Tyylikäs taidevalikoima 1600-1700-luvulta. Taiteen tyylilaji 1600-1700-luvuilta

Dia 3

Tyyli (lat) - 2 merkitystä:

1) kulttuurimaailman esineiden ja ilmiöiden rakenteen rakentava periaate (elämäntapa, pukeutuminen, puhe, viestintä, arkkitehtuuri, maalaus jne.),

2) taiteellisen luovuuden piirteet, taidekoulut ja suuntaukset (hellenismin tyyli, klassismi, romantiikka, moderni jne.)

Dia 4

Uusien tyylien syntyminen ja renessanssi

Renessanssi (renessanssi) - aikakausi useiden Euroopan maiden kulttuurisessa ja ideologisessa kehityksessä (XIV-XVI vuosisatoja)

Dogmaattisen taiteen tilalle tuli halu realistiseen maailmantuntemukseen, usko yksilön luoviin mahdollisuuksiin ja mielen voimaan.

Dia 5

Renessanssin kulttuurin tunnusmerkit:

• maallinen luonne,
• humanistinen maailmankuva,
• vetoaa muinaiseen perintöön.

Dia 6

S. Botticelli. Venuksen syntymä

Dia 7

S. Raphael. Galatea

Dia 8

Renessanssin humanismista manierismiin ja barokkiin

Manerismi (italiaksi - "tekniikka", "tapa") on hallitseva taiteellinen suuntaus eurooppalaisessa taiteessa 1500-luvun lopulla.

Manerismin edustajat työssään eivät seuranneet luontoa, vaan yrittivät ilmaista subjektiivista ideaa taiteilijan sielussa syntyneestä kuvasta.

Dia 9

Titian. Bacchus ja Ariadne

Dia 10

Barokki

Barokki ("outo", "outo" - yksi hallitsevista tyyleistä eurooppalaisessa arkkitehtuurissa ja taiteessa 1500-luvun lopulla - 1700-luvun puolivälissä.

Barokkitaiteen henkilö näyttää olevan mukana ympäristön syklissä ja konfliktissa, monitahoinen persoonallisuus, jolla on monimutkainen sisämaailma.

Dia 11

Barokkititeelle on ominaista

• suloisuus,
• loistoa ja dynamiikkaa,
• illusorisen ja todellisen yhdistelmä,
• riippuvuus upeista esityksistä,
• asteikkojen ja rytmien, materiaalien ja tekstuurien, valon ja varjon kontrasteja.

Dia 12

GuidoReni. Aurora

Aurora, 1614, fresko, Palazzo Pallavicini Rospigliosi, Rooma

Dia 13

Peter Paul Rubens. Pariisin tuomio

Dia 14

P.P. Rubens. Perseus ja Andromeda

Dia 15

Valaistuksen aika taiteen kehityksen historiassa

• Klassismi valistuksen ideoiden taiteellisena ilmentymänä.
• Klassismi on taiteellinen tyyli eurooppalaisessa taiteessa 1600- ja 1800-luvun alussa.
• Vetous renessanssin muinaiseen perintöön ja humanistisiin ihanteisiin.
• Henkilökohtaisten etujen alistaminen yleisille eduille, tunteet - velvollisuudelle, sankarillisten kuvien idealisointi ovat klassismin taiteen pääteemoja.

Dia 16

F. Boucher. Diana uimassa

Dia 17

Rokokoo

• Rokokoo on tyyli, joka kehittyi eurooppalaisessa plastiikkataiteessa 1700-luvun ensimmäisellä puoliskolla.
• Intohimo hienostuneita ja monimutkaisia ​​muotoja, hassuja linjoja kohtaan.
• Rokokootaiteen tehtävänä on miellyttää, koskettaa ja viihdyttää.
• Monimutkaiset rakkaussuhteet, ohikiitävät harrastukset, sankarien rohkeita ja riskialttiita tekoja, seikkailuja ja fantasioita. Upea viihde ja juhlat ovat rokokootyön pääaiheita.

Dia 18

Realistiset suuntaukset taiteen kehityksessä 1600-1800-luvuilla.

• Objektiivisuus, tarkkuus ja konkreettisuus ympäröivän maailman tapahtumien välittämisessä
• Idealisoinnin puute
• Huomio tavallisiin ihmisiin
• Syvä käsitys arjesta ja luonnosta
• Yksinkertaisuus ja luonnollisuus inhimillisen tunnemaailman välittämisessä

1600-1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia ​​taiteellisia tyylejä. Esitys antaa lyhyen kuvauksen tyyleistä. Materiaali vastaa Danilovan oppikirjaa "Maailman taiteellinen kulttuuri" 11. luokka.

Ladata:

Esikatselu:

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Taiteen tyylilaji 1600-1700-luvuilta Brut Guldaeva S.M

Euroopassa maiden ja kansojen jakautumisprosessi on päättynyt. Tiede on laajentanut tietoa maailmasta. Kaikkien nykyaikaisten luonnontieteiden perusta luotiin: kemia, fysiikka, matematiikka, biologia, tähtitiede. 1600-luvun alun tieteelliset löydöt murskasivat lopulta kuvan maailmankaikkeudesta, jonka keskellä oli ihminen itse. Jos aiemmin taide vahvisti maailmankaikkeuden harmoniaa, niin nyt ihminen pelkäsi kaaoksen uhkaa, kosmisen maailmanjärjestyksen romahtamista. Nämä muutokset näkyivät taiteen kehityksessä. XVII - XVIII vuosisadat - yksi kirkkaimmista sivuista maailman taidekulttuurin historiassa. Tämä on aika, jolloin renessanssin korvasivat barokin, rokokoon, klassismin ja realismin taiteelliset tyylit, jotka näkivät maailman uudella tavalla.

TAITEELLISET TYYLIT Tyyli on yhdistelmä taiteellisia keinoja ja tekniikoita taiteilijan teoksissa, taiteellisessa suunnassa, kokonaisena aikakautena. Manerismi Barokki Klassismi Rokokoo Realismi

MANISMI Manerismi (italiaksi manierismo, sanasta maniera - tapa, tyyli), suuntaus Länsi-Euroopan taiteessa 1500-luvulla, heijastaa renessanssin humanistisen kulttuurin kriisiä. Ulkoisesti korkearenessanssin mestareita seuranneille manieristeisille teoksille on ominaista monimutkaisuus, kuvien intensiivisyys, muodon hienostuneisuus ja usein taiteellisten ratkaisujen terävyys. El Greco "Kristus Öljymäellä", 1605. Kansallinen. gal., Lontoo

Manerismin tyylin (taiteellinen) tunnusmerkit: Jalostus. Teeskentely. Kuva upeasta, toisesta maailmasta. Katkenneet ääriviivat. Valon ja värin kontrasti. Figuurien venyminen. Asentojen epävakaus ja monimutkaisuus.

Jos renessanssin taiteessa ihminen on elämän hallitsija ja luoja, niin manierismin teoksissa hän on pieni hiekanjyvä maailman kaaoksessa. Manerismi käsitti erilaisia ​​taiteellisia luomuksia - arkkitehtuuria, maalausta, kuvanveistoa, taidetta ja käsitöitä. El Greco "Laocoon", 1604-1614

Uffizi-galleria Palazzo del Te Mantovassa Manerismi arkkitehtuurissa ilmenee renessanssin tasapainon häiriintymisenä; arkkitehtonisesti motivoimattomien rakenteellisten päätösten käyttö, jotka aiheuttavat katsojassa ahdistusta. Manerismin arkkitehtuurin merkittävimmät saavutukset ovat Mantovan Palazzo del Te (Giulio Romano). Uffizi-gallerian rakennus Firenzessä on ylläpidetty maniristin hengessä.

BAROKI Barokki (italialainen barocco - hassu) on taiteellinen tyyli, joka vallitsi 1500-luvun lopusta 1700-luvun puoliväliin. Euroopan taiteessa. Tämä tyyli sai alkunsa Italiasta ja levisi muihin maihin renessanssin jälkeen.

BAROKKITyylin OMINAISUUDET: Loisto. Teeskentely. muotojen kaarevuus. Värien kirkkaus. Kultauksen runsaus. Runsaasti kierrettyjä pylväitä ja spiraaleja.

Barokin pääpiirteet ovat loisto, juhlallisuus, loisto, dynaamisuus, elämänvakistava luonne. Barokkititeelle on ominaista rohkeat mittakaavan, valon ja varjon, värin kontrastit, todellisuuden ja fantasian yhdistelmä. Santiago de Compostelan katedraali Neitsyen merkin kirkko Dubrovitsyssa. 1690-1704. Moskova.

Barokkityylissä on erityisen tärkeää huomata eri taiteiden fuusio yhdeksi kokonaisuudeksi, arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja koristetaiteen suuri tunkeutuminen. Tämä taiteen synteesin halu on barokin peruspiirre. Versailles

KLASSISMI Klassismi lat. classicus - "esimerkki" - taiteellinen suunta 1600-1800-luvun eurooppalaisessa taiteessa, joka keskittyi muinaisten klassikoiden ihanteisiin. Nicolas Poussin Tanssi ajan musiikin tahdissa (1636).

KLASSISTIN OMINAISUUDET: pidättyväisyys. Yksinkertaisuus. Objektiivisuus. Määritelmä. Tasainen ääriviiva.

Klassismin taiteen pääteemoja olivat sosiaalisten periaatteiden voitto henkilökohtaisesta, velvollisuudentunteen alistaminen, sankarillisten kuvien idealisointi. N. Poussin "Arkadian paimenet", 1638-1639 Louvre, Pariisi

Maalauksessa pääasiallisen merkityksen sai juonen looginen kehitys, selkeä tasapainoinen koostumus, selkeä tilavuuden siirto, chiaroscuron avulla värin alisteinen rooli, paikallisten värien käyttö. Claude Lorrain "Saban kuningattaren lähtö" Klassismin taiteellisille muodoille on ominaista tiukka järjestys, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia.

Euroopan maissa klassismi oli olemassa kaksi ja puoli vuosisataa, ja sitten muuttuen, se elpyi XIX - XX vuosisatojen uusklassisissa virtauksissa. Klassismin arkkitehtuurin teokset erottuivat geometristen linjojen tiukasta järjestämisestä, volyymien selkeydestä ja suunnittelun säännöllisyydestä.

ROKOKO Rokokoo (ranskalainen rokokoo, sanasta rocaille, rocaille on kuoren muotoinen koriste-aihe), 1700-luvun ensimmäisen puoliskon eurooppalaisen taiteen tyylisuuntaus. Franciscus Assisilaisen kirkko Ouru Pretossa

ROKOKOON OMINAISUUDET: Muotoilun hienostuneisuus ja monimutkaisuus. Hupaisia ​​linjoja, koristeita. Helppous. Armo. Ilmavuus. Flirttailu.

Ranskasta arkkitehtuurin alalla syntynyt rokokoo heijastui pääasiassa sisustuksen luonteeseen, joka sai korostetusti siroja, hienostuneen monimutkaisia ​​muotoja. Amalienburg lähellä Müncheniä.

Ihmisen kuva menetti itsenäisen merkityksensä, hahmo muuttui yksityiskohdaksi sisustuksen koristeellisesta sisustuksesta. Rokokoomaalauksella oli pääasiassa koristeellinen luonne. Sisustukseen läheisesti liittyvä rokokoomaalaus kehittyi koristeellisissa ja maalaustelinekammiomuodoissa. Antoine Watteau "Lähtö Citéroun saarelle" (1721) Fragonard "Swing" (1767)

REALISMI Realismi (fr. Réalisme, myöhään lat. Reālis "todellinen", lat. Rēs "asia") on esteettinen kanta, jonka mukaan taiteen tehtävänä on tallentaa todellisuus mahdollisimman tarkasti ja objektiivisesti. Termiä "realismi" käytti ensimmäisen kerran ranskalainen kirjallisuuskriitikko J. Chanfleurie 50-luvulla. Jules Breton. "Uskonnollinen seremonia" (1858)

REALISMIN OMINAISPIIRTEET: Objektiivisuus. Tarkkuus. Konkreettisuus. Yksinkertaisuus. Luonnollisuus.

Thomas Eakins. Max Schmitt veneessä (1871) Realismin synty maalauksessa liitetään useimmiten ranskalaisen taiteilijan Gustave Courbet'n (1819-1877) työhön, joka avasi henkilönäyttelynsä Realismin paviljongissa Pariisissa vuonna 1855. realismi jaettiin kahteen pääalueeseen - naturalismiin ja impressionismiin. Gustave Courbet. "Hautajaiset Ornansissa". 1849-1850

Realistinen maalaus on yleistynyt Ranskan ulkopuolella. Eri maissa se tunnettiin eri nimillä, Venäjällä - kiertävä liike. I. E. Repin. "Proomunkuljettajat Volgalla" (1873)

Johtopäätökset: 1600-1700-luvun taiteessa esiintyi rinnakkain erilaisia ​​taiteellisia tyylejä. Ilmestymismuodoissaan erilaisia, heillä oli silti yhtenäisyys ja yhteisyys. Joskus täysin päinvastaiset taiteelliset ratkaisut ja kuvat olivat vain alkuperäisiä vastauksia yhteiskunnan ja ihmisen elämän tärkeimpiin kysymyksiin. On mahdotonta yksiselitteisesti ilmaista, mitä muutoksia ihmisten asenteessa on tapahtunut 1600-luvulle mennessä. Mutta kävi selväksi, että humanismin ihanteet eivät kestäneet ajan koetta. Ympäristö, ympäristö ja maailman heijastus liikkeessä nousivat 1600-1700-luvun taiteen pääasiaksi.

Pääkirjallisuus: 1. Danilova G.I. Maailman taide. Luokka 11. - M.: Bustard, 2007. Kirjallisuutta lisälukemista varten: Yu.A. Solodovnikov. Maailman taide. Luokka 11. - M .: Koulutus, 2010. Tietosanakirja lapsille. Taide. Osa 7.- M .: Avanta +, 1999.http: //ru.wikipedia.org/

Suorita testitehtävät: Jokaiselle kysymykselle on useita vastausvaihtoehtoja. Oikein, mielestäsi vastaukset tulee merkitä muistiin (alleviivata tai laittaa plusmerkki). Jokaisesta oikeasta vastauksesta saa yhden pisteen. Pisteiden enimmäismäärä on 30. Pisteiden määrä 24 - 30 vastaa poikkeamaa. Järjestä seuraavat aikakaudet, tyylit, taiteen suuntaukset kronologiseen järjestykseen: a) Klassismi; b) barokki; c) romaaninen tyyli; d) renessanssi; e) Realismi; f) Antiikki; g) gootti; h) Manerismi; i) Rokokoo

2. Maa - barokin syntymäpaikka: a) Ranska; b) Italia; c) Hollanti; d) Saksa. 3. Yhdistä termi ja määritelmä: a) barokki b) klassismi c) realismi 1. tiukka, tasapainoinen, harmoninen; 2. todellisuuden toistaminen aistinvaraisten muotojen avulla; 3. rehevä, dynaaminen, kontrastinen. 4. Monet tämän tyylin elementit sisältyivät klassismin taiteeseen: a) antiikki; b) barokki; c) gootti. 5. Tätä tyyliä pidetään rehevänä, vaatimattomana: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus.

6. Tiukka organisointi, tasapaino, selkeys ja kuvien harmonia ovat ominaisia ​​tälle tyylille: a) rokokoo; b) klassismi; c) barokki. 7. Tämän tyyliset teokset erottuvat kuvien intensiivisyydestä, manieroidusta muodon hienostuneisuudesta, taiteellisten ratkaisujen terävyydestä: a) rokokoo; b) manierismi; c) barokki. 8. Lisää arkkitehtoninen tyyli "Arkkitehtuurille ……… (L. Bernini, F. Borromini Italiassa, BF Rastrelli Venäjällä), tilavuus, koheesio, monimutkaisten, yleensä kaarevien muotojen juoksevuus ovat ominaisia. Usein on suuria pylväikköjä, runsaasti veistoksia julkisivuissa ja sisätiloissa "a) gootti b) romaaninen tyyli c) barokki

9. Klassismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Malevitš. 10. Realismin edustajat maalauksessa. a) Delacroix; b) Poussin; c) Repin. 11. Barokkiajan periodisaatio: a) 14-16 vuosisataa. b) 15-16 c. c) 1600-luku. (1500-luvun loppu - 1700-luvun puoliväli). 12. G. Galilei, N. Copernicus, I. Newton ovat: a) kuvanveistäjiä b) tiedemiehiä c) maalareita d) runoilijoita

13. Korreloi teoksia tyyleihin: a) klassismi; b) barokki; c) manierisuus; d) rokokoo 1 2 3 4

Blended Learning Technology -tunti

Moduuli "Työvyöhykkeiden vaihto"

Aihe - Maailman taidekulttuuri Luokka 11

MHC:n ja musiikin opettaja, korkein pätevyysluokka - Ochirova Z.M., "Yleisen koulutuksen kunniatyöntekijä"

Oppitunnin aihe"Erilaisia ​​tyylejä 17-18 vuosisatojen kulttuurissa"

Paljon uutisia 20 vuodessa

ja tähtien alueella,

ja planeettojen alalla,

universumi murenee atomeiksi,

Kaikki siteet on katkennut, kaikki murskattu palasiksi.

Perustukset ovat löysällä ja nyt

kaikesta on tullut suhteellista meihin.

John Donne (1572-1631) eng. runoilija

Oppitunnin tarkoitus

Paljastaa 17-18 vuosisatojen erilaisten kulttuurityylien ominaispiirteet.

Tehtävät

Määritä muuttuvien taiteellisten tyylien malli.

Kehitä opiskelijoiden kykyä valita ja analysoida tietoa. Kyky ilmaista tunteitasi ja tunteitasi

Opiskelijoiden kouluttaminen tietoisempaan käsitykseen taideteoksista.

Oppitunnin tyyppi - yleistävä oppitunti tiedon monimutkaisesta soveltamisesta / oppitunti kehityksen ohjauksessa /.

Opiskelumuoto: etuosa, ryhmä

Muodostunut UUD

Kommunikaatiokykyinen– taitojen hankkiminen ottaa huomioon keskustelukumppanin (kumppanin) asema, organisoida ja toteuttaa yhteistyötä ja yhteistyötä opettajan ja vertaisten kanssa, hahmottaa ja välittää riittävästi tietoa.

Kognitiivinen

kyky ilmaista pääidea ja eristää pääasia.

kyky analysoida tehtävää eri näkökulmista ja eri parametrien perusteella.

Henkilökohtainen

kyky kuunnella ja kuulla keskustelukumppania.

kyky muotoilla kantansa oikeaan ja vakuuttavaan muotoon kunnioittaen muiden ihmisten kantaa ja mielipiteitä.

Sääntely (refleksiivinen)

Kyky hallita puhettasi ottaen huomioon viestintätilanteen, eettiset ja sosiokulttuuriset normit.

Kyky ennustaa keskustelukumppanin käsitys.

Oppitunnin varusteet: henkilökohtainen tietokone (4 kpl), interaktiivinen taulu, multimediavideoprojektori, äänitallenteet, nauhuri, esitys tunnille Microsoft Office PowerPoint -muodossa, monisteet (teoskopiot, tekstikortit, testitehtävät).

Tuntisuunnitelma

1. Organisaation hetki 1-2 minuuttia

2. Johdatus aiheeseen 2-3 minuuttia

3. Frontaalinen kysely 3-5 minuuttia

4. Oppitunnin päävaihe 25-30 minuuttia

5. Oppitunnin yhteenveto 3-5 minuuttia

6. Heijastus 1-2 minuuttia

7. Johtopäätös 1-2 minuuttia.

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen- terveisiä.

/Dialla oppitunnin aiheen otsikko, epigrafi. Opettaja aloittaa oppitunnin äänen taustallaIVosat syklistä "Vuodenajat" A. Vivaldi - "Talvi" /

2. Johdatus aiheeseen

1600-1700-luvut ovat yksi maailman taidekulttuurin historian kirkkaimmista ja kirkkaimmista aikakausista. Tällä kertaa, kun tavallinen, horjumattomalta vaikuttava maailmankuva muuttui nopeasti, renessanssin ihanteet romahtivat yleisessä tietoisuudessa. Tämä on aika, jolloin humanismin ideologia ja usko ihmisen rajattomiin mahdollisuuksiin korvattiin erilaisella elämäntajulla.

Jokainen aika kantaa itsessään lakeja ja tarkoituksenmukaisuutta. Tiedetään, että arkkitehtuurin, kuvanveiston, musiikin, taiteen ja käsityön, maalauksen jne. teokset ovat eräänlainen keino koodata "kulttuuriviestejä". Kommunikoimme menneiden aikakausien kanssa käyttämällä kykyämme abstraktiin havainnointiin. Tietäen "koodit", ja meidän tapauksessamme nämä ovat 17-18 vuosisadan taidetyylien piirteitä ja merkkejä, pystymme hahmottamaan taideteoksia tietoisemmin.

Joten tänään tehtävämme on yrittää tunnistaa muuttuvien tyylien malli ja oppia näkemään tietyn tyylin "koodi" (diakonsepti "tyyli"). Tyyli on ilmaisuvälineiden vakaa kokonaisuus, joka luonnehtii teoksen tai teossarjan taiteellista omaperäisyyttä.

3 .Frontaalinen kysely- Kaverit, kuka osaa nimetä 1600-1700-luvun taiteen päätyylejä? Opiskelijat nimeävät tämän ajanjakson päätyylit (manerismi, barokki, rokokoo, klassismi, romantismi, realismi).

Oppituntien sarjan aikana olet tutustunut niihin jokaiseen. Olemme tietysti samaa mieltä venäläisen nykytaidekriitikon Viktor Vlasovin lausunnon kanssa: "Tyyli on ajan taiteellinen kokemus"

Kuvataanpa lyhyesti jokaista niistä. Jokaiselle tyylille annetaan sanallinen määritelmä.

4. Oppitunnin päävaihe... Joten tänään työskentelemme moduulin "Työvyöhykkeiden vaihto" parissa. Luokka on jaettu 4 ryhmään, joista jokainen suorittaa oman tehtävänsä. Kykysi työskennellä yhdessä, neuvotella keskenään ja päästä yhteiseen mielipiteeseen on erittäin tärkeää.

Ryhmä "A" (heikot opiskelijat) työskentelee monisteilla, jotka on jaettava kuuden nimetyn tyylin mukaan. Täältä löydät tyylin määritelmän ja jokaisen ominaisuuden, maalausten jäljennökset, sanonnat ja kuuluisien ihmisten runolliset rivit.

Ryhmä "B" (välioppilaat) työskentelee aiheemme koetehtävien kanssa.

Sinun on yhdistettävä maalausten otsikko tekijän sukunimeen, tyyli maalauksen nimeen, tyylin ominaisuudet sen otsikkoon jne.

Ja ryhmä "D" (erinomaiset opiskelijat), hän työskentelee esityksen "Tyylit 17-18-luvun taiteessa ..." kanssa kannettavissa tietokoneissa, joissa on Internet-yhteys. Tämä on käytännön työtä, siinä vaikeita tehtäviä, jotka vaativat syvää tietoa aiheesta "MHC".

Kaverit, suoritat tehtäviä 10-12 minuuttia ja vaihdat sitten työaluettasi: ryhmä "A" siirtyy ryhmän "B" paikalle ja päinvastoin; ryhmä "C" muuttuu ryhmän "D" työalueen kanssa. Olen opettaja, työskentelen tiiviisti ryhmän "A" kanssa, ja avustajani työskentelevät kolmen muun - MHC-olympialaisten voittajien, kutsukaamme heitä tutorien - kanssa. Diassa- « Tutor - englannista "tutor" - kuraattori, mentori, kouluttaja. Tuutori voi auttaa ratkaisemaan organisatorisia kysymyksiä, tukea tehtävien suorittamisen halua ja itsenäisyyttä, ratkaista organisaatioongelmia, luoda kontaktia opiskelijoiden välille, sopeuttaa psykologisesti osastoa tuottavaan työhön sekä olla linkki opiskelijoiden ja opettajan välillä."

Oppitunnin aikana sinua pyydetään selvittämään tyylien muutoksen syy ja yrittämään tunnistaa tämän prosessin malleja. Tämä on tämän päivän työmme tulos.

Oppilaat työskentelevät ryhmissä. Opettaja seuraa huomaamattomasti tehtävien suorittamista, mikäli mahdollista, korjaa vastauksia ryhmän sisällä. Tutorit koordinoivat työtä kussakin ryhmässä.

"A"-ryhmän kanssa tarvitaan entistä huolellisempaa ja tarkasti kontrolloitua työtä. Motivaation lisäämiseksi on tarpeen luoda ongelmatilanteita ja muotoilla yksilöllisiä tehtäviä. Esimerkiksi maalauksen tyyliä määritettäessä kiinnitä erityistä huomiota opiskelijoiden jäljennöksen yksityiskohtiin, mikä auttaa selviytymään tehtävästä tarkemmin. Ja työskennellessäsi runollisen tekstin kanssa etsi avainsanoja tai lauseita, jotka auttavat määrittämään taiteen tyylin ja suunnan.

5. Yhteenveto oppitunnin tuloksista.

No, no, katsotaanpa, miten selvisit tehtävästä ja mitä johtopäätöksiä teit? Jokaisen ryhmän edustajat ilmaisevat näkemyksensä…. Opettaja johdattaa opiskelijat epäsuorasti vastausten oikeaan muotoiluun: luovat ihmiset ovat aina pyrkineet johonkin uuteen, tuntemattomaan, mikä mahdollisti uusien mestariteosten luomisen; 17-18 vuosisataa - tieteellisten löytöjen aika, joka aiheutti muutoksia kaikilla elämänaloilla, mukaan lukien taide; tyylien vaihtaminen on luonnollinen prosessi maailman hallitsemiseksi kauneuden lakien mukaan, luonnollinen heijastus ihmisen elämästä….

Opettajan viimeinen sana- Siten sinä ja minä olemme tulleet siihen tulokseen, että ympäristö, ympäristö ja maailman heijastuminen liikkeessä on tulossa pääasia 1600-1700-luvun taiteelle. Taide ei kuitenkaan suinkaan rajoitu esteettiseen alaan. Historiallisesti taideteokset eivät ole suorittaneet vain esteettisiä (taiteellisia) tehtäviä kulttuurissa, vaikka estetiikka on aina ollut taiteen ydin. Muinaisista ajoista lähtien yhteiskunta on oppinut käyttämään taiteen tehokasta voimaa erilaisiin sosiaalisiin ja utilitaarisiin tarkoituksiin - uskonnollisiin, poliittisiin, terapeuttisiin, epistemologisiin ja eettisiin tarkoituksiin.

Taide on vakiintunut, kiteytynyt ja lujitettu muoto maailman hallitsemiseksi kauneuden lakien mukaisesti. Se on esteettisesti merkityksellinen ja sisältää taiteellisen käsityksen maailmasta ja persoonallisuudesta.

6. Heijastus

Yritä nyt arvioida tämän päivän oppituntia ja suhtautumistasi siihen. Profiili on anonyymi.

/ taustalla L. Beethovenin näytelmän "Eliselle" /

7. Johtopäätös

Ja nyt meidän on arvioitava työsi. Jokaisen ryhmän jäsenet saavat saman arvosanan. Eli arviot ovat seuraavat... ( ryhmä "A" saa ansaitun "neljän" ja muut opiskelijat, luulen, että olette samaa mieltä tästä - arvosana "viisi").

Kiitos kaikille oppitunnista!

Vanyushkina L.M., Moderni oppitunti: Maailman taidekulttuuri, Pietari, KARO, 2009.

Dmitrieva N.A., Lyhyt taiteen historia, Moskova, "Taide", 1990.

Danilova G.I., Maailman taidekulttuuri: ohjelmia oppilaitoksille. Luokat 5-11, Moskova, Bustard, 2010.

Danilova G.I., Maailman taidekulttuuri. Luokka 11, Moskova, "Interbook" 2002.

Polevaya V.M., Popular art encyclopedia: Architecture. Maalaus. Veistos. Grafiikka. Koristeellinen taide, Moskova, "Soviet Encyclopedia", 1986.