Suuret mestarit: Amati, Stradivari, Guarneri. Esitys aiheesta "Mielenkiintoisia faktoja viulusta" Esitys aiheesta viuluntekijät

Viulu on orkesterin kuningatar.

(Dia 1, 2) Kiistat siitä, milloin ja missä tämä legendaarinen musiikki-instrumentti ilmestyi, eivät häviä tähän päivään asti. Jotkut historioitsijat ehdottavat, että jousi ilmestyi Intiassa, josta se joutui arabeille ja persialaisille, ja heiltä se jo siirtyi Eurooppaan. Musiikin kehityksen aikana jousisoittimista on syntynyt monia erilaisia ​​versioita, jotka ovat vaikuttaneet viulun moderniin ilmeeseen. Heidän joukossaan ovat arabirebab, saksalainen yritys ja espanjalainen fidel, jonka synty tapahtui 1200-1400-luvuilla. Juuri näistä soittimista tuli kahden pääjousisoittimen - alttoviulun ja viulun - esi-isä. Viola ilmestyi aikaisemmin, hän oli erikokoinen, pelasi seisoessaan polvia pitäen ja myöhemmin - harteillaan. Tällainen viulunsoitto johti viulun ilmestymiseen.
Jotkut lähteet viittaavat viulun alkuperään puolalaisesta viulusoittimesta tai venäläisestä narinasta, jonka esiintyminen juontaa juurensa 1400-luvulle. Viulua pidettiin pitkään yleisenä kansansoittimena, eikä se kuulostanut yksin. Sitä soittivat kiertävät muusikot, ja sen pääsääntönä oli tavernoja ja tavernoja.

(Dia 3.4) Mikä oli ominaista klassiselle tyypille fidel? (saksa Fiedel, latinasta fides - jousi) on jousijousisoitin. Se kuuluu keskiaikaisen Euroopan maiden yleisimpiin jousisoittimiin. Varhaisajan Fidelillä oli matala lapion muotoinen runko (pituus ~ 50 cm), joka tehtiin yhdessä lyhyellä kaulalla yhdestä puusta. Pyöreä pää, jossa pystysuoraan asetetut tapit, ei sivutapit, kuten viulussa, pyöreä resonaattorireikä yläkannen keskellä kielten alla (lähellä jousitelinettä), suorat olkapäät, viisi kieltä viritettynä tersiksi ja kvarteiksi.

(dia 5,6,7) Ominaista rebeca ominaisuuksia olivat mandoliinin muotoinen runko, joka sulautui suoraan kaulaan (tässä soittimessa ei ollut erillistä kaulaa) ja viritinlaatikko poikittaisilla tapilla. Rebecquellä oli kolme kielen viritystä kvinteiksi. Joka tapauksessa Rebeck g d1 a1:n kvinttijärjestelmä perustettiin jo ennen klassisen viulun ilmestymistä. Tämä oli tyypillinen kansansoittimien viritys, joka vastasi ihmisäänen testiä. He pelasivat Rebecaa pitäen hänet vaaka-asennossa (braccio). ( dia 8-11)

(dia 12.13) Monet tosiasiat viittaavat kansanjousisoittimien varhaiseen kehitykseen Puolassa ja Venäjällä. Venäjällä vanhimpien muistomerkkien todisteiden mukaan jousisoittimet tunnettiin hyvin pitkään, mutta mikään niistä ei kehittynyt niin paljon, että siitä tuli myöhemmin sinfoniaorkesterin instrumentti. Vanhin muinainen venäläinen jousisoitin on piippaus... Puhtaimmillaan sillä oli soikea, hieman päärynän muotoinen puurunko, jonka päälle oli venytetty kolme lankaa. He soittivat pilliä kaarevalla jousella, jolla ei ollut mitään tekemistä nykyajan kanssa. Tarkkaa aikaa, jolloin piippaus syntyi, ei tiedetä, mutta oletetaan, että "piippaus" ilmestyi Venäjälle yhdessä "idän" instrumenttien - domran, surnan ja jousen - tunkeutumisen kanssa. Tämä aika määräytyy yleensä XIV vuosisadan jälkipuoliskolla ja XV vuosisadan alussa. Ensimmäisen teoksen viululle kirjoitti säveltäjä Marini vuonna 1620 ja sen nimi oli "Romanesca per violino solo e basso".

Kappaleet 1,2

(dia 14) Syntyminen viulut Klassinen tyyppi, kuten monien viulumusiikin genrejen kehitys, liitetään yleensä Italiaan. Todellakin merkittävät italialaiset mestarit, suuret esiintyjät ja menneisyyden säveltäjät antoivat korvaamattoman panoksen tähän prosessiin. 1500-luvun lopulla alkanut italialaisen viulukoulun kukoistusaika kesti yli kaksi vuosisataa ja vaikutti valtavasti eurooppalaiseen musiikkitaiteeseen.

(dia 15) 1500-luvulla viulut valmistivat italialaiset mestarit, jotka osallistuivat alttoviulujen ja luuttojen tuotantoon. He laittoivat soittimen täydelliseen kuntoon ja täyttivät sen parhailla materiaaleilla. Gasparo Bertolottia pidetään ensimmäisenä mestarina, joka teki ensimmäisen modernin viulun.

Siten viulu sai täydellisimmän inkarnaationsa 1600-luvun loppuun mennessä. Historia on säilyttänyt suurten viulumuuntajien nimet muistossaan ja yhdistänyt tämän instrumentin kehityksen kolmen viulunvalmistajaperheen nimiin. Suurin panos italialaisten viulujen muuttamiseen ja tuotantoon oli perheellä Amati. (dia 16) Ne tekivät viulun sointiäänestä syvemmän ja herkemmän ja äänen luonteen - monipuolisemman. Päätehtävän, jonka mestarit asettivat itselleen, he suoriutuivat erinomaisesti - viulun, kuten ihmisen äänen, piti välittää tunteita ja tunteita tarkasti musiikin kautta. ( dia 17.18) Hieman myöhemmin samassa paikassa Italiassa maailmankuulut mestarit työskentelivät viulun äänen parantamiseksi Guarneri ja Stradivari, jonka instrumenttien arvo on tällä hetkellä omaisuuksia. (dia 19) Ja François Turt- 1700-luvun mestari - kunnioitetaan modernin jousen luojana. Turtin luoma "klassinen" jousi on säilynyt lähes ennallaan.
Mutta viulun kehittämisessä ja sen toteuttamisessa tosielämässä tilanne oli vähemmän onnistunut. Tämän viulutekniikan kehityksen ja parantamisen koko pitkää ja monipuolista historiaa on erittäin vaikea kertoa muutamalla sanalla. Riittää, kun huomaat, että viulun esiintyminen aiheutti monia vastustajia. Mutta kaikki eivät pitäneet kaikesta viulusta, jonka suuret kremonilaiset olivat jo siihen aikaan asentaneet. Monet yrittivät muuttaa Stradivarin hyväksymiä suhteita, eikä kukaan tietenkään onnistunut tässä. Kaikkein kummallisinta oli kuitenkin joidenkin takapajuisempien mestareiden halu palauttaa viulu lähimenneisyyteen ja pakottaa siihen alttoviulun vanhentuneet piirteet. Kuten tiedät, viulussa ei ollut nauhoja. Tämä mahdollisti sen äänenvoimakkuuden laajentamisen ja viulunsoittotekniikan täydentämisen. Silti Englannissa nämä viulun ominaisuudet vaikuttivat "epäilyttävältä", ja soittimen "intonaatio" ei ollut tarpeeksi tarkka.

(dia 20) Ainoastaan ​​mahtavien viulistien ansiosta, jotka työnsivät viulunsoittotekniikkaa päättäväisesti eteenpäin, viulu saavutti oikeutetusti ansaitsemansa paikan. 1600-luvulla nämä virtuoosiviulistit olivat Giuseppe Torelli ja Arcangello Corelli. Myöhemmin hän teki viulun hyväksi paljon työtä Antonio Vivaldin ( dia 21) ja lopuksi kokonainen galaksi upeita viulisteja Niccolo Paganinin johdolla. (dia 22)

Raita 3.4

(dia 22) Modernissa viulussa on neljä kvinteiksi viritettyä kieltä. Ylempää merkkijonoa kutsutaan joskus "viidenneksi" ja alempaa merkkijonoksi "bascom". Kaikki viulun kielet ovat suonen tai suoliston kielet, ja vain "basso" äänen täyteyden ja kauneuden lisäämiseksi on kietoutunut ohuella hopealangalla tai "gimpillä". Nykyään kaikki viulistit käyttävät "quint" -kielenä metallikieltä ja täsmälleen samaa, mutta pehmeyden vuoksi kierrettyä ohuella alumiinilangalla, A-kieliä, vaikka jotkut muusikot käyttävät myös puhdasta alumiinikieliä A ilman "temppuja". Tältä osin metallinauha e:lle ja alumiini a:lle aiheutti tarpeen lisätä tuolloin vielä suonitetun D-kielen soinoria, mikä tehtiin alumiinisen "gimpin" avulla, kierrettynä, esim. "baski", ja tämä viimeinen ja muuten, joka palveli häntä. Siitä huolimatta kaikki nämä tapahtumat järkyttivät todellisia asiantuntijoita, koska metallikielien äänen soinness ja ankaruus muissa tapauksissa on erittäin havaittavissa ja epämiellyttävä, mutta ei ole mitään tekemistä ja sinun on siedettävä olosuhteita.

Viulun kielet, jotka on viritetty soittimen vaatimuksen mukaan, kutsutaan avoimeksi tai tyhjäksi, ja ne soivat puhtaiden kvintien järjestyksessä toisen oktaavin E:stä g-molliin. Jousijärjestystä tarkastellaan aina ylhäältä alas, ja tämä tapa on säilynyt muinaisista ajoista lähtien kaikkien jousi- ja kielisoittimien "kahvalla" tai "kaulalla" suhteen. Viulun sävelet kirjoitetaan vain "diskanttiavaimella" tai G-avaimella.

Käsite "avoin" tai orkesterikäytössä tyhjä kieli tarkoittaa kielen ääntä sen koko pituudelta sillasta mutteriin eli niiden kahden pisteen välissä, jotka määräävät sen todellisen äänenkorkeuden virityksen aikana. Samat kohdat määräävät yleensä kielen pituuden, koska orkesterissa huomioidaan kielen sointuva osa, ei sen "absoluuttinen arvo", joka on suljettu kaulan ja tappien väliin. Nuoteissa avoin merkkijono osoitetaan pienellä ympyrällä tai nollalla, joka on sijoitettu nuotin ylä- tai alapuolelle.

Joissain tapauksissa, kun teoksen musiikillinen kudos sitä vaatii, voit virittää kielen puolisäveltä alaspäin saadaksesi pienen oktaavin F-terävän "baskille" tai D-terävälle sekunnille "fifthille".

Rata 5.6

(dia 25-28) Viulun kehitys ei ole pysähtynyt tänä päivänä. ilmestyi Elektroninen viulu- akustisen viulun ja elektronisten laitteiden yhdistelmä. Erottele kehon rakenteen mukaan: rungon runko, joka suorittaa vain kehyksen toiminnon, mutta ei vaikuta tuotettuun ääneen. (viulun tuottama ääni ilman elektronista osaa on erittäin hiljainen).

resonoivalla keholla, kuten akustinen viulu, joka antaa "volyymin" luodulle äänelle, mutta f-reikien (reiät rungossa) puuttuminen estää soitinta soimasta kovalla erillään elektronisesta. Sähköviulua käytetään useammin ei-klassisessa suosituissa genreissä, kuten: rock, metalli, popmusiikki.

Raita 7

Viulu on yleisin jousisoitin, joka on ollut uskomattoman suosittu 1500-luvulta lähtien soolo- ja säestäjänä orkesterissa. Viulua kutsutaan oikeutetusti "orkesterin kuningattareksi". 1600-luvulla viulusta tuli orkesterisävellyksen soolojäsen. Modernissa orkesterissa noin 30 % muusikoiden kokonaismäärästä on viulisteja. Soittimen äänenalue ja kauneus ovat niin laajat, että viululle kirjoitetaan kaikenlaisia ​​musiikkilajeja. Maailman suuret säveltäjät kirjoittivat monia ylittämättömiä mestariteoksia, joissa viulu oli pääsoolosoitin.

Jos haluat käyttää esitysten esikatselua, luo itsellesi Google-tili (tili) ja kirjaudu sisään: https://accounts.google.com

Dian kuvatekstit:

Lisämateriaalia musiikkitunneille Viulun mestarit

Ajatus ilahduttaa korvaa hieromalla hevosen hännän karvoja eläinten kuivuneita, vääntyneitä ja venyneitä suolia vasten syntyi ikimuistoisista ajoista. Ensimmäisen kielisoittimen keksintö johtuu intialaisesta (toisen version - Ceylonin) kuninkaasta Ravanasta, joka eli noin viisi tuhatta vuotta sitten - tästä syystä viulun kaukainen esi-isä kutsuttiin Ravanastroniksi. Se koostui tyhjästä mulperipuusta tehdystä sylinteristä, jonka toinen puoli oli peitetty laajamittaisen vesiboan iholla. Tähän runkoon kiinnitetty keppi toimi niskana ja kaulana, ja sen yläpäässä oli reikiä kahdelle viritystapille. Kielet tehtiin gasellisuolesta ja kaareva jousi bambupuusta. (Ravanostron on säilynyt tähän päivään asti vaeltavien buddhalaisten munkkien keskuudessa).

Vähitellen jousisoittimet levisivät eri idän maihin, ylittivät maurien kanssa Iberian niemimaalle (nykyisen Espanjan ja Portugalin alue), ja VIII vuosisadalta lähtien niitä ilmestyi muualle Eurooppaan. Keskiajalla niitä oli kaksi lajiketta - rebekas, joka on samanlainen kuin nykypäivän mandoliinit, ja fidels.

Viulunvalmistajien koulun perustaja oli Andrea Amati Cremonasta. Hän kuului yhteen kaupungin vanhimmista nimistä. Hän aloitti viulujen soittamisen lapsena (soittimet, joissa on 1546-merkintä, ovat säilyneet). Amati vahvisti ensimmäisenä viulutyypin soittimeksi, joka lähestyy ilmeisyydessään ihmisäänen (sopraano) sointia. Hän teki viulut enimmäkseen pieniä, matalilla kyljillä ja melko korkealla kansiholvilla. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea Amati nosti esiin viuluntekijän ammatin tärkeyden. Hänen luomansa klassinen viulutyyppi on säilynyt suurelta osin ennallaan. Nykyään Andrea Amatin soittimet ovat harvinaisia.

Yleisesti tunnustetaan, että soittimen korkeimman täydellisyyden antoi Amatin oppilas - Antonio Stradivari, jonka nimi ei ole vain muusikoiden, vaan myös jokaisen sivistyneen ihmisen tiedossa. Stradivari syntyi vuonna 1644 ja asui koko elämänsä Cremonassa poistumatta koskaan. Jo 13-vuotiaana hän aloitti viulunsoiton opiskelun. Vuoteen 1667 mennessä hän sai opinnot päätökseen Amatin johdolla (vuonna 1666 hän teki ensimmäisen viulunsa ilman mentorin apua), mutta luovan tutkimuksen aika, jonka aikana Stradivari etsi omaa malliaan, kesti yli 30 vuotta: hänen instrumenttejaan saavutti muodon ja soundin täydellisyyden vasta 1700-luvun alussa.

Stradivarin aikalainen ja kilpailija oli Bartolomeo Giuseppe Guarneri, viulunvalmistajien dynastian perustajan Andrea Guarnerin pojanpoika. Giuseppe Guarneri sai lempinimen "del Gesu", koska hän laittoi soittimiensa tarroihin merkin, joka muistutti jesuiittaluostarikunnan tunnusta. Guarnerin soittimet erosivat Stradivarin viuluista äänilaudan litteämmällä muodolla ja ne peitettiin useilla eri sävyillä kullankeltaisesta kirsikkaan (Stradivarin lakalla oli aina oranssinruskea sävy vuoden 1715 jälkeen).

Nykyään viulu Olympuksen huipulla vain yksi mestari on luotettavasti paikalla - Antonio Stradivari. Tähän mennessä kukaan ei ole toistanut hänen luomistensa lentävää, epämaista ääntä. Kuinka hän saavutti tämän ihmeen, ei tiedetä varmasti. Hänen kotimaassaan, kuuluisassa Cremonassa, suuren italialaisen perinteitä kunnioitetaan tähän päivään asti - kaupungissa työskentelee noin 500 viuluntekijää sekä useita satoja opiskelijoita eri puolilta maailmaa Stradivari-koulussa. Mutta toistaiseksi kukaan ei ole onnistunut toistamaan mestarin mestariteoksia.

Tiedetään, että Antonio Stradivarin viulu oli Jusupovin ruhtinaiden kokoelmassa, joka osti sen 1800-luvun alussa Italiasta. Soitin on ollut perheen perintönä lähes sata vuotta – sitä soittivat silloin tällöin ruhtinassuvun jäsenet. 1900-luvun alussa tätä viulua pidettiin Jusupovin palatsissa. Vuonna 1917 viulu katosi, samoin kuin palatsin omistajat. Sitä ei kuitenkaan viety ulkomaille, kuten monet uskoivat - vuonna 1919, kun Jusupovin palatsi muutettiin Opettajien taloksi, se löydettiin yhdestä piilopaikasta. Kävi ilmi, että tämä mestarin vain vuosi ennen kuolemaansa valmistama viulu on yksi hänen parhaista soittimistaan!

Pietarilaisille annetaan silloin tällöin harvinainen tilaisuus kuulla aitoa Stradivarius-viulua. "Palaces of Petersburg" -festivaalin puitteissa kaksi viulua, "Francesco" ja "Venäjän keisarinna", tulivat lyhyille kiertueille. Jälkimmäisen historia liittyy erottamattomasti Pietariin: se perustettiin vuonna 1708, ja se hankittiin Venäjän keisarinna Elizaveta Petrovnalle, joka esitteli sen sihteerilleen. Myöhemmin soitin vaihtoi usein omistajaa, ja vallankumouksen jälkeen se päätyi saksalaisen Rare Mahold Violins -yhtiön rahastoon. "Keisarinna" esitettiin myös joulukuussa 1993 Tsarskoje Selossa.

Erotat varmasti viulun muista soittimista niin ääneltään kuin ulkonäöltäänkin. 1600-luvulla hänestä sanottiin: "Hän on yhtä välttämätön väline musiikissa kuin ihmiselämässä hänen jokapäiväinen leipänsä". Viulua kutsutaan usein "musiikin kuningattareksi" tai "soittimien kuningattareksi".

Työn suoritti NSSH:n 6A luokan oppilas nro 1 Abutjev Artur Kiitos huomiosta

Nimet ikuisuuteen
1500- ja 1600-luvuilla useissa Euroopan maissa syntyi suuria viulunvalmistajien kouluja. Italian viulukoulun edustajia olivat kuuluisat Cremonan perheet Amati, Guarneri ja Stradivari.
Cremona
Cremonan kaupunki sijaitsee Pohjois-Italiassa, Lombardiassa, Po-joen vasemmalla rannalla. Tämä kaupunki on ollut 1000-luvulta lähtien tunnettu pianon ja jousien tuotantokeskuksena. Cremona kantaa virallisesti kielisoittimien maailmanpääkaupungin titteliä. Nykyään Cremonassa työskentelee yli sata viuluntekijää, joiden tuotteet ovat ammattilaisten keskuudessa arvostettuja. Vuonna 1937, Stradivarin kuoleman kaksisatavuotisjuhlan vuonna, kaupunkiin perustettiin nykyään laajalti tunnettu viulunvalmistuskoulu. Siinä on 500 opiskelijaa eri puolilta maailmaa.

Panoraama Cremonasta 1782

Cremonassa on monia historiallisia rakennuksia ja arkkitehtonisia monumentteja, mutta Stradivari-museo on ehkä Cremonan mielenkiintoisin nähtävyys. Museossa on kolme viulualan kehityksen historiaa käsittelevää osastoa. Ensimmäinen on omistettu Stradivarille itselleen: täällä säilytetään joitakin hänen viulujaan, näytteitä paperista ja puusta, joilla mestari työskenteli. Toinen osa sisältää muiden viulunvalmistajien teoksia: viulut, sellot, kontrabassot, valmistettu 1900-luvulla. Kolmas osa kertoo kielisoittimien valmistusprosessista.

Erinomainen italialainen säveltäjä Claudio Monteverdi (1567-1643) ja kuuluisa italialainen kivenveistäjä Giovanni Beltrami (1779-1854) syntyivät Cremonassa. Mutta ennen kaikkea Cremonaa ylistivät viuluntekijät Amati, Guarneri ja Stradivari.
Valitettavasti ihmiskunnan hyväksi työskennelleet suuret viuluntekijät eivät jättäneet omia kuviaan, eikä meillä, heidän jälkeläisillä, ole mahdollisuutta nähdä heidän ulkonäköään.

Amati

Amati (italiaksi Amati) on italialaisten jousisoittimien mestarien perhe muinaisesta Cremonan Amati-suvusta. Amati-nimi mainitaan Cremonan aikakirjoista jo vuonna 1097. Amati-dynastian perustaja Andrea syntyi noin 1520, asui ja työskenteli Cremonassa ja kuoli siellä noin 1580.
Kaksi kuuluisaa Andrean aikalaista - Brescian kaupungin mestarit - Gasparo da Salo ja Giovanni Magini olivat myös mukana viululiiketoiminnassa. Breshanin koulu oli ainoa, joka pystyi kilpailemaan kuuluisan Cremonan koulun kanssa.

Vuodesta 1530 lähtien Andrea avasi yhdessä veljensä Antonion kanssa oman työpajan Cremonaan, jossa he alkoivat tehdä alttoviuluja, selloja ja viuluja. Varhaisin säilynyt instrumentti on vuodelta 1546. Se säilyttää edelleen joitain Breshan-koulun piirteitä. Kielisoittimien (viulut ja luutot) valmistusperinteisiin ja -tekniikkaan perustuen Amati loi ensimmäisenä työtoverinsa joukossa modernin viulun.

Amati loi viuluja kahdessa koossa - suuri (grand Amati) - 35,5 cm pitkä ja pienempi - 35,2 cm.
Viuluissa oli matalat kyljet ja melko korkea holvikanne. Pää on suuri, taitavasti veistetty. Andrea määritteli ensimmäisenä Cremonan koululle tyypillisen puulajin: vaahtera (alakannet, sivut, pää), kuusi tai kuusi (latvat). Sellojen ja kontrabassojen taustat tehtiin toisinaan päärynästä ja sykomorista.

Selkeän, hopeisen, lempeän (mutta ei tarpeeksi vahvan) soundin saavuttanut Andrea Amati nosti esiin viuluntekijän ammatin tärkeyden. Hänen luomansa klassinen viulutyyppi (mallin ääriviivat, kansien holvien käsittely) säilyi pääosin ennallaan. Kaikki myöhemmät muiden mestareiden tekemät parannukset liittyivät pääasiassa äänen voimaan.

Lahjakas viuluntekijä Andrea Amati oli 26-vuotiaana jo "tekenyt" itselleen nimen ja laittanut sen soittimiin kiinnitetyihin etiketteihin. Huhu italialaisesta mestarista levisi nopeasti kaikkialle Eurooppaan ja saavutti Ranskan. Kuningas Kaarle IX kutsui Andrean luokseen ja käski hänet tekemään viulut hoviyhtyeelle "The King's 24 Violins". Andrea teki 38 soitinta, mukaan lukien diskantti- ja tenoriviulut. Jotkut heistä ovat säilyneet.

Andrea Amatilla oli kaksi poikaa - Andrea-Antonio ja Girolamo. Molemmat kasvoivat isänsä työpajassa, olivat isänsä kumppaneita koko ikänsä ja olivat luultavasti aikansa kuuluisimpia viuluntekijöitä.
Andrea Amatin poikien soittimet olivat vieläkin siroisempia kuin heidän isänsä, ja heidän viulunsa ääni oli vielä pehmeämpi. Veljekset suurensivat hieman holveja, alkoivat tehdä kansien reunoja pitkin syvennyksiä, pidentää kulmia ja hieman, melkoisesti, taivuttaa f-reikiä.

Nicolo Amati

Girolamon poika Nicolo (1596-1684), Andrean pojanpoika, saavutti erityisen menestyksen viulunteossa. Nicolo Amati loi julkiseen esitykseen tarkoitetun viulun. Hän viimeisteli isoisänsä viulun muodon ja äänen sekä mukautti sen ajan vaatimuksiin.

Tätä varten hän lisäsi hieman rungon kokoa ("suuri malli"), pienensi kansien pullistumia, lisäsi sivuja ja syvensi vyötäröä. Hän paransi kansien viritysjärjestelmää kiinnittäen erityistä huomiota kansien kyllästykseen. Hän poimi viululle puun keskittyen sen akustisiin ominaisuuksiin. Lisäksi hän saavutti, että instrumenttia peittävä lakka oli joustavaa ja läpinäkyvää ja väriltään kulta-pronssia punertavanruskealla sävyllä.

Nicolo Amatin tekemät suunnittelumuutokset saivat viulun soimaan vahvemmaksi ja ääni levisi edelleen kauneutensa menettämättä. Nicolo Amati oli Amati-suvun tunnetuin osaksi hänen valmistamansa soittimien suuren määrän, osittain maineikkaan nimensä vuoksi.

Kaikki Nicolon soittimet ovat edelleen viulistien arvostettuja. Nicolo Amati perusti koulun viulunvalmistajille, hänen oppilaidensa joukossa olivat hänen poikansa Girolamo II (1649 - 1740), Andrea Guarneri, Antonio Stradivari, joka loi myöhemmin omia dynastioita ja kouluja, sekä muita opiskelijoita. Girolamo II:n poika ei voinut jatkaa isänsä työtä, ja se haihtui.

Guarneri.

Guarneri on italialaisten jousisoittimien mestarien perhe. Perheen perustaja Andrea Guarneri syntyi vuonna 1622 (1626) Cremonassa, jossa hän asui, työskenteli ja kuoli vuonna 1698.
Hän oli Nicolo Amatin oppilas ja loi ensimmäiset viulunsa Amati-tyyliin.
Myöhemmin Andrea kehitti oman mallinsa viulusta, jossa f-reiät olivat muodoltaan epäsäännöllisiä, kansien kaari oli litteämpi ja sivut melko matalat. Guarneri-viuluissa oli muitakin ominaisuuksia, erityisesti niiden soundi.

Andrea Guarnerin pojat Pietro ja Giuseppe olivat myös mahtavia viulisteja. Vanhin Pietro (1655-1720) työskenteli ensin Cremonassa, sitten Mantovassa. Hän teki soittimia oman mallinsa mukaan (leveä "rintakehä", kuperat holvit, pyöristetyt f-reiät, melko leveä kihara), mutta hänen soittimiensa valmistus ja soundi olivat lähellä isänsä viuluja.

Andrean toinen poika Giuseppe Guarneri (1666 - n. 1739) jatkoi työskentelyä perhepajassa ja yritti yhdistää Nicolo Amatin ja hänen isänsä mallit, mutta antautui poikansa (kuuluisa Giuseppe) teosten voimakkaalle vaikutukselle. (Joseph) del Gesu) alkoi jäljitellä häntä vahvan ja rohkean äänen kehittämisessä.

Giuseppen vanhin poika - Pietro Guarneri II (1695-1762) työskenteli Venetsiassa, nuorimmasta pojasta - myös Giuseppe (Joseph), lempinimeltään Guarneri del Gesu, tuli Italian suurin viulunvalmistaja.

Guarneri del Gesu (1698-1744) loi oman yksilöllisen viulutyyppinsä, joka oli suunniteltu soitettavaksi suuressa konserttisalissa. Hänen teoksensa parhaat viulut erottuvat vahvoista, paksuista, täyteläisistä äänistä, ilmaisukyvystä ja sointivalikoimasta. Ensimmäinen, joka arvosti Guarneri del Gesu -viulujen paremmuutta, oli Niccolo Paganini.

Guarneri del Gesu -viulu, 1740, Cremona, inv. Nro 31-a

Kuului Ksenia Ilyinichna Korovaevalle.
Hän tuli valtion kokoelmaan vuonna 1948.
Päämitat:
vartalon pituus - 355
yläleveys - 160
pohjan leveys - 203
Pienin leveys - 108
mittakaava - 194
kaula - 131
pää - 107
kihara - 40.
Materiaalit:
pohjaäänitaulu - yhdestä sycamore vaahteran puolisäteittäisleikkauksesta,
kuori on valmistettu viidestä osasta sycamore vaahteraa, latva on valmistettu kahdesta osasta kuusi.

Antonio Stradivari

Antonio Stradivari tai Stradivarius on kuuluisa jousi- ja jousisoittimien mestari. Hänen uskotaan asuneen ja työskennelleen Cremonassa, koska yhdessä hänen viuluistaan ​​on vuoden 1666 Cremonan leima. Sama stigma vahvistaa, että Stradivari opiskeli Nicolo Amatin kanssa. Hänen uskotaan myös syntyneen vuonna 1644, vaikka hänen tarkkaa syntymäaikaansa ei tiedetä. Hänen vanhempiensa nimet tunnetaan - Alexandro Stradivari ja Anna Moroni.
Vuodesta 1680 lähtien Cremonassa Stradivari asui St. Dominic avasi siellä myös työpajan, jossa hän alkoi tehdä jousisoittimia - kitaroita, alttoviuluja, selloja ja tietysti viuluja.

Vuoteen 1684 asti Stradivari rakensi pieniä viuluja Amati-tyyliin. Hän toisti ja paransi ahkerasti opettajan viuluja yrittäen löytää oman tyylinsä. Vähitellen Stradivari vapautui Amatin vaikutuksista ja loi uudentyyppisen viulun, joka eroaa Amati-viuluista sointirikkaudeltaan ja voimakkaalta soundilta.

Vuodesta 1690 lähtien Stradivari alkoi rakentaa suurempikokoisia soittimia, toisin kuin edeltäjänsä viulut. Tyypillinen Stradivarin "pitkänomainen viulu" on 363 mm pitkä, mikä on 9,5 mm suurempi kuin Amati-viulu. Myöhemmin mestari pienensi soittimen pituuden 355,5 mm:iin tehden samalla siitä hieman leveämmäksi ja kaarevammiksi - näin syntyi vertaansa vailla olevan symmetrian ja kauneuden malli, joka tuli maailmanhistoriaan "Stradivarius-viuluna" ", ja peitti itse mestarin nimen katoamattomalla kirkkaudella.

Erinomaisimmat soittimet valmisti Antonio Stradivari vuosina 1698-1725. Kaikille tämän ajanjakson viuluille on ominaista huomattava viimeistely ja erinomaiset ääniominaisuudet - niiden äänet ovat samankaltaisia ​​kuin sointuinen ja lempeä naisääni.
Mestari on koko elämänsä aikana luonut yli tuhat viulua, alttoviulua ja selloa. Noin 600 on säilynyt tähän päivään asti, osa hänen viuluistaan ​​tunnetaan omilla nimillään, esimerkiksi Maximilian-viulu, jota soitti aikakautemme, erinomainen saksalainen viulisti Michel Schwalbe - viulu annettiin hänelle ikuisesti.

Muita maineikkaita Stradivarius-viuluja ovat Betts (1704) Yhdysvaltain kongressin kirjastossa, Viotti (1709), Alard (1715) ja Messiah (1716).

Viulujen lisäksi Stradivari loi kitaroita, alttoviuluja, selloja ja loi ainakin yhden harpun - nykyisten arvioiden mukaan yli 1100 yksikköä instrumentteja. Stradivarin käsistä tulleissa selloissa on upea melodinen sävy ja ulkoinen kauneus.

Stradivarius-instrumentit erottuvat tyypillisestä latinankielisestä kirjoituksesta: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno käännöksessä - Antonio Stradivari Cremonasta tehty vuonna (sellainen ja sellainen).
Vuoden 1730 jälkeen osa Stradivariuksen soittimista allekirjoitettiin Sotto la Desciplina d'Antonio Stradivari F. Cremonassa)