Maaseudun proosa. Opas kylän proosaan Kylän proosa 50-luvun 60-luvun viesti

1. Alexander Solzhenitsyn. "Matrenin Dvor"

Solzhenitsyn (1918-2008) voidaan katsoa kyläläisten proosakirjoittajien ansioksi huomattavan yleissopimuksella. Kaikista esiin tuotujen ongelmien vakavuudesta riippumatta, olipa kyseessä kylän kollektivisointi, tuhoaminen tai köyhtyminen, kukaan kyläläisistä ei ole koskaan ollut toisinajattelija. Ei kuitenkaan ilman syytä Valentin Rasputin väitti, että tämän suuntauksen tekijät nousivat Matreninin Dvorista, kuten 1800-luvun jälkipuoliskon venäläiset klassikot - Gogolin päällystakista. Tarinan keskellä - ja tämä on sen tärkein ero muuhun kylän proosaan - eivät maaseudun elämän törmäykset, vaan sankaritarin, venäläisen talonpoikaisen, kylän vanhurskaan naisen elämänpolku, jota ilman "kylä ei seiso. Ei kaupunki. Ei koko maamme. " Nekrasovin talonpoikaisnaisia \u200b\u200bvoidaan pitää Matryonan edeltäjinä venäläisessä kirjallisuudessa - ainoalla erolla Solzhenitsyn korostaa sävyisyyttä ja nöyryyttä. Yhteisölliset talonpoikaisperinteet eivät kuitenkaan osoittaudu ehdottomaksi arvoksi hänelle (ja hänen omaelämäkerrallinen kertoja Ignatichille): toisinajatteleva kirjailija pohtii ihmisen vastuuta omasta kohtalostaan. Jos "koko maamme" lepää vain epäitsekkäillä ja tottelevaisilla vanhurskailla ihmisillä, on täysin epäselvää, mitä sille tapahtuu seuraavaksi - Solzhenitsyn käyttää monia sivuja myöhemmästä työstään ja journalismistaan \u200b\u200bvastaukselle tähän kysymykseen.

"Ei kuitenkaan sanoa, että Matryona uskoi jotenkin tosissaan. Vielä todennäköisemmin hän oli pakana, ja he ottivat taikauskon huipun: että oli mahdotonta mennä Ivan Postnyn puutarhaan - ensi vuonna ei tule satoa; Jos lumimyrsky pyörii, se tarkoittaa, että joku on kuristanut itsensä jonnekin, ja jos puristat jalkaasi oven vieressä - vieraaksi. Niin kauan kuin asuin hänen kanssaan, en koskaan nähnyt häntä rukoilemassa, enkä siltä, \u200b\u200bettä hän risti itsensä ainakin kerran. Ja hän aloitti jokaisen liiketoiminnan "Jumalan kanssa!" Ja joka kerta kun hän sanoi "Jumalan kanssa!" Kun menin kouluun ".

Alexander Solzhenitsyn."Matrenin Dvor"

2. Boris Mozhaev. "Elossa"

Mozhaev (1923-1996) on lähempänä Solzhenitsynia kuin muut kyläläiset: vuonna 1965 he menivät yhdessä Tambovin alueelle keräämään aineistoa 1920-1921 tapahtuneesta talonpoikien kapinasta (tunnetaan Antonovin kapinana), ja sitten Mozhaevista tuli "Punaisen pyörän" Arsenyin päätalon sankarin prototyyppi. Blagodareva. Lukijoiden tunnustus tuli Mozhaeville sen jälkeen, kun yksi hänen ensimmäisistä tarinoistaan \u200b\u200b- "Living" (1964-1965) oli julkaistu. Sankaria, Ryazanin talonpoika Fyodor Fomich Kuzkinia (lempinimeltään Zhivoy), joka päätti lähteä kolhoosista saatuaan vain pussi tattaria vuodeksi vuodeksi, vaivaa koko kasa ongelmia: häntä sakotetaan, sitten kielletään antaa hänelle leipää lähikaupassa, sitten he haluavat vie kaikki maat kolhoosille. Vilkas luonne, kekseliäisyys ja häviämätön huumorintaju antavat Kuzkinin kuitenkin voittaa ja jättää kolhoosipomoille häpeän. Jo ensimmäiset kriitikot alkoivat kutsua Kuzkinia syystä "Ivan Denisovichin velipuoleksi", ja todellakin, jos Solzhenitsyn Shukhov oppi oman "sisäisen ytimensä" ansiosta olemaan "melkein onnellinen" leirissä, ei antautunut nälkään ja kylmyyteen eikä kumarsi suosimaan esimiestään ja irtisanomisesta, Kuzkin ei ole enää äärimmäisyydessä, mutta jopa ei kolhoosielämän vapaissa olosuhteissa onnistuu säilyttämään ihmisarvon ja kunnian, pysymään itsenäisenä. Pian Mozhaevin tarinan julkaisemisen jälkeen Juri Ljubimov järjesti sen Taganka-teatterissa, joka oli entinen vapauden symboli ei-vapaassa maassa, Valery Zolotukhinin nimiroolissa. Esitystä pidettiin Neuvostoliiton elämäntavan kunnianloukkauksena, ja kulttuuriministeri Jekaterina Furtseva kielsi sen henkilökohtaisesti.

"- No, se riittää! Päätetään Kuzkinin kanssa. Mihin hänet järjestää - sanoi Fjodor Ivanovich pyyhkäisemällä naurusta tulleet kyyneleet.
- Annamme hänelle passin, päästämme hänet kaupunkiin, - sanoi Demin.
- En voi mennä, - Fomich vastasi.<…> Nousun puuttumisen vuoksi.<…> Minulla on viisi lasta, ja yksi on edelleen armeijassa. Ja he näkivät rikkauteni. Kysymys kuuluu, voinko nousta tällaisen joukon joukkoon?
- Vedin näitä lapsia tusinalla, - mutisi Motyakov.
- Ankka, loppujen lopuksi Jumala loi ihmisen, mutta hän ei laittanut sarvia höylälle. Joten olen tiukka ”, Fomich vastusti reipasta.
Fyodor Ivanovich nauroi jälleen äänekkäästi, ja kaikki muut seurasivat häntä.
- Ja sinä, Kuzkin, pippuria! Sinun pitäisi olla vanhalle kenraalille järjestetty ... Kerro vitsejä. "

Boris Mozhaev."Elossa"

3. Fedor Abramov. "Puuhevoset"

Tagankalla he esittivät Fyodor Abramovin (1920-1983) "Puuhevoset", jotka olivat onnekkaampia: teatterin kymmenvuotispäivänä pidetty ensi-ilta, Juri Lyubimovin mukaan, "nappasi kirjaimellisesti viranomaisilta". Pieni tarina on yksi Abramovin tunnusomaisista kappaleista, joka todella tuli kuuluisaksi laajasta eepoksesta "Pryasliny". Ensinnäkin toiminta tapahtuu kirjailijalta kotoisin olevan Arkhangelskin maassa Pinega-joen rannikolla. Toiseksi tyypilliset maaseudun arkiset törmäykset johtavat vakavampiin yleistyksiin. Kolmanneksi tarinan pääasia on naiskuva: vanha talonpoikainen nainen Vasilisa Milent'evna, rakas Abramovin sankaritar, ilmentää taivuttamatonta voimaa ja rohkeutta, mutta uupumaton optimismi, väistämätön ystävällisyys ja valmiudet uhrautumiseen ovat tärkeämpiä hänelle. Tarpeettomasti tarinankertoja kuuluu sankaritarin viehätykseen, joka aluksi ei tuntenut iloa tavata vanhaa naista, joka voisi häiritä hänen rauhaa ja hiljaisuutta, jota hän oli etsinyt niin kauan ja löysi Pinegan Pizhman kylästä, "missä kaikki olisi käsillä: metsästys ja kalastus ja sienet ja marjat. " Puiset luistimet kylätalojen katoilla, jotka alusta asti herättivät kertojan esteettisen ihailun, tavattuaan Milent'evnan, alkavat havaita toisin: kansantaiteen kauneus näyttää erottamattomasti liittyvän kansanhahmon kauneuteen.

"Milent'evnan lähdön jälkeen en asunut Pizhmassa kolme päivää, koska kaikki muuttui minulle yhtäkkiä inhottavaksi, kaikki näytti olevan jonkinlaista riistaa eikä oikeaa elämää: metsästyskävelyni metsässä ja kalastus ja jopa taika talonpoikien muinaisuudesta.<…> Ja yhtä hiljaa, puiset hevoset, jotka roikkuivat lankun katolta alas, seurasivat minua. Koko pari puuhevosia, kerran Vasilisa Milent'evnan ruokinta. Ja kyyneleeni, sydämen tuskaani, halusin yhtäkkiä kuulla heidän naapurinsa. Ainakin kerran, jopa unessa, ellei todellisuudessa. Tuo nuori, viheltävä naapuri, kun he ilmoittivat vanhasta paikallisesta metsäympäristöstä. "

Fedor Abramov. "Puuhevoset"

4. Vladimir Soloukhin. "Vladimirskien maantiet"

Sienet, ruukkukukat ja koiranputkea merkkejä maaseudun runoilusta löytyvät helposti Vladimir Soloukhinin (1924-1997) kirjojen sivuilta. Tietysti enemmän kuin huomiota luonnon lahjoihin, kirjoittajan nimi säilyi kirjallisuuden historiassa Venedikt Erofeevin "Moskova-Petushki": n kaustisilla viivoilla, joka ehdotti, että Soloukhin tulisi sylkeä "suolaisiin sieniinsä". Mutta tämä kirjoittaja ei ole aivan perinteinen: hän sai esimerkiksi tulostaa vers libre, yksi ensimmäisistä Neuvostoliiton runoilijoista. Kirjailijan "Vladimirskie gorselyki" yksi varhaisimmista ja kuuluisimmista tarinoista liittyy monin tavoin runouteen. Se on rakennettu eräänlaiseksi lyyriseksi päiväkirjaksi, jonka tärkein juonittelu on, että sankari tekee löydön kotimaassaan ja näennäisesti tunnetuksi Vladimirin alueen maailmasta. Samanaikaisesti sankari pyrkii kertomaan "ajasta ja itsestään", joten pääasia Soloukhinin tarinassa on pohdintaprosessi ja sankarin uudelleentarkastelu noista arvosuuntauksista, jotka ovat syntyneet hänen nykyisessä "tavallisessa Neuvostoliiton miehessään". Soloukhinin perinteisyys oli epäsuorasti mukana vanhan venäläisen ja uuden Neuvostoliiton oppositiossa (lisätään tähän hänen julkaisut Venäjän ikoneista) ja näytti Neuvostoliiton kontekstissa täysin epäkonformistiselta.

”Basaarin vilkas kuhina houkutteli ohikulkijoita aivan kuten hunajan tuoksu houkuttelee mehiläisiä.<…> Se oli loistava basaari, jossa oli helppo määrittää, mistä ympäröivät maat olivat rikkaita. Sienet hallitsivat - kokonaiset rivit olivat miehitettyjä kaikenlaisilla sienillä. Suolaiset valkoiset hatut, suolaiset valkoiset juuret, suolatut sienet, suolattu russula, suolatut maitosienet.<…> Kuivattuja sieniä (viime vuonna) myytiin valtavilla seppeleillä hintaan, joka Moskovan kotiäideille olisi vaikuttanut upeasti matalalta. Mutta ennen kaikkea tietysti oli tuoreita sieniä, joissa oli juuttuneita neuloja. Ne makasivat kasoissa, kasoissa, ämpäreissä, koreissa tai jopa vain kärryillä. Se oli sienien tulva, sieni-elementti, sienirikkaus. "

Vladimir Soloukhin."Vladimirin maantiet"

5. Valentin Rasputin. "Jäähyväiset Materalle"

Toisin kuin Soloukhin, Valentin Rasputin (1937-2015) elää "hengellisten siteiden" aikaan asti ja osallistui itse heidän hyväksyntäänsä. Kaikkien kylän proosakirjoittajien joukossa Rasputin on ehkä vähiten lyyrinen; luonnostaan \u200b\u200bsyntyneenä publicistina hän onnistui aina paremmin löytämään ja asettamaan ongelman kuin kääntämään sen taiteelliseen muotoon (monet kriitikot). Tyypillinen esimerkki on tarina "Jäähyväiset Materalle", josta on tullut klassikko ja joka on tullut pakolliseen koulun opetussuunnitelmaan. Se tapahtuu kylässä, joka sijaitsee saarella keskellä Angaraa. Bratskin vesivoimalaitoksen rakentamisen yhteydessä (tässä Rasputin väittää Jevgeny Jevtushenkon säälittävän runon "Bratskin vesivoima" suuntaan Neuvostoliiton tulevaisuuteen) Matera tulisi tulvia ja asukkaat asuttaa uudelleen. Toisin kuin nuoret, vanhat ihmiset eivät halua lähteä kotikaupungistaan \u200b\u200bja pitävät välttämätöntä lähtöä pettämään esi-isiään haudattuina pieneen kotimaahansa. Tarinan päähenkilö Daria Pinigina valkaisee mielenosoittaisesti mökin, joka muutamassa päivässä on tarkoitus polttaa. Mutta perinteisen kyläelämän tärkein symboli on puolifantastinen hahmo - Saaren päällikkö, joka vartioi kylää ja kuolee sen kanssa.

"Ja kun yö laski ja Matera nukahti, pieni eläin, hieman isompi kuin kissa, eläin, joka ei ole mikään muu eläin - Saaren päällikkö, hyppäsi rannan alta myllyn kanavalla. Jos mökeissä on tontteja, saarella on oltava omistaja. Kukaan ei ollut koskaan nähnyt häntä tai tavannut häntä, mutta täällä hän tunsi kaikki ja tiesi kaiken, mitä tapahtui päästä päähän ja päästä päähän tällä erillisellä, veden ympäröimällä ja vedestä nousevalla maalla. Siksi hän oli Mestari, jotta hän voisi nähdä kaiken, tietää kaiken ja puuttua mihinkään. Vain tällä tavalla oli silti mahdollista pysyä Mestarina - niin ettei kukaan tavannut häntä eikä kukaan epäillyt hänen olemassaolostaan. "

Valentin Rasputin."Jäähyväiset Materalle"

6. Vasily Belov. "Tavanomainen liiketoiminta"

Paljon vähemmän onnistunut julkaisija oli Vasily Belov (1932-2012), ideologisesti lähellä Rasputinia. Maaproosan luojien joukossa hänellä on ansaittu maine sielullisena sanoittajana. Ei ole mitään, että hänen pääasia oli edelleen ensimmäinen tarina, joka toi kirjailijalle kirjallisen maineen - "Habitual Business". Sen päähenkilö, Ivan Afrikanovich Drynov, on Solženitsynin sanoin "luonnollinen linkki luonnolliseen elämään". Se on erottamaton osa Venäjän maaseutua, sillä ei ole suuria vaatimuksia ja se on ulkoisten tapahtumien kohteena, ikään kuin se olisi luonnollinen luonnollinen kierto. Belovin sankarin suosikki sanonta, voidaan jopa sanoa, että hänen elämänkredo on "tavallinen asia". "Elää. Elä, hän on, elää ”, Ivan Afrikanovich ei kyllästy toistamiseen, kokee joko epäonnistuneen (ja järjetön) yrityksen mennä töihin kaupunkiin tai vaimonsa kuoleman, joka ei pystynyt toipumaan vaikeasta yhdeksännestä syntymästä. Samanaikaisesti tarinan ja sen sankarin mielenkiinto ei ole kiistanalaisessa moraalissa, vaan itse kylän elämän viehätyksessä ja kylän hahmojen epätavallisen ja luotettavan psykologian löytämisessä, joka välittyy iloisen ja traagisen, eeppisen ja lyyrisen onnistuneesti löydetyssä tasapainossa. Ei turhaan, että tarinan yksi mieleenpainuvimmista ja elävimmistä jaksoista on luku, joka on omistettu Rogulalle, Ivan Afrikanovichin lehmälle. Rogulya on eräänlainen päähenkilön "kirjallinen kaksinkertainen". Mikään ei voi häiritä hänen uneliaisaa tottelevaisuuttaan: kaikki tapahtumat, olipa sitten sitten yhteydenpito miehen kanssa, tapaaminen hedelmöittävän härän kanssa, vasikan syntymä ja lopulta kuolema veitsestä, nähdään hänen ehdottoman epätoivoisesti ja melkein vähemmän kiinnostuneina kuin vuodenaikojen vaihtelu.

”Harmaa näkymätön kääpi ryömi syvälle turkiseen ja joi verta. Rogulin iho kutitti ja särki. Mikään ei kuitenkaan voinut herättää Rogulya. Hän oli välinpitämätön kärsimyksistään ja elää omaa elämäänsä, sisäistä, unelmaa ja keskittyi johonkin hänelle tuntemattomimpaan.<…> Tuolloin lapset tapasivat Rogulin usein talossa. He ruokkivat häntä pellolta kynittyillä vihreän ruohon kimppuilla ja repivät turvonnut punkit Rogulinin iholta. Emäntä vei ämpäri viiniä Rogulyalle, tunsi alkunipat Rogulyassa ja Rogulya pureskeli alistuvasti nurmikkoa kuistilla. Hänen kärsimyksensä ja kiintymyksensä välillä ei ollut suurta eroa, ja molemmat hän havaitsi vain ulkoisesti, eikä mikään voinut häiritä hänen välinpitämättömyyttään ympäristöön. "

Vasily Belov."Tavanomainen liiketoiminta"

7. Victor Astafiev. "Viimeinen jousi"

Viktor Astafjevin (1924-2001) työ ei sovi kyläprosaan puitteisiin: myös sotilaallinen teema on hänelle tärkeä. Kuitenkin Astafiev teki yhteenvedon kylän proosan katkerasta tuloksesta: ”Laulimme viimeisen huudon - noin viidentoista ihmisen löydettiin surijoita entisestä kylästä. Laulimme sen samaan aikaan. Kuten he sanovat, itkimme hyvin, kunnollisella tasolla, historiamme, kylämme, talonpoikaisemme arvoiset. Mutta se päättyi. " Tarina "Viimeinen jousi" on sitäkin mielenkiintoisempi, koska siinä kirjailija onnistui yhdistämään useita hänelle tärkeitä aiheita - lapsuus, sota ja Venäjän maaseutu. Tarinan keskellä on omaelämäkerrallinen sankari, poika Vitya Potylitsyn, joka menetti aikanaan äitinsä ja asuu köyhässä perheessä. Kirjoittaja kertoo pojan pienistä iloista, lapsuuden kepposista ja tietysti rakkaasta isoäidistään Katerina Petrovnasta, joka osaa tehdä tavallisia kotitöitä, olipa sitten mökin siivous tai piirakoiden paistaminen, täyttäen iloa ja lämpöä. Kypsynyt ja palannut sodasta kertoja kiirehtii käymään isoäitinsä luona. Saunan katto on romahtanut, puutarhat ovat kasvaneet nurmikolla, mutta isoäiti istuu silti ikkunan lähellä käärimällä lankaa palloksi. Ihailtu pojanpoikaansa vanha nainen sanoo kuolevansa pian ja pyytää pojanpoikaansa haudattamaan hänet. Kun Katerina Petrovna kuolee, Victor ei kuitenkaan pääse hautajaisiinsa - Uralin kuljetusvaraston henkilöstöosaston päällikkö päästää hänet menemään vain vanhempiensa hautajaisiin: "Kuinka hän voisi tietää, että isoäitini oli minulle isä ja äiti - kaikki, mikä on rakasta minä!"

”En tiennyt vielä, kuinka suuri menetys minua koki. Jos se olisi tapahtunut nyt, olisin indeksoinut Uuralista Siperiaan sulkemaan isoäitini silmät ja antamaan hänelle viimeisen jousen.
Ja asuu viinin sydämessä. Ahdistava, hiljainen, ikuinen. Syyllinen isoäitini edessä yritän herättää hänet muistiin, löytää ihmisiltä hänen elämänsä yksityiskohdat. Mutta mitä mielenkiintoisia yksityiskohtia voi olla vanhan, yksinäisen talonpojan naisen elämässä?<…> Yhtäkkiä, aivan äskettäin, aivan vahingossa, sain tietää, että isoäitini ei ainoastaan \u200b\u200bmennyt Minusinskiin ja Krasnojarskiin, vaan myös kävi rukoilemassa Kiova-Pečersk Lavrassa, jostakin syystä kutsumalla pyhää paikkaa Karpaateiksi.

Victor Astafiev."Viimeinen jousi"

8. Vasily Šukshin. Tarinoita

Ehkä omaperäisimmällä kyläkirjailijalla Vasily Šukshinilla (1929-1974) ei ollut vain kirjallinen menestys, vaan yleisö tunsi hänet paljon paremmin ohjaajana, käsikirjoittajana ja näyttelijänä. Mutta sekä hänen elokuviensa että kirjojensa keskellä on venäläinen kylä, jonka asukkaat ovat omaperäisiä, tarkkaavaisia \u200b\u200bja teräväkielisiä. Kirjailijan itse määritelmän mukaan nämä ovat "kummajaisia", itseoppineita ajattelijoita, jotka muistuttavat jonkin verran legendaarisia venäläisiä pyhiä hölmöjä. Shukshinin sankareiden filosofia, joka joskus syntyy kirjaimellisesti tyhjästä, tulee kylän proosalle ominaisen kaupungin ja kylän vastakohdasta. Tämä vastakohta ei kuitenkaan ole dramaattinen: kirjailijan kaupunki on jotain ei vihamielistä, vaan yksinkertaisesti jotain aivan erilaista. Tyypillinen tilanne Shukshinin tarinoille: sankari, joka on uppoutunut jokapäiväisiin kylähuoliin, kysyy yhtäkkiä: mitä minulle tapahtuu? Ihmisillä, jotka ovat kasvaneet maailmassa, jota hallitsevat yksinkertaiset aineelliset arvot, ei pääsääntöisesti ole riittävästi varoja analysoida joko omaa psykologista tilannettaan tai mitä tapahtuu "suuressa" maailmassa. Joten sahalla työskentelevä tarinan "Cut" sankari Gleb Kapustin "on erikoistunut" keskusteluihin vierailevien älymystön kanssa, jonka hänen mielestään jättää työstään ja syyttää heille tietämättömyyttä ihmisten elämästä. “Alyosha Beskonvoynyy” voittaa itselleen oikeuden työelämän ulkopuolella olevaan lauantaihin kolhoosissa voidakseen omistaa tämän päivän kokonaan henkilökohtaiselle rituaalille - kylvylle, jolloin hän kuuluu vain itselleen ja voi miettiä elämää ja unelmia. Bronka Pupkov (tarina "Mil pardon, rouva!") Keksii jännittävä juoni siitä, kuinka hän suoritti sodan aikana erityisen tehtävän tappaa Hitler, ja vaikka koko kylä nauraa Bronkalle, hän itse kertoo tämän innokkaan tarinan kaupungin eri kävijöille , koska tällä tavoin hän uskoo omaan maailman merkitykseen ... Mutta tavalla tai toisella, Shukshinin sankarit, vaikka he eivät löydä sopivaa kieltä omien emotionaalisten kokemustensa ilmaisemiseen, mutta pyrkivät intuitiivisesti voittamaan alkeellisten arvojen maailman, aiheuttavat lukijalle hyväksynnän ja jopa kiintymyksen tunteen. Ei mikään myöhempi kritiikki vahvisti mielipidettä siitä, että juuri tällaisten "kummajaisten" lapset kokivat Neuvostoliiton vallan lopun syvästi tyytyväisenä.

"Ja jotenkin tapahtui niin, että kun aateliset tulivat kylään lomalla, kun ihmiset tungostivat mökille illalla mökissä olevan aatelismiehen luona - he kuuntelivat upeita tarinoita tai kertoivat itsestään, jos maanmies oli kiinnostunut, - sitten tuli Gleb Kapustin ja katkaisi arvostetun vieraan. Monet olivat tyytymättömiä tähän, mutta monet, erityisesti talonpojat, vain odottivat, että Gleb Kapustin katkaisi jalon. Ei edes mitä he odottivat, mutta menivät aiemmin Glebille ja sitten - yhdessä - vieraalle. Aivan kuten kävimme näytelmässä. Viime vuonna Gleb katkaisi everstin - loistavasti, kauniisti. He alkoivat puhua vuoden 1812 sodasta ... Kävi ilmi, että eversti ei tiennyt kuka käski sytyttää tulen Moskovaan. Toisin sanoen hän tiesi, että siellä oli jonkinlainen laskenta, mutta sekoitti sukunimensä, Rasputin sanoi. Gleb Kapustin nousi everstin yli kuin leija ... Ja katkaisi hänet. Kaikki olivat silloin huolissaan, eversti vannoi ...<…> Kauan sen jälkeen he puhuivat kylässä Glebistä ja muistelivat kuinka hän vain toisti: "Rauhallinen, rauhallinen, toveritoveri, emme ole Filissä."

Vasily Shukshin."Katkaista"

"Kylän" proosan käsite ilmestyi 60-luvun alussa. Tämä on yksi hedelmällisimmistä suuntauksista kotimaisessa kirjallisuudessa. Sitä edustavat monet omaperäiset teokset: Vladimir Soloukhinin "Vladimirin maantiet" ja "Tippa kastetta", Vasily Belovin "Habitual Business" ja "Puusepäntarinat", Alexander Solzhenitsynin "Matryninin piha", Viktor Astafievin "Viimeinen jousi", Vasily Shukshinin, Evgeny Nosovin tarinat. , Valentin Rasputinin ja Vladimir Tendryakovin romaanit, Fyodor Abramovin ja Boris Mozhaevin romaanit. Talonpoikien pojat tulivat kirjallisuuteen, kukin heistä saattoi sanoa itsestään juuri ne sanat, jotka runoilija Alexander Yashin kirjoitti tarinaan "Käsittelen Rowania": "Olen talonpoikien poika. Kaikki, mitä tehdään tällä maalla, jolla minulla on enemmän kuin yksi polku, koskee minua. tyrmättiin paljain koroin; niillä pelloilla, joita hän vielä aurasi auralla, sadonkorjuussa, joka tuli viikatteen kanssa ja missä hän heitti heinää heinäsuihin. " "Olen ylpeä siitä, että lähdin kylästä", F. Abramov sanoi. V. toisti hänet

Rasputin: ”Kasvoin maaseudulla. Hän hoiti minua, ja minun velvollisuuteni on kertoa hänestä. " Vastauksena kysymykseen, miksi hän kirjoittaa lähinnä kyläläisistä, V.Sukshin sanoi: "En voinut puhua mistään kylää tuntemalla. Olin täällä rohkea, olin täällä mahdollisimman itsenäinen." Alkaen.

Zalygin kirjoitti ”Haastattelussa itseniä”: ”Tunnen kansakuntani juuret täsmälleen siellä - kylässä, peltomaissa, kaikkein perusleivässä. Ilmeisesti sukupolvemme on viimeinen, joka näki omin silmin tuon tuhannen vuoden elämäntavan, josta me tulimme ulos lähes kaikesta ja kaikista. Jos emme puhu siitä ja sen ratkaisevasta muutoksesta lyhyessä ajassa - kuka sanoo? " Sydämen muisti ei ravinnut aihetta "pieni kotimaa", "suloinen kotimaa", mutta myös kipua sen nykyisyydestä, ahdistusta tulevaisuudesta. Tutkiessaan syitä akuuttiin ja ongelmalliseen kylää koskevaan keskusteluun, jonka kirjallisuus kävi 60- ja 70-luvuilla, F. Abramov kirjoitti: ”Maaseutu on Venäjän syvyys, maaperä, jolla kulttuurimme kasvoi ja kukoisti.

Samaan aikaan tieteellinen ja tekninen vallankumous, jonka aikakaudella elämme, on koskettanut kylää erittäin perusteellisesti. Tekniikka on muuttanut paitsi maataloustyypin myös myös talonpoikastyypin, ja moraalityyppi menee unohdukseen yhdessä vanhan elämäntavan kanssa. Perinteinen Venäjä kääntää tuhatvuotisen historiansa viimeisiä sivuja. Kiinnostus kaikkiin näihin ilmiöihin kirjallisuudessa on luonnollista. Perinteiset käsityöt ovat hiipumassa, vuosisatojen ajan kehittyneet talonpoikaisasuntojen paikalliset erityispiirteet häviävät. Kielellä on vakavia menetyksiä.

Kylä puhui aina rikkaampaa kieltä kuin kaupunki, nyt tämä tuoreus on huuhdeltu, pesty pois. ”Kylä esitti itsensä Shukshinille, Rasputinille, Beloville, Astafjeville, Abramoville kansanelämän perinteiden - moraalisen, arjen, esteettisen - ruumiillistumana. Heidän kirjoissaan on huomattava tarve tarkastella kaikkea, mikä liittyy näihin perinteisiin ja mikä rikkoi ne. "Habitual business" on yhden V: n otsikko.

Belova. Nämä sanat voivat määritellä monien maaseudulle suunnattujen teosten sisäisen teeman: elämä työhön, työelämä on yleinen asia. Kirjailijat piirtävät perinteisiä talonpoikaisrytmejä, perhehuolia, arkea ja lomia. Kirjoissa on monia lyyrisiä maisemia. Joten B.: n romaanissa

Mozhaeva "Miehet ja naiset" herättää huomion kuvaukseen "ainutlaatuinen maailmassa, upeat Okan tulva-alueet" ilmaisilla "forbillaan": "Andrei Ivanovich rakasti niittyjä. Missä muualla maailmassa on sellainen Jumalan lahja? Joten ei aura eikä kylvä, ja aika tulee - koko maailma lähtee lomalle, kuten pehmeäksi maneksi ja ystävän edessä, leikkisä viikat puhaltaa puhallettua heinää koko talven ajan karjalle 25 kaksikymmentäviisi viikossa! Kolmekymmentä vaunua!

Jos Jumalan armo on lähetetty venäläiselle talonpoikalle, niin tässä se on täällä, hänen edessään, levinnyt kaikkiin suuntiin - et voi tarttua siihen silmälläsi. " B. Mozhaevin romaanin päähenkilössä paljastuu intiimimpi, mitä kirjailija liittää käsitteeseen "maan kutsu".

Talonpoikien työn runouden kautta hän näyttää terveellisen elämän luonnollisen kulun, ymmärtää ihmisen sisäisen maailman harmonian, joka elää sopusoinnussa luonnon kanssa, iloiten sen kauneudesta. Tässä on toinen samanlainen luonnos - F. Abramovin romaanista "Kaksi talvea ja kolme kesää": "Henkisesti puhuen lasten kanssa, arvaamalla radoilla, kuinka he kävelivät, missä he pysähtyivät, Anna ei huomannut, kuinka hän meni Sinelkaan. Ja tässä se on, hänen loma, päivä, tässä hän on, ilo, jonka hän on kokenut: Prysslinin prikaatti niillä! Mikhail, Liza, Peter, Grigory Hän tottui Mikhailiin - 14-vuotiaasta lähtien hän on niittänyt talonpoikaa ja nyt ei ole yhtään hänen kaltaista leikkuria kaikessa Pekashinissa. Ja Lizka johtaa myös karhoa - kadehdit.

Ei häneen, ei hänen äitinsä, isoäiti Matryonaan, sanotaan tarttumalla. Mutta pieni, pieni! Molemmat viikatteilla, molemmat lyövät ruohoa viikatteilla, sillä molemmat ruoho makaa viikattujen Jumalan alla, ajatteliko hän koskaan, että näkisi tällaisen ihmeen! " Kirjailijoilla on hienovarainen käsitys ihmisten syvästä kulttuurista. Ymmärtäen hänen hengellisen kokemuksensa, V.

Belov korostaa kirjassa "Lad": "Työskentely kauniisti on paitsi helpompaa, myös nautinnollisempaa. Lahjakkuus ja työ ovat erottamattomia. " Ja vielä yksi asia: ”Sielun, muistin vuoksi, oli välttämätöntä rakentaa kaiverrettu talo tai temppeli vuorelle tai kutoa sellainen pitsi, josta kaukaisen isovanhempapojanpojan tytön silmät veisivät henkeään ja syttyisivät. Koska ihminen ei elä yksin leivällä ”.

Tämän totuuden tunnustavat Belovin ja Rasputinin, Shukshinin ja Astafjevin, Mozhaevin ja Abramovin parhaat sankarit. Heidän teoksissaan on myös pantava merkille kuvat kylän julmasta tuhoamisesta, ensin kollektivisoinnin aikana (V.Evelovin "Eeva", B.Mozhaevin "Miehet ja naiset"), sitten sotavuosina (F. "Veljet ja sisaret").

Abramov), sodanjälkeisten vaikeiden aikojen vuosina (F. Abramovin "kaksi talvea ja kolme kesää", A. Solzhenitsynin "Matreninin piha", V. "Tavallinen liiketoiminta").

Belova). Kirjoittajat osoittivat sankareiden epätäydellisyyden, häiriön jokapäiväisessä elämässä, heille aiheutuneen epäoikeudenmukaisuuden, heidän täydellisen puolustuksettomuutensa, mikä ei voinut johtaa venäläisen kylän sukupuuttoon. ”Ei ole vähennys- tai lisäysarvoa. Näin se oli maan päällä ”, A.

Tvardovsky. "Nezavisimaya Gazetan" täydennysosassa (1998, 7) oleva "ajatustieto" on kaunopuheinen: "Timonikhassa kuoli kirjailija Vasily Belovin syntyperäinen kylä, viimeinen mies, Faust Stepanovich Tsvetkov. Ei yhtä miestä, ei yhtä hevosta. Kolme vanhaa naista. " Ja vähän aikaisemmin Novy Mir (1996, 6) julkaisi Boris Jekimovin katkeran ja kovan pohdinnan Risteyksessä, ennustein: "Kerjäläisten yhteisötilat syövät jo huomenna ja ylihuomenna ja tuomitsevat tälle maalle elävät ihmiset vielä suurempaan köyhyyteen niiden jälkeen talonpoikien rappeutuminen on pahempaa kuin maaperän rappeutuminen.

Ja hän on siellä. " Tällaiset ilmiöt tekivät mahdolliseksi puhua "kadonneesta Venäjästä". Joten "kylä" -prosa, joka alkoi lapsuuden ja luonnon runouttamisella, päättyi suurten menetysten tajuihin. "Jäähyväisten", "viimeisen jousen" motiivi, joka heijastuu teosten otsikoihin (V: n "Hyvästi äidille", "Viimeinen termi").

Rasputin, V. Astafievin "Viimeinen jousi", F. "Viimeinen kärsimys", "Kylän viimeinen vanha mies".

Abramova), ja teosten pääpiirteissä ja sankareiden esityksissä. F.

Abramov sanoi usein, että Venäjä jättää hyvästit kylälle kuin äidille. Korostaaksemme "kylä" -prosessan teosten moraalisia ongelmia, asettakaamme seuraavat kysymykset yksitoista luokalle: - Mitkä ovat F. Abramovin, V. Rasputinin, V.: n romaanien ja tarinoiden sivut?

Astafieva, B.Moshaeva, V.Belova on kirjoitettu rakkaudella, surulla ja vihalla? - Miksi ”ahkera sielu” -miehestä tuli ”kylän” proosan uraauurtava sankari?

Kerro meille siitä. Mikä huolestuttaa häntä, huolestuttaa häntä? Mitä kysymyksiä Abramovin, Rasputinin, Astafjevin, Mozajevin sankarit kysyvät itseltään ja meiltä, \u200b\u200blukijoilta?

Lähetä hyvää työtä tietokannassa on yksinkertaista. Käytä alla olevaa lomaketta

Opiskelijat, jatko-opiskelijat, nuoret tutkijat, jotka käyttävät tietopohjaa opinnoissaan ja työssään, ovat sinulle erittäin kiitollisia.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Stavropol

GBOU SPO "Stavropol College of Communications nimetty Neuvostoliiton sankarin V.A. Petrov "

Tieteenalalla "Venäjän kieli ja kirjallisuus"

Aihe: "Maaseudun proosa"

Valmistunut:

ryhmän C-133 opiskelija

Ushakov Oleg Sergeevich

Tarkistettu:

venäjän kielen ja kirjallisuuden opettaja

Dolotova Tatiana Nikolaevna

proosakylä shukshin

Johdanto

1. XX vuosisadan 50-80-luvun kyläprosaa

2. Vasily Šukshinin kuva Neuvostoliiton kylästä

Johtopäätös

Bibliografinen luettelo

Johdanto

Venäläisessä kirjallisuudessa kyläläisen proosan genre eroaa selvästi kaikista muista genreistä. Mistä tämä ero johtuu? Voimme puhua tästä erittäin kauan, mutta emme silti pääse lopulliseen johtopäätökseen. Tämä johtuu siitä, että tämän tyylilajin soveltamisala ei välttämättä sovi maaseudun elämän kuvaukseen. Tähän lajityyppiin mahtuu myös teoksia, jotka kuvaavat kaupungin ja kylän ihmisten suhdetta, ja jopa teoksia, joissa päähenkilö ei ole lainkaan kyläläinen, mutta hengeltään ja ajatukseltaan nämä teokset eivät ole muuta kuin kyläprosaa.

Ulkomaalaisessa kirjallisuudessa on hyvin vähän tämän tyyppisiä teoksia. Maassamme on paljon enemmän. Tätä tilannetta ei selitetä ainoastaan \u200b\u200bvaltioiden, alueiden muodostumisen erityispiirteillä, niiden kansallisilla ja taloudellisilla erityispiirteillä, vaan myös jokaisella tietyllä alueella asuvien ihmisten luonteella, "muotokuvalla". Länsi-Euroopan maissa talonpoikaiskunnalla oli merkityksetön rooli, ja koko kansan elämä oli täydessä vauhdissa kaupungeissa. Venäjällä antiikin ajoista lähtien venäläisillä kylillä on ollut tärkein rooli historiassa. Ei vallan voimasta (päinvastoin, talonpojat olivat kaikkein voimattomimpia), mutta hengessä - talonpoika oli ja todennäköisesti edelleen Venäjän historian liikkeellepaneva voima. Stenka Razin, Emelyan Pugachev ja Ivan Bolotnikov tulivat ulos pimeistä, tietämättömistä talonpoikista, talonpoikien, tarkemmin orjuuden, takia käytiin kovaa taistelua, jonka uhreina olivat tsaarit, runoilijat ja osa merkittävistä venäläisistä XIX vuosisadan älymystö. Tämän ansiosta tätä aihetta käsittelevillä teoksilla on erityinen paikka kirjallisuudessa.

Lähetetty http://www.allbest.ru/

Stavropol

Nykyaikaisella kyläprosalla on suuri rooli kirjallisuuden prosessissa nykyään. Tämä genre on nykyään oikeutetusti yksi johtavista paikoista luettavuuden ja suosion suhteen. Nykyaikainen lukija on huolissaan tämän tyylilajin romaaneissa esiintyvistä ongelmista. Nämä ovat moraalin, luonnonrakkauden, hyvän, ystävällisen suhtautumisen ihmisiin ja muita tänään niin kiireellisiä kysymyksiä. Aikakirjoittajista, jotka kirjoittavat tai kirjoittavat maan proosaa, johtavan paikan ovat kirjoittaneet sellaiset kirjailijat kuin Viktor Petrovich Astafiev ("Tsaari-kala", "Paimen ja paimenen"), Valentin Grigorievich Rasputin ("Elä ja muista", "Jäähyväiset äidille") "), Vasily Makarovich Shukshin (" Maaseudun asukkaat "," Lyubavins "," Tulin antamaan sinulle vapauden ") ja muut.

Vasily Makarovich Shukshinilla on erityinen paikka tässä rivissä. Hänen alkuperäinen teoksensa houkutteli ja houkuttelee satoja tuhansia lukijoita paitsi maassamme myös ulkomailla. Loppujen lopuksi voi harvoin löytää tällaisen kansansanan mestarin, niin vilpittömän kotimaansa ihailijan, kuten tämä erinomainen kirjailija oli.

Työmme tarkoituksena on määritellä Venäjän maaseudun maailma noina päivinä.

1. XX vuosisadan 50-80-luvun kyläprosaa

1.1 Kuvaus venäläisten kansallisluonteesta kirjailijoiden teoksissa

Venäjän maakuntien syntyperäiset ihmiset ovat ikivanhojen aikojen ajan kirkastaneet Venäjän maata hallitessaan maailman tieteen ja kulttuurin korkeuksia. Muistakaamme esimerkiksi Mikhailo Vasilievich Lomonosov. Niin ovat aikalaisemme Viktor Astafiev, Vasily Belov. Valentin Rasputinia, Alexander Yashinia, Vasily Shukshinia, ns. "Kyläprosaan" edustajia, pidetään oikeutetusti venäläisen kirjallisuuden mestareina. Samanaikaisesti he pysyivät ikuisesti uskollisina kylän alkupäähänsä, "pieneen kotimaahansa".

Minulle oli aina mielenkiintoista lukea heidän teoksiaan, erityisesti Vasily Makarovich Shukshinin tarinoita. Tarinoissaan maanmiehistä nähdään suurta kirjallista rakkautta Venäjän maaseutua kohtaan, ahdistusta nykypäivän ihmiseen ja hänen tulevaan kohtaloonsa.

Joskus sanotaan, että venäläisten klassikkojen ihanteet ovat liian kaukana moderniteetista eivätkä ole meille saavutettavissa. Nämä ihanteet eivät voi olla opiskelijan ulottumattomissa, mutta ne ovat hänelle vaikeita. Klassikot - ja tämän yritämme välittää opiskelijamme tietoisuuteen - ei ole viihdettä. Venäläisen klassisen kirjallisuuden elämän taiteellinen assimilaatio ei koskaan muuttunut esteettiseksi harrastukseksi, sillä oli aina elävä hengellinen ja käytännön tavoite. V.F. Odoevsky muotoili esimerkiksi kirjoittamistyönsä tarkoituksen: "Haluan ilmaista kirjeillä, että psykologinen laki, jonka mukaan yksi ainoa henkilön lausuma sana, ei yksittäinen teko unohdettu, ei katoa maailmassa, mutta tuottaa epäonnistumatta mitään toimintaa; tuo vastuu yhdistetään jokaiseen sanaan, jokaiseen näennäisesti merkityksettömään tekoon, jokaiseen ihmissielun liikkeeseen. "

Opiskellessani venäläisten klassikoiden teoksia yritän tunkeutua opiskelijan sielun "piilopaikkoihin". Tässä on joitain esimerkkejä tällaisesta työstä. Venäjän sanallinen ja taiteellinen luovuus ja maailman kansallinen käsitys juurtuvat niin syvälle uskonnolliseen elementtiin, että edes uskonnon ulkopuolelle murtautuneet virtaukset ovat edelleen sisäisesti yhteydessä siihen.

F.I. Tyutchev runossaan "Silentium" ("Hiljaisuus!" - lat.) Puhuu ihmissielun erityisistä kielistä, jotka ovat hiljaa jokapäiväisessä elämässä, mutta julistavat itsensä selvästi vapautumishetkistä kaikesta ulkoisesta, arkisesta, turhasta. F.M. Dostojevski muistuttaa teoksessa "Veljet Karamazov" siemenet, jotka Jumala on kylvänyt muiden maailmojen ihmisten sieluihin. Tämä siemen tai lähde antaa ihmiselle toivoa ja uskoa kuolemattomuuteen. ON. Turgenev tunsi terävämmin kuin monet venäläiset kirjailijat, ihmiskunnan maan lyhyyyden ja haurauden, historiallisen ajan väistämättömän ja peruuttamattoman nopeuden. Herkkä kaikelle ajankohtaiselle ja hetkelliselle, pystyy tarttumaan elämään sen kauniina hetkinä, I.S. Samanaikaisesti Turgenevillä oli kaikkien venäläisten klassikkokirjoittajien yleinen piirre - harvinainen vapauden tunne kaikesta väliaikaisesta, rajallisesta, henkilökohtaisesta ja egoistisesta, kaikesta subjektiivisesti puolueellisesta, samentamalla näöntarkkuutta, näkökenttää ja taiteellisen käsityksen täydellisyyttä. Venäjän vaikeina vuosina I.S. Turgenev luo proosaruno "Venäjän kieli". Venäjän tuolloin käymän katkeran tietoisuuden syvimmästä kansallisesta kriisistä ei riistänyt I.S. Toivon ja uskon Turgenev. Kielemme antoi hänelle tämän uskon ja toivon.

Joten kuva venäläisestä kansallishahmosta erottaa venäläisen kirjallisuuden kokonaisuutena. Etsiminen moraalisesti harmonisesta sankarista, joka ymmärtää selvästi hyvän ja pahan rajat, jotka ovat olemassa omantunnon ja kunnian lakien mukaan, yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita. 1900-luku (erityinen jälkipuolisko) jopa terävämmin kuin yhdeksästoista, tunsi moraalisen ihanteen menetyksen: aikojen yhteys hajosi, jousi puhkesi, jonka A.P. Tšekhov (näytelmä "Kirsikkapuutarha"), ja kirjallisuuden tehtävänä on ymmärtää, ettemme ole "ivaaneja, jotka eivät muista sukulaisuutta". Haluan erityisesti pysähtyä kansanmaailman kuvaan V.M. Shukshin. 1900-luvun lopun kirjailijoiden joukossa se oli V.M. Shukshin kääntyi suosittuun maaperään uskoen, että ihmiset, jotka ovat säilyttäneet "juurensa", vaikkakin alitajuisesti, mutta jotka ovat vedonneet ihmisten tietoisuuteen kuuluvasta hengellisestä periaatteesta, sisältävät toivoa, todistavat, että maailma ei ole vielä kadonnut.

Puhuessaan ihmisten maailmankuvasta, V.M. Shukshin, olemme tulleet siihen tulokseen, että kirjailija ymmärsi syvästi venäläisen kansallisen luonteen luonteen ja näytti teoksissaan, millaista ihmistä venäläinen kylä kaipaa. Venäläisen ihmisen sielusta V.G. Rasputin kirjoittaa tarinassa "Izba". Kirjoittaja vetää lukijoita yksinkertaisen ja askeettisen elämän kristillisiin normeihin ja samalla rohkean, rohkean tekemisen, luomisen, epäitsekkyyden normeihin. Voimme sanoa, että tarina palauttaa lukijat muinaisen äidin kulttuurin hengelliseen tilaan. Kerronta paljastaa hagiografisen kirjallisuuden perinteen. Vakava, askeettinen Agafyan elämä, hänen askeettinen työtään, rakkautensa kotimaahan, jokaiseen hummockiin ja jokaiseen ruohonleikkuun, joka pystytti "horomiinit" uuteen paikkaan - nämä ovat sisällön hetkiä, jotka tekevät Siperian talonpojan naisen elämästä samanlaisen hänen elämäänsä. ", Agafya, rakennettu mökki, asuu siinä" ilman vuotta kaksikymmentä vuotta ", eli hänelle myönnetään pitkäikäisyys. Ja hänen käsillensä pystytetty mökki Agafyan kuoleman jälkeen seisoo rannalla, pitää vuosisadan vanhan talonpoikaisen elämän perustan monen vuoden ajan, ei anna heidän kadota meidän päiviämme.

Tarinan juoni, päähenkilön luonne, hänen elämänsä olosuhteet, tarina pakotetusta muuttamisesta - kaikki kumoaa tavanomaiset ajatukset venäläisen laiskuudesta ja sitoutumisesta juopumukseen. Mutta Agafyan kohtalon pääpiirre on myös pantava merkille: "Täällä (Krivolutskajalla) Agafinin Vologzhinsin perhe asui alusta alkaen ja asui kaksi ja puoli vuosisataa ja pani juurensa puoleen kylään." Tämä selittää Agafyan luonteen, sitkeyden, epäitsekkään omistautumisen tarinassa, pystyttämällä uuteen paikkaan "horominansa", mökin, jonka mukaan tarina on nimetty. Tarinassa kuinka Agafya asetti mökin uuteen paikkaan, V.G. Rasputin on lähellä Radonezhin Sergiuksen elämää. Erityisen lähellä - puusepän kunniaksi, jonka omisti Agafyan vapaaehtoinen avustaja Savely Vedernikov, joka ansaitsi kyläläisiltään hyvin määritellyn määritelmän: hänellä on "kultaiset kädet". Kaikki, mitä Savelyn "kultaiset kädet" tekevät, loistaa kauneudesta, miellyttää silmiä, loistaa. "Raaka hew, ja kuinka lauta makasi levylle kahdelle kiiltävälle rinteelle, joissa oli valkoisuutta ja uutuutta, kun se alkoi loistaa hämärässä, kun Savely laskeutui viimeisen kerran kirveellä kirkkoon, ikään kuin valo virtaa mökin yli ja hän nousi täydellisesti. kasvua, siirtymällä välittömästi asuinrakennuksiin. "

Elämän lisäksi myös satu, legenda, vertaus kaikuu tarinan tyyliin. Kuten sadussa, mökki Agafyan kuoleman jälkeen jatkaa yhteistä elämäänsä. Mökin ja häntä "kestäneen" Agafyan välinen veriyhteys ei katoa muistuttaen ihmisiä tähän päivään asti talonpoikarotujen vahvuudesta ja sitkeydestä.

Vuosisadan alussa S. Yesenin kutsui itseään "kultaisen hirsimökin runoilijaksi". Tarinassa V.G. 1900-luvun lopulla kirjoitettu Rasputin, mökki on tehty ajan myötä tummuneista tukkeista. Yötaivaan alla on vain loisto upouudelta lankku katolta. Izba - sanasymboli - on kiinnitetty 1900-luvun lopulla Venäjän, kotimaan, merkityksessä. Vertauskerros V.G: n tarinasta liittyy kylätodellisuuden symboliikkaan, sanan symboliikkaan. Rasputin.

Joten venäläisen kirjallisuuden painopiste on perinteisesti moraalisissa ongelmissa, tehtävämme on välittää opiskelijoille tutkittujen teosten elämänvahvistavat perusteet. Venäläisen kansallishahmon kuvaus erottaa venäläisen kirjallisuuden etsiessään moraalisesti sopusointuista sankaria, joka ymmärtää selvästi hyvän ja pahan rajat, jotka vallitsevat omantunnon ja kunnian lakien mukaan, ja yhdistää monia venäläisiä kirjailijoita.

2. Vasily Šukshinin kuva Neuvostoliiton kylästä

2.1 Vasily Shukshin: elämä ja työ

Vasily Makarovich Shukshin syntyi vuonna 1929 Srostkin kylässä Altajan alueella. Ja koko tulevan kirjailijan elämän ajan näiden paikkojen kauneus ja vakavuus juoksivat kuin punainen lanka. Pienen kotimaansa ansiosta Shukshin oppi arvostamaan maata, ihmisen työtä tällä maalla, oppinut ymmärtämään maaseudun elämän ankaraa proosaa. Luovan uransa alusta lähtien hän löysi uusia tapoja ihmisen kuvasta. Hänen sankareistaan \u200b\u200bosoittautui epätavallisiksi sosiaalisen aseman, elämän kypsyyden ja moraalisen kokemuksen suhteen. Shukshinista tuli jo melko kypsä nuori mies, ja hän meni Venäjän keskustaan. Vuonna 1958 hän teki debyyttinsä elokuvassa ("Kaksi fyodoria") sekä kirjallisuudessa ("Tarina kärryssä"). Vuonna 1963 Shukshin julkaisi ensimmäisen kokoelmansa "Maaseudun asukkaat". Ja vuonna 1964 hänen elokuvansa "Tällainen kaveri elää" voitti pääpalkinnon Venetsian festivaalilla. Maailmankuulu tulee Shukshinille. Mutta hän ei pysähdy siihen. Seuraavat vuodet kovaa ja huolellista työtä. Esimerkiksi: vuonna 1965 hänen romaani "The Lyubavins" julkaistiin ja samaan aikaan elokuva "Tällainen kaveri asuu" ilmestyi maan näytöille. Pelkästään tämä esimerkki voi arvioida omistautumisen ja intensiteetin, jolla taiteilija työskenteli.

Tai ehkä se on kiire, kärsimättömyys? Tai halu välittömästi vakiinnuttaa itsensä kirjallisuuteen vakaimmalla - "romaanisella" pohjalla? Näin ei todellakaan ole. Shukshin kirjoitti vain kaksi romaania. Ja kuten Vasily Makarovich itse sanoi, häntä kiinnosti yksi aihe: Venäjän talonpoikien kohtalo. Shukshin onnistui koskettamaan nopeasti, murtautumaan sieluumme ja saamaan meidät kysymään järkyttyneenä: "Mitä meille tapahtuu?" Šukshin ei säästänyt itseään, hänellä oli kiire saada aikaa kertoa totuus, ja tämä totuus tuo ihmiset yhteen. Hän oli pakkomielle yhdestä ajatuksesta, jonka hän halusi ajatella ääneen. Ja ymmärretään! Kaikki luojan Shukshinin ponnistelut suunnattiin tähän. Hän uskoi: "Taide - niin sanotusti ymmärrettäväksi ..." Taiteen ensimmäisistä vaiheista lähtien Shukshin selitti, väitti, väitti ja kärsi, kun häntä ei ymmärretty. Hänelle kerrotaan, että elokuva "On sellainen kaveri" on komedia. Hän on hämmentynyt ja kirjoittaa elokuvaan jälkisanan. Hänelle heitetään hankala kysymys tapaamisessa nuorten tutkijoiden kanssa, hän katkaisee puhelun ja istuu sitten artikkelin ("Monologi portaissa") luona.

2.2 Shukshinin sankareiden omaperäisyys

Shukshinista tuli yksi kyläläisen proosan perustajista. Kirjailija julkaisi ensimmäisen teoksensa, tarinan "Kaksi kärryssä", vuonna 1958. Sitten 15 vuoden kirjallisuuden aikana hän julkaisi 125 novellia. Kirjoittaja sisälsi tarinankokoelmaan "Kyläläiset" jakson "He ovat Katunista", jossa hän puhui rakkaudella maanmiehistään ja kotimaastaan.

Kirjoittajan teokset poikkesivat siitä, mitä Belov, Rasputin, Astafiev, Nosov kirjoittivat kyläprosessan puitteissa. Shukshin ei ihailen luontoa, ei käynyt pitkissä riidoissa, ei ihaillut ihmisiä ja kylän elämää. Hänen novellinsa ovat elämästä kaapattuja jaksoja, lyhyitä kohtauksia, joissa draama on ristiriidassa sarjakuvan kanssa.

Shukshinin kyläprosaan sankarit kuuluvat usein tunnettuun kirjallisuuteen "pieni ihminen". Venäläisen kirjallisuuden klassikot - Gogol, Pushkin, Dostojevski - useaan otteeseen päättivät samanlaisia \u200b\u200bteoksissaan. Kuva pysyi merkityksellisenä myös kyläprosessalle. Vaikka hahmot ovat tyypillisiä, Shukshinin hahmot erotetaan itsenäisestä näkemyksestä asioista, mikä oli vieras Akaki Akakievich Gogolille tai Pushkinin päällikölle. Kaverit tuntevat heti vilpillisyyttä, eivät ole valmiita alistumaan fiktiivisiin kaupunkiarvoihin. Alkuperäiset pienet ihmiset - Shukshin teki niin.

Eksentrinen on outoa kaupunkilaisille, hänen oman tyttärensä asenne häneen rajoittuu vihaan. Samanaikaisesti Chudikin ja hänen kaltaistensa ainutlaatuisuus, spontaanisuus, Shukshinin syvällisen vakaumuksen mukaan, tekee elämästä kauniimpaa. Kirjoittaja puhuu sankariensa sielun lahjakkuudesta ja kauneudesta, kummajaisista. Heidän toimintansa eivät aina ole sopusoinnussa käyttäytymismallien kanssa, joihin olemme tottuneet, ja heidän arvoasenteensa ovat hämmästyttäviä. Hän putoaa taivaasta, ihailee koiria, on yllättynyt ihmisen vihasta ja halusi lapsuudessa tulla vakoojaksi.

Tarina "Kyläläiset" kertoo Siperian kylän ihmisistä. Tarina on yksinkertainen: perhe saa poikansa kirjeen, jossa kutsuu heidät käymään hänen luonaan pääkaupungissa. Mummo Malanya, pojanpoika Shurka ja naapuri Lizunov edustavat tällaista matkaa todella aikakausitapahtumana. Hahmojen hahmot osoittavat viattomuutta, naiivisuutta ja spontaanisuutta, ne paljastuvat vuoropuhelun avulla siitä, miten mennä ja mitä ottaa tielle. Tässä tarinassa voimme tarkkailla Shukshinin säveltämisen hallintaa. Jos "Chudik" -ohjelmassa oli kyse epätyypillisestä alusta, niin tässä kirjoittaja antaa avoimen loppun, jonka ansiosta lukija itse voi täydentää ja miettiä juoni, antaa arvioita ja tiivistää tulokset.

On helppo nähdä, kuinka huolellisesti kirjailija kohtelee kirjallisten hahmojen rakentamista. Suhteellisen pienellä tekstimäärällä kuvat ovat syviä ja psykologisia. Shukshin kirjoittaa elämän riemusta: vaikka siinä ei tapahtuakaan mitään merkittävää, on yhtä vaikeaa elää joka uusi päivä.

"Tällainen kaveri elää" -elokuvan materiaali oli Shukshinin tarina "Grinka Malyugin". Siinä nuori kuljettaja suorittaa saavutuksen: hän vie palavan kuorma-auton jokeen, jotta kaasutynnyrit eivät räjähtäisi. Kun toimittaja tulee haavoittuneen sankarin luokse sairaalaan, Grinkalla on hämmentynyt puhua sankaruudesta, velvollisuudesta ja ihmisten pelastamisesta. Hahmon silmiinpistävä vaatimattomuus rajoittuu pyhyyteen.

Kaikille Shukshinin tarinoille on ominaista hahmojen puhetapa ja kirkas, rikas tyyli ja taiteellinen tyyli. Shukshinin teoksissa elävät puhekielen erilaiset sävyt näyttävät olevan ristiriidassa sosialistisen realismin kirjallisuuden kliseiden kanssa. Keskustelut, usein huutomerkit, retoriset kysymykset ja merkittävä sanasto kohtaavat usein tarinoissa. Tämän seurauksena näemme luonnollisia, tunnepitoisia, eläviä sankareita.

Monien Shukshinin tarinoiden omaelämäkerta, hänen tuntemuksensa maaseudun elämästä ja ongelmista antoivat uskottavuuden ongelmille, joista kirjoittaja kirjoittaa. Kontrasti kaupungin ja kylän välillä, nuorten ulosvirtaus kylästä, kylien kuoleminen - kaikki nämä ongelmat ovat laajasti käsiteltyjä Shukshinin tarinoissa. Hän muuttaa pienen ihmisen tyyppiä, tuo uusia piirteitä venäläisen kansallishahmon käsitteeseen, minkä seurauksena hän saa mainetta.

Mistä kirjailija sai materiaalin teoksilleen? Missä ihmiset asuvat. Millaista materiaalia se on, millaisia \u200b\u200bsankareita? Tuo materiaali ja ne sankarit, jotka harvoin putosivat taidekentälle aiemmin. Ja kesti suuri kyky tulla ihmisten syvyydestä, niin että hän kertoi rakkaudella ja kunnioituksella yksinkertaisen, tiukan totuuden maanmiehistään. Ja tästä totuudesta tuli taiteen tosiasia, se herätti rakkautta ja kunnioitusta itse kirjoittajaa kohtaan. Shukshinin sankari osoittautui paitsi tuntemattomaksi myös osittain käsittämättömäksi. "Tislatun" proosan fanit vaativat "kaunista sankaria", vaativat kirjailijaa keksimään, jotta Jumala kieltäytyisi häiritsemästä omaa sieluaan. Mielipiteiden napaisuus, ankarat arviot syntyivät kummallakin tavalla, koska sankaria ei keksitty. Ja kun sankari on todellinen henkilö, hän ei voi olla vain moraalinen tai vain moraaliton. Ja kun sankari on keksitty miellyttämään jotakuta, tässä on täydellinen moraalittomuus. Eivätkö täältä, Shukshinin luovan aseman väärinkäsityksestä, tule hänen sankareidensa luovia havaintovirheitä. Hänen sankareissaan on todellakin silmiinpistävää toiminnan välittömyys, toiminnan looginen arvaamattomuus: joko hän tekee yhtäkkiä feat, sitten yhtäkkiä hän pakenee leiristä kolme kuukautta ennen toimikauden päättymistä.

Shukshin itse myönsi: "Minulle on mielenkiintoisinta tutkia ei-dogmaattisen henkilön luonnetta, sellaisen henkilön, jota ei ole istutettu käyttäytymistieteeseen. Tällainen henkilö on impulsiivinen, antaa periksi impulsseille ja on siksi erittäin luonnollista. Mutta hänellä on aina järkevä sielu." Kirjoittajan sankarit ovat todella impulsiivisia ja erittäin luonnollisia. Ja he tekevät niin sisäisten moraalisten käsitteiden takia, joita he itse eivät ehkä ole vielä ymmärtäneet. He reagoivat voimakkaammin ihmisen nöyryyttämiseen. Tämä reaktio saa erilaisia \u200b\u200bmuotoja. Joskus se johtaa odottamattomimpiin tuloksiin.

Serega Bezmenovin vaimon uskottomuuden kipu paloi, ja hän katkaisi kaksi sormeaan ("Bespaly").

Karjallinen virkailija loukkasi silmälasimiehiä myymälässä, ja ensimmäistä kertaa elämässään hän juopui ja päätyi moitteetilaan ("Ja aamulla he heräsivät ...") jne. jne.

Tällaisissa tilanteissa Shukshinin sankarit voivat jopa tehdä itsemurhan ("Suraz", "Hänen miehensä vaimo näki Pariisin"). Ei, he eivät siedä loukkauksia, nöyryytyksiä, loukkauksia. Sashka Ermolaev ("Loukkaaminen") loukkaantui, "taivuttamaton" myyntityttä oli tuhma. Mitä sitten? Se tapahtuu. Mutta Shukshinin sankari ei kestä, vaan todistaa, selittää, murtaa välinpitämättömyyden muurin. Ja ... tartu vasaraan. Tai hän lähtee sairaalasta, samoin kuin Vanka Teplyashin, samoin kuin Shukshin ("Klyauza"). Tunnollisen ja ystävällisen ihmisen hyvin luonnollinen reaktio ...

Ei Shukshin ei idealisoi outoja, epäonnisia sankareitaan. Idealisointi on yleensä ristiriidassa kirjoittajan taiteen kanssa. Mutta kustakin heistä hän löytää jotain, joka on lähellä itseään. Ja nyt ei ole enää mahdollista selvittää, kuka siellä aiheuttaa ihmiskunnan - kirjailija Shukshin tai Vanka Teplyashin.

"Kapea-ajattelevan gorillan" edessä oleva Shukshin-sankari voi epätoivossa tarttua vasaraan todistaakseen syyttömyytensä väärälle, ja Shukshin itse voi sanoa: "Täällä sinun on heti lyödä päätä jakkaralla - ainoa tapa kertoa boorille, että hän teki väärin" ( "Boris"). Tämä on puhtaasti "shuksha" -konflikti, jolloin totuus, omatunto, kunnia eivät voi todistaa olevansa heitä. Ja poro on niin helppoa, niin helppoa moittia tunnollista henkilöä. Ja yhä useammin Shukshinin sankareiden yhteentörmäykset tulevat heille dramaattisiksi. Shukshinia pidettiin monien koomisena ja "leikkivänä" kirjailijana, mutta vuosien mittaan tämän lausunnon yksipuolisuus samoin kuin toinen Vasily Makarovichin teosten "tyytymättömästä ristiriidasta" paljastui yhä selvemmin. Shukshinin tarinoiden juonetilanteet ovat erittäin paljastavia. Niiden kehityksen aikana koomisia kantoja voidaan dramatisoida, ja dramaattisuudessa löytyy jotain koomista. Suurennetulla kuvalla epätavallisista, poikkeuksellisista olosuhteista tilanne viittaa niiden mahdolliseen räjähdykseen, katastrofiin, joka purkautuneena rikkoo sankarien elämän tavan. Useimmiten sankareiden toimet määräävät vahvimman onnellisuuden, oikeudenmukaisuuden puolustamisen ("Syksy").

Kirjoittiinko Shukshin Lyubavinien julmista ja synkistä omistajista, vapautta rakastavasta kapinallisesta Stepan Razinista, vanhoista ihmisistä ja vanhoista naisista, puhuiko hän katoksen katkaisusta, ihmisen väistämättömästä poistumisesta ja hyvästit kaikille maallisille, laittiko hän elokuvia Paška Kogolnikovista, Ivan Rastorguevista, Prokegromineista , hän kuvasi sankareitaan erityisten ja yleistettyjen kuvien taustalla - joki, tie, loputon viljelymaan tila, syntyperäinen koti, tuntemattomat haudat. Šukshin ymmärtää tämän keskeisen kuvan kattavaksi sisällöksi, joka ratkaisee kardinaalin ongelman: mikä on henkilö? Mikä on hänen olemuksensa ydin maapallolla?

Tutkimus vuosisatojen aikana kehittyneestä venäläisestä kansallisluonteesta ja 1900-luvun nopeisiin muutoksiin liittyvistä muutoksista on Shukshinin työn vahva puoli.

Maanpäällinen vetovoima ja vetovoima maahan on viljelijän vahvin tunne. Syntynyt yhdessä ihmisen kanssa kuvallinen ajatus maan suuruudesta ja voimasta, elämän lähteestä, ajan pitäjistä ja taiteessa sen kanssa kuluneista sukupolvista. Maa on runollisesti merkittävä kuva Shukshinin taiteessa: koti, viljelysmaa, aro, kotimaa, äiti - maa on kostea ... Folk-figuratiiviset yhdistelmät ja käsitykset luovat yhtenäisen järjestelmän kansallisista, historiallisista ja filosofisista käsitteistä: elämän loputtomuudesta ja menneisyyteen vetäytyvien sukupolvien tavoitteista, noin Kotimaa, hengellisistä siteistä. Kaiken kattava maan kuva - Isänmaasta tulee painopiste koko Shukshinin teoksen sisällölle: perustörmäykset, taiteelliset käsitteet, moraaliset ja esteettiset ihanteet ja poetiikka. Maan ja kodin alkukäsitteiden rikastuminen ja uudistuminen, jopa monimutkaisuus Shukshinin työssä on melko luonnollista. Hänen käsityksensä maailmasta, elämänkokemus, lisääntynyt kotimaan tunne, taiteellinen tunkeutuminen, syntynyt uudella aikakaudella ihmisten elämässä, johti sellaiseen proosaan.

2.3 Venäjän kylän kuva V.M. Shukshina

Shukshinin tarinoissa on paljon rakennettu kaupungin ja kylän törmäyksen analyysiin, kahteen eri psykologiaan, elämänideoon. Kirjoittaja ei vastusta kylää kaupungille, hän vain vastustaa kylän imeytymistä kaupunkiin, vastaan \u200b\u200bniiden juurien menettämistä vastaan, joita ilman moraalista periaatetta ei voida säilyttää itsessäsi. Filisti, filisti - tämä on henkilö, jolla ei ole juuria ja joka ei muista moraalista sukulaisuuttaan, joka on riistetty "sielun ystävällisyydestä", "hengen älystä". Ja Venäjän maaseudulla rohkeus, totuuden tunne ja pyrkimys oikeudenmukaisuuteen säilyvät edelleen - mikä on pyyhitty, vääristynyt kaupungin varaston ihmisissä. Tarinassa "Vävyni varasti polttopuun" sankari pelkää syyttäjää, henkilöä, joka on välinpitämätön kohtalolleen; pelko ja nöyryytys tukahduttavat ensin Shukshinin sankarin itsetunnon, mutta synnynnäinen sisäinen voima, perimmäinen totuuden tunne saa tarinan sankarin voittamaan pelon, eläinpelon itsestään saadakseen moraalisen voiton vastustajaansa.

Kaupungin ja maan suhde on aina ollut monimutkainen ja ristiriitainen. Kylän mies reagoi usein röyhkeästi ja ankarasti kaupunkien sivistykselliseen "kerskaamiseen". Mutta Shukshinin mukaan todellisia ihmisiä ei yhdistä asuinpaikka, ei ympäristö, vaan kunnian, rohkeuden ja aateliston käsitteiden loukkaamattomuus. He ovat yhteydessä toisiinsa hengessä, haluessaan säilyttää ihmisarvonsa missä tahansa tilanteessa - ja samalla muistaa toisten ihmisarvo. Joten tarinan "Chudik" sankari pyrkii koko ajan tuomaan ihmisille iloa, ei ymmärrä heidän vieraantumistaan \u200b\u200beikä sääli heitä. Mutta Shukshin rakastaa sankariaan paitsi tästä myös siitä, että häntä ei ole poistettu henkilökohtaista, yksilöllistä, joka erottaa ihmisen toisesta. "Freakit" ovat välttämättömiä elämässä, koska ne tekevät siitä ystävällisemmän. Ja kuinka tärkeää on ymmärtää tämä, nähdä henkilö keskustelukumppanissasi!

"Tentti" -tarinassa kaksi vierasta ihmistä risteytti vahingossa: professori ja opiskelija. Mutta kokeen muodollisesta tilanteesta huolimatta he pääsivät puhumaan - ja näkivät ihmisiä toisissaan.

Shukshin on kansallinen kirjailija. Ei ole vain, että hänen hahmonsa ovat yksinkertaisia, näkymättömiä ja heidän elämäsi elämä on tavallista. Toisen ihmisen tuskan näkeminen, ymmärtäminen, uskominen itseesi ja totuuteen on yleistä. Alkuperäiset kansalliset ominaisuudet ovat toisen ihmisen tuskan näkeminen, ymmärtäminen, itseen ja totuuteen uskominen. Henkilöllä on oikeus viitata itseensä ihmisten luo vain, jos hänellä on tunne hengellisestä perinnöstä, moraalisesta tarpeesta olla ystävällinen. Muuten, vaikka hän olisi "alun perin" maaseudulla, hänen sielunsa on silti ilman kasvoja, ja jos tällaisia \u200b\u200bihmisiä on paljon, kansakunta lakkaa olemasta kansa ja muuttuu joukoksi. Tällainen uhka roikkui meissä stagnaation aikakaudella. Mutta Shukshin rakasti Venäjää koko sydämestään. Hän uskoi omantunnon, ystävällisyyden ja oikeudenmukaisuuden käsittämättömyyteen venäläisessä sielussa. Ajoista huolimatta, Shukshinin sankarit voittavat paineensa, pysyvät ihmisinä, pysyvät uskollisina itselleen ja kansansa moraalisille perinteille ...

V. Šukshinin ensimmäinen yritys ymmärtää venäläisen talonpojan kohtalo historiallisilla taukoilla oli romaani "Lyubavins". Se käsitteli vuosisadamme 20-luvun alkua. Mutta Shukshinin venäläisen kansallishahmon päähenkilö, päämuotoilu, keskittyi Stepan Raziniin. Hänelle, hänen kansannousulleen, on omistettu Shukshinin toinen ja viimeinen romaani "Tulin antamaan sinulle vapaata tahtoa". Kun Shukshin kiinnostui ensin Razinin persoonallisuudesta, on vaikea sanoa. Mutta jo "Kyläläiset" -kokoelmassa keskustelu hänestä alkaa. Oli hetki, jolloin kirjailija tajusi, että Stepan Razin, luonteensa joillakin puolilla, oli täysin moderni, että hän keskittyi venäläisten kansallisiin piirteisiin. Ja tämän itselleen arvokkaan löydön Šukshin halusi välittää lukijalle. Nykypäivän ihminen on tietoinen siitä, kuinka "etäisyys modernisuuden ja historian välillä on kaventunut". Kirjoittajat viittaavat menneisiin tapahtumiin ja tutkivat niitä 1900-luvun ihmisten näkökulmasta, etsivät ja löytävät niitä moraalisia ja hengellisiä arvoja, jotka ovat välttämättömiä meidän aikanamme.

Romaanin "Lyubavins" -työn päättymisestä on kulunut useita vuosia, ja Shukshin yrittää uudella taiteellisella tasolla tutkia Venäjän talonpoikaisuudessa tapahtuvia prosesseja. Hänen unelmansa oli luoda elokuva Stepan Razinista. Hän palasi hänen luokseen jatkuvasti. Jos otamme huomioon Shukshinin kyvyn luonteen, joka on innoittanut ja ruokittu elämästä, ja kun otetaan huomioon, että hän itse aikoo toimia Stepan Razinin roolissa, niin elokuvasta voidaan odottaa uutta syvää tunkeutumista Venäjän kansalliseen hahmoon. Yksi Shukshinin parhaista kirjoista on nimeltään "Hahmot" - ja juuri tämä otsikko korostaa kirjailijan riippuvuutta tietyissä historiallisissa olosuhteissa kehittyneistä.

Viime vuosina kirjoitetuissa tarinoissa on yhä useammin intohimoinen, vilpitön kirjoittajan ääni, joka on osoitettu suoraan lukijalle. Shukshin puhui tärkeimmästä, tuskallisesta, paljastaen taiteellisen asemansa. Oli kuin hänestä tuntuisi, että hänen sankarinsa eivät voineet ilmaista kaikkea, mutta se oli välttämätöntä sanoa. Yhä useammat ovat "äkillisiä", "kuvitteellisia" tarinoita itseltään Vasily Makarovich Shukshin. Tällainen avoin liike kohti "ennenkuulumatonta yksinkertaisuutta", eräänlaista alastomuutta - venäläisen kirjallisuuden perinteissä. Täällä itse asiassa se ei ole enää taidetta, sen ylittämistä, kun sielu huutaa tuskastaan. Nyt tarinat ovat vankka kirjoittajan sana. Haastattelu on paljas paljastus. Ja kaikkialla kysymyksiä, kysymyksiä, kysymyksiä. Tärkeimmät ovat elämän tarkoituksesta.

Taiteen tulisi opettaa hyvää. Shukshin näki arvokkaimman rikkauden puhtaan ihmisen sydämen kyvyssä tehdä hyvää. "Jos olemme vahvoja jossakin ja todella älykkäitä, se on hyvässä teossa", hän sanoi.

Vasily Makarovich Shukshin asui tämän kanssa, uskoi siihen.

Johtopäätös

Tarkasteltaessa nykypäivän kyläprosaan joukkoa voidaan väittää, että se antoi kattavan kuvan Venäjän talonpoikien elämästä 1900-luvulla, heijastamalla kaikkia tärkeimpiä tapahtumia, joilla oli suora vaikutus sen kohtaloon: lokakuun vallankaappaus ja sisällissota, sotilaallinen kommunismi ja NEP, kollektivisaatio ja nälänhätä , kolhoosirakentaminen ja pakotettu teollistuminen, sotilaallinen ja sodanjälkeinen puute, kaikenlaiset kokeet maataloudelle ja sen nykyiselle rappeutumiselle ... Hän esitti lukijalle erilaisia, toisinaan elämän suhteen hyvin erilaisia, venäläisiä maita: Venäjän pohjoinen (esimerkiksi Abramov, Belov, Yashin), maan keskialueet (Mozajev, Aleksejev), eteläiset ja kasakat (Nosov, Likhonosov), Siperia (Rasputin, Shukshin, Akulov) ... Lopuksi hän loi kirjallisuudessa useita tyyppejä, jotka antavat käsityksen siitä, mikä on venäläinen luonne ja että ”salaperäisin venäläinen sielu”. Nämä ovat kuuluisat Shukshinin "kummajaiset", viisaat Rasputinin vanhat naiset ja hänen vaarallinen "Arkharovtsy", pitkämielinen Belovsky Ivan Afrikanovich ja taisteleva Mozhaevsky Kuzkin, lempinimeltään Alive ...

V. Astafiev tiivisti kyläläisen proosan katkeran tuloksen (toistamme, kuka myös antoi merkittävän panoksen siihen): ”Laulsimme viimeisen huudon - noin viisitoista ihmistä löydettiin surijoille entisestä kylästä. Laulimme sen samaan aikaan. Kuten he sanovat, itkimme hyvin, kunnollisella tasolla, historiamme, kylämme, talonpoikaisemme arvoiset. Mutta se oli ohi. Nyt on vain kurja jäljitelmiä kirjoista, jotka on luotu kaksikymmentä - kolmekymmentä vuotta sitten. Ne naiivit ihmiset, jotka kirjoittavat jo sukupuuttoon kylästä, jäljittelevät. Kirjallisuuden on nyt tultava asfaltin läpi ”

Bibliografinen luettelo

1. Arseniev K.K. Maisema modernissa venäläisessä romaanissa // Arseniev K.K. Kriittisiä tutkimuksia venäläisessä kirjallisuudessa. T.1-2. T.2. SPb.: Typografia M.M. Stasyulevich, 1888;

2. Syntynyt V.F. "Vasily Shukshin" Barnaul, 1990;

3. Zarechnov V.A. Maiseman toiminnot V.M. Shukshina: Yliopistojen välinen artikkelikokoelma. Barnaul, 2006;

4. Kozlov S.M. "V.M. Shukshin "Barnaul, 1992;

5. Ovchinnikova O.S. "Shukshinin proosan kansallisuus" Biysk 1992;

6. V.M.: n luovuus Shukshin. Encyclopedic Dictionary - Reference Book, jae 1, 2.3 B.

7. V. Horn "Levoton sielu"

8. V. Horn "Venäjän talonpojan kohtalo"

9.http: //allbest.ru/

Lähetetty Allbest.ru

Samankaltaiset asiakirjat

V.Suksinin satiiristen teosten tyylilaji. Satyriset tyypit V. Shukshinin teoksissa. V. Šukshinin satiirin ideologiset ja taiteelliset piirteet ja menetelmät sarjakuvan luomiseksi. V. Šukshinin satiirisen tarinan taiteellinen analyysi.

tiivistelmä, lisätty 27.11.2005


"Kyläprosa" kirjallisuuden suuntauksena. Tutkimus sosiaalisesta tilanteesta kaudella 60-80. Matryonan kuva A.I. Solzhenitsynin "Matrenin Dvor" ja Jegor Prokudin V.M. Shukshina "Kalina punainen". Kirjoittajan kannan ilmaisutavat.

lukupaperi lisätty 09.4.2014


"Kyläprosa" - teokset, jotka kertovat kyläläisistä. Sodanjälkeinen kylä on kerjäläinen ja voimaton Neuvostoliiton kirjailijoiden tarinoissa. Kolhoosikylän elämä Solzhenitsynin teoksissa. Katkeran tulos V.Astafievin kylän proosasta.

tiivistelmä, lisätty 10.10.2010


Yleiskatsaus kuuluisan venäläisen Neuvostoliiton kirjailijan, elokuvaohjaajan ja käsikirjoittajan Vasily Shukshinin elämäkerrasta. V.Sukshinin luova polku, arvio hänen luovasta perinnöstään. Vasily Šukshin - "salainen psykologi" elokuvakertomuksessa "Kalina Krasnaja".

tiivistelmä, lisätty 28.8.2011


Vasily Makarovich Shukshinin (1929-1974) satujen taiteellinen tila. Satuja ja satuelementtejä venäläisen kirjailijan proosassa: niiden rooli ja merkitys. Tarinan "Point of View" ja "Kolmanteen kukkoon asti" tarinan taiteelliset piirteet ja kansanperinne.

opinnäytetyö, lisätty 28.10.2013


Tutkimus V.Sukshinin ja K.Paustovskin äidinkielen murteelle. Adverbin ominaisuudet Keski-Venäjällä ja Altai-alueella. Paljastaa dialektismeja kirjailijoiden teoksissa, jotka käyttävät teoksessaan suoraan vastakkaisia \u200b\u200balueellisia murteita.

lukupaperi, lisätty 23.10.2010


Venäjän kansallisen luonteen ongelma 1800-luvun filosofiassa ja kirjallisuudessa. N.S.: n luovuus Leskov, heijastus venäläisen kansallishahmon ongelmasta tarinassa "Lumottu vaeltaja", "Tarina Tula-viikun vasemmistosta ja teräskirppusta".

lukupaperi lisätty 9.9.2013


Vasily Makarovich Shukshinin (1929-1974) lyhyt elämäkerta, yleiskatsaus hänen työstään. Kyläläisen teema yhtenä Shukshinin tarinoiden pääaiheista. Tarinoiden "Freaks", "Mikroskooppi" ja "Cut" analyysi sekä heijastusominaisuudet aikansa ongelmista.

tiivistelmä, lisätty 12.12.2010


Lyhyt elämäkerta V.M. Shukshin. Määritelmä "kampi". Tarinoiden "Chudik", "Mikroskooppi", "Anna sydän" päähenkilöiden ominaisuudet, niiden yhteiset piirteet (yksinkertaisuus, siedettävyys, ystävällisyys, uneliaisuus) ja erot (elämän tavoitteet ja arvot).

esitys lisätty 22.12.2012


Venäläisen kirjailijan ja ohjaajan Vasily Makarovich Shukshinin elämän ja työn historia. Katsaus luovuuteen: pääteemat ja teokset. Tarinan "Kalina Krasnaja" paikka kirjailijan teoksessa. Teoksen analyysi: teema kyläläisestä, sankareista ja hahmoista.