Kuorolaulutunti. Semjon Abramovich Kazachkov ja Kazanin kuoronjohtokoulu Kazachkov oppitunnista konserttiin lataa pdf

Kapellimestari taiteessa kapellimestari persoonallisuuden rooli on korkea ja vastuullinen. Absoluuttinen valta moniin ihmisiin ymmärretään tässä ammatissa usein hyvin suppeasti, kyvynä olla ylivoimainen johtaja, saavuttaa monien yksilöiden ja hahmojen yhdistäminen yhdeksi kuorokokonaisuudeksi. Mutta tämä on hyvin yksinkertainen näkemys johtamisesta. Ja parhaat mestarit antavat muita esimerkkejä, kun kapellimestarina ei tule johtamistyyliä ja esiintymistyyliä, vaan kulttuurimiehen elämäntapaa. Hän palvelee epäitsekkäästi musiikkia, tavoittelee ylevää ihannetta, siirtää parhaita saavutuksiaan opiskelijoilleen, ja heistä tulee myös merkittäviä mestareita. Tämän korkealuokkainen persoona oli tiedemies, kuoronjohtaja ja opettaja, professori Semjon Abramovitš Kazachkov (1909-2005), joka eli pitkän 96 vuoden elämän, viimeiset 60 vuotta hän työskenteli V.I.:n nimessä Kazanin valtion konservatoriossa. N.G. Zhiganova.

Vuonna 1909 Perevozin kylässä Tšernigovin maakunnassa (nykyinen Brjanskin alue, joka sijaitsee Venäjän rajalla Ukrainan ja Valko-Venäjän kanssa) S.A. Kazachkov. Tiedonhimo, kirjallisuuden, sekä kaunokirjallisuuden että tieteellisen ja kognitiivisen kirjallisuuden jano oli ominaista hänelle lapsuudesta lähtien. 18-vuotiaana hän tuli Leningradiin, tuli konservatorioon. Valmistuttuaan siitä vuonna 1940 hän aloitti toimeksiannon perusteella työskennellä Chuvashin valtionkuoron kanssa Cheboksaryn kaupungissa. Vuonna 1941 hänet kutsuttiin Neuvostoliiton armeijaan, jossa hän taisteli Valko-Venäjän ja Baltian rintamalla. Hän osallistui taisteluihin Orelin, Brjanskin, Mitavan ja Königsbergin lähellä ja lopetti sodan Dobelessa (Latvia). Demobilisoinnin jälkeen hän johti Red Banner Baltic Fleet Ensembleä. Vuodesta 1947 vuoteen 2005 hän työskenteli Kazanin konservatoriossa kuoronjohtaja-opiskelijana ja kuoronjohdon opettajana.

S.A. Kazachkov omaksui 1900-luvun toisen neljänneksen korkean maailmanmusiikkikulttuurin osallistumalla kapellimestarien konserttiin - O. Klemperer, D. Mitropoulos, G. Abendroth, B. Walter, O. Fried, G. Knappersbusch, F. Stidri, E. Anserme, V. Talikha; instrumentaalimuusikot - J. Heifetz, S. Prokofjev, V. Sofronitski, A. Rubinstein, G. Neuhaus, M. Yudin, A. Schnabel. S.A. Kazachkov muistelmissaan "Kerron ajasta ja minusta" totesi halun olla sukeltamatta sokeasti klassiseen musiikkiin, näkemättä mitä kulttuurielämässä tapahtuu. Opintojensa aikana Leningradissa hän osallistui kaikille Moskovan taideteatterin, Moskovan taideteatterin kierroksille sekä Leningradin draamateatterin dramaattisille esityksille. KUTEN. Pushkin - "Aleksandrinka". Viestintä upeiden taiteilijoiden kanssa, musiikin käsitys erinomaisten kapellimestarien nerokkaassa esityksessä heijastui myöhemmässä, S.A. Kazachkova. Hänen johtamansa konserttien kuuntelijat ovat aina panneet merkille kapellimestarijohdon korkean ammattitaidon lisäksi myös esityksen kauneuden, sisäisen maun, tahdikkuuden, mittasuhteen.

Kazanin konservatoriossa S.A. Kazachkov loi lopulta niin sanotun "Kazanin kuorokoulun" laulaen ja johtamaan. Kuten Semjon Abramovitš totesi: "Tätä nimeä emme antaneet me, se kypsyi konserttimme, pedagogisen ja tieteellisen kokemuksemme kautta entisen Neuvostoliiton tasavaltojen, mukaan lukien Baltian tasavaltojen musiikkioppilaitosten kapellimestarien ja opettajien käsityksen kautta."

"Kazan-koulun" arvojen, normien ja tyylin perustajana ja perustajana hän täydensi opiskelijoiden musiikillista suorituskykyä jatkuvalla konserttitoiminnalla, mikä antoi heille myöhemmin mahdollisuuden tulla omien kuoronsa perustajiksi. Siten Kazanin kuoronjohtajista tuli "koulun" merkittäviä seuraajia: A. Abdullin, A. Buldakova, L. Draznina, V. Levanov, V. Lukjanov, D. Kutdusov, V. Makarov, E. Mokhnatkin, V. Sotnikov, M. Tamindarova... Vahvan johtajan koulua tulkitaan joskus negatiivisesti. Uskotaan, että kirkas lahjakkuus menettää yksilöllisyytensä, alistuessaan mestarin määräyksiin, ja hänen tekniikoiden pakollinen kopioiminen muodostaa sarjan samanlaisia ​​​​ammattilaisia. Kuitenkin XX vuosisadan toisen puoliskon Kazanin konservatorion kuoroosaston opiskelijoiden kasvatuksen ja ammatillisen koulutuksen koulutus- ja konserttiprosessissa. kehitys tähän suuntaan oli metodologisesti oikein, mutta S.A. Kazachkovalla oli todennäköisesti matriisin ominaisuuksia, jotka mahdollistivat vahvojen käsityötaitojen rajan ylittämisen. "Koulun" ytimessä S.А. Kazachkova yhdessä kirkkaan "technen" kanssa on aristos - eräänlainen ylevä idea. Tämä on moraalinen ja esteettinen ehdotus taiteen jatkuvasta välinpitämättömästä palvelusta, joka puhdistaa sielua ja jalostaa yleisön makua. Kazanilainen kapellimestari ei koskaan kyllästy toistamaan ammattifilosofiansa perusteita opiskelijoille.

Objektiivisesti S.A. Kazachkov vaati opiskelijoiltaan polystylistisen kapellimestaritekniikan ymmärtämistä ja vapaata hallintaa, toisin sanoen erilaisten erityisten kapellimestaritekniikoiden järjestelmää, joita voidaan soveltaa tiettyyn musiikkikappaleeseen. Kuorolaulussa polystylismin kehitystä viritettiin ymmärtämään klassismin, romantiikan ja ekspressionismin laulukoulujen elementtejä. S.A:n mukaan Kazachkov, tarvittavien johtamis- ja laulutekniikoiden valinta tehdään parhaalla mahdollisella tavalla sävellyksen yksityiskohtaisen analyysin ja intuitiivisen sisäkorvan kiinnittymisen perusteella. S.A. Kazachkov vaati aina, että opiskelijat lukevat klassista venäläistä kirjallisuutta, pitäen tätä ammattia edellytyksenä hienostuneen ja joustavan esteettisen maun muodostumiselle.

Laaja katsaus musiikillisen esityksen pedagogisiin ja taiteellisiin ongelmiin, kasvatukseen ja niiden ratkaisutavoihin on esitetty S.A.:n kirjateoksissa. Kazachkova. Hän aloitti tutkimustoimintansa taidehistorian väitöskirjalla "Kysymyksiä kuoron harjoitustyöstä" vuonna 1955. Täällä hän perusti ajatuksen Neuvostoliiton kuorokulttuurin suorasta jatkuvuudesta vallankumousta edeltävän kuorotaiteen venäläisen koulukunnan perinteiden kanssa. Perustuu P.G.:n suositussa kuorotutkimusteoksessa esitettyyn harjoituksen johtamisperiaatteeseen kohdistuvaan kritiikkiin. Chesnokovin kuoro ja sen johto (1940) jakaessaan harjoitukset "teknisiin" ja "taiteellisiin" jaksoihin, S. A. Kazachkov ehdotti omaa harjoitusstrategiaansa, joka sisälsi työn alku-, keski- ja loppuvaiheen. Tämä johti harjoitusprosessin optimointiin, mikä antoi kapellimestari ja kuoron yhteisille opiskeluille jatkuvan kehityspolun teoksen alustavasta analyysistä lopulliseen konserttiesitykseen. S.A. Kazachkov myös määrittelee harjoitusmetodologian pääelementit. Tämä on toisto, esitys, kapellimestari ele, kapellimestarin puhe.

Seuraava tieteellinen työ S.A. Kazachkovista tuli hänen työssään perustavanlaatuinen monografia "Kapellimestarin laite ja sen tuotanto", joka julkaistiin keskuskustantamo "Muzyka" vuonna 1967. Tämä kirja on ensimmäinen tieteellinen teos Venäjällä, joka tutkii kapellimestarilaitteen rakennetta. manuaalisuuteen liittyvät mekaaniset ja motoriset prosessit, johtimien hallinta, nuorten kapellimestarien koulutuksen ongelmat johtamistekniikoiden käytännön soveltamisessa. Täällä, kuten seuraavissa kirjoissa - "Oppitunnista konserttiin" 1991, "Kuoronjohtaja - taiteilija ja opettaja" 1998, S.А. Kazachkov tarkastelee johtamistaitoa teknisestä, esteettisestä ja psykologisesta näkökulmasta kiinnittäen suurta huomiota kapellimestari eleen luonteen sekä eleen ja laulun välisen yhteyden ymmärtämiseen. Kysymys siitä, mikä ensisilmäyksellä salaperäiseltä vaikuttavan ominaisuuden filosofia on välittää hänen henkilökohtainen kapellimestarinansa eleellä orkesterin muusikoille ja salin yleisölle, S.A. Kazachkov tuli siihen tulokseen, että musiikin ja liikkeen välillä on luonnollinen yhteys. Tämä yhteisö antaa kuorolle mahdollisuuden laulaa paitsi teknisesti yhdessä, myös ajatella kollektiivisesti, reagoida herkästi ja esittää konsertissa mitä tahansa kapellimestari käden vaatimuksia.

Kirjassa "Kuoron kapellimestari on taiteilija ja opettaja" (1998) S.А. Kazachkov nostaa esiin taiteen olemassaolon ajankohtaisia ​​ja merkittäviä kysymyksiä markkinasuhteiden olosuhteissa. Pystyvätkö uudet muusikot ylläpitämään akateemisen koulukunnan ihanteita, vastustamaan musiikkimarkkinoiden kiusauksia eivätkä lankea luovaan apatiaan tai tuottoisaan käsityöhön? Selviytymistaistelussa luovuudessa ilmaantui liiallinen pragmatismi, taipumus lisätä ulkoista näyttävyyttä sisäisen syvyyden vuoksi, riippuvuus yleisön makuun. Musiikkiteosten esittäminen on tällä hetkellä osa tavarasuhdetta, mutta tämä on erityinen tavara. Sitä ostetaan ja myydään, mutta sen tuotannon luonnetta ei määrää massojen kysyntä, vaan nerojen tarjonta.

Kokonaisvaltaisen luovan (ammattimaisen ja humanistisesti ajattelevan) persoonallisuuden kasvatus S.A. Kazachkov kiinnitti suurta huomiota. Erikoisjohtamistunnilla, joka tapahtuu pääsääntöisesti kolme kertaa viikossa, hän omisti osan tunneista teoreettisen ammatillisen tietämyksen kehittämiseen johtamistekniikoista ja erilaisista eleistä. Toinen osa oli aina omistettu keskustelemaan yhdessä opiskelijoiden kanssa kaikista luetuista kirjallisista teoksista. Muiden erikoisalojen opiskelijat, jotka osallistuivat S.A. Kazachkov ehdotti itse aiheita keskusteluun. Artikkelin kirjoittaja muistaa kokoukset, jotka pidettiin S.A.:n talossa. Kazachkov, jossa he katsoivat videoita ja keskustelivat mahtavien kapellimestarien esityksistä, analysoivat suurten pianistien, viulistien, laulajien, maalareiden ja näyttelijöiden töitä. Vaikuttaa uskomattomalta, että artikkelin kirjoittajan ja Semjon Abramovitšin välisen tutkimuksen ja kommunikoinnin aikaan jälkimmäinen oli yli 90-vuotias. Vuosiero välillämme oli silloin noin 70 vuotta (!), Mutta kuinka syvällisiä, mielenkiintoisia, eläviä ja opettavaisia ​​olivat keskustelut mistä tahansa aiheesta.

Kaikki Kazanin konservatorion kuoronjohdon osaston opiskelijat, jopa ne, jotka opiskelivat muiden opettajien erikoisluokissa, tulivat S.A. Kazachkov, koska hän oli osaston johtaja, oli läsnä kaikissa kokeissa ja oli opiskelijakuoron pääkapellimestarina. Kuoronjohtajuustieteellisestä tiedekunnasta valmistuneet työskentelivät lähes kokonaan Kazanin konservatorion kuoronjohdon osastoilla, Kazanin pedagogisen yliopiston musiikkitieteellisellä tiedekunnalla, Kazanin ja Almetjevskin musiikkikoulujen kuoronjohdon osastolla. Iževsk, Joškar-Ola, Saransk, Cheboksary, Uljanovsk, Dimitrovgrad. Yleisesti yksittäisten korkealuokkaisten asiantuntijoiden joukkotutkinnon suorittaneen opettajan taito todistaa kyvystä kehittää jokaisen opiskelijan kykyjä. Yhdestä lahjakkaasta opiskelijasta voi (tosin vaikeasti) tulla hyvä kapellimestari. Mutta monista opiskelijoista valintana vain erinomainen opettaja ja hienovarainen ihmissielun tuntija onnistuu kasvattamaan suuria mestareita.

S.A. on tehnyt paljon uutta. Kazachkov aikansa ja kulttuurinsa kontekstissa, ei vain opettajana, vaan myös taiteilijana ja menestyneenä ihmisenä. Hänellä on korkeat musiikilliset kyvyt, vahvatahtoiset henkilökohtaiset ominaisuudet, erinomainen maku ja erudition, koska hän on S.A.:n autoritaarinen henkilö. Kazachkov voisi konserttiharjoittelussaan saavuttaa opiskelukuoro erinomaisten tulosten konservatorio. Kuoron toistuvia esityksiä pidettiin Moskovassa, Leningradissa, monissa Volgan alueen kaupungeissa. Ammattikollegat ja kuuntelijat panivat merkille joustavan, liikkuvan laulutekniikan, hyvän musiikillisen rakenteen tuntemuksen ja konserttiohjelmien korkean valmiuden. Erityisesti korostettiin kollektiivin kapellimestarijohdon roolia - selkeä ele, tarkkuus, ankaruus ja samalla ilmaisukyky äärimmäisellä huomiolla, huolellisuus, kunnioitus suhteessa tekijän tekstiin. Noin yhdestä kuoron S.A. Kazachkovin konserttiin S.V. Arvostelija Rahmaninov vastasi seuraavasti: "Esittäjät tunsivat yllättävän oikein filosofisen yleistyksen ja ajatuksen pituuden. Polyfonisen tekstuurin ja fraseeroinnin ilmeisyyden erityispiirteet paljastuivat kirkkaasti ja elävästi. Tällaista ajatuksen ja tunteen yhdistelmää ei aina saavuteta ammattikuoroissa.

Konserttiohjelmassa oli klassikoita - S. Tanejevin "Prometheus", M. Mussorgskin "Boris Godunovin" prologi, D. Šostakovitšin "10 runoa" sekä tatarisäveltäjien N. Žiganovin teoksia ja sovituksia. Klyucharev, Sh. Sharifullin ... Vertaamalla tällaisten kuoronjohtajien, kuten K.B. Bird, V.N. Minin ja S.A. Kazachkov, voidaan huomata älykkyyden ja tunnelämmön yhdistelmä, kyky vangita teoksen muoto kokonaisuutena, yksityiskohtien huolellinen viimeistely ensimmäisessä. Toiselle on ominaista kuoroesitysten virtuoosisuus, syvä tunkeutuminen teoksen tyyliin. Kolmannelle on ominaista korkean teknisen taidon ja henkisyyden yhdistelmä, äänen tuoreus ja väri.

Ääni, ääni S.A. Kazachkov ja kaikki Kazanin kuorokoulun edustajat saivat johtavan paikan esiintymiskäytännössä. Laulijoiden äänilaitteiston muotoilemiseksi, lauluresonaattoreiden etsimiseksi, äänen sointivärityksen löytämiseksi ja kehittämiseksi tehtiin jatkuvasti työtä. Esimerkiksi osallistumalla yhteen S.A.:n viimeisistä harjoituksista. Artikkelin kirjoittaja Kazachkova totesi, että työskennellessään tataarin kansanlaulun "Taftiliau" parissa, jonka R. Yakhin, S.А. Kazachkov kiinnitti jatkuvasti kuorotaiteilijoiden huomion äänentuotantoon. ”Pitää olla tunne, että otamme äänen kuin viulistin jousi”, ”ääni pitää ottaa pehmeästi, mutta samalla hengityksen tulee olla voimakasta”, ”täytyy laulaa niin, että kuuntelija sääli erota äänestä, jotta se olisi kaunista” - tällaisia ​​kuvallisia huomautuksia-ohjeita teki työssään S.A. Kazachkov. Mutta Kazanin kapellimestari ei ollut vain äänen mestari. Hän tunsi myös hienovaraisesti "kulttuurimelot", suuren tatarialueen musiikillisen ilmapiirin, josta tuli XX vuosisadan alussa. kansallisen suvaitsevaisuuden malli.

Toteuttaja S.A. Kazachkov osui samaan aikaan ensimmäisten ammattimaisten tatarisäveltäjien toiminnan kanssa. Missä tahansa kuorokonsertissa yhdessä S.A.:n klassikkojen kanssa. Kazachkov esitteli valittuja tatarimusiikin teoksia. Hän esitti ilmeikkäästi kuorot oopperoista "Altynchech" (käännetty tataarin kielestä - kultahiuksinen tyttö), "Jalil" (tataarirunoilija Musa Jalil, Neuvostoliiton sankari), kantaatti "Minun tasavallani", N.G. Zhiganova. A. Klyucharevin sovittamat tataarien kansanlaulut "Par at" (hevospari) ja "Alluki" (keutulaulu) esitettiin yksinkertaisesti ja vilpittömästi.

Tatarisäveltäjäkoulun teosten popularisoijana Kazanin konservatorion kapellimestari ja kuoro olivat usein juuri ilmestyneiden sävellysten ensimmäisiä esiintyjiä. Joten Kazanin konservatorion kuoron esityksessä Neuvostoliiton säveltäjien liiton täysistunnossa vuonna 1977 esiteltiin lahjakkaan nuoren säveltäjän Sh. Sharifullinin kuorokonsertti "Munagaty". Ensimmäistä kertaa islamilaiset uskonnolliset rukoustekstit, jotka alun perin luettiin kulttikäytännössä yhdellä monokertomuksella, ilmestyivät kuoropolyfonisena tekstuurina. Näin musiikkiteoksessa syntyi kirkas, omaperäinen yhdistelmä muslimien perinteisyyttä länsieurooppalaisen kuorolaulutekniikan kanssa. "Teos, joka ylitti käsityön, leiman ja perinteen ja oli merkittävä virstanpylväs tatarilaisen kuoromusiikin kehityksessä, johtui ensisijaisesti Kazanin konservatorion kuoroluokkasta."

S.A. Kazachkovaa ei liitetty haluun aiheuttaa kulttuurishokki, tuhota hallitseva kulttuuri ja korvata se uudella henkilökohtaisella todellisuudella. Päinvastoin, alkaen pedagogisessa laulutyössä venäläisen koulun klassisista laulunäytteistä, S.A. Kazachkovista tuli akateemisten perinteiden seuraaja. Kuitenkin perinteisyyttä, lisääntyneenä kiinnostuksena vakaata, kaiken kattavaa, tietystä horjumattomasta lähteestä lähtöisin olevaa pyhää järjestystä kohtaan, joka ymmärrettiin klassisessa musiikissa tämän muuttumattoman kirjoittajan musiikkitekstin pyhänä ihailuna, hänen työssään väritti taiteellisuus. esitykset ja maaginen yhteys kuuntelijaan.

Jatkuva pyrkimys huippuosaamiseen, etsivä elämä, korkea taiteellinen maku ovat luovan persoonallisuuden tärkeimpiä merkkejä. Herkkyys ja jatkuva huomio uusiin musiikillisiin muotoihin, halu rikastaa niitä teki S.A. Kazachkovista Kazanin musiikkielämän näkyvimmän henkilön. Lisäksi tätä kapellimestaria voidaan kutsua todelliseksi kulttuurimieheksi. Hän ei elänyt ideologisten dogmien tilassa, jotka usein antavat taiteilijalle mukavan olemassaolon, vaan henkisen olemisen virrassa, jolle on olemassa omat, luovat lait ja halu ymmärtää ja ennakoida tulevia kulttuurisia käänteitä laulamisen ja laulamisen kautta. musiikkia.

BIBLIOGRAFIA

1. Buldakova A.V. Kazachkov elämässäni ja työssäni // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 354-368.
2. Draznina L.A. Kuoronjohtamisen osasto // Kazanin osavaltion konservatorio. - Kazan: KGK, 1998 .-- S. 207-215.
3. Kazachkov S.A. Muutamia kysymyksiä kuoron harjoitustyöstä: Tekijän abstrakti. dis. Cand. taidehistoria. - Kazan, 1955 .-- 15 s.
4. Kazachkov S.A. Johtimen laitteisto ja sen valmistus. - L .: Muzyka, 1967 .-- 110 s.
5. Kazachkov S.A. Oppitunnista konserttiin. - Kazan: KSU, 1990 .-- 343 s.
6. Kazachkov S.A. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. - Kazan: KGK, 1998 .-- 308 s.
7. Kazachkov S.A. Kerron sinulle ajasta ja itsestäni. - Kazan: KGK, 2004 .-- 62 s.
8. Litsova L.A. Mies on legenda // Semjon Kazachkov: kuoroaika. - Kazan: KGK, 2009 .-- S. 336 - 342.
9. Romanovsky N.V. Kuoron sanakirja. - M .: Muzyka, 2000 .-- 230 s.

________________________________________
Bibliografinen viittaus

V.A. Kayukov KOPPENTAMINEN ART S.A. KAZACHKOVA JA KAZAN KUOROKOULU // Modernin luonnontieteen menestys. - 2010. - Nro 6 - S. 21-26

Tehtävä numero 10

Kuoron partituurianalyysin karkea linjaus ohjaa

1. F. Bellasio (? -1594) "Villanella"

2. J.S.Bach (1685-1750) "Terzet" motetista nro 3 (osa 1, osa 2)

3. A. Dargomyzhsky (1813 - 1869) "Vilissä pohjoisessa" syklistä "Pietarin serenadit" (osa 1, osa 2)

4. GV Sviridov "Talviaamu" syklistä "Pushkinin seppele"

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien prosessissa leikkimenetelmän (muun muassa) arvo nuorempien esikouluikäisten lasten kasvatuksessa tulee suureksi merkitykseksi, koska jokaisen leikkilapsen käyttäytymistaso on korkeampi kuin oikeassa elämässä. Juuri leikkitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee sopivat tilat) mallinnamme monia tulevaisuuden laulu- ja kuorotoimintaan, tuntien kiinnostuksen kehittymiseen tarvittavia ominaisuuksia. Toisin sanoen "tulevaisuuden tekijän kasvatus tapahtuu ennen kaikkea pelissä" (AS Makarenko. Works 4 M. 1957, s. 3730).

Ladata:

Esikatselu:

Kunnallinen lasten lisäkoulutuslaitos "E.M.:n mukaan nimetty lastenmusiikkikoulu. Belyaeva, Klintsy, Brjanskin alue "

Aiheen metodinen kehitys:

"Soitto - menetelmänä laulu- ja kuorotaitojen kehittämiseen luokan 1 kuorotunneilla"

Valmistaja Mikhailova Galina Anatolyevna

MBOU DOD "E.M. Beljajevin mukaan nimetty lasten musiikkikoulu"

G. Klintsy, Brjanskin alue

1. Johdanto.
2. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.
3. Käytännön työmenetelmiä.
4. Johtopäätös.
5. Metodista kirjallisuutta.

1. Johdanto.

Leikkiminen ei ole pelkkää ajanvietettä.Esikouluiästä lähtien leikki on tarve ja pääasiallinen toiminta. Seuraavina vuosina se on edelleen yksi tärkeimmistä edellytyksistä opiskelijan älyn kehittymiselle.

Pelin tulee auttaa täyttämään tietoa, olla lapsen musiikillisen kehityksen väline. Leikkisä oppituntien järjestämisen muoto lisää merkittävästi lapsen luovaa aktiivisuutta. Peli laajentaa näköaloja, kehittää kognitiivista toimintaa, muodostaa käytännön toiminnassa tarvittavia yksilöllisiä taitoja ja kykyjä.

Lahjakas opettaja huomaa aina pelin aiheuttaman tunnekipinän, osaa sytyttää sen ja ottaa lapset mukaan vakavaan työhön. Kuorotuntien prosessissa leikkimenetelmän (muun muassa) arvo nuorempien esikouluikäisten lasten kasvatuksessa tulee suureksi merkitykseksi, koska jokaisen leikkilapsen käyttäytymistaso on korkeampi kuin oikeassa elämässä. Juuri leikkitilanteissa (jotta opiskelija ainakin tilapäisesti kokee sopivat tilat) mallinnamme monia tulevaisuuden laulu- ja kuorotoimintaan, tuntien kiinnostuksen kehittymiseen tarvittavia ominaisuuksia. Toisin sanoen "tulevan näyttelijän kasvatus tapahtuu ennen kaikkea pelissä", (KUTEN. Makarenko. Works vol.4 M. 1957, s. 3730).

Ensinnäkin lapset ovat kiinnostuneita itse pelitilanteesta. Ja myöhemmin, tietoisella asenteella pelin sisältöön, opiskelijat alkavat ymmärtää tämän työmuodon hyödyllisyyttä. Aika on tässä valtava rooli, jonka ansiosta opettaja voi vähitellen luoda tiettyjä perinteitä ja muuttaa ne lasten tavanomaiseksi toimintatavaksi ja käyttäytymiseksi.

1. Tämän aiheen tavoitteet ja tavoitteet.

Mitä peli antaa? Hän muodostaa luovia, kognitiivisia, organisatorisia ja pedagogisia taipumuksia, kehittää useita taitoja ja kykyjä: huomiokykyä, kykyä kommunikoida ryhmässä, puhe- ja johtamistaitoja ja muita. Pelitekniikat helpottavat suuresti nuorempien opiskelijoiden kuorotoimintaa. Mitä monipuolisempaa ja mielenkiintoisempaa tällainen työ on, sitä parempia tuloksia se antaa.

1. Käytännön työmenetelmiä.

Peli "Musikaalinen kaiku".Peli alkaa yleensä kuudennella-kahdeksalla oppitunnilla osiossa "laulu": opettaja soittaa pianoa tai laulaa yksinkertaisia ​​sävelmiä, lapset laulavat ne hänen jälkeensä millä tahansa tavulla. Aluksi näissä sävelissä käytetään mielivaltaisia ​​asteikon asteita, ei vain tutkittu, koska ensimmäisillä tunneilla tavallisesti lauletaan tarkoituksella vain kolme duuria. Tapahtuu melodioiden tiedostamaton muistaminen.

Oppilaat ottavat tämän pelin käyttöön ja vertaavat opettajan perään laulamista kaiun ääneen metsässä. Muutaman harjoituksen jälkeen voit esitellä tämän pelin toisen version käyttämällä vain tutkittuja asteikkoja. Lapset ovat tietoisia niistä ja laulavat tavuittain, nuottien tai askelten nimillä, näyttäen kuulostavat askeleet sormien lukumäärällä.

Peli "Catch Me".Neljännellä oppitunnilla voit tarjota seuraavan harjoituksen: opettaja soittaa pianoa tai laulaa erilaisia ​​ääniä. uudelleen ennen vähitellen ja epäsäännöllisesti; opiskelijat äänellä (vokaalit yo, yu, tavuissa le, la, ma) toista jokainen toistettu tai laulettu ääni tarkkailemalla tarkasti kuoron yhteisääntä. Kun opiskelijat laulavat, piano ei soi ja päinvastoin. Lapset selittävät tämän harjoituksen näin: "Minä juoksen karkuun, ja sinä tulet kiinni minusta. Joten juoksit yhteen suuntaan ja me toiseen, mikä tarkoittaa, että emme saavuttaneet." Sitten voit auttaa oppilaita johtavissa kysymyksissä, esimerkiksi: ”Oletko saanut minut kiinni nyt vai et? Saivatko kaikki minut kiinni vai juoksiko joku toiseen suuntaan?"

"Emotionaaliset pelit" hengittämiseen. « Moottori "," Kakku kynttilöillä "," Hedgehog oli hengästynyt."" Train "- harjoitus aktivoida sisään- ja uloshengitystä, pallean liikkeitä. Harjoitus on seuraava: nenän kautta vedetään kaksi lyhyttä hengitystä, samalla vatsa työntyy esiin, minkä jälkeen tehdään kaksi lyhyttä hengitystä suun kautta, vatsa vedetään sisään. Samalla jäljitellään junan liikkeen ääniä, voit tehdä liikkeitä käsilläsi ja jaloillasi - tämä saa pelin luonteen ja on jännittävää lapselle.

"Kakku kynttilöillä" - harjoituksen tarkoituksena on kehittää lyhyt hengitys nenän kautta, pidätellä hengitystä ja hengittää pitkään ulos putkeen taitettujen huulten kautta, ikään kuin puhaltaisimme kynttilöitä kakun päälle. Pääehto ei ole muuttaa hengitystä ja "puhaltaa ulos" samaan aikaan kuin monta "kynttilää"

"Siili on hengästynyt" - pitkä hengitys, hengityksen pidättäminen ja nopea aktiivinen uloshengitys "f-f-f ..."

"Emotionaaliset-figuratiiviset pelit" intonaation puhtauteen. Peli "Lanka-neula"... Laulaessamme hyppyä ylöspäin, sanomme, että meidän täytyy yllättyä, kuvitella, että ylempi ääni on "reikä" ja ääni "neula". On välttämätöntä lyödä "neula" erittäin tarkasti "reikään". Jos melodia jatkuu ylemmällä äänellä, "lanka" vedetään "neulaäänelle". Voit myös sanoa, että valonsäde paistaa "neulan" päässä - silloin ääni on terävä, sointuinen.

"Kalastaja veneessä" -Jos haluat laulaa hyppäämällä alas äänellä, lapsen on kuviteltava seisovansa veneessä heittäen onkivapaa. Kun koukku koskettaa vettä (ja koukku on ääni), tämä on tarvitsemamme matala ääni, se voi vetää koukun taaksepäin tai se voi jäädä alle. Samaan aikaan lapsen on oltava tietoinen siitä, että koukku on vain ääni, hän itse pysyi huipulla "veneessä" - tämä tekniikka säilyttää ääniasennon.

Peli "Live piano".Siihen osallistuu niin monta lasta tai ryhmää kuin harmonian asteita on tutkittu. Esimerkiksi seitsemännessä - kahdeksannessa harjoituksissa, kun opiskelijat ovat jo melko vapaita jahe intonaavat tarkoituksella 1, 2, 3 duurin askelta, peli tapahtuu näin:

Kolme oppilasta tulee ulos, opettaja tarjoaa jokaiselle yhden tietyn tason. Voit laulaa tämän äänen millä tahansa tavulla, nimeämällä nuotin tai asteen. Sitten opettaja tai joku kuoroista "virittää" tämän "elävän pianon", tarkistaa, onko jokainen lapsi muistanut "hänen" nuottinsa äänen ja yrittää "soittaa". Sen jälkeen pelin johtaja (opettaja tai oppilas) kutsuu yhden lapsen "soittamaan tätä instrumenttia". Tyypillisesti tämä näytelmä herättää lapsissa aktiivisen tunnereaktion. Koko tiimi voidaan jakaa ryhmiin tarvittavien äänien lukumäärän mukaan. Tässä tapauksessa se on kuin "kollektiivinen live-piano". Molemmat vaihtoehdot - yksilö ja ryhmä - ovat yhtä tärkeitä. Ensimmäisessä tapauksessa huomiota kiinnitetään yksittäisiin opiskelijoihin (lapset - "näppäimet", "virittäjä", "pianisti", "järjestelmänvalvoja"), heidän auditiivinen huomionsa aktivoituu, heille annetaan mahdollisuus kuulla itseään erikseen, säveltää pieni melodia, osoittavat yksilöllisyytensä yhdessä ilmoitetuista rooleista. Toisessa tapauksessa kaikkien opiskelijoiden kuulo-, intonaatio- ja laulutaidot muodostuvat. Lapset oppivat laulamaan ryhmissä, sulautuvat pehmeästi yleisääneen, sopeutuvat ryhmän lauluun. Näin "kyynärpäiden tunne" kehittyy, huomio aktivoituu. Pelin molemmissa versioissa opiskelijoiden tulee itse analysoida oikeaa ääntä ja kertoa tarkalleen, mikä oli virhe, mikä askel (sävel) kuului vaaditun sijaan. Kuinka laulaa - korkeammalle vai matalammalle? On hyödyllistä opettaa lapset "leikkimään" rytmillä heti, jotta he saavat lyhyitä musiikkilauseita. Opettaja voi näyttää itselleen esimerkkejä tällaisesta musiikin tekemisestä. Tämä peli kehittää paitsi musiikillista myös luovaa, mutta myös lasten organisatorisia ja pedagogisia kykyjä. Hän antaa opiskelijoille mahdollisuuden toimia opettajana, pelin johtajana (järjestäjänä), kapellimestarina, esiintyjänä, kriitikkona jne.

Peli "Kuka tämä on?" Tämä peli voidaan ottaa käyttöön, kun lapset tutustuvat "sointiäänen" käsitteeseen:

Opettaja kysyy: "Tiedätkö kenen nimen? Tutustutaan. Tämä on Lenya, Sasha, Tanya ... Ja nyt useat ihmiset seisovat kuoron takana ja sanovat jotain. Esimerkiksi he kysyvät: "Mikä on nimeni?", Ja sinun on selvitettävä katsomatta, kuka tätä kysyy! Miksi saamme tietää tarkalleen, kuka puhuu? Koska kaikkien äänet ovat erilaisia. Jokaisella ihmisellä on oma ääniluonteensa, oma äänivärinsä, joka on tyypillinen tälle äänelle. Onko soittimilla oma ominainen äänivärinsä? Tietysti on. Siksi tunnistamme äänien, esineiden, instrumenttien äänen. Tältä puiset tikut kuulostavat osuessaan toisiinsa, ja näin soi rumpu, tamburiini... Mutta metallikolmio... Sitten lapset sulkevat silmänsä ja yrittävät selvittää, mikä instrumentti soi.

Joten tällä ja myöhemmillä tunneilla lapset ymmärtävät "sointiäänen" käsitteen ja liittyvät mielellään peliin "Kuka tämä on?" Tunnistaen tovereidensa äänet (nyt laulussa), eri instrumenttien äänen (ja niiden lukumäärän). laajenee jatkuvasti).

Jatkossa peli saa erilaisen sisällön: näyttää lapsille erilaisten ilmaisukeinojen arvon tietyn hahmon luomiseksi, opettaja esittää (laulaa tai soittaa pianoa) eri luonteisia intonaatioita: kysymys, vastaus, valitus, protesti, pyyntö jne. Lapset ymmärtävät melodisen kuvion, rytmin, tempon, loppujen skaalan eri asteet jne. merkityksen. Ne määrittävät myös esityksen luonteen luodakseen tietyn musiikillisen kuvan, musiikillisen muotokuvan. Sävelmien - luonteeltaan eri improvisaatioiden - analyysin tuloksena lapset arvaavat, minkä kuvan, minkä tunnelman melodia luo.

• Kuka haluaa yrittää keksiä melodian "hahmolla"? "Säveldään, musiikillinen "muotokuva" määrätietoisesta pojasta. Ja kuka nyt säveltää "muotokuvan" iloisesta ihmisestä?" - opettaja auttaa lapsia säveltämään ja esittämään melodioita, näyttää konkreettisilla näytteillä, että "muotokuvissa" ei ole vain musiikki, vaan myös suuremmassa määrin esityksen luonne.
• Melodioiden säveltäminen voi olla ilmaista tai käyttämällä tiettyjä opittuja asteikon asteita.
• Toinen versio pelistä: yhdestä oppilaista tulee "opettaja", "pelin johtaja", "säveltäjä", "musiikkimuotokuvaaja", "palapelin mestari" jne. Lapsi laulaa jonkin verran intonaatiota, ja kaikki oppilaat yrittävät tunnistaa suunnitellun muotokuvan.
• Peli "Muovinen intonaatio".Plastisen intonaation käytön vaikutus ei rajoitu laulutaitojen kehittämiseen. Huomasin, että kun aloin käyttää tätä menetelmää, lapset alkoivat reagoida paremmin kapellimestari eleeseen, joskus jopa itse kopioivat minua, käyttäytyvät kanssani ilman pyyntöäni. Tämä auttaa erityisesti fraseerausprosessissa ja yleensä musiikillisen kuvan luomisessa.Laulattuaan useiden kappaleiden analyysin, opettaja tai joku hänen tilalleen kuuluva kuorojohtaja johtaa yhtä näistä lauluista hiljaisuudessa, ja jokainen yrittää selvittää, mikä kappale hänellä oli mielessään ja selittää miksi niin.
• Peli "Musiikkialbumi".Tämä on kollektiivinen peli, kaikkien opiskelijoiden kollektiivinen työ: jokainen heistä osallistuu "albumin" täyttämiseen - hän kirjoittaa muistiin pimiensä kappaleiden nimet, piirtää siitä kuvauksen.
• Annamme lapsille kauniin luonnoskirjan, jossa on monia sivuja. Jokaisella sivulla on kappaleen nimi ja tekijöiden nimet. Vähitellen lapset täyttävät nämä sivut piirustuksillaan näitä lauluja varten. On parempi aloittaa albumi, kun lapset osaavat jo paljon kappaleita.
• Peli voi tapahtua esimerkiksi näin: opettaja avaa jollain sivulla albumin ja laulaa kappaleen, jonka nimi on kirjoitettu sinne.
• Sen jälkeen hän antaa levyn kaikille, jotka haluavat piirtää kappaleeseen. Vähitellen piirustukset ilmestyvät kaikille kappaleille.
• Samalla tavalla kuin tässä pelissä, voit säveltää ja pelata "kollektiivisen musiikillisen sanaston", "laulusääntöjen kirjan" kanssa.
• Peli "Opi laulu".Liitutaululle tai nuotille kirjoitetaan katkelmia melodioista eri kappaleista. Kun lapset ovat henkisesti koulutettuja ja tunnistaneet laulun, he allekirjoittavat sen nimen lyijykynällä tai liidulla. Sitten lasten tulee laulaa solfeggiolaulu ja sitten - sanoin. Tämä on vaikeampi tehtävä, mutta usein toistaen sitä luokkahuoneessa, lapset kehittävät musiikillista muistiaan, sisäkorvaansa ja tottuvat vähitellen solfingiin, jota tarvitaan jo keskiasteella.

Peli "Kriitikot". Useat lapset seisovat kuoron edessä; jokaiselle heistä on annettu tehtäväksi seurata jotakin laulun elementtiä. Ensimmäisillä tunneilla on kaksi tai kolme tällaista "kriitikkoa", ja seuraavalla - enemmän ja enemmän (voit tuoda heidän lukumääränsä seitsemään tai kahdeksaan henkilöön). Laulun päätyttyä jokainen "kriitikko" tutkii sen laulaman elementin esityksen laatua, jota hän seurasi (hengitys, "haukotus", asema, legato, unisoni, yhtye jne.). Tämän jälkeen tämä peli on suoritettu (yhdeksi vaihtoehdoista) yhdistettynä"Kortit »: Useat opiskelijat tulevat ulos, ottavat kortit, joissa on tietyn käsitteen nimi. Esimerkiksi haukottelu, hengityksen pidättäminen, sanelu, kokonaisuus, yhteensopivuus, huomio-hengitys-intro, valmistautuminen-veto; jokainen opiskelija analysoi kuoron soundia ja "johtajien" toimintaa (soitaessa "kapellimestari", "opettaja", "kuorojohtaja") korttinsa mukaisesti.

Vielä myöhemminkin tämän pelin avulla lapset kehittävät taitoa "laulaa ja kuunnella samanaikaisesti". Jokainen kuoro on sekä laulaja että kriitikkosamaan aikaan, koska hänen on kuunneltava ei vain itseään, vaan myös koko kuoron ääntä. Erityisesti haluaisin sanoa sellaisesta huolellisesta työstä, joka vaatii opiskelijoilta sinnikkyyttä ja huomiota - tämä on oppimista kappaleita. Ei lapset ymmärtävät aina tiettyjen intonaatioiden yksityiskohtaisen laatimisen merkityksen, työskentelevät yksilöllisten taitojen parissa oppimisprosessissa. Ja tässäkin sinun on turvauduttava pelien apuun.

• Aivan oppimisen alussa (opettajan tai oppilaan näyttämisen jälkeen) ensimmäisen jakeen lauseita ja lauseita analysoidaan, lapset näyttävät lukumääränsä (sormien lukumäärä), samankaltaisuuden ja eron (silmät kiinni - auki), yläosat (pään kallistus, käden liike), melodinen piirustus ("Piirrä" melodia kädelläsi, eli merkitse sävelkorkeus kämmenelläsi).
• Lisäksi kunkin lauseen luonne, jokainen lause määritetään. Lauseet lauletaan joka kerta uudelleen käyttämällä pelikokemusta "Kuka tämä on?", "Musiikkimuotokuvia" tai kortteja, joissa on tietyn konseptin nimi.
• Nyt sinun on suoritettava rytmisiä pelejä (yksittäisten opittujen lauseiden ja lauseiden laulamisen taustalla):

a) laulaa laulu ja merkitse fraasien päät, lauseiden päät taputuksilla;

b) laulaa laulu ja merkitse mittari, rytmi taputuksilla kämmenessä tai polvissa, vuorotellen häntä korvaavan opettajan tai oppilaan sovitun merkin mukaan, mittarin esitys tai laulun rytmi;

c) yksi ryhmä merkitsee lauseiden huipuja, toinen fraasien loppuja;

d) yksi ryhmä merkitsee lauseiden alkua, toinen huippuja, kolmas merkitsee lauseiden loppua;

e) kolme kuoron edessä olevaa opiskelijaa suorittaa edellisen tehtävän ja koko kuoro merkitsee kappaleen metrin polveen taputtamalla;

f) toinen ryhmä merkitsee mittaria (lyömällä polvia), toinen - rytmisen kuvion (taputtelee käsiään). Jokaisen harjoituksen aikana ryhmät vaihtavat tehtäviä. Muutoksia voidaan tehdä paitsi lauseen tai säkeen toistamisen yhteydessä, myös lauluprosessissa (sopivan merkin mukaan). Kaikki nämä tavanomaisia ​​merkkejä käyttävät kollektiiviset toimet tapahtuvat laulun taustalla, ja opettaja seuraa jatkuvasti lapsille tuttujen laulusääntöjen toteutustasoa.

Laulu- ja kuorotyötä suoritetaan käyttämällä "opettajan" ja "kapellimestarin" pelejä, kollektiivisella johtamisella, "kriitikoiden" osallistuessa, käyttämällä kortteja, "laulukirjaa" jne.

Kollektiivisen analyysin lisäksi tavanomaisilla merkeillä käytetään verbaalista analyysiä, jossa lapset oppivat ilmaisemaan ajatuksiaan, vaikutelmiaan, havaintojaan sanoin, mikä auttaa heitä ymmärtämään havaintojaan paremmin.

Ja lopuksi, kun kappale on enemmän tai vähemmän purettu, opitaan: pelitilanne "koulu" luodaan yhdessä "konserttikuoron" kanssa. Lapset valitsevat kapellimestarin, taiteellisen johtajan, viihdyttäjän, opettajan, kriitikon jne. Siten opiskelijat vuorotellen ja ryhmässä järjestävät kappaleen tai kappaleiden esityksen, keksivät erityisiä tapoja voittaa tiettyjä laulun vaikeuksia (samanlaisia ​​kuin opettaja käyttää erilaisissa harjoituksissa), seuraa laulusääntöjen toteutumista, äänenlaatu, esityksen aktiivisuus ja ilmaisukyky, kuorojen mimiikka, istumapaikat jne. Kuoron jäsenet päättävät johdollaan säkeen esityssuunnitelman (toistaiseksi vain ensimmäisen), löytävät kulminaation, esityksen pää- ja lisävärit. Kaikki tämä työ tapahtuu sisällänopealla tahdilla, se kestää noin 40-70 minuuttia per oppitunti (jos käytät sen kokonaisuudessaan). Lapset pitävät tällaisesta työstä!

On kuitenkin huomattava, että yhden kappaleen oppiminen yhden harjoituksen aikana niin monella eri tekniikalla on sopimatonta. Useimmiten tämäntyyppiset työt, samoin kuin dramatisointi, koristelu "kohinabändillä", oppiminen visuaalisilla apuvälineillä, laulaminen solistien kanssa, osissa laulaminen, kilpailu jne. se tulisi suorittaa useiden harjoitusten aikana tai jakaa useille eri kappaleille yhden oppitunnin aikana.

Didaktiset pelit kiinteinä harjoitusmenetelminä auttavat intensiivistämään oppituntia, nopeuttamaan sen vauhtia ja lisäämään vaihtelua. Mitä monipuolisempia tekniikoita, mitä laajemmat lapset ovat tällä alueella, sitä vapaammin he voivat käyttää myöhemmin hankittuja tietoja ja taitoja.

Seitsemän- ja yhdeksänvuotiaat lapset pitävät leikkiominaisuuksia erittäin tärkeänä kaikenlaisessa toiminnassa. Luokassa ja koulun ulkopuolisessa työssä on erittäin hyödyllistä käyttää pelitilanteissa visuaalisia elementtejä: julisteita, seinägrafiikkaa, kirjoja, albumeita, käsikirjoja, rintamerkkejä. Esimerkiksi antaa mitali "huomioisimmalle", "paras kapellimestari" -merkki jne., esitellä erilaisia ​​sääntöjä ja perinteitä.

1. Johtopäätös.

Näin ollen kuorotunnin erityispiirteet alemmilla luokilla vaatii perusteellista, huolellista koulutusta koko joukosta laulu-, kuoro- ja sosiaalisia taitoja, pitkää, kärsivällistä tiettyjen musiikillisten ja yleisten kykyjen kehittämistä. Ja musiikki- ja kuorotoimintansa vasta aloittavien lasten sinnikkyys, huomio, omistautuminen ei ole vielä oikealla tasolla. Lisäksi on olemassa objektiivisia huomion malleja, tylsistyminen pitkäaikaisen yksitoikkoisen toiminnan seurauksena. "Yksikkyys väsyttää nopeasti", kirjoittaa V.A. Sukhomlinsky. - Heti kun lapset alkoivat väsyä, yritin siirtyä uudenlaiseen työhön... Ensimmäiset väsymyksen merkit katoavat, iloiset valot ilmestyvät lasten silmiin ... Yksitoikkoinen toiminta korvataan luovuudella "(V.A. . s. 98).

Erilaiset pelit, joita yhdistää yksi koulutusaihe, mahdollistavat olosuhteet "vanhasta uudeksi" -periaatteen kehittymiselle ja auttavat siten välttämään tylsää toistoa, jota joskus esiintyy kuoroharjoituksissa aiheen erityispiirteiden vuoksi. ”Peli on oltava läsnä lasten joukkueessa. Lasten kollektiivi ei pelaa ei koskaan tule olemaan oikea lasten joukkue" (AS Makarenko. Works, v.5. M. 1958, s. 219).

1. Metodista kirjallisuutta:

1. G. Teratsuyants "Jotain kuoron kokemuksesta" Petroskoi, 1995
2. S.A. Kazachkov "Oppitunnista konserttiin". Kazanin yliopiston kustantamo, 1990

3.G.A. Struve "Musiikkilukutaidon askeleet".

Pietari, 1997

Käsikirjoituksena BELYAEVA ANASTASIYA NIKOLAEVNA SEMJON ABRAMOVITŠ KAZACHKOV JA KAZANIN KOROKAPPELTA Erikoisala 17. 00. 02 - Musiikkitaide Tiivistelmä taidehistorian kandidaatin tutkinnon väitöskirjasta Moskovassa 2015 Valtion työ tehtiin Moskovassa 2015 2 Chaikov-konservatorion tieteellinen taidehistorian tohtori, apulaisprofessori Johtaja: Tarasevitš Nikolai Ivanovitš Virkamies Romashchuk Inna Mihailovna, taidekritiikin tohtori - vastustajat: MM Ippolitov-Ivanovin mukaan nimetyn Valtion musiikkipedagoogisen instituutin professori, musiikkitieteen ja sävellyksen laitoksen professori Tieteellisen työn vararehtori Aleksander Sergeevich Ryzhinsky, taidehistorian tohtori, Venäjän Gnessinin musiikkiakatemian apulaisprofessori, kuoronjohdon osaston apulaisprofessori, klo 17 väitöskirjaneuvoston kokouksessa D 210. 009. 01 Tšaikovski Moskovan valtion konservatoriossa osoitteessa: 125009, Moskova, st. Bolšaja Nikitskaja, 13.6. Väitöskirja löytyy PI Tšaikovskin nimestä Moskovan valtion konservatorion kirjastosta ja verkkosivuilta www.mosconsv.ru Tiivistelmä lähetettiin joulukuussa 2015 Väitösneuvoston tieteellinen sihteeri, taiteiden kandidaatti Moisejev Grigori Anatoljevitš 3 YLEINEN KUVAUS TYÖSTÄ Tutkimuksen relevanssi. Musiikkiesityskysymysten kehittäminen on yksi Venäjän musiikkitieteen tärkeimmistä alueista. Eri esitystekniikoille ja pedagogisille järjestelmille keskittyneiden lukuisten alojen joukossa kuoropedagogian ja kuoronjohtamisen tekniikan opetuksen ongelmia ei ole vielä tutkittu riittävästi. Mutta jo vakiintuneiden ja vakiintuneiden kuoronjohtamiskoulujen kokemuksen teoreettinen ymmärtäminen mahdollistaa parhaan tuloksen saavuttamisen nuorten asiantuntijoiden koulutuksessa, kehittää ja rikastuttaa kuorotaidetta. Yli sadan vuoden aikana Venäjällä on kehittynyt vahvat kuorolaulun perinteet. Ennen vallankumousta ammattikuorolaulajien ja kuoronjohtajien-regenttien koulutuskeskuksia olivat Moskovan synodaalikoulu ja Pietarin hovilaulukappeli. Näin muodostui kaksi erilaista kuoroesityskoulua. Synodaalikoulun kuoroa johti V.S. S. Bortnyansky, A. F. Lvov, G. Ya. Lomakin. Vuoden 1917 vallankumouksen jälkeen kuoronjohtajien ammatillinen koulutus sai uuden kehityskierroksen Moskovan ja Pietarin konservatorioiden vastaavien osastojen avaamisen yhteydessä, joka otti haltuunsa synodaalikoulun ja hovikuoron kappelin luovan kokemuksen. . Johtavat hahmot, kuten N. M. Danilin, P. G. Chesnokov, A. D. Kastalsky, M. G. Klimov, joutuivat työskentelemään uudessa poliittisessa järjestelmässä, onnistuivat säilyttämään esiintymistraditiot ja myötävaikuttivat vankan ammatillisen perustan luomiseen nuorten kapellimestarien kouluttamiseen. 1900-luvun 30-luvulta lähtien maan korkea-asteen musiikkioppilaitosten maantiede on laajentunut: Jekaterinburgissa, Kazanissa, Nižni Novgorodissa, Novosibirskissä ja muissa kaupungeissa on avattu konservatorioita, joihin kutsutaan lahjakkaita opettajia ja kapellimestareita Moskovasta ja Leningradista. työskennellä. 4 Uusia esiintyviä kouluja syntyy vähitellen, ja jokainen oppilaitos määrittelee omat periaatteensa nuorten asiantuntijoiden kouluttamiseen. Esimerkki yhdestä näistä kouluista on Kazanin kuoronjohtokoulu, jonka perustaja on Semjon Abramovich Kazachkov. Käytännön kapellimestari ja teoreetikko S. A. Kazachkov on kahden kapellimestarikoulun seuraaja. Hänen opettajansa olivat erinomaisia ​​mestareita - I. A. Musin (Leningradin konservatorion professori) ja V. P. Stepanov (Moskovan konservatorion professori, synodaalikoulusta valmistunut). Semjon Abramovitšin luova toiminta liittyi läheisesti Kazanin valtion konservatorioon. NG Zhiganov yli puoli vuosisataa, missä hän johti monta vuotta kuoronjohdon osastoa, johti konservatorion opiskelijoiden kuoroa. Hänen alaisuudessaan opiskelijakuorosta tuli erittäin ammattimainen konserttiryhmä, joka kiersi menestyksekkäästi Moskovassa, Leningradissa ja Volgan alueen kaupungeissa. S. A. Kazachkov on kouluttanut monia kapellimestareita, jotka työskentelevät tällä hetkellä toisen asteen ja korkeakouluissa Venäjän eri kaupungeissa. Hänen panoksensa johtamistekniikan ja johtamispedagogian asioiden kehittämisessä on korvaamaton, ja hänen kirjansa ("Kapellimestarin laitteisto ja sen tuotanto", "Tunneista konserttiin" ja "Kuoron kapellimestari on taiteilija ja opettaja") merkittävästi. rikastutti kotimaista tutkimusta johtamistekniikan ja kuorontutkimuksen alalla 1. Kaikki tämä mahdollisti lopulta Kazanin kuorokoulun erottamisen itsenäiseksi suunnaksi kansallisessa kuorotaiteessa. Yllä olevan tiedon valossa sekä kuoron esityksen merkittävän uudistumisen tekijän huomioiden teoreettiset yleistykset, alan metodologiaa heijastavat perusajatukset ja käsitteet saavat erityisen tärkeitä. Tämä selittää työn merkityksen. Kazachkov S.A. Kapellimestari laitteisto ja sen tuotanto. M .: Muzyka, 1967, 110 s.; Se on sama. Oppitunnista konserttiin. Kazan: Kazan Publishing House. Yliopisto, 1990. 343 s.; Se on sama. Kuoronjohtaja on taiteilija ja opettaja. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. N.G. Zhiganova, 1998.308 s. 1 5 Aiheen kehittäminen tieteellisessä kirjallisuudessa. Valitettavasti S. A. Kazachkovin toimintaa tunnetaan vähän Kazanin ulkopuolella. Vaikka hänen vierailunsa Moskovaan ja Leningradiin olivat ikimuistoisia, ne eivät olleet säännöllisiä, ja hänen Kazanissa julkaistut kirjansa2 ovat suurelle yleisölle saavuttamattomissa ja käytännössä tuntemattomia. Ja itse Kazanissa ei vieläkään ole melkein yhtään Semjon Abramovitšin toimintaan omistettua julkaisua. Vasta äskettäin tilanne on alkanut muuttua. Joten vuonna 2009 hänestä julkaistiin ensimmäinen artikkelikokoelma3, samana vuonna pidettiin tieteellinen ja käytännöllinen konferenssi "Kuorataide XXI-luvulla: suuntaukset ja näkymät", joka oli omistettu muusikon 100-vuotisjuhlille. Tämän 1900-luvun kuoromestarin teoreettisen perinnön ja hänen johtamismenetelmänsä käytännön kehittämisen tutkiminen on kuitenkin vielä kaukana valmiista. Samaan aikaan monet venäläisen kuorokulttuurin edustajat puhuvat hänen tieteellisten teostensa johdonmukaisuudesta ja niiden metodologisesta merkityksestä. "Kazanin koulu odottaa tutkijoitaan, syvällistä tutkimusta ja kaikkien komponenttien analysointia", kirjoittaa II Gulesko, Harkovin valtion konservatorion kuorontutkimuksen ja kuoronjohdon laitoksen professori N. Besedina5 - jonka tuloksen pitäisi olla on tunnustus, että ilman tämän kokemuksen tietoisuutta ja sen käytännön käyttöä kapellimestari-kuoropedagogiassa on mahdotonta parantaa nykyaikaista kapellimestari-kuorokoulua”6. Tutkimuksen tarkoitus. Tämän väitöskirjan tavoitteena on teoreettisesti paljastaa Kazanin kuoronjohtamiskoulun pääsäännöt ja periaatteet, perustella sen elinkelpoisuus ja jatkuvuus, antaa kokonaisvaltainen ja kattava analyysi kuoron kanssa työskentelyn metodologiasta ja pedagogisesta koulutusjärjestelmästä. Semjon Kazachkov. Kuoroaika / Artikkelit. Kirjaimet. Muistoja. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. N. G. Zhiganova, 2009.426 s. 4 Kuorotaide XXI vuosisadalla: suuntaukset ja näkymät // Koko Venäjän tieteellis-käytännöllisen konferenssin materiaalit. Kazan: Kazan. osavaltio Konservatorio, 2011. P. 22.5 Besedina L. N. - Taganrogin osavaltion opettaja. ped. siinä. 6 Kuorotaide XXI vuosisadalla: trendit ja näkymät. S. 29-30. 2 3 6 kuoronjohtajaa, luonut S. A. Kazachkov. Tutkimuksen erityistehtävistä mainitsemme seuraavat:  S. A. Kazachkovin elämäkertaan liittyvien materiaalien haku ja kerääminen;  S. A. Kazachkovin ja tatarisäveltäjien yhteistyön muotojen tunnistaminen, hänen panoksensa arvioiminen tataarin kuoromusiikin kehittämisessä;  Kazanin konservatorion kuoron äänitteiden analysointi S. A. Kazachkovin johdolla;  musiikillisen materiaalin analyysi, joka muodosti perustan S. A. Kazachkovin esiintyvän tulkinnan analyysille;  analyysi S. A. Kazachkovin kehittämästä johtamistekniikan pääsäännöistä ja hänen laulumenetelmästään työskennellä kuoron kanssa - mikä oli perusta Kazanin kuoronjohtamiskoulun muodostumiselle;  S. A. Kazachkovin metodologian kannattavuuden ja todellisen soveltamisen perustelut. Tutkimusmenetelmät. Teos on historiallisen ja teoreettisen musiikkitieteen, lähdetutkimuksen, musiikkijournalismin, kuorotutkimuksen, laulumenetelmien ja pedagogiikan risteyskohdassa. Teeman kehittämisessä tekijää ohjasi kokonaisvaltainen lähestymistapa, joka muodostui tarpeesta tarkastella kapellimestarin luovaa toimintaa 1900-luvun kuorokulttuurin kontekstissa; dokumentaaristen lähteiden kokoelma, elämäkerrallisten tietojen tulkinta, arkistoasiakirjat, S. A. Kazachkovin tieteelliset teokset pedagogisesta näkökulmasta; S. A. Kazachkovin tieteellisten ja pedagogisten näkemysten vertailu johtavien venäläisten kapellimestarien näkemyksiin. Tätä varten suoritettiin seuraavat toimet:  tutkittiin tutkimusaiheeseen liittyvää kirjallisuutta; S. A. Kazachkovin tieteellisen perinnön sekä metodologisen ja tieteellisen kirjallisuuden analyysi, jonka kuorolaulun ja -johtamisen alan johtavat asiantuntijat loivat XIX-XX-luvuilla; 7  näkökentässämme oli myös kuuluisien venäläisten kapellimestarien elämään ja toimintaan omistettuja tutkimuksia;  musiikillisen esityksen ongelmiin liittyvän kirjallisuuden analyysi toimi pohjana kuoron esitykseen suoraan liittyville tieteellisille johtopäätöksille;  lisäksi opinnäytetyössä tutkittiin estetiikkaa, pedagogiikkaa, psykologiaa, musiikillisen kasvatuksen menetelmiä ja työskentelytapoja kuoron kanssa;  musiikkimateriaali analysoitiin, minkä ansiosta tehtiin perustavanlaatuiset johtopäätökset esityksen ja teoksen työskentelyn kysymyksistä S. A. Kazachkovin metodologian mukaisesti;  kuunnellut ja katsonut lukuisia ääni- ja videotallenteita eri vuosien konserteista; Niiden perusteella tehtiin teoksista suoriutuva analyysi, täydellisempi kuva S:n kapellimestarista ja henkilökohtaisesta lahjakkuudesta. A. Kazachkova;  Opinnäytetyön tekijä haastatteli Kazanin osavaltion konservatorion kuoronjohdon laitoksen opettajia. N. G. Zhiganov, hänen entiset opiskelijansa, mikä mahdollisti S. A. Kazachkovin pedagogisen ja luovan toiminnan täydellisemmän arvioinnin; myös kapellimestari elämäkertatietoa laajennettiin merkittävästi. Väitöskirjan tieteellinen uutuus on seuraava: 1) ensimmäistä kertaa tutkimuskohteena oli kuoronjohtamisen koulu, joka muodostui tietyssä oppilaitoksessa itsenäiseksi esiintymissuunnaksi; 2) S. A. Kazachkovin kokemus kuoronjohdon opettamisesta ja työskentelystä kuoron kanssa tiivistettiin ensimmäistä kertaa; 3) SA Kazachkovin elämää ja työtä koskevien materiaalien perusteella sekä hänen esittävien tulkintojensa ja tieteellisen perinnön teoreettinen analyysi, saatiin moniulotteinen käsitys tutkittavasta kohteesta, joka syventää kuorotutkimuksen tieteellistä kehitystä . Erityisen arvokkaita ovat liitteeseen kerätyt vielä julkaisemattomat materiaalit: 1) Kazankovin opiskelijoiden, Kazanin osavaltion kuoronjohdon laitoksen nykyisten opettajien haastattelut N. G. Zhiganova - V. G. Lukyanov, V. K. Makarova, L. A. Draznina, A. V. Buldakova, A. I. Zapparova; 2) materiaalit E. M. Belyaevan henkilökohtaisesta arkistosta S. A. Kazachkovin omaelämäkerran transkriptioiden muodossa; haastattelut hänen aikalaistensa V. G. Sokolovin, N. V. Romanovskin, I. A. Musinin, V. A. Chernushenkon ja muiden kanssa; 3) katkelmia S. A. Kazachkovin ja G. M. Koganin välisestä kirjeenvaihdosta; 4) S. A. Kazachkovin valokuvat; 5) leikkeet sanomalehdistä, joissa on katsauksia Kazanin valtion konservatorion kuoron konserteista. N. G. Zhiganova, itse S. A. Kazachkovin tekstit; 6) eri konserttiohjelmat OB Mayorovan henkilökohtaisesta arkistosta. Nämä materiaalit voivat toimia perustana kirjan kirjoittamiselle S. A. Kazachkovista. Tutkimuksen käytännön arvo. Teosta voidaan käyttää osana kuoronopetuksen koulutusta, ja sitä voidaan pitää myös kuoronjohdon käsikirjana. Lisäksi liitteeseen kootut tatarikuorimusiikin nuottinäytteet, joista suurinta osaa ei ole julkaistu ja ovat suuren yleisön ulottumattomissa, ovat kuoronjohtajien käytettävissä kuororyhmien kanssa tehtävässä työskentelyssä, mikä laajentaa ja päivittää ohjelmistoa merkittävästi. . Tutkimuksen hyväksyntä. Opinnäytetyö tehtiin Moskovan valtion Tšaikovski-konservatorion musiikin teorian laitoksella, sitä käsiteltiin ja sitä suositeltiin puolustukseen laitoksen kokouksessa 14.6.2013. Tutkimuksen pääsisältöä käsitellään julkaisuissa, mukaan lukien Higher Attestation Commissionin suosittelemat julkaisut. Opinnäytetyön kirjoittaja piti esitelmän aiheesta "Kazanin kuoronjohtamisen koulu: SA Kazachkovin kokemuksesta" Moskovan yliopistojenvälisessä tieteellisessä konferenssissa "Kuorimusiikki tänään: tieteen ja käytännön dialogi", joka pidettiin Venäjän Gnesinsissä. Musiikkiakatemia vuonna 2010. Puolustettavan väitöskirjan pääkohdat:  Kazanin kuoronjohtamiskoulun perustajan S. A. Kazachkovin toiminnalla oli suuri merkitys kansallisen kuorotaiteen kehitykselle;  S. A. Kazachkovin yhteistyö Kazanin konservatorion opiskelijakuoron johtajana tatarisäveltäjien kanssa auttoi uuden genren - kuorokonsertin - muodostumista tasavallassa;  S. A. Kazachkovin johtamistekniikan universaali luonne (kuulon, eleiden ja musiikin todellisen äänen yhteensovittaminen, sen sisältö) edistää ammatillisten taitojen kehittymistä;  S. A. Kazachkovin ymmärrys laulu- ja kuoroesitysten erityispiirteistä on suunniteltu auttamaan kuoronjohtajaa esittämään menestyksekkäästi eri tyylien ja aikakausien musiikkia. Opintojen rakenne. Väitöskirja (koko 301 sivua) sisältää johdannon, kolme lukua, johtopäätöksen, lähdeluettelon (136 nimikettä) ja kuusi liitettä. TYÖN PÄÄSISÄLTÖ Johdanto-osassa perustellaan valitun aiheen relevanssi, paljastetaan sen tutkimisen aste, määritetään tutkimuksen tavoitteet ja tavoitteet sekä karakterisoidaan sen metodologinen perusta. Ensimmäinen luku - "S. A. Kazachkov ja venäläinen kuorokulttuuri ”- koostuu neljästä osasta. Ensimmäisessä - "Biografia. Luova tapa "- kerätyt materiaalit kapellimestari elämästä ja työstä systematisoidaan ja yleistetään. Tärkeimmät lähteet elämäkerran kirjoittamiseen olivat 10 hänen omaa kirjaansa "Kerron ajasta ja itsestäni" 7 sekä lukuisat haastattelut opiskelijoiden ja kollegoiden kanssa, aikalaisten muistelmat. S. A. Kazachkovin lapsuus kului Novozybkovin kaupungissa Tšernigovin maakunnassa. Jo kouluvuosina hän osoitti olevansa monipuolinen lahjakas ihminen: osallistui kouluteatterin esityksiin, toimi koululehden toimittajana ja harrasti urheilua. Mutta pääharrastukset olivat musiikki, kirjallisuus ja maalaus. Lapsuudesta lähtien Kazachkov rakasti kuorolaulua, ja koulun orkesterissa hän opiskeli nuottikirjoitusta ja mandoliinin soittamista. Koulun päätyttyä hän lähti Leningradiin. S. A. Kazachkovilla ei ollut aineellista tukea ja hänen piti työskennellä paljon, mutta hän omisti kaiken vapaa-aikansa suosikkiharrastukseensa - hän kuunteli musiikkia radiosta, jonka hän kokosi itse. Hän rakastui erityisesti Beethoveniin, josta tuli useiden vuosien ajan yksi hänen suosikkisäveltäjiään. Vuonna 1929 Kazachkov tuli musiikkiopistoon. M.P. Mussorgski (viululuokka). Vuoden opiskelun jälkeen hänet huomasi vahingossa nuori opettaja, tulevaisuudessa tunnettu kapellimestari I. A. Musin, joka kutsui hänet johtamaan. Vuonna 1935, kun S. A. Kazachkov valmistui loistavasti korkeakoulusta kapellimestariluokassa, hän tuli Leningradin konservatorioon kapellimestari-kuorotieteelliseen tiedekuntaan. Täällä synodaalikoulusta valmistuneella professorilla V.P.Stepanovilla, legendaarisen V.S.Orlovin opiskelijalla, oli suuri vaikutus hänen persoonallisuutensa kehitykseen. Diplomikokeessa Semjon Abramovitš johti kuorokohtauksia Händelin oratoriosta Simson ja Tšaikovskin Aamunkoitto omassa sekakuorojärjestelyssään. Koekomitean puheenjohtaja oli P. G. Chesnokov, joka kutsui Kazachkovia "täydelliseksi kapellimestariksi". Valmistuttuaan konservatoriosta vuonna 1940, nimitettynä Chuvashin valtionkuoron johtajaksi, Semjon Abramovitš lähti Tšeboksariin. Työskenneltyään siellä kaksi vuotta hänet mobilisoitiin ja lähetettiin rintamaan. Sodan jälkeen S. A. Kazachkov palaa Leningradiin, missä 7 Kazachkov S. A. Kerron sinulle ajasta ja itsestäni. Kazan: Kazan. osavaltio haittoja. niitä. NG Zhiganova, 2004. 11 Red Banner Baltic Fleet Ensemblen johtaja ja ylikapellimestari. Vuonna 1947 hän sai M. A. Yudinilta kutsun työskennellä hiljattain avatussa Kazanin konservatoriossa ja muutti Kazaniin. Täällä hänelle uskottiin konservatorion pohjalta kuoron Capellan organisointi, joka myöhemmin kasvoi kapellimestari-kuoroosaston opiskelijoiden kuoroksi. Vuonna 1948 hänestä tuli kuoronjohdon osaston johtaja. Vuosien aikana tässä tehtävässä hän onnistui muodostamaan vankan samanhenkisen ryhmän, ja hänen johtamansa opiskelijakuoro saavutti erinomaisia ​​tuloksia. Semjon Abramovitš kuoli 2. toukokuuta 2005. Täydellisen luonnehdinnan antamiseksi Kazachkovin luovasta persoonasta ja arvioidakseen hänen panoksensa kansalliseen kuorokulttuuriin, luvun seuraavat osat kuvaavat S. A. Kazachkovin toiminnan eri näkökohtia: kuoronjohtaja, kapellimestari ja tieteellis-pedagogiikka. Ensimmäisen luvun toinen osa on "Kazachkov - Kazanin konservatorion opiskelijakuoron johtaja". SA Kazachkov piti kuoroluokkaa kaiken koulutuksen keskuksena. Täällä opiskelijat eivät vain hanki kuorotaiteilijan ammatillisia taitoja, vaan myös oppivat johtamaan, kykyä työskennellä kuoron kanssa. Siksi Semjon Abramovitš kouluttaen ja harjoittaessaan tiettyä tekniikkaa selitti kuorolle, miksi se rakennettiin tällä tavalla. Tämä tai tuo tekninen monimutkaisuus kiinnitettiin aluksi yksinkertaiseen harjoitukseen, sitten yhä monimutkaisempaan materiaaliin ja lopulta todellisen teoksen olosuhteisiin genren ja tyylin erityispiirteet huomioiden. S. A. Kazachkov saavutti kuoroesityksen ymmärtämisen ja merkityksellisyyden paitsi käyttämällä erillisiä tekniikoita, myös asettamalla kuorolle tiettyjä taiteellisia tehtäviä. Hän puhui runojen sisällöstä ja siitä, millä musiikillisilla välineillä säveltäjä niitä ruumiilisti, teoksen muodosta ja tekstuurisuunnitelman toteuttamismenetelmistä sekä monista muista asioista. Jokainen dynaaminen sävy, veto ja vastaava on aina selitetty teoksen kokonaiskonseptin näkökulmasta. Tämän työn tuloksena joka 12. kuoron jäsen ymmärsi, millaisia ​​taiteellisia tehtäviä heillä oli edessään ja millä teknisillä keinoilla ne voisi ja pitäisi ratkaista. Kuoron harjoitukset ovat aina olleet äärimmäisen harkittuja. Samaan aikaan taiteellinen komponentti saattoi muuttua - harjoituksesta harjoitukseen, konserttiin konserttiin, aina jokin yksityiskohta (tekninen, taiteellinen) joutui korjaamaan. Täydellisyyteen pyrkivälle Semjon Abramovichille ei ollut "täydellistä" suoritusta kaikkiin tilanteisiin. Hän piti esittävän tulkinnan muutosta luonnollisena prosessina ja uskoi, että musiikki elävänä organismina voi muuttaa ulkonäköään. Loppujen lopuksi vasta löydetty idea, intonaatio voi saada kappaleen kuulostamaan erilaiselta, tuoreelta. Ja hän opetti tiimiään reagoimaan joustavasti esiintyvän tulkinnan muutoksiin. Kuoron ohjelmia sävellessä kapellimestaria ohjasivat useat tehtävät. Ensinnäkin kuoron ohjelmistossa on oltava edustettuina kaikki kuoromusiikin tärkeimmät genret ja tyylit. Tätä ei voitu yhdistää yhteen konserttiin, joten ohjelmat rakennettiin siten, että jokainen opiskelija hallitsi tarvittavan materiaalin viiden opiskeluvuoden aikana. Tämä ei tietenkään tarkoittanut sitä, että ohjelmat toistettiin viiden vuoden välein. Ohjelmiston syklisen toiston periaate yhdistettiin sen jatkuvaan uusimiseen. Samaan aikaan Semjon Abramovitš oli vakuuttunut siitä, että kuoroluokan ohjelmaan tulisi valita vain tyypillisimpiä, tyypillisimpiä ja "täydellisimpiä", eikä merkityksettömien ja satunnaisten kappaleiden esittämistä voida perustella koulutusvaatimuksilla. Toiseksi ohjelmistoa kootaessaan S. A. Kazachkov otti huomioon kuoron tällä hetkellä objektiiviset ominaisuudet. Kuten numeerinen kokoonpano, mies- ja naisäänien määrä, laulajien laulutiedot. Tätä tarkoitusta varten O.B. Mayorovan arkistossa olevat materiaalit analysoitiin erityisesti. Järjestettyään eri vuosien konservatorion kuoron konserttiohjelmat kirjoittaja tuli siihen tulokseen, että Kazachkov yhdisti teokset seuraavien periaatteiden mukaisesti: kotimainen; 2) genren mukaan: ensimmäisessä osassa - kansanlauluja, toisessa - oopperakuoroja; 3) useista suurista kuorojaksoista koostuvat ohjelmat; 4) säveltäjän tai runoilijan vuosipäivälle omistetut ohjelmat. Luvun kolmas osa - "Kazanin konservatorion opiskelijakuoron konserttitoiminta S. A. Kazachkovin johdolla" paljastaa kapellimestarin taiteellisen lahjakkuuden ja kertoo hänen johtaman kuoron näyttämöelämästä. SA Kazachkov oli vakuuttunut siitä, että kapellimestaritieteellisen tiedekunnan opiskelijoiden kuoron tulisi esiintyä jatkuvasti. Kuoroluokan työ rakentui näin: lähes koko vuosi opiskeltiin yhtä suurta ohjelmaa raportointikonserttiin, joka pidettiin pääsääntöisesti keväällä. Mutta koko vuoden pääkonserttia valmisteltaessa järjestettiin viikoittain lauantaikonsertteja julkisissa kouluissa. Lisäksi konservatorion kuoro matkusti paljon konserttien kanssa Tatarstanin tasavallassa. Kevään raportointikonsertti oli kollektiivin ja mestarin työn huippu. Osallistujat itse ja lukuisat kuuntelijat ovat odottaneet sitä pitkään. Konsertit saivat jatkuvaa mediahuomiota. Lisäksi S. A. Kazachkov itse julkaisi monia koulutusartikkeleita houkutellakseen mahdollisimman monia kuuntelijoita. Siten konservatorion kuoron raportointikonsertit olivat suuri tapahtuma ei vain kapealle muusikkopiirille, vaan koko Kazanin yleisölle. S. A. Kazachkovin johtama joukkue saavutti erinomaisia ​​tuloksia, sillä se on voittanut yleisön tunnustuksen ja rakkauden paitsi Kazanissa ja muissa tasavallan ja Volgan alueen kaupungeissa, myös Moskovassa ja Leningradissa. Moskovassa ensimmäinen konsertti pidettiin vuonna 1967 konservatorion pienessä salissa. Sitten kuoro tuli Moskovaan useita kertoja konserteilla (1969, 1984, 1986, 1989). Leningradin matkat mainittiin vuosina 1984 ja 1986. Kaikki esitykset seurasivat poikkeuksellista menestystä, mistä ovat osoituksena otteet lukuisista konserttiarvosteluista ja teoksen osallistujien muistot. Ensimmäisen luvun neljäs osa on "Tieteellinen ja pedagoginen toiminta". Vuonna 1967 julkaistiin S. A. Kazachkovin ensimmäinen kirja "Kapellimestarin laite ja sen lavastus", ja vuonna 1989 hän kirjoitti "Oppitunnista konserttiin" - kirjan, joka tuli tunnetuksi kauas Kazanin ulkopuolella. Elämänsä viimeisinä vuosina Semjon Abramovitš työskenteli paljon omien materiaaliensa käsittelyssä. Häntä on aina leimannut suuri vaativuus ja kriittinen asenne itseään kohtaan: vuonna 2007 julkaistiin kirja "Kuoron kapellimestarina on taiteilija ja opettaja", joka on versio edellä mainituista kahdesta. Teos "Kerron ajasta ja minusta" julkaistiin vähän ennen Semjon Abramovitšin kuolemaa vuonna 2004. Semjon Abramovich systematisoi kirjoissaan omia havaintojaan johtamistekniikoiden, kuoron kanssa työskentelyn ja opettamisen alalla. Nämä paljastukset perustuvat monien vuosien kokemukseen Kazanin konservatorion muureista. Kazachkovin tieteellistä toimintaa arvostivat suuresti monet hänen aikansa musiikkikulttuurin edustajat - V. G. Sokolov, N. V. Romanovsky, I. A. Musin, V. A. Chernushenko ja muut. Tässä työssä käytetyt julkaisemattomat aineistot E. M. Beljajevan arkistosta osoittavat Kazachkovin tieteellisten teosten merkityksen venäläisen kuorotutkimuksen kehitykselle. Toinen luku - "S. A. Kazachkovin panos tataarin kuorokulttuurin kehittämiseen" - korostaa S. A. Kazachkovin toiminnan merkitystä tataarin kuoromusiikin kehittämisessä. Tatarstanin musiikkikulttuurin kapellimestarin roolin kattavaa arviointia varten luvussa on osia, jotka sisältävät lyhyen historiallisen katsauksen tatarimusiikin kehityksestä. Ensimmäinen osa - "Tatarimusiikin kehityksen piirteitä 1900-luvulle asti" - heijastaa tatarilaisen musiikkikulttuurin muodostumisen vaiheita: 1900-luvulle saakka nykyisen Tatarstanin alue oli osa eri valtioita - Volga Bulgaria, Golden Horde, Kazanin Khanate, Venäjän osavaltio, Venäjän valtakunta. Koko tämän ajan tatarimusiikki kehittyi 15 muslimien uskonnon kanonien mukaan. Laulumusiikki perustui monodiseen ajattelutapaan ja oli olemassa vain soololaulun muodossa. Kollektiivinen suorituskyky ja siten moniäänisyys oli olemassa vain maaseutuväestön keskuudessa. Vanhimmat laululajit olivat: baits, munajats, ozyn-kyi. 1800-luvulla ilmaantuu vähitellen kaksi uutta laulutyyliä - avyl kuylure (kyläsävelet) ja salmak kuylure (maltilliset sävelet). 1800-luvun viimeiseen neljännekseen asti Kazanissa ei käytännössä ollut erityisiä oppilaitoksia, joissa he voisivat opiskella musiikkia ammattimaisesti. Vuonna 1881 R. A. Gummert ja P.I. Yurgenson avaavat Kazaniin musiikkikoulun, jossa opetus tapahtuu Moskovan ja Pietarin konservatorioiden perusluokkien ohjelmien mukaan. Tästä tulee eräänlainen virstanpylväs tataarin musiikkikulttuurin kehityksessä, ammatillisen musiikkikoulutuksen syntymisen alku. Toisen luvun toinen osa - "Tatarilaisen kuorokulttuurin kehityksen pääsuuntaukset 1900-luvulla" on omistettu ammattimusiikin muodostumiselle ja kehitykselle Tatarstanissa. Vuonna 1904 musiikkikoulun avaaminen tapahtui, mikä oli suuri tapahtuma Kazanin elämässä. Koulun opetushenkilöstö yhdisti kaupungin parhaat muusikot, ja tämä mahdollisti lyhyessä ajassa ammattitaiteilijoiden ja opettajien lisäksi myös tulevien kansallisten säveltäjien valmistelemisen. Myöhemmin 1920-luvun Kazanin musiikkiopiston oppilaat - N. G. Zhiganov, F. Z. Yarullin, A. S. Klyucharev - joutuivat pioneereiksi kansallisen musiikin luomisen alalla. Ensimmäisen tatarilaisen ammattiteatteriryhmän "Suyar" ("Vaeltava tähti") perustaminen vuonna 1906 toimi perustana uuden tatarimusiikkitaiteen kerroksen - jokapäiväisen musiikin (laulu- ja instrumentaali) - muodostumiselle. Lisäksi tataareille epätavallinen genre, kuten kuorolaulu, alkaa vähitellen juurtua ja kehittyä. Ensinnäkin tämä johtui lukuisten oppilaitosten avaamisesta ja vuodesta 16 1920 lähtien sekä kerhojen kuoropiireistä, joissa opittiin venäläisiä vallankumouksellisia lauluja tataarin kielellä, vanhoja tatarilauluja, mutta uudella tekstillä. ja esitettiin. Ensimmäiset tatarilaisten kansanlaulujen mukautukset - genre, joka syntyi ja tuli laajalle ensimmäisten ammattimaisten tatarisäveltäjien ja ensimmäisten luotujen kuororyhmien ponnistelujen ansiosta - juontavat juurensa 1900-luvun 20-30-luvuille. Genren perustajat ovat: S. Kh. Gabyashi, M. A. Muzafarov ja A. S. Klyucharev. Heidän työssään hahmotellaan ensimmäistä kertaa länsieurooppalaisen harmonisoinnin synteesin perinnettä ja tatarimelojen itäistä monodista luonnetta, josta myöhemmin tuli perusta. Suurin tapahtuma Tatarian musiikillisessa elämässä suuren isänmaallisen sodan jälkeen oli Kazanin valtion konservatorion avaaminen 10. lokakuuta 1945. Kapellimestari-kuorotieteellisen tiedekunnan perustaminen vuonna 1947 merkitsi uutta vaihetta ammatillisen tatarimusiikin kehityksessä. Toisen luvun kolmas osa on "S. A. Kazachkovin yhteistyö tatarisäveltäjien kanssa". Heti kun Semjon Abramovitš saapui Kazaniin vuonna 1947, hän aloitti aktiivisen yhteistyön tatarisäveltäjien kanssa. Kappelin ensimmäisten konserttien jälkeen kävi selväksi, että Kazaniin oli syntynyt uusi kuororyhmä, vaikkakin opiskelija, mutta korkealla ammattitasolla ja kykenevä esittämään teknisesti monimutkaisia ​​kuoroteoksia. Ei ole yllättävää, että monet Tatarstanin säveltäjät halusivat tehdä yhteistyötä S. A. Kazachkovin kanssa. Ja hän puolestaan ​​erottui aina reagoivuudestaan ​​​​ja suurella halulla hän esitti tatarimusiikkia konserteissa. Kuoronjohtaja työskenteli tiiviisti monien säveltäjien kanssa. Polyfonia tatarimusiikissa ilmestyi vasta 1900-luvulla, ja monet säveltäjät eivät tunteneet kuoron erityispiirteitä hyvin. Siksi Kazachkovin apua, hänen neuvojaan tarvittiin usein. S. A. Kazachkov esitti teoksia kaikilta johtavilta säveltäjiltä M. A. Muzaffarov, Tatarstan J. H. Faizi, tuolloin - A. S. Klyucharev, R. M. Yakhin, R. M. Abdullin. 17 A.S. Klyucharevin kanssa hänet yhdistettiin lämpimiin, ystävällisiin suhteisiin, ja hänen sovituksiaan - "Zulkhizhk", "Enger-menger", "llүki" ja monia muita - käytettiin usein hänen konserteissaan. A. Kljutšarevin teosten lisäksi Kazachkov rakasti R. M. Yakhinin "T ftilyak", jota hän kutsui "tatarilaulurequiemiksi" ja M. A. Muzaffarovin "Siblә chәchәk". Tuolloin tunnetuin oopperasäveltäjä oli N. G. Zhiganov. Kazachkov arvosti erittäin Zhiganovin teoksia, pahoitteli, että hän kirjoitti niin vähän kuorolle. Hänen suosikkioopperansa olivat Musa Jalil ja Altynchuch. Hän esiintyi usein kuoroja näistä oopperoista, erityisesti Musa Jalilin vankien mieskuorosta. Hän rakasti myös Zhiganovin kantaattia "Minun tasavallani". Nuori säveltäjä Sh. K. Sharifullin astui 70-luvulla Kazanin musiikkiareenalle. Shamil Kamilevitš oli Kazanin konservatoriosta valmistuneen tatarisäveltäjien uuden sukupolven edustaja. Lisäksi hän oli merkittävä etnografi. Sharifullin päätti työssään kääntyä pitkään kiellettyjen muslimien kirjaperinteen muinaisiin genreihin - munajat. Hänen hengellisestä konsertistaan ​​"Munajaty" tuli tataarin kuoromusiikin tapahtuma. Ennen tätä tatarimusiikin a cappella -kuorot tavattiin vain kansanlaulujen sovitusten muodossa. Siksi itse teoksen genre oli Sharifullinille uusi. Lisäksi nykyaikainen polyfoninen tekniikka, jossa säveltäjä kirjoitti, aiemmin vallinneen homofonis-harmonisen rakenteen sijaan, antoi uuden sysäyksen kuoromusiikin kehitykselle Tatarstanissa. Kazanin ainoa kollektiivi, joka pystyi suorittamaan monimutkaisen työn, oli Kazanin konservatorion opiskelijoiden kuoro. Semjon Abramovitš kohteli nuorta säveltäjää suurella mielenkiinnolla ja huomiolla huolimatta siitä, että hän oli vielä tuntematon kenellekään. Vaikka Kazachkov itse kuoronjohtajana on jo kehittynyt ja saavuttanut mainetta Kazanin ulkopuolella. Sharifullin toi jokaisen konserttinsa osan S.A. Kazachkoville tarkistettavaksi, kuoro esitti sen ja sitten yhdessä 18 he korjasivat joitain äänitieteen ja dynamiikan kohtia. Semjon Abramovitš osoitti, kuinka tehdä teoksesta lukutaitoisempi kuorolle sanamuodon, tessitorististen ominaisuuksien suhteen rikkomatta tekijän luovaa ideaa. Vuonna 1977 Moskovassa pidetyn "Munazhatovin" ensi-ilta oli suuri menestys. Heidän lisäksi Semjon Abramovitš esitti toisen Sh. K. Sharifullinin konsertin - "Avyl Kiilere" ("Kylän sävelet"), joka perustui kansantanssi- ja näytelmäsävelmiin sekä yksittäisiin teoksiin kuorolle a cappella. S. A. Kazachkovin suuri ansio oli, että hän nosti kansallisen musiikin korkeimmalle tasolle. Toisen luvun viimeiset osat ovat Kazanin konservatorion opiskelijoiden kuoron esittävä analyysi tatarimusiikista S. A. Kazachkovin johdolla. Neljäs osa - "SA Kazachkovin esityksen piirteet tatarilaisten kansanlaulujen sovituksista" - analysoi kahden kansanlaulun äänitystä AS Klyucharev -sovituksessa: "Zulkhi" ja "Par at". Kuoronjohtajan kohtaamista vaikeuksista erottuvat: 1) ortoeettisen järjestyksen vaikeudet; 2) epätavallinen musiikillinen kieli (kehittynyt ornamentti, laulujen melismatiikka) 3) sopivan solistin valinta, joka tuntee "moң"-esitystavan; 4) soolon ja säestyksen yhdistelmä (solistin vapaa, improvisaatiolaulu, joka kuoron on "tartattava"). Molemmat kansanlaulut kuulostavat tyylillisesti täsmällisiltä ja värikkäiltä Kazachkovin esittämänä. Osaavan kuoronjohtajan työn lisäksi kuulee suurta rakkautta ja ymmärrystä esitettävään musiikkiin. Luultavasti tästä syystä teokset koetaan toisaalta "tatariksi" ja toisaalta ne ovat läheisiä mille tahansa kansallisuudelle. Toisen luvun viides jakso - "S. A. Kazachkovin esitys kuoron konsertista" Munajaty "Sh. K. Sharifullin". Itse "munajats" -genre muodostui islamilaisen perinteen vaikutuksesta hengellistä sisältöä sisältävien kirjojen melodisesta lukemisesta. Nimi "Munajaty" tarkoittaa intiimiä keskustelua Jumalan ja itsensä kanssa, syvää uppoamista omaan sisäiseen maailmaan, joka määrittää lausunnon kammioisuuden, intiimin luonteen. Sh.K. Sharifullin heijasteli luonnollisesti tatarimusiikin lauluntekijän monodya luonnetta tukeutuen aliäänen polyfonian periaatteisiin (joka, kuten jo mainittiin, oli uutta tataarin kuoromusiikille), syntetisoi musiikin kielen perinteisen muodon ja nykyaikaiset keinot. - aleatoriikka, sonoriikka, modaalitekniikka. Tekstin perustana olivat Gabdulla Tukayn runot, kansanrunot ja kanoniset tekstit suurasta "Yasin" ("Yasin") Koraanista. Vaikeus oli, että Semjon Abramovitš ei voinut luottaa sellaisiin perinteisiin, jotka olivat kehittyneet tämän tyyppisen musiikin esittämisessä. Tietysti mukana oli kirjoittajan ohjeet vauhtiin, dynamiikkaan. Mutta hänen täytyi etsiä paljon itse, ja vasta myöhemmin, ensimmäisen esityksen jälkeen, hänen löytämistään vedoista, fraseerauksista ja intonaatioista tuli perinne. Opinnäytetyön tekijä analysoi Munajien kolmen osan - Bu dunya (Tämä maailma, osa 1), Bula ber өkn (Tulee päivä, osa 4) ja Vasyat (Testamentti, osa 7) - levyjä konsertista. vuonna 1975. On sanottava, että Kazachkovin esitys tässä konsertissa ansaitsee suurimmat kiitokset: kuorossa on monenlaisia ​​vivahteita ja vivahteita; hänellä on hyvin koordinoitu kokoonpano puolueiden sisällä ja koko kuorossa; kuorolaululle on tunnusomaista runotekstin selkeä ja ilmeikäs ääntäminen; kapellimestari noudattaa tarkasti ja huolellisesti kaikkia kirjoittajan ohjeita. Mutta tärkein asia, jonka kapellimestari onnistui välittämään, oli teoksen syvä filosofinen merkitys. Esitys hengittää uutuutta, raikkautta, epätavallisia musiikillisia värejä. Samalla se muistuttaa yleisinhimillisistä arvoista, rohkaisee pohtimaan elämän rajallisuutta, kuoleman väistämättömyyttä ja rakkauden kaikkea kuluttavaa voimaa. Kolmannessa luvussa - "S. A. Kazachkovin kuoronjohtamisen koulun erityispiirteet" - systematisoidaan ja muotoillaan S. A. Kazachkovin pedagogiset periaatteet kuoronjohtamisen ja työskentelyn alalla. 20 Ensimmäisessä osassa - "Johtamistekniikka" - tarkastellaan S. A. Kazachkovin kirjoissaan muotoilemia johtamistekniikan pääsäännöksiä. SA Kazachkov erotti kolme tekniikan päätyyppiä - "klassinen", "romanttinen" ja "ekspressionistinen". Jokaisella niistä on oma johtamistekniikkansa. "Klassinen tekniikka" erottuu kaikkien esityksen elementtien harmonisesta tasapainosta. Voimakkaiden ja heikkojen lyöntien, raskaiden ja kevyiden lyöntien metrisuhteella, symmetriatajulla ja vastaavilla on tässä suuri merkitys. Tämän tyyppiselle johtamistekniikalle on ominaista ranteen ja kyynärvarren nivelten (etenkin käden) hallitseva käyttö, taloudellinen swing. Keinun tuki osuu ranteen tai kyynärpään niveliin, äänen tulee tuntua sormenpäissä, ja käsien vapaat ja pehmeät liikkeet saavat aikaan selkeän ja selkeän kuvion (verkko). Keho on vapaa, mutta ei-aktiivinen. "Romanttisen tekniikan" kohdalla ilmeisyys on suuntaa-antavampi, tässä on vahva emotionaalinen alku. Semjon Abramovich kuvaili romanttista tekniikkaa "saumattomaksi", joka vaatii vapaan, kaikissa tapauksissa täysin joustavan käsivarren - käsivarren olkapäästä. Liikkeiden tuki on olkanivelessä; äänen tulee tuntua kämmenelläsi. Liikealue on erittäin laaja, kaikki asennot ovat mukana (korkea, keskitaso ja matala). Samaan aikaan keho on ilmeikäs ja vapaa, ei rajoittunut liikkeessä. On huomattava, että romanttisen musiikin esittämiselle on ominaista tietty määrä improvisaatiota. S. A. Kazachkov kutsui "ekspressionistista tekniikkaa" "kokonaiseksi kiinteäksi". Johtaminen tapahtuu käsivarrella olkapäästä, vapaalla olkapäällä ja hieman kiinteillä ranne- ja kyynärnivelillä. Keinun tuki on olkanivelessä; suora keinu. S. A. Kazachkovin mukaan luetellut johtamistekniikat osoittautuivat hallitseviksi tietyillä historiallisilla ajanjaksoilla. Hän kuitenkin uskoi, että missä tahansa tiettyyn aikakauteen kuuluvassa työssä voit yhdistää eri tekniikoiden elementtejä. Esimerkiksi klassisen musiikin kappaletta johdettaessa on usein tarpeen käyttää elementtejä romanttisista tai ekspressionistisista tekniikoista. Tällainen miksaus vaatii muusikolta tietyn "universaalin tekniikan" hallintaa, jota kapellimestari kutsui "polystylistiseksi johtamistekniikaksi". Samanaikaisesti tärkeimmät ominaisuudet, jotka nykyaikaisen kapellimestaritekniikalla tulisi olla, ovat kapellimestarin eleiden yleinen ymmärrettävyys ja yleinen merkitys; esityksen todellisuus, persoonallisuuden yksilöllisyys ja esitystavan monipuolisuus. Kapellimestari kehitti myös oman asentojärjestelmän (tasot) ja suunnitelmansa kapellimestari eleille. Erotettiin: 1) kolme asentoa - alempi (lantiovyön tasolla), keskimmäinen (rintakehän tasolla) ja ylempi (olkavyön tasolla); 2) kolme elealuetta - kapea, keskikokoinen ja leveä; 3) kolme suunnitelmaa - ensimmäinen, toinen ja kolmas. Lisäksi S. A. Kazachkov tutki yksityiskohtaisesti johtimen aallon komponentteja, minkä seurauksena hän perusti aallon neljä osaa: hengitys - käden aalto ylös; aspiraatio - käden liike alas (tämän liikkeen aikana käsi pyrkii kuvitteelliseen tasoon); piste - äänen ottamisen hetki (käsi iskee kuvitteelliseen tasoon aiheuttaen äänen alun); rekyyli - käden liike ylös pisteen jälkeen. Se, että jokainen lyöntilyönti on valmisteltava hengittämällä ja sisältää aspiraatiota, pistettä ja paluuta, perusti lyöntisyklin muodostumisen, jossa ensimmäisen lyönnin "paluu" suorittaa myös "hengityksen" toiminnon, muuttuen "pyrkiminen" toiselle tahdille; ja niin edelleen jokaisen seuraavan lyönnin kanssa. Näin voimme puhua johtimesta johtimen iskussa, mikä mahdollistaa äänen todellisen hallinnan. Pedagogisessa toiminnassaan S. A. Kazachkov etsi opiskelijoilta todellista säestäjän "hallintaa". Samalla konserttimestarin tulee totella opiskelijaa ja seurata häntä. Tämä tehtiin, jotta opiskelija voisi "kuulla" omien liikkeidensä todellisen toiston, eikä säestäjän kaunista, mutta itsenäistä soittoa. Säestäjän soittoa itse asiassa kontrolloitaessa piti kuitenkin tehdä arvio kuorosoundista. 22 Tulevan kapellimestarin tulee olla tietoinen siitä, että kuoro on "instrumentti", joka hengittää ja jokaisen eleen tulee olla verrannollinen laulavaan hengitykseen: selvä teko on laulava sisäänhengitys, hengityksen jakautuminen lauseessa on laulava uloshengitys. Mitä varten opiskelijan on tietysti hallittava ääntään sopivassa määrin. Kolmannen luvun toinen osa - "Kuoron laulukehitys" - heijastelee S. A. Kazachkovin kuorojohtajatyötä. Työskennellessään kuoron soinon parissa kapellimestari kuvasi kolme pääsuuntaa: 1) kuoron laulukehitys; 2) kuorojärjestelmän kehittäminen ja 3) kuorokokoonpanon kehittäminen. Kuten johtamisessa, Semjon Abramovitš tunnisti kolme tärkeintä laulutekniikkaa - klassisen, romanttisen ja modernin. Tämä selittyi sillä, että lauluäänen ihanne ja ajatus kuoroäänestä ovat muuttuneet historiallisesti. Jokaiselle aikakaudelle muotoiltiin sille ominaiset elementit. Esiintyjällä tulee siis olla monipuolinen äänipaletti, joka mahdollistaa eri aikakausien ja tyylien musiikin yhtä menestyksekkään esittämisen. Kuten johtamistekniikka, myös kuoron laulutekniikka on Kazachkovin mukaan polystylistinen, joka syntetisoi klassisen, romanttisen ja modernin musiikin mahdollisuudet yhtenäiseksi äänijärjestelmäksi. Kuoron laulukehitystä varten kehitettiin koko ääniharjoitusjärjestelmä, jolla harjoitteltiin myöhempää työtä varten tarvittavia tekniikoita. Lauluharjoituksia oli kaikkiaan kuusi erilaista - jatkuvalla äänellä, skaalamaisella, arpeggio-tyylillä, eri roduilla, ääntelyjä (etidejä) ja katkelmia teoksista. Minkä tahansa tekniikan harjoittelun olisi pitänyt aloittaa yksinkertaisemmilla harjoituksilla ja tuloksen saavutettuaan siirtyä monimutkaisempiin harjoituksiin. Kolmannen luvun kolmannessa osassa - "Teoksen työskentelyn perusperiaatteet" - annetaan S. A. Kazachkovin suositukset itsenäiseen työskentelyyn partituurin parissa. Semjon Abramovitš uskoi, että kapellimestari on oikeutettu aloittamaan työskentelyn kuoron tai säestäjän kanssa vasta sen jälkeen, kun hän on tutkinut partituurin perusteellisesti. Todisteet olivat: 1) partituurin tuntemus; 2) hallitsee 23 sen soinnisuutta, muotoa ja tyyliä "korvaa", "äänellä" ja pianolla; 3) partituurin tuntemisen ja hallitsemisen seurauksena musiikkiasenne, oma kuuleminen siitä; tietyn suunnitelman muodostuminen, joka on kouriintuntuva sisäkorvan ja mielikuvituksen avulla. SA Kazachkov eritteli kolme partituurin tutkimuksen tasoa: 1) alkeisanalyysi, 2) fragmentaarinen analyysi ja 3) kokonaisvaltainen havainto-ymmärtäminen. Samaan aikaan kolmas taso - teoksen kokonaisvaltainen ymmärtäminen - tulee mahdolliseksi vain alkeellisilla ja fragmentaarisilla analyyseillä. S. A. Kazachkovin metodologian tärkeimpien säännösten kattavuuden täydentämiseksi otetaan käyttöön osio "Kazatškovin menetelmän paljastaminen A. S. Arenskyn "Anchar" kuoron analyysin esimerkissä". Kirjoittaja analysoi: 1) tekstipohjaa; 2) sanojen ja musiikin suhde; 3) tekstimusiikkidraama; 4) musiikillinen kieli. Kuoronjohtajan ja kapellimestarin tehtävät on muotoiltu. Niiden toteuttamiseen ehdotetaan käytettäväksi S. A. Kazachkovin ehdottamia johtamisen perustekniikoita. Teoksen romanttinen tyyli määritti vastaavan johtamistekniikan, jolle on ominaista täysin joustava, vapaa käsi olalta, mutta vapaa käsi. Samanaikaisesti ensimmäisessä osiossa aksenttien paremman suorittamisen vuoksi on tarpeen kiinnittää koko käsi hengityksen pidättämisen hetkellä - korostuksen eteen (modernin tekniikan elementti) ja toisessa osassa , fugato-osiossa ovat mukana klassisen tekniikan komponentit - ilmainen, aktiivinen sivellin, tarkat esittelyjen näytöt ... Äänen parissa työskentelemiseen, rikkaan ja vaihtelevan soundin etsimiseen kannattaa kiinnittää paljon huomiota, sillä "sävy" ja "sävy" ovat romanttisen musiikin ilmaisuvoiman määrääviä keinoja. "Anchar" on teos, josta löytyy valtava määrä värejä ja äänisävyjä. Niiden löytäminen on mahdollisuus esiintyvän tulkinnan jatkuvaan päivittämiseen. Kuulijoiden tekstintunnistuksen ongelman ratkaisemiseksi joissakin teoksen osissa (kun jokaisella kuoroosalla on oma teksti) 24 ehdotetaan useita tapoja: halutun tekstin korostaminen dynamiikan avulla, konsonanttien liioiteltu ääntäminen (ja vastaavat). ) ja samanaikainen varjostus, "sivusanojen" tasoitus ; muokata tekijän alatekstiä, jos se ei ole ristiriidassa sävellyksen tärkeimpien osien kanssa. Koska "romanttinen" tekniikka edellyttää suurempaa tulkinnan vaihtelua kuin "klassinen" ja "ekspressionistinen", teoksen esityksen oletetaan hyödyntävän rubato-tekniikkaa ja laajaa dynaamisten sävyjen asteikkoa. Johtopäätöksessä esitetään yhteenveto tuloksista ja muotoillaan tutkimuksen tärkeimmät johtopäätökset. Semjon Abramovich Kazachkovilla on oikeutetusti kunniakas paikka tunnettujen venäläisten kuoronjohtajien joukossa. Katsaus hänen elämästään ja työstään antaa meille mahdollisuuden puhua tämän hahmon merkityksestä nykyaikaiselle kuorotaiteelle. Teoksessa kerätyt muistelmat - ei vain opiskelijoiden ja seuraajien, vaan myös aikansa erinomaisten kuoronjohtajien - kertovat mestarin esiintymis- ja pedagogisen lahjakkuuden laajuudesta. S. A. Kazachkovin kuoronjohtajan, pedagogisen ja tieteellisen kokemuksen yleistäminen paljastaa kapellimestarin monipuolisuuden ja monimuotoisuuden. Kasvattamalla kollektiivia koulutus- ja konserttiyhtyeeksi SA Kazachkov saavutti tietoisen lähestymistavan musiikin esittämiseen ja mielekkääseen intonaatioon: jokaisen kollektiivin jäsenen on ymmärrettävä, miksi tätä tai toista tekniikkaa käytetään johtamisessa tai kuorolaulussa ja miten se liittyy musiikkiin. teoksen yleinen taiteellinen tehtävä... Koulun kolmen pääsuunnan - johtamistekniikan, laulutyön kuoron kanssa ja teoksen teoreettisen analyysin - keskinäinen yhteys ja keskinäinen riippuvuus antoi Semjon Abramovitšille mahdollisuuden tehdä johtopäätöksiä esitystekniikan yleismaailmallisuudesta. Liitteeseen koottu S. Kazachkovin konserttiohjelmien analyysi konservatorion eri vuosien opiskelijoiden kuoron kanssa osoitti konserttiohjelmiston valintaprosessin tärkeyden ja merkityksen työskentelyssä opetuskollektiivin kanssa. S. A. Kazachkovin pedagogisen toiminnan merkitys on myös suuri. Hänen tieteellisen ja pedagogisen perinnön yleistäminen ja teoreettinen ymmärtäminen antoivat mahdollisuuden puhua Kazanin kuoronjohtamiskoulun muodostumisesta, jonka perustaja oli Semjon Abramovitš. SA Kazachkov loi vahvat kuoronjohtajien koulutuksen perinteet, jotka ovat edelleen elossa, ja hänen luova toimintansa oli erittäin tärkeää paitsi opiskelijoille ja opettajille, myös koko Kazanin yleisölle. Tällä hetkellä laitoksella työskentelevät Kazachkovin "lapset" ja "lastenlapset" - opiskelijat ja hänen opiskelijoidensa opiskelijat. He kaikki kasvatettiin yhdessä järjestelmässä ja ovat Semjon Abramovitšin luovia seuraajia. Lisäksi Kazanin konservatoriosta valmistuneet työskentelevät monissa toisen asteen ja korkeakouluissa Venäjällä ja naapurimaissa. Tämä väitöskirja on ensimmäinen ja toistaiseksi ainoa kokonaisvaltainen tutkimus tämän merkittävän kuorohahmon elämästä ja työstä. Väitöskirjan päätulos oli todistus Semjon Abramovich Kazachkovin kehittämien kuoronjohtajien koulutusmenetelmien käytännön arvosta ja teoreettisesta merkityksestä. 26 Opinnäytetyön aiheeseen liittyviä julkaisuja JULKAISUT VENÄJÄN FEDERATION OPETUSMINISTERIÖN HAC:N SUOSITTELESSA JULKAISUKSI: 1. Beljajeva, A. N. Semjon Abramovich Kazachkov ja Kazanin kuoronjohdon korkeakoulu Beleva A./N... - 2011. - nro 5. - s. 39–42. 2. Belyaeva, A. N. Tatarimusiikin kuorokonsertin genren syntyhistoriasta: S. A. Kazachkov - Sh. K. Sharifullin [Teksti] / A. N. Belyaeva // Musiikkitiede. - 2013. - nro 11. - s. 13-17. 3. Belyaeva, A. N. Laulutyö kuorossa S. A. Kazachkovin järjestelmän mukaisesti [Teksti] / A. N. Belyaeva // Musiikkitiede. - 2014. - nro 4. - s. 55-59. MUUT JULKAISUT: 4. Beljajeva, A. N. Kazan kuoronjohdon koulukunta: S. A. Kazachkovin kokemuksesta [Teksti] / A. N. Beljajeva // Kuoromusiikki tänään: tieteen ja käytännön vuoropuhelu. - M .: Ros. akad. muusat. niitä. Gnesin, 2011. - S. 48–55.

Tämä kirja ei ole tieteellinen tutkimus. Tällä hetkellä tämä ei ole mahdollista kuoronjohdon ja pedagogiikan alalla. Tarvittavat edellytykset eivät ole kypsiä tähän. Tämä kirja ei myöskään ole oppikirja. Se tiivistää Kazanin konservatorion kuoronjohdon laitoksen monivuotisen kokemuksen, jota kirjoittaja on johtanut herra luovasta assimilaatiosta lähtien. Painettua sanaa taiteesta ei pidä ottaa ohjeena. Niin positiivinen kuin yksilöllinen kokemus onkin, se heijastaa vain yhtä objektiivisen totuuden monista puolista. Jälkimmäinen syntyy, kuten tiedätte, eri suuntien, menetelmien ja näkökulmien vertailusta, jota varten on välttämätöntä tutustua laajasti ja puolueettomasti monipuoliseen käytäntöön, varaamalla oikeuden olla pitämättä mitään itsestäänselvyytenä ja oppien toisistamme, olla oma itsemme. Älkää antako lukijan kokea tätä kirjaa kokoelmana reseptejä ja säädöksiä, vaikka kirjailijan intonaatio voi joskus tuntua kuinka kategoriselta.
Kirjan genre ja muoto syntyivät nimessä ilmaistusta perusajatuksesta: "Oppitunnista konserttiin", idea, joka suojelee kapellimestari-kuoron esityssuuntausta. Joissakin oppilaitoksissa on kehitetty kuorotyön "teoreetikkojen" koulutusjärjestelmä. Kuoron dogmien ja käsityömenetelmien kouluttaminen ilman konsertti- ja koulutuskuoroharjoittelua, yleisen ja musiikillisen esteettisen kulttuurin alhaisella tasolla johtaa siihen, että tällaisen järjestelmän mukaan opiskelevat valmistuneet onnistuvat puolustamaan kirjallisen diplomityön "erinomainen" arvosana valtiokokeesta. osaa työskennellä kuoron kanssa, ja mikä on erityisen huolestuttavaa, ei rakasta tätä bisnestä. Konseptimme tarjoaa koulutuksen muusikoille, jotka pitävät käytännön työskentelyä kuoron parissa. elämäntyö. Tällaisten kapellimestarien koulutus perustuu kuoroluokan koulutus- ja konserttityöhön, itsenäiseen harjoitteluun harrastajakuorossa ja laajaan teoreettiseen koulutukseen, jossa hyödynnetään muiden musiikin esittäjien ammatteja.

Kirjoittaja pyrki varmistamaan, että kirja oli yhtä "luento" niin asiantuntijoille, asiantuntijoille kuin laajalle joukolle opiskelijoita ja harrastajia. Siksi siinä esitetään uusien ideoiden ja ajatusten ohella useita perustietoja. Jälkimmäisiä tarvitaan samalla tavalla kuin "remplisageja", linkkejä, jotka antavat esitykselle tarvittavan järjestyksen.
Kirjan painopiste pedagogisten ja taiteellisten ongelmien laajaan yleiskatsaukseen, joka syntyi halusta antaa panoraama koulusta, johti joidenkin osien lyhyyteen. Toivottavasti lukijat eivät! moiti minua siitä, mitä kirjassa ei ole. Tämä on jokaisen kirjoittajan perusoikeus. Jos kirja herättää lukijan mielen ja johtaa uusien ajatusten syntymiseen hänessä, kirjailija on erityisen tyytyväinen. Valitettavasti on myönnettävä, että monet taiteellisen ja musiikillisen pedagogisen prosessin hienoudet ja "salaisuudet" eivät ole riittävän hyvin heijastuneet kirjaan jokaisen musiikkia ja sen ymmärrystä sanoin välittävän muusikon kokeman rajallisen kielen vuoksi.

JOHDANTO
Kuoronjohtamiskoulun tavoitteet ja tavoitteet
Kerto, johon pyrimme
Tarvitsemasi kuoronjohtaja
Miten koulu syntyy
Nykyaikaisen esityksen ilmaisuvälineiden koulu ja järjestelmä.
Kapellimestari-kuorokoulun pedagogiset ongelmat. Koulu ja elämä. Koulu ja perinne. Yksilöllisyys ja koulu. Onko pedagogiikka tiedettä vai taidetta? Intuitio ja tietoisuus musiikin opetuksessa.

Luku ensimmäinen. ERIKOISLUOKASSA MUSIIKKI JA SEN YMMÄTTÄMINEN.
Musiikin piirteet taiteena. Taiteellisen tiedon spesifisyys. Musiikin ymmärtämisen kolme vaihetta. Musiikkikeskuksen "Karta" musiikin opiskelujärjestelmä. Musiikin "meridiaanit" ja "rinnakkaiset". Musiikin genret ja tyylit. Genrejen yleinen määritelmä ja ominaisuudet. Lyhyt käsite tyylistä. Genren ja tyylin leikkauspiste: musiikin luonne. Kuoron ohjelmiston tutkiminen. Sen valinnan periaatteet. Yleisiä tulkintaongelmia. Onko tulkinta objektiivinen vai subjektiivinen? Kirjailija ja esiintyjä. Tekijä ja työ. Taiteilija ja teos. Sävellys ja musiikkiteksti. Merkitys ja merkitys. Teksti, konteksti ja alateksti.
Joitakin musiikillisia ilmaisumalleja. S Musiikin intonaatioluonteesta Esittävien ilmaisuvälineiden ominaisuudet - Tempo-rytmi (yleinen ominaisuus) - Tempometrorrytmi ja pulsaatio Tempometrorrytmi ja genre. Tempometrorhytmi kuoromusiikissa. Pace n tyyliin.
Dynamiikka.
Kaiuttimen tehtävä. Dynaamisten nimitysten yleiset ominaisuudet. Dynamiikka, genre ja tyyli.
Huipentuma
Huippukohdan sijainnin yleiset ominaisuudet. Po (dod to the climax. Huipentuma kuoroissa oopperoista. Keinot huipentuman toteuttamiseen.
Tsemppiä.
Yleinen ilmaisun käsite. Ilmaisujärjestelmä tarkoittaa. Ilmaisu ja artikulaatio. Fraseointi ja dynamiikka Fraseointi ja sointi. Lausunto ja runollinen teksti
Suhteellista musiikkia ja runollista sanaa eri genreissä ja tyyleissä
Musiikista kanoniseen tekstiin. Subtekstiaalinen musiikki ja käännös. Sanan ja musiikin syntaktiset ristiriidat. Kuorotekstuuri ja runollinen teksti.
Työskentele partituurin parissa.
Partituurin alustavan (ennen harjoitusta) opiskelun arvo Esimerkki mestareista. Työvaiheet. Ohjelmistopisteiden kolme koulutustasoa. Kokonaisvaltaisen musiikin ymmärtämisen ilmiö.

Toinen luku. ERIKOISLUOKASSA. JOHTAMINEN.
Johtamisen luonteesta. Kapellimestarina pitää syntyä, mutta johtimaan on opittava. Johtaminen on kykyä tehdä kuuluva näkyväksi ja näkyvä kuuluvaksi.
Musiikin ja liikkeen luonnollisesta yhteydestä
Johtamisen ensimmäinen perusta on musiikin ja liikkeen perustavanlaatuinen luonnollinen yhteys, viittomakielen yleinen merkitys ja ymmärrettävyys. Esitystekniikan monipuolisuudesta. Joistakin kollektiivisen suorituskyvyn malleista. Kapellimestari eleiden luokittelusta. Johtamistekniikan tulee olla aitoa. Nykyaikaisen kapellimestaritekniikan ominaisuus. Klassinen kapellimestaritekniikka. Romanttinen johtamistekniikka. Ekspressionistinen johtamistekniikka. Nykyaikaisen kapellimestari polylist-tekniikka. Johtimen laitteen asetuksista. Mikä on kapellimestari? "Laitteiston asettaminen" ja johtamistekniikka. Lavastusperiaatteista. Lavastussäännöt. Mistä aloittaa? Yksilöllisen tekniikan muodostumisesta. Todellisen pianonjohdon opetuksen piirteitä. Johtaminen "pianolle", johtaa säestäjä. Kapellimestari vastaa säestäjän esityksestä. Kapellimestari luokassa on opiskelijan alainen ja on velvollinen seuraamaan häntä tarkasti. Säestäjän soittamisen todellisen hallinnan saavuttamiseksi ota huomioon kuorosoundi. Itseohjautuvat (koti)johtamistunnit. Hengitys kotiopetuksessa kapellimestarieleen uskollisuuden kriteerinä. Erikoisoppitunti. Rationaalisten ja emotionaalisten periaatteiden tasapaino. "Kuuntele opiskelijaa, älä keskeytä häntä." (Beethoven). Toteutuksen analyysi Pedagogisesta diagnoosista. Tietoja pedagogisista esityksistä. Tietoa valmennuksesta. Tyypillisiä oppilaiden virheitä. Suunnittelussa virheitä. Virheitä vastaan ​​tyyli. Väärinlaskuja vauhdissa. Kulminaatio on laskettu väärin tai sitä ei löydy ollenkaan. Runotekstin väärä tulkinta. Huomaamaton asenne musiikkitekstiin, mikä edellyttää sen virheellistä lukemista ja analysointia -. Tyypillisiä rytmivirheitä. Riippuvainen äänitehosteista ja vivahteista. Virheitä johtamistekniikassa. Virheelliset laskelmat laitetyypin valinnassa. Väärä "johtimen sormituksen" valinta. Virheellisesti laskettu hengitys johtimen vedossa Esimerkki kappaleen työstä. Pianoesitys. Kapellimestari esitys. Kapellimestariopiskelijan kuulon kehittäminen ja kehittäminen erikois- ja kuorotunneilla.

Luku kolme. KUOROLUOKASSA
Repertuaari.
Kuoron sointi.
Kuoron laulukehitys.
Alkuperäiset periaatteet. Klassismin aikakauden laulutekniikan elementtejä. Romantismin aikakauden laulutekniikan elementtejä. Modernin laulutekniikan elementtejä. Kuoron laulutekniikan elementit ja niiden vuorovaikutus. Laulava hengitys. Hengitystyypit ja -tyypit. Äänihyökkäys. Hyökkäystyypit. Pää- ja rintaresonaattori. Artikulaatio-puheelimet ja niiden tehtävät Äänen tuki. Rekisterien liittäminen ja kohdistus. Rekisterien rakenne kuoron mies- ja naisäänissä. Sekaäänenmuodostus. Laulu- ja kuoroharjoitukset. Yleiset asetukset. Harjoituksen materiaali ja rakenne. Laulavahengityksen ja äänihyökkäyksen kehittäminen. Harjoittele yhdellä äänellä. Gammomainen harjoitus. Harjoituksia non legato. Legato harjoitukset. Harjoitukset staccatossa. Arpeggiated harjoitukset ja hevoskilpailut. Polttohengityksen vastaanotto. Ketjuhengitys Resonaattorien ja artikulaatiolaitteiden käyttötaidot. Sanatekniikoiden kehittäminen. Kuoron rakenne. Mikä edistää ja mikä haittaa kuoron hyvää muodostumista. Capellan rakentamisen ominaisuudet. Temperoidun kuorojärjestelmän ominaisuudet. Kuorosävelmä nykymusiikkiin. Kuorojärjestelmä ja tonaliteetti. Viritysharjoitukset
Rakenna ja muotoile. Kuoron rakenne prosessina
Rakenna ja koota. Kuoroyhtye. Kuoroyhtyetyypit. Kuoroyhtyeen tyypit. Korkeus-intonaatioyhtye Tempo-rytminen yhtye. Kuoron sointiyhtye -. Dynaaminen kokonaisuus. Artikuloiva kokonaisuus. Polyfoninen ja homofoninen harmoninen yhtye. Pianokuoroyhtye. Kuoroluokan rakenne ja työjärjestelmä. Laboratoriotutkimuskuoro. Kuoroluokka opetus- ja konserttikuorona. Kasvatus- ja pedagogisten tehtävien ja konserttitehtävien korrelaatiosta kuorotunnissa. Kuoroluokan työskentelytapa harjoittelijoiden kanssa. Harjoittelijan itsenäisyydestä. Harjoitusten suunnittelu. Neuvoja harjoittelijalle.

Luku neljä. YKSILÖKUOROSSA
Kuinka järjestää kuoro. Harrastajakuoron ohjelmisto ja sen piirteet. Kuoron kehitys: spontaanista halusta laulaa selkeästi toteutuneeseen luovaan tavoitteeseen. Harrastajakuoron opetustyötä. Ensimmäiset oppitunnit (likimääräinen kaavio). Persoonallisuuden kehittymisestä kuorossa. Kuoron persoonasta. Amatöörikuoron esitykset.

Luku viisi. KONSERTTI
Mitä haemme konsertilta. "Et voi olla suuri, sinun on oltava totuudenmukainen!" Konserttiesitysten erityispiirteistä. Tietoja esiintymiskokemuksesta. Tietoja inspiraatiosta. Teoksen yleinen tunnesävy ja sen kehitys. Uskollisuus konseptille ja sen kehitykselle. Kuorolaulun teatraalisuudesta. Jälleensyntymisen taide kuoropennissä. Kuoronjohtajan ja laulajan mielikuvitus. Konserttiesitysten psykologiset esteet ja keinot niiden ylittämiseen. Yhteydenpito ja kontakti konserttiesityksessä.
JÄLKISANA
KIRJALLISUUS.

Kunnan budjettikoulutuslaitos

lisäkoulutusta lapsille

"Tatarstanin tasavallan Buinskin kaupungin lasten taidekoulu"

Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen,

ilmaisumenetelmänä

näyttämökuvan siirto.

Avoin oppitunti aiheesta "Kuorolaulu"

Opettaja Samirkhanova E.A.

Buinsk, 2011

Aihe: "Opiskelijan sanan ja artikuloinnin kehittäminen menetelmänä ilmaisuvälineenä näyttämön kuvan välittämisessä."

Kohde: Saavuta lauluharjoituksissa ja sävellyksissä yhtenäinen äänityyli ja ääntämisen selkeys.

Tehtävät: 1. Kasvata suoritetuista teoksista musiikkimakua ja -tarpeita.

2. Vahvistaa oikean lauluhengityksen taitoja, antaa käsite "sanat", seurata oikeaa äänentuotantoa ja äänentuotantoa.

3. Taiteellisten kykyjen kehittäminen - musiikkikorva, musiikillinen muisti, emotionaalinen reagointikyky taiteeseen.

Käytetyt kirjat:

E.V. Sugonjaeva. Musiikkitunnit lasten kanssa: Metodologinen käsikirja lastenmusiikkikoulujen opettajille. - Rostov n / a: Phoenix, 2002.

Y.B. Aliev. Laulu musiikkitunneilla: Metodologinen opas ala-asteen opettajille. - M .: Koulutus, 1978.

S. A. Kazachkov. Oppitunnista konserttiin, - toim. Kazanin yliopisto, 1990.

Tuntisuunnitelma:

minä Ajan järjestäminen.

II. Hengitysharjoitukset.

III. Lauluharjoitukset.

IV. Työ teokselle "Joyful City" musiikki L. Batyrkaeva, sanat

G. Zainasheva.

V. Liikunta.

Vi. Työskentele Alexander Ermolovin teoksessa "Merry Song".

Vii. Y. Dubravinin musiikkikappaleen "Musiikki elää kaikkialla" oppiminen, sanat V. Suslov.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Tuntien aikana

minä Ajan järjestäminen.

Opettaja toivottaa lapset tervetulleeksi, valmistaa heidät oppimisprosessiin.

II. Hengitysharjoitukset.

Hengitysharjoitusten aikana opiskelijat seisovat vapaassa asennossa, häiritsemättä toisiaan.

Tehtävä 1. "Vedä lanka" - hengitä syvään, pidätä sitten hengitystä ja hengitä hitaasti ulos äänellä "s".

Tehtävä 2. "Hengityksen pidättäminen" - lasketaan hitaasti viiteen hiljaa hengittäessä ja samalla tehdään pidätys ja tässä suhteessa hidas uloshengitys. Harjoitus toistetaan useita kertoja, mikä lisää määrää.

Tehtävä 3. "Kitty" - ottamalla askeleen sivulle, sinun on hengitettävä sisään, vetämällä toisesta jalasta ja suorittamalla puolikyykky uloshengittämällä ilmaa. Tällä hetkellä kädet ovat taivutettuina, sormet leviävät, hengittävät ilmaa, puristavat sormet nyrkkiin. Harjoitus suoritetaan useita kertoja. Varmista, että sisään- ja uloshengitys ovat teräviä.

Tehtävä 4. "Pumppu" - jalat hartioiden leveydellä, kädet otetaan "lukkoon". Hengitetään syvään, tehdään teräviä alaspäin suuntautuvia liikkeitä käsillä, ja tällä hetkellä ilma hengitetään ulos osissa, äänellä "s".

III. Laulaminen.

Seisten kädet vyöllä, kaikki kapellimestari käden kuorolaiset hengittävät hitaasti nenänsä kautta varmistaen, että hartiat eivät nouse, vaan alakylkiluut levenevät. Hengittää säästeliäästi ilmaa tavulla "lu" (puolisävelillä ensimmäisen oktaavin ääneen "si").

Tavut "bra", "bre", "brie", "bro", "bru" esitetään yhdellä äänellä. Noudata yhtenäistä suoritustapaa, samanaikaista alkua ja loppua. Konsonantit tulee äänittää "rr" - rullaa ja liioiteltu, vokaalit lauletaan oikein muodostaen äänituotannon (ensimmäisen oktaavin sävelen "C" asti).

Tämä harjoitus "zi-i, zo-o, zi-i, zo-o, zi" suoritetaan yhdellä hengityksellä. Seuraa pehmeitä ja selkeitä siirtymiä tavusta toiseen (puoliäänillä ensimmäisen oktaavin "si":iin).

Seuraava harjoitus koskee hienoniveltekniikkaa. Esitetään tempossa "le-le-le-le-le". Tarkkaile intonaation puhtautta. Sinun ei pitäisi avata suutasi leveäksi, sinun ei pitäisi tuntea kuin "olemme hylätty ensimmäisestä sävelestä ja kiivetä ylös."

Asteikon suorituskyky, intonaation puhtauden, dynaamisten sävyjen, yhtenäinen esitystapa, äänentoiston tarkkailu.

p< mp < mf < f >mf> mp> p

Tongue twisters -kilpailu. Kielenkääntäjät kehittävät sanaa. Kuoroja pyydetään lausumaan yksi kielenvääristyksistä peräkkäin kolme kertaa nopeaan tahtiin, tallentaen selkeästi suun liikkeet.

He ompelivat aurinkomekon Shuralle.

Leipuri leipoi sämpylöitä puheella.

Käki käki osti hupun

kuinka hauska hän on hupussa.

Karl varasti korallit Laralta,

ja Clara varasti klarinetin Karlilta.

Paras suoritus palkitaan ja arvostetaan erinomaisesti.

IV. "Joyful City" musiikki L. Batyrkaeva, sanat G. Zainasheva.

Teoksen esittäminen, toisto ja taitojen vahvistaminen. Teokset esitetään nopealla tahdilla, joten olisi suositeltavaa pyytää kuorolaisia ​​lausumaan teksti ääneen kappaleen rytmiin. On tarpeen keskittyä sanojen lopun selkeään ääntämiseen, niiden liioiteltuun ääntämiseen.

Esityksen aikana tulee kiinnittää huomiota nivellaitteen aktiiviseen toimintaan, mutta samalla ei pidä avata suuta leveäksi, koska suoritusnopeus menetetään. Kaikki vokaalit lauletaan hitaalla tempolla, kapellimestari noudattaa yhtenäistä tapaa, joka määrittää äänen kauneuden ja keveyden. Toteutuksen jälkeen keskustellaan tekstin luonteesta ja sisällöstä sekä tehdään johtopäätökset toteutuksesta.

V. Liikuntakasvatus.

Koulutus. Pumppu ja pallo: Yksi soittajista on pumppu, muut ovat palloja. Pallot ovat "tyhjentyneet" rungossa, runko on kallistettu, kädet riippuvat vapaasti. Pumppu pumppaa ilmaa ja täyttää pallot. Pallot täytetään ja sitten tulppa poistetaan ja pallot tyhjenevät uudelleen.

Lihasrentoutusharjoitus.

Vi. Alexander Ermolovin "Merry Song" -esitys.

Valmiin kappaleen esityksen aikana kuorojen on muistettava ennen kaikkea teoksen tunnetila. Ennen esitystä kapellimestari antaa lausunnon kapellimestari huomioimisesta, oikeasta istuimesta, hengityksestä ja oikeasta äänentuotannosta.

Yhtyetyö on meneillään säesoittimen ja kuoron välillä. Kuunnellaan koko säestys, analysoidaan sen erityispiirteitä (ilmaiseeko se yleistä tunnelmaa, tukeeko se lauluosaa, rytmimallia), tämän perusteella valitaan esitystapa.

Vii. Y. Dubravinin musiikkikappaleen "Musiikki elää kaikkialla" oppiminen, sanat V. Suslov.

Kuorit kuuntelevat työtä, selvittävät luonnetta, tunnelmaa. Kapellimestari puhuu tekijöistä.

Yhdessä kapellimestari kanssa he sanovat 1. säkeen sanat hitaasti. Rytminen kuvio on lyöty. He kuuntelevat ensimmäisen lauseen melodista kuviota ja laulavat solfedžoa. Toinen lause on myös jäsennetty. Sitten laulettiin sanoin.

VIII. Oppitunnin yhteenveto.

Opettaja tekee yhteenvedon tuloksista. Arvioi opiskelijoita. Asettaa läksyt.