Dramatisointipelit lasten jokapäiväisessä elämässä. Pelien psykologiset ja pedagogiset ominaisuudet - dramatisoinnit

Peli-dramatisoinneissa sisällön, roolit, leikkitoiminnot määräytyvät tietyn kirjallisen teoksen, sadun jne. juonen ja sisällön mukaan. Ne ovat samanlaisia ​​kuin juonipohjaiset roolipelit: molempien ytimessä on ilmiön, ihmisten toiminnan ja suhteiden jne. ehdollinen toistaminen, ja niissä on myös luovuuden elementtejä. Dramatisointipelien erikoisuus piilee siinä, että sadun tai tarinan juonen mukaan lapset esittävät tiettyjä rooleja, toistavat tapahtumia tarkassa järjestyksessä.

Useimmiten sadut ovat pelien - dramatisoinnin - perusta. Saduissa sankarikuvat hahmottuvat eloisasti, ne houkuttelevat lapsia dynaamisella ja selkeällä toiminnan motivaatiolla, teot korvaavat selvästi toisensa ja esikoululaiset toistavat niitä mielellään. Lasten rakastamat kansantarinat "Nauris", "Kolobok", "Teremok", "Kolme karhua" ja muut ovat helposti dramatisoituja.

Pelien - dramatisoinnin avulla lapset omaksuvat paremmin teoksen ideologisen sisällön, tapahtumien logiikan ja järjestyksen, niiden kehityksen ja syy-yhteyden.

Pelien - dramatisoinnin kehittämiseen tarvitaan: jännitys ja kiinnostuksen kehittyminen lapsissa, lasten työn sisällön ja tekstin tuntemus, pukujen, lelujen läsnäolo. Pelien puku täydentää kuvaa, mutta sen ei pitäisi nolata lasta. Jos et voi tehdä pukua, sinun on käytettävä sen yksittäisiä elementtejä, jotka kuvaavat tietyn hahmon yksittäisiä piirteitä: kukon kampa, ketun häntä, pupun korvat jne. Lapset on hyvä ottaa itse mukaan pukujen tekoon.

Opettajan ohjaus on siinä, että hän valitsee ennen kaikkea opetuksellisia teoksia, joiden juoni on lasten helppo oppia ja muuttaa peliksi - dramatisoinniksi.

Sinun ei pitäisi erityisesti oppia satua esikoululaisten kanssa. Erinomainen kieli, kiehtova juoni, toistot tekstissä, toiminnan kehityksen dynamiikka - kaikki tämä edistää sen nopeaa assimilaatiota. Toistaessaan satua lapset muistavat sen riittävän hyvin ja alkavat tulla mukaan peliin yksittäisten hahmojen roolissa. Leikkiessään lapsi ilmaisee tunteitaan suoraan sanoilla, eleillä, ilmeillä, intonaatiolla.

Leikissä - dramatisoinnissa - ei ole tarpeen näyttää lapselle tiettyjä ilmeikkäitä tekniikoita: leikin tulee hänelle olla pelkkää leikkiä.

Suuri merkitys näytelmädramatisoinnin kehittämisessä, kuvan ominaispiirteiden omaksumisessa ja niiden heijastumisessa rooliin on opettajan kiinnostus sitä kohtaan, hänen kykynsä käyttää taiteellisen ilmaisun välineitä lukiessa tai kertoessaan. Oikea rytmi, erilaiset intonaatiot, tauot, jotkut eleet elävöittävät kuvia, tuovat ne lasten lähelle ja herättävät leikkimielen. Toistaen peliä yhä uudelleen ja uudelleen, lapset tarvitsevat opettajan apua yhä harvemmin ja alkavat toimia itsenäisesti. Dramatisointipeliin voi osallistua vain muutama henkilö kerrallaan, ja opettajan on huolehdittava siitä, että kaikki lapset osallistuvat siihen vuorotellen.

Rooleja jakaessaan vanhemmat esikoululaiset ottavat huomioon toistensa kiinnostuksen kohteet ja toiveet ja käyttävät joskus laskentasääntöä. Mutta täälläkin tarvitaan opettajan vaikutusta: on tarpeen saada ikäisensä ystävällinen asenne arkoja lapsia kohtaan, ehdottaa, mitä rooleja heille voidaan antaa.

Auttaakseen lapsia omaksumaan pelin sisällön, pääsemään kuvaan, opettaja käyttää kirjallisten teosten kuvien tutkimista, selventää joitain hahmojen ominaispiirteitä ja selventää lasten asennetta peliin.

Ohjaajan pelit ovat eräänlaisia ​​itsenäisiä tarinapelejä. Niiden ilmaantuminen liittyy läheisesti varhaisessa iässä tapahtuvaan aiheleikkitoiminnan ja sitten reflektoivan ja juonenheijastavan leikin kehittymiseen. Seuraava vaihe on yksilöllisten ja yhteisten juonipohjaisten roolipelien syntyminen. Yhteisten roolipelimuotojen kehittymisessä ratkaisevaa on lapsen kyky solmia suhteita ikätovereiden kanssa, kommunikoida heidän kanssaan, neuvotella jne. Nämä pelitaidot kehittyvät koko lapsuuden ajan. Yksilöllisten pelimuotojen olemassaolon ja kehittymisen kannalta tärkeintä on oman sosiaalisen kokemuksen toteutuminen. Ne eivät vaadi kommunikointitaitoja lapsilta, ja siksi ne ovat pienten lasten käytettävissä; esiintyvät 3. elinvuoden lopussa ja 4. elinvuoden alussa, ja niitä löytyy kahdesta lajikkeesta

I) peli, jossa lapsi ottaa tietyn pääroolin ja jakaa loput lelujen kesken. Tällaisessa pelissä lapsi voi usein olla esineiden kanssa toimivan henkilön roolissa ja esineen roolissa (lapsi-auto-kuljettaja);

2) peli, jossa lapsi jakaa kaikki roolit lelujen kesken ja hän itse suorittaa hahmojen ja pelin aikana tapahtuvien tapahtumien välisen viestinnän ohjaajan-järjestäjän tehtävää. Tällaista peliä pidetään ohjaajan tyyppisenä pelinä.

Ohjauspelit eivät aina ole täysin yksilöllisiä. Joskus ne voivat yhdistää 2-3 osallistujaa ja ovat tyypillisiä vanhemmille esikoulu- ja alakouluikäisille lapsille. Ohjauspelien kehittämiseen tarvitaan puolitoimivia leluja, jotka eivät sido lasta tiettyyn toimintaan, tiettyä sosiaalista kokemusta, riittävää yleistystä ja mielikuvitusta sekä aikuisen ohjausta auttamaan kyvyn kehittymistä. juoni; kumppaneiden puute, lapsen kyky ja halu noudattaa ryhmäkäyttäytymisnormeja, tarve suurempaan itsenäisyyteen, poikkeamat lasten henkisessä ja fyysisessä kehityksessä jne.

Ohjauspelien erityispiirteet:

Lapsen asema pelissä on erikoinen: hän jakaa rooleja ottamatta mitään erityistä roolia tai päinvastoin suorittaa kaiken vuorotellen. Peli on järjestetty kuin ulkopuolelta. Lapsi hallitsee tapahtumia, rakentaa ja muuttaa juonen toiveidensa mukaisesti;

Juonit ovat aina monipuolisempia ja dynaamisempia kuin ne, jotka löytyvät noista ei lapsista, vaan yhteispeleistä, mikä selittyy lapsen suuremmalla vapaudella rakennustonteissa, riippumattomuudella ryhmässä omaksutuista pelistereotypioista, kyvyllä konkretisoitua. oma kokemus pelistä, poistaa vaikeudet, viestintään liittyvät;

Tunnusomaista on juonen assosiatiivinen dynamiikka, tarkan pelisuunnittelun puuttuminen, pelistä löytyy vain likimääräinen teema. Leikkitapahtumien kulun, niiden ilmenemisen ja muutoksen määräävät lapsessa syntyvät assosiaatiot;

Lasten suorat ja epäsuorat kokemukset kietoutuvat toisiinsa, mutta eivät pakota muuttumattomia peräkkäisiä tapahtumia;

Lelut toimivat hahmoina, lisähahmoja voidaan esittää puolitoiminnallisilla esineillä (kivi, pelimerkit, shakkinappulat);

Korkea yleistys on ominaista, sosiaaliset kohteet havaitaan peleissä hahmoja ilmaisevilla merkeillä; heidän välinen suhde ja heidän kanssaan tapahtuvat tapahtumat luovat pelin juonen, jonka lapsiohjaaja rakentaa omien ideoidensa mukaisesti;

Lapsi tällaisessa pelissä on rento, vapaa ja avoin, häntä tarkkailemalla on mahdollista nähdä ja ymmärtää lapsen kohtuuttomia kokemuksia

Näihin peleihin liittyy lapsen itsekeskeistä puhetta.

Pelien ohjaamisen pedagoginen arvo

Edistää lapsen sosiaalista kehitystä, kykyä havaita ja ymmärtää elämäntilanteita, esittää ihmisten välisiä suhteita, heidän toimiaan ja tekojaan;

Ne auttavat lapsia hankkimaan leikkikokemuksen ja luovat siten edellytykset siirtymiselle kehittyneisiin roolipeleihin;

Kehitä lapsen itsenäisyyttä, kykyä ottaa itseään vastaan ​​uudessa elämäntilanteessa;

Ne auttavat hankkimaan itsenäisen teatteritoiminnan järjestämiseen tarvittavia taitoja ja kykyjä;

Ne ovat keino muodostaa riittävä itsetunto lapsessa - välttämätön osa koulutustoimintaa ja osoitus koulunkäyntivalmiudesta;

Ne auttavat lapsia voittamaan kommunikaatiovaikeuksia, turvattomuutta, pelkoa, ujoutta, eristäytymistä. Tämä on tärkein saatavilla oleva pelityyppi perheessä kasvatetuille lapsille, vammaisille lapsille; lapset, joiden on vaikea sopeutua sosiaalisiin kasvatusmuotoihin;

Ne antavat mahdollisuuden kehittää lasten yksilöllisiä ominaisuuksia, pelata luovuutta. Pelistereotypioiden ja ikätovereiden vaatimusten rajoittamatta lapsi poikkeaa juonittelusta opitusta kaavasta. Hän simuloi itsenäisesti uutta tilannetta tuttujen juonien elementeistä.

Rakentajat - mahtavia eräänlaisena luovana grinä, їх erikoisuuksia ja kehittävää merkitystä.

Rakennusleikki on lasten toimintaa, jonka pääsisältönä on ympäröivän elämän heijastus erilaisissa rakennuksissa ja siihen liittyvä toiminta.

Rakennuspeli on jossain määrin samanlainen kuin tarinapohjainen roolipeli, ja sitä pidetään lajissaan. Heillä on yksi lähde - elämä heidän ympärillään. Pelin lapset rakentavat siltoja, stadioneja, rautateitä, teattereita, sirkuksia ja paljon muuta. Rakennuspeleissä he eivät vain kuvaa ympäröiviä esineitä, rakennuksia kopioimalla niitä, vaan tuovat myös oman luovan ideansa, yksilöllisen ratkaisun rakentaviin ongelmiin. Rooli- ja rakennuspelien samankaltaisuus on, että ne tuovat lapset yhteen yhteisten kiinnostuksen kohteiden, yhteisen toiminnan pohjalta ja ovat kollektiivisia.

Näiden pelien ero on siinä, että roolipeli heijastaa ensisijaisesti erilaisia ​​ilmiöitä ja hallitsee ihmisten välisiä suhteita, ja rakentamisessa pääasiallinen on perehtyminen ihmisten vastaaviin toimiin, käytettävään tekniikkaan ja sen käyttöön. .

Kasvattajan on tärkeää ottaa huomioon suhde, roolipelien vuorovaikutus ja rakennuspelit. Rakentaminen tapahtuu usein roolipelien aikana ja laukaisee ne. Se tavallaan asettaa rakennuspelin tavoitteen. Esimerkiksi lapset päättivät leikkiä merimiehiä - heidän piti rakentaa höyrylaiva; kaupan peli vaatii väistämättä sen rakentamista jne. Rakennuspeli voi kuitenkin syntyä myös itsenäisenä, ja sen pohjalta kehittyy yksi tai toinen juoni-roolipeli. Esimerkiksi lapset rakentavat teatteria ja näyttävät sitten näyttelijöitä.

Vanhemmissa ryhmissä lapset pystyttävät melko monimutkaisia ​​rakennuksia pitkään ja ymmärtävät käytännössä yksinkertaisimmat fysiikan lait.

Rakennuspelien kasvatuksellinen ja kehittävä vaikutus piilee ideologisessa sisällössä, niissä heijastuvissa ilmiöissä, lasten rakentamismenetelmien hallinnassa, rakentavan ajattelun kehittymisessä, puheen rikastamisessa ja positiivisten suhteiden yksinkertaistamisessa. Niiden vaikutuksen henkiseen kehitykseen määrää se, että rakennuspelien konsepti, sisältö sisältää tämän tai toisen henkisen tehtävän, jonka ratkaiseminen vaatii ennakkoharkinnan: mitä tehdä, mitä materiaalia tarvitaan, missä järjestyksessä rakentamisen tulisi edetä . Tietyn rakennusongelman ajattelu ja ratkaiseminen edistävät rakentavan ajattelun kehittymistä.

Rakennuspelien aikana opettaja opettaa lapsia tarkkailemaan, erottamaan, vertailemaan, suhteuttamaan joitain rakennuksen osia muihin, muistamaan ja toistamaan rakennustekniikoita sekä keskittymään toimintojen järjestykseen. Hänen ohjauksessaan koululaiset hallitsevat geometristen kappaleiden nimeä ilmaisevan tarkan sanaston, tilasuhteet: korkea matala, oikealta vasemmalle, ylös ja alas, pitkä lyhyt, leveä kapea, korkeampi alempi, pidempi lyhyempi jne.

Rakennuspelit ovat välttämättömiä esikouluikäisten liikuntakasvatuksen kannalta. Ne ilmentävät monipuolista lapsen fyysistä aktiivisuutta ja kehittävät liikkeiden koordinaatiota. Erityisen tärkeää on käteen, silmän pienten lihasten kehittäminen. Rakentaessaan rakennuksia suurista osista lapset asettavat fyysisiä ponnistuksia heidän käyttöönsä, osoittavat kestävyyttä.

Rakennuspelejä varten on luotu erityisiä materiaalisarjoja, mukaan lukien erilaisia ​​geometrisia kappaleita (kuutiot, tangot, prismat, sylinterit, kartiot, puolipallot), lisämateriaalia (levyt, laudat, kaaret, renkaat, putket jne.) ja apumateriaaleja. rakennusten sisustamiseen.

Rakennuspeleissä käytetään myös tavallisia, useimmiten tonttimaisia ​​leluja, myös luonnonmateriaaleja käytetään laajalti: savea, hiekkaa, lunta, kiviä, käpyjä, ruokoa jne.

Johdanto

minäTutkimuksen teoreettiset perusteet.

minä1. Dramatisointipelien pedagogiset mahdollisuudet lasten luovan toiminnan kehittämiseen.

minä2. "luovan toiminnan" käsite. Luovia pelejä esikoululaisille.

minä3. 5-7-vuotiaiden lasten luovan toiminnan ominaisuudet dramatisointipelissä.

II... Opintojen käytännön perusteet.

2.2 Formatiivinen kokeilu.

johtopäätöksiä

Luettelo käytetystä kirjallisuudesta.

Liite

Ladata:

Esikatselu:

Johdanto

Tällä hetkellä herää yhä enemmän kysymys siitä, että lapsen tehokkaan kehityksen kannalta on välttämätöntä käyttää kaikkia käytettävissä olevia pedagogisia resursseja. Nykyaikaisella pedagogisella tieteellä, joka tarkastelee koulutusta ihmisen hengellisen potentiaalin toistona, on erilaisia ​​​​kasvatusvaikutuksia lapseen. Taiteen ala nähdään tilana, joka myötävaikuttaa ihmisen sosiaalisen ja esteettisen toiminnan muodostumiseen. Esiopetuksen ongelmia tutkivien nykyaikaisten tutkijoiden mukaan taiteen synteesi edistää yksilön sisäisten ominaisuuksien paljastamista ja hänen luovan potentiaalinsa itsensä toteuttamista.
Tämä näkökulma vanhemmuuteen tekivarsinainen ongelma esikoululaisten koulutuksessa ja kasvatuksessa teatteritaiteen avulla, tehokkaana synteettisenä keinona kehittää heidän luovia kykyjään.
(L.S. Vygotsky, B.M. Teplov, D.V. Mendzheritskaya, L.V. Artemova, E.L. Trusova, R.I. Žukovskaja, N.S. Karpinskaja jne.)
Teatterin taideon musiikin, tanssin, maalauksen, retoriikan, näyttelemisen orgaaninen synteesi, joka keskittää yhdeksi kokonaisuudeksi yksittäisten taiteiden arsenaalissa olevat ilmaisuvälineet ja luo siten edellytykset kiinteän luovan persoonallisuuden kasvatukselle ja myötävaikuttaa taiteen toteuttamiseen. modernin koulutuksen tavoite. Teatteri on peliä, ihmettä, taikuutta, satua!
Jokaisen meistä lapsuus kuluu maailmassa roolipelejä jotka auttavat lasta oppimaan aikuisten säännöt ja lait. Jokainen lapsi leikkii omalla tavallaan, mutta he kaikki kopioivat leikkeihinsä aikuisia, suosikkihahmoja, yrittävät olla heidän kaltaisiaan: kaunis Zabava, ilkikurinen Buratino, kiltti Thumbelina. Lasten pelejä voidaan pitää improvisoituina teatteriesityksinä. Lapselle annetaan mahdollisuus näyttelijänä, ohjaajana, sisustajana, rekvisiittana, muusikkona. Rekvisiitta, koristeiden, pukujen tekeminen synnyttäälasten visuaalinen ja tekninen luovuus... Lapset piirtävät, veistävät, ompelevat, ja kaikki nämä toiminnot saavat merkityksen ja tarkoituksen osana yhteistä, lapsia innostavaa ideaa.Lasten koulutuslaitoksissa voidaan ja pitää kiinnittää erityistä huomiotateatteritoimintaa, kaikentyyppisiä lastenteatteria, koska ne auttavat:

• muodostaa oikea käyttäytymismalli nykymaailmassa;
• lisätä lapsen yleistä kulttuuria, tutustua henkisiin arvoihin;
• tutustuttaa hänet lastenkirjallisuuteen, musiikkiin, kuvataiteeseen, etiketin sääntöihin, rituaaleihin, perinteisiin, herättää jatkuvaa kiinnostusta;
• parantaa taitoa ilmentää tiettyjä kokemuksia pelissä, rohkaista uusien mielikuvien luomiseen, kannustaa ajatteluun.

Lisäksi teatteritoiminta on lähde tunteiden kehittymiseen, lapsen syviin tunteisiin, ts. kehittää lapsen emotionaalista aluetta, pakottaa hänet tuntemaan myötätuntoa hahmoja kohtaan, empatiaa pelattaviin tapahtumiin. Lyhyin polku lapsen henkiseen vapautumiseen, kireyden poistamiseen, tunteen ja taiteellisen mielikuvituksen opettamiseen on tie läpileikki, fantasia, kirjoittaminen... ”Teattinen toiminta on ehtymätön lähde lapsen tunteiden, kokemusten ja emotionaalisten löytöjen kehittymiselle, se tutustuttaa hänet henkiseen vaurauteen. Satujen näyttäminen saa sinut huolestumaan, empatiaa hahmoon ja tapahtumiin, ja tämän empatian prosessissa syntyy tiettyjä asenteita ja moraalisia arvioita, jotka yksinkertaisesti kommunikoivat ja assimiloituvat."(V. A. Sukhomlinsky).

Puheen parantaminen liittyy läheisesti myös teatteritoimintaan, koska työskennellessään hahmojen jäljennösten, heidän omien lausuntojensa ilmaisukyvyn parissa, lapsen sanavarasto aktivoituu huomaamattomasti, hänen puheensa äänikulttuuri, sen intonaatiorakenne paranevat.
Uusi rooli, erityisesti hahmojen dialogi, asettaa lapsen tarpeeseen ilmaista itseään selkeästi, selkeästi, ymmärrettävästi. Hänen dialoginen puheensa, sen kieliopillinen rakenne paranee, hän alkaa käyttää aktiivisesti sanakirjaa, joka puolestaan ​​​​täytyy. Teatteritoimintaan osallistuessaan lapset tutustuvat ympärillään olevaan maailmaan sen monimuotoisuudessa kuvien, värien, äänten ja oikein esitettyjen kysymysten avulla, jotka saavat heidät ajattelemaan, analysoimaan, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä sekä edistämään henkisten kykyjen kehittymistä. Rakkaudesta teatteriin tulee elävä muisto lapsuudesta, tunne lomasta, joka vietettiin ikätovereiden, vanhempien ja opettajien kanssa epätavallisessa maagisessa maailmassa Teatteritoiminta luo edellytykset luovien kykyjen kehittymiselle. Tämäntyyppinen toiminta vaatii lapsilta: huomiota, kekseliäisyyttä, nopeaa reaktiota, organisointia, toimintakykyä, tietyn kuvan tottelemista, muuttumista siihen, elämäänsä. Siksi dramatisointi tai teatteriesitys on verbaalisen luovuuden ohella yleisin ja yleisin lasten luovuuden tyyppi.... V.G. Petrova panee merkille, että teatteritoiminta on elämän vaikutelmien elämistä, se on syvällä lasten luonteessa ja saa ilmaisunsa spontaanisti, aikuisten toiveista riippumatta... Lasten teatteritoiminnan suurin arvo on, että dramatisointi liittyy suoraan peliin(L.S. Vygotsky N.Ya. Mihailenko), siksi se on synkreettisin, eli se sisältää itse elementits erilaista luovuutta. Lapset itse säveltävät, improvisoivat rooleja, näyttävät valmiita kirjallisia materiaaleja.

Teatteritoiminnassa toimintaa ei anneta valmiina. Kirjallinen teos vain ehdottaa näitä toimia, mutta ne on silti luotava uudelleen liikkeiden, eleiden, ilmeiden avulla. Lapsi itse valitsee ilmaisukeinot, ottaa ne vanhemmilta.Suuri ja monipuolinenteatteritoiminnan vaikutuslapsen persoonallisuuden perusteella voit käyttää niitä vahvana, muttahuomaamaton pedagoginen työkalu, koska lapsi itse kokee nautinnon, ilon.KoulutusmahdollisuudetTeatteritoimintaa tehostaa se, että niiden teema on käytännössä rajaton. Hän pystyy vastaamaan lasten monipuolisiin mielenkiinnonkohteisiin.
Tarkalleenteatteritoimintaaon ainutlaatuinen työkalu lasten taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen. Taiteellisten ja luovien kykyjen kehittämiseen tähtäävien ongelmien ratkaiseminen edellyttää erilaisen tekniikan määrittelyä, teatteritekniikoiden ja niiden yhdistelmien käyttöä kokonaisvaltaisessa pedagogisessa prosessissa.
Samalla käytännössä havaitsemme, että teatteritoiminnan kehityspotentiaalia ei hyödynnetä riittävästi. Miten tämä voidaan selittää?

• Opiskeluajan puute, ts. opettajien yleinen työmäärä.
• Teatterin esittely ei ole massaluonteinen, mikä tarkoittaa, että osa lapsista jää tämän tyyppisen toiminnan ulkopuolelle.
• Väärinkäsitys teatteritoiminnan merkityksestä lapsen kehitykselle.

4. Esikoululaisilla ei ole kokemusta teatteritaiteen havaitsemisesta. Puute systeemistä ja pinnallista perehtymistä teatteriin päiväkodissa ja perheessä, mikä muodostaa lapsissa käsityksen saavutettavissa olevasta käsityksestä teosten näyttämösuunnittelusta ilman erityistietoa.

5. Teatteripelejä käytetään pääasiassa"Spektaakkeli" lomilla Lapsi opetetaan olemaan "hyvä taiteilija", muistamaan teksti, intonaatio, liike. Tällä tavalla hallitut taidot eivät kuitenkaan siirry vapaaseen leikkitoimintaan.
6. Aikuisen puuttumattomuus teatteripeliin.Lapset jätetään itselleen, opettaja valmistaa attribuutteja teatteriin.
Samat hatut - naamiot, sankarien pukuelementit siirretään ryhmästä toiseen. Tämä houkuttelee nuorempia esikoululaisia ​​vaatteiden vaihtomahdollisuuden vuoksi ja vanhemmat esikoululaiset
ei tyydytä, koska se ei vastaa hänen kognitiivisia etujaan, henkisten prosessien kehitystasoa, itsensä toteuttamisen mahdollisuuksia luovassa toiminnassa. Seurauksena on teatralisoinnin täydellinen puuttuminen 5-7-vuotiaiden lasten leikkikokemuksesta, jos he ovat kiinnostuneita tästä toiminnasta ja sen tarpeesta.
Syntyy ristiriita: toisaalta taidehistorian ja pedagogisen tieteen tunnustaminen teatterin merkitykselle lapsen tunne- ja luovassa kehityksessä. Toisaalta lasten elämässä on puutetta teatteritaiteesta.
Tämän ristiriidan voittaminen on mahdollista vain varmistamalla teatteritoiminnan synteesi tutustuttamalla lapset teatteriin taidemuotona ja järjestämällä lasten itsensä teatteri- ja leikkitoimintaa.
Tutkimuksen tarkoitus- määrittää leikin rooli - dramatisointi vanhempien esikouluikäisten lasten kehityksessä.

Tutkimuksen kohde – leikkidramatisoinnin mahdollisuudet vanhempien esikouluikäisten lasten luovan toiminnan muodostumisessa.

Tutkimusaihe- leikki - dramatisointi keinona muodostaa vanhempien esikouluikäisten lasten luovaa toimintaa.

Tämän tavoitteen ratkaisemiseksi on muotoiltu seuraavat asiat tehtävät: 1. Analysoi tätä aihetta käsittelevää psykologista, metodologista ja historiallista kirjallisuutta.
2. Tutkia luovien kykyjen kehitystasoa.
3. Tutkia leikin - dramatisoinnin roolia vanhempien esikouluikäisten lasten luovan toiminnan kehittämisessä.
4. Suorittaa kokeellista työtä, joka vahvistaa pelin vaikutuksen - dramatisointia vanhempien esikouluikäisten lasten luovien kykyjen kehitykseen.

Tutkimusmenetelmät:

• psykologisen, pedagogisen, metodologisen ja muun tieteellisen kirjallisuuden analysointi;
• pedagogisen kokemuksen tutkiminen ja yleistäminen;
• keskustelu;
• tarkkailu;
• lasten luovan työn tutkiminen;
• kuulustelut;
• pedagoginen kokeilu;
• matemaattisten tilastojen menetelmiä.

Näitä menetelmiä käytetään tietyssä järjestelmässä, jolle on ominaista tiettyjen menetelmien roolin lisääntyminen tietyissä tutkimuksen vaiheissa.

Luku I

1.1 . "luovuuden" ja "luovuuden" käsite.

Luovien kykyjen kehittämisen ongelman analyysin määrää tähän käsitteeseen upotettu sisältö. Hyvin usein tavallisessa tietoisuudessa luovat kyvyt tunnistetaan kykyyn erityyppiseen taiteelliseen toimintaan, kykyyn piirtää kauniisti, säveltää runoutta ja kirjoittaa musiikkia. Mitä luovuus oikeastaan ​​on?
On selvää, että tarkasteltava käsite liittyy läheisesti käsitteeseen"luovuus", "luova toiminta". Alla luovaa toimintaatulee ymmärtää sellainen ihmisen toiminta, jonka seurauksena syntyy jotain uutta - onko se ulkomaailman kohde tai ajattelun rakennelma, joka johtaa uuteen tietoon maailmasta tai tunne, joka heijastaa uutta asennetta todellisuuteen .
Kun tarkastellaan tarkasti ihmisen käyttäytymistä, hänen toimintaansa millä tahansa alueella, voidaan erottaa kaksi pääasiallista toiminnan tyyppiä:

• toistaa tai lisääntymiskykyinen. Tämäntyyppinen toiminta liittyy läheisesti muistiimme ja sen olemus piilee siinä, että henkilötoistaa tai toistaa aiemmin luotujaja kehittänyt käyttäytymis- ja toimintamenetelmiä.
• luovaa toimintaa,jonka tulos ei ole hänen kokemuksensa vaikutelmien tai toimien toistaminen, vaanluoda uusia kuvia tai toimia... Tämä toiminta perustuu luovuuteen.

Näin ollen luovuuden määritelmä sen yleisimmässä muodossa on seuraava.Luovat taidot- nämä ovat ihmisen laadun yksilöllisiä ominaisuuksia, jotka määräävät hänen menestyksensä erilaisten luovien toimintojen suorittamisessa.

Koska luovuuden elementti voi olla läsnä missä tahansa ihmisen toiminnassa, on reilua puhua paitsi taiteellisesta luovuudesta myös teknisestä luovuudesta, matemaattisesta luovuudesta jne.

Lasten luovuus mukanateatteri- ja leikkitoimintaailmenee kolmeen suuntaan:

• tuottavana luovuutena (omien juonien kirjoittaminen tai tietyn juonen luova tulkinta);
• esiintyminen (puhe, moottori) -näyttelijätaidot;
• koristelu (maisemat, puvut jne.).

Näitä ohjeita voidaan yhdistää.

Psykologisesta näkökulmasta esikoululapsuus on suotuisa aika luovien kykyjen kehittymiselle, koska tässä iässä lapset ovat erittäin uteliaita, heillä on suuri halu oppia ympäröivästä maailmasta. Lapsen osaamisen muodostuminen taiteellisen toiminnan eri alueilla, leikkivalmius - dramatisointi tapahtuu perheessä vanhempien tuella ja esikoulun pedagogisessa prosessissa. Psykologiset - pedagogiset tutkimukset osoittavat, että vanhemmilla esikoululaisilla on positiivinen asenne leikkiin - dramatisointiin, se on heille kiinnostavaa. Nämä pelit laajentavat lapsen kykyjä. Vanhemmalla esikouluiällä lasten fyysiset kyvyt lisääntyvät merkittävästi: liikkeet muuttuvat koordinoidummiksi ja joustavammiksi, he voivat kokea pitkään tietyn tunnetilan, ovat valmiita analysoimaan sitä, ilmaisemaan sitä. 7. elinvuoden lapset eroavat toisistaan kykynsä muodostaa syy-seuraus-suhteita tapahtumien ja ilmiöiden välille, ymmärtää kirjallisten teosten sankarien käyttäytymisen ja toiminnan syitä, lasten aktiivisuus teatteriesityksiä valmistellessa ja ohjauksessa tulee itsenäisempään ja kollektiivisempaan, he valitsevat itsenäisesti esityksen kirjallisen perustan, joskus he itse laativat kollektiivisen skenaarion yhdistäen erilaisia ​​juonia, jakavat vastuut, valmistelevat maiseman attribuutteja.
5-vuotiaana lapset kykenevät täydelliseen reinkarnaatioon, tietoisesti etsimään näyttäviä ilmaisukeinoja hahmon tunnelman, luonteen, tilan välittämiseksi, he kykenevät löytämään yhteyksiä sanan ja hahmon välillä.
toiminnalla, eleellä ja intonaatiolla he ajattelevat itsenäisesti ja astuvat rooliin, antavat sille yksilöllisiä piirteitä. Henkilökohtaiset tunteet, tunteet, kokemukset alkavat olla johtavassa roolissa. Lapsella on halu ohjata esitystä, olla ohjaaja. Opettajan päätehtävänä on aktivoida ja kehittää jokaisen lapsen yksilöllisiä ominaisuuksia ja kykyjä.

1.2 Teatteritoiminnan järjestämismuodot. Luovia pelejä esikoululaisille.

Lasten teatteritoiminnan tehokkuus ja alkuperäisten lavakuvien luominen johtuu esikoululaisen valmiusasteesta niihin.
Valmiina teatteritoimintaanlapsi määritellään tietojen ja taitojen järjestelmäksi, joka takaa mahdollisuuden yhteiseen toimintaan esityksen luomiseksi ja lapsen mukavuuden sen kaikissa vaiheissa. Tämäjärjestelmä sisältää: teatteritaiteen tuntemus ja emotionaalisesti myönteinen asenne siihen; taidot, joiden avulla esikoululainen voi luoda kuvan näyttämötehtävän mukaisesti; kyky rakentaa hahmoista näyttämökuva; käytännön taidot oman näyttämötoiminnan toteuttamiseen, pedagoginen tuki rakentamiseen ottaen huomioon lapsen itsenäisyyden ja luovuuden asteittainen lisääntyminen; lasten peliideoiden toteuttaminen. (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova)
Teatteritoiminnan sisältöön kuuluu mm.
- nukketeatterin katsominen ja niistä puhuminen;
- erilaisten satujen ja esitysten valmistelu ja esittäminen;
-harjoituksia esityksen ilmaisukyvyn muodostamiseksi (verbaalinen ja ei-sanallinen);
- erilliset eettiset harjoitukset;
- harjoituksia lasten sosiaaliseen ja emotionaaliseen kehitykseen;
- dramatisointipelejä.
Valtava rooli teatteritoiminnan järjestämisessä on kasvattajalla, joka ohjaa taitavasti tätä prosessia. On välttämätöntä, että kouluttaja ei vain lue tai kerro jotain ilmeikkäästi, osaa katsoa ja nähdä, kuunnella ja kuulla, vaan myös olla valmis kaikkiin "muunnoksiin", eli hallitsee näyttelemisen perusteet sekä näyttelemisen perusteet. ohjaustaidot. Tämä lisää hänen luovaa potentiaaliaan ja auttaa parantamaan lasten teatteritoimintaa. Opettajan on valvottava tiukasti, ettei hänen näyttelijäaktiivisuutensa ja estämättömyytensä tukahduta arkaa lasta, ei tee hänestä vain katsojaa. Lasten ei pidä antaa pelätä mennä "lavalle", pelätä tehdä virheitä. On mahdotonta jakaa "taiteilijoihin" ja "katsojiin", toisin sanoen jatkuvasti esiintyviin ja jatkuvasti seuraaviin, kuinka muut "pelaavat".
Toteutusprosessissaammattikokonaisuusteatteritoimintaa varten ratkaistaan ​​seuraavat tehtävät:
- luovuuden ja luovan itsenäisyyden kehittäminen
esikoululainen;
- kiinnostuksen lisääminen erityyppistä luovaa toimintaa kohtaan;
- improvisaatiotaitojen hallitseminen;
- kaikkien puhetoiminnan komponenttien, toimintojen ja muotojen kehittäminen
- kognitiivisten prosessien parantaminen.
Luovat pelit teatteritoiminnan tyyppinä.
Luovien pelien luokittelu.

Peli - lapsen saavutettavin, mielenkiintoinen tapa käsitellä, ilmaista tunteita, vaikutelmia (A.V. Zaporozhets, A.N. Leontiev, A.R. Luria, D.B. Elkonin jne.).Teatterileikki on tehokas työkalu esikoululaisen sosialisointi sisään kirjallisen teoksen moraalisen vaikutuksen ymmärtämisen prosessi, suotuisa edellytys kumppanuuden tunteen kehittymiselle, positiivisen vuorovaikutuksen tapojen kehittymiselle. Teatterinäytöksessä lapset tutustuvat sankarien tunteisiin, tunnelmiin, hallitsevat emotionaalisen ilmaisun tapoja, toteuttavat itseään, ilmaisevat itseään, tutustuvat ympäröivään maailmaan kuvien, värien, äänien avulla, jotka edistävät ihmisten kehittymistä. henkiset prosessit, ominaisuudet ja persoonallisuuden piirteet - mielikuvitus, itsenäisyys, aloitekyky, emotionaalinen reagointikyky ... Lapset nauravat, kun hahmot nauravat, ovat surullisia, järkyttyneitä heihin, he voivat itkeä rakkaan sankarinsa epäonnistumisia, aina tulla hänen apuunsa.
Suurin osa tutkijoista tule siihen johtopäätökseen, ettäteatteripelit ovat lähimpänä taidetta
ja niitä kutsutaan usein "luoviksi".» ( M. A. Vasilieva, S. A. Kozlova,
D.B. Elkonin.
E. L. Trusova käyttää synonyymejä käsitteille "teatterileikki", "teatterileikkitoiminta ja luovuus" ja "näytelmä-dramatisointi".Teatteriesitys säilyttää kaikki D. B. Elkoninin tunnistaman roolipelin rakenteelliset osat:

1. rooli (määrittävä komponentti)
2. pelitoiminnot
3. pelien esineiden käyttö
4. todellinen suhde.

Teatteripeleissä leikkitoiminta ja leikkikohde, puku tai nukke ovat tärkeämpiä, koska ne helpottavat lapsen hyväksymistä leikkitoimintojen valintaan vaikuttavaan rooliin. Teatterinäytelmän tunnusomaisia ​​piirteitä ovatsisällön kirjallinen tai kansanperinteinen perusta ja katsojien läsnäolo (L.V. Artemova, L.V. Voroshina, L.S.Furmina jne.).
Teatterinäytelmässä sankarin imago, hänen pääpiirteensä, toimintansa, kokemuksensa määräytyvät teoksen sisällön mukaan. Lapsen luovuus ilmenee todellisessa hahmon kuvauksessa. Tätä varten sinun on ymmärrettävä, millainen hahmo on, miksi hän tekee tämän, kuvittele hänen tilansa, tunteensa, pysty analysoimaan ja arvioimaan toimia. Tämä riippuu suurelta osin lapsen kokemuksesta: mitä monipuolisempia hänellä on vaikutelmia ympäröivästä elämästä, sitä rikkaampi on mielikuvitus, tunteet ja kyky ajatella. Siksi on erittäin tärkeää perehdyttää lapsi musiikkiin ja teatteriin jo varhaisesta iästä lähtien. Lasten vangitseminen taiteella, opettajan ymmärtäminen kaunista on kasvattajan, musiikillisen johtajan päätehtävä. Juuri taide (teatteri) herättää lapsessa kyvyn ajatella maailmaa, itseään, vastuuta teoistaan. Teatterinäytelmän (esityksen näyttämisen) luonteessa sen yhteydet juoni-roolileikkiin (teatterin esittäminen) luovat, mikä mahdollistaa lasten yhdistämisen yhteisen idean, kokemusten, yhdistämisen perusteella mielenkiintoisen pohjalta. toimintaa, joka sallii jokaisen olla aktiivinen, luovuus. , mitä korkeampi kehitystaso, sitä arvokkaampi on teatterinäytelmä (pedagogisesti ohjattu) amatöörikäyttäytymismuotojen muodostukselle, jossa on mahdollista hahmotella juoni tai järjestää pelejä säännöillä , löytää kumppaneita, valita keinot suunnitelmiensa toteuttamiseen(D.V. Mendzheritskaya).

Esikoululaisten teatteripelejä ei voida kutsua taiteeksi sanan täydessä merkityksessämutta he pääsevät lähelle häntä... B.M. Teplov näki niissä siirtymisen näyttelemisestä dramaattiseen taiteeseen, mutta alkeellisessa muodossa. Esitystä esitettäessä lasten ja todellisten taiteilijoiden toiminnassa on paljon yhteistä. Lapset ovat myös huolissaan vaikutelmista, yleisön reaktioista, he ajattelevat vaikutusta ihmisiin, he välittävät tuloksesta (kuten kuvassa).

Aktiivinen pyrkimys luovaan esitykseen on teatteripelien kasvatuksellinen arvo (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Toisin kuin teatteriesitys, teatteriesitys ei vaadi katsojan pakollista läsnäoloa, ammattinäyttelijöiden osallistumista, joskus siinä riittää ulkoinen jäljitelmä. Vanhempien huomion kiinnittäminen näihin peleihin ja lapsen menestyksen korostaminen voi auttaa elvyttämään perheperinteen kotiteatterin järjestämisestä. Harjoitukset, pukujen valmistus, koristeet, kutsuliput sukulaisille yhdistävät perheenjäseniä, täyttävät elämän merkityksellisillä toimilla ja iloisilla odotuksilla. On suositeltavaa neuvoa vanhempia käyttämään lapsen taiteellisen ja teatteritoiminnan kokemusta, jonka hän on hankkinut esikoulussa. Tämä lisää lapsen itsetuntoa.(S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Teatteripelit antavat paljon tilaa lapsen luoville ilmenemismuodoille. Ne kehittävät lasten luovaa itsenäisyyttä, kannustavat improvisaatioon novellien ja satujen säveltämisessä, tukevat lasten halua etsiä itsenäisesti ilmaisukeinoja kuvan luomiseksi liikkeitä, asentoa, ilmeitä, erilaisia ​​intonaatioita ja eleitä käyttäen. Dramatisointi tai teatteriesitys edustaa yleisintä ja yleisintä lasten luovuuden tyyppiä. Tämä selittyy kahdella pääasialla: ensinnäkin lapsen itsensä suorittamaan toimintaan perustuva draama yhdistää läheimmin, tehokkaimmin ja suorimmin taiteellisen luovuuden henkilökohtaiseen kokemukseen, ja toiseksi, liittyy hyvin läheisesti peliin.Luovat kyvyt ilmenevät siinä, että esikoululaiset yhdistävät pelissä erilaisia ​​tapahtumia, tuovat esille uusia, viimeaikaisia, jotka ovat tehneet vaikutuksen, sisällyttävät toisinaan satujen jaksoja tosielämän kuvaamiseen, eli luovat pelitilanteen.Teatteritoiminnassa toimintaa ei anneta valmiina. Kirjallinen teos vain ehdottaa näitä toimia, mutta ne on silti luotava uudelleen liikkeiden, eleiden, ilmeiden avulla. Lapsi itse valitsee ilmaisukeinot, ottaa ne vanhemmilta. Sanan rooli on erityisen tärkeä leikkisän kuvan luomisessa. Se auttaa lasta paljastamaan ajatuksiaan ja tunteitaan, ymmärtämään kumppanien kokemuksia.
juonen tunneilmaisu (L.V. Artemova, E.L. Trusova). L.V. Artemova kohokohtia pelit - dramatisoinnit ja ohjaajan pelit.

V ohjaajan näytelmälapsi ei ole näyttelijä, toimii leluhahmona, hän itse toimii käsikirjoittajana ja ohjaajana, ohjaa leluja tai niiden korvikkeita. Hän "äänittää" hahmoja ja kommentoi juonia, hän käyttää erilaisia ​​sanallisia ilmaisukeinoja. Näissä peleissä vallitsevia ilmaisukeinoja ovat intonaatio ja ilmeet, pantomiimi on rajallista, koska lapsi toimii liikkumattoman hahmon tai lelun kanssa. TärkeäNäiden pelien erikoisuus on toiminnan siirtäminen todellisuusobjektista toiseen... Niiden samankaltaisuus ohjaajan työhön on se, että lapsi keksii misen-kohtauksia, ts. järjestää tilan, suorittaa kaikki roolit itse tai yksinkertaisesti seuraa peliä "kaiuttimen" tekstillä. Näissä peleissä lapsiohjaaja saa kyvyn "nähdä kokonaisuus ennen osia", mikä V.V.:n mukaan. Davydov, on mielikuvituksen pääpiirre esikouluikäisen kasvaimena.

Ohjaajapelit voivat olla ryhmäpelejä: jokainen johtaa leluja yleisessä juonessa tai toimii improvisoidun konsertin tai esityksen ohjaajana. Samalla kertyy kokemusta viestinnästä, ideoiden koordinoinnista ja juonitoimista. L.V. Artemova ehdottaa ohjaajan luokittelu pelejä erilaisten teattereiden mukaan (pöytälevy, tasainen, bibabo, sormi, nukke, varjo, flanelligrafiikka jne.)

3. Leikki- dramatisointi keinona kehittää lasten luovia kykyjä.

Pelissä - dramatisoinnitlapsitaiteilija, luo itsenäisesti kuvan käyttämällä ilmaisuvälineiden kompleksia (intonaatio, ilmeet, pantomiimi), suorittaa omat roolinsa toimiessaan ... toimii kankaana, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi koskea paitsi tekstiä myös näyttämötoimintaa.

Dramatisointipelit voidaan esittää ilman katsojia tai olla konserttiesityksen luonnetta. Jos ne esitetään tavallisessa teatterimuodossa (lava, esirippu, maisemat, puvut jne.) tai massatarinavetoisena spektaakkelina, niitä kutsutaan ns.teatralisointeja.

Dramatisoinnin tyypit: pelit - eläinten, ihmisten, kirjallisten hahmojen kuvien jäljitelmä; tekstiin perustuvat roolipohjaiset dialogit; teosten lavastus; yhteen tai useampaan teokseen perustuvien esitysten lavastaminen; pelit-improvisaatio juonituksella ilman ennakkovalmistelua. Dramatisoinnit perustuvat esittäjän toimintaan, joka osaa käyttää nukkeja.

L.V. Artemova erottaa useita tyyppejäpelejä-dramatisointeja esikouluikäisille:

- Sormidraamapelejä... Lapsi laittaa ominaisuudet sormilleen. Hän "leikkii" hahmolle, jonka kuva on kädessään. Juonen edetessä hän toimii yhdellä tai useammalla sormella ääntäen tekstin. Voit kuvata toimintaa, näytön takana olemista tai vapaata liikkumista huoneessa.

Dramatisointipelit bibabo-nukeilla... Näissä peleissä bibabo-nuket laitetaan sormiin. Ne toimivat yleensä näytöllä, jonka takana kuljettaja seisoo. Voit tehdä tällaisia ​​nukkeja itse vanhojen lelujen avulla.

Improvisaatio. Tämä on juonen pelaaminen ilman ennakkovalmisteluja.

Perinteisessä pedagogiikassadramatisointipelit luokitellaan luoviksi,näytelmädramatisointia pidetään teatteripelien puitteissa osana roolipelin rakennetta ohjaajan näytelmän ohella. Ohjaajan leikki, sisältäen sellaisia ​​komponentteja kuin kuvitteellinen tilanne, lelujen välinen roolijako, todellisten sosiaalisten suhteiden mallintaminen leikkisässä muodossa, on ontogeneettisesti aikaisempi pelityyppi kuin roolileikki, koska sen organisointi ei vaadi korkeaa tasoa. leikin yleistämisestä, mikä on välttämätöntä roolipeleissä (S.A. Kozlova, E.E. Kravtsova) Dramatisointitunnit lasten kanssa ovat erittäin tuottavia. Päätavoite onajattelevan ja tuntevan, rakastavan ja aktiivisen ihmisen muodostuminen, valmiina luovaan toimintaan.

Peliprosessi - dramatisointi on mahdollista, jos lapsi:

• hänellä on kokemusta kirjallisten teosten havaitsemisesta, niiden kokemuksesta ja ymmärtämisestä;
• on kokemusta vuorovaikutuksesta teatteritaiteen kanssa (tietää mitä teatteri on, mitä esitys on ja miten se syntyy, on kokemusta teatteriesityksen havaitsemisesta ja kokemisesta, puhuu teatteritaiteen omaa kieltä);
• sisältyy pelitoimintaan kykyjensä ja kykyjensä mukaan (lapsi on "ohjaaja", lapsi on
• "Näyttelijä", lapsi - "katsoja", lapsi - "suunnittelija" - esityksen "sisustaja".

Lapsi - "ohjaaja"- hänellä on hyvin kehittynyt muisti ja mielikuvitus, tämä on oppinut lapsi, jolla on kyky nopeasti havaita kirjallinen teksti, kääntää se näytelmän lavastettuun kontekstiin. Hän on määrätietoinen, omaa prognostisen, kombinatorisen (runojen, laulujen ja tanssien sisällyttäminen teatteritoimintaan, improvisoituja miniatyyrejä, useiden kirjallisten juonteiden yhdistäminen, sankareita) ja organisatorisia taitoja (aloittaa dramatisointileikin, jakaa rooleja, määrittää "kohtauksen" ja skenografia kirjallisen juonen mukaisesti, ohjaa pelin dramatisointia, sen kehitystä, säätelee kaikkien muiden näytelmän osallistujien toimintaa, vie pelin loppuun.

Lapsi - "näyttelijä"- jolla on kommunikaatiokyky, liittyy helposti kollektiiviseen peliin, pelivuorovaikutusprosesseihin, hallitsee sujuvasti verbaalisia ja ei-verbaalisia tapoja ilmaista ja välittää kirjallisen sankarin kuvaa, ei koe vaikeuksia roolissa, on valmis improvisaatiota varten pystyy löytämään nopeasti tarvittavat pelin attribuutit, jotka auttavat välittämään kuvan tarkemmin , tunteellinen, herkkä, hänellä on kehittynyt itsehillintäkyky (seuraa tarinaa, pelaa roolinsa loppuun asti).

Lapsi on "sisustaja"jolla on pelin kirjallisen perustan kuviollisen tulkinnan kyvyt, jotka ilmenevät halussa kuvata vaikutelmia paperille. Hänellä on taiteellisia ja visuaalisia taitoja, hän tuntee värin, muodon välittäessään kuvan kirjallisista sankareista, teoksen käsitteen kokonaisuutena, on valmis esityksen koristeluun sopivien maisemien, pukujen, pelin attribuuttien ja rekvisiitta luomisen kautta.

Lapsi on "katsoja"hänellä on hyvin kehittyneet refleksikyvyt, hänen on helpompi "osallistua peliin" ulkopuolelta. Hän on tarkkaavainen, tarkkaavainen, empatiaa luovasti leikkiin - dramatisointiin, tykkää analysoida esitystä, lasten roolien kulkua ja tarinan kehitystä, keskustella hänestä ja hänen vaikutelmistaan, välittää niitä käytettävissä olevilla ilmaisukeinoilla. häntä (piirustus, sana, näytelmä).

Teatterinäytelmälle (erityisesti dramatisointinäytelmälle) on ominaista painopisteen siirtyminen esitysprosessista sen tulokseen, mikä on kiinnostavaa paitsi osallistujille, myös yleisölle. Sitä voidaan pitää eräänlaisena taiteellisena toimintana, mikä tarkoittaa, että teatteritoimintaa on suositeltavaa kehittää taiteellisen toiminnan yhteydessä.

Työjärjestelmä luovuuden kehittämiseksi voidaan jakaa kolmeen vaiheeseen:

• kirjallisten ja kansanperinneteosten taiteellinen käsitys;
• erikoistaitojen hallitseminen perustehtävien ("näyttelijä", "ohjaaja") ja lisätehtävien ("käsikirjoittaja", "suunnittelija", "pukusuunnittelija") muodostamiseen;
• itsenäistä luovaa toimintaa.

Esikouluikäisten teatteripelit perustuvat tavalla tai toisella satujen pelaamiseen - tapaan oppia lapsia maailmasta. Venäläinen kansantarina miellyttää lapsia optimismillaan, ystävällisyydellä, rakkaudella kaikkea elävää kohtaan, viisaalla elämän ymmärtämisen selkeydellä, sympatialla heikkoja kohtaan, ovelalla ja huumorilla, samalla kun muodostuu sosiaalisen käyttäytymisen taitojen kokemus ja suosikkihahmoista tulee roolimalleja ( E.A. Antipina ). Tässä on esimerkkejä pedagogisista tilanteista, jotka voidaan ratkaista teatteritoiminnan avulla.(N.V. Miklyaeva).

1. "Upeutuminen satuun"sadun "taikasioiden" avulla.

Kuvitteellisen tilanteen luominen. Katso esimerkiksi ryhmässä seisovia asioita käyttämällä "taikarituaalia" (sulje silmäsi, hengitä sisään, hengitä avaa silmäsi ja katso ympärillesi) tai "taikalaseilla". Kiinnitä sitten lasten huomio johonkin asiaan: penkki ("Putoiko muna siitä?"), Kulho ("Ehkä tässä kulhossa leivottiin piparkakkumies?"), jne. Sitten lapsilta kysytään, oppivatko he nämä asiat mistä tarinasta.

2. Satujen lukeminen ja yhteisanalyysi... Keskustelua käydään esimerkiksi tunteiden ja tunteiden tuntemiseen, sitten - korostetaan hahmoja, joilla on erilaisia ​​luonteenpiirteitä ja tunnistetaan itsensä johonkin hahmoista. Tätä varten lapset voivat katsoa dramatisoinnin aikana "erityiseen" peiliin, jonka avulla he voivat nähdä itsensä teatterin eri hetkissä ja jota käytetään menestyksekkäästi leikkiessään erilaisia ​​​​emotionaalisia tiloja sen edessä.

3. Useita piirteitä välittävien pätkien soittaminen sadusta merkki, opettajan ja lasten rinnakkaisella selityksellä tai selityksellä hahmojen toiminnan moraalisista ominaisuuksista ja motiiveista.

4. Ohjaajan näytelmä(rakennus- ja didaktisen materiaalin kanssa).

5. Piirustus, värityssatujen elävimmät ja tunnepitoisimmat lapsille suunnatut tapahtumat puhekommenttien ja kuvattujen tapahtumien henkilökohtaisen merkityksen selityksellä.

6. Word-, taulu- ja ulkopelit, jonka tarkoituksena on hallita moraalisia sääntöjä ja asettaa moraalisia tehtäviä lasten vapaaseen toimintaan tunnin jälkeen.

Jos on tarpeen esitellä ongelmallisia pelitilanteita, teatteripelejä voidaan toteuttaa kahdessa versiossa: juonen muutoksella, säilyttämällä teoksen kuvat tai korvaamalla sankarit, säilyttämällä sadun sisältö.

Sanallisen muotokuvan laatiminen sankarista;

Fantasioi kodistaan, suhteistaan ​​vanhempiin, ystäviin, keksii suosikkiruokia, aktiviteetteja, pelejä;

Erilaisten tapahtumien säveltäminen sankarin elämästä, joita dramatisointi ei sisällä;

Keksittyjen toimien analyysi;

Lavalla työskentely ilmaisukyky: sopivien toimintojen, liikkeiden, hahmon eleiden, paikan lavalla, ilmeiden, intonaatioiden määrittäminen;

Teatteripuvun valmistus;

Meikin käyttö kuvan luomiseen.

Dramatisoinnin säännöt (R. Kalinina)

Yksilöllinen sääntö... Dramatisointi ei ole vain sadun uudelleenkerrontaa, sillä ei ole tiukasti hahmoteltuja rooleja aiemmin opitun tekstin kanssa. Lapset ovat huolissaan sankaristaan, toimivat hänen puolestaan ​​ja tuovat persoonallisuutensa hahmoon. Siksi yhden lapsen näyttelemä sankari ei ole ollenkaan samanlainen kuin toisen lapsen näyttelemä sankari. Ja sama lapsi leikkii toisen kerran, voi olla täysin erilainen.

Psyko-voimistelun pelaaminentunteiden, luonteenpiirteiden kuvaamiseen, keskusteluun ja aikuisen kysymyksiin vastaamiseen liittyvät harjoitukset ovat tarpeellista valmistautumista dramatisointiin, toisen "elämiseen", mutta omalla tavallaan.

Yleinen osallistumissääntö.Kaikki lapset ovat mukana dramatisoinnissa. Jos ei ole tarpeeksi rooleja kuvaamaan ihmisiä, eläimiä, niin puut, pensaat, tuuli, kota jne., jotka voivat auttaa satujen sankareita, voivat häiritä ja välittää ja parantaa päähenkilöiden tunnelmaa, voivat osallistu aktiivisesti esitykseen.... Jokaista tarinaa esitetään toistuvasti. Se toistaa itseään (mutta se on joka kerta erilainen satu - katso yksilöllisyyden sääntö), kunnes jokainen lapsi esittää kaikki haluamansa roolit.

Auttavien kysymysten sääntö.Yhden tai toisen roolin pelaamisen helpottamiseksi sadun kanssa tutustumisen jälkeen ja ennen sen pelaamista on tarpeen keskustella, "puhua" jokaisesta roolista. Kysymykset auttavat sinua tässä: mitä haluat tehdä? Mikä estää sinua tekemästä tätä? Mikä auttaa tässä? Miltä hahmosi tuntuu? Mikä hän on? Mikä on unelmasi? Mitä hän haluaa sanoa?

Palautteen sääntö.Tarinan esittämisen jälkeen käydään keskustelua: Millaisia ​​tunteita koit esityksen aikana? Kenen käytöksestä, kenen toiminnasta pidit? Miksi? Kuka auttoi sinua eniten pelissä? Ketä haluat pelata nyt? Miksi?

Dramatisoinnin attribuutit.Ominaisuudet (pukuelementit, naamiot, koristeet) auttavat lapsia uppoutumaan satumaailmaan, tuntemaan hahmonsa paremmin, välittämään luonteensa. Se luo tietyn tunnelman, valmistaa nuoria taiteilijoita havaitsemaan ja välittämään juonen aikana tapahtuvia muutoksia. Ominaisuuksien ei pitäisi olla monimutkaisia, lapset tekevät ne itse. Jokaisella hahmolla on useita naamioita, koska juonen avautuessa sankarien tunnetila muuttuu toistuvasti (pelko, hauskanpito, yllätys, viha jne.) Naamiota luotaessa se ei johdu sen muotokuvan samankaltaisuudesta hahmon kanssa. on tärkeää (kuinka tarkasti esimerkiksi paikka on piirretty), mutta sankarin tunnelman ja asenteemme häneen siirtyminen.

Viisaan johtajan sääntö.Opettajan kaikkien lueteltujen dramatisointisääntöjen noudattaminen ja tuki, yksilöllinen lähestymistapa jokaiseen lapseen.

Teatteripelien kehitys riippuu lasten taiteellisen koulutuksen sisällöstä ja menetelmistä yleensä sekä ryhmän koulutustyön tasosta (S.A. Kozlova, T.A. Kulikova).

Teatteripelien johtaminen perustuu kirjallisen teoksen tekstin parissa työskentelemiseen. R. I. Zhukovskaya neuvoo esittämään teoksen tekstin ilmeikkäästi, taiteellisesti ja uudelleenlukemisen yhteydessä ottamaan heidät mukaanyksinkertaiseksi analyysiksisisältö, johtaa tietoisuuteen hahmojen toiminnan motiiveista.

Lasten rikastuttamista kuvan taiteellisilla siirtokeinoilla helpottaaluonnoksia luetusta teoksestatai minkä tahansa tapahtuman valinta sadusta ja sen piirroksesta (yleisö arvaa). Siellä on mielenkiintoisia sketsejä, joissa lapset liikkuvat musiikkikappaleiden säestyksellä.

Vanhemmat lapset keskustella aktiivisesti, mikä on parempi pelata, koordinoida ideasi ja toiveesi. Peli toistetaan useita kertoja ja jokaisella on mahdollisuus kokeilla itseään haluamassaan roolissa. Vanhemmissa ryhmissä he sopivat kahdesta tai kolmesta "taiteilijan" koostumuksesta. Tapahtumien järjestyksen hallitsemiseksi, hahmojen selkeyttämiseksijärjestetään taiteellista ja luovaa toimintaa: piirustus, sovellus, mallinnus teoksen teemasta. Vanhemmat esikoululaiset voivat työskennellä alaryhmissä, saada tehtävän esimerkiksi veistää hahmohahmoja leikkimään satua. Tämä poistaa tarpeen muistaa tekstiä erityisellä tavalla.

Pedagogisen ohjauksen päätavoitteena on herättää lapsen mielikuvitus, luoda edellytykset kekseliäisyydelle, lasten luovuus (Kozlova S.A., Kulikova T.A.).

Teatterileikin kehityksen pääsuunnat ovat lapsen asteittainen siirtyminen yhden kirjallisen tai kansanperinteen tekstin mukaisesta leikistä kontaminaatioleikkiin, mikä tarkoittaa lapsen vapaata juonen rakentamista, jossa kirjallinen perusta yhdistyy sen vapaaseen tulkintaan. lapsi tai useita teoksia yhdistetään; pelistä, jossa ilmaisuvälineitä käytetään välittämään hahmon ominaisuuksia, peliin itseilmaisun keinona sankarikuvan kautta; pelistä, jossa keskus on "taiteilija" peliin, jossa esitetään joukko asentoja "taiteilija", "ohjaaja", "käsikirjoittaja", "suunnittelija", "pukeutuja", mutta samalla asetetaan mieltymykset. jokaisesta heistä riippuen yksilöllisistä kyvyistä ja kiinnostuksen kohteista; teatteriesityksestä teatteri- ja leikkisään toimintaan henkilökohtaisen itseilmaisun ja kykyjen itsensä toteuttamisen välineenä.

II Kokeellinen kokeellinen työ leikin roolin määrittämiseksi - dramatisointi vanhempien esikouluikäisten lasten kehityksessä.

2.1 Varmistuskoe

Kohde: tunnistaa alkukehityksen tasonäyttelijätaidotvanhemmat esikouluikäiset lapset leikin avulla - dramatisointi.

Tutkimusmenetelmät tässä vaiheessa:

1. Keskustelu lasten kanssa;

2. Teatteritoiminnan tarkkailu ja analysointi;

3. kokeelliset tutkimukset;

4. Selvitysvaiheen tulosten kuvaus ja analysointi.

Esikoululaisten leikkiasentojen tutkimuksen diagnostiikka

peleissä-dramatisoinneissa

Ensimmäinen osa

Havainnon tavoite:Vanhempien esikouluikäisten näyttelijä-, ohjaus- ja katsojataitojen tutkimus dramatisointipeleissä.

Havainnointi suoritetaan luonnollisissa olosuhteissa lasten itsenäistä leikki-dramatisointia varten. Havainnoinnin tulokset kirjataan taulukkoon merkillä "+", "-", taidot, jotka ovat lapselle tyypillisimpiä leikkitoiminnan prosessissa..

Taulukon avulla voit määrittää, mikä asema onlapsi dramatisointipeleissä(Liite 2)

Toinen osa

Diagnoosin toinen osa liittyy lapsen leikkiasentojen tutkimiseen teatteritoiminnassa luonnosten ja harjoitusten avulla.

Luonnokset ja harjoitukset näyttelijäntaitojen tunnistamiseksi

Näyttelijätaidot- hahmon tunnetilan ymmärtäminen ja sen mukaisesti sopivien ilmaisuvälineiden valinta hahmon kuvan välittämiseksi - ääni, ilme, pantomiimi; motoristen taitojen ilmaisukyvyn luonne: pantomiimissa - luonnollisuus, jäykkyys, hitaus, liikkeiden kiihtyvyys; ilmeissä - rikkaus, köyhyys, letargia, ilmentymien eloisuus; puheessa - intonaation, äänen, puhenopeuden muutos; tehtävän riippumattomuus, stereotyyppisten toimien puuttuminen.

1 ... Lapsia pyydetään välittämään lauseen sisältö "lukemalla" intonaatio, jolla tämä teksti kuulostaa:

¦ Ihme saari!

¦ Tanyamme itkee äänekkäästi... ¦ Karabas-Barabas

¦ Ensilumi! Tuuli! Kylmä!

2. Lapsia rohkaistaan ​​lukemaan tekstiä läpi eri intonaatioilla (yllättynyt, iloinen, kyselevä, vihainen, hellä, rauhallinen, välinpitämättömästi) : "Kaksi pentua, poski poskelle, napsuttavat harjaa nurkassa."

3. Pantomimic luonnokset.

Pennut:

Nuku makeasti;

Herää, pese tassulla;

äidin nimi;

yrittää varastaa makkaran;

pelkäävät koiria;

He metsästävät.

Näytä minulle:

Kuinka keijukummi tanssii Tuhkimo-juhlissa;

Kuinka vihainen kauhea noita on Prinsessa Ruusunen pallolle;

Kuinka yllättynyt ninjakilpikonna onkaan;

Kuinka Lumikuningatar tervehtii;

Kuinka loukkaantunut Nalle Puh;

Kuinka onnellinen Carlson onkaan..

Kouluttaja. Pillu, mikä sinun nimesi on?

Lapsi. Miau! (Varovasti)

Kouluttaja. Pidätkö hiirtä täällä?

Lapsi. Miau! (Myytävästi) Kouluttaja. Pillu, haluatko maitoa?

Lapsi. Miau! (Tyytyväisenä)

Kouluttaja. Entä pennun seuralaiset?

Lapsi. Miau! Fff-rrr! (Kuva: pelkurimainen, pelokas...)

5. Jakeiden-dialogien intonaatioluku.

6. Kielenkääntäjien ääntäminen.

Upea, maaginen talo

ABC on rakastajatar siinä.

Asuu siinä talossa ystävällisesti

Loistavia kirje ihmisiä.

7. Rytminen harjoitus.Koputtaa, taputtaa, tallaa nimeäsi: "Ta-nya, Ta-ne-chka, Ta-nyu-sha, Ta-nyu-shen-ka."

8. Figuratiivisia harjoituksia musiikin kanssaE. Tilicheeva "Dancing Bunny", L. Bannikova "Juna", "Lentokone", V. Gerchik "Clockwork Horse".

2.2 Formatiivinen kokeilu.

Kohde - Se sisältää lasten opettamisen perinteisistä lähestymistavoista poikkeavalla opettaja-tutkijan kehittämällä alkuperäisellä metodologialla ja sen hyväksynnällä sen tehokkuuden tunnistamiseksi.Kyselyjen, haastattelujen ja diagnostisten tietojen perusteella laadittiin pitkän aikavälin työsuunnitelma vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa.

Lukuvuoden alussa "Keijukori" -piirille laadittiin työsuunnitelma tietyistä aiheista: "Kirjat ovat ystäviämme", "Taikurin syksy", "Kevät", "Satuvierailu". Olemme suunnitelleet esityksen sadusta "Hauen käskystä. Tunnit pidettiin vanhemman ryhmän lasten kanssa, työ jatkuu valmisteluryhmässä. Tunteja pidettiin koko ryhmän kanssa 30-40 minuuttia. Ensimmäisillä tunneilla puhuttiin teatterista, miten se syntyi, tutustuttiin Petruškaan, osa oppitunteja ja esityksiin valmistautuminen tehtiin musiikin säestyksellä. Tunti alkoi aina nimenhuutolla. Lapset nousivat vuorotellen lavalle ja antoivat etu- ja sukunimensä. He oppivat kumartamaan, juurruttaen luottamusta itseensä, oppivat olemaan pelkäämättä puhumista. Tunnit perustuivat puhetekniikkaan -lauseita, kielenlämmittelyjä, kolinaa, vokaali- ja konsonanttiharjoituksia, hengitysharjoituksia, kielenvääristyksiä, sormien lämmittelyjä, eleitä.. Lasten kehitykselle annettiin erityinen roolimimiikka ja eleet .. Pelejä pidettiin "Iloisia muutoksia", "Kuvittele, että olemme kaneja, karhuja ja muita eläimiä", "Pelit kuvitteellisilla esineillä" (pallolla, nukella jne.)., yhdessä lasten kanssa sävellettiin tarinoita, pelattiin opetuspelejä "Minun mielialani", dramatisointipelejä: "Metsäaukiolla", "Suolla", leikittiin minisketsejä, pantomiimeja, suoritettiin kirjallisia tietokilpailuja, jotka herättivät suurta iloa lapsissa . He käyttivät hattuja, pukuja, attribuutteja, nauhoituksia ja otettiin myös vanhemmat mukaan pukujen ja lavasteiden valmistukseen esityksiin.

Tutustuimme lastenkirjailijoiden K.I. Chukovskin teoksiin. S. Ya. Marshak, A. L. Barto.Teatterinäytelmässä he alkoivat käyttää venäläisiä kansantaruja-taruja eläimistä ("Kettu ja kurki", "Jänis ja siili"), L. Tolstoin, I. Krylovin, G.Kh. Andersen, M. Zoshchenko, N. Nosov.Niiden lukemisen jälkeen käytiin keskustelu teoksesta, jonka aikana lapset tunnistivat sankarien luonteen ja kuinka heitä voidaan näyttää, pelata. Pelien kehittäminen "Mitä kuulet ikkunan ulkopuolella?" -fantasia. Harjoituksia ja tutkimuksia käytettiin: "Arvaa mitä teen?"… Tällaiset harjoitukset kehittävät lapsissa kykyä välittää tunnetilaaan ilmeiden ja eleiden avulla. Pelejä oli eleillä "LEAVE", "CONNSENT", "REQUEST", "FUSAL", "CRYING", "FAREWELL". Ja myös puhetekniikan pelejä, "Kielen harjoitus", "Klikina", "Ota kielesi ulos huulesta, nenästä, poskesta" ja hengityksestä: "Echo". "Tuuli", fantasia "Jatka satua" kehittämiseen. Esityksen työlle annettiin suuri rooli. Ensin he valitsivat lasten kanssa satuja, joita he haluaisivat esittää. Roolit jaettiin lasten pyynnöstä. Lapset oppivat mielellään runouden rooleja. Sitten työstettiin tekstin kanssa yksittäisiä jaksoja. Roolityöskentelyssä pyrimme saamaan lapset itsenäisesti oppimaan käyttämään eleitä ja ilmaisemaan hahmojen luonnetta ja tunnelmaa ilmeillä. Sitten otimme säestyksen musiikillisen johtajan kanssa. Tarinan eri jaksot yhdistettiin soittimen säestykseen. Esityksen valmistelun viimeinen vaihe oli uusintaesitys ja pukuharjoitus. He tekivät yhdessä vanhempiensa kanssa pukuja ja maisemia esityksiin. Lavastettiin satuja - tämä ja " Kolobok "," Lumikuningatar”, Taikuudella”. Ja kaikki, jotka näkivät esitykset, nämä ovat päiväkodin henkilökunta ja erityisesti vanhemmat - antoivat heille positiivisen arvion. Vanhempien mukaan oppitunnin jälkeen heidän lapsistaan ​​tuli tunteellisempi, rennompi ja ilmaisuvoimaisempi. He esittivät satujaan nuorempien ryhmien lapsille, he pitivät siitä kovasti. Ja kuinka lapset iloitsivatkin aplodeista, kuinka paljon onnea heidän silmissään olikaan! Erityistä kiinnostusta ilmenee, kun he itse esittävät roolejaan ja odottavat uusia harjoituksia.

Teatteritoimintaa käsittelevillä tunneilla olemme mukana:

Nukketeatterin katsominen ja niistä puhuminen, dramatisointipelit;

Sanaharjoitukset;

Tehtävät puheen intonaation ilmaisukyvyn kehittämiseksi;

Transformaatiopelit ("vartalon hallintaan oppiminen"), kuviolliset harjoitukset;

Harjoitukset lasten plastiikkakirurgian kehittämiseen;

Harjoituksia ilmeikkäiden ilmeiden kehittämiseen, pantomiimin taiteen elementtejä;

Teatteripiirrokset;

Valitut eettiset harjoitukset dramatisoinnin aikana;

Erilaisten satujen ja esitysten harjoitukset ja esitykset. Lasten taiteellisten kykyjen parantamiseksi on tarpeen tutkia heidän mielikuvituksensa piirteitä ja arvioida heidän kehitystasoaan. Tätä varten tallennamme tulokset:

1. diagnostiikka (lokakuu - toukokuu);
2. nukkenäytelmien lavastaminen;
3. satujen dramatisointi;

lomien pitäminen (ympäri vuoden), kilpailut, konsertit.

2.3 Kontrollikoe

Tässä vaiheessa käytetään samoja diagnostisia tekniikoita kuin varmistuskokeessa verrattaessa koehenkilöiden tutkimustuloksia tai heidän kehitysolosuhteitaan. Varmistus- ja kontrollikokeiden tietojen vertailun perusteella voidaan arvioida käytettyjen menetelmien tehokkuutta.

Valmistelija: kouluttaja

Kantysheva Larisa Valentinovna

Teatteri näytelmä

Teatterileikki on historiallisesti vakiintunut sosiaalinen ilmiö, itsenäinen ihmiselle luontainen toimintamuoto.

Teatteripelien tehtävät: Opeta lapsia navigoimaan avaruudessa, asettumaan tasaisesti sivustolle, rakentamaan vuoropuhelua kumppanin kanssa tietystä aiheesta; kehittää kykyä vapaaehtoisesti rasittaa ja rentoutua yksittäisiä lihasryhmiä, muistaa esitysten sankarien sanat; kehittää visuaalista, auditiivista huomiota, muistia, havainnointia, mielikuvituksellista ajattelua, fantasiaa, mielikuvitusta, kiinnostusta esittäviin taiteisiin; harjoittele sanojen selkeää ääntämistä, harjoittele sanktiota; kasvattaa moraalisia ja eettisiä ominaisuuksia.

Teatteri lapsen elämässä on loma, tunteiden aalto, satu; lapsi empatiaa, sympatiaa, henkisesti "elää" sankarin kanssa koko matkansa. Pelin aikana kehitetään ja harjoitellaan muistia, ajattelua, mielikuvitusta, fantasiaa, puheen ja liikkeiden ilmaisukykyä. Kaikkia näitä ominaisuuksia tarvitaan, jotta voit soittaa hyvin lavalla. Kun harjoittelet esimerkiksi vapauttamalla lihasta, ei pidä unohtaa muita elementtejä: huomiota, mielikuvitusta, toimintaa jne.

Luokkien ensimmäisistä päivistä lähtien lasten tulisi tietää, että teatterin luovuuden perusta on "toiminta", että sanat "näyttelijä", "näyttelijä", "toiminta" tulevat latinan sanasta "asio" - "toiminta" ja sana "draama" muinaisessa kreikassa tarkoittaa "toiminnan suorittamista", eli näyttelijän on näytettävä lavalla, tehtävä jotain.

Aluksi voit jakaa lapset kahteen alaryhmään: "näyttelijät" ja "katsojat". Lähetä ryhmä "näyttelijöitä" lavalle kutsuen kaikki näyttelemään (toimia voidaan suorittaa yksin, pareittain); antaa vapaan valinnan toiminnan aiheeksi (kuvien katseleminen, etsiminen, työn tekeminen: sahaus, veden kantaminen jne.). "Katsojat" seuraavat tarkasti heidän toimintaansa. Sitten "näyttelijöistä" tulee "katsoja" ja "katsojista" "näyttelijöitä". Opettaja antaa lapsille ensin mahdollisuuden luonnehtia suoritettuja toimintoja, sitten hän purkaa ne ja näyttää, kuka soitti tunteen, kuka toimi mekaanisesti ja kuka oli kliseen otteessa; selittää sanan "leima" merkityksen (kerta kaikkiaan vakiintuneet ilmaisumuodot, kun toimijat lähestyvät monimutkaisten henkisten prosessien ratkaisua ulkopuolelta, toisin sanoen kopioivat kokemuksen ulkoista tulosta); sanoo, että esittävillä taiteilla on kolme pääsuuntaa: käsityö, esittämistaide, kokemuksen taito.

Opettaja kertoo lapsille, että toiminta ilmenee näyttämöllä toiminnassa; toiminnassa välittyy roolin sielu sekä taiteilijan kokemus ja näytelmän sisäinen maailma. Tekojen ja tekojen perusteella arvioimme lavalla kuvatut ihmiset ja ymmärrämme, keitä he ovat.

Lapsille tulisi myös selittää, että näyttelijän luova toiminta syntyy ja tapahtuu näyttämöllä mielikuvituksen tasolla (fantasian, taiteellisen fiktion luomassa elämässä). Taiteilijan tehtävänä on muuttaa näytelmän fiktio taiteelliseksi näyttämötodellisuudeksi. Yhdenkään näytelmän kirjoittaja ei kerro paljoa (mitä hahmolle tapahtui ennen näytelmän alkua, mitä hahmo teki näytelmien välillä). Kirjoittaja antaa lakonisia huomautuksia (nousi ylös, lähti, itkee jne.). Taiteilijan on täydennettävä tätä kaikkea fiktiolla ja mielikuvituksella.

Mielikuvitus herättää henkiin sen, mitä olemme kokeneet tai nähneet, on meille tuttua. Mielikuvitus voi luoda uuden idean, mutta tavallisesta tosielämän ilmiöstä. Mielikuvituksella on kaksi ominaisuutta:

Toista todellisuudessa aiemmin koetut kuvat:

Yhdistä osia ja kaikkea eri aikoina koettua yhdistämällä kuvat uuteen järjestykseen, ryhmittelemällä ne uudeksi kokonaisuudeksi.

Mielikuvituksen tulee olla aktiivista, toisin sanoen sen täytyy aktiivisesti työntää tekijää sisäiseen ja ulkoiseen toimintaan, ja tätä varten on löydettävä, piirrettävä mielikuvituksella sellaiset olosuhteet, sellaiset suhteet, jotka kiinnostaisivat taiteilijaa ja työntäisivät hänet aktiiviseen luovuuteen; lisäksi tarvitset tarkoituksen selkeyttä, mielenkiintoisen tehtävän. Lasten tulee osallistua peliin kiinnostuneena ja tarkkaavaisesti.

Taiteilija tarvitsee huomiota lavalla ollessaan. Sinun on oltava tarkkaavainen huomautustesi aikana, säilytettävä huomio taukojen aikana; kumppanin huomautukset vaativat erityistä huomiota.

Lasten huomion lisäksi on erittäin tärkeää kehittää emotionaalista muistia, koska lavalla hän elää toistuvien, aiemmin kokeneiden, hänelle elämänkokemuksesta tuttujen tunteiden kanssa.

Kommunikoiessaan väärennettyjen esineiden kanssa näyttelijän tulee herättää emotionaalisen muistin avulla tarvittavat tuntemukset ja niiden jälkeen tunteet. Lavalla haisee maalilta tai liimalta, ja näyttelijän on näytellä lavalla ikään kuin kaikki olisi totta.

Teatteripelit lisäävät lasten kiinnostusta teatteritoimintaan, parantavat heidän näyttelijätaitojaan. Ja vain leikin kautta lapset ymmärtävät, mitä opettaja haluaa heiltä teatteritoimintaan.

Teatteripelejä kouluun valmistavan ryhmän lapsille.

Lihasjännitys- ja rentoutumispelejä

Kaktus ja paju

Kohde. Kehittää kykyä hallita lihasjännitystä ja rentoutumista, navigoida avaruudessa, koordinoida liikkeitä, pysähtyä tarkasti opettajan signaaliin.

Pelin kulku. Missä tahansa signaalissa, esimerkiksi taputuksessa, lapset alkavat liikkua satunnaisesti hallissa, kuten harjoituksessa "Muurahaiset". Opettajan "Cactus" käskystä lapset pysähtyvät ja ottavat "kaktusasennon" - jalat hartioiden leveydellä, kädet hieman kyynärpäistä koukussa, kohotettuina päänsä yläpuolelle, kämmenet selkä toisiaan päin, sormet levitettyinä. kuten piikkejä, kaikki lihakset ovat jännittyneitä. Opettajan taputuksen jälkeen kaoottinen liike jatkuu, sitten seuraa komento: "Paju". Lapset pysähtyvät ja ottavat "paju-asennon": käsivarret hieman sivuille levittäytyneet ovat rentoina kyynärpäistä ja roikkuvat kuin pajunoksat; pää roikkuu, niskalihakset ovat rentoutuneet. Liike jatkuu, komennot vuorottelevat.

Pinocchio ja Pierrot

Kohde. Kehitä kykyä kunnolla jännittää ja rentouttaa lihaksia.

Pelin kulku. Lapset liikkuvat kuten harjoituksessa "Muurahaiset", "Pinocchion" käskystä pysähtyvät asennossa: jalat hartioiden leveydellä, kädet kyynärpäistä koukussa, sivulle avoimet, kädet suorat, sormet levitettyinä, kaikki lihakset jännittyvät. Liike salissa jatkuu. "Pierrotin" käskystä - he jäätyvät jälleen kuvaamalla surullista Pierrot'ta: pää roikkuu, niska on rento, kädet roikkuvat alla. Jatkossa voit kutsua lapset liikkumaan säilyttäen kuvissa vahvan puisen Buratinon ja rennon, pehmeän Pierrot'n.

lumiukko

Kohde. Kyky jännittää ja rentoutua niskan, käsivarsien, jalkojen ja vartalon lihaksia.

Pelin kulku. Lapset muuttuvat lumiukoksi: jalat hartioiden leveydellä, kyynärpäistä koukussa kädet ojennettuna eteenpäin, kädet pyöristettyinä ja toisiaan kohti suunnattuja, kaikki lihakset jännittyneet. Opettaja kertoo: "Aurinko lämmitti, sen lämpimien kevätsäteiden alla lumiukko alkoi hitaasti sulaa." Lapset rentoutuvat vähitellen: laskevat päänsä voimattomana, laskevat kätensä, kumartuvat sitten puoliksi, kyykkyvät, putoavat lattialle täysin rentoutuen.

Hypnotisoija

Kohde. Koko kehon lihasten täydellisen rentoutumisen opettaminen.

Pelin kulku. Opettaja muuttuu hypnotisoijaksi ja suorittaa rauhoittavan istunnon ”; tehden tunnusomaisia ​​virtaavia liikkeitä riimuilla, hän sanoo: "Nuku, nuku, nuku... Päästäsi, käsistäsi ja jaloistasi tulee raskas, silmäsi sulkeutuvat, rentoudut täysin ja kuulet meren aaltojen äänen." Lapset vajoavat vähitellen matolle, makaavat ja rentoutuvat täysin.

Voit käyttää äänikasettia musiikin kanssa meditaatioon ja rentoutumiseen.

Peli: "Pantomimes"

Tarkoitus: opettaa lapsille pantomiimin taiteen elementtejä, kehittää ilmeiden ilmaisua . Parantaa lasten esiintymistaitoja ilmeisen kuvan luomisessa.

1. Pukeutuminen kadulle. Riisumme.

2. Paljon lunta - tallataan polku.

3. Pesemme astiat. Pyyhitään se pois.

4. Äiti ja isä ovat menossa teatteriin.

5. Kuinka lumihiutale putoaa.

6. Kuinka hiljaisuus kulkee.

7. Kuinka aurinkopupu laukkaa.

8. Paistamme perunoita: keräämme, pesemme, puhdistamme, leikkaamme, paistamme, syömme.

9. Syömme kaalikeittoa, saimme maukkaan luun.

10. Kalastus: pakkaus, vaellus, madon metsästys, vavan heittäminen, kalastus.

11. Teemme tulta: keräämme erilaisia ​​oksia, pistelemme hake, sytytämme, laitamme polttopuita. Sammunut.

12. Lumipallojen tekeminen.

13. Kukkii kuin kukat. Kuihtunut.

14. Susi hiipii jäniksen selkään. Ei saanut kiinni.

15. Hevonen: lyö kaviolla, ravistaa harjaansa, laukkaa (ravi, laukka), on saapunut.

16. Kissanpentu auringossa: siristellen, paistattelee.

17. Mehiläinen kukalla.

18. Loukkaantunut pentu.

19. Sinua edustava apina

20. Porsas lätäkössä.

21. Ratsastaja.

22. Morsian häissä. Sulhanen.

23. Perhonen lepattaa kukasta

kukkaa kohden.

24. Hammas sattuu.

25. Prinsessa on oikukas, majesteettinen.

26. Vanha isoäiti, ontuva.

27. Kylmä: jalat, kädet, vartalo ovat kylmiä.

28. Saamme heinäsirkan. Mikään ei onnistunut.

29. Jääpuikko.

Meidän kattomme alla

Valkoinen kynsi roikkuu (kädet nostetaan ylös).

Aurinko nousee -

Kynsi putoaa (rentot kädet putoavat alas, istu alas).

30. Lämmin säde putosi maahan ja lämmitti viljaa. Siitä nousi verso. Siitä kasvoi kaunis kukka. Se paistattelee auringossa, altistaa jokaisen terälehden lämmölle ja kääntää päänsä aurinkoa kohti.

31. Häpeä: kulmakarvat kohotetaan ja kootaan, hartiat kohotetaan.

32. En tiedä.

33. Ruma ankanpoikanen, kaikki jahtaavat häntä (pää alas, olkapäät taaksepäin).

34. Olen pelottava hyeena, olen vihainen hyeena.

Vaahto kiehuu aina vihasta huulillani.

35. Paista kananmunien kanssa. Syödä.

36. "Olemme metsässä." "Sweet Dream", P.I. Tšaikovski. Kaikki lapset valitsevat itselleen kuvan tietystä aiheesta, keksivät juonen ja ilmentävät sitä liikkeinä. Musiikki pysähtyi ja lapset pysähtyivät, aikuinen kysyy lapsilta kysymyksiä.

Kuka sinä olet? - Ötökkä. - Mitä sinä teet? - Nukun. Jne.

Pelit - etüüdit:

Tarkoitus: kehittää lasten mielikuvitusta. Opeta lapsia ilmaisemaan erilaisia ​​tunteita ja toistamaan tiettyjä luonteenpiirteitä.

1. Kuvittele aikaisin aamulla. Eilen sinulle esiteltiin uusi lelu, jota haluat kuljettaa mukanasi kaikkialla. Esimerkiksi kadulla. Mutta äitini ei sallinut sitä. Olet loukkaantunut (huulet "huulet"). Mutta tämä on äitini - anteeksi annettu, hymyili (hampaat kiinni).

2. Kuvittele itsesi koiraksi kopissa. Vakava koira. Joo, joku on tulossa, meidän täytyy varoittaa (murinaa).

3. Otamme lumihiutaleen käteemme ja sanomme sille hyvät sanat. Puhumme nopeasti, kunnes se sulaa.

4. Olen suloinen työntekijä,

Koko päivä puutarhassa:

Syön mansikoita, syön vadelmia,

Täyttämään koko talven...

Edessä ovat vesimelonit - täällä! ..

Mistä saan toisen vatsan?

5. Kävelen varpailla -

En herätä äitiäni.

6. Oi, mikä kimalteleva jää, Ja pingviini kävelee jäällä.

7. Poika silittää kissanpentua, joka peittää silmät ilosta, kehrää, hieroo päätään pojan käsiä vasten.

8. Lapsella on kädessään kuvitteellinen laukku (laatikko), jossa on makeisia. Hän kohtelee tovereitaan, jotka ottavat ja kiittävät. He avaavat karkkikääreitä, laittavat karkkeja suuhunsa, pureskelevat. Namia.

9. Ahne koira

Toin polttopuita,

laitoin vettä,

Vaivaa taikinaa,

leivoin piirakoita,

Piilossa nurkkaan

Ja söin sen itse.

Din, din, din!

10. Äiti moittii vihaisesti poikaansa, joka kasteli jalkansa lätäkössä

11. Talonmies murisee lakaisemalla pois viime vuoden roskat sulaneesta lumesta.

12. Kevään lumiukko, jonka pään paistoi kevätaurinko; peloissaan, heikko ja huonovointinen.

13. Lehmä pureskelee varovasti ensimmäistä kevään ruohoa. Rauhallisesti, ilolla.

14. Jäniksellä oli talo kuin koti

Levittävän pensaan alla

Ja hän oli tyytyväinen viikateeseen:

On katto pään päällä! -

Ja syksy on tullut

Pudotin pensaan lehdet,

Sade kaatui ämpäristä,

Jänis liotti turkin. -

Jänis jäätyy pensaan alla:

Tämä talo on hyödytön!

15. Villan raapiminen - käteen sattuu,

Kirjeen kirjoittaminen - käsi sattuu,

Veden kantaminen - käteen sattuu,

Keitä puuroa - käteen sattuu,

Ja puuro on valmis - käsi on terve.

16. Aita on yksinäinen

Nokkonen on masentunut.

Kenties ketä loukkaantuu?

Tulin lähemmäs

Ja hän on se paha,

Poltti käteni.

17. Kahden tyttöystävän täyttämä ilmapallo

He ottivat pois toisiltaan.

Kaikki pippuri oli naarmuuntunut! Ilmapallo räjähti

Ja kaksi tyttöystävää katsoi -

Ei lelua, istui ja itki...

18. Mikä tuo narina on? Mikä murska? Mikä tämä pensas on?

Kuinka olla ilman crunch, jos olen kaali.

(Kädet ojennettuina sivuille, kämmenet ylös, hartiat kohotettuina, suu auki, kulmakarvat ja silmäluomet koholla.)

19. Ihailkaamme vähän,

Kun kissa astuu kevyesti.

Tuskin kuuluva: ylhäältä ylhäältä

Poninhäntä alas: op-op-op.

Mutta nostamalla pörröistä häntääsi,

Kissa voi olla nopea.

Oksentaa rohkeasti

Ja sitten kävelee taas tärkeää.

Pelit ilmeikkäiden ilmeiden kehittämiseen.

Tarkoitus: opettaa käyttämään ilmeikkäitä ilmeitä elävän kuvan luomiseksi.

1. Suolainen tee.

2. Syön sitruunaa.

3. Vihainen isoisä.

4. Valo sammuu ja palaa.

5. Likainen paperi.

6. Lämmin ja kylmä.

7. Suututa taistelijalle.

8. Tapasin hyvän ystävän.

9. Loukkaantunut.

10. Olimme yllättyneitä.

11. Kiusaaja pelottaa.

12. Osaamme hajottaa (silmäyttää).

13. Näytä kuinka kissa kerjää makkaraa (koira).

14. Olen surullinen.

15. Vastaanota lahja.

16. Kaksi apinaa: toinen irvistelee - toinen kopioi ensimmäistä.

17. Älä ole vihainen!

18. Kameli päätti olevansa kirahvi,

Ja hän kävelee pää nostettuna.

Se saa kaikki nauramaan

Ja hän, kameli, sylkee kaikkien päälle.

19. Tapasin härkäsiilin

Ja nuoli sen tynnyriin.

Ja nuolee kylkeään,

Pistin kieltäni.

Ja piikkinen siili nauraa:

Älä laita mitään suuhusi!

20. Ole tarkkaavainen.

21. Ilo.

22. Ilo.

23. Pesen hampaat.

Kohteen muunnos

Pelin kulku. Esine asetetaan tuolille ympyrän keskelle tai välitetään ympyrässä lapselta toiselle. Jokaisen tulee toimia esineen kanssa omalla tavallaan perustellen sen uutta tarkoitusta, jotta muodonmuutoksen olemus ymmärretään. Vaihtoehdot eri esineiden muuntamiseen:

a) kynä tai tikku - jakoavain, ruuvimeisseli, haarukka, lusikka, ruisku, lämpömittari, hammasharja, sivellin, putki, kampa jne.;

b) pieni pallo - omena, kuori, lumipallo, peruna, kivi, siili, pulla, kana jne.;

c) muistikirja - peili, taskulamppu, saippua, suklaapatukka, kenkäharja, peli.

Voit kääntää tuolin tai puukuution, niin lasten on perusteltava esineen tavanomainen nimi.

Esimerkiksi suuresta puukuutiosta voidaan tehdä kuninkaallinen valtaistuin, kukkapenkki, muistomerkki, kokko jne.

Huoneen muuttaminen

Kohde. Kehitä uskon ja totuuden tunnetta, rohkeutta, nopeaa järkeä, mielikuvitusta ja fantasiaa

Pelin kulku. Lapset jaetaan 2-3 ryhmään, ja jokainen heistä keksii oman versionsa huoneen muutoksesta. Muut lapset arvaavat transformaatioon osallistuneiden käyttäytymisen perusteella, millaiseksi huoneesta on tarkalleen ottaen tehty.

Mahdolliset lasten ehdottamat vaihtoehdot: kauppa, teatteri, merenranta, klinikka, eläintarha, Ruusunen linna, lohikäärmeluola jne.

Lasten muodonmuutos

Kohde. Kehitä uskon ja totuuden tunnetta, rohkeutta, nopeaa järkeä, mielikuvitusta ja fantasiaa

Pelin kulku. Opettajan käskystä lapset muuttuvat puiksi, kukiksi, sieniksi, leluiksi, perhosiksi, käärmeiksi, sammakoiksi, kissanpennuiksi jne. Opettaja voi itse muuttua pahaksi noitaksi ja muuttaa lapsia halutessaan.

Syntymäpäivä

Kohde. Kehitä toimintataitoja kuvitteellisten esineiden kanssa, kasvata hyvää tahtoa ja kontaktia ikätoverisuhteissa.

Pelin kulku. Laskentahuoneen avulla valitaan lapsi, joka kutsuu lapset "syntymäpäiville". Vieraat vuorotellen tuovat kuvitteellisia lahjoja.

Ilmaisevien liikkeiden, ehdollisten leikkitoimintojen avulla lasten on näytettävä, mitä he ovat päättäneet antaa.

Älä tee virhettä

Kohde. Kehitä rytmitajua, vapaaehtoista huomiokykyä, koordinaatiota.

Pelin kulku. Opettaja eri yhdistelmissä ja rytmeissä vuorotellen taputtaa käsiä, taputtelee jaloilla ja taputtaa polvilleen. Lapset toistavat hänen jälkeensä. Vähitellen rytmiset kuviot monimutkaistuvat ja tempo kiihtyy.

Miten menee?

Tarkoitus, kehittää reagointikykyä, liikkeiden koordinaatiota, kykyä käyttää eleitä.

Pelin kulku.

Kasvattaja Lapset

Miten menee? - Kuten tämä! Tunnelman kanssa näyttää

peukalo.

Oletko uimassa? - Kuten tämä! Mikä tahansa tyyli.

Kuinka juoksee? - Kuten tämä! Taivuta kyynärpäitäsi, taputtele jalkojasi vuorotellen.

Katsotko kaukaa? - Kuten tämä! Kädet "visiiri" tai "kiikarit" silmiin.

Odotatko lounasta? - Kuten tämä! Odotusasento, tue poskeasi kädelläsi.

Vilkutatko perässä? - Kuten tämä! Ele on ymmärrettävä.

Nukutko aamulla? - Kuten tämä! Poskikahvat.

Oletko tuhma? - Kuten tämä! Täytä posket ja lyö niitä nyrkkeilläsi.

(N. Pikulevan mukaan)

Tulppaani

Kohde. Kehitä käsi muovia.

Pelin kulku. Lapset ovat hajallaan pääasennossa, kädet alhaalla, kämmenet alaspäin, keskisormet yhdistettynä.

1. Aamulla tulppaani aukeaa. Liitä kämmenet, nosta kädet leukaa vasten, avaa kämmenet, yhdistä kyynärpäät.

2. Sulkee yöksi Laita kämmenet yhteen ja laske kädet alas.

3. Tulppaanipuu Yhdistä alareunassa kämmenten takaosat ja nosta kädet pään yläpuolelle.

4. Levittää kätensä ylhäältä ja levittää sivuille, kämmenen oksat ylöspäin.

5. Ja syksyllä lehdet putoavat.Käännä kämmenet alas ja laske ne kevyesti alas sormella sormin.

siili

Kohde. Kehitetään liikkeiden koordinaatiota, kätevyyttä, rytmitajua.

Pelin kulku. Lapset makaavat selällään, kädet ovat ojennettuna päätä pitkin, varpaat ojennettuna.

1. Siili kutistui, Taivuta polviasi, paina

kierry vatsaan, kiedo kätesi niiden ympärille,

nenästä polviin.

2. Avattu ... Palaa viitenumeroon. P.

3. Venytetty. Käänny vatsaan oikean olkapään yli.

4. Yksi, kaksi, kolme, neljä, viisi ... Nosta suorat kädet ja jalat ylös, kurkota käsiäsi.

5. Siili kutistui taas! .. Käänny selälleen vasemman olkapään yli, kiedo kädet jalkojen ympärille,

taivutettu polvissa, nenä polvissa.

Nuket

Kohde. Kehitä kykyä hallita kehoasi, tuntea impulssi.

Pelin kulku. Lapset ovat hajallaan päätelineessä. Opettajan taputuksessa heidän on otettava impulsiivisesti, erittäin äkillisesti mikä tahansa asento, toisessa taputuksessa heidän on otettava nopeasti uusi asento jne. Kaikkien kehon osien tulee osallistua harjoitukseen, vaihtaa asentoa avaruudessa (makaa, istua, seisten).

"Lasten maailmassa"

Kohde. Kehitä mielikuvitusta ja mielikuvitusta, opeta luomaan kuvia ilmeikkäillä liikkeillä.

Pelin kulku. Lapset määrätään ostajille ja leluille, he valitsevat lapsen myyjäksi. Ostajat pyytävät vuorotellen myyjää näyttämään tiettyä lelua. Myyjä käynnistää sen avaimella. Lelu herää eloon, alkaa liikkua ja ostajan on arvattava, millainen lelu on kyseessä. Sitten lapset vaihtavat rooleja.

Sama asia eri tavoilla

Kohde. Kehitä kykyä perustella käyttäytymistäsi, tekosi fantasoiduilla syillä (ehdotetuilla olosuhteilla), kehittää mielikuvitusta, uskoa, fantasiaa.

Pelin kulku. Lapsia pyydetään keksimään ja näyttämään useita käyttäytymisvaihtoehtoja tiettyä tehtävää varten: henkilö "kävelee", "istuu", "juoksee", "nostaa kätensä", "kuuntelee" jne.

Jokainen lapsi keksii oman versionsa käyttäytymisestä, ja muiden lasten on arvattava mitä hän tekee ja missä hän on. Sama toiminta näyttää erilaiselta eri olosuhteissa.

Lapset jaetaan 2-3 luovaan ryhmään, joista jokainen saa oman tehtävänsä.

Ryhmä I - tehtävä "istua". Mahdolliset vaihtoehdot:

a) istu television edessä;

b) istua sirkuksessa;

c) istua hammaslääkärin vastaanotolla;

d) istua shakkilaudan ääressä;

e) istu vavan kanssa joen rannalla jne.

Ryhmä II - tehtävä "mennä". Mahdolliset vaihtoehdot:

a) kävele tietä pitkin, lätäköiden ja mudan ympärillä;

b) kävellä kuumalla hiekalla;

c) kävellä laivan kantta pitkin;

d) kävellä tukkia tai kapeaa siltaa pitkin;

e) kävellä kapeaa vuoristopolkua pitkin jne.

III ryhmä - tehtävä "juoksu". Mahdolliset vaihtoehdot:

a) myöhästyä teatterista;

b) paeta vihaisen koiran luota;

c) juosta sateessa;

d) juokse, pelaa sokean miehen harrastajaa jne.

Ryhmä IV - tehtävä "heiluttaa käsiä". Mahdolliset vaihtoehdot:

a) ajaa pois hyttyset;

b) antaa alukselle signaali tulla huomatuksi;

c) kuivat märät kädet jne.

Ryhmä V - tehtävä "Kiinnitä pieni eläin". Mahdolliset vaihtoehdot:

b) papukaija;

c) heinäsirkka jne.

Arvaa mitä teen

Kohde. Perustele annettu asento, kehitä muistia, mielikuvitusta.

Pelin kulku. Opettaja kehottaa lapsia ottamaan tietyn kannan ja perustelemaan sen.

1. Seiso käsi koholla. Mahdollisia vastauksia: Laitoin kirjan hyllylle; Otan karkkia kaapissa olevasta maljakosta; ripustan takkini; koristella puu jne.

2. Polvistu kädet ja vartalo eteenpäin. Etsin lusikkaa pöydän alta; katsomassa toukkaa; kissanpennun ruokinta; hankaamassa lattiaa.

3. Kyykky alas. Katson rikkinäistä kuppia; Piirrän liidulla.

4. Nojaa eteenpäin. Kengännauhani sitominen; Nostan nenäliinan, poimin kukkan.

Mitä sinä kuulet?

Kohde. Harjoittele kuulokykyä.

Pelin kulku. Istu hiljaa ja kuuntele ääniä, jotka kuuluvat työhuoneessa tietyn ajan. Vaihtoehto: kuuntele ääniä käytävällä tai ikkunan ulkopuolella.

Muista valokuva

Kohde. Kehitä vapaaehtoista huomiota, mielikuvitusta ja fantasiaa, toimien koordinointia.

Pelin kulku. Lapset on jaettu useisiin 4-5 hengen ryhmiin. Jokaisesta ryhmästä valitaan "valokuvaaja". Hän järjestää ryhmänsä tiettyyn järjestykseen ja "valokuvat" muistaen ryhmän sijainnin. Sitten hän kääntyy pois, ja lapset vaihtavat asentoa ja asentoa. "Valokuvaajan" on kopioitava alkuperäinen versio. Peli muuttuu vaikeammaksi, jos kutsut lapset poimimaan esineitä tai keksit ketä ja missä kuvataan.

Kuka käyttää mitä?

Kohde. Kehitä havainnointikykyä, vapaaehtoista visuaalista muistia.

Pelin kulku. Ajava lapsi seisoo ympyrän keskellä. Lapset kävelevät ympyrässä kädestä pitäen ja laulavat venäläisen kansanlaulun "Kuin porteillamme" melodian mukaan.

Pojille:

Nouse ympyrän keskelle äläkä avaa silmiäsi. Anna vastauksesi mahdollisimman pian: Mitä Vanjallamme on yllään?

Tytöille:

Odotamme vastaustasi: Masha, mitä hänellä on yllään?

Lapset pysähtyvät, ja kuljettaja sulkee silmänsä ja kuvailee yksityiskohtia sekä nimetyn lapsen vaatteiden väriä.

Telepaatit

Kohde. Opi kiinnittämään huomiota, tuntemaan kumppanisi.

Pelin kulku. Lapset ovat hajallaan, heidän edessään on ajava lapsi - "telepaatti". Hänen tulee, sanoja ja eleitä käyttämättä, koskettaa vain silmiään kenen tahansa lapsen kanssa ja vaihtaa paikkaa hänen kanssaan. Peliä jatkaa uusi "telepaatti". Jatkossa voit tarjota lapsille pukupaikkoja, tervehtiä tai sanoa jotain miellyttävää toisilleen. Jatkaessaan pelin kehittämistä lapset keksivät tilanteita, joissa on mahdotonta liikkua ja puhua, mutta on tarpeen kutsua kumppani hänelle tai vaihtaa paikkaa hänen kanssaan. Esimerkiksi: "Tietustuksessa", "Metsällä", "Koshchein valtakunnassa" jne.

Varpuset - varikset

Kohde. Kehitä huomiokykyä, kestävyyttä, kätevyyttä.

Pelin kulku. Lapset on jaettu kahteen joukkueeseen: "Sparrows" ja "Crows"; seiso sitten kahdessa rivissä selkä toisiaan vasten. Esittelijän nimeämä joukkue saa kiinni; joukkue, jota ei ole nimetty - juoksee "taloihin" (tuoleille tai tiettyyn riviin). Esittäjä puhuu hitaasti: "Vo - o-ro - o ...". Tällä hetkellä molemmat joukkueet ovat valmiita juoksemaan karkuun ja saamaan kiinni. Juuri tämä mobilisaatiohetki on tärkeä pelissä.

Yksinkertaisempi vaihtoehto: juontajan nimeämä tiimi taputtaa käsiään tai alkaa "lentää" salissa hajallaan, ja toinen joukkue pysyy paikallaan.

Varjo

Kohde. Kehitä huomiota, havainnointia, mielikuvitusta, fantasiaa.

Pelin kulku. Yksi lapsi - kuljettaja kävelee hallissa tekemällä mielivaltaisia ​​liikkeitä: pysähtyy, nostaa kätensä, kumartuu, kääntyy. Ryhmä lapsia (3-5 henkilöä), kuin varjo, seuraa häntä yrittäen toistaa tarkasti kaiken, mitä hän tekee. Tätä peliä kehittämällä voit pyytää lapsia selittämään toimintaansa: pysähtynyt, koska edessä on kuoppa; kohotti kätensä nappatakseen perhonen; kumartui poimimaan kukkaa; kääntyi, kun hän kuuli jonkun huutavan; jne.

Kokit

Kohde. Kehitä muistia, huomiota, mielikuvitusta.

Pelin kulku. Lapset jaetaan kahteen 7-8 hengen ryhmään. Yksi "kokkien" ryhmä kutsutaan valmistamaan ensimmäinen ruokalaji (jota lapset tarjoavat) ja toinen esimerkiksi salaatin valmistukseen. Jokainen lapsi keksii, mikä hänestä tulee: sipulit, porkkanat, punajuuret, kaali, persilja, pippuri, suola jne. - borssille; perunat, kurkku, sipulit, herneet, munat, majoneesi - salaatille. Kaikki seisovat yhteisessä ympyrässä - tämä on kattila - ja laulavat laulun (improvisaatio):

Kypsennämme nopeasti borssia tai keittoa

Ja herkullinen puuro, joka on valmistettu useista viljoista,

Pilko salaatti tai yksinkertainen vinegrette,

Keitä kompotti.

Tässä on mukava illallinen.

Lapset pysähtyvät, ja juontaja nimeää vuorotellen, mitä hän haluaa laittaa kattilaan. Lapsi, joka tunnistaa itsensä, hyppää ympyrään. Kun kaikki ruuan "komponentit" ovat ympyrässä, esittelijä ehdottaa seuraavan ruuan valmistamista. Peli alkaa alusta. Seuraavalla oppitunnilla lapsille voidaan tarjota keittää puuroa erilaisista viljoista tai kompottia eri hedelmistä.

Kirjonta

Kohde. Harjoittele avaruudessa suuntautumista, toimien koordinaatiota, mielikuvitusta.

Pelin kulku. Riimin avulla valitaan johtaja - "neula", loput lapset seisovat kädestä, jota seuraa "lanka". "Neula" liikkuu salissa eri suuntiin kirjottaen erilaisia ​​kuvioita. Liikkeen tahti voi muuttua, "lankaa" ei pidä repiä. Tehdäksesi pelistä vaikeamman, voit asettaa esteitä tielle sirottamalla pehmeitä moduuleja.

Dramatisointipelit:

1. Pelidramatisointi "Dunyushka"
Opettaja lukee lapsille lorun "Dunyushka", lapset opettelevat sen ulkoa yhdessä opettajan kanssa.
"Dunyushka"
Dunyushka, nouse ylös, siitä on jo päivä.
Anna hänen tehdä se, hänellä on paljon tekemistä iltaan asti.
Nouse, Dunyushka, aurinko nousee jo.
Anna hänen nousta, hänen pitäisi juosta kauas.
Nouse, Dunyushka, puuro on jo valmis.
Äiti, istun jo pöydässä!
Pelin kulku.
Lapset jakavat rooleja ja näyttävät lorun. (Hahmot - äiti ja tytär):
Äiti: "Dunyushka, nouse ylös, siitä on jo päivä."
Tytär:"Anna hänen opiskella, hänellä on paljon tekemistä iltaan asti."
Äiti: Nouse, Dunyushka, aurinko nousee jo.
Tytär: Anna hänen nousta, hänen pitäisi juosta kauas.
Äiti: Nouse, Dunyushka, puuro on jo valmis.
Tytär:Äiti, istun jo pöydässä!

2. Pelidramatisointi "Kissa tulee keittiöstä."
Laulu "Kissa tulee keittiöstä" (kansansanat) on opittava etukäteen. Tämä herättää kiinnostusta peliä kohtaan, sen iloista odotusta.
"Kissa tulee keittiöstä."
Kissa tulee keittiöstä,
Hänen pienet silmänsä olivat turvonneet.
Kokki nuoli chiffchaffa
Ja hän sanoi vähän sissyllä...
Pelin kulku.
Lapset istuvat tuoleilla. Lapsi tulee ulos oven takaa esittäen pienen siskon roolia. Hänellä on esiliina yllään, rusetti kaulassa. Kisonka kävelee lasten ohi. Hän on hyvin surullinen, pyyhkii kyyneleensä tassullaan.
Lapset lukevat runoutta:
Kissa tulee keittiöstä,
Hänen pienet silmänsä olivat turvonneet.
Mitä sinä itket, kulta?
Pillu:(pysähtyy ja vastaa lasten itkuun):
Kokki nuoli chiffchaffa
Ja hän sanoi vähän sissyllä...
Opettaja lohduttaa, silittää, kutsuu yhden lapsen myös säälimään pientä pillua, antamaan maitoa. Lopetusvaihtoehdot voivat vaihdella.

3. Pelidramatisointi "Haitallinen, Zhadnul ja Pachkul"("Hyvä neuvo" G. Oster)
Lapset istuvat puoliympyrässä. Opettaja lukee lapsille otteen G. Osterin "Hyödyllisiä neuvoja" -kirjasta, jonka jälkeen lapset opettelevat sen ulkoa:
Jos nimesi on pöydässä,
Piilota ylpeänä sohvan alle
Ja makaa siellä hiljaa
Että he eivät löydä sinua heti.
Ja milloin sohvan alta
He raahaavat jaloistaan,
Vapauta ja pure
Älä anna periksi ilman taistelua.
Älä osallistu keskusteluihin:
Olet keskustelun aikana
Jos he yhtäkkiä antavat pähkinöitä,
Työnnä ne varovasti taskuusi,
Sen poistaminen tulee olemaan vaikeaa.
Pelin kulku.
Opettaja: Kaverit, leikitään hauskoja tarinoita, lapset jakavat yhdessä opettajan kanssa Harmfulin, Zhadnulin ja Pachkulin roolit.
Haitallinen:
Jos kädet päivällisellä
Olet salaatin tahrattu,
Ja ujo pöytäliinasta
Pyyhi sormesi
Laske se huomaamattomasti alas
Pyyhi kätesi
Naapurin housuista.
Zhadnulya:
Yritä istua kakun vieressä,
Älä osallistu keskusteluihin:
Olet keskustelun aikana
Syö puolet karkista.
Jos he yhtäkkiä antavat pähkinöitä,
Työnnä ne varovasti taskuusi,
Mutta älä piilota hilloa sinne -
Sen poistaminen tulee olemaan vaikeaa.
Patchule:
Jos kädet päivällisellä
Olet salaatin tahrattu,
Ja ujo pöytäliinasta
Pyyhi sormesi
Laske se huomaamattomasti alas
Ne pöydän alle, ja siellä on rauhallista
Pyyhi kätesi
Naapurin housuista.

4. Peli - dramatisointi "Hyvin piilotettu kotletti" (G. Oster).
Lue lapsille satu "Hyvin piilotettu kotlet" (G. Oster):
Pentu tuli kissanpennun luo ullakolle ja toi kotletin.
- Varmista, ettei kukaan ota kotlettiani, - kysyi pentu. - OLEN
Leikin vähän pihalla ja sitten tulen syömään sen.
- Okei, - myönsi kissanpentu Vau.

Kissanpentu jäi vartioimaan kotlettia. Varmuuden vuoksi hän peitti kotletin kakkulaatikolla.
Ja sitten kärpänen lensi sisään. Minun piti ajaa hänet pois.
Katolla lepäävä kissa haisi yhtäkkiä hyvin tutulta ja herkulliselta
haju.
- Joten siellä se haisee kotletilta... - sanoi kissa ja työnsi sen aukkoon
kynsistetty tassu.
"Auts! - ajatteli kissanpentu Woof. - Kotletti on pelastettava ... "
- Missä minun kotletti on? pentu kysyi.
- Piilotin sen! - sanoi kissanpentu vau.
- Eikä kukaan löydä häntä?
- Älä huoli! - Woof sanoi luottavaisesti. - Piilotin sen erittäin hyvin. OLEN
söi sen.
Pelin kulku.
Lapset valitsevat yhdessä opettajan kanssa lapset pennun ja kissanpennun rooliin ja näyttävät sadun:
Kouluttaja:(soittaa koiranpentua lyömällä huuliaan.) päällä! päällä! Pentu loppuu.
Pentu(avaa suunsa rytmisesti). Hau, joo, joo! (Juoksee karkuun, tanssii)
Kouluttaja: (Soittaa Kissalle). Kisu! Kisu! Kissanpentu loppuu.
Kissanpentu (hän pesee kasvonsa tassullaan, katselee ympärilleen). Miau! Miau! (Lehdet.)
Pentu loppuu, hänellä on kotletti hampaissa.
Kouluttaja: Pentu toi kotletin ullakolle, laittoi sen nurkkaan.
Pentu laittaa kotletin vasemmalle.
Pentu(katsoi ympärilleen peloissaan). Hau!
Kouluttaja: Hän kutsui kissanpennun.
Hitaasti ja laiskasti venytellen Kitten tulee ulos.
Pentu(kääntyen kissanpentuun). Katsokaa, ettei kukaan varasta kotlettiani, ja leikin vähän pihalla ja sitten syön sen.
Kissanpentu ( kuuntelee tarkkaavaisesti, nyökkää). Hyvä!
Pentu juoksee karkuun. Kissanpentu hiipii kotletin luo, tarttuu siihen tassuillaan.
Kissanpentu. Miau! Miau miau! (Hän juoksee pois iloisena)
Kouluttaja: Pentu leikki pihalla. Pentu loppuu.
Pentu. Av-av! Av-av-av! Kissanpentu tulee ulos.
Kissanpentu (hän on täynnä, taputtelee itseään tassullaan vatsalle). Miau!
Pentu. Hau!
Kouluttaja: Pentu huolissaan.
Pentu... Miksi jätit kotletini valvomatta?
Kissanpentu. Piilotin sen!
Pentu. Entä jos joku löytää hänet?
Kissanpentu(heiluttaa tassuaan rauhoittavasti).Älä huoli.
Kouluttaja: Kissa sanoi luottavaisesti.
Kissanpentu. Piilotin sen erittäin hyvin! (Hän taputtaa itseään vatsalle.) minä... (avaa ja sulkee suunsa leveästi) söi. (Silittää itseään vatsalle.)
Pentu kääntyy kissanpennun puoleen, seisoo hetken mykistyneenä suu auki ja ryntää sitten haukkuen kissanpentua kohti. Kissanpentu haistelee vihaisesti, sihisee ja juoksee karkuun peittäen päänsä tassuillaan. Pentu laskee päänsä ja lähtee surkeasti vinkuen.
Myös toinen versio tästä lavastusesta on mahdollinen.- kahdelle esiintyjälle (ilman opettajan sanoja).
Ensimmäinen vaihtoehto on lapsille vaikeampi, koska heidän on usein lähdettävä puheeseen, vaihdettava jatkuvasti huomionsa hahmosta toiseen.
Toinen vaihtoehto on helpompi, koska osallistujamäärää pienennetään ja molemmat esiintyjät puhuvat suoraan peräkkäin. Mutta puhekuorma on tasaisempi ja suurempi kaikille. Esimerkkinä suosittelemme dramatisoinnin alkua.
Pentu loppuu, kumartuu.
Kissanpentu ilmestyy. Jouset.
Pentu ja kissanpentu hajoavat ja juoksevat eri suuntiin
Pentu(pitelee kotlettia tassuissaan, katselee ympärilleen , laittaa, painaa tassulla, ikään kuin hautaa ja puhuu hiljaa kissanpennulle, kissanpentu juoksee ulos, katsoo pentua): Hau! Katsokaa, ettei kukaan varasta kotlettiani. Jne.

Neuvonta kouluttajille

"Lasten teatteritoimintaa,
keinona korjata puhehäiriöitä

lapsilla, joilla on OHP"

Valmistelija:

kouluttaja

Martyanova

Valentina Nikolaevna

Teatteri pelejä jaetaan kahteen pääryhmään: ohjaus- ja dramatisointipelit

Ohjaajan luo pelejä ovat pöytälevy, varjo ja flanelgrafiteatteri.

Pöytäteatterissa käytetään laajaa valikoimaa leluja - tehdasvalmisteisia, luonnollisista ja mistä tahansa muusta materiaalista.

Pöytäkuvateatteri - kaikki kuvat, hahmot, koristeet on parempi tehdä kaksipuoleisiksi, koska käännökset ovat väistämättömiä ja tarvitaan vakaat tuet estämään hahmojen putoaminen.

Flanelegraph. Kuvat tai merkit näytetään. Ne pysyvät paikoillaan flanelilla tai matolla, joka kiristää näyttöä ja kuvan kääntöpuolta. Mielikuvitus on täällä loputon: piirustuksia vanhoista kirjoista, aikakauslehdistä jne.

Varjoteatteri. Tarvitaan läpikuultava paperinäyttö, ilmeikkäästi leikatut mustat tasohahmot ja niiden takana kirkas valonlähde, jonka ansiosta hahmot luovat varjoja näytölle. Mielenkiintoisia kuvia saadaan sormien avulla: haukkuva koira, jänis, hanhi jne.

Erilaisia ​​pelejä - dramatisointeja

Dramatisointipeleihin osallistumalla lapsi astuu kuvaan, inkarnoituu siihen, elää elämäänsä.

Useimmiten sadut ovat pelien - dramatisoinnin - perusta. Kuvat houkuttelevat lapsia dynaamisella ja selkeällä motivaatiolla. Käytetään myös dialogeja sisältäviä runoja, joiden ansiosta sisältöä on mahdollista toistaa rooleittain. Attribuutti on hahmon ominaisuus. Älä vaivaa itseäsi sen täydellisessä valmistuksessa. Se voi olla naamio, hattu, esiliina, seppele, vyö jne.

Pelit ovat dramatisointeja sormilla. Lapsi laittaa ominaisuudet sormilleen. Hän "leikkii" hahmolle, jonka kuva on kädessään, ääntää tekstiä, olla näytön takana tai liikkua vapaasti huoneessa.

Pelit ovat dramatisointeja bibabo-nukeilla. Nuket laitetaan sormiin, yleensä ne toimivat näytöllä, jonka takana kuljettaja seisoo.
OHP-lasten puhekehityksen häiriöitä pidetään ennen kaikkea kommunikaatiohäiriöinä. Puheen kehityksen poikkeamat heijastuvat lapsen koko henkisen elämän muodostumiseen.

Yhdessä ikätovereiden ja aikuisten kanssa teatteritoiminnalla on selvä psykoterapeuttinen vaikutus lapseen ja se varmistaa kommunikatiivisen alueen rikkomusten korjaamisen. Ryhmässä olevat lapset osoittavat yksilöllisiä ominaisuuksia, jotka myötävaikuttavat heidän sisäisen maailmansa muodostumiseen, voittamalla kommunikatiivisen sopeutumishäiriön.

Teatterileikin tehtävät määräytyvät sen psykologisten ominaisuuksien perusteella, jotka paljastuvat L. S. Vygotskyn, S. L. Rubinsteinin, D. B. Elkoninin ym. tutkimuksissa. Leikissä lapsen persoonallisuus muodostuu, sen potentiaalit ja ensimmäiset luovat ilmenemismuodot toteutuvat. Teatteri- ja leikkitoiminnassa kehitetään intensiivisesti kognitiivisia prosesseja, tunne- ja henkilösfääriä.

Teatteripelit edustavat kirjallisia teoksia (satuja, tarinoita, erityisesti kirjoitettuja dramatisointeja) henkilöissä. Kirjallisten teosten sankareista tulee hahmoja, ja heidän seikkailuistaan, elämäntapahtumistaan, lapsuuden fantasian muuttamana, pelin juonen. Teatteripelien erikoisuus on, että niillä on valmiina juoni, mikä tarkoittaa, että lapsen toiminta määräytyy pitkälti teoksen tekstin perusteella.

Todellinen luova leikki on lasten luovuuden rikkain ala. Loppujen lopuksi teoksen teksti on kuin kangas, johon lapset itse kutovat uusia tarinalinjoja, tuovat lisärooleja, muuttavat loppua jne. Teatterinäytelmässä sankarin imago, hänen pääpiirteensä, toimintansa, kokemuksensa määräytyvät teoksen sisällön mukaan. Lapsen luovuus ilmenee todellisessa hahmon kuvauksessa. Tämän saavuttamiseksi on ymmärrettävä, millainen hahmo on, miksi hän toimii tällä tavalla, kuvitella tila, tunteet, eli tunkeutua hänen sisäiseen maailmaansa. Ja tämä on tehtävä työn kuunteluprosessissa.

Lasten täysi osallistuminen peliin vaatii erityistä valmistautumista, joka ilmenee kyvyssä esteettiseen havainnointiin taiteellisen sanan taiteesta, kyvystä kuunnella tekstiä tarkkaavaisesti, tarttua intonaatioihin, puhekäänteiden ominaisuuksiin. Ymmärtääkseen, millainen sankari on, on opittava analysoimaan hänen toimintaansa alkeellisella tavalla, arvioimaan niitä ja ymmärtämään teoksen moraali. Kyky esittää teoksen sankaria, hänen kokemuksiaan, erityistä ympäristöä, jossa tapahtumat etenevät, riippuu paljon lapsen henkilökohtaisesta kokemuksesta: mitä monipuolisempia hänen vaikutelmiaan ympäröivästä elämästä, sitä rikkaampi mielikuvitus, tunteet ja kyky. ajatella. Roolia varten lapsella on oltava erilaisia ​​visuaalisia keinoja (kasvojen ilmeet, eleet, ilmeikäs puhe sanastossa ja intonaatiossa jne.).

Teatteritoiminnan koulutusmahdollisuudet ovat laajat. Osallistumalla siihen lapset tutustuvat ympäröivään maailmaan sen monimuotoisuudessa kuvien, värien, äänien ja taitavasti esitettyjen kysymysten avulla, jotka saavat heidät ajattelemaan, analysoimaan, tekemään johtopäätöksiä ja yleistyksiä. Puheen paraneminen liittyy läheisesti myös henkiseen kehitykseen. Hahmojen huomautusten, heidän omien lausuntojensa ilmaisukyvyn parissa työskennellessä lapsen sanavarasto aktivoituu huomaamattomasti, puheen äänikulttuuria ja sen intonaatiorakennetta parannetaan.

Voimme sanoa, että teatteritoiminta on lähde lapsen tunteiden, syvien kokemusten ja löytöjen kehittymiseen, tutustuttaa hänet henkisiin arvoihin. Mutta ei ole vähemmän tärkeää, että teatteritoiminta kehittää lapsen tunnepiiriä, saa hänet sympatiaamaan hahmoja, empatiaa esitettäviin tapahtumiin.

Teatteripelejä on monia erilaisia, ja ne eroavat sisustuksesta ja mikä tärkeintä, lasten teatteritoiminnan erityispiirteistä. Joissakin lapset esittävät esityksen itse taiteilijoina; jokaisella lapsella on oma roolinsa. Toisissa lapset toimivat kuin ohjaajapelissä: he näyttelevät kirjallista teosta, jonka hahmot esitetään lelujen avulla, ilmaisten roolinsa. Samanlaisia ​​ovat esitykset, joissa käytetään pöytäteatteria kolmiulotteisilla ja tasohahmoilla tai ns. julisteteatteripelejä, joissa lapset näyttävät satua, tarinaa tms. flaneligrafilla, näytöllä kuvien avulla (usein ääriviivaa pitkin leikattuina) Yleisin julisteteatteripelityyppi on varjoteatteri ...

Joskus lapset käyttäytyvät kuin todelliset nukkenäyttelijät, sellaisessa pelissä käytetään yleensä kahdenlaisia ​​teatterileluja. Ensimmäinen on persiljatyyppinen - persiljateatteri (käytännössä sitä kutsutaan usein bibabon teatteriksi), jossa käytetään hanskatyyppisiä nukkeja: nukke, sisältä ontto, laitetaan käteen, kun taas etusormi asetetaan nuken päähän, peukalo ja keskiosa ovat puvun hihoissa, loput sormet painettuna kämmentä vasten. Näytön takaa esitetään esitys: nukkenäyttelijät pitelevät nukkeja päänsä päällä.

Teatteripeleissä kehittyy erityyppinen lasten luovuus: taiteellinen puhe, musiikkileikki, tanssi, lava, laulu. Kokeneen opettajan johdolla lapset pyrkivät kirjallisen teoksen taiteelliseen kuvaamiseen paitsi rooleja esittävinä "taiteilijoina", vaan myös esitystä koristavina "taiteilijoina", ääniä säestävinä "muusikoina". Jokainen tällainen toiminta auttaa paljastamaan lapsen yksilölliset ominaisuudet, kyvyt, kehittämään lahjakkuutta ja kiehtomaan lapsia.

Leikki-dramatisointi tai teatterileikki asettaa lapselle monia erittäin tärkeitä tehtäviä. Lasten tulee kyetä, pienellä opettajan avustuksella, järjestäytymään leikkiryhmiin, sopia siitä, mitä pelataan, määrittää ja suorittaa tärkeimmät valmistelevat toimet (valita tarvittavat attribuutit, puvut, koristeet, järjestää kohtaus, valitse esiintyjät ja juontaja, suorita useita koesoittoja); voi kutsua katsojia ja näyttää heille esityksen. Tässä tapauksessa roolien esittäjien puheen ja pantomimimisen tulee olla riittävän ilmeikäs (ymmärrettävä, intonaatioltaan monipuolinen, emotionaalisesti värikäs, määrätietoinen, kuvaannollisesti totuudenmukainen).

Siten teatteripelin järjestämisprosessissa lapset kehittävät organisatorisia taitoja ja kykyjä, kommunikoinnin muotoja, tyyppejä ja keinoja parannetaan, lasten suorat suhteet toisiinsa muodostuvat ja toteutuvat, kommunikatiivisia taitoja ja kykyjä hankitaan. Esikouluiässä ilmaantuu ensimmäistä kertaa ympärillä olevien ihmisten hyvä asenne itseensä, halu tulla ymmärretyksi ja hyväksytyksi. Pelin lapset katsovat tarkasti toisiaan, arvioivat toisiaan ja osoittavat tai eivät osoita molemminpuolista myötätuntoa tällaisista arvioista riippuen. Persoonallisuuden piirteet, jotka he löytävät pelissä, määräävät muodostuvan suhteen. Toverit kieltäytyvät käsittelemästä lapsia, jotka eivät noudata pelin vakiintuneita sääntöjä, osoittavat negatiivisia luonteenpiirteitä kommunikaatiossa. Persoonallisuus syntyy viestinnässä, rakentuu tietoiselle, motivoidulle pohjalle. Leikkimisen ja siihen valmistautumisen aikana lasten välille muodostuu yhteistyösuhteita, keskinäistä avunantoa, työnjakoa ja yhteistyötä, huolta ja huomioimista toisiinsa. Tällaisissa peleissä lapset oppivat havaitsemaan ja välittämään tietoa, keskittymään keskustelukumppanien, katsojien reaktioihin ja ottamaan ne huomioon omassa toiminnassaan. Tämä on erityisen tärkeää, jotta pystyt nopeasti navigoimaan, hallitsemaan itsensä vaikeassa tilanteessa, joka voi syntyä puheen aikana, esimerkiksi: yksi osallistujista on unohtanut sanansa, sekoittunut sekvenssiin jne. Siksi osallistuvien lasten keskinäinen ymmärrys ja keskinäinen apu, joka kehittyy leikkimisen ja siihen valmistautumisen prosessissa, ovat erittäin tärkeitä.

Opettajan rooli tällaisten pelien järjestämisessä ja toteuttamisessa on erittäin suuri. Se koostuu riittävän selkeiden tehtävien asettamisesta lapsille ja aloitteen huomaamattomasta siirtämisestä lapsille, heidän yhteisten toimintojensa taitavasti organisoimisesta ja sen ohjaamisesta oikeaan suuntaan; olla ottamatta huomioon yhtä asiaa, sekä organisaatiosuunnitelmaa että jokaista lasta henkilökohtaisesti (hänen tunteitaan, kokemuksiaan, reaktioitaan tapahtuvaan) koskevia asioita; lasten kohtaamat vaikeudet. On erittäin tärkeää, että opettaja toteuttaa yksilöllisen lähestymistavan jokaiseen lapseen.

Leikin tulee siis olla sellaisen toiminnan koulu, jossa alistuminen välttämättömyyteen ei näy ulkopuolelta pakotetulta, vaan lapsen omaan aloitteeseen vastaamisena halutulla tavalla. Teatterinäytelmä on psykologisessa rakenteessaan prototyyppi tulevalle vakavalle toiminnalle - elämää .

Kuten L. G. Vygotsky väitti, lapsen itsensä suorittamaan toimintaan perustuva dramatisointi yhdistää taiteellisen luomisen läheisimmin, tehokkaimmin ja suorimmin henkilökohtaisiin kokemuksiin. Teatteritoiminta edistää puheen kehitystä (monologi, dialogi).

Tässä osiossa yhdistyvät pelejä ja harjoituksia, joiden tavoitteena on kehittää hengitystä ja puhelaitteen vapautta, kykyä hallita oikeaa artikulaatiota, selkeää sanamuotoa, erilaisia ​​intonaatioita ja logiikkaa. Tämä sisältää myös sanapelejä, jotka kehittävät johdonmukaista puhetta, luovaa mielikuvitusta, kykyä säveltää novelleja ja satuja sekä valita yksinkertaisimpia riimejä.

Esikoululaisten kanssa on mahdotonta osallistua erityiseen ammatilliseen koulutukseen, koska heidän hengitys- ja äänilaitteistonsa eivät ole vielä muodostuneet riittävästi. On pyrittävä varmistamaan, että lapset ymmärtävät: näyttelijän puheen tulee olla selkeämpää, äänekkäämpää ja ilmeikkäämpää kuin elämässä. Tehtävästä riippuen painopiste on hengityksessä, sitten artikulaatiossa, sitten sanassa, sitten intonaatiossa tai sävelkorkeudessa.

Korjaustyössä puhehäiriöisten lasten kanssa on aina turvauduttava heidän tunnemaailmaansa, kognitiivinen kiinnostus on juuri se syy, miksi runon rooli lasten teatteripeleissä ja harjoituksissa on niin suuri.

Runollinen teksti rytmisesti järjestettynä puheena aktivoi koko lapsen kehon, edistää hänen äänilaitteensa kehitystä. Runot eivät ole vain harjoittelua luonnossa selkeän, pätevän puheen muodostamiseksi, vaan ne myös löytävät emotionaalisen vastauksen lapsen sielussa, tekevät erilaisista peleistä ja tehtävistä jännittäviä. Lapset pitävät erityisesti dialogisista runoista. Tietyn hahmon puolesta puhuessaan lapsi on rennompi, kommunikoi kumppanin kanssa. Seuraavassa vaiheessa voit luoda runosta kokonaisen miniesityksen ja soittaa sen luonnosten muodossa. Lisäksi runouden oppiminen kehittää muistia ja älyä.

Lapsi omaksuessaan roolinsa sadussa, joutuessaan tiettyyn etniseen ympäristöön, osoittaa aktiivisuutta ja kiinnostusta osallistua teatteritoimintaan, huolimatta puhekyvyn rajoittamisesta.

Teatterin leikin kommunikatiivista toimintaa välittää esikouluikäisen johtava toiminta - leikki. Juuri leikillä on merkittävin vaikutus lapsen kehitykseen ja ennen kaikkea siksi, että leikissä lapset oppivat täysin kommunikoimaan. Leikkirooli on se ulkoinen tuki, joka auttaa lasta hallitsemaan käyttäytymistään. Rooli voi paljastaa lapsessa mahdollisen kommunikaatioresurssin.

Teatteritoiminta auttaa lasta välittämään tunteitaan, tunteitaan, ei vain tavallisessa keskustelussa, vaan myös julkisesti. Tapana ilmaisuvoimaiseen julkiseen puheeseen (tarvitaan myöhempää koulunkäyntiä varten) voidaan kasvattaa vain ottamalla lapsi mukaan puhumiseen yleisön edessä.

Sananmuodostustyö sisältää kaikkien ilmaisuvälineiden käytön erilaisissa muunnelmissa ja tulkinnoissa, jolloin lapset voivat toteuttaa viestintätarpeensa:

Ilmeistävä-mimikki (katso, hymy, ilmeet, ilmeikkäät äänet, ilmeikkäät kehon liikkeet);

Aihekohtainen (liikkeet ja esineliikkeet, asennot).

Teatteritoiminnassa dialogi kehittyy aktiivisesti sosiaalistamisen muotona (kommunikoiva) puhetta. Lavadialogit ovat ihanteellisia, "oikeita", loogisia, emotionaalisesti. Esitykseen valmistautuessa opittuja kirjallisia puhekuvia lapset käyttävät myöhemmin valmiina puhemateriaalina vapaassa puheviestinnässä.

Teatterin kehitysympäristö puhevammaiselle lapselle tarjoaa kokonaisuuden psykologisia ja pedagogisia olosuhteita, jotka edistävät emotionaalista hyvinvointia, hänen itsensä kehittymistä ja iän johtavien tarpeiden tyydyttämistä; enimmäiskorjaus, korvaus rikkomuksista, puheen kehittyminen, samanaikaiset häiriöt (motorinen, emotionaalinen ja muut)... Ja toissijaisten poikkeamien ehkäisy: kohdennettu sosiaalinen ja emotionaalinen kehitys, mekanismien muodostuminen oman käyttäytymisensä ja vuorovaikutuksensa tietoiseen säätelyyn, kognitiiviset tarpeet.

Teatteritoiminta tuli orgaanisesti päiväkodin puheterapiaryhmän pedagogiseen prosessiin. Ryhmässä on teatteritoimintaan erikoistunut minikeskus, jossa on: nuket pöytäteatteriin, sekä lapaset, hansikkaat ja muut teatterityypit; eri eläinten ja lintujen lippalakit-naamarit; puku- ja koriste-elementit; verho näyttö.

Puhevammaisten lasten teatteritoiminnan piirteet:

Dramatisointipelin roolia jaettaessa tulee ottaa huomioon jokaisen lapsen puhekyvyt tietyllä puheterapiatyöjaksolla. On erittäin tärkeää antaa ainakin pienimmän puheen puhua tasavertaisesti muiden kanssa, jotta reinkarnoituessaan annetaan mahdollisuus kääntää huomio pois puhevirheestä tai osoittaa oikeaa puhetta. Ei ole väliä, mitä roolia lapsi pelaa, on tärkeää, että hän luo kuvan epätavallisilla ominaisuuksilla, oppii voittamaan puhevaikeudet ja pääsemään vapaasti puheeseen. Halu saada hahmon rooli on voimakas kannustin oppia nopeasti puhumaan selkeästi, oikein. Lapset ovat halukkaampia ja aktiivisempia puheterapian yksittäisillä tunneilla: he oppivat "murisemaan kuin karhu", "suuhimaan kuin mehiläinen", "sihisemään kuin hanhi". "Taitolento" teatteritoiminnassa - lasten osallistuminen esityksiin. Jokainen puheterapiaryhmän lapsi ei tietenkään pysty tähän, mutta kuitenkin osa lavaliikkeiden suorittamisessa tiettyä menestystä saavuttanutta sekä puhdasta, selkeää, ilmeistä puhetta hallitsevia lapsia selviytyy annetusta roolista melko hyvin. heille.

Teatteritoiminnan käytöllä puhehäiriöistä kärsivien lasten emotionaalisen ja kommunikatiivisen alueen korjaamisessa on myönteinen vaikutus emotionaalisen puheen, mielikuvituksen kehittymiseen ja kuvitteellisen ajattelun perusteiden muodostumiseen siinä vaiheessa, kun lapsia valmistetaan kouluun. . Puheaktiivisuus, erilaisten kommunikatiivisten ilmaisujen käyttö lisääntyy merkittävästi (valitus - kehotus, valitus - kysymys, valitus - viesti); ihmisen ilmeiden semanttisen puolen, luonnollisten ja ilmeikkäiden eleiden hallitseminen, niiden käyttö kommunikoinnin harjoittamisessa; johdonmukaisen, diagnostisen, monologisen puheen kehittäminen.

1. 
   Vygotsky L. S. Lasten psykologian kysymyksiä. 1997
2. 
   Zaporozhets A. V. Esikouluikäisen lapsen sadun havainnoinnin psykologia. Esiopetus 1998 № 9.
3. 
   Petrova T.I., Sergeeva E.L., Petrova E.S. Teatteritoiminta päiväkodissa. Moskova, 2000.
4. 
   Antipina A.E. "Teatteritoiminta päiväkodissa". - M., 2006.
5. 
   Glukhov V.P. "Puhevammaisten lasten avaruudellisen mielikuvituksen ja puheen muodostuminen oppiaineen ja käytännön toiminnan prosessissa // Puhehäiriöisten lasten opetuksen ja kasvatuksen korjaava ja kehittävä suuntautuminen. M., 1987

Dramatisointipelit ovat erikoispelejä, joissa lapsi esittää tutun juonen, kehittää sitä tai keksii uuden. On tärkeää, että sellaisessa pelissä lapsi luo oman pienen maailmansa ja tuntee itsensä mestariksi, tapahtuvien tapahtumien luojaksi. Hän hallitsee hahmojen toimintaa ja rakentaa heidän suhdettaan. Leikissä lapsesta tulee näyttelijä, ohjaaja ja käsikirjoittaja. Lapsi ei koskaan leiki tällaisissa peleissä hiljaisuudessa. Lapsi lausuu omalla äänellään tai hahmon äänellä tapahtumia ja kokemuksia. Hän äänittää sankareita, keksii tarinan, elää sitä, mikä hänen tavallisessa elämässään ei ole helppoa. Tällaisten pelien aikana puhe kehittyy intensiivisesti, sanasto rikastuu laadullisesti ja määrällisesti, kehittyy mielikuvitus, lapsen luovat kyvyt, kyky hallita itseään, pitää huomio juonen mukaisesti, ajatuksen logiikka ja riippumattomuus. Kaikki tämä on erityisen tärkeää kognitiivisessa kehityksessä ja jatkokoulutuksessa. Siksi dramatisointipelit ovat erittäin hyödyllisiä ja tarpeellisia lapselle hänen eri kehitysvaiheissaan.

Dramatisointipelit tulee erottaa roolipeleistä. Edellisen erottuva piirre ei ole vain juoni, vaan myös pelitoiminnan luonne. Dramatisointipelit ovat eräänlaisia ​​dramatisoituja pelejä. Molemmilla on kuitenkin tiettyjä eroja. Teatteripeleillä, toisin kuin dramatisointipeleillä, on kiinteä sisältö kirjallisen teoksen muodossa, jota lapset leikkivät kasvoillaan. Niissä, kuten todellisessa teatteritaiteessa, luodaan konkreettisia kuvia sellaisten ilmaisuvälineiden, kuten intonaatio, ilme, ele, asento ja kävely, avulla. Myös lapsen itsenäisyyden tasossa on eroja.

L. Vyroshninan, N. Karpinskajan, E. Trusovan, L. Furminan ja muiden suorittaman erityispedagogiikkatutkimuksen ansiosta perustettiin seuraava.

Edes vanhemmat esikoululaiset eivät pelaa dramatisointipelejä yksin. Eniten he ovat kiinnostuneita teatteripeleistä opettajan ehdotuksesta ja hänen ohjauksessaan (L. Furmina). Mutta jos ensimmäisestä junioriryhmästä lapset soittavat kansanlauluja, lastenloruja, pieniä kohtauksia opettajan avustuksella, ja toisessa junioriryhmässä lentoteatterin leluilla ja hahmoilla, he jatkavat tätä, niin jo keski-iässä dramatisointileikki on mahdollista itsenäisenä toimintana (Sigutkina). Tälle olettamukselle on useita vahvistuksia.

Todettiin, että viidennen elinvuoden lapset teatteritoiminnan prosessissa pyrkivät aktiivisesti tuomaan henkilökohtaista, yksilöllistä, omalaatuista roolien suorittamiseen (N. Karpinskaya). Ja vanhemmassa esikouluiässä on mahdollista erikoistua lapset taiteellisen ja kuviollisen ilmaisukyvyn menetelmiin (Kofman).

Samassa iässä on mahdollista sisällyttää eri teatterityyppejä käyttävän teatteritoiminnan fragmentteja järjestelmään, jossa lapset opetetaan kertomaan tarinankerrontaa, sekä käyttää puheenkehitystunteja teatteripelien rikastuttamiseksi (L. Vyroshnina).

Todettiin myös, että teatteritoiminnan tehokkuus riippuu suurelta osin sen integroinnista lasten kuvataiteen luokkiin. Koriste- ja suunnitteluluovuuden prosessissa lapsilla on mahdollisuus ajatella, pohtia, muistaa ja haaveilla, millä on myös positiivinen vaikutus luotujen kuvien ilmaisuun (E. Trusova).

Pelissä-dramatisoinneissa lapsitaiteilija luo itsenäisesti kuvan käyttämällä ilmaisuvälineiden kompleksia (intonaatio, ilmeet, pantomiimi), suorittaa omat roolinsa. Näytelmädramatisoinnissa lapsi esittää minkä tahansa juonen, jonka skenaario on olemassa etukäteen, mutta ei ole jäykkä kaanoni, vaan toimii kankaana, jossa improvisaatio kehittyy. Improvisaatio voi koskea paitsi tekstiä myös näyttämötoimintaa.

Dramatisointipelit voidaan esittää ilman katsojia tai olla konserttiesityksen luonnetta. Jos ne esitetään tavanomaisessa teatterimuodossa (lava, esirippu, maisemat, puvut jne.) tai massajuoninäytöksen muodossa, niitä kutsutaan teatralisoinniksi.

Dramatisointipeleissä on useita tasoja:

1. Pelit - kuvien jäljitelmä eläimistä, ihmisistä, kirjallisista hahmoista.

2. Tekstiin perustuvat roolipohjaiset dialogit.

3. Teosten esitykset.

4. Esitysten lavastus yhden tai useamman teoksen perusteella.

5. Peli-improvisaatio juonituksella ilman ennakkovalmistelua.

Jokaisella luetellulla tasolla voidaan käyttää useita erilaisia ​​dramatisointipelejä (L.P. Bochkareva):

1. Taideteosten dramatisointi, kun lapsi ottaa hahmon roolin. Samalla hän astuu kuvaan, tuntee olonsa rentoutuneeksi vapaaksi. Pääsääntöisesti samaan aikaan hänen pelkonsa katoaa, puhe saa kirkkaan intonaatiovärin, puheen ele-mimikkipuoli, kyky jäljitellä kehittyy.

2. Pöytäteatteri litteillä ja kolmiulotteisilla hahmoilla - nämä ovat pahvi- tai vanerisiluetteja vakailla tuilla. Kaikki hahmot on maalattu molemmilta puolilta ja liukuvat pöydällä. Vanerivastine on kestävämpi ja pidentää teatterin käyttöikää. Tämä pätee erityisesti esikoulussa.

3. Pöytäkartioteatteri. Kaikki lelutaiteilijan yksityiskohdat ovat geometrisia muotoja. Pää on ympyrä, vartalo ja raajat ovat kartioita, korvat ovat kolmioita ja viikset ovat suorakaiteen muotoisia raitoja. Figuurin valmis runko voidaan värittää, täydentää applikaatiolla jne. Nuket ovat tilavia ja vievät paljon tilaa pöydällä, joten esityksessä ei käytetä enempää kuin kolme nukkea. Puoliksi liikkuva hahmo "liukui" pöydällä. Koska toimintakenttä kartiolelu-taiteilijoiden kanssa tämäntyyppisessä teatterissa on rajallinen, koska jokainen sarja on tarkoitettu vain yhdelle juonelle ja kartiohahmoilla on vähän liikkuvuutta, kaikki lapsen luovuus ja mielikuvitus ilmentyy ääninäyttelijänä. .

4. Pelit-dramatisointi sormilla. Ne ovat erityisen hyödyllisiä käsien hienomotoristen taitojen kehittämiseen, ja 5-6-vuotiaana sormiteatteritaito valmistaa kättä kirjoittamiseen. Tällaisessa teatterissa kaikki hahmot, näyttämö ja juoni sijaitsevat ... yhdellä tai kahdella kädellä. Tätä varten on olemassa erityisiä sormenukkeja. Ne on valmistettu kankaasta, puusta. Kuvan uskottavuutta voidaan pitää yhtenä laadukkaan lelun tärkeistä piirteistä. Nukeilla on pehmeästi piirretyt ilmeikkäät kasvot ilman satiiria kuvassa, eläimillä on jollekin eläimelle ominaisia ​​piirteitä. Puiset lelut voivat näyttää pieniltä hahmojen päiltä tai ne voivat olla kokonainen hahmo, jolla on pää, vartalo, kädet, jalat tai jalat (jos se on eläin). Löydät jopa puisen Serpent-Gorynychin, jossa on kolme päätä. Kangasosien tai yhdistettyjen nukkejen tulee olla korkealaatuisia materiaaleja ja ne on kiinnitettävä hyvin toisiinsa. Puisissa nukeissa on ura sormelle, joten lelua valittaessa on tärkeää kiinnittää huomiota tämän uran kokoon. Nuken tulee istua tiukasti sormen ympärillä, hyppäämättä siitä ulos ja päinvastoin, puristamatta liian tiukasti. Vauvan ohut ja herkkä iho on herkkä, joten puu on hiottava hyvin. Pelin aikana on hyvä käyttää pöytäseinämää, jonka takana näyttelijät ja maisemat vaihtuvat.

5. Nukketeatteri. Nukke on nukke naruissa. Pää ja nivelet on saranoitu ja ripustettu puiseen alustaan, joka ohjaa tämän nuken liikkeitä.

6. Varjoteatteri. Tätä teatteria pidetään oikeutetusti yhtenä perinteisimmistä teattereista. Siinä Nina Yakovlevna Simonovich-Efimovan mukaan "ei ole vaikutelmia (värejä, helpotusta), jotka hajottavat huomiota. Siksi se on lasten ulottuvilla ja hyvin havaittavissa. Juuri siksi, että siluetti on yleistys, se on lapsille ymmärrettävää. Koska lasten itsensä taide on yleistä. Lasten piirustukset ovat aina kauniita, aina miellyttäviä. Ja lapset piirtävät "tunnuksilla".

On selvää, että teatteripelityypit ovat erilaisia. Ne täydentävät toisiaan ja voivat ottaa arvokkaan paikan päiväkodin kasvatus- ja kasvatustyössä ja tehdä lapsen elämästä valoisampaa, rikkaampaa ja monipuolisempaa.

Kuuluisan psykologin AN Leontievin mukaan "Kehittynyt näytelmädramatisointi on jo eräänlaista" esiesteettistä "toimintaa. Leikkidramatisointi on siksi yksi mahdollisista siirtymisen muodoista tuottavaan, nimittäin esteettiseen toimintaan, jolla on tyypillinen motiivi. vaikuttaa muihin ihmisiin"

Lisäksi koristeiden ja pukujen ansiosta lapsille on loistavat mahdollisuudet luoda kuva värin, muodon, suunnittelun avulla. On kuitenkin muistettava teatterilaitteiden saniteetti- ja hygieniavaatimukset. Esimerkiksi lastenlääkärit uskovat, että kaikentyyppisiä nukketeattereita ei voida käyttää vanhempien esikouluikäisten lasten kanssa työskentelemiseen. Lapsen pitkäkestoinen toiminta ojennettuna ja nostettuna päänsä yläpuolelle on vasta-aiheista tässä iässä, kun taas nukketeatteri, jossa lapset näyttävät istuessaan, on tunnustettu yhdeksi psykofysiologisimmista teatterityypeistä tämän ikäisille lapsille. ikä. Myös nukkien ulkonäöllä on tärkeä rooli.

Merkittävän panoksen tämän kysymyksen ratkaisuun antoi taiteilija Natalya Vasilievna Polenova, erinomaisen venäläisen taiteilijan V.D. Polenov. Natalya Vasilievnan nuket olivat erittäin alkuperäisiä. Niistä puuttui profiili, jonka vuoksi syntyi konventio, joka oli lähellä Siperian pohjoisten kansojen muinaisen rituaalinaamion kulttuuria, ja nuket näyttivät muuttuvan plastiikkateoksiksi, joissa oli jonkin verran konventiota.

Taiteilijat arvostivat suuresti tätä Natalya Vasilievnan ideaa, mutta opettajat eivät ottaneet sitä vastaan. Nukkeja sormiteatteriin, nukkeja ym. tehtiin ja tehdään massiivisissa juhlissa, muotoiltu pää, jossa näkyvät selkeästi yhteen ilmeeseen jäätyneet kasvonpiirteet, jotka eivät muuten usein näy pienelle katsojalle .

Toisaalta Waldorf päiväkoti nukketeatterissaan hyödyntää laajasti nukkekuvien plastisuutta ja konventiota. Freya Jaffke kirjoittaa siitä näin:

"Nuken ulkonäkö ei muutu koko toiminnan aikana: hän nauraa tai on vihainen, kiireessä tai ei kiirettä - hänen kasvonsa pysyvät ennallaan. Siksi esikouluikäisten esityksissä sinun on luovuttava nukeista, joissa on karikatyyrimuotoisia muotoja. (esim. noita, jolla on pitkä nenä), sitten tarkkailijoista tulee aktiivisia esityksen osallistujia. Nuken luonne kaikessa syvyydessään voidaan ilmaista ennen kaikkea vaatteiden värin kautta. Sitä ei koskaan ympäröi lempeät vaaleat sävyt, vaan käytetään melko vaimeita tummia värejä."

Yhdymme Waldorf-opettajien näkemyksiin tämän työn organisointiin, nukkien valmistustekniikkaan liittyvissä asioissa. Mutta uskomme, että lasten taiteelliseen kehitykseen tulisi kiinnittää enemmän huomiota.

Vanhemmassa esikouluiässä lapset kehittävät useita ominaisuuksia, jotka ovat arvokkaita esteettisen jatkokehityksen kannalta: aktiivisuus, tietoisuus, riippumattomuus, kokonaisvaltainen sisällön ja muodon käsitys, kyky osallistua ja empatiaa, vaikutelmien välittömyys, kirkkaus ilmaisussa ja ilmentymisessä. mielikuvitus. Näiden ominaisuuksien ansiosta lapsi pystyy jo itse tekemään nuken esitykseensä ja välittämään imagoaan vaatteiden värin kautta. Joten esimerkiksi taidetunneilla lapset tekevät käpyistä nukke-nuken pohjan ja sitten piirtämällä kasvot, vaatteet, lisäämällä erilaisia ​​​​lisäyksityiskohtia, luovat halutun kuvan. Toisessa tapauksessa opettajat ja vanhemmat voivat tehdä nukkejalustan kankaasta. Ja monet erilaiset sadetakit ja viitat ja muut attribuutit voivat olla lasten itsensä valmistamia. Valmistautuessaan esitykseen vaatteiden ja lisäominaisuuksien avulla lapset voivat luoda haluamansa kuvan.

Samanaikaisesti olemme eri mieltä F. Jaffken näkemyksestä värin suhteen, jossa kelta-kultainen väri liittyy arvokkuuteen ja punavioletti mekko - viisauteen. Tämä muodostaa väristereotypioita. Paljon tärkeämpää on järjestää työ lasten kanssa niin, että jokainen lapsi löytää suunnitelmaansa vastaavan näkyvän kuvan.

On selvää, ettei jokaisesta lapsesta tule tulevaisuudessa taiteilijaa tai näyttelijää. Mutta missä tahansa liiketoiminnassa häntä auttaa luova toiminta ja kehittynyt mielikuvitus, jotka eivät synny itsestään, vaan ikään kuin kypsyvät hänen taiteellisessa toiminnassaan.

Siksi työskennellessäsi lasten kanssa teatteritoiminnassa ei pidä rajoittua vain esiintyvän luovuuden kehittämiseen. Lapsen oman aktiivisuuden mitta voi olla hyvinkin erilainen.

Joissakin esityksissä he voivat tehdä kaiken itse:

Mieti esityksen sisältöä;

Määrittele itsellesi rooli siinä;

Tee omien ideoiden pohjalta esitykseen nukke tai puku itsellesi.

Toisissa - toimia vain asiakkaiden ja esiintyjien roolissa.

Kolmanneksi, olla vain katsojia ja osallistujia näytelmässä, jonka opettajat ja vanhemmat valmistavat heille.

Mutta riippumatta siitä, minkä itsenäisyyden ja aktiivisuuden mittarin lapsi valitsee, opettajalla on aina johtava rooli. Hänen ammatillisista taidoistaan ​​ja henkilökohtaisesta kiinnostuksestaan ​​riippuu lapsen peliin osallistumisen aste, hänen kiinnostuksensa ja luovan aktiivisuuden säilyminen koko pelin ajan sekä asetettujen pedagogisten ja psykologisten tavoitteiden asiantunteva saavuttaminen. Dramatisointipelien johtamisen ja ohjaamisen metodologialle on erityisvaatimuksia esikouluikäisten eri vaiheissa. Käsittelemme näitä vaatimuksia työmme seuraavassa osassa.