Nykymusiikin tyylilajit. Musiikkiteoria: musiikkilajien kehityksen historia, musiikkityyli Viestintä kappaleiden genreistä

Musiikkilajeja ja -suuntia on paljon. Jos aloitat musiikkilajien listoittamisen, luettelo on yksinkertaisesti loputon, koska kymmenien uusien musiikkisuunnitelmien ilmestyminen eri tyylejen rajalle tapahtuu vuodesta toiseen. Tämä johtuu musiikkitekniikan kehityksestä, uudesta kehityksestä äänituotannon ja äänen tuotannon alalla, mutta ennen kaikkea ihmisten tarpeesta saada ainutlaatuinen ääni, jolla on jano uusia tunteita ja aistimuksia kohtaan. Oli miten on, on olemassa neljä laajaa musiikillista suuntaa, jotka ovat synnyttäneet kaikki muut tyylit tavalla tai toisella. Niiden välillä ei myöskään ole selkeitä rajoja, ja silti musiikkituotteen tuotanto, kappaleiden sisältö ja sovitusten rakenne ovat huomattavasti erilaiset. Joten mitkä ovat laulumusiikin tärkeimmät tyylilajit?

Pop

Popmusiikki ei ole vain suunta, vaan myös koko massakulttuuri. Kappale on ainoa muoto, joka on hyväksyttävä pop-tyylilajille.

Keskeisiä kohtia pop-sävellyksen luomisessa ovat yksinkertaisimman ja mieleenpainuvimman melodian läsnäolo, jae-kuoro-periaatteen mukainen rakentaminen sekä rytmi ja ihmisääni tuodaan esiin äänessä. Popmusiikin luomisen tarkoitus on puhtaasti viihdettä. Pop-tyylinen esiintyjä ei voi tehdä ilman show-balettia, lavastettuja numeroita ja tietysti kalliita videoleikkeitä.

Popmusiikki on kaupallinen tuote, joten se muuttuu jatkuvasti äänessään huipussaan olevan tyylin mukaan. Esimerkiksi, kun jazz kannatti Yhdysvaltoja, Frank Sinatran kaltaiset esiintyjät suosivat. Ja Ranskassa chansonia on aina kunnioitettu, joten Mireille Mathieu, Patricia Kaas ovat erikoisia ranskalaisia \u200b\u200bpop-kuvakkeita. Kun rock-musiikin suosio aalto oli, pop-taiteilijat käyttivät laajalti kitarariffeja sävellyksissään (Michael Jackson), sitten oli pop- ja disko (Madonna, Abba), popin ja hiphopin (Beastie Boys) sekoittamisen aikakausi. , jne.

Nykyaikaiset maailman tähdet (Madonna, Britney Spears, Beyonce, Lady Gaga) ovat ottaneet vastaan \u200b\u200brytmin ja bluesin aallon ja kehittäneet sitä työssä.

Rock

Rock-musiikin palmu annetaan sähkökitaralle, ja kitaristin ilmeikäs soolo tulee yleensä kappaleen kohokohta. Rytmiosa on painotettu, ja musiikillinen kuvio on usein monimutkainen. Ei vain voimakkaita lauluja, vaan myös halkaisu, huutaminen, murinaa ja kaikenlaista mölyä.

Rock on kokeilualue, joka ilmaisee omia ajatuksiaan, joskus - vallankumouksellisia tuomioita. Tekstien ongelmat ovat melko laajoja: yhteiskunnan sosiaalinen, poliittinen ja uskonnollinen rakenne, henkilökohtaiset ongelmat ja kokemukset. On vaikea kuvitella rock-artistia ilman omaa bändiä, koska esitykset esiintyvät vain livenä.

Musiikin yleisimmät rock-tyylilajit - luettelo ja esimerkkejä:

• rock and roll (Elvis Presley, The Beatles);
• instrumentaalirock (Joe Satriani, Frank Zappa);
• kovakivi (Led Zeppelin, Deep Purple);
• glam rock (Aerosmith, kuningatar);
• punk-rock (Sex Pistols, Green Day);
• metalli (Iron Maiden, Korn, Deftones);
• (Nirvana, Red Hot Chili Peppers, 3 ovea alas) jne.

Jazz

Kuvaamalla nykyaikaisia \u200b\u200bmusiikkilajeja, kannattaa aloittaa luettelo jazzilla, koska sillä oli valtava vaikutus muiden suuntausten, kuten popin ja rockin, kehitykseen. Jazz on afrikkalaisiin vaikutteisiin perustuva musiikki, jonka mustat orjat tuovat Yhdysvaltoihin Länsi-Afrikasta. Suunnittelun vuosisadan aikana suunta on muuttunut merkittävästi, mutta muuttumattomana on intohimo improvisaatioon, vapaaseen rytmiin ja laajaan käyttöön. Jazz-legendoja ovat: Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Duke Ellington jne.

Sähköinen

2000-luku on elektroniikan aikakausi, ja musiikin elektroninen suunta on nykyään yksi johtavista asemista. Täällä vedot eivät koske live-soittimia, vaan elektronisia syntetisaattoreita ja tietokoneen ääniemulaattoreita.

Tässä ovat suosituimmat ja halutuimmat musiikin tyylilajit, joiden luettelo antaa sinulle yleisen kuvan:

• talo (David Guetta, Benny Benassi);
• tekno (Adam Beyer, Juan Atkins);
• dubstep (Skrillex, Skream);
• transsissa (Paul van Dyk, Armin van Buuren) jne.

Muusikot eivät ole kiinnostuneita noudattamaan tyylin rajoja, joten esiintyjien ja tyylien suhde on aina melko suhteellinen. Musiikkilajit, joiden luettelo ei rajoitu yllä oleviin suuntiin, ovat viime aikoina menettäneet ominaispiirteensä: esiintyjät sekoittavat musiikkilajeja, musiikissa on aina paikka hämmästyttäville löytöille ja ainutlaatuisille löytöille, ja kuuntelija on kiinnostunut saamaan perehtynyt joka kerta seuraaviin musiikillisiin uutuuksiin.

ADAGIO - 1) hidas vauhti; 2) syklisen sävellyksen kappaleen tai osan nimi annostelutempolla; 3) hidas soolo- tai duettotanssi klassisessa baletissa.
SÄESTYS - musiikillinen säestys solistille, yhtyeelle, orkesterille tai kuorolle.
SOINTU - useiden (vähintään 3) erikorkuisten äänien yhdistelmä, joka pidetään ääniyksikkönä; sointujen äänet on järjestetty kolmasosiin.
AKSENTTI - minkä tahansa äänen voimakkaampi, lyömättömämpi poisto muihin verrattuna.
ALLEGRO - 1) erittäin nopeaa askelta vastaava tahti; 2) sonaattisyklin kappaleen tai osan nimi allegrotempolla.
ALLEGRETTO - 1) vauhti, hitaampi kuin allegro, mutta nopeampi kuin moderato; 2) kappaleen tai kappaleen otsikko allegretto-tempossa.
MUUTTAMINEN - nostaa ja laskea tuskailla asteikon askelta muuttamatta sen nimeä. Muutosmerkit - terävät, litteät, kaksiterävät, kaksinkertaiset litteät; merkki sen peruuttamisesta on bekar.
ANDANTE - 1) kohtalainen tahti, joka vastaa rauhallista askelta; 2) teoksen nimi ja osa sonaattisyklistä andante-tempo.
ANDANTINO - 1) vauhti, vilkkaampi kuin andante; 2) kappaleen tai sonaattisyklin otsikko andantinotempolla.
ASENNUS - esiintyjäryhmä, joka toimii yhtenä taiteellisena kollektiivina.
JÄRJESTELY - musiikkikappaleen käsittely toisella soittimella esittämistä varten tai muu instrumenttien, äänien sävellys.
ARPEGGIO - äänien toistaminen peräkkäin, yleensä pienimmällä äänellä.
BASSO - 1) alin miesääni; 2) matalarekisteriset soittimet (tuuba, kontrabassi); 3) sointu alempi ääni.
BELCANTO - Italiassa 1600-luvulla syntynyt laulutyyli, joka erottuu äänen kauneudesta ja helppoudesta, kantilenan täydellisyydestä, koloratuurin virtuoosuudesta.
MUUNNELMAT - musiikkikappale, jossa aihe esitellään useita kertoja muuttuen tekstuurissa, sävyssä, melodiassa jne.
VIRTUOOSI - esiintyjä, joka puhuu sujuvasti ääntä tai musiikkisoittimen taitoa.
ÄÄNI - musiikkikappale laulamaan ilman sanoja vokaalin äänellä; yleensä harjoitus laulutekniikan kehittämiseksi. Konserttiäänestykset ovat tunnettuja.
LAULU MUSIIKKI - toimii yhdelle, useammalle tai monelle äänelle (instrumentaalisen säestyksen kanssa tai ilman), lukuun ottamatta muutamia runolliseen tekstiin liittyviä poikkeuksia.
KORKEUS ÄÄNI - äänenlaatu, jonka henkilö määrittää subjektiivisesti ja liittyy pääasiassa sen taajuuteen.
GAMMA - kaikkien asteikon äänien peräkkäin, jotka sijaitsevat päääänestä nousevassa tai laskevassa järjestyksessä, on oktaavivoimakkuus, voidaan jatkaa vierekkäisiin oktaaveihin.
HARMONIA - musiikin ilmeikkäät keinot, jotka perustuvat sävyjen yhtenäistymiseen konsonanssissa, konsonanssien kytkentään niiden peräkkäisessä liikkeessä. Se on rakennettu moniäänisen musiikin harmonian lakien mukaan. Harmonian elementit ovat poljinnopeus ja modulointi. Harmonian oppi on yksi musiikkiteorian päähaaroista.
ÄÄNESTYS - joukko ääniä, joiden korkeus, vahvuus ja sävy eroavat toisistaan \u200b\u200bja jotka syntyvät elastisten äänijohtojen värähtelyjen seurauksena.
ALUE - laulavan äänen, soittimen äänenvoimakkuus (alimpien ja korkeimpien äänien väli).
DYNAMIIKKA - äänitehon, äänenvoimakkuuden ja niiden muutosten erot.
JOHTAMINEN - musiikkiesitysryhmän johtaminen musiikkikoostumuksen oppimisessa ja julkisessa esityksessä. Sen suorittaa kapellimestari (kapellimestari, kuoronjohtaja) erityisten eleiden ja ilmeiden avulla.
TREBLE - 1) keskiaikaisen kaksiosaisen laulun muoto; 2) korkea lasten (pojan) ääni sekä osa, jonka hän suorittaa kuorossa tai lauluyhtyeessä.
DISSONANCE - imartelematon, voimakas samanaikainen eri äänien sointi.
KESTO - äänen tai tauon aika.
MÄÄRITTÄVÄ - yksi sävyn toiminnoista duurissa ja mollissa voimakkaalla painovoimalla kohti tonista.
HENKIT TYÖKALUT - joukko instrumentteja, joiden äänilähde on tynnyrin (putken) reiän ilmakolonnin värähtelyt.
GENRE - historiallisesti vakiintunut ala, työn tyyppi muodon ja sisällön yhtenäisyydessä. Ne eroavat toisistaan \u200b\u200besitystavalla (laulu, laulu-instrumentaali, soolo), tarkoituksella (käytetty jne.), Sisällöllä (lyriikka, eepos, dramaattinen), esiintymispaikalla ja -olosuhteilla (teatteri, konsertti, kamari, elokuvamusiikki jne.) .).
Laulu - kuorolaulun tai eepoksen johdantokappale.
ÄÄNI - jolle on ominaista tietty sävelkorkeus ja äänenvoimakkuus.
JÄLJITELMÄ - moniäänisissä musiikkiteoksissa tarkka tai muunnettu toisto melodian millä tahansa äänellä, joka aiemmin kuulosti toisella äänellä.
PARANTAMINEN - säveltää musiikkia esityksen aikana ilman valmistelua.
INSTRUMENTAALINEN MUSIIKKI - tarkoitettu esiintymiseen soittimilla: soolo, yhtye, orkesteri.
INSTRUMENTOINTI - musiikin esitys partituurina kamariyhtyeelle tai orkesterille.
INTERVAL - kahden äänen suhde sävelkorkeuteen. Se voi olla melodinen (äänet otetaan vuorotellen) ja harmoninen (äänet otetaan samanaikaisesti).
JOHDANTO - 1) lyhyt esittely syklisen instrumentaalimusiikin ensimmäisestä osasta tai finaalista; 2) oopperan tai baletin lyhyt alkusoitto, johdanto oopperan erilliseen näytökseen; 3) kuoro tai lauluyhtye seuraa alkusoittoa ja avaa oopperan toiminnan.
KADENSSI - 1) harmoninen tai melodinen vaihto, täydentämällä musiikkirakennetta ja antamalla sille enemmän tai vähemmän täydellisyyden; 2) virtuoosinen soolojakso instrumentaalikonsertissa.
KAMERA MUSIIKKI - instrumentaali- tai laulumusiikkia pienille näyttelijöille.
HAARUKKA - erityinen laite, joka lähettää tietyn taajuuden äänen. Tämä ääni toimii viitteenä soittimien virittämiseen ja laulamiseen.
CLAVIR - 1) kielisoitinten yleinen nimi XVII-XVIII vuosisadalla; 2) lyhenne sanasta claviraustsug - sovitus oopperan, oratorion jne. Partituurista pianolle laulamiseksi sekä yhdelle pianolle.
KOLORATUURI - nopeita, teknisesti vaikeita, virtuooseja kappaleita laulussa.
SÄVELLYS - 1) työn rakentaminen; 2) teoksen nimi; 3) säveltäminen; 4) akateeminen aihe musiikkikouluissa.
YHTEENVETO - yhtenäinen, koordinoitu ja samanaikainen eri äänien sointi, yksi harmonian tärkeimmistä elementeistä.
CONTRALTO - matala naisten ääni.
KULTTUURI - musiikkirakenteen, musiikkiteoksen osan, koko teoksen korkeimman jännityksen hetki.
POIKA - tärkein musiikin esteettinen luokka: äänenkorkeusyhteyksien järjestelmä, jonka yhdistää keskeinen ääni (konsonanssi), äänien suhde.
LEITMOTIVE - musiikillinen käänne, joka toistetaan teoksessa hahmon, esineen, ilmiön, idean, tunteen ominaisuutena tai symbolina.
LIBRETTO - kirjallinen teksti, joka otetaan musiikkikappaleen luomisen perustaksi.
MELODIA - yksiääninen musiikillinen ajatus, musiikin pääelementti; joukko ääniä, jotka on järjestetty modaaliseen intonaatioon ja rytmisesti, muodostaen tietyn rakenteen.
MITTARI - voimakkaiden ja heikkojen rytmien vuorottelujärjestys, rytmin organisointijärjestelmä.
METRONOMI - työkalu, joka auttaa määrittämään oikean suorituskyvyn.
MEZZO SOPRANO - naisääni, keskellä sopraano ja contralto.
POLYFONIA - musiikkivarasto, joka perustuu useiden äänien samanaikaiseen yhdistämiseen.
MODERATO - kohtalainen tempo, keskiarvo andantinon ja allegretton välillä.
MODULOINTI - siirtyminen uuteen avaimeen.
MUSIIKIN LOMAKE - 1) kompleksinen ilmaisukeino, joka ilmentää tietyn ideologisen ja taiteellisen sisällön musiikkiteoksessa.
HUOMAUTUSKIRJE- graafisten merkkien järjestelmä musiikin nauhoittamiseksi sekä itse äänitys. Nykyaikaisessa nuotinnusmuodossa käytetään seuraavia: 5-rivinen henkilökunta, nuotit (ääniä osoittavat merkit), avainavain (määrittää nuottien korkeuden) jne.
YLÄKIVET - pääääntä korkeampi tai heikompi ääni, sulautuu siihen. Niiden läsnäolo ja voimakkuus määräävät äänen sävyn.
ORKESTROINTI - musiikkikappaleen sovitus orkesterille.
ORNAMENTTI - tapoja koristella laulu- ja instrumentaalimelodioita. Pieniä melodisia koristeita kutsutaan melismiksi.
OSTINATO - melodisen rytmihahmon moninkertainen toistaminen.
PISTEET - moniäänisen musiikkikappaleen nuotinnus, jossa kaikkien äänien osapuolet on annettu päällekkäin tietyssä järjestyksessä.
Lähetys - olennainen osa polyfonista kappaletta, joka on tarkoitettu esitettäväksi yhdellä äänellä tai tietyllä soittimella, samoin kuin ryhmä homogeenisia ääniä ja instrumentteja.
KULKU - peräkkäiset äänet nopeassa liikkeessä, usein vaikea suorittaa.
TAUKO - tauko yhden, useamman tai kaikkien äänien äänessä musiikkikappaleessa; merkki taukomerkinnässä, joka osoittaa tämän tauon.
PIZZICATO - äänituotannon vastaanotto keula-instrumenteilla (puristamalla) antaa äkillisen äänen, hiljaisempi kuin jousella soitettaessa.
PLEKTRA (pick) - laite äänen tuottamiseksi jousille, pääasiassa kynittyjä soittimia.
NISKATUKI - kansanlaulussa päälaulun mukana oleva ääni, joka kuulostaa samanaikaisesti sen kanssa.
ENNUSTELE - pieni pala sekä johdanto musiikkikappaleeseen.
OHJELMISTO MUSIIKKI - musiikkikappaleet, jotka säveltäjä tarjosi havainnon konkretisoivalla suullisella ohjelmalla.
REPRISE - musiikkikappaleen motiivin toistaminen sekä uusintahuomautus.
RYTMI - eri kestoisten ja voimakkaiden äänien vuorottelu.
Symfonismi - taiteellisen konseptin paljastaminen johdonmukaisen itsetarkoituksen mukaisen musiikillisen kehityksen avulla, mukaan lukien teemojen ja temaattisten elementtien kohtaaminen ja muuttaminen.
SINFONIA MUSIIKKI - sinfoniaorkesterin esitykseen tarkoitetut musiikkikappaleet (suuret, monumentaaliset kappaleet, pienet kappaleet).
SCHERZO - 1) XV1-XVII-luvuilla. ääni- ja instrumentaaliteosten nimeäminen humoristisille teksteille sekä instrumentaalikappaleille; 2) osa sviittiä; 3) osa sonaatti-sinfonista sykliä; 4) 1800-luvulta. itsenäinen instrumentaalikappale, lähellä capriccioa.
MUSIIKIN KUULEMINEN - henkilön kyky havaita tiettyjä musiikkiäänien ominaisuuksia, tuntea niiden väliset toiminnalliset yhteydet.
SOLFEGGIO - lauluharjoitukset kuulo- ja lukutaidon kehittämiseksi.
SOPRAANO - 1) korkein lauluääni (pääasiassa nainen tai lapsi), jolla on kehittynyt laulukirja; 2) kuoron yläosa; 3) korkeasti rekisteröidyt soittimien lajikkeet.
STRING INSTRUMENTIT - äänen tuotantomenetelmän mukaan ne jaetaan jousiksi, kynittyiksi, lyömäsoittimiksi, lyömäsoittimiksi, kynittyinäppäimistöiksi.
TACT - musiikkimittarin erityinen muoto ja yksikkö.
Aihe - rakenne, joka muodostaa musiikkikappaleen tai sen osien perustan.
TIMBRE - äänelle tai soittimelle ominaisen äänen väri.
VAUHTI - metristen laskentayksiköiden nopeus. Metronomia käytetään tarkkaan mittaukseen.
Lämpötila - äänentoistojärjestelmän portaiden välisten suhteiden tasaus.
TONIC - tuskailun pääaste.
KIRJOITUS - musiikkikappaleen sovittelu tai ilmainen, usein virtuoosinen käsittely.
LIVERRYS - värisevä ääni, joka syntyy kahden vierekkäisen sävyn nopeasta toistosta.
ALKUSOITTO - orkesteriteos, joka esitettiin ennen teatteriesitystä.
RUMMUT INSTRUMENTIT - Instrumentit, joissa on nahkakalvo tai jotka on valmistettu materiaalista, joka itse pystyy kuulostamaan.
SAMANAIKAISESTI - useiden saman äänenvoimakkuuden samanaikainen soiminen.
RAKENNE - teoksen erityinen äänimaailma.
FALSETTI - yksi mieslauluäänen rekistereistä.
FERMATA - pysäyttää tempo pääsääntöisesti musiikkikappaleen lopussa tai sen osien välillä; ilmaistaan \u200b\u200bäänen tai tauon keston pitenemisenä.
VIIMEINEN - syklisen musiikkikappaleen loppuosa.
KORALI - uskonnollinen laulaminen latinaksi tai äidinkielellä.
Kromatismi - kahden tyyppinen rasterointivälijärjestelmä (antiikin Kreikan ja uuden eurooppalaisen).
Aivohalvauksia - menetelmät äänen poimimiseksi jousilla soitetuilla instrumenteilla, jolloin äänelle annetaan erilainen luonne ja väri.
ALTISTUMINEN - 1) sonaattilomakkeen alkuosa, jossa esitetään työn pääteemat; 2) fugun ensimmäinen osa.
VAIHE - eräänlainen musiikillinen esittävä taide

Varoitamme teitä heti, että kysymykseen musiikkilajista on hyvin vaikea vastata yhdessä artikkelissa. Koko musiikkihistorian aikana on kertynyt niin monta lajityyppiä, että niitä ei voida mitata mittapuulla: koraali, romanssi, kantaatti, valssi, sinfonia, baletti, ooppera, alkusoitto jne.

Vuosikymmenten ajan musiikkitieteilijät ovat ”murtaneet keihäitä” yrittäessään luokitella musiikkilajeja (esimerkiksi niiden sisällön luonteen, toimintojen mukaan). Mutta ennen kuin käsittelemme typologiaa, selvennetään genren käsite.

Mikä on musiikin genre?

Genre on eräänlainen malli, johon tietty musiikki liittyy. Sillä on tietyt suorituskyvyn ehdot, tarkoitus, muoto ja sisällön luonne. Joten, kehtolaulun tavoitteena on rauhoittaa vauva, joten "heiluttavat" intonaatiot ja tyypillinen rytmi ovat hänelle tyypillisiä; c - kaikki musiikin ilmaisuvälineet on sovitettu selkeään vaiheeseen.

Mitkä ovat musiikin tyylilajit: luokittelu

Yksinkertaisin tyylilajit on esitystavan mukaan. Nämä ovat kaksi suurta ryhmää:

• instrumentaali (marssi, valssi, etüüdi, sonaatti, fuuga, sinfonia)
• laulu genrejä (aaria, laulu, romanssi, kantaatti, ooppera, musikaali).

Toinen tyylilajityyppi liittyy esityksen asettamiseen. Se kuuluu tiedemiehelle A.Sokhorille, joka väittää, että musiikin tyylilajit ovat:

• rituaali ja kultti (psalmit, massa, Requiem) - heille on ominaista yleistetyt kuvat, kuoroperiaatteen hallitsevuus ja samat tunnelmat kuuntelijoiden enemmistön keskuudessa;
• joukkokotitalous (laulun, marssin ja tanssin lajikkeet: polka, valssi, ragtime, balladi, hymni) - eroavat yksinkertaisesta muodostaan \u200b\u200bja tutuista intonaatioistaan;
• konsertti genrejä (oratorio, sonaatti, kvartetti, sinfonia) - tyypillinen esitys konserttisalissa, lyyrinen sävy tekijän itsensä ilmaisuna;
• teatterilajit (musikaali, ooppera, baletti) - ne edellyttävät toimintaa, juoni ja maisemia.

Lisäksi itse genre voidaan jakaa muihin genreihin. Siksi seriaooppera ("vakava" ooppera) ja buffaooppera (koominen) ovat myös tyylilajeja. Samaan aikaan on olemassa useita muita lajikkeita, jotka myös muodostavat uusia tyylilajeja (lyyrinen ooppera, eeppinen ooppera, operetti jne.)

Lajityypit

Koko kirja voidaan kirjoittaa musiikkilajien nimistä ja niiden esiintymisestä. Nimet voivat kertoa tyylilajin historiasta: esimerkiksi tanssi on velkaa nimensä "kryzhachok" siitä, että tanssijat olivat ristissä (valkovenäläisestä "kryzh" - risti). Nokturne ("yö" - käännetty ranskasta) suoritettiin yöllä ulkona. Jotkut nimet ovat peräisin instrumenttien nimistä (fanfaari, musetti), toiset - kappaleista (Marseillaise, Kamarinskaya).

Musiikki saa usein tyylilajin nimen, kun se siirretään toiseen ympäristöön: esimerkiksi kansantanssi - balettiin. Mutta se tapahtuu myös päinvastoin: säveltäjä ottaa Seasons-teeman ja kirjoittaa teoksen, ja sitten tästä teemasta tulee tyylilaji, jolla on tietty muoto (4 vuodenaikaa 4 osana) ja sisällön luonne.

Johtopäätöksen sijaan

Puhuessamme siitä, mitä musiikkilajeja on, ei voida mainita yleistä virhettä. Tämä on käsitteiden sekoitus, kun klassista, rockia, jazzia ja hip-hopia kutsutaan tyylilajeiksi. On tärkeää muistaa, että tyylilaji on kaavio, jonka perusteella teokset luodaan, ja tyyli osoittaa pikemminkin luomuksen musiikillisen kielen erityispiirteet.

Musiikki on olennainen osa useimpien ihmisten elämää. Musiikkiteoksia kuunnellaan planeettamme kaikissa kulmissa, myös syrjäisimmissä. Huolimatta tämän taiteen suunnan valtavasta suosiosta ja tärkeydestä, monet ihmiset eivät ajattele millaista tyylit ja tyylilajit musiikkia... Tässä artikkelissa tarkastellaan TOP-10 -musiikkisuuntia, jotka eivät ole menettäneet suosiotaan tähän päivään saakka.

Eri lajityyppien vuoksi monet teistä mietivät: Mitä musiikkityylejä on olemassa? Olemme yrittäneet vastata kysymykseesi ja järjestää musiikin päätyylit erilliseksi luetteloksi, joka asiantuntijoiden mukaan on aina suosittu monista vuosista huolimatta.

1 Pop-musiikki

2 Rock

3 Hip-hop

4 RAP

5 R & B

6

7 Instrumentaalinen musiikki

8 kansanmusiikki

9 Electro

10 Trance-musiikki

Oppikirja on tarkoitettu pedagogisten korkeakoulujen opiskelijoille ja opettajille käytettäväksi "Soittimien soittaminen" -tunneilla. Opas sisältää teoreettista materiaalia, joka tutustuttaa opiskelijat musiikin päälajeihin. Sovellus sisältää nuotteja, joita oppilaat voivat käyttää kuuntelemiseen ja esittämiseen luokassa.

Ladata:

Esikatselu:

Musiikin tyylilajit

Käännetty ranskasta sanagenre tarkoittaa tyyppiä, sukupuolta, tapaa. Tämä sana viittaa sellaisten teosten tyyppiin, joilla on omat erityispiirteensä, sisältö, muoto ja tarkoitus. Jatkaaksemme maalausta ymmärtääksemme paremmin, mikä genre on, Tiedät hyvin, että jos kuvassa näkyy henkilö, tätä kuvaa kutsutaan muotokuvaksi. Jos kangas kuvaa luontoa, se on maisema. Hedelmien ja riistojen kuvaa kutsutaan asetelmaksi. Muotokuva, maisema ja asetelma ovat maalauksen tyylilajeja. Kirjallisuudessa tämä on tarina, romaani, tarina, essee.

Musiikilla on myös omat tyylilajinsa. Aloitetaan kolmesta musiikkilajista: laulu, tanssi ja marssi. Ihana opettaja ja säveltäjä D.B. Kabalevsky vertasi heitä kolmeen valaaseen, joissa on kaikki musiikki.Laulu, tanssi ja marssi tuli osa jokapäiväistä elämäämme ja sulautui siihen niin, että joskus emme huomaa emmekä koe niitä taiteena. Kuka meistä ihmetteli kuunnellessaan äitini kehtolaulua, kävellessäsi urheilumuodossa tai tanssiaessa diskossa, että musiikkiesitystä esitettiin? Kukaan ei tietenkään. Mutta he ovat aina kanssamme - laulu, tanssi ja marssi.

Oopperassa, sinfoniassa ja kuorokantaatissa, pianosonaatissa ja jousikvartetissa, baletissa, jazzissa, pop- ja kansanmusiikissa, sanalla sanoen, kaikilla musiikkitaiteen aloilla meitä tukee " kolme valasta ".

Laulu

Kauan ennen ammattimusiikin ilmestymistä kansanlaulut heijastivat uskollisesti ja taiteellisesti tietyn kansan kansallisen luonteen tyypillisiä piirteitä.Kappaleen syntymä on jo pitkään liittynyt ihmisten elämään, työhön, arkeen.Laulu , kuten itku tai nauru, heijastaa ihmisen sielun tilaa, minkä vuoksi he ovat niin vaihtelevia ja lukuisia. Kappaleen erikoisuus on sanojen harmoninen yhdistelmämusiikkia.

Hyvin usein sanan ”laulu” määritelmä ”folk” lisätään. Jokaisella kansanlaululla on voimakas kansallinen maku, koska kaikkien kansojen ja kaikkien maanosien kansat laulavat omalla tavallaan. Vaikea sekoittaavenäjän laulu Georgian, Uzbekistanin, Napolin tai Negro: n kanssa. Laulu välitettiin suusanallisesti sukupolvelta toiselle kuin arvokas kivi. Jokainen esiintyjä toi siihen jotain omaa, yksilöllistä. Siksi usein samat tekstit laulettiin eri kylissä eri sävelmillä. Kansanlauluja on erityyppisiä: työ, leikki, rituaali, perhekoti, pyöreä tanssi, tanssi, lyriikka, eepos ja monia muita.

Useimmiten kappale suoritetaan soittimella. Kansanaiheiden avulla säveltäjät luovat uusia kappalelajeja sekä monumentaaliteoksia: kantaatteja, oratorioita, oopperoita ja operetteja. Kappale tuli orgaanisesti sinfoniseen musiikkiin. Ja tällaisia \u200b\u200besimerkkejä on monia.

Tanssi - yksi vanhimmista kansataiteen ilmentymistä. SISÄÄN

Rytminen tai nestemäinen liike, ihmiset pyrkivät välittämään tunteitaan

mielialat ja ajatukset. Joten ilmestyi rituaalitansseja, joista tuli

jokaisen loman välttämätön ominaisuus. Monet kansat ovat säilyttäneet ne

Ja meidän aikanamme. Ihmiset tanssivat, joskus muuttavat tanssistaan \u200b\u200btaidetta

- baletti. Tanssi, osallistuminen seremonioihin tai hauskaa

ilmaisia \u200b\u200biltoja ja vapaapäiviä. Jokaisella kansalla on oma

Kansalliset tanssitraditiot, tyypillistä, luontaista musiikkia.

Ranskalainen tanssikello (courante - "juoksu", "juoksu")

Pihan alkuperä, mutta melko nopea, erilainen

monimutkaiset, monimutkaiset hahmot ja niitä vastaava musiikki.

Täysin erilainen tanssisarabande - hidas, majesteettinen. Hän syntyi

espanjassa ja syntyi juhlallisesta hautajaisrituaalista. Tämä heijastui

Nimi (sacra banda espanjaksi - "pyhä kulkue").

Gigue - vanha englantilaisten merimiesten tanssi, nopea, iloinen,

rento. Nämä neljä tanssia ovat pitkään yhdistäneet säveltäjät

sviiteissä.

Puolassa on jo kauan ollut olemassa monia upeita tansseja. Suurin osa

Tunnetuimpia niistä ovat poloneesi, mazurka ja Krakowiak.

Vanhin heistä onpoloneesi ... Vanhoina aikoina sitä kutsuttiin suureksi tai

kävelytanssi. Sen nykyinen nimi tulee ranskasta

poloneesi ("puola"). Polonaise - seremoniallinen kulkue avattiin

tuomioistuimen pallot. Miesmiehen lisäksi oli talonpoika

Poloneesi, rauhallisempi ja tasaisempi. Suosikkitanssi oli ja

mazurka , tarkemmin - Mazur (Puolan yhden alueen nimestä -

Mazovia). Folk mazurka, jossa on iloinen, pirteä, terävä aksentti

Melodia on paritanssi, jossa ei ole ennalta ajateltuja hahmoja.

Kolmas tanssi - Krakowiak eroaa kahdesta ensimmäisestä selkeässä koossa.

Kaikki nämä tanssit esitetään Chopinin teoksessa, me kuulemme ne

Glinkan ooppera "Ivan Susanin".

Tanssi polka kuuluu toiselle slaavilaiselle - tsekeille.

Sen nimi tulee sanasta pulka - "puoli", kun he tanssivat

hänen pienet askeleensa. Tämä on eloisa, rento tanssi

He tanssivat pareittain ympyrässä. Rakkain tšekkiläisistä tansseista, se kuulostaa sisään

hapan kerman ooppera "The Bartered Bride".

Mielenkiintoinen kohtalo Landlerin itävaltalaisista talonpoikien tansseista. Pariksi

Itävallan Landlin alueelta nimetty kiertotanssi on

1800-luvun alussa se muutti kylistä Itävallan ja Saksan kaupunkeihin. Hänet

alkoi tanssia palloissa, ja vähitellen hänestä tuli tunnettu ja

kaikkien suosikki valssi.

Lisztin unkarilaiset rapsodiat ja Brahmsin unkarilaiset tanssit

tyypillisiä melodisia käännöksiä, teräviä, rytmisiä hahmoja. He ovat

tunnistaa heti korvalla, muistuttaen unkarilaisen kansantanssincardashe.

Sen nimi tulee sanasta csarda - "taverna", "taverna".

Unkarilaiset tavernat ovat jo pitkään toimineet eräänlaisena seurana, missä

ympäröivät asukkaat kokoontuivat. Niissä tai niiden edessä olevalla alustalla ja

tanssi. Chardash ilmestyi 1800-luvun alkuun, eikä talonpoikaan

Keskiviikkona ja kaupungissa. Tämä tanssi koostuu kahdesta osasta: hidas,

säälittävä ja liikkuva tulitanssi.

Toronton kaupunki sijaitsee Etelä-Italiassa. Hän antoi nimen

kansallinen tanssitarantella.

Espanjan tanssit ovat hyvin värikkäitä.Hota - espanjan suosikkitanssi

Aragonian maakunnat, Katalonia, Valencia - nopeatempoinen,

terävä rytmi, jota korostetaan kastanettien napsautuksella. Se on pariliitetty

tanssi kitaralla tai mandoliinilla. Hotan erikoisuus

glinka oli kiehtonut matkansa aikana Espanjaan. Sen orkesteri

Jota Aragonese on kirjoitettu aidolla kansateemalla.

Toinen yleinen tanssi onbolero (espanjankielisessä volarissa - "lentää")

maltillisempi, rytmi muistuttaa poloneesia.

Venäjällä puhtaasti instrumentaalinen tanssimusiikki ei ole saanut sellaista

laajalle levinnyt: Venäläiset ovat jo kauan rakastaneet laulaa, ja kaikki tanssit - ja

nopeat hauskat tanssit ja sujuvat pyöreät tanssit - yleensä mukana

laulaa. Suosituin pirteä tanssi 1800-luvulla"Lady" jopa

se sai nimensä laulun "Madam-lady" kuorosta. Niistä

muiden kansojen tansseja tunnetaan ukrainalaisinakasakka , nopea, pirteä

moldoveniaska.

Kaukasialainen tanssi sai valtavan suosionlezginka. Musiikki

Lezginki - selkeällä rytmillä ja energisillä liikkeillä - houkutteli

itsessään monien säveltäjien huomio. Myrskyinen, täynnä alkeisvoimaa ja

intohimo lezginka kuulostaa Glinkan oopperassa "Ruslan ja Lyudmila", baletissa

Khachaturianin "Gayane"

Maaliskuu. Ranskalainen sana marche tarkoittaa kävelyä. Musiikissa tämä on nimitys kappaleille, jotka on kirjoitettu selkeällä, energisellä rytmillä, johon on helppo marssia. Vaikka marssit eroavat toisistaan, niillä on yksi yhteinen asia: marssi on aina kirjoitettu tasakokoisena - kahtena tai neljänä neljäsosana, jotta kävelevät eivät eksy. Mutta jokaisesta säännöstä on poikkeuksia. Kuuntele A. Aleksandrovin laulu V. Lebedev - Kumachin jakeista "Pyhä sota". Se on kirjoitettu kolmen osan koossa, mutta silti se on todellinen marssi, jonka alla sotilaat menivät eteen. Marssi on tärkeä järjestävä, yhdistävä periaate. Ei ole sattumaa, että monet vallankumoukselliset kappaleet kirjoitetaan marssin rytmissä. Nämä ovat tunnetut "Marseillaise", "Internationale", "Varshavyanka". Marssi kuninkaaksi kutsuttiin Neuvostoliiton säveltäjä I.O. Dunaevsky. Hän kirjoitti monia kuuluisia marsseja: "Harrastajien marssi", "Urheilijoiden marssi", "Urheilumarssi". Marsseja on useita erilaisia: pora, tiski, konsertti, hautajaiset.

Chaikovsky. Puisten sotilaiden maaliskuu;
Nuken hautajaiset ("Lasten albumi");
Mendelssohnin häämatka;

Marsseja oopperoista: M. Glinka "Ruslan ja Lyudmila";
J. Verdi "Aida"; C. Gounod "Faust";
F. Chopin. Sonaatti B-duuri;
L. Beethoven. Viidennen sinfonian finaali;
V. Agapkin. "Slaavin jäähyväiset";
V. Aleksandrov. "Pyhä sota";
I.Dunaevsky. Maaliskuu elokuvasta "Hauskat pojat".

Genren määrittely klassisen musiikin teoksissa.

Musiikkilajit eroavat myös esitystavastaan. SISÄÄNsinfoninen musiikki se on sinfonia, konsertti, sviitti.

Sinfonia - musiikkikappale orkesterille, kirjoitettu sonaattisyklisessä muodossa, instrumentaalimusiikin korkein muoto.

Konsertti - teos yhdelle tai (harvemmin) useille sooloinstrumenteille ja orkesterille sekä julkinen musiikkiteosten esitys.

Vuodenajat venetsialainen säveltäjä Antonio Vivaldi - neljä ensimmäistä viulukonsertoa hänen kahdeksannesta oopusastaan, joka on 12 konserton sykli, yksi hänen kuuluisimmista teoksistaan, myös yksi kuuluisimmista barokkityylisistä kappaleista. Kirjoitettu vuonna 1723, julkaistu ensimmäisen kerran kaksi vuotta myöhemmin. Jokainen konsertti on omistettu yhdelle vuodelle ja se koostuu kolmesta osasta, jotka vastaavat kutakin kuukautta. Säveltäjä edisti jokaista konserttia sonetilla - eräänlaisella kirjallisuusohjelmalla. Oletetaan, että runojen kirjoittaja on itse Vivaldi. On lisättävä, että taiteellisen ajattelun paradigma ei rajoitu yhteen merkitykseen tai juoniin, vaan siihen liittyy sivuvaikutuksia, vihjeitä, symboleja. Ensimmäinen itsestään selvä illuusio on ihmisen neljä ikää syntymästä kuolemaan (loppuosa sisältää yksiselitteisen vihjeen Danten helvetin viimeisestä ympyrästä). Yhtä ilmeinen on vihje Italian neljästä alueesta neljän pääkohdan ja auringon polun taivaan mukaan. Nämä ovat auringonnousu (itä, Adrianmeri, Venetsia), keskipäivä (uninen, kuuma etelä), rehevä auringonlasku (Rooma, Latius) ja keskiyö (kylmät Alppien juuret ja niiden jäätyvät järvet). Mutta yleensä jakson sisältö on paljon rikkaampi, mikä oli selvää kenellekään sitten valaistuneelle kuuntelijalle. Samalla Vivaldi saavuttaa täällä tyylilajin ja suoran kuvauksen korkeudet, ei välittämättä huumorilta: musiikissa on haukkuvia koiria, surisevia kärpäsiä, haavoittuneen eläimen möly jne. ...

Sviitti - kappale yhdelle tai kahdelle soittimelle useista erilaisista kappaleista, jotka on yhdistetty yhteisellä konseptilla.

Kamarimusiikissa erottaa tyylilajit: trio, kvartetti, sonaatti, alkusoitto.

Tri'o (latinasta tria - "kolme") - musikaaliyhtye, joka koostuu kolmesta muusikosta esiintyjästä, laulajasta tai instrumentalistista.

Kvartetti - musikaaliyhtye neljä muusikkoa, esiintyjää, laulajaa tai instrumentalistia.

Sonaatti - musiikkikappale, jossa on kolme tai neljä osaa, joilla on erilainen tempo ja luonne.

Alkusoitto (latinasta - ennen ja soittaminen) - lyhyt musiikkikappale, jolla ei ole tiukkaa muotoa.

Laulumusiikissa - romantiikka, oratorio, kantaatti.

Romantiikkaa - lauluyhdistelmä, joka on kirjoitettu pieneen runolliseen runoon, pääasiassa rakkauteen; kamarimusiikki äänelle instrumentaalisäestyksellä.

Oratorio - merkittävä musiikkikappalekuoro, solistit ja orkesteri. Aikaisemmin oratorioita kirjoitettiin vain Raamatun aiheista. Se eroaa oopperasta ilman näyttämötaitoa ja kantaatista sen suuremmassa koossa ja juonen haarautumisessa.

Kantaatti (italialainen kantaatti, latinasta santare - laulaa ) On laulu- ja instrumentaalikappale solisteille, kuorolle ja orkesterille.

Musiikki- ja teatterilajeihin sisältää oopperan, operetin ja baletin.

Opera - teatteriteos, jonka esittävät taiteilijat - laulajat ja orkesteri. Tässä musiikkilajissa runous ja draama, laulu- ja instrumentaalimusiikki, ilmeet, tanssi, maalaus, maisemat ja puvut sulautuvat yhdeksi kokonaisuudeksi.

Oopperan kirjallinen perusta on libreto. Usein libreton perusta on kirjallinen tai dramaattinen teos. Esimerkiksi Dargomyzhskyn ooppera "Kiviviera" kirjoitettiin Pushkinin "Pieni tragedia" -tekstiin. Mutta yleensä libretto valmistellaan uudelleen, koska tekstin tulee olla tiivis ja lakoninen.

Lähes jokainen ooppera alkaa alkusoittolla - sinfonisella johdannolla, joka yleisesti tutustuttaa kuuntelijan koko tapahtuman sisältöön.

Oopperan musiikki paljastaa hahmojen sisimmät tunteet, heidän luonteensa,

puhuu heidän ajatuksistaan. Draamaesityksissä tämä välitetään

näyttelijöiden monologit. Oopperassa monologin rooli on aria (käännetty kielestä

Italia - "laulu"). Arialaisille on ominaista laaja laulaminen. Enemmän

Sankarin täydelliseksi näyttämiseksi useita hänen aareistaan \u200b\u200btuodaan oopperaan. P.I.: n oopperassa

Tšaikovskin "Eugene Onegin" Lensky esittelee aaria "Minne, minne olet mennyt", joka osoittaa hänen emotionaaliset kokemuksensa, jännityksensä,

epävarmuus tulevasta päivästä. Arioso Lensky "Rakastan sinua, Olga" -

Pieni vapaa lyyrisen rakenteen aaria.

Toinen tärkeä osa oopperaa on yhtyeitä. Samanaikaisesti

Useiden solistien laulaessa emme vain kuule kaikkien ääniä

Esiintyjä, mutta tunnemme myös tällaisen yhteisen äänen kauneuden.

Suurin yhtye, jota ilman mikään ooppera ei voi tehdä, on kuoro.

Orkesterilla on tärkeä rooli oopperassa. Hän ei vain seuraa koko oopperaa,

mutta myös eräänlainen näyttelijä, koska musiikki esiintyi

Orkesteri, paljastaa kappaleen idean, paljastaa ajatuksia, tunteita,

sankareiden suhde määrää juonen dramaattisen kehityksen.

Tanssikohtaukset ovat tärkeä osa oopperaa. M.I: n oopperassa

Glinka "Ivan Susanin" toinen näytös perustuu melkein kokonaan

tanssia. Tämä on eräänlainen ylimielisen, luottavaisen ominaisuus

puolan herrasmiesten voitto. Siksi he tanssivat tällä pallon poloneesilla,

krakowiak, mazurkas, jonka säveltäjä ei ole esittänyt folk, vaan

Ritaritansseja.

Operetti (italialaisesta operetista, kirjaimellisesti pieni ooppera) -

Teatteriesitys, jossa yksittäiset musiikkinumerot

Välillä dialogeja ilman musiikkia. Operetit kirjoitetaan

Sarjakuva juoni , musiikkiluvut niissä ovat lyhyempiäooppera yleensä

operettimusiikki on kevyttä, suosittua, mutta perii

suoraan akateemisen musiikin perinteeseen.

Baletti (italiaksiballo - tanssi) - eräänlainen näyttämötaide;

esitys, jonka sisältö sisältyy musikaaliin

koreografiset kuvat. Useimmiten baletti perustuu

tietty juoni, dramaattinen suunnitelma, libretto, mutta on myös

juonettomat baletit. Baletin tanssin päätyypit

ovat klassista ja tyypillistä tanssia. Tärkeä rooli tässä

Pantomiimi soittaa, jonka avulla näyttelijät välittävät sankareiden tunteet, heidän

"Keskustelu" keskenään, ydin mitä tapahtuu. Nykyaikaisessa baletissa

voimistelun ja akrobatian elementtejä käytetään myös laajalti. Baletti

vaatii kestävyyttä ja kestävyyttä keneltä tahansa, joka tekee sen.