Cirque du Soleil(Cirque du Soleil, käännetty ranskasta nimellä "Auringon sirkus") on yritys, joka luo vilkkaita sirkusesityksiä ympäri maailmaa.

Perustivat vuonna 1984 Guy Laliberté ja Daniel Gauthier. Cirque du Soleilin pääkonttori sijaitsee Montrealissa, Kanadassa, ja kiinteät areenat toimivat Las Vegasissa ja New Yorkissa.

Cirque du Soleil työllistää yli 4000 ihmistä. Noin 1000 ihmistä on taiteilijoita, loput ovat tekninen henkilöstö, hallinto, johtajat, taiteilijat, muusikot ja kokit sekä muut tarvittavat asiantuntijat. Useat kiertueyhtyeet antavat Cirque du Soleilille mahdollisuuden esiintyä samanaikaisesti useissa paikoissa ympäri maailmaa. Upeat esitykset järjestetään areenalla väliaikaisen teltan (teltan) alla, pysyvässä sirkusareenassa tai teatterilavalla. Sirkuksen vuotuinen liikevaihto ylittää 600 miljoonaa dollaria.

Manuaalinen

Cirque du Soleil Inc: n toimitusjohtaja - Daniel Lamar.

Näyttelyn taiteellinen johtaja on Bruno Darmaniac.

Cirque du Soleil Venäjällä

Venäläiset asiantuntijat ovat työskennelleet Cirque du Soleilissa vuodesta 1990: Pavel Brun oli aikoinaan Las Vegasin Cirque du Soleil -divisioonan taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja, näytti heille numeroita, ja hänen teatterinsa "Litsedei" näyttelijät työskentelivät erilaisissa näyttelyissä, kuten akrobaattiveljet. Arnautovs, Konstantin Beschetny ja muut taiteilijat, valmentajat ja näyttelijät.

Venäläisten taiteilijoiden kanssa tehdyn yhteistyön pitkästä historiasta huolimatta yritys päätti valloittaa venäläisen yleisön vasta 2000-luvulla. Vuonna 2008 perustettiin venäläinen yhteisyritys Cirque du Soleil Rus, joka vastaa tuotemerkin kehittämisestä Venäjällä ja Ukrainassa.

Vuonna 2009 kuuluisan sirkuksen ensimmäinen kiertue tapahtui maassamme. Yleisölle esiteltiin Varekai-esitys, joka oli loppuunmyyty. Siitä lähtien meitä on hemmoteltu retkillä melkein joka vuosi. Näyttely Corteo (2010), Saltimbanco (2011),Zarkana (2012), ja vuonna 2013 voit tutustua yhteen vanhimmista näyttelyistä -Alegría, keksi vuonna 1994, ja Michael Jackson THE IMMORTAL World Tour.

Lisäksi Kazanin aikana Cirque du Soleil lupaa antaa jopa 11 esitystä. Konsertit pidetään iltaisin Universiadien puistossa, ja ne alkavat 5. heinäkuuta.

Yhteystiedot

Cirque du Soleilin virallinen sivusto Venäjällä -https://www.cds.ru

Facebook - https://www.facebook.com/cds.ru

AURINKOKYKY

Cirque du Soleil ja sen venäläiset taiteilijat

"Se on viileämpi kuin pyörien surina." "Visuaalinen orgasmi". "Nauroin niin kovasti, että melkein kastelin itseni." "En voi enää koskaan mennä muihin sirkuksiin." Katsojat jättävät tällaiset tietueet Cirque du Soleilin vieraskirjaan.

Seitsemän hänen näyttelyistään on samanaikaisesti käynnissä eri puolilla maailmaa. On utelias, että yhdessä esityksissä "Alegria", 50 lavalla esiintyvän taiteilijan joukossa, 30 on entisen Neuvostoliiton maista. Muissa ryhmissä prosenttiosuus on pienempi, mutta myös vaikuttava. Mietin, miksi siellä on niin paljon venäläisiä ja miten maanmiehemme vaikuttavat modernin sirkuksen kehitykseen?

Sirkusorganismi

Monipäästöisen klovnin huipentuma on hänen keksimänsä numero "Myrsky" (tekijänoikeudet pidätetään), jossa päähenkilö (espanjalainen Juri Medvedev) valmistautuessaan lähtemään, saa yhden käden hatun alla ripustimessa riippuvaan sadetakkiin ja harjaa lattiansa. Yhtäkkiä, kuten trillerissä, viitta herää eloon, vieraantamalla pelleen kättä, eikä anna irti, ottaa harjan pois. Köyhä klovni kuolee hiljaisessa kauhussa, ja viitta silittää häntä odottamattomasti, poistaa pölyä olkapäästään, lipsahtaa setelin kuin nainen ja piilottaa huomaamattomasti setelin takkiinsa. Mutta pilli puhaltaa lähtöä varten, pelle irtoaa, juoksee matkalaukun luo, laittaa mustan hatun, tupakoi kuin piippu, ja kiertää vaihetta junalla. Hengitettynä hän istuu matkalaukulle, ottaa nenäliinan, näkee pudonneen setelin, lukee sen ahneesti ... Sitten hän repii hitaasti ja heittää valitettavasti palaset ylös. Ne pyörivät kuin lumihiutaleet, ja kevyt paperilumi putoaa niiden jälkeen ylhäältä, muuttuen paksuksi jatkuvaksi akseliksi. Minuutin ajan kasvavan tuulen ulvonnan jälkeen alkaa apokalyptinen myrsky. Häikäisevä valonheitin ja tuuliturbiini leikataan yleisön silmiin, mikä kuljettaa paperin ajelehtimista aina teltan ylimmälle tasolle. Jyrkkä musiikki leikkaa luun. Täydellinen katsojakatarsis. Hysteerinen ovaatio. Väliaika.

Jos Hollywood on elokuvien "unelmatehdas", Kanadan Cirque du Soleil on unelmatehdas sirkusmaailmassa. Tämä ryhmä on kuuluisa upeista esityksistä, jotka ovat uskomaton yhdistelmä musiikkia, valoa ja tietysti taiteilijoiden taitoa, joka on inhimillisten kykyjen partaalla.

Nykyinen sirkusimperiumi syntyi 80-luvun alussa. Alkuvaiheessa yrityksen palveluksessa oli vain 73 työntekijää, ja nyt näyttelyn järjestämiseen osallistuu 3,5 tuhatta ihmistä yli 40: stä maailman maasta. Ryhmä on voittanut lukuisia kansainvälisiä festivaaleja. "Cirque du Soleil" -esityksiä katsovien katsojien määrän arvioidaan olevan kymmeniä miljoonia. Kaikki "Auringon sirkuksen" projektit ovat synteesi itä- ja länsimaista sirkustaidetta, uskomattomia muovisia voimistelijoita, huimaavia temppuja, lumoavia erikoistehosteita ja elävää musiikkia. Nyt "Cirque du Soleil" näyttää 6 "kiertue-esitystä" (Alegria, Corteo, Dralion, KOOZA, Quidam, Varekai), 2 "areena-esitystä" (DELIRIUM, Saltimbanco). Seitsemän muuta "pysyvää" esitystä on New Yorkissa (Wintuk), Orlandossa (La Nouba), Las Vegasissa (LOVE, KA, Mystere, "O", ZUMANITY). Jokainen esitys on rakennettu keskeisen teeman ympärille, olipa se sitten romanttinen tarina tai filosofinen tarina.

Tarina alkaa vuonna 1982 Quebecin kaupungissa Baie-Saint-Paulissa (Kanada). Tämä upea viehättävä kylä, todellinen luova paratiisi, houkuttelee monia taiteilijoita, maalareita ja turisteja. Ryhmä nuoria katunäyttelijöitä viihdyttää yleisöä jongleerauksella, paulatanssilla ja tulen sytyttämisellä. Ilmeisen menestyksen innoittamana he keksivät idean järjestää upea festivaali, josta tuli sitten Cirque du Soleilin edeltäjä.

Cirque du Soleil Soleil perustetaan Kanadan Quebecin provinssin hallituksen avustuksella seremoniassa, joka merkitsee Jacques Cartierin Kanadaan saapumisen 450. vuosipäivää.
Sirkuksella oli ehdottoman innovatiivinen konsepti: poikkeuksellinen dramaattisen taiteen ja katuesityksen fuusio, rohkea kokeilu, tavallisista poikkeavat puvut, maaginen valaistus ja omaperäinen musiikki. Huolimatta siitä, että lavalla ei ole yhtä eläintä, tämän sirkuksen erityispiirteet ovat havaittavissa alusta alkaen. Debyytti järjestetään pienessä Quebecin kaupungissa Gaspessa ja sitten 10 muussa maakunnan kaupungissa. Ensimmäiseen keltaiseen ja siniseen telttaan mahtuu 800 katsojaa.

Suoritettuaan Montrealissa, Sherbrooke ja Quebec Cityssä, Cirque du Soleil lähtee maakunnastaan \u200b\u200bja tuo esityksensä naapureilleen Ontariossa ensimmäistä kertaa. Näyttelyt pidetään Ottawassa, Torontossa ja Niagaran putouksilla.

Cirque du Soleil esittelee uuden elokuvan "Taikuus jatkuu" kahdeksassa kaupungissa ympäri Kanadaa, mukaan lukien Vancouver, jossa se tekee useita esityksiä osana Lasten festivaalia ja Expo'86: ta. Sirkus luo itselleen myös kansainvälisen nimen, sillä sen esitys saa huippupalkintoja festivaaleilla ja kilpailuissa ympäri maailmaa. Tulevaisuuden kasvun vuoksi ostetaan uusi teltta, jossa on 1500 paikkaa.

Cirque du Soleil vierailee Amerikassa ensimmäistä kertaa. Voitokkaasti menestyvä Kanadassa, me uudistamme sirkusesityksiä Los Angeles Festivalilla, sitten matkustamme San Diegoon ja Santa Monicaan. Kalifornian kansalaisten lämpimän vastaanoton innoittamana Cirque du Soleil juhlii menestystään.

Uudistamme sirkusta jatkaa kiertuetta Pohjois-Amerikassa vierailemalla lyhyesti Calgaryssa talviolympialaisiin. Pysähtyy San Franciscossa, New Yorkissa ja Washington DC: ssä. Useita viikkoja Torontossa. Missä tahansa tulos on sama: kaikki liput on loppuunmyyty ja lehdistö raivoaa ilosta.

Miami, Chicago, Phoenix lisätään reittiin matkan varrella.

Montrealissa sirkuksen uuden divisioonan esittelemän esityksen "Uusi kokemus" ensi-ilta isossa huipussa jo 2500 paikkaa varten. Sitten näytelmä lähtee Kalifornian teille. Tällä näyttelyllä Cirque du Soleil rikkoi kaikki aikaisemmat lipunmyyntiennätykset. Ensimmäiselle eurooppalaiselle kiertueelle päätetään lähteä näyttelyllä "Olemme uudistamassa sirkusta" Lontoossa ja Pariisissa. Ensimmäisen merentakaisen haavan alku.

Uusi kokemus matkustaa edelleen Pohjois-Amerikkaan ja esiintyy ensi kertaa Atlantassa. 19 kuukauden Kanadan ja Amerikan kiertueen loppuun mennessä katsojien määrä nousi 1,3 miljoonaan.

Cirque du Soleil ylittää Tyynen valtameren ja saavuttaa menestystä nousevan auringon maassa tuotannolla "Charm", joka sisältää parhaat luvut varhaisista tuotannoista. Näyttelyt alkavat Tokiosta, sitten näyttely menee muihin kaupunkeihin. Neljän kuukauden aikana yhteensä 118 esitystä. Tällä hetkellä Euroopassa Cirque du Soleil yhdistää voimansa sveitsiläisen sirkuksen Knie kanssa ja esiintyy yli 60 kaupungissa eri puolilla maata. New Experience saa yhden vuoden sopimuksen työskennellä Las Vegasissa Mirage-hotellin vieraanvaraisen katon alla. Cirque du Soleil lisää myös monumentaalisen Saltimbancon tuotanto-luetteloonsa. Montrealin ensi-iltansa jälkeen esitys lähtee pitkälle Pohjois-Amerikan kiertueelle.

Las Vegasin uuden kokemuksen näyttelyn menestyksen ansiosta Cirque du Soleil muuttaa Treasure Island -hotellin uuteen räätälöityyn teatteriin. Mirage Resortsin kanssa allekirjoitetaan 10 vuoden sopimus valtavasta Mystery-tuotannosta, joka on showbiz-pääoman arvoinen. Saltimbanco jatkaa kiertuettaan ja kasvattaa katsojien lukumäärää 1,4 miljoonaan.

Saltimbanco on menossa Tokioon 6 kuukaudeksi. Samana vuonna Cirque du Soleil juhlii kymmenvuotisjuhliaan uudella Alegrian tuotannolla. Perinteisesti hän lähtee kahden vuoden kiertueelle Montrealin ensi-iltansa jälkeen. Sillä välin Mystery jatkaa roiskumista Las Vegasissa, kun Saltimbanco matkustaa Montrealiin lyhyelle esityssarjalle.

Alegrian kiertäessä Yhdysvaltoja voittona, Cirque du Soleil järjestää Kanadan hallituksen pyynnöstä vastauksen erityisesti G7-maiden hallitusten päämiesten kokoukseen Halifaxissa Nova Scotiassa Kanadassa. "Saltimbanco" menee valloittamaan Eurooppaa. Sirkus hankkii vaikuttavan valkoisen teltan, jossa on 2500 paikkaa. Ensimmäinen pysäkki Amsterdamissa, sitten Münchenissä, Berliinissä, Düsseldorfissa ja Wienissä. Cirque du Soleilin pääkonttori järjestetään Amsterdamissa.

Sirkus käynnistää huhtikuussa uuden näyttelyn "Quidam". Montrealin jälkeen - kolmen vuoden kierros Yhdysvalloissa.
Saltimbanco jatkaa Euroopan kiertuettaan pysähtymällä Lontooseen, Hampuriin, Stuttgartiin, Antwerpeniin, Zürichiin ja Frankfurtiin, kun taas Alegria jatkaa Aasian kiertuettaan vielä muutaman kuukauden.

Quidam valloittaa amerikkalaisen yleisön sydämet kahdessa muussa kaupungissa, Denverissä ja Houstonissa. Atlantin toisella puolella Saltimbancon Euroopan kiertue päättyy Lontoon Royal Albert Hallissa. Kaksi viikkoa myöhemmin Alegria aloittaa matkansa Euroopan läpi. Samana vuonna tilattiin Montrealin päätoimisto, nimeltään "Studio", jossa jatkossa luodaan kaikki uudet sirkuksen esitykset.

"Quidam" päättää amerikkalaisen kiertueen pysähdyksellä Dallasissa. Tämän kolmen vuoden matkan aikana keltaisen ja sinisen teltan holvien alla näytettiin lähes 1000 esitystä, jotka näkivät yli 2,5 miljoonaa katsojaa. Lisäksi lokakuussa-98 Belagion näyttämöllä Las Vegasissa käynnistetään seuraava Cirque du Soleilin pysyvä näyttely: "Oh!" Tämä on ensimmäinen vesinäyttely sirkukselle. Joulukuussa kolmas pysyvä esitys "La Nouba" esitellään yleisölle Orlandon Disneylandissa (Florida, USA).
Saltimbanco on tulossa Ottawaan muutamaksi viikoksi ennen kuin lähtee tekniselle kesäkiertueelle Aasiaan ja Australiaan.

Saltimbanco aloittaa kolmen vuoden Australia-Aasia-kiertueen Sydneystä, ja Quidam aloittaa kolmen vuoden Euroopan-kiertueen Amsterdamista. Tämän lisäksi Montrealin jälkeen uusi projekti "Dralion" lähtee amerikkalaiselle kiertueelle. Alegria asuu pysyvästi Beau Rivageen, Biloxiin, Teksasiin (USA). Lopuksi Cirque du Soleil julkaisee ensimmäisen elokuvansa, joka perustuu Alegria-näytelmään, sekä televisio-elokuvan Cirque du Soleil Presents Quidam.

Kolmen maanosan yleisö nauttii edelleen neljästä säännöllisestä Cirque du Soleil -esityksestä (La Nouba, Mystère, O ja Alegria) ja kolmesta mobiilishowsta (Quidam, Saltimbanco ja Dralion). Noin 6 miljoonaa katsojaa ympäri maailmaa seuraa näitä tuotantoja. Lisäksi on julkaistu stereoelokuva (IMAX-muodossa) "Miehen matka". Pääesitys oli Berliinissä tammikuussa 2000, sitten: samanaikainen julkaisu Montrealissa, New Yorkissa ja Los Angelesissa, sitten kaikkialla.

Cirque du Soleil

Cirque Du Soleil - Alegría-leike

Ilmakorkea baari - ALEGRIA (Cirque du Soleil)

Cyr Wheel Act - CORTEO (Cirque du Soleil)

Anna minun pudota Cirque Du Soleil

Antennihihnat - VAREKAI (Cirque du Soleil)

Cirque du Soleil DRALION - Antenni Pas de Deux (korkea resoluutio)

Cirque du Soleil - La Nouba - Acrobacia

Cirque du Soleil_Dralion (gangorra)

Ylimääräiset temput, jotka vievät sanattomuutesi

Cirque du Soleil, joka käännös tarkoittaa "Auringon sirkusta", ei ole mielestämme perinteinen sirkus: eläimiä ei ole, vain ihmiset osallistuvat siihen. Mutta he suorittavat sellaisia \u200b\u200btemppuja, jotka vievät hengityksesi pois, ja sinut tulvivat tunteet vielä kuukauden ajan. Taiteilijoiden taito on harmoninen ja joskus jopa outoa yhdistettynä koreografiaan, musiikkiin ja valotehosteisiin.

Se on myös yksi suurimmista sirkuksista, josta kirjaimellisessa mielessä on kasvanut jotain grandioottista: sen taiteilijat, joista yli 4 tuhatta ihmistä esiintyy kaikkialla maailmassa. Muuten, hän esiintyi ensimmäisen kerran Kanadassa, ensimmäinen joukko perustettiin vuonna 1984. Vuosien varrella sirkuksesta on tullut todellinen legenda, jonka kaikkien on iästä tai sukupuolesta riippumatta nähtävä. Todellinen sirkus Hollywood.

Legendaariset esitykset

Cirque du Soleil -taiteilijat tekevät muutakin kuin vain sirkusesityksiä. Tämä on koko tarina, joka muodostaa jotain enemmän: esimerkiksi Varekai-ohjelma tutustuttaa katsojat Ikaruksen myyttiin, toinen näyttely, Totem, osoittaa ihmiskunnan evoluution. Sirkusesitykset eivät ole yhtä syvällisiä kuin teatteritaiteilijoiden esitykset. Ja tämä lahjakkuus on saanut useita palkintoja, mukaan lukien Emmy-palkinto. "Auringon sirkus" on uusi vaihe sirkustaiteessa, se puhalsi siihen uuden elämän.

Sirkuksen pääryhmä toimii Las Vegasissa, kun taas toiset matkustavat esityksillään ympäri maailmaa. Auringon sirkuksen vuotuiset tulot ylittävät 600 miljoonaa dollaria.

20 mielenkiintoista tietoa Cirque du Soleilista

Tosiasia numero 1. Cirque du Soleilin käyntikortti on upea ja hauska pelle. Heidän esityksensä vetoavat jopa niihin, jotka ovat varovaisia \u200b\u200bpelleistä. Muuten, heidän seurassaan on yksi surullinen pelle. Hän on kuuro ja tyhmä.

Tosiasia numero 2. Sirkus saa aina täyden talon. Siksi sinun tulisi aina ajatella lippuja etukäteen.

Tosiasia numero 3. Noin 50% sirkuksen esiintyjistä on venäläisiä. Joten täällä laulaa venäjänkielinen laulaja Maryana Sobol.

Tosiasia numero 4. Taiteilijoiden puvut ovat hämmästyttäviä, ja suuri osa heistä ommellaan jokaiseen esitykseen. Joten Alegria-näyttelyssä tämä on 4 tuhatta vaatekappaletta, niiden määrä on puolitoista kuorma-autoa.

Tosiasia numero 5. Alegrian näyttelyn valkoisen laulajan mekko painaa 10 kiloa, ja hameeseen käytettiin noin 60 metriä tylliä.

Faktanumero 6. Taiteilijoilla ei ole meikkitaiteilijoita: he meikkivät itse.

Tosiasia numero 7. Jokainen esitys koostuu numeroista, joilla on yksi käsite ja juoni.

Faktanumero 8. Cirque du Soleilin perustaja Guy Laliberté hylkäsi tarkoituksella sirkuksen kaanonit: eläimet ja pyöreän areenan. Mutta eläinkuvat ovat esityksissä: ihmiset pelaavat niitä. Muuten, eläinsuojelijat kunnioittavat tätä sirkusta.

Faktanumero 9. Vuonna 1985 taiteilijat esiintyivät lähellä Niagaran putouksia. Ajatus ei kuitenkaan onnistunut: yleisö oli enemmän kiinnostunut putoavasta vedestä.

Faktanumero 10. Dialogit poistettiin esityksistä tarkoituksella, minkä ansiosta kielimuuri ylitettiin merkittävästi ja yleisö muissa maissa laajeni.

Faktanumero 11. Mystere-näyttelyssä on benjihyppääjiä. Kaikki puvut olivat paljetteja käsin. Niitä on yli 2 tuhatta.

Faktanumero 12. Laliberte oli turistimatkalla avaruudessa vuonna 2009.

Faktanumero 13. Cirque du Soleil houkuttelee vuosittain noin 10 miljoonaa katsojaa.

Faktanumero 14. "Circus of the Sun" antoi esityksiä Oscar- ja Grammy-palkinnoissa, ja vuonna 2009 Moskovassa se sulki Eurovision laulukilpailun.

Faktanumero 15. 80% "Circus of the Sun" -tuloista tulee maksuista, loput 20% - videoista ja matkamuistoista.

Faktanumero 16. Guy Lalibertén lapset kutsuvat häntä "lohikäärme-isäksi".

Faktanumero 17. O-näyttelyssä taiteilijat esiintyvät käsinmaalatuissa uimapuvuissa. Niiden valmistaminen kestää noin kuukauden, ja niiden hinta on noin 3500 Kanadan dollaria. Nämä asut riittävät vain kolmeen esitykseen.

Faktanumero 18. Pelkästään vuonna 2007 sirkuspuvut tekivät yli 20 tuhatta pukua. Niiden ompelemiseen käytetään vuosittain noin 20 kilometriä kangasta.

Tosiasia numero 19. Uusien taiteilijoiden rekrytointi maksaa noin 45 miljoonaa dollaria vuodessa.

Faktanumero 20. Uskotaan, että nimi "Auringon sirkus" Guy Laliberté loi aurinkoisten päivien kunniaksi, jotka hän vietti nuoruudessaan Havaijilla.

Lähes neljännesvuosisata sitten kaukaisessa Quebecin maakunnassa syntyi sirkus, kuten runoilija sanoisi: "tähdet nimeltään Auringon", josta oli tarkoitus tulla tehdas uusille sirkusunelmille. Kanadalaista Cirque du Soleilia (käännöksessä Cirque du Soleil - Auringon sirkus) kutsutaan "maailman viihdeteollisuuden huomiseksi", "ideoiden synnytyssairaalaksi", "Guy Laliberten nerokkaaksi keksinnöksi".

Vieraskirjaan katsojat jättävät muistiinpanoja eri kielillä: "Se, mitä näin, puhalsi aivoni kuin tuuletin." "Visuaalinen orgasmi". "Nauroin niin kovasti, että melkein kastelin itseni." "Hän löi kätensä ja katkaisi äänensä. Tänään on elämäni onnellisin päivä." "Anna tytöillesi puhelinnumeroni, anna kaikkien soittaa milloin tahansa, rakasta ikuisesti." "Autoit minua ymmärtämään kuka todella olen. Haluan kiittää teitä syvästä järkytyksestä, jonka kokin - vetämästäni minua iloon, rakkauteen, nauruun, vapauteen ja unelmiin."

Guy Laliberten ideologia on valtava yritys show-liiketoiminnan maailmassa, joka houkuttelee yli kymmenen miljoonaa katsojaa vuodessa. Sitä voidaan kenties verrata Chelsean jalkapalloseuraan, mutta sirkusalueella, joka on rikkain paikka, johon kaikki kyvyt ovat koottu.

Mielenkiintoinen paradoksi: hän teki Kanadan sirkuksesta kuuluisan kansainvälisen luovan tiimin kautta, johon kuuluu edustajia yli 40 maasta.

Tällä hetkellä siellä työskentelee lähes 4000 ihmistä, mukaan lukien yli tuhat taiteilijaa, loput ovat johtajia ja hallintoa, luovia työpajoja (johtajat, näyttelijäjohtajat, taiteilijat, muusikot), valmentajia, teknistä henkilökuntaa, henkilöstöosastoa, opettajia, kokkeja, turvallisuus- ja jne.

Montrealin pääkonttori työllistää suurimman osan luettelossa olevista ei-toimijoista - 1800 työntekijää. Tässä valtavassa laboratoriossa, jossa on uusimmat laitteet, planeetan parhaat luovat voimat kootaan luomaan uusia sirkusprojekteja. Tämän työn tulos: Cirque du Soleil -brändillä toimii tänään seitsemäntoista erilaista esitystä: kymmenen kiinteää salia (Las Vegasissa, New Yorkissa, Orlandossa, Tokiossa ja Macaossa), loput ovat kiertäneet ympäri maailmaa jo vuosia. Suuren kärjen keskimääräinen kapasiteetti on kaksi ja puoli tuhatta ihmistä. Liput mihin tahansa Cirque du Soleil -näyttelyyn maksavat 50-180 Yhdysvaltain dollaria.

Lähes poikkeuksetta tämän sirkuksen näyttelyt työllistävät venäjänkielisiä taiteilijoita. Joissakin tuotannoissa, esimerkiksi "Alegriassa", lavalla esiintyvän viidenkymmenen taiteilijan joukossa melkein kolmekymmentä on entisen Neuvostoliiton maista. Toisissa prosenttiosuus on pienempi, mutta myös vaikuttava.

Vastauksena kysymykseen - miksi venäläisiä on niin paljon ja miten he pääsevät sinne, sinun on palattava maamme historiaan: olemme kehittäneet sata ja viisikymmentä vuotta erinomaisen sirkuskoulun, joka perustuu antiikin sirkusperinteisiin. ja on arvostetuin. Lisäksi yleinen globalisaatio on alkanut. Jokaisella Cirque du Soleil -taiteilijalla on oma erityistapahtumansa, erityinen kohtalonsa.

Yaroslavlin kaupungin Ivanov-perheen tarina on niin sanotusti epätyypillinen "tyypillinen". Vuodesta 1995 lähtien Evgeny ja Natalya Ivanov ovat kiertäneet Alegria-kiertueella. Nyt he ovat molemmat 40-luvun alussa, naimisissa nuoruudessaan, heti kun Zhenya palasi palveluksesta Neuvostoliiton armeijaan. Natasha ja Zhenya ovat itse Neuvostoliiton urheilujärjestelmän oppilaita. Heidän nuorekas romanssi liittyi retkille urheiluleireille ja esityksiin. Kun Zhenya oli esiintynyt paljon ja menestyksekkäästi kansainvälisissä kilpailuissa, hänen ystävänsä kutsuivat hänet liittymään sirkusryhmään, joka kiertää Meksikoa. Hän allekirjoitti sopimuksen meksikolaisen impresarion kanssa, ja koko perhe aloitti nomadisen elämän. Tytär Christine on nyt 23-vuotias, hän on sirkusakrobaatti, työskentelee jo Cirque du Soleil "La Nuba" -esityksen toisessa näyttelyssä Orlandossa. Kahdeksanvuotias poika Timofey, joka syntyi kiertueella Amerikassa, matkustaa vanhempiensa kanssa ja on matkustanut koko elämänsä.

Perheen pää Evgeny Ivanov, Alegrian punaisen kyhmyn roolin nykyinen esiintyjä, Fast Truckin akrobaatti, muistelee:

"Pääsin Cirque du Soleiliin aivan vahingossa kolmetoista vuotta sitten, kun tämä sirkus ei ollut vielä niin suuri ja rikas, ja siellä oli niin paljon taiteilijoita ja niin vähän ohjelmia, että oli helpompaa lentää avaruuteen turistina kuin päästä ryhmäänsä. Se oli vuosi 1995, ja Alegria-näyttely oli vielä lapsenkengissään. Ensimmäistä kertaa näin Cirque du Soleilin videonauhalla, "Nouvelle-kokemuksen" tuotannossa. Pidin siitä niin paljon, että sanoin itselleni: tämä on sirkus, jossa haluan työskennellä. "

Siihen mennessä Zhenya oli kahdesti maailmanmestari tietyillä akrobatian aloilla, voitti Euroopan mestaruuskilpailut viisi kertaa, yhdeksän Venäjällä. Useita vuosia hän työskenteli ammattisirkuksessa Meksikossa. Hän saapui Montrealin studioon, mutta aluksi häneltä evättiin sanomalla, että he eivät tarvinneet tällaista pätevyyttä akrobaateissa. Ilmeisesti hänen ennätyksensä tuntui liian vaikuttavalta. Hänelle annettiin lippu kotiin, mutta Zhenya jäi myöhään vain asumaan Montrealiin katsomaan koulutusta. Jotenkin sattumalta häntä pyydettiin tapaamaan lentokentällä Gilles Saint-Croix, harmaa tukkainen mies, jonka kanssa Zhenya puhui hyvin espanjaksi. Ja hän käski hänen tulla studioon, näyttämään mitä voi. Kävi ilmi, että Gilles oli sirkuksen luovien asioiden johtaja. Zhenya hyppäsi hänelle trampoliinille, mutta ei kuullut kommentteja.

Ja nyt hänellä oli lippu lähtöä varten, hän istui ja odotti taksia. Yhtäkkiä tyttö tuli ja sanoo: ”Anna lippusi. Tässä ovat hotellin avaimet, sisäänkirjautuminen. " Zhenya oli niin onnellinen, että aluksi hän ei edes kysynyt, mikä oli huoneen numero. Nämä huoneistot näyttivät hänelle vain upeilta, koska viimeiset kaksi viikkoa hän asui ystävänsä kanssa melkein matolla.

Työ- ja elinolot ovat siellä todella hyvät. Kiertueella - majoitus neljän viiden tähden hotelleissa tai huoneisto-huoneistoissa, joissa on keittiö, täysi sairausvakuutus sekä perhevakuutus. Sopimus tarjoaa taatun pääoman vuotuisen tulon (jonka ilmoittaminen on ehdottomasti kielletty itse sopimuksella, mutta on selvää, että maakunnallisessa sirkuksessa he eivät olisi ansainneet tällaista rahaa edes kymmenessä vuodessa). Cirque du Soleil auttaa taiteilijaa vaihtamaan ammattia, kun hän ei voi enää esiintyä.

Jokaisella taiteilijoiden lasten kiertueella on omat koulunsa opettajien kanssa, jotta he voivat saada täyden koulukoulutuksen. Montrealin päästudiossa on valtavat harjoitteluhallit, jotka on varustettu uusilla laitteilla korkeasti koulutettujen kouluttajien avulla. Kaikkien Cirque du Soleil -kilpailuun kutsuttujen on osallistuttava erityiskoulutukseen, näyttämöliikkeeseen, lauluun ja tanssiin. Joskus nämä ovat yksittäisiä harjoituksia, kuten Kristina Ivanovan tapauksessa, ja joskus - kollektiivisia harjoitteluja, ns. "Muodostumista", jotka kestävät yleensä 4 kuukautta. Ohjaajat pyrkivät varmistamaan, että jokainen aloittelija saavuttaa täydellisen omistautumisen, paljastaa maksimaalisen potentiaalinsa ja tulee näyttelijäksi ja sirkusartistiksi samanaikaisesti. Koulutuksen lopussa parhaat saavat työsopimuksen.

Yrityksen perustaja Guy Laliberte, joka syntyi Kanadassa Quebec Cityssä 49 vuotta sitten, oli katutaiteilija, palonsyöjä, soitti harmonikkaa ja tanssasi pylväillä. Kahdeksankymmentäluvun alussa hän yhdisti ympärilleen kaksi tusinaa taiteilijaystävää. He osallistuivat erilaisiin katufestivaaleihin, erityisesti esitykseen vuonna 1984 Jacques Cartierin Kanadan löytämisen 450-vuotisjuhlan suuressa juhlissa. He kääntyivät Quebecin maakunnan hallituksen puoleen, joka tuki aloitetta (jota ei voida yliarvioida), ja uusi yritys, saatuaan menestys- ja epäonnistumisannoksen olemassaolonsa ensimmäisinä vuosina, lähti kurssille ennennäkemättömän korkeuden valloittamiseksi.

Kanadalaiset ovat opiskelleet ja oppineet sirkusesittäjien kouluttamismenetelmät eri maissa ja keskustelleet kuuluisimpien sirkusten ja sirkuskoulujen mestareiden, erinomaisten taiteilijoiden ja johtajien kanssa ja luoneet rakenteen, jolla on erittäin vahva johto. Sirkusesitysten lisäksi yritys on aktiivisesti hyödyntämässä potentiaaliaan muissa tyylilajeissa - televisio-projekteissa, elokuvissa, seremonioiden ja yritystapahtumien viihdeosassa, CD: tä, DVD: tä, matkamuistoja sekä muita merkkituotteita mainostetaan laajalti.

Jokaisen sirkusohjelman luominen kestää vuodesta kolmeen vuoteen, mutta sitä käytetään 12-15 vuotta tai jopa enemmän. Lisäksi viime vuosina tuotannon laajuus on kasvanut, esimerkiksi vuonna 2008 käynnistettiin kolme uutta näyttelyä kerralla: Tokiossa, Macaossa ja Las Vegasissa. Sopimus jokaisen taiteilijan kanssa tehdään vähintään vuodeksi. Jotkut pysyvät näyttelyssä monien vuosien ajan.

Kun Guy Laliberté ehdottaa uutta ohjelmaa, hän kokoaa luovan ryhmän, joka kehittää tätä ideaa kaikilta puolilta: pääteema, käsikirjoitus, musiikki, valo, hahmot, puvut. Trump-kortti on kutsu alkuperäisten ja lahjakkaiden ohjaajien, parhaiden taiteilijoiden, säveltäjien ja ohjaajien, kuten belgialaisen Franco Dragonen, teoksiin. Kerran hänelle annettiin rajoittamaton luovuusvapaus ja sen seurauksena hän loi joukon mestariteoksia Cirque du Soleilille: Cirque du Soleil (1985), We Reinvent the Circus (1987), Nouvelle experience (1990), Saltimbanco (1992), Mystere ( 1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba ja "O" (1998).

Heidän suunnitelmansa toimii täysin eri periaatteella kuin kaikki maailman sirkukset. Kuori -

erityisessä luovassa tyylissä: teatterisen estetiikan fuusio sirkuksen näyttävän ilmapiirin kanssa sekä koulutettujen eläinten käytön perusteellinen hylkääminen. Lisäksi jokaiselle esitykselle on erityisesti kirjoitettu uusi nuotti, ja lavalla on aina hahmoina live-laulajia. Mikä tahansa hahmoista on ainutlaatuinen kuva, jolla on oma historia ja tarkoitus. Scenografia on monikerroksinen; samaan aikaan monet hahmot elävät eri avaruuskerroksissa poikkeuksellisissa pukuissa. Toiminta tapahtuu yhdessä virrassa, jossa on koskia ja hiljaisia \u200b\u200btakavesiä. Valo on elävä, täysivaltainen osallistuja toimintaan. Epätyypilliset ja erittäin vahvat koreografiset ratkaisut, esimerkiksi kun useiden akrobaattien hyppyjä trampoliinilla risteävät musiikkiin muodostaen hämmästyttävän kauniita kuviollisia polkuja. Esittäjien ammattitaito on korkeinta luokkaa.

On käynyt ilmi, että tämä taso asetettiin alusta alkaen, mukaan lukien venäläisten osallistuminen.

Pavel Brun, joka on tehnyt yhteistyötä yli kymmenen vuoden ajan Cirque du Soleilin kanssa, kertoo Venäjän ensimmäisistä "pääskysistä" tässä sirkuksessa:

”Kaikki alkoi pienestä ja hyvin kauan sitten, vuonna 1990, kun integroin ensimmäiset venäläiset taiteilijat, Vladimir Kehayal ja Vasily Demenchukov, Nouvelle Experience -esitykseen. Se oli hämmästyttävä esitys, joka nosti Cirque du Soleilin riman hyvin korkealle niin Cirque du Soleilille itselleen kuin kaikille tämän yrityksen faneille, josta on nyt tullut show-liiketoiminnan superbrändi maailmanlaajuisesti. "

Vuonna 1992 Pavel Brune kutsuttiin näyttelemään näytelmä "Saltimbanco", jossa hän avusti koreografia Debbie Brownia. Sitten, 1992-93, hän valmisti yhteistyössä Tsvetnoy Boulevardin Moskovan sirkuksen kanssa suuren ilmamäärän Cirque du Soleilin ensimmäiseen näyttelyyn Las Vegasissa "Mystere". Venäläiset taiteilijat tekivät tämän numeron täysin valmiiksi, mikä oli ensimmäinen merkittävä "infuusiomme" Cirque du Soleiliin. Vuonna 1994 Pavelista tuli Alegria-näytelmän taiteellinen johtaja, johon hän kutsui Slava Poluninin, josta alkoi Cirque du Soleilin jatkuva yhteistyö Litsedeesin kanssa. Myös tätä näyttelyä varten Pavel valmisteli lentonumeron Andrey Levin johdolla. Venäläisten läsnäolo Alegriassa oli tuolloin jo erittäin merkittävä ja konkreettinen.

Vuoden 1995 alussa Pavel Brune "siirrettiin" Las Vegasiin, missä hän johti työtä jo mainitun "Mystere" -esityksen kanssa. Vuonna 1996, kun Las Vegasin uuden Bellagio-kasinon "O" -vesinäyttely oli jo käynnissä, hänet kutsuttiin tähän projektiin taiteellisena johtajana, ja vähän myöhemmin, vuonna 1997, hänestä tuli Las Vegas-divisioonan taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja. Cirque du Soleil, jossa hän johti työtä kahdessa näyttelyssä, "Mystere" ja "O", samanaikaisesti. Se oli hämmästyttävää ja erittäin haastavaa. Hän työskenteli näiden kahden näyttelyn kanssa syksyyn 2001 asti, minkä jälkeen hän päätti pitää "tauon" ja lähti Cirque du Soleilista.

Kykyjemme infuusio tähän sirkukseen kulkee useaan suuntaan. Ensinnäkin infrastruktuuri: paikallisten venäjänkielisten valmentajien, näyttelijöiden, taidepäälliköiden ja rekrytoijien luettelossa: Pavel Brun, jonka olemme jo maininneet, pelle Slava Polunin, valmentajat ja johtajat Boris Verkhovsky, Andrey Lev, Alexander Moiseev, rekrytointiasiantuntija Pavel Kotov ja monet muut. Toiseksi on paljon sirkusartisteja, joiden joukossa olivat Arnautovin veljet, akrobaatit, Oleg Kantemirov, Aleksey Tvelenev, ukrainalaisesta jonglöörista Viktor Ki (Kiktev) ja muut. Kolmanneksi, lahjakkaat urheilijat, kuten esimerkiksi urheilun akrobaattisen maailmanmestaruuskilpailujen voittajat Alexey Lyubezny ja Valkovenäjän Anatoly Borovikov tai sankarimme Jaroslavlista, kaksinkertainen akrobatian maailmanmestari Evgeny Ivanov. Haluan erityisesti mainita Konstantin Beschetnyn, "Voltige" -numeron johtajan ja luojan "Quidam" -esityksestä. Tämä numero muuten sai Grand Prix Monte Carlossa, kun se lähetettiin sinne Cirque du Soleilin puolesta.

Aivan kuten venäläinen baletti oli kerralla taso, jolle joukot monista maista pyrkivät, niin sirkusmiehemme asettivat korkean tekniikkapalkin numeroiden esityksessä.

Hieman historiaa:

1800-luvun lopulla sirkus oli suosittu Moskovassa, jossa toimi useita kausittaisia \u200b\u200bsirkuksia, ja Pietarissa, jossa paikallinen aatelisto auttoi italialaista Ciniselliä saamaan oikeuden rakentaa kiinteä sirkus (joka sijaitsee siellä Pietarin valtion sirkuksessa), joka avattiin vuonna 1877 ja saavutti uskomattoman voima ja suosio. Sen mittakaavan voi arvioida yhdellä pantomiimiekstravagansseilla nimeltä "Ranskan armeija Algeriassa", johon osallistuu jalka- ja hevosjoukkoja sekä kaksi sotamusiikkikuoroa - yhteensä 400 ihmistä. Noina päivinä Cinisellin sirkus osoitti laajinta lajityylilajia korkeimmalla tasolla. Hän oli jossain määrin standardi, jonka mukaan muita maailman sirkuksia ohjataan.

Vallankumouksen jälkeisessä Venäjällä sirkusta alkoi tukea valtio, ja ensimmäiset esitykset muun muassa Neuvostoliiton sirkukselle loivat Mayakovsky ja Meyerhold. 1900-luvulla Neuvostoliiton sirkus kehittyi valtavasti ja muuttui maailman lippulaivaksi alansa suurimmaksi rakenteeksi, joka on absorboinut lukuisten Neuvostoliiton kansallisuuksien lahjakkaita edustajia. Monimutkaisimpien, hämmästyttävien temppujen virtuoosinen esitys yhdistettiin usein naiivisiin taiteellisen ilmaisun keinoihin ja kiihottavaan paatoseen monien sirkusnumeroiden suunnittelussa, musiikissa, koreografiassa ja sävellyksessä. Mutta lento- ja hyppylinjojen estetiikka, plastisuus, erityinen hengellisyys suorituskyvyssä - tätä ei voida poistaa meiltä. Venäläiset erottautuvat pyrkimyksestään luovaan keksintöön, aktiiviseen keksintöön lukujen jatkuvan parantamisen vuoksi.

Vyacheslav Polunin oli ensimmäinen venäläinen pelle, joka oli kutsuttu pitkään Cirque du Soleiliin. Hänen erityinen lyyrisen pelleytystyylinsä syntyi eri tyylilajien yhdistymisestä, ja inspiraation lähteinä ovat venäläiset puhvelit, komedia del art, katuteatteri, Marcel Marceaun pantomiimi, Chapliniana, Buster Keatonin, Leonid Yengibarovin ja muiden taideteokset. uusien pelleperinteiden muodostumisesta Cirque du Soleilissa. Slavan jälkeen, joka soitti siellä numeroaan "lumimyrsky", neljä muuta entistä "Litsedei" allekirjoitti sopimuksen tämän sirkuksen kanssa eri aikoina: Sergey Shashelev (vuodesta 1995 Orlandon La Nuba -esityksessä), Nikolay Terentyev (2000-2003) näyttelyssä "Alegria") ja duetto Valery Keft, Leonid Leikin (vuodesta 1997 kiertueella "Alegria" ja vuodesta 2000 - näyttelyssä "O", Las Vegas). Viime vuonna Leonid kutsuttiin jopa näyttelemään pellejä Cirque du Soleil Zaian uudessa näyttelyssä Macaossa, joten Leikinin kyky ja auktoriteetti tässä asiassa ovat erittäin arvostettuja.

Yksi Alegria-näyttelyn Cirque du Soleil -hotellin vanhimmista taiteilijoista Juri Medvedev toi itsensä vuonna 1995 korvaamaan Slava Poluninin. Hän löysi vahingossa Yurin New Yorkista, jossa hän työskenteli taksinkuljettajana. Taganka-teatterin entinen miimikko ja näyttelijä ei pitkään aikaan voinut uskoa onneaan palatessaan uudelleen näyttämölle ja jopa tällaisen näyttelyn soolopelissä ...

Kerro minulle tästä esitysten välillä, Juri Medvedev aivasteli kovaa ääntä ja hänen pelle nenänsä lensi.

Mikä tuo on ”, hän sanoi pyyhkimällä itsensä pois. - Myrskyn myötä ensi-iltani takki oli melkein puhallettu ja liimatut hiukset irtoavat. Sitten löysin tuskin peruukki katsojarivien alta.

Tällä hetkellä Cirque du Soleililla on valtava näyttelyosasto, joka etsii ja valitsee mielenkiintoisimmat numerot, erinomaiset urheilijat ja lahjakkaat taiteilijat kaikkialta maailmasta. Venäjä ja entiset sosialistiset tasavallat ovat erityisen valvonnan kohteena. Pieni yksityiskohta: Cirque du Soleilin virallisella verkkosivustolla (www.cirquedusoleil.com) rekrytointiosastolla on täysin käännetty versio venäjäksi. Siinä kuvataan yksityiskohtaisesti, mitä vaatimuksia hakijan on täytettävä ja miten hakea työpaikkaa, on myös täydellinen luettelo avoimista työpaikoista, ja tämä luettelo on aina pitkä ...

Kiertueita kymmenissä takana olevissa maissa ja kaupungeissa Evgeny Ivanov jakaa kokemuksensa:

”Olen ensin työskennellyt Alegriassa Fast-trampoliiniradan huoneessa. Tämä on suuri ryhmäluku, jossa työskentelet jatkuvasti tiimissä. Ja koko joukkue työskentelee puolestasi, viimeisenä temppuna, useimmiten se oli kolminkertainen kuperkeikka. Vuosien varrella esityksen tekninen taso on kasvanut huomattavasti, varsinkin kun saapuvat sellaiset mestarit kuin Yaroslavlin maanmieheni Misha Vorontsov. Mutta viime vuosina olen pelannut punaista hahmoa. Tämä on myös mielenkiintoista, koska se liittyy kaikkiin numeroihin. Milloin tahansa, voin mennä ulos, kävellä, vaeltaa, jutella yleisön ja muiden hahmojen kanssa. Kun työskentelin nopean kuorma-auton parissa, luin neljä tai viisi kirjaa viikossa poistumisten välillä. Nyt ei ole aikaa. En tuskin pysty lukemaan yhtä kuukaudessa.

Koko esityksen osalta voin sanoa, että kun esiintyimme ensimmäisellä kiertueellamme Amerikassa, ajattelin, että se oli niin siisti show, aivan super. Sitten japanilaisella kiertueella he työskentelivät erittäin hyvin. Katsoimme amerikkalaisia \u200b\u200bkasetteja ja hämmästyimme kauhistuttavasti: olimmeko todella töissä niin kömpelösti? Sitten tehtiin kiertue Euroopassa, ja nyt, kun katsomme näitä nauhoja, näyttää siltä, \u200b\u200bettä kaikki on hyvin hidasta ja heikkoa. Ehkä, kun katsomme nykyisiä äänitteitä parin vuoden kuluttua, myös me häpeämme. Joten kasvu on jatkuvaa. "

Eugene on hiljaa siitä, että hän on yksi niistä, joiden ansiosta näyttely jatkuu tällä tasolla. Tällä miehellä, jolla on erinomainen lahjakkuus, monen vuoden kokemus ja kovettuminen, kantoi valtava vastuun taakka harteillaan tilanteessa, jossa hänen kollegansa Vorontsov repi Achillesin ja oli poissa toiminnasta monien kuukausien ajan. Zhenya, jo 38-vuotias mies, hyppäsi kolminkertaisen kuperkeikan joka päivä ilman korvaamista koko jakson ajan. Hänen hyppyjensä kalligrafiset viivat pysyivät virheettöminä. Tämä on todellista sankaruutta, joka innostaa muita olemaan rehellisiä ja epäitsekkäitä.

Lahjakas henkilö on lahjakas kaikessa (heistä ei tule vain maailmanmestareita). Siirtyminen kollektiivisesta teosta punaisen kourun soolorooliin on mahdollista vain henkilölle, jolla on erinomaiset kyvyt. Eugene on täysin tunnistamaton, kun hän muuttuu röyhkeäksi koiraksi, pukeutuneena purppuraan samettiseen smoksiin ja upeasti ylelliseen liiviin, joka on täynnä suuria timantteja. Näytelmällään hän vahvistaa koko esityksen toimintaa ...

Taiteilijoille, jotka ovat työskennelleet pitkään yhdessä näyttelyssä, on mahdollisuus siirtyä toiseen, Cirque du Soleilin sisällä. Yleensä eri näyttelyiden taiteilijoiden suhde on hyvin läheinen. Esimerkiksi Evgeny Ivanovin tytär Christina, joka alkoi lapsena esiintyä Alegriassa isänsä kanssa, työskentelee nyt menestyksekkäästi La Nuba -näyttelyssä Cirque du Soleilin kiinteässä teatterissa Disney Landin vieressä Orlandossa.

Christinalla, viehättävän hymyn ja upean urheiluhahmon omistajalla, 23-vuotiaana on paljon työkokemusta. Hän aloitti työskentelyn Cirque du Soleilissa 11-vuotiaana. Ennen sitä, kun hänen isänsä työskenteli jo Alegria-näyttelyssä, hän vain kiersi vanhempiensa kanssa noin puolitoista vuotta ja unelmoi päästä myös näyttelyyn. Minun on sanottava, että Jaroslavlissa, jossa hän syntyi, äiti ja isä viiden vuoden iästä lähtien veivät hänet urheilemaan. He halusivat Christinan hallitsevan samat alat kuin he - akrobatia, hyppääminen akrobaattiselle radalle. Ja jossain vaiheessa - ihmeen mennessä - hänelle vapautui tyhjä paikka esittämään hahmo "Nymph". Tämä on pieni lintu, joka tanssii jokaisen numeron edessä.

"Rakastan todella esiintymistä", Christina sanoo. - Olen tähän päivään asti tyytyväinen jokaiseen esitykseen, se on noin 400-500 esitystä vuodessa. Hahmoni antoi minulle mahdollisuuden nähdä läheltä ja leikkiä lavalla kaikkien taiteilijoiden kanssa. Tietysti yritin kovasti oppia heiltä mahdollisimman paljon voidakseni esiintyä mahdollisimman hyvin. Pyrin aina täydelliseen omistautumiseen, koska rakastamme todella sitä, mitä teemme, ja toivon, että yleisö tuntee sen. Kun ihmiset nousevat seisomaan suosionosoitusten aikana, se antaa suuren tyytyväisyyden tunteen - näemme ihmisten olevan onnellisia. Tämä on tavoite, johon pyrimme. Jokainen esiintyjä yrittää näyttää parhaansa, ja pidän siitä eniten työskennellessäni Cirque du Soleilin kanssa. "

Christinan äiti, Natasha Ivanova, tietää hyvin, mitä tyttärelleen maksoi rakkaan unelmansa saavuttaminen. Kun tuli selväksi, että Christine sai sopimuksen, he saapuivat hänen kanssaan Hongkongista, jossa he kiertelivät, Montrealin studioon, Cirque du Soleilin pääkeskukseen. Se oli marraskuu 1996. Sitten kesti pitkä 3 kuukauden valmistelu, jonka aikana viisi opettajaa työskenteli Christinan kanssa: kouluttaja trampoliiniradan tietyille hyppyille, koreografit, miimit, pukusuunnittelijat ja englanninopettaja. Minun piti nousta seitsemänä aamulla ja palata kotiin noin yhdeksän illalla. Viisi täyttä työpäivää viikossa. Kaksi vapaapäivää. Onneksi sellaiset ominaisuudet kuin kova työ ja ahkeruus, jotka on kasvatettu jo varhaislapsuudesta, auttoivat tyttöä selviytymään missään tapauksessa lasten kuormista. Se auttoi myös sitä, että hänestä kasvoi aina hyvin iloinen ja iloinen ihminen.Pieni vitsi ja hymy valaisivat hänen väsyneitä, keskittyneitä kasvojaan. Opettajat rakastivat Christinaa ja nauttivat työskentelystä hänen kanssaan. Palattuaan kiertueelle harjoitusten jälkeen jo Euroopassa, Amsterdamissa helmikuussa 1997, Christina liittyi nopeasti esitykseen yhdessä aikuisten taiteilijoiden kanssa. Se vaati täydellistä fyysistä ja moraalista voimaa. Kaikki viestintä käytiin englanniksi. Sirkuksen koulu antoi oikeuden opiskella lapsille taiteilijoille, mutta vain ranskaksi. Voit kuvitella 11-vuotiaan lapsen kävelevän aamulla kouluun ymmärtämään ranskan tieteen ja iltapäivällä menemään harjoitukseen, jossa kaikki joukkueet ovat englanniksi, ja sitten illalla työ alkaa näyttelyssä, jossa molemmat kielet, miinus venäjän äiti. Lisäksi on huomattava, että sirkuksessa oleva äiti on muukalainen, hänen ei pitäisi olla läsnä, ja isä on sama taiteilija, jolla on oma harjoitus ja työajat. Tapahtui, ettei ollut aikaa sanoa toisilleen venäjäksi.

Natalya Ivanova sanoo huokaus:

”Kyllä, se oli hyvin vaikeaa. Mutta näin sen, äiti. Mutta Christina näytti ymmärtävän kaiken niin kuin sen pitäisi olla. Vaikea, kyllä, mutta välttämätön. Ja ei ole sanaa "en halua". Joten kasvatimme häntä lapsuudesta lähtien. Ensi-ilta meni hänelle hyvin, ilman epäonnistumisia. Christina piti aina esiintymistä lavalla alusta asti. Ja taiteellinen taito kasvoi vähitellen, hän ei ollut taiteilija, hän oppi tämän työskentelemällä lavalla, julkisesti. Aiemmin perheemme oli alun perin urheilijoiden, ei taiteilijoiden perhe. Se on erilainen..."

Christina itse muistelee jotain muuta:

”Kiertueella matkustaminen on yksi upeimmista jaksoista elämässäni, koska se antoi minulle mahdollisuuden nähdä monia maita, tavata erilaisia \u200b\u200bihmisiä, kulttuureja, perinteitä, elämäntapoja. Kävin Alegrian kanssa 7 vuotta. Olen muun muassa valmistunut kiertuekoulusta, joka perustuu Quebecin koulujärjestelmään, joten minulla on kanadalainen lukiotodistus. Olen oppinut siellä englannin ja ranskan, joita puhun nyt sujuvasti. Minun aikanamme meillä oli 4 opettajaa, jotka työskentelivät jatkuvasti kiertueella ja opiskelivat 11 opiskelijan kanssa. Tiedän, että nyt siellä on vielä enemmän opiskelijoita kuin ennen, ja myös nuorempi veljeni Timosha opiskelee siellä tänään. "

Huolimatta siitä, että Christina esiintyy jatkuvasti, viikonloppuisin - kaksi näyttelyssä päivässä, hän onnistui työskennellessään La Noubassa Orlandossa työskennellessään valmistua kirjeenvaihtotoimiston paikallisesta korkeakoulusta saatuaan sisustusarkkitehdin mahdolliseen tulevaisuuteen ura. Hän ansaitsi rahaa itse harjoitteluun. Joku olisi pudonnut jalastaan \u200b\u200btällaisesta kuormasta, mutta ei Christina. Hän näkee vanhempansa useita kertoja vuodessa, lentää heidän luokseen viikonloppuna tai aloittaa loman. Hän yrittää lentää heidän kanssaan Venäjälle vuosittain. Tietysti Christinalla on vammoja ja heikkouden hetkiä, kun kaikki näyttää helvetilliseltä työltä. Tämä elämäntapa ei ole heikoille. Mutta suosikki asia on paras motivaatio lapsuudesta.

Retkiryhmät ovat erityisen ylpeitä ja huolestuttavia Cirque du Soleilille. Sirkusleirillä on keskimäärin enintään kaksisataa ihmistä yhdessä hoitajien ja perheenjäsenten kanssa. Yleensä se näyttää tältä: lumivalkoisen (tai raidallisen sinikeltaisen) teltan ympärillä, jossa on kaksi ja puoli tuhatta paikkaa, lukuisilla eri korkeuksilla varustetuilla torneilla ja lipuilla, laajalla aulalla, jossa on kauppoja ja ruokaloita, on sirkuskaupunki, joka sisältää lipputoimistot, hallintokärryt, ruokala henkilöstölle ja taiteilijoille tekno-alue asentajille, sähköasennuksille, LVI- ja wc-viestinnälle, kynä 50 tilapäisesti palkatulle hoitajalle ja kolme pyörillä varustettua koulurakennusta. On huomattava, että sirkus tarvitsee vain vettä ja puhelinyhteyksiä kaupungista, ja kaikki muu, jopa sähköntuotantoon, on oma. Sirkuskaupungin sisäänkäynnillä on näyttävä vartijan koppi, itse aluetta ympäröi herkkä, mutta korkea ja vahva verkko.

Se on mikrokosmos, jolla on omat säännöt, lait, vakiintuneet perinteet. Esimerkiksi parin vuoden välein järjestetään niin kutsuttu "Talent Show", jossa erityisessä konsertissa kaikki esittävät vaihtoehtoisia kykyjään toistensa edessä: he laulavat, taputtavat, esittävät heavy metalia musiikissa. Tai on myös "Techno Show", eräänlainen skitti, suljettu esitys, kun yleisö on näyttelyn taiteilijoita, ja hoitajat ja perheenjäsenet tekevät parodia parodista ja suhteista kiertueella, joskus hyvin ironisella tavalla. Taiteilijoiden vaimot ovat osaavimpia ihmisiä, suusanallisesti toimii, kaikki mahdolliset avustukset ovat laajalle levinneitä esimerkiksi lastenhoidossa. Nuoret nauttivat tanssimisesta yökerhoissa. Sirkus-kunta on säännöllisesti kiihkeästi shakki, järjestää epävirallisia turnauksia, sitten pingistä, sitten menee meksikolaisiin salsa-kursseihin, sitten lähtee maalipallon vieraspeliin.

Sirkuslapsilla on laaja kokemus sopeutumisesta erilaisiin olosuhteisiin eri maissa. Heillä on etuoikeuksia, joita tavalliset lapset eivät voi käyttää, esimerkiksi osallistumalla korkean yhteiskunnan juhliin jokaisen ensiesityksen jälkeen arvokkaiden ja vanhempien taiteilijoiden seurassa. Tai retkiä parhaisiin museoihin ja nähtävyyksiin kaupungeissa, joissa esitys tulee. Lapset saavat istua luokkahuoneessa työpöydällä sivulangassa tai polvillaan olkapäissään, koska on turhaa kieltää tätä. Ne kaikki puhuvat sujuvasti kolmea tai neljää kieltä, vaikka puhuvat äidinkieltään ilman aksenttia, osaavat antaa reippaita haastatteluja seuraaville kouluun tulleille toimittajille sekä pitää pienpuhetta juhlissa.

He ymmärtävät, että kaikki ovat ikäänkuin samassa veneessä, joten heidän on oltava vastuullisempia ja varovaisempia suhteissaan toisiinsa - läheisen viestinnän piiri on pakollisesti rajoitettu jatkuvan matkustamisen takia. Siksi - suvaitsevaisuus ulkomaisten kansallisten, kulttuuristen ja muiden näkemysten suhteen. Nuorempien lukiolaiset ovat melkein kuin sisaret ja veljet, heidän kanssaan on jatkuvasti tiivistä yhteydenpitoa.

Natasha Ivanova sanoo:

"Perhetapahtumat kiertueella ovat erillinen keskustelu. Esimerkiksi perheessämme on hauskaa juhlia syntymäpäivääsi, paitsi ruokkia vieraita herkullisesti, myös huvittaa kaikkia, jotta kukaan ei kyllästy. Pelaa, laulaa, tanssi. Valitettavasti kiertueilla on vaikea ylläpitää tavanomaisia \u200b\u200bperheperinteitä. Niitä on helppo ylläpitää kotona, kun sinua ympäröivät suosikkikohteet, lähellä olevat ihmiset. Ja kiertueella tämä ei ole. Sinun on aina sopeuduttava uusiin olosuhteisiin. "

Tietysti loputtomilla matkoilla heillä ei ole tarpeeksi yhteydenpitoa läheisten ystäviensä kanssa Venäjällä, he kaipaavat kotimaataan Jaroslavlia, he soittavat jatkuvasti kotiin riippumatta siitä kuinka paljon rahaa se maksaa. Mutta toisaalta he käyttävät jokaista mahdollisuutta kutsua vanhempia tai ystäviä käymään heidän luona kiertueella, katsomaan maailmaa heidän kanssaan. Ja he todella arvostavat mahdollisuutta vierailla kauniissa paikoissa, museoissa, nähdä monipuolista luontoa, ystävystyä muiden kansallisuuksien ihmisten kanssa.

Työnsä aikana Ivanov-perhe teki useita kierroksia ympäri maailmaa kiertueella: Japanin ja Uuden-Seelannin läpi Australian, monien Euroopan maiden kanssa sekä Yhdysvalloissa ja Kanadassa, myös Brasiliaan, Argentiinaan ja Chileen saakka. Joka vuosi he lentävät kotiin lomalle Jaroslavliin tapaamaan rakkaitaan, ja heidän kodikas huoneisto on vähitellen täynnä eksoottisia matkamuistoja.

Evgeny lisää:

”Kiertueella tapahtuu erilaisia \u200b\u200basioita. Kerran lennimme maasta maahan lentäen ja kävelimme läpi tullin. Tullivirkailija pyysi minua epäilemättä käymään tarkistusportin läpi, kääntämään taskuni, nostamaan käteni, lyhyesti, katsoi kaikilta puolilta ja nyökkää sitten jalkojeni eteen ja kysyy: Mitä sinulla on siellä? Sanon: Missä? Käännyn ympäri, en ymmärrä mitään. Jalat, - sanon. Hän käski minulle: nosta housusi. Nostan housujani hieman, ja tullivirkailija alkaa punastua syvästi, joten hän tunsi häpeää ja noloa. Hän ei ilmeisesti voinut edes kuvitella, että tällaiset lihakset voisivat todella olla ihmisen vasikoilla. Pahoittelin myöhemmin. "

Eugene piti todella kiertueesta Australiassa, Japanissa, Euroopassa. Hänen mukaansa Japanissa yleisö reagoi hieman maltillisemmin, Euroopassa, etenkin Espanjassa, huutaa, huutaa, kiihkeä suosionosoitus. Ja kun Zhenya alkoi toimia punaisen koonnin roolissa, hän alkoi havaita lisää vivahteita yleisön reaktiossa. Hänen mielestään paras yleisö on perjantai-ilta maasta riippumatta. Viikon lopun jälkeen on rentoutumista ja muita nautintoja. Hitain yleisö on sunnuntaiaamuna. Joku oli myöhässä, joku ei saanut tarpeeksi unta. On paljon lapsia, jotka ovat hajamielisiä. Amerikkalaiset ovat kuin lapsia, he tarvitsevat jatkuvaa toimintaa, jos on tauko, he alkavat heti syödä popcornia, jutella. Ja japanilaiset näyttävät silmät auki ja suunsa auki niin paljon kuin haluavat, riippumatta siitä, kuinka paljon seisot paikallasi.

On jotain nähtävää suulla auki.

Neuvottelut Venäjälle saapumisesta ovat jo käynnissä, joten Cirque du Soleil -kiertue järjestetään pian täällä.

Kiinteät esitykset ovat toinen "jatko" -tarina. Jokainen projekti on suunniteltu monen vuoden toimintaan. Esimerkiksi "Mistere" -näyttely on ollut käynnissä vuodesta 1993, ja se on ollut erittäin onnistunut tähän päivään saakka. Sirkustyöntekijät vuokraavat tai ostavat asuntoja sijoituspaikaltaan ja elävät tavallista kaupunkielämää, mutta työskentelevät erityisolosuhteissa. Sirkuksen ominaisuuksien mittakaavasta käy ilmi pieni lainaus haastattelusta Robert Lepagen kanssa, joka järjesti Ka-näyttelyn Cirque du Soleilille, jolla on kiinteä sali Nevadan nopeimmin kehittyvässä kaupungissa:

"Se on hyvin outo tilanne Las Vegasissa. Rahaa on paljon, ympärillä on vain useita miljardeja, joten rahasta ei puhuta lainkaan. He sanovat: "Ainoa halu on työskennellä kanssasi." - "Hyvä. Kuinka voin olla hyödyllinen?" - "Keksi jotain, jota kukaan ei ole ennen nähnyt. Tee mitä haluat, kokeile, kokeile, keksi uusia tekniikoita, tee tarvitsemasi tutkimus, testit. Voit työskennellä niin kauan kuin tarvitset, kun et ole sinusta tuntuu, että olet tullut asioihin, joita ei ollut ennen sinua. " Tällaiset ovat olosuhteet. Teimme töitä, teimme kaikenlaisia \u200b\u200bkokeita, keksimme, kokeilimme ... Ja näyttelyn kokonaisbudjetti ilmestyi vasta lopussa - 200 miljoonaa dollaria. "

Tämän seurauksena Ka-show (eeppinen tarina itämaisten taistelulajien hengessä) sai uuden tekniikan keksimisestä erityispalkinnon vuonna 2008 erinomaisista saavutuksista teknisissä laitteissa. Lavatilassa käytetään seitsemää itsenäistä alustaa: päätaso voi nousta ylös ja kiertää kolmessa ulottuvuudessa valtavalla vipulla, viisi pylvästä nousee ja katoaa alhaalta, jolle akrobaatit hyppäävät, ja syvällä alapuolella näkymätön turvaverkko suojaa ylhäältä sukeltavia taiteilijoita. Jopa tämän esityksen videon katselu sirkuksen verkkosivustolla on henkeäsalpaavaa.

Tuleviin hankkeisiin sisältyy yhä enemmän innovaatioita ja tyylilajeja, kuten multimedia, tanssi, erityyppiset taistelulajit, illuusion temput, kuten uudelle ”CRISS ANGEL® Believe ™” -näyttelylle. Chris Angel itse sanoo tämän uudesta esityksestä:

"Ihmiset tulevat luokseni ja kysyvät, millainen on esityksesi? Ja tässä on totuus sinulle: odota odottamatonta, koska tämä näky on ylittänyt villimpiä fantasioitani. Tätä ei voida ymmärtää. Esitys tarjoaa sinulle aivan erityisen kokemuksen, toisin kuin mitä viihdemaailma on tähän mennessä tarjonnut. Luota minuun. "

Tällainen menestystarina Cirque du Soleilin kanssa on ainutlaatuinen. Tämä on mahdollista kerran aikakautta kohti. Cirque du Soleil on nyt toteuttamassa todella globaalia kaupallista viihdeteollisuutta. Laliberte ottaa sirkuksensa mittakaavan ja vakiintuneen nimen. Hänen projektinsa antavat elämän aivan uusille ideoille ja ruokkivat valtavan määrän ihmisiä. Yhtiö osallistuu lukuisiin hyväntekeväisyysaloitteisiin.

Yksi maailman sirkuksen historian parhaista asiantuntijoista, Pascal Jacob, uskoo, että tulevaisuudessa Cirque du Soleilista tulee absoluuttinen monopoli maailmanlaajuisen globalisaation prosessien ansiosta. Lännessä tällä alueella Cirque du Soleil on pian yhtä laaja kuin Coca Cola. Siellä sanan "Circus" ja Cirque du Soleil merkitys sulautuu vähitellen, kuten 1800-luvulla sana "Circus" Amerikassa tarkoitti spektaakkeli "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brune, aikoinaan Cirque du Soleilin Las Vegas -divisioonan taiteellinen johtaja ja taiteellinen johtaja, jonka mainitsimme alussa, sanoo:

"On vaikea yliarvioida venäläisten merkitystä Cirque du Soleilissa. Miksi? Koska sirkus- ja teatteritaiteessa sekä urheilussa venäläiset perinteet ja tekniikat ovat erittäin korkeita ja syviä. Cirque du Soleil aloitti kirjaimellisesti Quebecin kaduilla, tietämättä mitään edellä mainituista, mutta heidän kunniakseen, ei pelkää mitään. Askel askeleelta, tuomalla yksi venäläinen taiteilija toisensa jälkeen Cirque du Soleiliin, luomalla numero toisensa jälkeen, sitouttamalla valmentaja toisensa jälkeen, esiteltiin sirkukselle, mitä tiedämme ja pystymme tekemään paremmin kuin monet (ellei kaikki) maailmassa. "

Tämän esimerkin vaikutusta muuhun sirkusmaailmaan ei voida yliarvioida. Jo katsojien määrä, jotka ovat nähneet Cirque du Soleilin esitykset, lähestyy 80 miljoonaa katsojaa viidellä mantereella.

Katsottuaan minkä tahansa Cirque du Soleil -esityksen kuka tahansa teistä voi ostaa itsellenne värikkään ohjelman, avata sen viimeisellä sivulla, tarkastella ryhmän kokoonpanoa, valokuvia, nimiä ja maita, jotka ovat mistä, ja selvittää, kuinka monta ihmistä siellä on. Ja sitten esityksen päätyttyä, mene palvelun uloskäynnille ja sano heille venäjäksi: “Hei, ystävät. Kiitos taiteestasi. Ja miten Ivanovit pärjäävät siellä tänään? "

Irina TERENTIEVA.