V. syntyi 1801, kuoli 1851. Hänet kasvatettiin kuuluisan Bortnyansky'n johdolla hovilaulukappelissa.

Aluksi hän valmistautui laulajauraan, mutta äänen heikkenemisen takia hänen oli hylättävä tämä ajatus. Saatuaan psalmista Alankomaissa hän vietti jonkin aikaa ulkomailla, missä jatkoi musiikkitaiteen opiskelua.

Palattuaan Venäjälle, vuodesta 1832 hän oli bändinjohtaja Moskovan teattereissa, ja vuodesta 1835 hän asettui Pietariin ja opetti laulua eri oppilaitoksissa.

V.: n sävellystoiminnan alku on peräisin 1930-luvun lopulta. Ensimmäiset yhdeksän romanssia V. julkaistiin Moskovassa vuonna 1839 musiikkikustantaja Gresserillä.

Näistä erityistä suosiota saivat seuraavat: "Etkö kerro minulle, äiti, punainen sundress" ja "Mikä on sumuista, selkeää aamunkoittoa". Tähän romanssisarjaan kuuluvat myös: "Ymmärrä minut", "Tässä ovat sukulaisten hyllyt", "Älä tee ääntä", "Voi, se sattuu", "Nuori nuori nainen", "Voi sinä, nuoriso". V. kirjoitti 40-luvulla monia romansseja; niitä julkaisi eri kustantajat Pietarissa ja Moskovassa.

Hyvin kuuluisan Ophelia-laulun, V. V. Samoilovan petai-tragediassa "Hamlet", julkaisi vuonna 1842 Gresser Moskovassa; "Espanjan serenaatti" - vuonna 1845 Bernard, "Älä rakasta minua" - samana vuonna Miller, "Taikuri" (1844, julkaissut "Musical Echo" -myymälä), "Lonely Sail Gleams" vuonna 1848. Gresserissä jne. Myöhemmin kaikki romanssit, lukumäärä 223, julkaisi Stellovsky Pietarissa 12 muistikirjassa.

V. kokeili käsiään pyhässä musiikissa.

Hän omistaa "kerubin" kahdeksalle ja neljälle äänelle (Gresserin painos, 1844). Mutta kirjailija huomasi pian, että majesteettinen, vaativa tiukka kestävyyskirkkotyyli ei sovi hänen kykynsä luonteeseen ja hänen erityisen kehittelemättömään musiikkitekniikkaansa; hän siirtyi jälleen suosikki laulu- ja romantiikkamuotoihinsa.

V. julisti olevansa opettajana "Täydellisessä laulukoulussa", kolmessa osassa, jonka Gresser julkaisi Moskovassa vuonna 1840. Tämä koulu on ensimmäinen ja aikanaan merkittävä lauluoppaamme.

Nyt tämä Gresser-painos on bibliografinen harvinaisuus.

Näistä kolmesta osasta ensimmäinen, teoreettinen osa, joka on pariisilaisen professorin Andradetin "Nouvelle methode de chant et de vocalisation" -työn uudelleen tekeminen, on vähemmän yksityiskohtainen.

Mutta toisaalta toinen, käytännöllinen, tehtiin täysin itsenäisesti, se on täynnä monia arvokkaita huomautuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tällä hetkellä ja tuomitsevat kirjoittajan ihmisäänen suureksi tuntemukseksi.

Kolmas osa sisältää kymmenen ääniharjoitusta pianon säestyksellä ja kaksi venäläistä kappaletta: "Ah, kentällä on enemmän kuin yksi polku" ja "Älä herätä minua nuorena", kirjoitettuna kolmeksi ääneksi.

Yksikään säveltäjä ei kestänyt maassamme niin monta painosta kuin V. Vuonna 1886 hänen perillistensä julkaisema uusi täydellinen V.-teosten kokoelma alkoi ilmestyä Moskovassa, Gutheilin luona.

N. Soloviev. (Brockhaus) Varlamov, Alexander Egorovich - säveltäjä, s. 15. marraskuuta 1801 Moskovassa, k. 15. lokakuuta 1848 Pietarissa. (Moldavasta peräisin olevan) aatelismiehen poika V. tuli 10-vuotiaana Hovin laulukappeliin, jossa hänen lahjakkuutensa herätti Bortnyanskyn erityistä huomiota. hänen äänensä alkoi kuitenkin heikentyä, vuonna 1819 hän jätti kappelin ja meni Hollantiin, jossa hän oli valtionhoitaja Venäjän suurlähetystön kirkossa ja palveli (psalminlukijana) orkesterin prinsessa V.K. Anna Pavlovnan tuomioistuimessa.

Vuonna 1823 V. palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä hän alkoi antaa musiikkitunteja (hän \u200b\u200bei ollut vain laulaja, vaan myös viulisti ja kitaristi).

Tammikuussa 1829 V. tuli soolo- ja kuorolaulun opettajaksi Pietarissa. tulossa. kuoro. kappeli (1200 ruplaa vuodessa); mutta vuoden 1831 lopussa hän lähti palveluksesta ja muutti pian jälleen Moskovaan, missä hän asetti kapellimestarin ja "luokan säveltäjän" Imp. Moskovan teatterit (viimeinen otsikko kuoli V.: n kanssa), samalla kun he harjoittivat opetustoimintaa.

Vuodesta 1833 lähtien suvereenille on myönnetty 1 000 ruplaa eläkettä. (jako) vuodessa. Samanaikaisesti Gresser julkaisi V: n 9 ensimmäistä romanssia Moskovassa.

Verstovsky, jonka kanssa V. tuli läheiseksi Moskovassa).

Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen V. meni naimisiin uudelleen c. 1842, kaksi vuotta myöhemmin hän lähti valtion palveluksesta Moskovassa ja vuonna 1845 muutti jälleen St. Hänen pyrkimyksensä saada paikka uudelleen kappeliin. Häntä ei kruunattu menestyksellä, ja hänen täytyi elää yksinomaan musiikkitunneilla (yksityisissä ja oppilaitoksissa) ja hänen sävellyksissään. Hänen kappaleistaan \u200b\u200bja romansseistaan \u200b\u200btuli pian erittäin suosittuja, ja niistä maksettiin tuolloin korkeimmilla maksuilla (samoin kuin Glinka).

Oli jopa perustelematon legenda, jonka mukaan V. kirjoitti "Askoldin haudan", joka myi sen sitten Verstovskylle.

V. kuoli yhtäkkiä murtuneesta sydämestä; muutama viikko myöhemmin hänen hautansa (Smolenskin hautausmaalla) pesi tulva; sen paikkaa ei vielä tunneta.

Stellovsky julkaisi V.: n romanssikokoelman (223) 12 tetraa; siitä lähtien suurin osa niistä on painettu uudelleen useammin kuin kerran.

Yleisluonteeltaan ja tekniseltään. he lähestyvät Alyabjevin varastoa; V. oli kuitenkin lahjakkaampi kuin aikalaisensa, hän tunsi voimansa paremmin ja käytti siksi niitä paremmin. V: n venäläisissä "kappaleissa" on epäilemättä kansanpiirteitä, mutta suurimmaksi osaksi nämä piirteet vangitaan vain pinnallisesti, eikä niitä missään säily loppuun asti. Tunnetuin kappaleista: "Punainen sarafaani", "Ratsasta hevosella" (molemmat toimivat Wieniawskin "Souvenir de Moscou" -teemana), "Ruoho", "Solovushko", "Mitä on himmennetty"; romansseista: "Ophelian laulu", "Olen pahoillani sinusta", "Ei lääkäriä, ei", duetit: "Uimarit", "Et laulaa" jne. Monet heistä laulavat edelleen mielellään (lähinnä amatööripiireissä) ...

Lisäksi V. kirjoitti useita "kerubisia" ja ensimmäisen venäläisen "Laulukoulun" (Moskova, 1840), joista ensimmäinen osa (teoreettisesti) on remake Pariisin Andraden koulusta, kaksi muuta (käytännöllistä) ovat itsenäisiä ja täynnä arvokkaita ohjeita laulutaiteesta. , joka monessa suhteessa ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään saakka. Pojat V.: George, s. 1825, palveli asepalveluksessa, monien romaanien kirjoittaja isänsä hengessä ja Konstantin (syntynyt isänsä kuoleman jälkeen) - lahjakas draama-taiteilija Pietarissa. Imp. kohtauksia. Katso Bulichin artikkeli V.: stä ("Rus. Mus. Gas", 1901, nro 45-49). (E.) (Riemann) Varlamov, Alexander Egorovich (1801-1851) - venäläinen säveltäjä, ns. venäläisen musiikin diletantismi.

V. oli syntyessään aatelismies.

Lukuisat V.: n kappaleet ja romanssit (joista tunnetuimpia ovat: "Punainen sarafaani", "Ilman sataman Nightingale", "Ratsasta hevosella", "Ruoho", "Solovushko" Selitys on makeutettujen kansanlaulujen kysyntä, joka kuvaa Venäjän musiikkielämää 1800-luvun alkupuoliskolla. V.: n teokset, joita erottavat keveys ja muodon saavutettavuus, suuri melodia ja äänen ominaisuus, olivat erittäin suosittuja hänen elämänsä aikana; Myöhemmin V.: n romanssit olivat edelleen suosikkikokoelmia porvarillisissa ja kauppakaupoissa. V: n musiikillisen koulutuksen puute jätti primitivismin leiman hänen työhönsä eikä antanut hänen tulla Länsi-Euroopan silloisen musiikillisen luovuuden tasolle, vaikka joissakin hänen romansseissaan Schubertin vaikutus heijastui.

V. nautti suurta mainetta opettajana.

Hän kootti laulukoulun 3 osaan (Moskova, 1840), joista kuitenkin vain kaksi viimeistä ovat itsenäisiä.

Stellovsky julkaisi V.: n romanssikokoelman 12 muistikirjassa.

Kirjoitettu: Bulich S., AB Varlamov, "Russian Musical Newspaper", 1901, nro 45-49. Varlamov, Alexander Egorovich (syntynyt 27. marraskuuta 1801 Moskovassa, kuollut 27. lokakuuta 1848 Pietarissa) - venäjä. säveltäjä, laulaja, kapellimestari, opettaja.

Hirvi. koulutettu tuomioistuimen kuorokuorossa; D. Bortnyansky -opiskelija.

Vuosina 1819-23 venäjän kielen laulunopettaja. suurlähetystökirkko Haagissa; seuraavina vuosina hän asui Moskovassa (1823-29, 1832-45) ja Pietarissa (1829-32, 1845-48). Venäjän ensimmäisen laulupedagogiikan käsikirjan kirjoittaja.

Luovuuden pääalue on laulu-sanoitukset (laulu, romanssi), joille on ominaista kaupunkien jokapäiväisen musiikin läheisyys, lämpö, \u200b\u200bspontaanisuus, genren monimuotoisuus.

Vuosikerta: Baletit "Sultanin hauskaa" (1834), "Huijaava poika ja kannibal" ("Peukalon poika", yhdessä A. Guryanovin kanssa, 1837); musiikkia näytelmiin. taajuuksia. "Ermak", "Kaksi naista", "Hamlet" ja muut; OK. 200 romanssia ja kappaletta, mukaan lukien "Voi aika, aika", "Punainen sundress", "Blizzard pyyhkäisee kadulla", "Satula hevonen", "Aamunkoitteessa et herätä häntä", "Ryöstön laulu" ( "Mikä on sumuinen, aamunkoitto on selvä"), "Että olet varhainen, ruoho", "Joten sielu on revitty", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi", "Solovushko", duetti "Uimarit" jne.; Täydellinen laululaulu (1840). Varlamov, Alexander Egorovich - kuuluisa venäläinen amatöörisäveltäjä.

Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi pian soittaa viulua korvalla (venäläisiä lauluja). Kymmenen vuoden ikäisenä Varlamov tuli hovilauluun kappeliin kuorona.

Vuonna 1819 Varlamov nimitettiin Haagin venäläisen oikeuskirkon hallitsijaksi, jossa silloin asui keisari Aleksanteri I: n sisko Anna Pavlovna, joka oli naimisissa Alankomaiden kruununprinssin kanssa.

Ilmeisesti Varlamov ei työskennellyt musiikillisen säveltämisen teorian parissa ja pysyi tiedossa, joka olisi voitu ottaa kappelista, joka ei tuolloin välittänyt valmistuneidensa yleisestä musiikillisesta kehityksestä.

Sitten Haagissa ja Brysselissä oli upea ranskalainen ooppera, jonka taiteilijoiden kanssa Varlamov tapasi.

Ehkä täältä hän toi laulutaitonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tulla myöhemmin hyväksi laulutaiteen opettajaksi.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle.

Vuoden 1828 lopussa tai vuoden 1829 alussa Varlamov alkoi vaivautua toisen sisäänpääsyn laulu-kappeliin ja esitteli keisari Nikolai I: lle kaksi kerubilaulua - hänen ensimmäiset meille tutut sävellyksensä. 24. tammikuuta 1829 hänet määrättiin kappeliin yhtenä "suurista kuorolaisista", ja hänelle uskottiin velvollisuus opettaa nuoria kuorolaisia \u200b\u200bja oppia soolo-osia heidän kanssaan.

Joulukuussa 1831 hänet erotettiin palveluksesta kappelissa, vuonna 1832 hän siirtyi Moskovan keisarillisten teatterien apukapellimestariksi ja vuonna 1834 hän sai musiikin säveltäjän arvon samoissa teattereissa.

Vuoden 1833 alussa ilmestyi painettuna kokoelma yhdeksästä hänen romanssistaan \u200b\u200b(mukaan lukien yksi duetti ja yksi trio) Verstovskylle omistetun pianon säestyksellä: "Musical Album for 1833". Muuten, tässä kokoelmassa on kuuluisa romanssi "Äläkö kerro minulle, äiti" ("Punainen sundress"), joka ylisti Varlamovin nimeä ja tuli lännessä tunnetuksi "Venäjän kansallislauluna", sekä toinen erittäin suosittu romanssi "What sumuinen, selkeä aamunkoitto. " Varlamovin säveltäjän lahjakkuuden ansiot: mielialan vilpittömyys, lämpö ja vilpittömyys, ilmeinen melodinen kyky, karakterisointihalu, joka ilmaistaan \u200b\u200bmelko monipuolisina ja toisinaan vaikeina äänimaalausyrityksinä, kansallisena venäläisenä makuna, eloisampana ja elävämpänä kuin nykyajan ja edeltäjänsä Varlamov.

Jotta Varlamovin ensimmäisten romanssien historiallinen merkitys voidaan arvioida oikein, on muistettava, että tuolloin meillä oli vain Titov-veljien, Alyabyevin, Verstovskyn romansseja ja M.I. Glinka.

Siksi Varlamovin ensimmäisillä romansseilla oli merkittävä paikka silloisessa laulukirjallisuudessa ja niistä tuli heti suosittu kaikkien musiikin ystävien ja kansallisuusfanien keskuudessa sen helpommassa muodossa. Varlamov säilytti yleisön taipumuksen tulevassa säveltäjänä.

Varlamovin ansio koostui kansallisen genren suosimisesta ja yleisön valmistelusta kansallisen taiteellisen musiikin vakavampien teosten havaitsemiseen tulevaisuudessa.

Palvelunsa lisäksi hän opetti myös musiikkia, pääasiassa laulua, usein aristokraattisissa taloissa. Hänen oppituntinsa ja sävellyksensä olivat hyvin maksettuja, mutta säveltäjän poissaolevalla elämäntavalla (joka oli hyvin kiinnostunut korttipelistä, jossa hän istui kokonaisia \u200b\u200böitä) hänen täytyi usein tarvita rahaa.

Pääsääntöisesti tällaisissa tapauksissa hän alkoi säveltää (aina pianolla, jolla hän soitti keskinkertaista, varsinkin huonosti näön lukemisen aikana) ja lähetti tuskin valmistuneen käsikirjoituksen kustantajalle muuttamaan sen kovaksi valuutaksi.

Tällaisella asenteella liiketoimintaan hän ei voinut nousta lahjakkaan diletantin tason yläpuolelle.

Vuonna 1845 Varlamov muutti jälleen Pietariin, jossa hänen täytyi elää yksinomaan säveltäjän lahjakkuutensa, laulutuntien ja vuosittaisten konserttien kanssa.

Väärän elämäntavan, unettomien öiden korttien, erilaisten surujen ja vaikeuksien vaikutuksesta hänen terveytensä heikkeni, ja 15. lokakuuta 1848 hän kuoli yhtäkkiä ystävien korttijuhlissa.

Varlamov jätti yli 200 romanssia ja kolme pianokappaletta (marssi ja kaksi valssi).

Tunnetuin näistä teoksista: romansseja Punainen Sarafan, "Ratsasta hevosella" (molemmat toimivat teemana Wieniawskin viulufantasialle "Souvenir de Moscou"), "Ruoho", "Nightingale", "Mikä on sumuutunut", "Enkeli", "Ophelia's Song", "Olen pahoillani sinusta", "Ei, lääkäri, ei", duetteja "Uimarit", "Et laulaa" jne. Varlamov omistaa myös ensimmäisen venäläisen "Laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) edustaa uusintaprojektia Pariisin Andrade-koulusta, kun taas kaksi muuta (käytännöllistä) ovat luonteeltaan itsenäisiä ja sisältävät arvokkaita ohjeita laulutaiteesta, jotka eivät ole menettäneet merkitystään edes nyt.

Ortodoksinen kalenteri

Saarna

Evankeliumin lukeminen:
Mk. 10: 32-45
Luke. 7: 36-50

Isän, Pojan ja Pyhän Hengen nimessä!

Tässä maailmassa on ajan käsite. Me, aikuiset, tunnemme sen ja tiedämme, että jotain on tapahtumassa nyt. Liturgia olisi voinut päättyä noin viisitoista minuuttia sitten, jolloin minä yleensä lopetan saarnani. Ilmeisesti minulla on hyvin vähän aikaa sanoa jotain nyt.

Halusin tänään puhua Egyptin kunnioitettavasta Mariasta. Hänen featistaan, töistä, joita hän kärsi kauheiden kaatumisten, haureuden jälkeen. Sitten pirstoutumisen ja sisäisen pilkkomisen jälkeen hän saavutti korkeuden. Lukutaidottomana hän osasi lukea Pyhiä kirjoituksia sydämestään. Nämä ovat tiettyjä korkeuksia, joita emme ole vielä saavuttaneet. Edessämme on esimerkki upeasta noususta hyveellisyyden tikkailla - helvetin syvyydestä, haureudesta sen alkeellisimmissa impulsseissa. Huomaa, että elämä kuvaa tätä erittäin arvokkaassa muodossa. Kuten Mary sanoi vanhin Zosimalle: "En halua nolata sinua, isä, ja muistini mukaan en halua nostaa sitä kuilua, herättää elettyä". Tämä on parannuksen kulttuuri, meidän on opittava tästä. Halusin puhua tästä tänään, mutta sanon jotain muuta.

Haluan sanoa, että olen iloinen siitä, että täällä, Compoundissa, erilaisia \u200b\u200btöitä tekevät omalla tavallaan monet ihmiset. He tulevat tänne antamaan voimaa. Meillä on useita kuoroja: konserttikuoro, poikakuoro, piikakuoro ja nuoria, ja on myös hyvin nuoria nuoria, jotka aloittivat laulamisen vasta äskettäin. On naisia, jotka ovat laulaneet kolme vuotta eivätkä ole koskaan laulaneet ennen. Jos lasket ne kaikki, saat noin sata ihmistä. On sanonta: "Minä laulan Jumalalleni, niin kauan kuin olen." Tämän päivän liturgia on korvaamaton. Tänään suoritettiin sydämestä sydämeen yhteyden sakramentti. Haluan laittaa sen sieluuni, se on erittäin kallista. Siksi työnnän ajan ja sanojen rajoja, siirryn pois muodollisista kiireiden hetkistä.

Olen iloinen siitä, että Herra antaa meille aarteen, jota on tärkeää vaalia. Samaan aikaan on tärkeää olla tarkkaavainen kasvatuksessa: tänään pyysin kahta nuorta jäämään ja annoin viimeisen ehtoollisen. Jälleen kerran, ei mitään uutta: luimme tänään evankeliumista siitä, kuinka kaksi apostolia halusivat olla ensimmäiset. Ja nyt - kaksi nuorta: kuka heistä tulee ensin maljaan? Joten he väittivät keskenään, että he eivät nähneet ketään. Mutta apostolit Johannes ja Jaakob, jotka halusivat olla ensimmäiset, ovat nyt pyhissä, ja poikamme lähestyivät maljaa - totta, viimeinen.

Egyptin kunnioitettavan Marian elämä on esimerkki hyveiden tikkailla noususta, jota haluaisin toivottaa teille kaikille. Olen onnellinen kanssasi ja sanon tältä: "Amen!"

Yläpappi Andrei Alekseev

Säveltäjä Alexander Egorovich Varlamov

27. marraskuuta 1801 syntyi Alexander Egorovich Varlamov - noin kaksisadan kappaleen ja romanssin (muun muassa kuuluisa "punainen sarafaani", "kadun varrella lumimyrsky pyyhkäisee ...", "yksinäinen purje valkaisee ...", "vuorenhuiput ...", pyhien sävellysten, kahden baletin, musiikin teatteriesityksiä, kirjoittaja, missä hän toimi myös teatterinjohtajana; kuorolaulujen ystävä, erinomainen laulaja ja hieno laulunopettaja, kirjan "The Complete School of Singing" kirjoittaja sekä viulun, kitaran, sellon ja pianon esiintyjä.

Kirjoittajapiiri, jonka runoja Varlamov sävelsi, on hyvin laaja: runoilijoita on yli neljäkymmentä, joiden joukossa ovat Pushkin ja Lermontov, Zhukovsky ja Delvig, Polezhaev ja Timofeev, Tsyganov ja muut. Varlamov avaa venäläisen musiikin teoksia Koltsovilta, Pleshcheeviltä, \u200b\u200bFetiltä, \u200b\u200bMihailovilta; kirjoittaa musiikkia käännöksille Goethelta, Heinen, Berangerilta.

Alexander Jegorovich Varlamov on säveltäjä, jolla on muuttuva luova kohtalo: toisaalta, joka on elämänsä aikana tunnustettu loistavaksi romanssin mestariksi (sekä säveltäjä että esiintyjä), toisaalta pian kuolemansa jälkeen omistettu jumalanpilkalle, syytöksille huonosta mausta ja banaalisuudesta (jokapäiväisessä elämässä esiintyi jopa loukkaavaa sanaa) "Varlamovschina").

Mutta aika asettaa kaiken paikoilleen. Ja tänään A. Varlamovin romanssit kuulostavat edelleen, kiehtovat meitä melodioiden ilmeikkyydellä ja niissä välitetyn tunteen vilpittömyydellä.

Alexander Jegorovich Varlamov syntyi eläkkeellä olevan luutnantin, vaatimattoman nimellisen neuvonantajan Jegor Ivanovich Varlamovin perheessä. Pojan musiikillinen kyky ilmeni aikaisin - rakkaudessa laulamiseen, viulunsoittoon ja kitaraan.

Yhdeksänvuotiaana Aleksanteri määrättiin Pietarin hovin laulukappeliin "pienenä kuorona". Pojan erinomainen ääni ja kirkkaat kyvyt herättivät kuuluisan venäläisen säveltäjän D.S.: n kiinnostuksen. Bortnyansky - kappelin johtaja, ja hän alkoi opiskella pienen laulajan kanssa erikseen. Myöhemmin Varlamov muisteli kirjeissään ja muistiinpanoissaan aina kiitollisena opettajaansa.

Kappelin opintovuosien aikana Alexander löysi paitsi erinomaisen laulamisen, myös opetuskyvyt, ja hänet merkittiin vuonna 1819 siirtämällä kappelista palvelemaan Brysselissä suurherttuatar Anna Pavlovnan tuomioistuimeen, josta tuli Oranssin kruununprinssi Williamin vaimo. Wilhelmin kruunamisen jälkeen Alankomaiden valtaistuimelle Varlamov muutti Haagiin, jossa hänestä tuli valtionhoitaja Venäjän suurlähetystön kirkossa.

Uusien vaikutelmien maailma avautuu ennen kahdeksantoista-vuotiasta poikaa: hän on kyllästynyt hollantilaisen maalauksen ja arkkitehtuurin kovaan kauneuteen, tutustuu ranskalaiseen ja italialaiseen oopperaan, esiintyy julkisesti laulajana ja kitaristina. Sanomalehdet kirjoittivat hänen esityksistään.

Opittuaan puhuneen ranskan kielen Varlamov puhuu ulkomaalaisten muusikoiden kanssa laulutaiteesta. Samanaikaisesti hän myönsi omalla tunnustuksellaan "tarkoituksellisesti musiikkiteorian opiskelemisen".

Haagissa Alexander Jegorovich tapaa tulevan vaimonsa Anna Pakhomovna Shmatkovan, palvelupalvelun tyttären Anna Pavlovnan tuomioistuimessa.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle Pietariin. Hän opettaa Pietarin teatterikoulussa, työskentelee Preobrazhensky- ja Semyonovsky-rykmenttien laulajien kanssa. Vuoden 1828 lopussa nuori muusikko alkoi vaivautua toisen sisäänpääsyn laulu-kappeliin ja esitteli keisari Nikolai I: lle kaksi kerubilaista kappaletta - ensimmäiset meille tutut sävellykset.

24. tammikuuta 1829 hänet määrättiin kappeliin "isojen kuorolaisryhmien" joukkoon; hänelle uskottiin myös vastuu nuorten laulajien opettamisesta ja soolo-osien oppimisesta heidän kanssaan. Filharmonisen yhdistyksen salissa Varlamov antaa ensimmäisen konsertinsa Venäjällä, jossa hän johtaa sinfonisia ja kuoroteoksia ja toimii laulajana. Tapaamisilla M.Glinkan kanssa oli merkittävä rooli pyrkivän säveltäjän elämässä - ne myötävaikuttivat nuoren muusikon näkemysten muodostumiseen venäläisen taiteen kehityksestä.

Varlamovin säveltäjän kyvyn kukoistus on Moskovan ajan. Vuonna 1832 hän sai kutsun Moskovan teatterien (Bolshoi ja Maly) ylikapellimestarin avustajaksi, josta tuli sitten "musiikin säveltäjä". Aleksanteri Egorovich tuli nopeasti Moskovan taiteellisen älykkyyden piiriin: hänen tuttaviensa joukossa olivat tuolloin näyttelijät M. Schepkin, P. Mochalov, säveltäjät A. Gurilev, A. Verstovsky, laulaja A. Bantyshev. On näyttöä siitä, että A.Varlamov tapasi Puškinin Moskovassa. Tuon ajan tunnetut pianistit - romanssiensa pianosovitusten kirjoittajat F. Langer, A. Dubuc ja kuuluisa J. Field - osoittivat suurta kiinnostusta A. Varlamovin työhön. On tarinoita F.Lisztin itsensä kiinnostuksesta Varlamovin työhön.

"Musiikki vaatii sielua", kirjoitti Alexander Varlamov, "mutta venäläisellä on se, todiste on kansanlauluistamme."

Näinä vuosina säveltäjä säveltää tunnetuimmat romanssit, jotka tekivät hänen nimensä kuuluisaksi - esimerkiksi "Punainen sarafaani". Tätä romanssia ihailivat A. Pushkin, P. Viardot, F. Liszt, A. Dargomyzhsky. Riitti, että Varlamov kirjoitti tämän yhden teoksen, samoin kuin Alyabyev - "Nightingale", pysyi ikuisesti Venäjän musiikkikulttuurin historiassa.

Teatterissa työskennellessään Varlamov kirjoittaa musiikkia dramaattisiin tuotantoihin (Shakhovskyn "Kaksi miestä" ja "Roslavlev"; Bestuzhev-Marlinskyn romaaniin "Saapuvat" perustuva "Hopean prinssi"; Hugon "Notre Damen katedraali" -romaaniin perustuva "Esmeralda", Shakespeare "Hamlet"). ... Hamletin tuotannosta on tullut merkittävä tapahtuma Moskovan kulttuurielämässä. V.Belinsky, joka osallistui tähän esitykseen seitsemän kertaa, kirjoitti innostuneesti Polevoyn käännöksestä, Mochalovin näytelmästä Hamletina ja hullun Ophelian laulusta ...

Alexander Varlamov asui Moskovassa vuoteen 1845 asti. Täällä hänen kykynsä paljastui täydellisimmin - sekä lauluntekijänä että esiintyjänä. Hän esiintyi usein konserteissa ja oli aina tervetullut osallistuja musiikki- ja kirjallisuusilloille. Varlamovilla oli pieni, mutta hyvin kaunis tenoriääni. Hänen laulunsa erottui harvinaisesta musikaalisuudesta ja vilpittömyydestä. "Hän ilmaisi jäljittelemättömiä ... romanssejaan", kirjoitti yksi hänen ystävistään.

Hänet tunnettiin myös lauluopettajana. Hänen "Täydellinen laulukoulu" (1840) - ensimmäinen merkittävä teos tällä alalla Venäjällä - ei ole menettänyt merkitystään edes nyt.

Varlamovin elämän viimeiset vuodet vietettiin Pietarissa. Täällä hänestä tuli ystäviä A.Dargomyzhskyn kanssa. Yhteiset näkemykset laulutaidesta yhdistivät heidät suorimpana ja ymmärrettävimpänä tapana ilmaista ajatuksia ja tunteita kaikille.

Pian ennen kuolemaansa Varlamov alkoi julkaista musiikkilehteä "Russian Singer", jonka sisältö oli sovituksia venäläisten ja ukrainalaisten kansanlaulujen äänelle ja pianolle.

Hänen muistolleen omistettiin A.Grigorjevin runo, A.Gurilevin romanssi "Varlamovin muistelu", kollektiiviset pianovariaatiot hänen romanssinsa teoksesta "Lennon satakieli" (kirjoittajien keskuudessa - A.G.Rubinstein, A.Henselt) ja myös vuonna 1851. ”Musiikkikokoelma A.E. Varlamov ”, joka sisälsi myöhäisen säveltäjän teosten kanssa merkittävimpien venäläisten säveltäjien romansseja.

Varlamovin romanssit nauttivat Moskovan yleisön suuresta rakkaudesta ja levisivät heti kaupunkiin. Varlamovin läheinen ystävä, Suuren teatterin solisti A.Bantyshev pyysi pitkään säveltäjää kirjoittamaan romaanin hänelle.

- Mistä sinä pidät?

- Mitä haluat, Alexander Jegorovich ...

- Hyvä. Tule takaisin viikon kuluttua.

Varlamov kirjoitti hyvin helposti, mutta koska hän oli äärimmäisen keräämätön henkilö, töihin pääseminen kesti kauan.

Viikkoa myöhemmin Bantyshev tulee - romanssia ei ole.

- Ei ollut aikaa, - Varlamov heittää kätensä. - Tule huomenna.

Seuraavana päivänä se on sama. Mutta laulaja oli itsepäinen ihminen ja alkoi tulla Varlamoviin joka aamu, kun säveltäjä oli vielä unessa.

- Mikä sinä todella olet, - kerran Varlamov oli suuttunut. - Mies nukkuu, ja sinä näytät, voidaan sanoa, aamunkoitteessa! Kirjoitan sinulle romanssin. Hän sanoi - kirjoitan ja kirjoitan!

- Huomenna? - Bantyshev kysyy sarkastisesti.

- Huomenna, huomenna!

Aamulla laulaja, kuten aina, ilmestyy. Varlamov nukkuu.

- Tämä on sinulle, herra Bantyshev, - sanoo palvelija ja antaa varhaiselle vieraalle uuden romanssin, jonka oli tarkoitus tulla tunnetuksi koko Venäjällä.

Romantiikkaa kutsuttiin "aamunkoitteessa, et herätä häntä".

T.A. Medvedev

Venäläinen säveltäjä, laulaja (tenori) ja lauluopettaja. Syntynyt Moskovassa 15. (27.) 1801 virkamiehen perheessä. Yhdeksänvuotiaana hänet lähetettiin Pietariin, jossa hän opiskeli musiikkia Court Singing Chapelissa. 18-vuotiaana hänet lähetettiin Hollantiin Venäjän Haagin suurlähetystön kirkon kuoronopettajaksi. Vuodesta 1823 hän asui Pietarissa, jossa hän opetti teatterikoulussa ja palveli jonkin aikaa Capellassa kuorona ja opettajana. Tänä aikana hänestä tuli läheinen MI Glinka, hän osallistui teostensa esitykseen ja esiintyi julkisissa konserteissa kapellimestarina ja laulajana.

Luovuuden kukoistaminen kuuluu Varlamovin elämän Moskovaan (1832-1844). Menestyksekäs säveltäjän debyytti A.A.Shakhovsky Roslavlevin (1832) näytelmässä ja teatterilajityö vaikuttivat siihen, että Varlamov pääsi apukapellimestariksi (1832) ja sitten ”musiikin säveltäjäksi” Moskovan keisarillisten teatterien orkesteriin. Varlamov kirjoitti musiikkia Shakespearen "Hamletille", jonka tilasi kuuluisa näyttelijä PS Mochalov (1837), ja esitteli balettinsa "The Sultan's Fun" (1834) ja "The Sly Boy and the Cannibal" (1837) jne. Moskovassa. 1830-luvun alussa ilmestyivät ensimmäiset Varlamovin romanssit ja laulut; kaikkiaan hän loi yli 100 tämän tyylilajin teosta, ja niiden joukossa "Punainen Sundress", "Mikä on sumuista, aamunkoitto on selvä", "Älä melu, voimakkaita tuulia" (julkaistu vuosina 1835-1837). Varlamov esiintyi menestyksekkäästi laulajana, oli suosittu lauluopettaja (opetti teatterikoulussa, orpokodissa, antoi yksityistunteja), vuonna 1849 hän julkaisi "Täydellisen laulukoulun"; vuosina 1834–1835 hän julkaisi Aeolian Harp -lehden, joka sisälsi romansseja ja hänen ja muiden kirjoittajien pianoteoksia.

Vuoden 1845 jälkeen muusikko asui Pietarissa, missä hän muutti toivoen löytävänsä työpaikan opettajaksi tuomioistuinkappeliin, mutta useista syistä tämä suunnitelma ei toteutunut. Hän tuli Pietarin kirjallisuus- ja taiteellisille piireille; hänestä tuli läheisiä ystäviä A. S. Dargomyzhskyn ja A. A. Grigorjevin kanssa (tämän runoilijan ja kriitikon kaksi runoa on omistettu Varlamoville). Varlamovin romansseja esitettiin salonkeissa, kuuluisa Pauline Viardot (1821-1910) lauloi ne konserteissaan.

Varlamov kuoli Pietarissa 15. (27.) lokakuuta 1848. Gurilevin romanssi "Muistoja Varlamovista", kollektiiviset pianovariaatiot hänen romanssinsa teoksesta "Vagrantin satakieli" (kirjoittajien keskuudessa A. G. Rubinstein, A. Henselt) omistettiin hänen muistolleen. Vuonna 1851 julkaistu A. E. Varlamovin muistokirjoitus sisälsi myöhäisen säveltäjän teosten ohella merkittävimpien venäläisten säveltäjien romaaneja. Yhteensä Varlamov loi noin kaksisataa romanssia ja laulua yli 40 runoilijan teksteistä, kokoelman kansanlaulusovelluksia "Venäjän laulaja" (1846), kaksi balettia, musiikkia vähintään kahdelle tusinalle esitykselle (suurin osa niistä on kadonnut).

Tietosanakirja ympäri maailmaa

1. kuuluisa romanssi

Varlamovin romanssit nauttivat Moskovan yleisön suuresta rakkaudesta ja levisivät heti kaupunkiin. Varlamovin läheinen ystävä, Bolshoi-teatterin solisti Bantyshev pyysi pitkään säveltäjää kirjoittamaan romaanin hänelle.
- Mistä sinä pidät?
- Mitä haluat, Alexander Jegorovich ...
- Hyvä. Tule takaisin viikon kuluttua. Varlamov kirjoitti hyvin helposti, mutta koska hän oli äärimmäisen keräämätön henkilö, töihin pääseminen kesti hyvin kauan.
Viikkoa myöhemmin Bantyshev tulee - romanssia ei ole.
- Ei ollut aikaa, - Varlamov heittää kätensä. - Tule huomenna.
Seuraavana päivänä se on sama. Mutta laulaja oli itsepäinen ihminen ja alkoi tulla Varlamoviin joka aamu, kun säveltäjä oli vielä unessa.
- Mikä sinä olet, - Varlamov oli kerran suuttunut. - Mies nukkuu, ja sinä näytät, voidaan sanoa, aamunkoitteessa! Kirjoitan sinulle romanssin. Sanoin, kirjoitan ja kirjoitan!
- Huomenna? - Bantyshev kysyy sarkastisesti.
- Huomenna, huomenna!
Aamulla laulaja, kuten aina, ilmestyy. Varlamov nukkuu.
"Tämä on sinulle, herra Bantyshev", palvelija sanoo ja antaa varhaiselle vieraalle uuden romanssin, jonka oli määrä tulla tunnetuksi kaikkialla Venäjällä.
Romantiikkaa kutsuttiin "Älä herätä häntä aamunkoitteessa"!

2. lintu

Varlamov oli ystävällinen eikä ylpeä henkilö. Bolshoi-teatterista erotettu hänet jäi ilman työtä ja ilman penniäkään rahaa. Suuren perheen isänä, joka joutui jotenkin tukemaan ja ruokkimaan, säveltäjä ja Moskovan yleisön suosikki, ei vaikeuksitta, otti hyvin vaatimattoman aseman laulunopettajana orpokodissa.
- Onko tämä sinun yrityksesi? Loppujen lopuksi olet Moskovan ensimmäinen julkkis. Et muista lainkaan itseäsi! - kertoi Varlamov ystävälleen tragedia Mochaloville.
- Ah, Pasha, sinulla on paljon ylpeyttä, - säveltäjä vastasi. - Ja laulan kuin lintu. Hän lauloi Bolshoi-teatterissa - hyvin. Nyt laulan orpojen kanssa - onko se huono? ...

3.Evil kielet väittävät ...

Varlamov on kirjoittanut Alexei Verstovskyn kuuluisan oopperan "Askoldin hauta". Mutta koska hän oli huolimaton ja kevytmielinen henkilö, hän menetti sen Verstovskylle myönnetyillä korteilla.
Verstovsky järjesti "Askoldin haudan" omalla nimellään Suuressa teatterissa ja tuli tunnetuksi. Kun Varlamovin läheinen ystävä, runoilija Apollo Grigoriev, sanoi hänelle moitittavasti: "Voi, Alexander Jegorovich, mitä olet tehnyt! Onko sinulla sääli oopperastasi?" - hän näytti vastaavan: "Mitä valitettavaa, rakas Apollosha? Kirjoitan lisää, se ei ole vaikeaa! "

Varlamov Alexander on kuuluisa säveltäjä, joka loi noin 200 teosta 47 elämänsä aikana.

Hän ohjasi kaikki luovat voimansa romanssien ja kappaleiden kirjoittamiseen, mikä heijasteli täysin venäläisen ihmisen sielua.

Venäläisten klassikoiden runoihin perustuvissa teoksissaan hän ilmaisee kapinallisen hengen, joka sijoittuu runollisten runojen riviin.

Lapsuus

Alexander Egorovich syntyi Moskovassa 15. marraskuuta. (27). 1801. Hänen isänsä oli pieni virkamies, ja hänen alkuperänsä hän palasi Moldovan aatelistoihin. Jo nuorena hän osoitti kiinnostusta musiikkitaiteeseen. Hän pystyi soittamaan viululla ja kitaralla korvista, tietämättä sävelmää.

Kun poika oli kymmenvuotias, hän tuli Pietarin oikeuskappeliin. Kykynsä ja kykynsä sekä kauniin laulun ansiosta hän onnistui helposti sinne. Kappelin johtaja rakastui pieneen Aleksanteriin. D.Bortnyansky antoi nuorille Varlamoville jopa yksityistunteja, joista tuleva säveltäjä oli aikuisikäänsä hänelle erittäin kiitollinen.

Elämäkerta

Valmistuttuaan oikeuskappelista vuonna 1819 Aleksanteri Jegorovichista tuli laulunopettaja Haagin ortodoksikirkossa. Tätä paikkaa voidaan kutsua hänen uransa aluksi. Varlamov alkaa toimia kapellimestarina, laulajana ja kitaristina. Neljä vuotta myöhemmin hän palasi Pietariin, jossa hän löysi teatterityön laulunopettajana.

Vuonna 1829 hän onnistui saamaan työpaikan opettajaksi oikeuskappeliin. Vuonna 1832 hän muutti Moskovaan. Ansioidensa ansiosta hän saa työn apulaiskapellimestarina keisarillisessa teatterissa. Alexander siirtyy nopeasti sosiaaliseen elämään, jossa hänestä tulee lähellä monia kuuluisia ihmisiä, jotka vaikuttivat hänen työhönsä. Heistä elämäkerran tekijät erottavat A.N. Verstakova, M.S. Shchepkina, P.S. Mochalova ja N.G. Tsyganov.

Vuonna 1833 koko eliitin huomio kohdistui säveltäjään, koska silloin hän julkaisi ensimmäiset romanssikokoelmansa. Seuraavat kaksi vuotta hän oli Eolian harpun kustantaja. Tässä aikakauslehdessä uusia musiikkiteoksia julkaisi paitsi Varlamov itse, myös muut hänen aikalaistensa suositut säveltäjät.

Vuonna 1840 hän kirjoitti ja julkaisi ensimmäisen kerran laulamisen pedagogisen käsikirjan. Kirjassa The Complete School of Singing hän selitti näkemyksiään ja opetusmenetelmiään. Vuonna 1843 hän jäi eläkkeelle ja jätti asemansa "musiikin säveltäjänä" keisarillisessa teatterissa.

Elämänsä viimeiset kolme vuotta hän asuu Pietarissa. Johtuen vakavista aineellisista vaikeuksista, jotka ajoivat säveltäjää koko elämänsä, hänen terveytensä kärsi vakavasti. Alexander kuoli tuberkuloosiin vuonna 1848.

Henkilökohtainen elämä

Säveltäjällä oli suuri perhe, jota hänen täytyi tukea. Vuoteen 1840 mennessä ensimmäisestä vaimostaan \u200b\u200bhänellä oli neljä lasta: George, Nikolai, Elena ja Pavel. Vaimonsa kuoleman jälkeen hän meni naimisiin uudelleen vuonna 1842 Maria Alexandrovna Satinan kanssa. Tästä avioliitosta hänellä oli kolme lasta: Dmitry, Maria, joka kuoli vielä pienenä, ja myöhemmin kuuluisa dramaattinen näyttelijä - Konstantin. Viimeinen lapsi syntyi muutama kuukausi Alexander Jegorovichin kuoleman jälkeen.

Luominen

Säveltäjän tärkeimmät tyylilajit olivat lyyrinen laulu ja venäläiset romanssit. Hänen musiikkiteoksissaan voit nähdä jäljet \u200b\u200bjoulukuun tapahtumista, koska monia romansseja on täynnä surua, surua sekä halu parempaan tulevaisuuteen ja paeta häiritsevästä nykyisyydestä. Varlamovin lauluteosten osalta monet heijastivat ”kaupunkien kansanperinteen” vaikutusta. Hänen romansseissaan tanssirytmi on selvästi jäljitetty.

Kuuluisia teoksia

• Punainen sundress;
• Solovushko;
• Runoilija;
• Vuorenhuiput;
• Yksinäinen purje jne.

• Säveltäjän elinaikana julkaistiin 43 hänen kappalettaan.
• Muusikko on luonut yhteensä yli 200 teosta.
• Mustalaisen kansanperinnöllä oli suuri vaikutus Varlamovin työhön.
• Varlamov kirjoitti kappaleita ja romansseja M.Yu: n runoihin.

Varlamov, Alexander Egorovich

Hän on erittäin lahjakas kirjailija lukuisille venäläisille romansseille ja kappaleille, joista monista on tullut erittäin suosittuja vilpittömyyden, melodian, saavutettavuuden ja usein venäläisen kansantyylin vuoksi. V. syntyi 1801, kuoli 1851. Hänet kasvatettiin kuuluisan Bortnyansky'n johdolla hovilaulukappelissa. Aluksi hän valmistautui laulajauraan, mutta äänen heikkenemisen takia hänen täytyi hylätä ajatus. Saatuaan psalmista-tehtävän Alankomaissa hän vietti jonkin aikaa ulkomailla, missä jatkoi musiikkitaiteen opiskelua. Palattuaan Venäjälle hän oli vuodesta 1832 bändinjohtaja Moskovan teattereissa, ja vuodesta 1835 hän asui Pietariin ja opetti laulua useissa oppilaitoksissa. V.: n sävellystoiminnan alku on peräisin 1930-luvun lopulta. Ensimmäiset yhdeksän romanssia V. julkaistiin Moskovassa vuonna 1839 musiikkikustantaja Gresserillä. Näistä erityistä suosiota saivat seuraavat: "Äläkö kerro minulle, äiti, punainen sundress" ja "Mikä on sumuista, selkeää aamunkoittoa". Tähän romanssisarjaan kuuluvat myös: "Ymmärrä minut", "Tässä ovat perheeni hyllyt", "Älä tee ääntä", "Voi, se sattuu", "Nuori nuori nainen", "Voi sinä, nuoriso". V. kirjoitti 40-luvulla monia romansseja; niitä julkaisi eri kustantajat Pietarissa ja Moskovassa. Hyvin kuuluisan Ophelia-laulun, V. V. Samoilovan petai-tragediassa "Hamlet", julkaisi vuonna 1842 Gresser Moskovassa; "Espanjan serenaatti" - vuonna 1845 Bernard, "Älä rakasta minua" - samana vuonna Miller, "Taikuri" (1844, julkaissut "Musical Echo" -myymälä), "Lonely Sail Gleams" vuonna 1848. Gresserissä jne. Myöhemmin kaikki romanssit, lukumäärä 223, julkaisi Stellovsky Pietarissa 12 muistikirjassa. V. kokeili käsiään pyhässä musiikissa. Hän omistaa "kerubit" kahdeksalla ja neljällä äänellä (Gresserin painos, 1844). Mutta kirjoittaja tajusi pian, että majesteettinen, vaativa tiukka kestävyyskirkkotyyli ei sovi hänen lahjakkuutensa ja musiikkitekniikkansa luonteeseen, jota ei ollut erityisesti kehitetty; hän siirtyi jälleen suosikki laulu- ja romantiikkamuotoihinsa. V. julisti olevansa opettajana "Täydellisessä laulukoulussa", kolmessa osassa, jonka Gresser julkaisi Moskovassa vuonna 1840. Tämä koulu on ensimmäinen ja aikanaan merkittävä lauluoppaamme. Nyt tämä Gresser-painos on bibliografinen harvinaisuus. Näistä kolmesta osasta ensimmäinen, teoreettinen osa, joka on pariisilaisen professorin Andrade'n "Nouvelle méthode de chant et de vocalisation" -työn uudistaminen, on vähemmän yksityiskohtainen. Mutta toisaalta toinen, käytännöllinen, tehtiin täysin itsenäisesti, se on täynnä monia arvokkaita huomautuksia, jotka eivät ole menettäneet merkitystään tällä hetkellä ja tuomitsevat kirjoittajan ihmisäänen suureksi tuntemukseksi. Kolmas osa sisältää kymmenen ääniharjoitusta pianon säestyksellä ja kaksi venäläistä kappaletta: "Ah, kentällä on enemmän kuin yksi polku" ja "Älä herätä minua nuorena", kirjoitettuna kolmeksi ääneksi. Yksikään säveltäjä ei kestänyt maassamme niin monta painosta kuin V. Vuonna 1886 hänen perillistensä julkaisema uusi täydellinen V.-teosten kokoelma alkoi ilmestyä Moskovassa, Gutheilin luona.

N. Soloviev.

(Brockhaus)

Varlamov, Alexander Egorovich

Säveltäjä, s. 15. marraskuuta 1801 Moskovassa, k. 15. lokakuuta 1848 Pietarissa. (Moldavasta peräisin olevan) aatelismiehen poika V. tuli 10-vuotiaana Hovin laulukappeliin, jossa hänen lahjakkuutensa herätti Bortnyanskyn erityistä huomiota. hänen äänensä alkoi kuitenkin heikentyä, vuonna 1819 hän jätti kappelin ja meni Hollantiin, missä hän oli valtionhoitaja Venäjän suurlähetystön kirkossa ja palveli (psalminlukijana) orkesterin prinsessa V.K. Anna Pavlovnan tuomioistuimessa. Vuonna 1823 V. palasi Venäjälle ja asettui Moskovaan, missä hän alkoi antaa musiikkitunteja (hän \u200b\u200bei ollut vain laulaja, vaan myös viulisti ja kitaristi). Tammikuussa 1829 V. tuli soolo- ja kuorolaulun opettajaksi Pietarissa. tulossa. kuoro. kappeli (1200 ruplaa vuodessa); mutta jo vuoden 1831 lopussa hän lähti palveluksesta ja muutti pian jälleen Moskovaan, missä hän siirtyi apukapellimestarin ja "viileän säveltäjän" Imp. Moskovan teatterit (viimeinen otsikko kuoli V.: n kanssa), samalla kun he harjoittivat opetustoimintaa. Vuodesta 1833 lähtien suvereenille on myönnetty 1 000 ruplaa eläkettä. (jako) vuodessa. Samanaikaisesti V.: n 9 ensimmäistä romanssia julkaistiin Moskovassa Gresserin kanssa (omistettu Verstovskille, jonka kanssa V. tuli läheiseksi Moskovassa). Ensimmäisen vaimonsa kuoleman jälkeen V. meni naimisiin uudelleen c. 1842, kaksi vuotta myöhemmin hän jätti valtion palveluksen Moskovassa ja vuonna 1845 muutti jälleen Pietariin. Hänen pyrkimyksensä saada paikka uudelleen kappeliin. Häntä ei kruunattu menestyksellä, ja hänen täytyi elää yksinomaan musiikkitunneilla (yksityisissä ja oppilaitoksissa) ja hänen sävellyksissään. Hänen kappaleistaan \u200b\u200bja romansseistaan \u200b\u200btuli pian erittäin suosittuja, ja niistä maksettiin tuolloin korkeimmilla maksuilla (samoin kuin Glinka). Oli jopa perustelematon legenda, jonka mukaan V. kirjoitti "Askoldin haudan", joka myi sen sitten Verstovskylle. V. kuoli yhtäkkiä murtuneesta sydämestä; muutama viikko myöhemmin hänen hautansa (Smolenskin hautausmaalla) pesi tulva; sen paikkaa ei vielä tunneta. Stellovsky julkaisi V.: n romanssikokoelman (223) 12 tetraa; sen jälkeen useimmat niistä uusintapainettiin useammin kuin kerran. Yleisluonteeltaan ja tekniseltään. he lähestyvät Alyabjevin varastoa; V. oli kuitenkin lahjakkaampi kuin aikalaisensa, hän tunsi omat voimansa paremmin ja käytti niitä siksi paremmin. V: n venäläisissä "kappaleissa" on epäilemättä kansanpiirteitä, mutta suurimmaksi osaksi nämä piirteet vangitaan vain pinnallisesti, eikä niitä missään säily loppuun asti. Tunnetuin kappaleista: "Punainen sarafaani", "Ratsasta hevosella" (molemmat toimivat Wieniawskin "Souvenir de Moscou" -teemana), "Ruoho", "Solovushko", "Mikä on sumuinen"; romansseista: "Song Ofphelia", "Olen pahoillani sinusta", "Ei lääkäriä, ei", duetit: "Uimarit", "Et laulaa" jne. Monet heistä laulavat nytkin helposti (lähinnä amatööripiireissä). Lisäksi V. kirjoitti useita "kerubisia" ja ensimmäisen venäläisen "Laulukoulun" (Moskova, 1840), joista ensimmäinen osa (teoreettisesti) on remake Pariisin Andraden koulusta, kaksi muuta (käytännöllistä) ovat itsenäisiä ja täynnä arvokkaita ohjeita laulutaiteesta. , joka monessa suhteessa ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään saakka. V. pojat: George, s. 1825, palveli asepalveluksessa, monien romaanien kirjoittaja isänsä hengessä, ja Konstantin (syntynyt isänsä kuoleman jälkeen) - lahjakas Pietarin dramaattinen taiteilija. Imp. kohtauksia. Katso Bulichin artikkeli V.: stä ("Russian Musical Gas", 1901, nro 45-49).

Varlamov, Alexander Egorovich

(1801-1851) - venäläinen säveltäjä, edustaja ns. venäläisen musiikin diletantismi. V. oli syntyessään aatelismies. Lukuisat V.: n kappaleet ja romanssit (joista tunnetuimpia ovat: "The Red Sarafan", "The Nightingale of the Airborne", "Ride the Horse", "Grass", "Solovushko" jne.) Ovat useimmissa tapauksissa väärennöksiä kansanlaulusta, joka löytää Selitys on, että makeutettujen kansanlaulujen kysyntä kuvaa Venäjän musiikkielämää 1800-luvun alkupuoliskolla. V.: n teokset, joita erottavat keveys ja muodon saavutettavuus, suuri melodia ja äänen ominaisuus, olivat erittäin suosittuja hänen elinaikanaan; Myöhemmin V.: n romanssit olivat edelleen suosikkikokoelmia porvarillisissa ja kauppiaskerroksissa. V: n musiikillisen koulutuksen riittämättömyys jätti primitivismin leiman hänen työhönsä eikä antanut hänen tulla Länsi-Euroopan silloisen musiikillisen luovuuden tasolle, vaikka joissakin hänen romansseissaan Schubertin vaikutus heijastui. V. nautti suurta mainetta opettajana. Hän kootti laulukoulun 3 osaan (Moskova, 1840), joista kuitenkin vain kaksi viimeistä ovat itsenäisiä. Stellovsky julkaisi V.-romanssikokoelman 12 muistikirjassa.

Kirjaimellisesti: Bulich S., AB Varlamov, "Russian Musical Newspaper", 1901, nro 45-49.

Varlamov, Alexander Egorovich

(suku. 27. marraskuuta 1801 Moskovassa, s. 27. lokakuuta 1848 Pietarissa) - venäjä. säveltäjä, laulaja, kapellimestari, opettaja. Hirvi. koulutettu hovikuoron kappeli; d. Bortnyansky -opiskelija. Vuosina 1819-23 venäjän kielen laulunopettaja. suurlähetystökirkko Haagissa; seuraavina vuosina hän asui Moskovassa (1823-29, 1832-45) ja Pietarissa (1829-32, 1845-48). Ensimmäisen venäläisen oppipedagogiikan käsikirjan kirjoittaja. Luovuuden pääalue on laulu-sanoitukset (laulu, romanssi), joille on ominaista kaupunkien jokapäiväisen musiikin läheisyys, lämpö, \u200b\u200bspontaanisuus, tyylilaji.

Vuosikerta: Baletit "Sultanin hauskaa" (1834), "Huijaava poika ja kannibal" ("Peukalopoika", yhdessä A. Guryanovin kanssa, 1837); musiikkia näytelmiin. taajuuksia. "Ermak", "Kaksi naista", "Hamlet" ja muut; OK. 200 romanssia ja kappaletta, mukaan lukien "Voi aika, aika", "Punainen sundress", "Blizzard pyyhkäisee kadulla", "Satula hevonen", "Aamunkoitteessa et herätä häntä", "Ryöstön laulu" ( "Mikä on sumuinen, aamunkoitto on selvä"), "Mitä sinä olet aikaisin, ruoho", "Joten sielu on revitty", "Yksinäinen purje muuttuu valkoiseksi", "Solovushko", duetti "Uimarit" jne.; Täydellinen laululaulu (1840).

Varlamov, Alexander Egorovich

Kuuluisa venäläinen amatöörisäveltäjä. Syntynyt Moskovassa 15. (27.) 1801, polveutunut Moldovan aatelistoista. Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi pian soittaa viulua korvalla (venäläisiä lauluja). Kymmenen vuoden ikäisenä Varlamov tuli hovilauluun kappeliin kuorona. Vuonna 1819 Varlamov nimitettiin Haagin venäläisen oikeuskirkon hallitsijaksi, jossa silloin asui keisari Aleksanteri I: n sisko Anna Pavlovna, joka oli naimisissa Alankomaiden kruununprinssin kanssa. Ilmeisesti Varlamov ei työskennellyt musiikillisen säveltämisen teorian parissa ja pysyi kappelista poistettavan tiedon parissa, joka ei tuolloin välittänyt valmistuneidensa yleisestä musiikillisesta kehityksestä. Sitten Haagissa ja Brysselissä oli upea ranskalainen ooppera, jonka taiteilijoiden kanssa Varlamov tapasi. Ehkä täältä hän toi laulutaitonsa, mikä antoi hänelle mahdollisuuden tulla myöhemmin hyväksi laulutaiteen opettajaksi.

Vuonna 1823 Varlamov palasi Venäjälle. Vuoden 1828 lopussa tai vuoden 1829 alussa Varlamov alkoi vaivautua toisen sisäänpääsyn laulu-kappeliin ja esitteli keisari Nikolai I: lle kaksi kerubilaulua - hänen ensimmäiset meille tutut sävellyksensä. 24. tammikuuta 1829 hänet määrättiin kappeliin yhtenä "suurista kuorolaisista", ja hänelle annettiin velvollisuus opettaa nuoria kuorolaisia \u200b\u200bja oppia soolo-osia heidän kanssaan. Joulukuussa 1831 hänet erotettiin kappelista, vuonna 1832 hän siirtyi Moskovan keisarillisten teatterien apukapellimestariksi ja vuonna 1834 sai säveltäjän musiikin säveltäjän tittelin. Vuoden 1833 alussa ilmestyi painettuna kokoelma yhdeksästä hänen romanssistaan \u200b\u200b(mukaan lukien yksi duetti ja yksi trio) Verstovskylle omistetun pianon säestyksellä: "Musical Album for 1833". Muuten, tässä kokoelmassa on kuuluisa romanssi "Äläkö kerro minulle, äiti" ("Punainen sundress"), joka ylisti Varlamovin nimeä ja tuli tunnetuksi lännessä "Venäjän kansallislauluna", sekä toinen erittäin suosittu romanssi "What sumuinen, selkeä aamunkoitto. " Varlamovin säveltäjän lahjakkuuden ansiot: mielialan vilpittömyys, lämpö ja vilpittömyys, ilmeinen melodinen kyky, pyrkimys karakterisointiin, ilmaistuna melko monipuolisina ja toisinaan vaikeina säestyksinä äänimaalausyrityksillä, kansallisella venäläisellä maulla, eloisampi ja elävämpi kuin nykyajan ja edeltäjänsä Varlamov. Jotta Varlamovin ensimmäisten romanssien historiallinen merkitys voidaan arvioida oikein, on muistettava, että tuolloin meillä oli vain Titov-veljien, Alyabyevin, Verstovskyn romansseja, ja vain hieman korkeammat olivat M.I. Glinka.

Siksi Varlamovin ensimmäisillä romansseilla oli merkittävä paikka silloisessa laulukirjallisuudessa ja niistä tuli heti suosittu kaikkien musiikin ystävien ja kansallisuusfanien keskuudessa sen helpommassa muodossa.

Varlamov säilytti yleisön taipumuksen tulevassa säveltäjänä. Varlamovin ansio koostui kansallisen genren suosimisesta ja yleisön valmistelusta kansallisen taiteellisen musiikin vakavampien teosten havaitsemiseen tulevaisuudessa. Palvelunsa lisäksi hän opetti myös musiikkia, pääasiassa laulua, usein aristokraattisissa taloissa. Hänen oppituntinsa ja sävellyksensä olivat hyvin maksettuja, mutta säveltäjän poissaolevalla elämäntavalla (joka oli hyvin kiinnostunut korttipelistä, jossa hän istui kokonaisia \u200b\u200böitä) hänen täytyi usein tarvita rahaa. Pääsääntöisesti tällaisissa tapauksissa hän alkoi säveltää (aina pianolla, jolla hän soitti keskinkertaista, erityisen huonosti näköpiirissä) ja lähetti tuskin valmistuneen käsikirjoituksen julkaisijalle muuttamaan sen kovaksi valuutaksi. Tällaisella asenteella liiketoimintaan hän ei voinut nousta lahjakkaan diletantin tason yläpuolelle. Vuonna 1845 Varlamov muutti jälleen Pietariin, jossa hänen täytyi elää yksinomaan säveltäjän lahjakkuutensa, laulutuntien ja vuosittaisten konserttien perusteella. Väärän elämäntavan, unettomien öiden korttien, erilaisten surujen ja puutteen vaikutuksesta hänen terveytensä heikkeni, ja 15. lokakuuta 1848 hän kuoli yhtäkkiä ystävien korttijuhlissa.

Varlamov jätti yli 200 romanssia ja kolme pianokappaletta (marssi ja kaksi valssi). Tunnetuin näistä teoksista: romansseja Punainen Sarafan, "Ratsasta hevosella" (molemmat toimivat teemana Wieniawskin viulufantasialle "Souvenir de Moscou"), "Ruoho", "Nightingale", "Mikä on sumuutunut", "Enkeli", "Ophelia's Song", "Olen pahoillani sinua", "ei, lääkäri, ei", duetteja "Uimarit", "Et laula" jne. Varlamov omistaa myös ensimmäisen venäläisen "Laulukoulun" (Moskova, 1840), jonka ensimmäinen osa (teoreettinen) edustaa uusintaprojektia Pariisin Andrade-koulusta, kun taas kahdella muulla (käytännöllinen) on itsenäinen luonne ja ne sisältävät arvokkaita ohjeita taiteesta, jotka eivät ole menettäneet merkitystään vielä nyt.

Suuri elämäkerrallinen tietosanakirja. 2009 .

Katso mitä "Varlamov, Alexander Egorovich" on muissa sanakirjoissa:

Venäläinen säveltäjä. 10-vuotiaasta lähtien hän lauloi ja opiskeli Pietarin hovin laulukappelissa. Vuosina 1819-1823 hän oli laulajien opettaja Venäjän suurlähetystön kirkossa Haagissa. Vuonna 1823 hän palasi kotimaahansa, ... ... Suuri Neuvostoliiton tietosanakirja

Varlamov, Alexander Jegorovich kuuluisa venäläinen amatööri säveltäjä. Syntynyt Moskovassa 15. marraskuuta 1801; tuli Voloshista eli Moldovan aatelistoista. Lapsena hän rakasti intohimoisesti musiikkia ja laulua, erityisesti kirkkolaulua, ja alkoi varhain soittaa ... Biografinen sanakirja

- (1801 48), venäjä. säveltäjä ja laulaja (tenori). Yksi merkittävimmistä venäläisistä mestareista. laulu lyrics. Jaeissa L. loi romansseja: "Kasakan kehtolaulu" ja duetti "From Goethe" ("Mountain Peaks") (M., 1842), "Angel" (M., 1843), "Rukous" ("Minä, Jumalan äiti"). ... "... Lermontov-tietosanakirja

- (1801 48) venäläinen säveltäjä, laulaja. Master of laulu sanoitukset. Hänen musiikkinsa perustuu venäläisten kansanlaulujen ja kaupunkiromantiikan intonaatioihin. OK. 200 romanssia ja kappaletta: Kadun varrella lumimyrsky leviää, Punainen sundress, Aamunkoitteessa, älä herätä häntä ... Iso tietosanakirja

Varlamov, Alexander Egorovich - VARLAMOV Alexander Egorovich (1801 48), säveltäjä, laulaja; noin 200 romanssia ja laulua, jotka perustuvat venäläisen kaupunki- ja talonpoikaisfolklorin intonaatioihin ("Blizzard pyyhkäisee kadulla", "Punainen sundress", "Älä herätä häntä aamunkoitteessa"). ... Kuvitettu tietosanakirja

Wikipediassa on artikkeleita muista henkilöistä, joilla on tämä sukunimi, katso Varlamov. Alexander Jegorovich Varlamov Syntymäpäivä 15 (27) marraskuu 1801 (1801 11 27) Syntymäpaikka Moskova Kuoleman päivämäärä ... Wikipedia