Venetsialaisten taiteilijoiden esitys. Esitys Moskovan taidenäyttelystä aiheesta "Venetsialainen maalauskoulu"

Esittely" Venetsian taide”Auttaa maailman taidekulttuurin tai -historian opettajaa havainnollistamaan erinomaisten venetsialaisten maalareiden: Giorgionen, Tizianin, Veronesen ja Tintoreton töiden tarinaa, joka eroaa taiteesta ja erityisestä suhteesta luontoon ja maalaustekniikkaan.

Venetsian taide

Esitys omistettu Venetsian taidetta, sisältää noin kahdeksankymmentä diaa ja on suunniteltu käytettäväksi erillisissä osissa. Jokainen näistä osista on omistettu yhden erinomaisen venetsialaisen maalarin työlle. Ei ole sattumaa, että kutsun näitä taiteilijoita maalareiksi. Tärkein asia, jota haluan korostaa, on Venetsian renessanssin taiteilijoiden erityinen asenne maalaus... Toisin kuin Leonardo, Rafael ja Michelangelo, venetsialaiset taiteilijat käytännöllisesti katsoen hylkäsivät piirtämisen teoksen perustana ja maalista tuli heidän pääkeinonsa luoda heille kuva. Ei chiaroscuro, vaan erilaiset värisävyt luovat volyymia heidän kankailleen.

Giorgione

Venetsialaiset maalarit erottuvat myös erityisestä asenteesta luonto, joka ei ole enää vain tausta. Maisemalla on erityinen, erittäin tärkeä rooli useimmissa heidän luomuksissaan. Tämän vahvistuksena voidaan mainita yksi Giorgionen salaperäisimmistä ja vielä lukemattomista maalauksista "Ukkosmyrsky". Tämän kankaan päähenkilöä voidaan turvallisesti kutsua luonnoksi.

"Ukkosmyrskyn avaruus ei ole yhtä syvä kuin Rafaelin näkökulma, mutta sen kehitystä ei ole asetettu riippuvaiseksi siinä kuvatusta" historiasta ", vaan se on annettu kokonaisuudessaan ja kerralla. Sellainen hetki on tässä salaman välähdys ennen ukkosmyrskyä, ja vaikka kuva on maalattu raamatullisella ja filosofisella teemalla, luonto pysyy sen johtoaiheena. ... Ilman näitä kahta hahmoa maisema olisi haalistunut, menettänyt merkityksensä ... sillä luonto paljastaa salaisuutensa vasta kokemuksen kerääntyessä ja ihmisen tulkinnassa. Tämä syvä, elintärkeä, irrationaalinen yhteys luonnon ja ihmiskunnan välillä muodostaa Giorgionen runouden ... "

Giulio Carlo Argan. Italian taiteen historia

Titian

Oli mielenkiintoista lukea kuvaus maalauksen luomisen työprosessista Titian, johon N.A. Dmitrieva lainaa. kirjassa "Taiteen lyhyt historia". Taiteilijan oppilaat muistelevat, kuinka mestari levitti pohjamaalausta käyttämättä paksun maalikerroksen kankaalle ja loi voimakkain siveltimen vedoin tulevaisuuden hahmojen helpotuksen. Maalia verrattiin muovisaveen. Titian "veistosi" hahmot väreillä. Mestari viimeisteli kevyillä sormeniskuilla, hieroen yhtä sävyä toiseen.

Veronese

Juhlallisen Venetsian tyypillisimmäksi taiteilijaksi voidaan kutsua turvallisesti Veronese.

"Hän oli taidemaalari, ja vain taidemaalari, mutta maalari luihinsa myöten, maalauksen leijona, väkivaltaisen lahjakas ja yksinkertainen taiteessa sillä upealla viattomuudella, joka aina kiehtoo ja pystyy lunastamaan paljon puuttuu."

N. A. Dmitrieva. Lyhyt taiteen historia"

Veronese loi valtavia kankaita satojen hyvin pukeutuneiden, iloisten venetsialaisten kanssa. Hänen maalauksistaan ​​voit tutkia Venetsian muotisuuntauksia 1500-luvulla. Veronese puki raamatullisten ja muinaisten myyttien sankarit ylellisiin asuihin, joissa hän näki aikalaisensa. On mielenkiintoista verrata Leonardo da Vincin "Viimeistä ehtoollista" ja "Pittoa Levin talossa" (jota kutsuttiin alussa myös "Viimeiseksi ehtoolliseksi"). Vakavan "keskustelun" inkvisiittoreiden kanssa taiteilija muutti luomuksensa nimeä, koska hän ei halunnut tehdä muutoksia kuvan sisältöön.

Tintoretto

Italian renessanssin viimeinen suuri taidemaalari oli Tintoretto... Hänen teoksensa ennakoivat barokkimestarien työtä. Ne ovat täynnä ilmettä ja dynaamisuutta. Hänen hahmonsa ovat nopeassa liikkeessä, hahmot on maalattu hämmästyttävistä kulmista. Sävellykset rakennetaan usein vinottain, mikä luo aina liikevaikutelman. Pavel Muratov teoksessa Images of Italy omistaa Tintorettolle erityisen luvun, jossa hän tunnustaa rakkautensa taiteilijaa ja hänen luomuksiaan kohtaan.

• Argan J.K. Italian taiteen historia. - M .: JSC Publishing House "Raduga", 2000
• Beckett V. Maalaushistoria. - M .: LLC "Astrel Publishing House": LLC "AST Publishing House", 2003
• Vipper B.R. Italian renessanssi 1200-1600-luvuilla. - M .: Taide, 1977
• Dmitrieva N.A. Lyhyt taiteen historia. Muinaisista ajoista 1500-luvulle. Esseitä. - M.: Taide, 1988
• P.P. Muratov Kuvia Italiasta. - M .: Tasavalta, 1994
• Samin D.K. Sata suurta taiteilijaa. - M .: Veche, 2004

Haluan päättää keskustelun Italian renessanssista mielenkiintoisella videolla. Wendy Beckettillä on oma alkuperäinen näkemyksensä maalaustaidosta.

Onnea!

Samanlaisia ​​asiakirjoja

Maalaustaide ja sen paikka muiden taiteiden joukossa. Maalauksen tyypit ja sen ilmaisukeinot, maalausten aiheuttamat pääelämystyypit. Tärkeimmät maalaustekniikat ja sen genrejen ominaisuudet: muotokuva, maisema, asetelma.

tiivistelmä lisätty 18.11.2014


Maalaus kristillisen taiteen osana, sen merkitys. Bysantin piirteitä, goottilaista maalausta ja Ukrainan nähtävyyksiä. Monumentaalisen ilmeen erityispiirteet. Barokkin, roccon ja klassisen tyylin tunnusmerkit ukrainalaisessa kulttuurissa.

tiivistelmä, lisätty 14.2.2010


Maalauksen visuaaliset ja ekspressiiviset mahdollisuudet. Kuvallisen koostumuksen luomisprosessin erikoisuus. Taiteen päämateriaalien ominaisuudet. Taiteellisten ja ilmaisuvälineiden ydin. Väri- ja valokontrastien analyysi taiteessa.

tiivistelmä lisätty 18.4.2015


Sukupuolisensitiivisen komponentin arvo taiteellisen kuvan rakenteessa. Genre- ja muotomaalauksen kuvien tutkimus sukupuolisensitiivisen värityksen kontekstissa, venäläisessä maalauksessa vallinneen juonen ja motiivien typologian spesifisyys.

Artikkeli lisätty 12.1.2018


Impressionistien työn ominaispiirteet, heidän löytönsä maalauksessa, tämän suunnan merkitys taiteen jatkokehityksessä. Japanilaisen kaiverruksen ja valokuvauksen vaikutus tiettyihin impressionistisiin sommittelun ja tilan rakentamisen menetelmiin.

tiivistelmä, lisätty 22.1.2014


Italian renessanssin vaiheet ja piirteet. Luovuus L. de Vinci ja Raphael Santi. Venetsian ja Padovan maalauskoulut. Tiede ja taide, arkkitehtuuri Quattrocento-kaudella. Titianin myöhempien teosten piirteet. Tyyppi naisten kauneus Botticelli.

huijauslehti lisätty 11.08.2012


Caravaggio on yksi ensimmäisistä taiteilijoista, joka kääntyi puhtaan asetelman genren puoleen ja loi monumentaalisen, plastisen kuvan "kuolleesta luonnosta". Teoksen semanttisen ja emotionaalisen ilmeisyyden tarjoaminen on värin tärkein tehtävä maalauksessa.

lukukausityö, lisätty 23.11.2017


Taiteen kommunikatiivisuuden tutkiminen suhteessa tilakategorioihin. Taiteen luonteen ja tilan yhteys. Maalauksen kehitys ja muutokset taiteellisen tilan ja sen osien ymmärtämisessä aikakauden maailmankuvan muutoksilla.

Artikkeli lisätty 26.11.2018


Virstanpylväitä Tizianin (Tiziano Vecellio), kuuluisan italialaisen korkean ja myöhäisrenessanssin taidemaalarin elämässä. Taiteilijan työn alkukausi. Hänen maalauksensa realististen mahdollisuuksien spesifisyys. Tizianin mytologiset kankaat.

lukukausityö lisätty 11.9.2017


Vahvistetaan yksilön henkisen ja luovan elämän sisäinen arvo. Romantismin kehitys maalauksessa. Värit ja valaistus, huomiota yksityiskohtiin, tavan tunteellisuus, siveltimenveto ja tekstuuri. Kuvan hetkellisyys maalauksessa. Taiteellisen kuvan polyfonia.

Oppitunnin tarkoitus:

• Opiskelijoiden tutustuttaminen myöhäisrenessanssin edustajiin.
• Kehittää opiskelijoiden vertailu- ja analysointitaitoja myöhäisrenessanssin edustajien esimerkillä.
• Tue opiskelijat renessanssin ilmapiiriin edistämällä kauneuden tunnetta.

Rakasta maalausta, runoilijat!
Vain hän, ainoa, on annettu
Muuttuvien enteiden sielut
Siirto kankaalle.
N. Zabolotsky

"Maalauksen tulee hetkessä tuoda koko sisältönsä yleisön tietoisuuteen." Leonardo da Vinci

1. Luokan järjestäminen oppitunnille.
2. Opettajan johdantopuhe.

Renessanssi, jonka tutkimista jatkamme, tarkoittaa laajemmassa mielessä uutta elämäntapaa ja uutta maailmankuvaa. Tämä on kapitalististen suhteiden syntymän, maailmankauppasuhteiden muodostumisen, kansallisvaltioiden muodostumisen, sosiaalisten konfliktien syntyaikaa: uskonnolliset sodat Ranskassa, talonpoikaissota Saksassa, porvarillinen vallankumous Alankomaissa. Tänä aikana alkaa prosessi, jossa taiteelliset arvot erotetaan uskonnollisista ja eettisistä arvoista, ja uusi asenne taiteeseen vakiintuu. Syntyy ajatus ihmisestä "maallisena jumalana", joka on oman olemuksensa ja kaiken hänen käsillään ja älyllään luodun luoja.

Ennen kuin tutustumme myöhäisrenessanssin edustajiin: Titian, Durer ja El Greco, tarkistamme aiheen tietämyksen testin muodossa.

1. Kaksisuuntaisen testin suorittaminen esityksen avulla.

Liite 1.Esitystä katsovat opiskelijat vastaavat valmistetuilla paperiarkeilla oleviin kysymyksiin. Vastausnäppäimet:

1. Uuden aiheen opiskelu suunnitelman mukaan:

• Titian.
• Albrecht Durer.
• El Greco.
• Virtuaalikierros Eremitaasin halleissa.

1. Uuden aiheen varmistaminen, lyhyen yhteenvedon laatiminen esityksen avulla. Liite 1.

Opiskelijat valmistivat viestejä ja miniesityksiä myöhäisrenessanssin edustajista. Yhteenveto.

1. oppilas: Titian (Tiziano Vecellio) (noin 1489/90 - 1576) on italialainen taidemaalari. Venetsian korkean ja myöhäisrenessanssin koulun johtaja. Polveutui hyvin syntyneestä maakuntaperheestä. B ≈ 1500g. - lähetetty opiskelemaan mosaiikkimestarin luo, sitten opiskellut maalausta G. Bellinin johdolla. Vuodesta 1517 vuoteen 155 toimi Venetsian tasavallan virallisena maalarina. Sen asiakkaita olivat keisarit, kuninkaat ja paavit. Taideteoksia: Pyhä perhe, Madonna ja lapsi Pyhän Katariinan ja Pienen Johannes Kastajan kanssa, Katuva Maria Magdaleena.

2. opiskelija: Albrecht Durer (1471-1528) syntyi ja kuoli Nürnbergissä, saksalainen taidemaalari ja graafikko. Saksan renessanssin perustaja. Unkarilaisen hopeasepän poika. Hän opiskeli ensin isänsä, sitten Nürnbergin taidemaalarin ja taidegraafikon M. Wolgemutin johdolla. Vaelluksensa aikana (1490-1494) hän vieraili Baselissa, Kalmarissa, Strasbourgissa. Myöhemmin, vuosina 1494-1495, hän vieraili Venetsiassa ja Padovassa, vuosina 1520-1521 - Alankomaissa. Työskenteli keisari Maximilianin palveluksessa. Hän maalasi maisemia, piirustuksia, muotokuvia, työskenteli menestyksekkäästi puupiirrosten (puupiirrosten), sarjan "Apokalypsi" alalla. Viime vuosina hän julkaisi teoreettisia teoksia. Taideteoksia: "Rumppailija ja huilisti", "Neljä ratsumiestä", "Papin muotokuva", "Nuoren miehen muotokuva".

3. opiskelija: El Greco tai Dominico Teotekopouli (1541-1614) on kreikkalaista alkuperää oleva espanjalainen taidemaalari. Nuorisosta tiedetään vähän. Vuosina 1567-1570. - asui Venetsiassa, mahdollisesti opiskeli Tizianin kanssa. Vieraillut Parmassa, Roomassa. Vuodesta 1577 lähtien hän asui Espanjassa. Hän maalaa kuvia, jotka ovat imeneet bysanttilaisia ​​perinteitä ja Italian renessanssin saavutuksia. Hän loi alttarimaalauksia ja muotokuvia, myöhempinä aikoina hän maalasi maalauksia, jotka ennakoivat apokalypsia. Taideteoksia: "Pyhä perhe", "Kristus karkottaa kauppiaat temppelistä", "Paimenten palvonta", "Rukous maljan puolesta", "Maailman pelastaja".

1. Tizianuksen teokselle omistettu virtuaalikierros Eremitaasin salissa(sähköinen käsikirja).
2. Yhteenveto oppitunnista. Opiskelijoiden heijastus.
3. Kotitehtävät: synopsis, yksittäiset tehtävät - viestien valmistelu: Caravaggio, veljekset Carracci ja Bolognan akatemia, L. Bernini.

Kirjallisuus:

1. "Taidetta nuorille" - T. Viyrand. Tallinna 1990
2. Galleria-lehti. Nro 1 - 195
3. Vieraiden maiden taiteen historia 17-18-luvuilla. Toimittaja V.I. Razdolskaja. Moskova 1988

Tiziano Vecellio 1476/77 tai 1480-luku, Pieve di Cadore, Venetsia, - 27.8.1576, Venetsia
Venetsian korkean ja myöhäisrenessanssin maalauskoulun erinomainen mestari
Tizianin varhaiset teokset 1510-luvun alkupuolelta. ("Kristus ja syntinen", "Kristus ja Magdalena", "Mustalainen Madonna" jne.), paljastavat läheisyyden Giorgionen taiteeseen, jonka keskeneräisiä maalauksia hän viimeisteli tuolloin. mietiskelyä, hienovaraista makua.
1510-luvun puoliväliin mennessä Rafaelin ja Michelangelon teosten huolellisen tutkimuksen jälkeen Titian kehitti itsenäistä tyyliä. Hänen kuvansa tänä aikana ovat rauhallisia ja iloisia, ja niitä leimaa elämän täyteläisyys, tunteiden kirkkaus, sisäisen valaistumisen sinetti.
1530-luvun loppu - 1540-luku - Tizianin muotokuvataiteen kukoistus. Taiteilija kuvasi aikalaisiaan hämmästyttävän tarkkaavaisesti ja vangitsi heidän hahmojensa monipuolisimmat, joskus ristiriitaisimmat piirteet. Parhaiden Tizianin muotokuvien joukossa - "Ippolito Medici" (1532-33), niin kutsuttu "La Bella" (noin 1536), "Pietro Aretino" (1545) "Paavi Paavali III Alessandron ja Ottavio Farnesen kanssa", "Charles" V", " Kaarle V Mühl Bergin taistelussa "
Pietro Aretino (1545)
Titianin myöhempien teosten värimaailma perustuu hienovaraisimpaan värikkääseen kromatismiin: yleensä kultasävylle alisteinen väriskaala rakentuu ruskean, teräksensinisen, vaaleanpunaisen-punaisen, haalistuneen vihreän hienovaraisille sävyille.
Ihmiskehon elämää vahvistavasta kauneudesta tuli taiteilijan antiikin mytologiasta poimittujen teemojen johtoaihe (Danae, noin 1554, Prado, Madrid ja Eremitaaši, Pietari; Venus peilin edessä, 1550-luku, Kansallisgalleria Taide, Washington; Diana ja Actaeon ", 1556 ja" Diana ja Callisto ", 1556-1559, molemmat maalauksia National Gallery of Scotlandissa Edinburghissa)
Taiteilijan maalaustapa muuttuu äärimmäisen vapaaksi, sommittelua, muotoa ja väriä rakennetaan rohkean muoviliistin avulla, maalit levitetään kankaalle paitsi siveltimellä, myös lastalla ja jopa sormilla. Läpinäkyvät lasitteet eivät peitä pohjamaalausta, mutta paljastavat paikoin kankaan rakeisen rakenteen.
1550-luvulla Tizianuksen teoksen luonne muuttui, dramaattinen alku hänen uskonnollisissa sävellyksissään kasvoi (Pyhän Laurentiuksen marttyyrikuolema, Hautaus). Samalla hän kääntyy jälleen mytologisiin teemoihin, kukkivan naiskauneuden motiiviin (Sisyphus, Danae, Venus ja Adonis, Perseus ja Andromeda).
"Pyhä Sebastian", 1565-1570, Eremitaaši

Aiheesta: metodologinen kehitys, esitykset ja muistiinpanot

Esitys oppitunnille, joka perustuu M. Bulgakovin romaaniin "Mestari ja Margarita"

Havainnollinen esitys oppitunnille "Valinnan teema ja vastuu valinnasta. Omantunnon teema. Yeshua Ha-Notsri ja Pontius Pilatus" ...

Festivaali "Suuremman Eremitaasin musiikki" Pietarissa. Erinomaisten jazzmestarien konsertteja.

Tämän vuoden heinäkuussa järjestetty festivaali oli peräkkäin kolmastoista. Yleensä pääpaikkana oli museon piha (aukio), ja itse festivaali oli omistettu klassiselle musiikille. Esitä...