Bolshoi-teatterissa esiteltiin uusi versio Boris Eifmanin baletista "Russian Hamlet. "Baletti on taidetta, joka voi voittaa erimielisyyksiä, vastakkainasettelua, vieraantumista. Mitä se on - baletti Venäjällä

Kuten Varsovassa (1999) ja Moskovassa Bolshoi-teatterissa (2000) tapahtuneiden ensimmäisten ensiesitysten päivinä, päivitetty baletti "Russian Hamlet" hämmästyttää eheydellä, taiteellisuudellaan, filosofisten ajatusten syvyydellä hyvästä ja pahasta, elämästä. ja kuolema, erikoisten yksilöiden traagisesta kohtalosta valheiden, väkivallan ja petoksen maailmassa.

Boris Eifman on yksi harvoista moderneista koreografeista, jotka voivat katsoa tulevaisuuteen menneisyyden kautta ja ajatella nykyhetkeä.

Perillisen kohtaloa käsittelevän näytelmän juonenpiirteet jätetään ennalleen (hänen isänsä murhasta nuoren Tsarevitšin vaimon kuolemaan, joka uskalsi unelmoida keisarinnan valtaistuimesta), joka muistuttaa niin prinssi Hamletin kohtaloa. , Eifman kyllästytti koreografian uusilla muovin ja tunneilmaisullisuuden väreillä. Ja hän teki tämän Beethovenin (keisarillinen loisto) ja Mahlerin (ihmisen tragedia) musiikin sekä Vjatšeslav Okunevin alkuperäisen skenografian kanssa, joka loi taitavasti uudelleen Katariinan aikakauden ankaruuden ja loiston.

Nyt 40-vuotisjuhliaan juhlivan Eifman Ballet Theatre -ilmiön ydin oli ja on kuitenkin ainutlaatuinen tanssi- ja plastisten keinojen paletti, jonka avulla koreografi onnistuu paitsi välittämään esityksen sisältöä. , mutta myös yhdistää muita taiteita.

Nimestään ja hahmojen runsaudesta huolimatta "Russian Hamlet" on baletti kahden ihmisen kohtalosta: perillisestä ja hänen äidistään keisarinnasta, joka ei rakasta poikaansa, koska hän perii "valtaistuimensa". Tsarevitš syntyi rakastamaan, luomaan, uskaltamaan isänmaan kunnian ja suuruuden nimissä, mutta joutuu elämään palatsin juonittelun, valvonnan, äitinsä kiusaamisen ilmapiirissä, sukeltaen vähitellen kimeerojen, manioiden maailmaan. ja henkinen yksinäisyys.

Joskus hän tuntee olevansa nukke väärissä käsissä, eräänlainen tinasotilas, joka marssii mielettömästi keisarinnan ja hänen suosikkinsa edessä. Ja sitten hän vertaa omaa kohtaloaan Hamletin kohtaloon näyttelemällä "Hiirenloukku"-kohtausta Shakespearen näytelmästä kiertävistä näyttelijöistä keisarinnalle ja hänen vierailleen. Analogian Shakespearen sankarin kanssa täydentää Tsarevitšin isän haamu ilmestyminen keisarillisiin kammioihin.

Oleg Gabyševin esittämä nuori Tsarevitš on täynnä rakkautta ja toiveita, mutta yksinäinen ja syvästi onneton ja siksi päättämätön teoissa ja toimissa: hänen plastisen kuvansa klassiset linjat ilmaisevat kunnioitusta ja nöyryyttä, joita rikkovat "purkaukset". katkeruutta, avutonta vihaa, mutta mene heti ulos (uhkaamalla Äitikeisarinnalla!). Tämä ikuisen epäilyksen ja epäluuloisuuden tila, jatkuva kamppailu emotionaalisten impulssien ja niiden seurauksista pelon välillä kulkee punaisena lankana läpi koko Gabyshevin plastiikkataiteen, mikä vaatii paitsi virtuoosin tekniikan, myös suurta dramaattista lahjakkuutta. Eifmanin pääministerillä on molemmat. Hänen kuvansa Tsarevitšista perustuu epätoivoon ja tragediaan, ei vihaan ja hulluuteen.

Baletin ensimmäinen ensi-ilta pidettiin vuonna 1999

KUVA: Chereshnevy Les -festivaalin lehdistöpalvelu

Keisarinna, jonka esittää virtuoosi ja dramaattisesti lahjakas tanssija Maria Abashova, on hyvin ristiriitainen kuva. Autokraattinen hallitsija, joka on valmis lakaisemaan kaikki esteet vallan ja valtaistuimen vuoksi; syntynyt kiehtova; hellä rakastaja, joka eroaa helposti suosikkistaan; julma äiti, joka ei rakasta poikaansa; salakavala, ovela nainen... Ja kaikki tämä on hän - Suuri keisarinna. Hänen muovikuvassaan ei juuri ole lyyrisiä värejä, mutta siinä on paljon suuruutta, ylpeyttä, vihaa, suoraa erotiikkaa ja hillitöntä intohimoa.

Eifmanilla on ainutlaatuinen lahja sulattaa orgaanisesti pantomiimi-, klassikko-, moderni- ja folkplastisia elementtejä kokonaisvaltaisiksi tanssikuviksi - sisällöltään täsmällisiä, dramaattisesti ja sävellyksittäin rakennettuja, tunnepitoisia.

Näytelmän ainoa lyyrinen duetto - Perillisen ja hänen vaimonsa duetto - on täynnä kauneutta ja vilpittömän tunteen voimaa, tulevaisuuden toivoa. Lyubov Andreevan plastisen persoonallisuuden luonnolliset värit (pehmeys ja "laulava" kantileeni) antavat hänelle tanssin hellyyttä ja henkisyyttä, mutta kunnes unelmat valtaistuimesta nousevat hänen nuoreen päähän.

Baletti "Venäjän Hamlet". Kuvassa kohtaus näytelmästä

KUVA: Chereshnevy Les -festivaalin lehdistöpalvelu

Tässä on mielestäni tarkoituksenmukaista palauttaa mieleen toinen Eifmanin taiteellinen tekniikka: hän, kuten kukaan muu, osaa muuttaa yksittäisiä esineitä metaforisiksi symboleiksi, joista ei tule vain yksi väri luotaessa hahmon ulkoista muotoa, vaan eräänlainen hänen kumppaninsa, toiminnan osallistuja, joka on orgaanisesti kietoutunut esityksen koreografiseen kankaaseen. Näemme eri tarkoitukset samalle esineelle, esimerkiksi kuninkaalle. Se on nyt kuninkaallisen vallan symboli, nyt tulevan kuninkaan toivo, nyt pohdiskelun paikka, nyt kateuden ja riidan kohde, nyt intohimoisten nautintojen sänky, nyt valtava taistelun ja koston ase...

Sivuroolit suorittivat loistavasti Sergei Volobuev (suosikki) ja Oleg Markov (perillisen isä).

Kuten aina Eifmanin kanssa, corps de baletti toimi harmonisesti - mestarillisesti, inspiroimalla, peilitarkkuudella. Bravo!

Näytelmässä "Russian Hamlet" on enemmän ellipsejä kuin pisteitä, ja tämä on mielestäni myös koreografi Boris Eifmanin ansio, joka antaa meille ruokaa sielulle ja mielelle.

Tämä ryhmä perustettiin vuonna 1977 ja kantoi useita nimiä ("New Ballet", "Leningrad Ballet Ensemble", "Leningrad Theatre of Modern Ballet"). Aluksi hänen tehtävänsä oli herättää nuorten katsojien kiinnostus moderniin balettiin. Ehkä siksi B. Eifman, nuori koreografi, joka on tuskin täyttänyt 30-vuotissyntymäpäiväänsä, uskottiin uuden ryhmän johtamiseen.

70-luvun lopulla - 80-luvun alussa Eifman teatteri kehittää omaa lähestymistapaasi ohjelmiston muodostamiseen. Teatterin esityslistalle tulee yhä enemmän baletteja, joiden dramaattinen perusta on maailman klassisen kirjallisuuden teos. Klassisiin juoniin siirtyessään koreografi hallitsee uusia genrejä. Hän luo esityksiä, jotka erottuvat koreografisen suunnittelun terävyydestä, joka välittää hahmojen intohimojen äärimmäisen voimakkuuden - kuten baletit "Hullut päivä tai Figaron häät", "Kahdestoista yö", "Legenda", "Thérèse Raquin", "Idiootti", "Kaksintaistelu", "Mestari ja Margarita" ja muut.

Ohjaaja Eifman onnistui pakottamaan katsojan paitsi ihailemaan esitystensä tanssikankaan kauneutta, myös empatiaa aktiivisesti toimintaan. Luovien hakujen lisäksi Boris Eifmanin ohjaama teatteri yksi ensimmäisistä Venäjällä, joka kehitti oman mallinsa teatteritoiminnan järjestämisestä ja suunnittelusta julkisen ja yksityisen kumppanuuden periaatteiden pohjalta.

Nykyään Boris Eifmanin balettiteatteri tunnetaan tanssitaiteen ystäville Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, Euroopassa ja Aasiassa esityksistään "Tšaikovski", "I Am Don Quijote", "Punainen Giselle", "Russian Hamlet", "Anna". Karenina, Lokki, Onegin. 22. marraskuuta 2011 Pietarin Aleksandrinski-teatterin lavalla pidettiin baletin "Roden" maailmanensi-ilta, joka oli omistettu suurten kuvanveistäjien Auguste Rodinin ja hänen oppilaansa, rakastajansa ja museonsa Camille Claudelin kohtalolle ja työlle. .

Yli neljänkymmenen esityksen kirjoittaja Boris Eifman määrittelee genren, jossa hän työskentelee, "psykologiseksi baletiksi". Taiteilija puhuu tanssin kielellä katsojalle avoimesti ihmisen olemassaolon monimutkaisimmista ja jännittävimmistä puolista: elämän tarkoituksen etsimisestä, henkisen ja lihallisen törmäyksestä ihmisen intiimissä maailmassa, totuuden tiedosta.

Tärkeä vaihe teatterin elämässä alkoi vuonna 2009, kun Pietarin hallitus päätti aloittaa Boris Eifman Dance Academyn rakentamisen, jonka perustamisen aloitti koreografi. Tällä hetkellä tämän ainutlaatuisen innovatiivisen oppilaitoksen rakennusten rakentaminen on melkein valmis, ja syyskuussa 2013 se ottaa vastaan ​​ensimmäiset opiskelijat. Myös kesällä 2009 Euroopan rantakadulla sijaitsevan "Boris Eifman Dance Palace" -tanssipalatsin parhaan arkkitehtuuriprojektin kilpailun tulokset summattiin.

Boris Eifmanin mukaan Tanssipalatsista ei ole tarkoitus tulla pelkkä balettiteatteri, vaan kansainvälinen tanssitaiteen keskus. Sen seinien sisällä elää luovasti rinnakkain kolme balettiryhmää, jotka edustavat kolmea vuosisataa venäläistä koreografista taidetta.

16. heinäkuuta kierros Pietarin akateemisessa Boris Eifmanin balettiteatterissa alkaa Bolshoi-teatterin historiallisella näyttämöllä. Kansan taiteilija vastasi Izvestian kirjeenvaihtajan kysymyksiin.

Boris Yakovlevich, kutsuit Moskovassa näytettävät esitykset taiteellisten etsintöjesi kvintessenssiksi balettipsykologisen teatterin alalla. Mitä tarkoitat tällä määritelmällä?

- Aloitamme "Russian Hamletilla", sitten esitämme esitykset "Jevgeni Onegin", "Roden, hänen ikuinen idoli", "Beyond Sin", "Up & Down" ja "Anna Karenina". Nämä ovat täysin erilaisia ​​tuotantoja - plastisuuden, tunnelman, toiminta-ajan suhteen, mutta nämä ovat saman koreografin ja saman teatterin töitä.

En voi sanoa, että tunnistat kirjoittajan kolmesta osasta, aivan kuten tunnistat Beethovenin tai Šostakovitšin musiikin kolmesta nuotista. Mutta kaikella monimuotoisuudella säilytämme taiteellisen identiteettimme ja luomme repertuaarin venäläistä psykologista balettiteatteria, jolla on kysyntää maailmassa.

LISÄÄ AIHEESTA

- "Russian Hamlet", joka esitetään osana Chereshnevy Les -festivaalia, on maamerkkiesitys paitsi teatterillesi, myös Bolshoille, jonka seurueelle näytit sen vuonna 2000. Miten muistat tämän ajan?

Bolshoi-ryhmä ei tuolloin ollut parhaassa moraalisessa ja ammatillisessa kunnossa. Aluksi taiteilijat eivät yksinkertaisesti hyväksyneet minua, he eivät halunneet työskennellä. En käytännössä lähtenyt balettisalista puoleentoista kuukauteen, juurruttaen ihmisiin, että taiteen palveleminen on korkea tehtävä, jonka pitäisi tuoda erityistä iloa. Viimeisinä viikkoina ennen ensi-iltaa onnistuin.

Aika ei enää riittänyt nostaa esitystä vaaditulle tasolle, ja silti lähdin, muistaen taiteilijoiden palavat silmät. Se ajanjakso oli vaikea, mutta olen ikuisesti kiitollinen Vladimir Viktorovich Vasilieville (Bolšoi-teatterin johtaja 1995–2000), joka kutsui minut tähän tuotantoon.

- Jos Bolshoi-teatterin nykyinen johtaja Vladimir Urin tarjoaa sinulle baletin näyttämisen, suostutko?

- Bolshoi-teatterissa on nykyään ainutlaatuisia taiteilijoita, joiden kanssa jokainen koreografi tekisi mielellään yhteistyötä. Luova työ Bolshoissa on jokaisen taiteilijan uran huippu. Haluaisin nähdä näytelmän täällä, mutta minun oli paljon vaikeampaa matkustaa Moskovaan pitkäksi aikaa. Vastaan ​​Tanssiakatemiasta ja sen alaisen Lasten tanssiteatterin rakentamisesta, ryhmästäni, jonka täytyy jatkuvasti kiertää ja tuottaa ensi-ilta...

- Mikä on tuulellasi nyt, kun menet lavalle Bolshoissa?

Mahdollisuus suorittaa kahden viikon kiertue Bolshoin historiallisella näyttämöllä teatterimme 40-vuotisjuhlavuonna on todella kuninkaallinen lahja. Vladimir Georgievich Urin tuntee taiteilijan psykologian erittäin hyvin. Hän on teatraalinen ja luova ihminen. Ja häneltä saamamme kutsu esiintyä maan päälavalle ei ole byrokraattinen ele, vaan lahja kollegoille. Pieni kumarrus hänelle ja sydämellinen kiitollisuus. Toivon, että suoritamme kaikki esitykset arvokkaasti.

Palasit äskettäin Yhdysvalloista ja Kanadasta, joissa teatteri kiersi suurella menestyksellä. Yksi teatteriportaaleista kutsui sinua "baletiksi Donald Trumpiksi". Mitä mieltä olet tästä vertailusta?

Artikkeli alkoi lausunnolla "Boris Eifman - Donald Trump baletissa". Tämä huolestutti kaikkia. Se kuitenkin päättyi sanoihin, että voit rakastaa minua tai vihata minua, mutta minä, kuten Donald Trump, olen voittaja. Suhtaudun ehdottomasti myönteisesti tähän metaforaan. Loppujen lopuksi Trump on Amerikan nykyinen presidentti.

Samaan aikaan olen jo pitkään nähnyt kaiken kritiikin - sekä positiivisen että negatiivisen - jollain tavalla ironisesti. Minulle on kolme kritiikkiä. Ensimmäinen on minä, toinen on yleisöni, ja kolmas, tärkein, on se, joka antoi minulle koreografin lahjan. Sen arvokkaasta täytäntöönpanosta olen vastuussa Kaikkivaltialle. Kaikki muu on turhuuden turhuutta.

Amerikassa näytit kaksi esitystä - "Punainen Giselle" balerina Olga Spesivtsevasta ja "Tšaikovski. PRO et CONTRA" suuresta säveltäjästä. Mikä määrää valinnan?

- Vuonna 1998 teatterimme saapui ensimmäistä kertaa New Yorkiin "Punaisen Gisellen" kanssa sekä vuonna 1993 julkaistulla baletilla "Tšaikovski". Ensimmäisen esityksen jälkeen - se oli "Red Giselle" - New York Timesin kriitikko Anna Kisselgoff kirjoitti: "Balettimaailma, joka etsii pääkoreografia, voi lopettaa etsimisen. Hänet on löydetty, ja se on Boris Eifman." Tämä lausunto järkytti sekä vihollisiani että ystäviäni. Seuraavien 20 vuoden aikana tein kaikkeni todistaakseni Kisselgoffin olevan oikeassa.

Baletti ei ole urheilua; täällä ei voi määrittää, kuka on ensimmäinen ja kuka toinen. Mutta taiteemme valtava menestys ei ole sattumaa. Tämä ei ole baletomaanien suosiota, vaan maailmanlaajuisen yleisön tunnustusta. Persoonallisuuden syvä psykoanalyysi, joka ilmaistaan ​​kehonkielellä, vakavalla draamalla, modernilla tanssilla, musiikilla, näyttelemisellä, kirkkaalla lavastusella, valolla - kaikki syntetisoitiin teatterissamme. Ihmiset tulevat esityksiimme saadakseen erityistä tunneenergiaa.

Onko amerikkalaisen yleisön reaktio muuttunut vuosien varrella?

Ardani Artists -yhteistyön ansiosta tämä oli 14. vierailumme Amerikassa viimeisen 19 vuoden aikana. Todennäköisesti mikään muu teatteri maailmassa ei kiertää Yhdysvalloissa niin usein, eikä se ole siellä niin suosittu. Menestys oli hämmästyttävä. Esitimme 27 esitystä Kanadassa ja Amerikassa suurissa saleissa. Jokaisen esityksen jälkeen kuuluu loputtomia aplodeja, huutoja "Bravo, venäläiset!"

Viime vuosina kun tulet Yhdysvaltoihin, et voi olla ajattelematta maittemme välisten poliittisten ongelmien mahdollisia seurauksia. Mutta kaikki osoittautuu juuri päinvastoin. Tunnemme olevansa kysyttyjä ja näemme vahvistusta tanssitaiteen voimasta ja merkityksestä. Baletti kokoaa yhteen eri kulttuurien, uskontojen ja poliittisten vakaumusten edustajat.

- Tanssiakatemiassasi on jälleen vuosi päättynyt. Ovatko opiskelijat tyytyväisiä?

On monia asioita, jotka tekevät minut onnelliseksi ja monet asiat, jotka huolestuttavat minua. Olen iloinen, että suunnittelemani toimii: otamme lapsia vastaan ​​seitsemänvuotiaasta alkaen, ja kun he aloittavat klassisen tunnin - 9-10-vuotiaana - he ovat jo todella rakastuneita balettiin ja haluavat menestyä tässä taiteessa. .

On myös ongelmia, ennen kaikkea henkilöstö. Nykyään ei käytännössä ole ketään opettamassa. Erinomaisia ​​opettajia on vain yksi tai kaksi, vahvan keskitason opettajia on vähän, ja kaikilla muilla ei yksinkertaisesti ole oikeutta työskennellä lasten kanssa.

- Eikö Pietarin balettikaupungissa ole ketään opettamassa?

Tämä on koko tragedia. Maamme tarvitsemassa määrässä ja laadussa ei ole opettajia, koreografeja tai balettitanssijia. Ja tarve niille on valtava. Nykyään kaikissa venäläisissä teattereissa, paitsi ehkä Bolshoissa, on pulaa henkilöstöstä. Tämä on erittäin vakava ongelma. Loppujen lopuksi baletti Venäjällä on enemmän kuin balettia.

- Mikä se on - baletti Venäjällä?

– Olen toistuvasti miettinyt, miksi baletin taide 1800-luvun jälkipuoliskolla, kun primabalerina sai ministerin palkkaa, sai keskuudessamme niin suuren suosion ja tuli etuoikeutetuksi. Ehkä joku oivaltava tajusi, että Keisarillisen teatterin saliin esityksiin kokoontuva yleisö edustaa mallia koko venäläisestä yhteiskunnasta.

Kojuissa istuu aristokratia, hieman ylempänä mezzanine-kerroksessa on kuninkaalliseen perheeseen läheisiä henkilöitä ja kuninkaallisessa laatikossa on keisari. Ylempänä tasoilla olivat kaupunkilaiset ja tavalliset ihmiset. Baletti yhdisti tämän sosiaalisen vertikaalin tunnepurkauksella ja kauneudella.

On huomionarvoista, että kuninkaallisen perheen jäsenet juhlivat usein erilaisia ​​juhlapäiviä Teatralnaja-kadulla, jossa balettikoulu sijaitsi, joivat teetä oppilaidensa kanssa ja tiesivät melkein kaikkien valmistuneiden nimet, tähdistä puhumattakaan. Eikä vain siksi, että he olivat baletomaaneja.

Luulen, että he ymmärsivät intuitiivisesti: tässä taiteessa on integroiva periaate. Se muuten osoitti itsensä menestyksekkäästi kylmän sodan aikana, kun Neuvostoliiton tanssijat sulattivat jään ulkomaisten katsojien sydämissä. Ja nykyään baletin taikuutta voidaan käyttää entistä tehokkaammin erimielisyyksien, vastakkainasettelujen, vieraantumisen voittamiseksi...

Balettia tarvitsevat niin vanhat kuin nuoretkin. Hän ruokkii meitä energialla. Tunsin hyvin äskettäin kuolleen Daniil Aleksandrovich Graninin. Kun valmistelimme seuraavaa ensi-iltaamme, kutsuin hänet mielelläni. Daniil Aleksandrovich asui Komarovossa, kaupungin ulkopuolella, ja esityksen jälkeen kysyin: "Sinun oli luultavasti vaikea päästä teatteriin?" Ja Granin vastasi: "Boris Yakovlevich, balettisi pidentää elämääni."

- Olit niiden joukossa, jotka ajoivat kirjailija Daniil Graninin hänen viimeiselle matkalleen...

- Tämä on todella korjaamaton menetys, mutta Daniil Aleksandrovichin henkinen potentiaali ruokkii monia, monia muita sukupolvia. Likhachev lähti, Granin lähti. Tuon Venäjän sukupolvi on poistumassa, ja meidän on pohdittava, kuinka voimme edistää uusien kykyjen ja kirkkaiden persoonallisuuksien syntymistä, miten auttaa heitä toteuttamaan itsensä. Mutta tärkeintä on, että "viimeisten mohikaanien" lähdön myötä emme menetä identiteettimme perusarvoja, holtitonta, arvaamatonta, mutta lävistävän hienovaraista, kunnioittavaa ja ystävällistä sieluamme.