityylilajit:

genre(ranskankielisellä kaistalla - suku, tyyppi, tapa) - taidemuoto, jolla on tiettyjä, historiallisesti

vakiintuneita ominaisuuksia.

1. laulu-kuorolaji- se sisältää esitykseen luotuja teoksia

kantaatti, oratorio, messu jne.

1. instrumentaalinen genre- se sisältää eri soittimilla esitettäväksi luotuja teoksia: kappale, instrumentaalisykli - sarja, sonaatti, konsertti, instrumentaaliyhtye (trio, kvartetti, kvintetti) jne.
2. musiikki- ja teatterigenre- se sisältää teoksia, jotka on luotu teatteriesityksiin: ooppera, operetti, baletti, musiikki dramaattisiin esityksiin.
3. sinfoninen genre- se sisältää teoksia, jotka on kirjoitettu sinfoniaorkesterille: sinfoninen kappale, sarja, alkusoitto, sinfonia jne.

Musiikillisen puheen elementit:

1. Melodia(Kreikan kielen kaistalla - laulu) - musiikillinen ajatus, joka ilmaistaan ​​yhdellä äänellä.

Soittoäänityypit:

Cantilena (laulu laulaen) - rauhallinen melodinen melodia

Laulumelodia on melodia, joka on luotu äänen esitettäväksi.

Instrumentaalinen melodia on melodia, joka on luotu soitettavaksi soittimella.

2. Poika(slaavilaisella kaistalla - harmonia, harmonia, järjestys, rauha) - yhteenliittäminen

musiikin äänet, niiden koherenssi ja johdonmukaisuus. Monista hankaluuksista

yleisimmät olivat duuri ja molli.

1. Harmonia(Kreikan kaistalla - suhteellisuus, yhteys) - äänten yhdistelmä konsonanssissa ja niiden yhdistelmä

yhteenliittäminen. (Toinen sana harmonia merkitys on sointujen tiede.)

1. Mittari(kreikaksi käännettynä - mitta) - voimakkaiden ja heikkojen lyöntien jatkuva ja tasainen vuorottelu. Koko - mittarin digitaalinen merkintä.

Perusmittarit: kaksiosainen (polka, laukka, ekossaise),

kolmiosainen (poloneisi, menuetti, mazurka, valssi), neliosainen (marssi, gavotti).

1. Rytmi(kreikaksi käännettynä - suhteellisuus) - kestojen, äänten ja taukojen vuorottelu.

Rytmityypit:

Tasainen - harvinainen kestojen muutos, jossa vallitsee sama.

Pisteinen (latinaksi - piste) on kahden äänen ryhmä, joista toinen on kolme kertaa lyhyempi kuin toinen (kahdeksas pisteellä ja kuudestoista).

Syncopa (kaistalla kreikasta - ohittaminen, lyhenne) - rytmisen ja dynaamisten aksenttien yhteensopimattomuus metriikan kanssa. (vahvan lyönnin vaihtaminen heikkoon).

Ostinato (kaistalla italiaksi - itsepäinen, itsepäinen) - toistettu

rytminen tai melodinen vaihtuvuus.

6. Alue(kreikankielisellä kaistalla - kaiken läpi) - etäisyys alimmasta korkeimpaan

ääni, jonka instrumentti tai ääni voi tuottaa.

1. Rekisteröidy- osa soittimen tai äänen äänialuetta, joka sisältää

kuulostaa samanvärisiltä (erottele ylä-, keski- ja alarekisterit).

1. Dynamiikka- äänen voimakkuus, sen voimakkuus. Dynaamiset sävyt - erityisehdot,

musiikin äänenvoimakkuuden määrittäminen.

1. Vauhti(kaistalla. lat. - aika) - musiikin liikkeen nopeus. Musiikkiteoksissa

tempo on merkitty erikoistermeillä.

1. Luukku(kaistalla italiasta - suunta, ominaisuus) - tapa poimia ääntä laulaessa, soitettaessa soittimia.

Perushiutaleet:

Legato - yhdistetty, sujuvasti

Staccato - äkillinen, terävä

Non legato - erottaa jokaisen äänen

1. Rakenne(kaistalla lat. - käsittely, laite) - teoksen musiikillinen kangas,

tapa esittää musiikkia. Tekstuurielementit: melodia, soinnut, basso, keskiäänet,

Tärkeimmät tekstuurin tyypit:

Monody (kaistalla kreikaksi - yhden laulajan laulu) - yksiääninen tai yksi melodinen

Polyfoninen tekstuuri (kreikankielisellä kaistalla - monia ääniä) - se sisältää musiikillista kangasta

koostuu useiden melodisten äänien yhdistelmästä. jokainen ääni -

itsenäinen melodia.

Homofoninen-harmoninen rakenne tai homofonia (käännetty kreikasta - pääesittäjä

ääni) - johtava ääni erottuu siinä selvästi - melodia ja muut äänet hänelle

mukana.

säestystyypit:

sointu, basso - sointu, harmoniset figuraatiot.

Sointutekstuuri on sointukulku, jossa ylempi ääni

on melodia.

1. Sävy(ranskankielisellä kaistalla - merkki, erottuva merkki) - musikaalin äänen erityinen väritys

oktaavia. Esiintyjät: Tamara Milashkina, Galina Vishnevskaya, Montserrat Caballe jne.

Eräänlainen sopraano - Koloratuursopraano.

Koloratuuri(italialaista kaistaa - koristelu) - nopeat virtuoosit kohdat ja melismat,

soololauluosan koristeluun.

Mezzosopraano - keskimmäinen naislauluääni pienellä oktaavilla "la" - "la"

("B-taso") toisen oktaavin. Esiintyjät: Nadezhda Obukhova, Irina Arkhipova,

Elena Obraztsova ja muut.

Contralto - alin naislauluääni, jolla on pieni oktaavi "fa" - "fa"

toinen oktaavi. Esiintyjät: Tamara Sinyavskaya ja muut.

Esiintyjät: Leonid Sobinov, Sergey Lemeshev, Ivan Kozlovsky, Vadim Kozin, Enrico

Caruso, Placido Domingo, Luciano Pavarotti, Jose Careras ja muut.

oktaavia. Esiintyjät: Juri Guljajev, Dmitri Hvorostovsky, Tita Ruffo ja muut.

Esiintyjät: Fedor Chaliapin, Boris Shtokolov, Evgeny Nesterenko ja muut.

Laulu musiikki

Lauluteoksia voidaan esittää säestyksellä soittimilla ja ilman säestystä - a, cappella.

Laulumusiikkia voidaan esittää:

Soolo - yhdeltä laulajalta

Lauluyhtye - duetto (2), trio (3), kvartetti (4) jne.

Kuorossa - suuri joukko esiintyjiä 15 tai enemmän.

kuorot

kuorot voivat olla erilaisia ​​esiintyjien kokoonpanoltaan:

Miehet

Naisten

Vauva

Sekoitettu

kuorot voivat olla erilaisia ​​esiintymistavoiltaan:

Akateeminen - esittää klassista musiikkia ja nykyteoksia, laulaa

"Katettu" "pyöristetty" ääni.

Folk - laulua erityisellä tavalla "avoin" soundin kanssa.

Laulumusiikin genret

Laulu - laulumusiikin yleisin genre.

Kansanlaulut syntyivät ja asuivat ihmisten keskuudessa. Kukaan ei ole kirjoittanut muistiin suullisesti sukupolvelta toiselle siirrettyä. Esiintyjä oli samalla luoja: jokaiseen kappaleeseen hän toi jotain omaa, uutta. Tunnetuimpia kansanlaulutaiteen tyyppejä ovat kehtolaulut, lasten leikkilaulut, vitsit, tanssi, sarjakuva, pyöreä tanssi, leikki, työ, rituaali, historiallinen, eepos, lyyriset laulut.

Messulaulu genrenä alkoi kehittyä 1920-luvulla. Messulaulut ovat lähellä kansanlaulua, koska ne ovat kaikkien rakastamia ja tuntemia, niitä lauletaan usein omalla tavallaan, hieman melodiaa muuttamalla ja runoilijan ja säveltäjän nimeä tuntematta. Massalaulun kehitysvaiheet: sisällissodan lauluja, 30-luvun lauluja, toisen maailmansodan lauluja jne.

Poplaulut yleistyivät 1900-luvun jälkipuoliskolla. Ne suoritetaan kanssa

lajikkeen esiintyjät ovat ammattilaisia.

Tekijän (bardi)laulut olivat suosituimpia 1900-luvun 60-luvulla. Tekijänlaulussa runoilija, säveltäjä ja esiintyjä ovat edustettuina yhdessä persoonassa. Sen näkyvimmät edustajat ovat Vladimir Vysotsky, Bulat Okudzhava, Alexander Rosembaum, Segey Nikitin ja muut.

Romantiikka - laululaulu säestykseen.

Romanssit ilmestyivät Espanjassa, josta ne levisivät kaikkialle Eurooppaan. Ne tulivat Venäjälle 1800-luvulla Ranskasta ja esitettiin aluksi vain ranskaksi. Lauluteoksia venäläiseen tekstiin kutsuttiin "venäläisiksi kappaleiksi".

Ajan myötä sanan "romantiikka" merkitys on laajentunut. Romantiikkaa alettiin kutsua säestettynä ääniteokseksi, joka oli kirjoitettu monimutkaisemmassa muodossa kuin laulu. Lauluissa säkeen ja kuoron melodiat toistuvat, mikä heijastaa sanoituksen kokonaissisältöä. Romanssissa melodia, muuttuen, seuraa joustavasti sanaa. Valtava rooli annetaan säestykselle (useimmiten - pianoosalle)

Kantaatti ja oratorio.

Oratoriotyyli sai alkunsa kirkosta. Roomassa 1500-luvun lopulla, kun katoliset uskovat alkoivat kokoontua kirkon erityisiin huoneisiin - oratorioihin - lukemaan ja tulkitsemaan Raamattua. Heidän saarnojansa säestettiin musiikkia. Näin syntyi erikoisteoksia raamatullisista aiheista solisteille, kuorolle ja instrumentaaliyhtyeelle - oratorio. 1700-luvulla ilmestyi maallisia oratorioita, ts. tarkoitettu konserttiesitykseen. Heidän ensimmäinen luojansa oli G.F. Handel. On tärkeää muistaa, että toisin kuin oopperassa, oratoriossa ei ole teatteritoimintaa.

1600-luvulla ilmestyy oratorion kaltainen genre - kantaatti - aarioista ja resitatiiviista koostuva lyyrinen, onnitteleva tai tervetuloa herättävä konserttilauluteos. Esittää solistit tai kuoro orkesterin säestyksellä. (toisin kuin oratorio - ei juoni)

JS Bach kirjoitti monia upeita kantaatteja.

Tällä hetkellä erolinjat oratorion ja kantaatin välillä poistetaan:

Nyt nämä ovat suuria moniosaisia ​​laulu- ja sinfonisia teoksia, joiden pääteemat ovat: isänmaan ylistäminen, sankarikuvat, ihmisten sankarillinen menneisyys, taistelu rauhan puolesta jne.

Aaria - oopperan kirkkain sooloesitys.

Tämä on laulumonologi, jossa sankari kuvataan täydellisimmällä ja monipuolisimmalla tavalla ja piirretään hänen musiikillinen muotokuvansa. Klassisessa oopperassa aria on muodoltaan monimutkaisempi kuin laulu.

Arian lajikkeita ovat: arioso, arietta, cavatina.

Oopperan aarioita edeltää yleensä resitatiivi.

Resitatiivi - eräänlainen vokaalimusiikki, joka perustuu puheintonaatioihin.

Se on rakennettu vapaasti, lähestyen puhetta.

Massa - moniosainen kirkkomusiikkiteos kuorolle, solisteille instrumentaalisoittimilla

saattaja

Messu on kärsimyksen, ristinkuoleman ja Kristuksen ylösnousemuksen muisto. Tapahtuu kristillinen sakramentti - kiitos, ja leipä ja viini muutetaan Kristuksen ruumiiksi ja vereksi.

Messu koostuu pakollisista lauluista:

Kirie eleison - Herra, armahda

Gloria - kunnia Jumalalle korkeuksissa

Credo - uskon

Sanctus - pyhä

Benedictus - siunattu

Agnus Dei - Jumalan karitsa (muistutus perinteestä teurastaa karitsa uhrina, koska Kristus uhrasi myös itsensä)

Yhdessä nämä laulut näyttävät samanaikaisesti Jumalan kuvan ja puhuvat tunteista, joita ihminen kokee Jumalan edessä.

Instrumentaalinen musiikki

Ensemble instrumentaali

(Yhtye - yhdessä, mukaan)

Haarukka - instrumentti kaksihaarukan muodossa, joka lähettää yhden äänen "la".

John Shoren keksi vuonna 1711.

Äänityshaarukan avulla kaikki muusikot virittävät soittimiaan yhteissoittoa varten.

Kamariyhtyeitä (latinan sanasta camera - eli huone) - pienet vakaat kokoonpanotyypit, joissa soittimet tasapainottavat toisiaan soinniltaan hyvin.

Yleisimmät kamarikokoonpanot ovat:

Jousikvartetti - se koostuu 2 viulusta, alttoviulusta ja sellosta

Jousitrio - koostuu viulusta, alttoviulusta ja sellosta

Pianotrio – viulusta, sellosta ja pianosta koostuva

On yhtyeitä, jotka koostuvat vain viulisteista tai vain harpuista jne.

Orkesterityypit

Orkesteri - ryhmä muusikoita, jotka esittävät instrumentaalimusiikkia yhdessä.

Kapellimestari - orkesterin johtaja.

Suoritustavat ovat muuttuneet monta kertaa vuosien varrella:

kapellimestarit olivat lavan takana, orkesterin edessä, orkesterin takana, orkesterin keskellä. Pelin aikana he istuivat ja kävelivät. He johtivat hiljaa, lauloivat, huusivat kovalla äänellä, soittivat yhtä soittimista.

Tehtiin valtavalla sauvalla; putkeen rullattu paperirulla; jalan lyöntejä sandaaleissa, joiden pohjat oli vuorattu raudalla; keula; kapellimestari - trampoliini.

Aikaisemmin kapellimestarit seisoivat selkä orkesteria vasten. Saksalainen säveltäjä Richard Wagner 1800-luvulla. rikkoi tämän perinteen ja kääntyi orkesterin puoleen.

Pisteet - moniäänisen musiikkiteoksen nuottiesitys, jossa yksittäisten instrumenttien osat yhdistetään

Sinfoniaorkesteri:

Ensimmäisten orkesterien synty liittyy oopperan ilmestymiseen 1500- ja 1600-luvuilla. Ryhmä muusikoita asetettiin erikseen erityiselle pienelle alueelle lavan eteen, jota kutsuttiin "orkesteriksi". Ensimmäisten orkesterien soitinsarja oli epäjohdonmukainen: alttoviulut (viulun ja sellon edeltäjät), 2-3 viulua, useita luutuja, trumpetit, huilut, cembalo. Samaan aikaan kaikki nämä instrumentit soivat vain johdantokappaleessa, jota tuolloin kutsuttiin "sinfoniaksi". 1700-luvulle asti säveltäjät etsivät parasta soitinyhdistelmää orkesterissa.

Wieniläiset klassikot - J. Haydn ja W.A. Mozart - määrittelivät klassisen sinfoniaorkesterin kokoonpanon.

Nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa on jopa 100 muusikkoa

Sinfoniaorkesterin neljä pääryhmää

Joskus orkesteri sisältää: harppu, urut, flyygeli, celesta (käännöksessä italiasta taivaallinen - lyömäsoittimet, muistuttaa pientä pianoa. Ääni - herkkä kristalli)

Torvisoittokunta

Se kuulostaa pääasiassa lavalla, joka sijaitsee ulkoilmassa, liittyy kulkueisiin, marsseihin. Sen sonoriteetti on erityisen voimakasta ja kirkasta. Puhallinyhtyeen pääsoittimet ovat vaskipuhaltimet: klarinetit, trumpetit, käyrätorvet. Siellä on myös puupuhaltimia: huilut, klarinetit, ja suurissa orkestereissa on myös obooja ja fagotteja sekä rumpuja - rumpuja, timpaneja, symbaaleja. On kappaleita, jotka on kirjoitettu erityisesti puhallinsoittimelle, mutta usein esitetään myös puhallinorkesterille orkestroituja sinfonisia kappaleita.

Varietee orkesteri

Soittimien koostumukseltaan ja koostumukseltaan monipuolisin - suurista, samankaltaisista kuin sinfonia, erittäin pieneen, enemmän yhtyeeseen. Pop-yhtyeissä esitellään usein ukuleleja, saksofoneja ja monia lyömäsoittimia. Pop-orkesteri esittää: tanssimusiikkia, erilaisia ​​kappaleita, viihdyttäviä musiikkiteoksia, suosittuja klassisia yksinkertaisia ​​teoksia.

Kuuluisia pop-orkestereita O. Lundstremin, P. Moriahin, B. Goodmanin ja muiden johdolla.

Kansansoittimien orkesteri

Niiden koostumukset ovat erilaisia, koska jokaisella kansalla on omat kansalliset välineet. Venäjällä kansansoitinorkesteri sisältää

Kielisoittimet: domrat, balalaikas, gusli,

Tuulet - huilut, zhaleiki, torvet, nuuskat, huilut

Bayaanit, harmoniset

Suuri joukko lyömäsoittimia

Ensimmäinen ammattimainen kansansoittimien orkesteri perustettiin vuonna 1888 kuuluisan muusikon V. V. Andreevin johdolla.

Jazz-orkesterit

Toisin kuin sinfoniaorkesterissa, jazzorkesterissa ei ole jatkuvaa soittimien koostumusta. Jazz on aina solistien yhtye. Jazzorkestereissa on pianot, saksofonit, banjo, kitarat. Jouset - jouset, pasuunat, trumpetit ja klarinetit voidaan sisällyttää. Lyömäsoittimien ryhmä on erittäin laaja ja monipuolinen.

Jazzin pääpiirteet ovat improvisaatio (solistien kyky säveltää musiikkia esiintyessään); rytminen vapaus.

Ensimmäiset jazzorkesterit ilmestyivät Amerikassa - tunnetuin jazzmestari: Louis Armstrong.

Venäjällä ensimmäisen jazzorkesterin loi Leonid Utyosov.

Musiikkiteosten rakenne. Musiikki muoto. Musiikki teema.

Aihe (kreikankielisellä kaistalla - mikä on perusta) - teoksen musiikillinen pääidea. Yksi teos voi sisältää yhden tai useamman (yleensä vastakkaisen) teeman.

Leitmotiivi (käännös saksasta - ohjaava motiivi) - lause tai koko aihe toistuvasti

toistetaan työssä.

Toisto - sellainen aiheen kulku, jossa se toistetaan useita kertoja ilman muutoksia tai pienin muutoksin.

Jaksotus - teeman useita toistoja ilman muutoksia eri korkeuksilla.

Variaatio - teeman useita toistoja merkittävillä muutoksilla.

Motivaatiokehitys (kehitys) - eristäminen kirkkaiden elementtien (motiivien) ja niiden teemasta

peräkkäinen, rekisteri, sointi, sävykehitys.

Musiikki muoto

Lomake (kaistalla. latinasta. - kuva, ääriviiva) - musiikkikappaleen rakentaminen, sen osien suhde.

Musiikin muodon elementit: motiivi, lause, lause.

Motiivi (italialaisen kaistalla - pohja) on musiikillisen muodon pienin elementti. Yleensä motiivi sisältää yhden aksentin ja on yhtä suuri kuin yksi mitta.

Fraasi (käännetty kreikaksi - ilmaisu) on musiikillisen muodon elementti, joka sisältää kaksi tai

useita motiiveja. Fraasin äänenvoimakkuus on kahdesta neljään mittaa. Joskus lauseita ei jaeta motiiveihin.

Lause on musiikillisen muodon suhteellisen täydellinen elementti, joka koostuu useista lauseista. Virkkeen voimakkuus on neljästä kahdeksaan mittaa. On lauseita, joita ei voi jakaa lauseisiin.

Kausi- yksinkertaisin musiikillinen muoto, joka sisältää täydellisen tai suhteellisen

täydellinen ajatus. Jakso koostuu kahdesta (harvemmin kolmesta) lauseesta. Jakson tilavuus

kahdeksasta kuuteentoista toimenpiteeseen. Jaksot ovat:

Toistuva rakenne (kun toinen lause toistaa ensimmäisen kirjaimellisesti tai kanssa

pieniä muutoksia. Kaavio: a + a tai a + a 1)

Ei-toistettavissa oleva rakenne (kun toinen lause ei toista ensimmäistä. Kaavio: a + b)

Erota yksinkertaiset ja monimutkaiset muodot:

Yksinkertainen - kutsutaan muodoksi, jossa jokainen osa on enintään piste.

Haastava - kutsutaan muodossa, jossa vähintään yksi osa on suurempi kuin jakso.

Johdanto ja johtopäätös (koodi) voidaan antaa mille tahansa lomakkeelle.

Yksinkertainen kaksiosainen muoto

Musiikkimuoto, joka koostuu kahdesta osasta, joista kumpikaan on enintään jakso

Lajikkeet:

Kosto - jossa toisen osan toinen virke toistaa yhden ensimmäisen osan lauseista

Esimerkiksi:

Tšaikovski "Vanha ranskalainen laulu". Kaava: A B

a + a 1 b + a 2

Kostovapaa - koostuu kahdesta eri ajanjaksosta. Esimerkiksi:

Tšaikovski "urkuhiomakone laulaa." Kaava: A B

a + b c + c 1

Yksinkertainen kolmiosainen muoto

Musiikkimuoto, joka koostuu kolmesta osasta, joista jokainen on enintään jakso.

Lajikkeet:

Reprisal - jossa kolmas osa on toistoa ensimmäisestä osasta, kirjaimellisesti tai pienellä

muutoksia. Esimerkiksi:

Tšaikovski "Puisotilaiden marssi" -kaavio: A B A

a + a 1 b + b 1 a 2 + a 3

Reprisaaliton - jossa kolmas osa ei ole ensimmäisen osan toisto. Esimerkiksi:

Tšaikovski "Napolilainen laulu". Kaava: A B S

a + a 1 b + b c + c 1

Monimutkainen kolmiosainen muoto

Kolmiosainen kostomuoto, jossa ulommat osat ovat yksinkertainen kaksi- tai kolmiosainen muoto ja keskiosa erotetaan ulkoisista ja edustaa mitä tahansa yksinkertaista muotoa.

Esimerkiksi: Tšaikovski "Valssi". Kaava:

a + a 1 b + b 1 c + c 1 a + a 1 b + b 1

(yksinkertainen kaksiosainen) (piste) (yksinkertainen kaksiosainen)

Rondo muoto

Rondo (käännetty ranskasta - ympyrä, pyöreä tanssi) - musiikillinen muoto, jossa pääteema toistetaan

vähintään kolme kertaa vuorotellen muiden teemojen - jaksojen kanssa.

Pääteema on ns pidättäytyä (kaistalla ranskasta - kuoro).

Viittaus ja jaksot voidaan esittää millä tahansa yksinkertaisella tavalla.

Kaava: A B A C A

Variaatioita muodostuu

Variaatioita muodostuu - musiikillinen muoto, jossa teema esitetään uudelleen muutoksilla.

Teeman modifioitua toistoa kutsutaan vaihtelua (käännöksessä latinasta - muutos,

monimuotoisuus).

Muunnelmissa kaikki musiikillisen puheen elementit voivat muuttua.

Muunnelmien määrä on kahdesta useaan kymmeneen.

Aihe voidaan kirjoittaa missä tahansa yksinkertaisessa muodossa. Mutta useimmiten - yksinkertaisessa kaksiosaisessa.

Kaava: А А 1 А 2 А 3 А 4 jne.

Aihe 1 var. 2 var. 3 var. 4 var.

Sonaatti muoto

Sonaattimuoto - musiikillinen muoto, joka perustuu yleensä kahden teeman kehityksen rinnakkain

kontrastisia.

Sonaattimuoto koostuu kolmesta osasta.

Osa 1 - esittely (kaistalla. latinasta. - show) - toiminnan alku.

Näyttelyssä on kaksi pääteemaa - Koti ja Sivu .

Koti teema soi teoksen pää-, päänäppäimessä ja Sivu teema on eri sävyssä.

Koti ja Sivu kierteet yhdistyvät Sideaine teema.

Täyttää näyttelyn Viimeinen aihe.

Osa 2 - kehitys - sonaattimuodon dramaattinen keskus;

näyttelyssä esitettyjen teemojen vertailu, törmäys ja kehitys. Kehitys on luonteenomaista toistuvista keskeisistä muutoksista. Tärkein tekniikka teemojen kehittämisessä on motivaatiokehitys.

Osa 3 - uusinta - toiminnan loppu.

Näyttelymateriaalin toteuttaminen pääavaimella.

Exposition Development Reprise

Ch.t. Viestintä t. la Zakl.t. Ch.t. Viestintä t. la Zakl.t.

T ------------- D, VI, III T T

Sykliset muodot

Kierrä - kaistalla. kreikasta. - ympyrä.

Sykliset muodot - musiikilliset muodot, jotka koostuvat useista itsenäisistä

vastakkaisia ​​osia, joita yhdistää yksi idea.

Tärkeimmät sykliset muodot ovat sarja, sonaattisykli.

Sviitti.

Antiikkinen sviitti (1500-1800-luvut) - sykli eri hahmojen vanhoja tansseja, kirjoitettu yhteen

tonaliteetti.

Vanhan sarjan päätanssit:

Kohtalainen Alemanda (saksalainen nelilyönti)

Vilkas kello (ranskalainen kolminkertainen)

Hidas Sarabande (espanjan kolmikko)

Nopeasti gigue (englanninkielinen kolmiosainen)

joskus menuetti, gavotti, bure ja muut tanssit sisältyivät vanhaan sarjaan sekä ei-tanssikappaleita - preludi, fuuga, aaria, rondo.

Esimerkkejä vanhoista sarjoista G. Händelin, J. S. Bachin, F. Couperinin, J. Lullyn, J. Ramotin teoksissa.

Uusi sviitti (1800 - 1900-luvut) - kirkkaiden kontrastien ja eri sävyillä kirjoitettujen kappaleiden sykli.

Uutta sarjaa hallitsevat ei-tanssikappaleet.

Esimerkkejä uudesta sviitistä:

PI Tšaikovski "Vuodenajat";

MP Mussorgsky "Kuvia näyttelyssä";

E. Grieg "Peer Gynt";

N.A. Rimsky - Korsakov "Scheherazade";

C. Sen - Sans "Eläinten karnevaali".

Sonaatti sykli- musiikkimuoto, jossa vähintään yksi osa on kirjoitettu sonaattimuodossa.

Sonaattisykli yhdelle tai kahdelle sooloesittäjälle on nimeltään - sonaatti;

kolmelle esiintyjälle - trio;

neljälle esiintyjälle - kvartetti;

viidelle esiintyjälle - kvintetti.

Sinfoniaorkesterille kirjoitettu sonaattisykli on ns. sinfonia;

soolosoittimelle ja orkesterille - konsertti.

Kolmiosaiset syklit - sonaatti, konsertti.

Neliosaiset syklit - sinfonia, kvartetti, kvintetti.

Polyfoniset muodot

Polyfonia(Kreikka poly - monta, puhelin - ääni, ääni) on polyfonian tyyppi, joka ilmestyi paljon aikaisemmin kuin homofonia ja yleistyi 1500- ja 1600-luvuilla. Täällä kaikki äänet johtavat omat itsenäiset ja yhtä tärkeät, yhtä ilmeikkäät melodiat.
Polyfonisessa taiteessa on syntynyt omat erikoislajinsa: nämä ovat Passacaglia, Chaconne, Invention ja Canon ... Kaikki nämä kappaleet käyttävät jäljitelmätekniikkaa.

Jäljitelmä tarkoittaa "jäljitelmää", eli melodian toistoa toisella äänellä.

Esimerkiksi, Canon perustuu saman melodian tiukkaan, jatkuvaan jäljittelyyn kaikilla äänillä. Äänet toistavat päääänen melodiaa ja tulevat ennen kuin tämä melodia päättyy edelliseen.
Polyfonisen taiteen huippu - fuuga . Tämä polyfonian muoto saavutti korkeimman huippunsa Johann Sebastian Bachin teoksessa.
Sana "Fuuga" tulee latinan sanasta "juoksu". Fuuga on sävelletty erityisten, erittäin tiukkojen lakien mukaan. Fuuga perustuu yleensä yhteen musikaaliin aihe - kirkas, hyvin muistettu. Tämä teema kuulostaa johdonmukaisesti eri äänillä. Äänien lukumäärästä riippuen fuuga voi olla kaksiosainen, kolmiosainen, neliosainen jne.
Rakenteen mukaan fuuga on jaettu kolmeen osaan:

Ensimmäinen on näyttely, jossa teema toteutetaan kaikille äänille. Joka kerta kun teema esitetään, siihen liittyy melodia eri äänellä, ns vastapainoksi ... Fuugassa on osia, joissa teema puuttuu, tämä on - sivunäytökset, ne sijaitsevat aiheen välissä.
Fuugan toista osaa kutsutaan kehitykseksi, siellä kehitetään teemaa vuorotellen eri äänillä.
Kolmas osa on uusinta, tässä teemat ovat pääavaimessa. Toistossa tekniikkaa käytetään usein musiikillisen kehityksen nopeuttamiseksi Stretta. Tämä on sellainen jäljitelmä, jossa jokainen seuraava aiheen kulku alkaa aikaisemmin kuin se päättyy toiseen ääneen.
Repriisin vieressä on coda, joka esittää yhteenvedon fuugan kehityksestä.
Musiikkikirjallisuudessa on fuugoja, joita ei ole kirjoitettu yhdelle, vaan kahdelle tai jopa kolmelle teemalle. Sitten niitä kutsutaan vastaavasti kaksois- ja kolminkertaisiksi. Hyvin usein fuugaa edeltää pieni pala - fantasia, muunnelma tai koraali. Mutta syklit "preludi ja fuuga" olivat erityisen suosittuja. ON. Bach kirjoitti 48 preludia ja fuugaa ja yhdisti ne kahteen osaan nimeltä The Well-Tempered Clavier.

Keksinnöt

Latinasta käännetty sana keksintö tarkoittaa "keksintöä". Itse asiassa fiktio on keksinnön teema - lyhyt ilmeikäs melodia. Lisäksi keksinnön rakenne tuskin poikkeaa fuugan rakenteesta, vain kaikki on paljon yksinkertaisempaa ja helpompaa aloittelevien muusikoiden esitykseen.

Aihe - lyhyt ilmeikäs musiikkilause, joka kulkee vuorotellen kaikilla äänillä.

Vastakohtaisuus - teemaa säestävä melodia eri äänellä.

Sivuesitys - sijaitsevat aiheen johtamisen välissä.

Ladata:

Esikatselu:

https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Peli "Arvaa soitin" Tehtävä: Nimeä soittimet, jotka esittävät SS Prokofjevin "Petya ja susi" satujen sankarien teemoja.

Oboe Mikä soitin esittää Lintu-teeman? Huilu

Mikä instrumentti soittaa Isoisä-teemaa? Fagotti-oboe

Huilu Mikä instrumentti soittaa Kissa-teemaa? Klarinetti

Huilu Mikä instrumentti soittaa Ankka-teemaa? Oboe

Jousikielet Mitkä instrumentit esittävät Petitin teemaa? Puupuhaltimet

Kutsun sinut satuun "Pietari ja susi"

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

"Tarina kävelee metsän läpi" Muses. V. Pshenichnikova

Satu kävelee metsän halki, Johtaa satua kädestä, Satu tulee joesta, Raitiovaunusta, portista.

Mikä tämä pyöreä tanssi on? Tämä on satujen pyöreä tanssi! Satu - älykäs ja ihana, asuu rinnallamme.

Niin että, niin että jälleen Good Malice voitti. Hyväksi, tulla hyväksi, tulla hyväksi vakuuttunut.

Ja minun ja sinun jälkeensi Satuja juoksevat väkijoukossa. Rakastuneita satuja Makeampi kuin mikään marja.

Sadussa aurinko polttaa, oikeus vallitsee siinä. Tarina on nokkela ja ihana, polku on avoin hänelle kaikkialla!

Niin että, niin että jälleen Good Malice voitti. Hyväksi, tulla hyväksi, tulla hyväksi vakuuttunut.

Niin että, niin että jälleen Good Malice voitti. Hyväksi, tulla hyväksi, tulla hyväksi vakuuttunut.

Niin että, niin että jälleen Good Malice voitti. Hyväksi, tulla hyväksi, tulla hyväksi vakuuttunut.

Niin että, niin että jälleen Good Malice voitti. Hyväksi, tulla hyväksi, tulla hyväksi vakuuttunut.

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

"Sinfoniaorkesterin soittimet S. Prokofjevin sadussa" Pietari ja susi "Vastauksia kokeisiin:

Jousikieliset puupuhaltimet lyömäsoittimet # 1: Mitkä instrumentit soittavat Petitin teemaa? Tehtävä numero 2:

Mieti uudelleen! Mieti uudelleen!

Oikein! Jouset jouset

Tehtävä 3: Huilu Oboeklarinetti Mikä instrumentti soittaa kissa-teemaa? Nro 2:

Älä kiirehdi!

Oikein! KLARINETTI

Harjoitus 4: Huiluklarinetti Oboe Mikä instrumentti soittaa lintuteemaa? Nro 3:

Mieti uudelleen!

FLUITE Oikein!

Harjoitus 5: Klarinetti Fagotti Mikä instrumentti soittaa isoisän teemaa? Nro 4: Huilu

Mieti uudelleen!

Oikein! FAGOTTI

Mikä instrumentti esittää Ankka-teeman? Klarinettioboe nro 5: Huilu

Voi ei ei ei! Älä kiirehdi!

RAKKAUS oikein!

Esikatselu:

Tuntimallin tekninen kartta ohjelman mukaan"Taide. Musiikki "(T. I. Naumenko, V. V. Aleev)

Musiikinopettaja MBU "Gymnasium No. 39" Malova Daria Anatolyevna

Aihe: "Ison isänmaallisen sodan kuva D. Šostakovitšin seitsemännessä sinfoniassa."

Oppitunnin tyyppi: oppitunti uuden tiedon löytämisestä

Luokka 7

Oppitunnin tarkoitus: Opiskelijoiden yleisen henkisen kulttuurin osan kasvattaminen musiikkitaiteen avulla sekä isänmaallisuuden kehittäminen koululaisten mielessä

Oppitunnin tavoitteet:

1) Koulutus: muodostaa käsitys Šostakovitšin musiikista ajan hengen mukaisena musiikina;antaa käsityksen sinfonian genrestä D. Šostakovitšin 7. sinfonian esimerkillä

2) Kehitetään: kehittää emotionaalisesti tietoisen sinfonisen musiikin havainnointikykyä, kykyä analysoida musiikkikappaletta, olla tietoinen sävellystoiminnan ja historiallisten tapahtumien välisestä erottamattomasta yhteydestä,hallitse oppimistoimintaasi.

3) Koulutus: kasvattaa kunnioitusta, ylpeyttä ja kiitollisuuden tunnetta Venäjän kansaa kohtaan, erityisesti sitä sukupolvea kohtaan, joka selvisi Leningradin saarrosta.

Peruskonseptit:sinfonia, huipentuma, ilmaisuvälineet (dynaamiset sävyt, tempo, instrumentit, sointi...)

Kognitiivisen toiminnan organisoinnin muodot:edestä, höyrysauna, itsenäinen

Laitteet: Metodologinen opas, historiallisia viitteitä, otteita D. Šostakovitšin elämäkerrasta, opettajan kokoama, kortteja tehtävillä ryhmissä. valkokangas, projektori, videokatkelmia piiritetyn Leningradin elämästä, musiikkikeskus, tallenteita D. Šostakovitšin 7. sinfonian katkelmista, äänileikkaus sotavuosien lauluista, valokuva "Broken ring" -monumentista (A3), esitys, laakerinlehtiä seppeleelle.

Tuntien aikana:

Mitkä ovat alla olevien musiikki-instrumenttien nimet?

Mitä soittimia solistetaan näissä musiikkikappaleissa?

1. K. Saint-Saens. "Swan" sarjasta "Carnival of Animals"

2. I. Bach. "Vitsi" orkesterisarjasta h-molli

3. N. Rimski-Korsakov. "Flight of the Bumblebee" ooppera "The Tale of Tsar Saltan"

4. A. Ljadov. Sarjakuva teoksesta "Eight Russian Songs for Orchestra"

5.P. Tšaikovski. "Kukkien valssi" (pääteema) baletista "Pähkinänsärkijä"

6. N. Rimski-Korsakov. Scheherazade-teema "Scheherazade" sinfonisesta sarjasta

7. K. Saint-Saens. "Elefantti" sviitistä "Carnival of the Animals"

8.P. Tšaikovski. "Sokeriluumukeijun tanssi" baletista "Pähkinänsärkijä"

9. S. Prokofjev Isoisän teema sinfonisesta sadusta "Pietari ja susi"

Soittimet: käyrätorvet, sello, klarinetti, kontrabasso, viulu, fagotti, huilu, piccolo huilu, celesta.

Vaakasuuntaisesti... 3. Musiikkiteoksen esitysnopeus. 4.Kuparinen puhallinsoitin sisäänvedettävällä putkirokkerilla. 5. Matala miesääni. 6. Äänien pituussuhde, kestojen vaihtelu. 8. Äänelle tai instrumentille ominaisen äänen väritys. 10. Kuparipuhallinsoitin, jonka nimi on käännetty "metsätorviksi". 12. Korkea miesääni.

Pystysuoraan... 1. Sointujen järjestys, niiden yhdistelmä keskenään.

2. Korkeakielinen jousisoitin. 5. Keskimääräinen miesääni. 7. Kielisoittimien ryhmän alin. 9. Kohinalyömäsoitin. 11. Puupuhallinsoitin.

Musiikin diagnostista työtä 6 luokalle

Ohjeita opiskelijoille.

Diagnostisen työn kesto on 1 oppitunti.

Työ koostuu 3 osasta, joista 14 tehtävää.

Osa 1

Tehtävät 1-10

Jokaisessa tehtävässä on kolme vastausvaihtoehtoa, joista vain yksi on oikea. Kirjoita vastauslomakkeeseen oikea kirjain tehtävän numeron mukaisesti.

Osa 2

Tehtävät 11-12

Oikean vastauksen valinta termin ja sen määritelmän, musiikin tekijän ja hänen teoksensa vastaavuudelle.

Kirjoita vastauslomakkeeseen oikea kirjain tehtävän numeron mukaisesti.

Osa 3

Tehtävät 13-14

13. Tehtävän lopussa on sanoja, jotka on lisättävä tekstiin merkityksen perusteella. Kirjoita nämä sanat vastauslomakkeeseen.

14. Anna vastauslomakkeessa yksityiskohtainen selitys.

Kun suoritat tehtäviä, voit käyttää luonnosta. Huomioithan, että luonnoksen merkintöjä ei oteta huomioon työn arvioinnissa.

Kaikista suoritetuista tehtävistä saamasi pisteet lasketaan yhteen. Yritä suorittaa mahdollisimman monta tehtävää ja saada eniten pisteitä.

Toivotamme menestystä!

Osaminä

1. Kirjalliset teokset, joita muinaisina aikoina oli tapana olla kertomatta, vaan laulaa:

a) arvoituksia;

b) sadut;

c) eeppisiä.

2. Musiikkikappale, joka on tarkoitettu laulettavaksi ilman sanoja:

a) ääntely;

c) romantiikkaa.

3. Juhlallinen valtiolaulu:

c) kantaatti.

4. Tuotanto sinfoniaorkesterille ja soolosoittimelle:

konsertti;

c) sinfonia.

5. Etsi sanalle oikea määritelmä moniäänisyys:

a) käännettynä kreikasta, tämä sana tarkoittaa polyfonista - polyfonian tyyppiä, joka perustuu kahden tai useamman itsenäisen melodian samanaikaiseen yhdistämiseen.

b) musiikkimuoto, joka koostuu useista pääosan toistoista - refreeni, jonka kanssa jaksot vuorottelevat.

c) musiikillinen muoto, joka koostuu teemasta ja sen muunnetuista toistoista.

a) säveltäjä M.I. Glinka ja runoilija V. Goethe

b) säveltäjä M.I. Glinka ja runoilija A.S. Pushkin;

c) säveltäjä P.I. Tšaikovski ja runoilija A.S. Pushkin.

7.N.A.Rimski-Korsakov kirjoitti oopperan A.S. Pushkinin 100-vuotispäivänä:

a) "Sadko";

b) "Snow Maiden";

c) "Tarina tsaari Saltanista".

8. Pietarin konservatorio on saanut nimensä:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Tšaikovski.

9. Pietarin valtion akateeminen kapella on nimeltään:

a) M.I. Glinka;

b) N. A. Rimski-Korsakov;

c) P. I. Tšaikovski.

10. Valitse listatuista nimistä vain tuntemasi venäläisten säveltäjien nimet:

a) K.I. Chukovsky, A.S. Pushkin, N.V. Nekrasov;

b) F. Schubert, E. Grieg, L. Beethoven;

c) V. Kikta, V. Gavrilin, S. Rahmaninov.

OsaII

11. Muodosta vastaavuus ilmaisuvälineiden nimien ja niiden määritelmien välillä:

12. Vertaa teosten ja säveltäjien nimiä:

OsaIII

Lisää puuttuvat sanat merkityksen mukaan:

Taiteilija V. Boris-Musatov kirjoittaa päiväkirjassaan musiikin ja maalauksen vuorovaikutuksesta:

”Istun kotona ja kysyn ____________________ itseltäni yksin.

__________________ sijaan niissä on kaikki värit. OLEN _______________________________.

Unelmani ovat aina edessä. He luovat minulle kokonaisen _________________________.

Ajatukseni ovat värejä, värini ovat _______________________ ".

Sanat: improvisaatio, sävelet, äänet, konsertit, sinfoniat.

Perustele sanatermien valinta.

Sana "orkesteri" on nyt tuttu jokaiselle koululaiselle. Tämä on suuren ryhmän muusikoita nimi, jotka esittävät yhdessä musiikkikappaleen. Samaan aikaan antiikin Kreikassa termi "orkesteri" (josta moderni sana "orkesteri" myöhemmin muodostettiin) merkitsi lavan edessä olevaa aluetta, jossa kuoro oli - antiikin kreikkalaisen tragedian välttämätön osallistuja. Myöhemmin ryhmä muusikoita alkoi asettua samalle paikalle, ja sitä kutsuttiin "orkesteriksi".

Vuosisatoja on kulunut. Ja nyt sanalla "orkesteri" ei ole varmaa merkitystä. Nykyään on olemassa erilaisia ​​orkestereita: vaski-, folk-, harmonikkaorkesterit, kamariorkesterit, pop-jazz jne. Mutta yksikään niistä ei kestä kilpailua "ääniimellä"; niin usein ja tietysti aivan oikeutetusti kutsutaan sinfoniaorkesteriksi.

Sinfoniaorkesterin mahdollisuudet ovat todella rajattomat. Hänen käytössään - kaikki soinnuksen sävyt tuskin kuuluvista tärinöistä ja kahinoista voimakkaisiin ukkosen jyrinäisiin. Eikä pointti ole edes dynaamisten sävyjen laajassa laajuudessa (ne ovat yleisesti kaikkien orkestereiden käytettävissä), vaan siinä valloittavassa ilmeisyydessä, joka aina seuraa aitojen sinfonisten mestariteosten soundia. Täällä avuksi tulevat sointiyhdistelmät ja voimakkaat aaltomäiset nousut ja laskut sekä ilmeikkäät soolokopiot ja kiinteät "urku"-kerrokset.

Kuuntele näytteitä sinfonisesta musiikista. Muista kuuluisan venäläisen säveltäjän A. Lyadovin upea kuva "Magic Lake", joka on hämmästyttävä sielullisessa hiljaisuudessaan. Kuvan aiheena on luonto sen koskemattomassa, staattisessa tilassaan. Tätä korostaa myös säveltäjä lausunnossaan "Magic Lakesta": "Kuinka maalauksellista, puhdasta, tähtiä ja mysteeriä syvyydessä! Ja mikä tärkeintä - ilman ihmisiä, ilman heidän pyyntöjään ja valituksiaan - yksi kuollut luonto - kylmä, paha, mutta fantastinen, kuin sadussa." Lyadovin partituuria ei kuitenkaan voida kutsua kuolleeksi tai kylmäksi. Päinvastoin, häntä lämmittää lämmin lyyrinen tunne - vapiseva, mutta hillitty.

Tunnettu Neuvostoliiton musiikkitieteilijä B. Asafjev kirjoitti, että tässä "runollisessa mietiskelevässä musiikkikuvassa ... Ljadovin teos ottaa haltuunsa lyyrisen sinfonisen maiseman alueen". "Magic Laken" värikäs paletti koostuu verhotuista, vaimeista äänistä, kahinoista, kahinoista, tuskin havaittavista purskeista ja värähtelyistä. Hienovaraiset harjakattoiset vedot vallitsevat täällä. Dynaaminen muodostuminen on minimoitu. Kaikilla orkesteriäänillä on itsenäinen kuvakuorma. Ei ole melodista kehitystä sanan varsinaisessa merkityksessä; yksittäiset lyhyet lauseet-aiheet loistavat kuin hohtavan häikäisyn ... Ljadov, joka pystyi herkästi "kuulemaan hiljaisuuden", maalaa hämmästyttävällä taidolla kuvan lumoutuneesta järvestä - savuisen mutta inspiroivan kuvan, täynnä upeaa tuoksua ja puhdasta, puhdas kauneus. Sellaisen maiseman voisi "maalata" vain sinfoniaorkesterin avulla, sillä mikään soitin tai mikään muu "orkesteriorganismi" ei pysty kuvaamaan niin elävää kuvaa ja löytämään sille niin hienovaraisia ​​sointivärejä ja -sävyjä.

Ja tässä on esimerkki päinvastaisesta tyypistä - A. Skrjabinin kuuluisan "Ecstasy-runon" finaali. Säveltäjä näyttää tässä teoksessa ihmisten tilojen ja toimien monimuotoisuutta tasaisessa ja loogisesti harkitussa kehityksessä; musiikki välittää johdonmukaisesti inertiaa, tahdon heräämistä, törmäystä uhkaavien voimien kanssa, kamppailua niiden kanssa. Climax seuraa huipentumaa. Runon loppua kohden jännitys kasvaa, valmistaen uutta, vieläkin suurempaa nousua. Ekstaasin runon epilogista tulee häikäisevä kuva, jolla on valtava ulottuvuus. Kaikista väreistä hohtavaa taustaa vasten (valtaiseen orkesteriin on kytketty myös urut), kahdeksan torvea ja trumpetti julistavat iloisesti musiikin pääteemaa, jonka soinnisuus saavuttaa lopussa epäinhimillisen voiman. Mikään muu yhtye ei voi saavuttaa tällaista äänenvoimakkuutta ja loistoa. Vain sinfoniaorkesteri pystyy ilmaisemaan niin rikkaasti ja samalla värikkäästi iloa, hurmiosta ja kiihkeätä tunteiden nousua.

Ljadovin Taikajärvi ja Ekstaasin runon epilogi ovat niin sanotusti äärimmäisiä soundeja ja dynaamisia napoja sinfoniaorkesterin rikkaassa äänipaletissa.

Katsotaanpa nyt toisenlaista esimerkkiä. D. Šostakovitšin yhdennentoista sinfonian toisella osuudella on alaotsikko "Tammikuu 9.". Siinä säveltäjä kertoo "Verisen sunnuntain" kauheista tapahtumista. Ja sillä hetkellä, kun väkijoukon huudot ja huokaukset, kiväärilentopallot, sotilaan askeleen rautainen rytmi sulautuvat lyövän voiman ja voiman äänikuvaksi, yhtäkkiä puhkeaa kuurottava myrsky... Ja sitä seuranneessa hiljaisuudessa, kielisoittimien "viheltävä" kuiskaus, kuoron hiljainen ja surullinen laulu kuuluu selvästi. Musiikkitieteilijä G. Orlovin osuvan määritelmän mukaan syntyy vaikutelma "ikään kuin Palatsiaukion ilma huokaisi surusta nähdessään sen hirmuteon, joka oli saatu aikaan". D. Šostakovitšilla oli poikkeuksellinen sointivaisto ja loistava instrumentaalisen kirjoittamisen hallinta, ja hän onnistui luomaan illuusion kuorosoundista puhtaasti orkesterisin keinoin. Oli jopa tapauksia, joissa yhdennentoista sinfonian ensimmäisillä esityksillä kuuntelijat nousivat jatkuvasti paikoiltaan luullen, että orkesterin takana oli kuoro lavalla ...

Sinfoniaorkesteri pystyy myös välittämään monenlaisia ​​naturalistisia efektejä. Niinpä erinomainen saksalainen säveltäjä Richard Strauss sinfonisessa runossaan Don Quijote, joka havainnollistaa kuuluisaa jaksoa Cervantesin romaanista, kuvasi yllättävän "selvästi" pässilauman blääntymistä orkesterissa. Ranskalaisen säveltäjän C. Saint-Saensin sarjassa "Eläinten karnevaali" välitetään nokkelasti aasien huutoa, norsun kömpelöä kävelyä sekä kanojen ja kukkojen levotonta kiemuraa. Sinfonisessa scherzossa "Nidan oppipoika" (perustuu W. Goethen samannimiseen balladiin) ranskalainen Paul Ducas maalasi loistavasti kuvan avautuvasta vesielementistä (vanhan velhon poissa ollessa opiskelija päättää muuta pomelo palvelijaksi: hän saa hänet kantamaan vettä, joka vähitellen tulvii koko talon ). Tarpeetonta sanoa, kuinka monta onomatopoeettista vaikutusta on hajallaan ooppera- ja balettimusiikissa; täällä ne välitetään myös sinfoniaorkesterin keinoin, mutta ne lähtevät suorasta näyttämötilanteesta, ei kirjallisesta ohjelmasta, kuten sinfonisissa sävelluksissa. Riittää, kun tulee mieleen sellaiset oopperat kuin N. Rimski-Korsakovin "Tarina tsaari Saltanista" ja "Lumineito", I. Stravinskyn baletti "Petrushka" ym. Näistä teoksista esitetään usein otteita tai sarjaa sinfonisissa konserteissa.

Ja kuinka paljon upeita, lähes visuaalisia kuvia merielementistä löytyy sinfonisesta musiikista! N. Rimski-Korsakovin sarja "Scheherazade", K. Debussyn "Meri", F. Mendelssohnin alkusoitto "Meren rauha ja onnellinen purjehdus", P. Tšaikovskin sinfoniset fantasiat "Myrsky" ja A:n "Meri" Glazunov - luettelo tällaisista teoksista on erittäin pitkä ... Sinfoniaorkesterille on kirjoitettu monia teoksia, jotka kuvaavat luontokuvia tai sisältävät osuvia maisemaluonnoksia. Nimetään ainakin L. Beethovenin kuudes ("Pastoraalinen") sinfonia hämmästyttävän voimakkaalla äkillisen ukkosmyrskyn kuvalla, A. Borodinin sinfoninen maalaus "Keski-Aasiassa", A. Glazunovin sinfoninen fantasia "Metsä", "kohtaus". pelloilla" G. Berliozin Fantastisista sinfonioista. Kaikissa näissä teoksissa luonnonkuvaus liittyy kuitenkin aina säveltäjän itsensä tunnemaailmaan sekä teoksen luonteen kokonaisuutena määräävään käsitteeseen. Yleisesti ottaen kuvailevilla, naturalistisilla, onomatopoeettisilla hetkillä on hyvin pieni osuus sinfonisissa kankaissa. Lisäksi itse ohjelmamusiikki, eli musiikki, joka välittää johdonmukaisesti mitä tahansa kirjallista juonetta, ei myöskään ole johtavassa asemassa sinfonisten genrejen joukossa. Pääasia, josta sinfoniaorkesteri voi olla ylpeä, on rikas paletti erilaisia ​​ilmaisukeinoja, nämä ovat valtavat, vielä käyttämättömät mahdollisuudet erilaisiin yhdistelmiin ja soitinyhdistelmiin, nämä ovat kaikkien ryhmien rikkaimmat sointiresurssit. orkesteri.

Sinfoniaorkesteri eroaa jyrkästi muista instrumentaaliryhmistä myös siinä, että sen kokoonpano on aina tiukasti määritelty. Otetaan esimerkiksi lukuisat pop- ja jazz-yhtyeet, joita on nykyään runsaasti lähes joka puolella maapalloa. Ne eivät ole lainkaan samankaltaisia ​​keskenään: soitinten määrä (3-4:stä kahteen tusinaan tai enemmän) ja osallistujamäärät ovat erilaisia. Mutta tärkeintä on, etteivät nämä orkesterit ole soundiltaan samanlaisia. Jotkut hallitsevat jouset, toiset saksofonit ja vaskipuhaltimet; joissakin kokoonpanoissa pääroolia soittaa piano (rummut ja kontrabasso); eri maiden pop-orkesterit sisältävät kansallisia soittimia jne. Näin ollen lähes jokaisessa pop-orkesterissa tai jazzissa ei noudateta tiukasti määriteltyä instrumentaalikoostumusta, vaan käytetään vapaasti eri instrumenttien yhdistelmiä. Siksi sama teos kuulostaa erilaiselta eri pop-jazz-ryhmille: jokainen tarjoaa oman erityiskohtelunsa. Ja tämä on ymmärrettävää: loppujen lopuksi jazz on taidetta, pohjimmiltaan improvisaatiota.

Puhallinsoittimet ovat myös erilaisia. Jotkut koostuvat yksinomaan vaskipuhaltimista (mukaan lukien rummut). Ja useimmat niistä eivät ole täydellisiä ilman puupuhaltimia - huilut, oboot, klarinetit, fagottit. Myös kansansoittimien orkesterit eroavat toisistaan: venäläinen kansanorkesteri ei ole kuin Kirgisian, eikä italialainen kuin Skandinavian maiden kansanorkesterit. Ja vain sinfoniaorkesterilla - suurimmalla musiikillisella organismilla - on pitkään vakiintunut, tiukasti määritelty kokoonpano. Siksi yhdessä maassa kirjoitetun sinfonisen teoksen voi esittää mikä tahansa toisen maan sinfoniakollektiivi. Siksi sinfonisen musiikin kieli on todella kansainvälinen kieli. Se on ollut käytössä yli kaksi vuosisataa. Eikä hän vanhene. Lisäksi missään ei ole niin paljon mielenkiintoisia "sisäisiä" muutoksia kuin nykyaikaisessa sinfoniaorkesterissa. Toisaalta usein uusilla sointiväreillä täydentyvä orkesteri rikastuu vuosi vuodelta, toisaalta sen 1700-luvulla muodostunut päärunko näkyy yhä selvemmin. Ja joskus aikamme säveltäjät, jotka viittaavat sellaiseen "vanhanaikaiseen" sävellykseen, osoittavat jälleen kerran, kuinka suuret silti sen ilmaisumahdollisuudet ...

Kenties niin paljon upeaa musiikkia ei ole luotu yhdellekään ryhmälle! Haydnin ja Mozartin, Beethovenin ja Schubertin, Mendelssohnin ja Schumannin, Berliozin ja Brahmsin, Lisztin ja Wagnerin, Griegin ja Dvorakin, Glinkan ja Borodinin, Rimski-Korsakovin ja Tšaikovskin, Rahmaninovin ja Scriabinovin ja Ibidin, Debussin ja Georgyevin, Mahlerin ja Bruckjan Ravel, Sibelius ja R. Strauss, Stravinski ja Bartok, Prokofjev ja Šostakovitš. Lisäksi sinfoniaorkesterin tiedetään olevan korvaamaton osallistuja ooppera- ja balettiesityksiin. Ja siksi satoihin sinfonisiin teoksiin pitäisi lisätä ne palaset oopperoista ja baleteista, joissa orkesteri (eikä solistit, kuoro tai yksinkertaisesti näyttämöesitys) on pääroolissa. Mutta siinä ei vielä kaikki. Katsomme satoja elokuvia ja useimmat niistä ovat sinfoniaorkesterin "dubaamia".

Radio, televisio, CD-levyt ja niiden kautta - ja sinfoninen musiikki ovat tulleet lujasti elämäämme. Monissa elokuvateattereissa pieniä sinfoniaorkestereita soitetaan ennen näytöksiä. Tällaisia ​​orkestereita luodaan myös amatööriesityksiin. Toisin sanoen meitä ympäröivästä valtavasta, lähes suunnattomasta musiikin valtamerestä reilu puolet liittyy jotenkin sinfoniseen soundiin. Sinfoniat ja oratoriot, oopperat ja baletit, instrumentaalikonsertit ja sarjat, musiikki teatteriin ja elokuvaan - kaikki nämä (ja monet muut) genret eivät yksinkertaisesti tule toimeen ilman sinfoniaorkesteria.

Olisi kuitenkin väärin ajatella, että mitä tahansa musiikkikappaletta voidaan esittää orkesterissa. Loppujen lopuksi näyttäisi siltä, ​​että instrumentoinnin periaatteet ja lait tunteva jokainen pätevä muusikko osaa orkestroida pianokappaleen tai jonkin muun kappaleen, eli pukea sen kirkkaaseen sinfoniseen asuun. Käytännössä tätä tapahtuu kuitenkin suhteellisen harvoin. Ei ole sattumaa, että N. Rimski-Korsakov sanoi instrumentoinnin olevan "yksi sävellyksen sielun puolista". Siksi säveltäjä jo ajatusta miettiessään luottaa tiettyyn instrumentaaliseen sävellykseen. Siksi sinfoniaorkesterille voidaan kirjoittaa kevyitä, vaatimattomia kappaleita ja suurenmoisia, suurikokoisia kankaita.

On kuitenkin tapauksia, joissa teos saa toisen elämän uudessa, sinfonisessa versiossa. Tämä tapahtui M. Mussorgskin loistavan pianosarjan Pictures at an Exhibition kanssa: sen mestarillisesti orkestroi M. Ravel. (Muitakin, vähemmän onnistuneita yrityksiä näyttelyn kuvien orkestroinnissa oli.) M. Mussorgskin oopperoiden Boris Godunov ja Khovanshchina partituurit heräsivät henkiin D. Šostakovitšin alaisuudessa, joka toteutti uuden orkesteripainoksen. Joskus säveltäjän luovassa perinnössä saman teoksen kaksi versiota elävät rauhanomaisesti rinnakkain - sooloinstrumentaali ja sinfoninen. Tällaisia ​​esimerkkejä on vähän, mutta ne ovat melko mielenkiintoisia. Ravelin ”Pavane” on olemassa sekä piano- että orkesteriversioina, jotka molemmat elävät tasavertaista konserttielämää. Prokofjev orkestroi neljännen pianosonaattinsa hitaan osan tehden siitä itsenäisen, puhtaasti sinfonisen kappaleen. Leningradilainen säveltäjä S. Slonimsky kirjoitti kansanteksteihin laulusyklin "Vapaamiehen lauluja"; Tässä teoksessa on myös kaksi taiteellisesti yhtä merkittävää muunnelmaa: toista säestetään piano, toista orkesterisäestystä. Useimmiten säveltäjällä on kuitenkin töihin ryhtyessään hyvä käsitys sävellyksen ideasta, mutta myös sen sointisuoritusmuodosta. Ja sellaiset genret kuin sinfonia, instrumentaalikonsertti, sinfoninen runo, sarja, rapsodia jne. liittyvät aina läheisesti sinfoniaorkesterin ääneen, voisi jopa sanoa, että ne ovat erottamattomia siitä.