Näyttelypeli Anatoli Zverevin museossa. "Peli" Anatoly Zverevin museossa

Toisen syntymäpäivän aattona AZ-museo otti symbolisen askeleen - se hylkäsi monografiat. Uusi näyttely "Peli" on omistettu paitsi gallerian ainoalle sankarille Anatoly Zvereville, myös kahdelle hänen aikalaiselleen - Vladimir Nemukhinille ja Dmitri Krasnopevtseville sekä nuorelle taiteilijalle Platon Infanteelle. Yhdistämällä teoksensa tarkoituksellisesti kevyeen ja hauskaan projektiin näyttelyn kuraattorit tarjosivat epätavallisen kuvan venäläisestä taiteesta ja "leikkimiehen" käsitteestä.

AZ-museon aiempien näyttelyiden tavoin "Peli" iskee niin paljon teoksilla kuin sellaisilla (vaikka mestariteosten pitoisuus täällä on poikkeuksetta suuri), kuten alkuperäisen kuraattori-idean ja tilan suunnittelun kanssa. Muutaman minuutin välein valaistus muuttuu salissa, video-näytönsäästäjät heijastuvat seiniin ja lattia on tyylitelty joko ruutulautanen tai pöytä korttipeliä varten. Mutta flirttaillen yleisön kanssa museo pelaa kaksoispeliä ja hämärtää rajan vakavan ja leikkisän välillä.

AZ-museon "otsikkotaiteilijaa" edustaa 14 "suprematistista sävellystä". Teokset luotiin vuosina 1957-1959 Zverevin keräilijän ja suojelijan Georgy Kostakin pyynnöstä.

Se oli eräänlainen tilaus. "Voitko kirjoittaa Malevichin ja 1920-luvun Neuvostoliiton avantgarditaiteilijoiden tyylillä?" - "Voin!" Zverev ymmärsi, että suprematismi oli hänelle yleensä vieras, mutta Kostakin ehdotuksesta hän päätti kokeilla ”, AZ-museon kuraattori Aleksandra Volkova kertoi Izvestialle tarinan näiden guassien ulkonäöstä.

Hyväksyessään haasteen Zverev osallistui postmoderniin peliin. Jongleeraamalla suorakulmioilla ja ympyröillä, ylläpitämällä ulkoisesti yhteyttä suuriin edeltäjiin, hän loi jotain erilaista. Odottamattomat, ikään kuin satunnaiset, yksivärisessä mittakaavassa olevat värit ja epätasaiset, käsin piirretyt viivat täyttävät geometriset abstraktit tunteilla, Zverevin tavaramerkki raivolla ja spontaanisuudella.

Jos pelaaja Zverev piti parempana nappuloita (museossa on 57 käsinkirjoitettua muistikirjaa, jossa hänellä oli tutkielmia ruudulla), niin Vladimir Nemukhin innostui kortista, josta tuli monien vuosien ajan inspiraation lähde hänelle ja kirjaimellisesti rakennusmateriaaliksi. Taiteilija liitti ne kankaalle, kuvasi niitä erilaisina versioina - toisinaan äärimmäisen realistisesti, toisinaan ehdollisesti. Näyttelyssä esitetyt 15 teosta ovat vain pieni osa Nemuhhinin "kortti" -perintöä. Heidän valintansa on kuitenkin tarkoitus osoittaa tyylien ja tekniikoiden moninaisuus säilyttäen päämotiivi.

Näyttelyn kolmas sankari, Dmitry Krasnopevtsev, ei enää leikki tyylillä ja todellisilla esineillä, vaan perspektiivillä ja optisilla illuusioilla. Harmaaruskeat maljakot, oksat, kirjat hänen asetelmissaan muodostavat epävakaimmat rakenteet, jotka ovat hajoamassa kuin korttitalot. Krasnopevtsevin kanssa nykytaiteilija Platon Infante (toisen Neuvostoliiton klassikon, Francisco Infante-Aranan poika), joka on liittynyt kolmeen klassikkoon, aloittaa vuoropuhelun.

Platonin multimedia-installaatiot toistavat fyysisten esineiden ja videokuvien vuorovaikutusta. Joten teoksessa "Törmäykset" (2015) ruudulle putoavat palkit "pomppivat" pinnan todellisista ulkonemista. Ja elokuvassa "Heijastuskulma" (2017) liikkuvasta kuvasta tulee jatkoa puupysähdykselle ikään kuin painamalla näyttöä seinää vasten.

"Mikä on elämämme? Peli!" - patsaiden kuningattaren kuuluisan arian ääniä kantaa koko museosali. Hermannin jälkeen näyttelyn sankarit voisivat toistaa nämä sanat suhteessa taiteeseensa. Mutta toisin kuin Pushkinin ja Tšaikovskin epäonninen hahmo, he voittivat pelinsä.

AZ-museo esittelee projektin "IGRA"

Dmitry Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, Anatoly Zverev. Heitä yhdistää jokaisen ainutlaatuisen taiteellisuuden luontainen ominaisuus ja kyky luoda oma maailma, joka eroaa ympäröivän yhteiskunnan maailmasta. Kaikki heistä jopa muuttivat jokapäiväisen elämänsä taideteokseksi, elämällä sitä taiteellisesti, vapaasti, itsenäisesti. He kaikki pelasivat omaa peliäan omien sääntöjensä mukaisesti - sekä elämässä että luovuudessa.

AZ-museon uusi projekti "Game" esittelee neljän taiteilijan asetelmia ja abstrakteja:

Dmitry Krasnopevtsev - 9 teosta,

Vladimir Nemukhin - 15 teosta,

Anatoly Zverev -14 teosta,

Plato Infante - 5 teosta.

”On olemassa aineeton kauneus, muodollinen, keinotekoinen, hienostunut. Kaikki siinä on peliä, taikuutta, noituutta. " Dmitry Krasnopevtsev

Dmitry Krasnopevtsev (1925-1995) - yksi epävirallisen taiteen johtajista 1900-luvun toisella puoliskolla. Hän työskenteli "metafyysisen asetelman" tyylilajissa yhdistämällä symboliikan ja surrealismin perinteet. Näyttely Euroopassa, Yhdysvalloissa, Japanissa. Dmitry Krasnopevtsevistä tuli ensimmäinen taiteilija, joka sai uuden Triumph-palkinnon kirjallisuudessa ja taiteessa (1993). Pushkin-museon yksityisten kokoelmien osastolla. Aleksanteri Puškin avasi pysyvän näyttelyn - "Dmitry Krasnopevtsevin työpaja", jossa paitsi taiteilijan maalauksia, myös esineitä hänen opintopajastaan.

Dmitri Krasnopevtsev asui lukemattomien muinaisten astioiden, kannujen, fossiilien ympäröimänä unohduksiin uponnut kaupungit ja asutukset. Muinaisesineiden pitäjä, sirpaleilla leikkiminen, papyrusten ja vieritysten tutkiminen ja säveltäminen outoiksi asetelmiksi, joissa ihmisen jättämät esineet elävät omaa elämäänsä omassa erityisessä maailmassa muistuttamalla katsojia ikuisesta ja hänen, katsojan, metafyysisestä yksinäisyydestä.

"En valinnut kortteja - kortit valitsivat minut." Vladimir Nemukhin

Vladimir Nemukhin (1925 - 2016) on yksi "epäkonformismin" loistavista edustajista. Hän osallistui aktiivisesti avantgardetaiteen näyttelyihin, legendaarisiin "puskutraktoreihin" ja "Izmailovoon". Vuodesta 1965 hän on osallistunut ulkomaisiin näyttelyihin. 90-luvulla hän asui Saksassa. Vuodesta 2005 hän on asunut ja työskennellyt Moskovassa. Nemukhinin teokset ovat Tretjakov-gallerian, NCCA: n, suurimpien venäläisten ja ulkomaisten museoiden ja kokoelmien kokoelmissa.

Vladimir Nemukhin näki kerran Neuvostoliiton johdinautossa lattialla makaavan pelikortin ja päätti, että se oli kohtalon merkki. Siitä lähtien hän on kuvannut valtavan määrän kortteja uskomattomana yhdistelmänä. Hän piti tätä elintärkeää ja viehättävää peliä ehtymättömänä, ja hän ei lumonnut paitsi häntä vaan myös Venäjän ja Euroopan taiteellista yleisöä.

"Joskus peliä pelataan tajuttomasti - mutta se ei tarkoita missään tapauksessa sitä, että se on päämäärätön." Anatoli Zverev

Anatoly Zverev (1931 - 1986) on merkittävä ”toisen venäläisen avantgarden” edustaja. Hän loi oman ainutlaatuisen tyylinsä, jossa maailmanmaalauksen perinteet ja 1900-luvun taiteen suunnat - takismi, abstrakcionismi, fauvismi - kietoutuivat toisiinsa. Georgy Kostaki kutsui Zvereviä "ensimmäiseksi venäläiseksi ekspressionistiksi". Vuodesta 1959 Anatoly Zverev on ollut pysyvä osallistuja Moskovan asunto-näyttelyissä. Zverevin ensimmäinen ulkonäyttely pidettiin vuonna 1965 Pariisissa, Motte-galleriassa ja sitten Genevessä. 1960-luvun lopusta lähtien Zverev on ollut esillä New Yorkissa, Pariisissa, Kööpenhaminassa, Wienissä, Lontoossa, Brysselissä. Zverevin teokset ovat maailman johtavien museoiden kokoelmissa. Vuonna 2015 AZ-museo (Anatoly Zverev -museo) avattiin Moskovassa.

Muistelmia kirjoitettiin yhden näyttelijän teatterista - Anatoly Zverev, sävelettiin legendoja ja myyttejä. Hän rakasti leikkiä - Chapaev, jalkapallo, tammi. ... Hän soitti edeltäjiensä alueella huolimattomasti ja helposti, ikään kuin ärsyttävästi julistaen: "Kyllä, voin antaa etusijan!"

"... Kahden maailman - keinotekoisen ja todellisen - keskinäinen mittaaminen jonkin uuden tietoisuuden muodon löytämiseksi." Plato Infante

Platon Infante-Arana (s. 1978) - toimii multimedian, installaation, videotaiteen alalla. Valmistunut All-Russian State Kinematografian instituutista S.A.Gerasimov (ohjausosasto). Venäjän ja ulkomaisten nykytaiteen näyttelyiden osanottaja. Platon Infante-Arana on työskennellyt ammattimaisesti yli 10 vuoden ajan elokuva- ja videoteollisuudessa ja luo myös video-installaatioita, joista osan ovat hankkineet Moskovan modernin taiteen museo (MMOMA) ja yksityiset keräilijät.

Yhtäkkiä kuvataiteen kentällä huomaamme aivan uuden pelaajan. Tätä 2000-luvun taiteilijaa kutsutaan Plato Infanteksi, ja jopa sellaiset korjaamattomat ja arvaamattomat mielet kuin Krasnopevtsev, Nemukhin ja Zverev eivät voineet kuvitella peliäan. Koska hän osittain pelaa 1900-luvun taiteilijoiden tuntemattomassa tilassa - virtuaalimaailmassa.

Projektin kuraattori - Polina Lobachevskaya;

Projektin suunnittelu ja multimedia - Anatoly Golyshev;

AZ-museon pääjohtaja on Natalia Opaleva.

Multimediaistunnot kestävät klo 12.00-19.00 (joka tunti). Suljettu maanantaina.

AZ-museon sisätilat on muutettu uudeksi näyttelyksi "Game", joka avattiin tänään museoiden iltana. Nonformistiset taiteilijat soittavat: Anatoli Zverev, Dmitri Krasnopevtsev, Vladimir Nemukhin, heihin liittyy nykytaiteilija ja ohjaaja Plato Infante.

Ilmeikkyys, intohimo, jatkuva liike - tämä antaa meille mahdollisuuden kutsua näyttelyä dynaamiseksi esineeksi.

Muuten, multimediaistunnot pidetään joka tunti klo 12.00-19.00

Museon toisen vuosipäivän aattona näyttelyprojekti toi yhteen kolme taiteilijaa, joille pelikonteksti oli jokapäiväistä. Tapahtumia valmistellaan yleisölle: luentoja, konsertteja, näyttelyitä muissa paikoissa.

Pohjakerroksessa katsojia tervehtii metafyysisillä asetelmilla Dmitry Krasnopevtsev, kahden seinän välissä, toisella puolella, Homeroksen rintakehän projektio näytöllä ja toisella puolella runoilijaa kuvaava barreljefi. Light on näyttelytilan täysimittainen osallistuja.

Toisesta kerroksesta tuli paikka Vladimir Nemukhinin teoksille. Kuten hyvässä pelissä, juuri tämä mahdollisuus johti Vladimir Nemukhinin taiteelliseen peliin. Kerran vaunubussissa hän näki pelikortin lattialla ja teki siitä maalaustensa ohjauksen.

"En valinnut kortteja - kortit valitsivat minut", Nemukhin totesi tarkasti.

Kolmas kerros on rakennettu itse Anatoly Zverevin mytologian ympärille, joka keksi 57 tapaa pelata tammi (jonka pitäisi olla luennon aihe). Juuri tämä motiivi määräsi kolmannen kerroksen tilan, jossa voit nähdä Zverevin Suprematist-sävellykset, Plato Infanten multimediateokset, löytääksesi itsesi tammi-pelikentältä.

Historia
museo

Ajatus museon luomisesta syntyi vuonna 2012, kun näyttely "Zverev on fire" pidettiin Uudessa maneeesissa. Kartanon salit loivat vanhan tulen hehkulla, joka poltti keräilijä Georgy Kostakin kesämökin Bakovkassa lähellä Moskovaa vuonna 1976. Yhdessä Kostakin talon kanssa paloi valtava kokoelma taideteoksia. Fantastinen olosuhde jätti Anatoly Zverevin teokset selviytyneen tulipalossa - niitä oli paljon.

Sitten yli 30000 kävijää näki yli kaksisataa teosta. Mutta paitsi Zverevin ennennäkemättömän hetken hämmästyttävästä löydöksestä tuli tapahtuma - itse näyttelystä ideosta toteutukseen tuli tapahtuma. Näyttelystä on tullut dramaattinen, intohimoinen tila, joka on täynnä futuristisia ideoita, ultramoderniksi aikakoneeksi, joka kuljetti Zverevin nopeasti nykypäivään ja katapultoi hänet huomiseen päivään - kohti täysin uutta ymmärrystä taiteilijasta.

Suuren yleisön kiinnostus Zverevin luovuuteen ja persoonallisuuteen tuli lähtökohtana museon luomiselle. Ajatus museosta ei syntynyt keinotekoisesti - se oli vastaus ihmisten luonnolliseen liikkumiseen kohti Zvereviä. P. Lobachevskaya - Lainaus

Museon perustamista koskevaa aloitetta tuki Georgi Kostaki Alikin tytär, joka lahjoitti AZ-museolle yli 600 Zverevin teosta. Aliki Kostaki sanoo: ”Annan nämä teokset melko rauhallisesti. Aivan kuten isäni antoi rauhallisesti avantgardekokoelman. Teen tämän lahjan isäni ja Tolyan vuoksi. En voi ripustaa Zverevin teoksia Ateenaan ja kutsua ihmisiä luokseni, jotta he vihdoin löytävät loistavan taiteilijan. Tolya Zverev on näytettävä oikein, jotta hänet voidaan nähdä lopulta täydellä voimalla. Ehkä otan suurta rohkeutta sanomalla, että Kostaki-kokoelman teokset ovat Zverevin paras aika, mutta omien tunteistani tiedän, että tämän tason asioita löytyy muutamasta. "

Alika Kostakin lahjasta tuli syy näyttelylle, joka pidettiin vuonna 2014 ja esitteli vielä rakentamattoman, mutta jo olemassa olevan AZ-museon - “Anatoly Zverev. Uuden museon kynnyksellä ”. Näyttelyssä vieraili kuukauden aikana yli 40 tuhatta ihmistä.

Näyttely esitteli Anatoly Zverevin Kreikassa siihen asti pitämiä teoksia. Itse näyttelystä ja avaruuden järjestämisestä tuli museon käsite, joka otti elävän lihan ja veren suoraan silmiemme edessä.

Näyttely esitteli kaiken Zverevin, taiteilijan, persoonallisuuden, legendan monimuotoisuuden. Muotokuvat, eläinmaalaus, maisemat ja asetelmat, abstraktit ja suprematics - esittivät itsensä loputtomana loistavien teosten virtana. Zverev on syvä, surullinen ja ironinen valokuvissa ja aforistisissa lausunnoissa, dokumenteissa ja aikakausien arvosteluissa. Multimedianäytöt näyttivät olevan Zverevin piirustuksista kudottu valtava tähtitaivas muutamassa sekunnissa poistamalla ja tuoden lähemmäksi silmiä, kasvoja, kuvioita.

Näyttely ja AZ-museon idea esittivät Zverevin paitsi taiteilijana, mutta myös ainutlaatuisena taiteellisena ilmiönä, joka keräsi monia teorioita ja käytäntöjä, kulttuurimalleja, filosofiaa, runoutta ja proosaa ja sulatti sen omaan rajattomaan universumiinsa.

Zverevin ehtymätön maailmankaikkeus voisi absorboida pienen kolmikerroksisen kartanon 2. Tverskaja-Jamskaja -kadulla, jossa Anatoli Zverev -museo avattiin toukokuussa 2015. Zverev osoittautui "paikan neroksi" myös täällä - lähellä tätä taloa oli taiteilija Vladimir Nemukhinin studio, jonka kanssa Zverev oli ystäviä ja asui usein hänen kanssaan.

Näyttelyt museossa:

"AZ on vain minä." 27. toukokuuta - 15. marraskuuta. AZ-museo avattiin näyttelyprojektilla, joka oli omistettu Anatoly Zverevin ja hänen koko elämänsä ajan ympäröiville ihmisille. Näyttely jaettiin kolmeen osaan - ensimmäisen kerroksen sisältö koostui taiteilijan omakuvista, toisen kerroksen - Zverevin lähiympäristöstä (muotokuvat nonkonformisteista, keräilijöistä, vaimosta ja lapsista). Kolmas kerros oli täysin omistettu Anatoly Zverevin muusalle ja rakastajalle Oksana Aseevalle.

”Taikasolu. Eikö meidän pitäisi mennä eläintarhaan? " 8. joulukuuta 2015 - 28. helmikuuta 2016 1950-60-luvulla Zverev loi virtuoosisen graafisen jakson Moskovan eläintarhassa. Projektissa esiteltiin noin 80 taiteilijan teosta - guassi, vesiväri, öljy. Näyttely suunniteltiin jännittäväksi peliksi ja vetovoimaksi. Yhdessä Zverevin piirustusten kanssa saliin ilmestyi upeita esineitä ja 3D-installaatioita.

Näyttelyt museossa:

Vuosisatojen kaunottaret. 28. maaliskuuta - 6. marraskuuta. Yksi museon suosituimmista näyttelyistä esitteli Anatoly Zverevin naiskuvaa erilaisista näkökulmista ja yhdistelmistä: pikapiirustuksista monimutkaisiin kuvakuviin, jotka ovat vuoropuhelussa menneisyyden ja nykyisyyden kanssa.

"Andersenin tarinat". 20. joulukuuta 2016 - 23. huhtikuuta 2017 Näyttely perustuu Anatoly Zverevin neljään satuun vuonna 1961 luotuihin piirroksiin. Museosta tuli valtava installaatio, jossa Zverevin piirustusten ohella nykytaiteilijoiden esineet (Andrei Bartenev, Katya Filippova, Tatyana Badanina) loivat satujen maailman.

Projektit muilla paikoilla:

"Ennakointi". Stanislavsky Electrotheatre. Näyttely ajoitettiin samaan aikaan Tšernobylin ydinvoimalaonnettomuuden 30-vuotispäivän kanssa. Hän yhdisti merkittävän nonkonformismin edustajan Pyotr Belenkin maalauksia (AZ-museon kokoelmasta) ja Andrey Tarkovskyn elokuvan "Stalker" kuvia.

Näyttelyt museossa:

"Peli". 16. toukokuuta - 15. lokakuuta. Museotilassa esiteltiin 1900-luvun toisen puoliskon epävirallisen taiteen johtajien asetelmia ja abstrakteja. Nämä olivat Anatoly Zverevin, Dmitry Krasnopevtsevin ja Vladimir Nemukhinin teoksia, jotka kuraattori Polina Lobachevskaya mukaan yhdistivät elämän ja taiteen peliteema. Hankkeeseen osallistui nykytaiteilija Platon Infante, innovaattori, joka pelaa 2000-luvun virtuaalitilassa.

Don Quijote -hyökkäys. 24. marraskuuta 2017 - 25. maaliskuuta 2018 Don Quijotesta tuli yksi läpileikkaavista kuvista Anatoly Zverevin teoksessa. Museon tilassa esiteltiin 1960-80-luvun taiteilijan ikonisia teoksia. Ne kaikki näytettiin maailman taiteen kontekstissa - näyttelyn keskipisteenä otti Salvador Dalin 12 värillistä allekirjoituslitografia kirjasta "Don Quijote".

Projektit muilla paikoilla:

”Läpimurto menneisyyteen. Tarkovsky ja Plavinsky ". Kansakuntien teatterin uusi tila. Kesäkuu heinäkuu. Andrei Rublev -elokuvan 50-vuotisjuhlavuonna AZ-museo loi yhdessä "Two Andreas" -säätiön kanssa näyttelyn, joka toi yhteen kaksi 1900-luvun maailmankuulua taiteilijaa - Andrei Tarkovsky ja Dmitry Plavinsky.

"Sinä - sata vuotta ...". Venäjän kirjallisuuden ja taiteen valtionarkisto (RGALI) 15. marraskuuta 2017 - huhtikuu 2018 AZ-museo aloitti ja osallistui Marina Tsvetajevan 125-vuotisjuhlalle omistetun projektin luomiseen. Näyttely yhdisti suuren runoilijan (näyttelyssä esillä arvokkaimmat Tsvetajevan pyhäinjäännökset) ja taiteilijan Lydia Masterkovan nimet.