Jumalallisen komedian rakenne, merkitys, filosofiset perusajatukset. Danten "jumalallinen komedia" - analyysi jumalallisesta komediasta, joka merkitsee puhdistustornin ja paratiisin helvetin merkitystä

Kaksi Dante Alighierin suurimmista luomuksista, Uusi elämä ja Jumalallinen komedia (katso sen yhteenveto), kantavat samaa ajatusta. Molempia yhdistää ajatus, että puhdas rakkaus jalostaa ihmisluontoa, ja tieto aistillisen autuuden ohimenevyydestä tuo ihmisen lähemmäksi Jumalaa. Mutta "Uusi elämä" on vain sarja runoja, ja "Jumalallinen komedia" esittää kokonaisen runon kolmessa osassa, joka sisältää jopa sata kappaletta, joista jokainen sisältää noin sata neljäkymmentä jaetta.

Varhaisessa nuoruudessaan Dante koki intohimoisen rakkauden Beatriceen, Fulco Portinarin tyttäreen. Hän piti häntä elämänsä viimeisiin päiviin asti, vaikka hän ei koskaan onnistunut yhdistämään Beatriceen. Danten rakkaus oli traagista: Beatrice kuoli nuorena, ja kuolemansa jälkeen suuri runoilija näki hänessä muuttuneen enkelin.

Dante Alighieri. Piirustus Giotto, XIV vuosisata

Aikuisuudessa rakkaus Beatricea kohtaan alkoi vähitellen menettää aistillisen sävynsä Dantea kohtaan, siirtymällä puhtaasti henkiseen ulottuvuuteen. Parannus aistillisesta intohimosta oli runoilijan hengellinen kaste. Jumalallinen komedia heijastaa tätä Danten hengellistä parantumista, hänen näkemystään nykyhetkestä ja menneisyydestä, hänen elämästään ja ystäviensä elämästä, taiteesta, tiedeestä, runosta, guelphs ja Ghibellines, poliittisista puolueista "musta" ja "valkoinen". Dante ilmaisi jumalallisessa komediassa, kuinka hän suhtautuu tähän kaikkeen suhteellisesti ja suhteellisesti asioiden ikuiseen moraaliseen periaatteeseen. "Helvetissä" ja "Puhastustilassa" (toisessa hän kutsuu usein myös "propitiation-vuoreksi") Dante tarkastelee kaikkia ilmiöitä vain niiden ulkoisen ilmenemisen puolelta, valtionhallinnon näkökulmasta, jonka hän on yksilöinyt "oppaassa" - Virgil, toisin sanoen. lain, järjestyksen ja lain näkökulmasta. ”Paratiisissa” kaikki taivaan ja maan ilmenemismuodot esitetään jumaluuden mietiskelyn hengessä tai sielun asteittaisessa muutoksessa, jolla äärellinen henki sulautuu asioiden loputtomaan luonteeseen. Muuttunut Beatrice, jumalallisen rakkauden, iankaikkisen laupeuden ja todellisen Jumalan tuntemuksen symboli, johtaa hänet alueelta toiselle ja johtaa Jumalan luo, missä ei ole enää rajoitettua tilaa.

Tällainen runous olisi voinut tuntua puhtaasti teologiselta tutkielmalta, ellei Dante olisi tarkoittanut matkansa ideoiden maailmaan elävillä kuvilla. "Jumalallisen komedian" merkitys, jossa maailma ja kaikki sen ilmiöt kuvataan ja kuvataan ja toteutettu allegoria ilmoitetaan vain vähän, runoa analysoitaessa ne tulkittiin usein uudelleen. Selvästi allegoristen kuvien ymmärrettiin tarkoittavan joko taistelua guelfien ja ghibelliinien välillä tai politiikkaa, Rooman kirkon paheita tai yleensä nykyhistorian tapahtumia. Tämä osoittaa parhaiten, kuinka kaukana Dante oli tyhjästä fantasiapelistä ja kuinka hän oli varovainen runouden hukuttamisesta allegorian alle. On toivottavaa, että hänen kommentoijansa ovat yhtä huolellisia analysoidessaan jumalallista komediaa kuin hän.

Danten muistomerkki Piazza Santa Crocessa Firenzessä

Danten helvetti - analyysi

"Luulen, että sinun on sinun hyvä seurata minua. Alaan näyttää tietä ja johdattaa sinut ikuisuuden maille, joissa kuulet epätoivon huudot, näet surulliset varjot, jotka asuivat edessäsi maan päällä ja huutavat sielun kuolemaa ruumiin kuoleman jälkeen. Sitten näet myös muiden iloitsevan puhdistavan liekin keskellä, koska he toivovat pääsevän siunattujen asumiseen. Jos haluat nousta tähän asuntoon, sieluni, joka on minun arvoinen, johtaa sinut sinne. Hän pysyy kanssasi, kun lähden. Korkeimman hallitsijan tahdolla minua, joka ei koskaan tiennyt hänen lakejaan, ei annettu näyttämään tietä hänen kaupunkiinsa. Koko maailmankaikkeus tottelee häntä siellä olevan valtakuntansa mukaan. On hänen valitsemansa kaupunki (sua città), siellä on hänen valtaistuimensa pilvien yläpuolella. Siunattuja ovat ne, joita hän etsi! "

Virgiluksen mukaan Danten on opittava "helvetissä", ei sanoilla, vaan teoilla, kaiken jumalasta kaatuneen ihmisen kurjuuden ja nähdä kaikki maallisen suuruuden ja kunnianhimoisen turhamaisuuden. Tätä varten runoilija kuvaa "jumalallisessa komediassa" alamaailmaa, jossa hän yhdistää kaiken, mitä hän tietää mytologiasta, historiasta ja omasta kokemuksestaan \u200b\u200bihmisen moraalilain rikkomisesta. Dante asuu tässä valtakunnassa ihmisten kanssa, joita ei ole koskaan pyritty saavuttamaan puhtaalla ja hengellisellä olennolla tehdyllä työllä ja taistelulla, ja jakaa heidät ympyröihin osoittamalla suhteellisen etäisyytensä toisistaan \u200b\u200bsyntien eri asteilla. Nämä helvetin piirit, kuten hän itse sanoo yhdennentoista kappaleessa, personoivat Aristoteleen moraalisen opetuksen (etiikan) ihmisen poikkeamisesta jumalallisesta laista.

Kuuluisassa jumalallisessa komediassa runoilija Dante kuvasi oman matkansa toiseen maailmaan. Teos perustuu kristilliseen mytologiaan, taivaan ja helvetin oppiin, mutta on taiteellisesti harkittu. Sankari löytää itsensä erilaisista upeista paikoista: helvetistä, jossa on yhdeksän ympyrää, puhdistamosta, paratiisista. Dante näkee hämmästyttäviä ihmeitä, tapaa enkeleitä, vanhurskaita, syntisten sieluja, Jumalaa, Luciferia ja hänen kätyreitään, muinaisten myyttien sankareita. Häntä ohjaa rakastetun Beatricen sielu, josta on tullut enkeli, ja muinaisen runoilijan Virgiluksen sielu johtaa runoilijan helvettiin.

Danten matkan moraalinen merkitys siinä, mitä hän näkee: paikka, jonne sielut menevät kuoleman jälkeen, määräytyy heidän maallisen tekonsa, maallisen elämänsä kautta. Vanhurskaat menevät paratiisiin, lähempänä Jumalaa, "ikuisuuden maailmaan". Syntiset menevät helvettiin, mutta Jumala tai Paholainen ei päätä, minne henkilö lähetetään. Syntiset ovat heittäneet itsensä helvettiin. Sielut, jotka pyrkivät puhdistumiseen ja toivovat uutta elämää, ovat puhdistamossa. Danten työ on tuomio ihmisten paheista, mutta korkeimman harmonian tuomio, oikeudenmukainen tuomio, joka antaa toivoa kaikille. Näillä maalauksilla Dante kehotti ihmisiä elämään oikein, kiinnittämään enemmän huomiota maalliseen elämäänsä, moraaliinsa ja hengellisyyteensä.

Danten matkan henkinen merkitys - näyttää henkilölle hyvän ja pahan tuntemisen polulle, elämän tarkoituksen etsimiseen, hengellisiin ohjeisiin voidakseen elää oikein. Koko matka tapahtuu runoilijan sielussa ja paljastaa hänelle maailmankaikkeuden totuuksia. Finaalissa sankari saavuttaa tiedon, että rakkaus pelastaa maailman. Jumalallinen rakkaus, jonka tulisi asua jokaisen maallisen ihmisen sielussa ja ohjata sitä maallisessa elämässä. Tämän anteeksiantavan rakkauden, puhtauden ja ilon teoksessa allegorinen symboli on Beatrice.

Sävellys "jumalallinen komedia"rakennettu erittäin symbolisesti. Siinä on kolme osaa. Ensimmäinen osa - "Helvetti" koostuu 34 kappaleesta. Kaksi ensimmäistä niistä ovat johdantokappaleita, joissa sankari vaeltaa allegoristen metsäpensojen läpi. Tämä symboloi hänen totuudenhakua, jossa hän lopulta menettää kantansa tiedon ja tunteiden meressä. Paksuudessa hän tapaa eläimiä, jotka symboloivat ihmisen paheita: leijona, joka on turhuuden ja ylpeyden personifikaatio, ilves, joka personoi intohimoa, ja susi, joka personoi ahneuden, voitonjanon, ahneuden. Tällaisessa yhteiskunnassa runoilija ei löydä oikeaa tietä. Tien ulos metsästä edustaa oikeaa polkua elämässä, jota ei ole niin helppo löytää.

Tätä seuraa 32 kappaletta helvetistä. Helvetti on syvyydessä yhdeksän ympyrää. Mitä syvempi ympyrä, sitä kauheampia syntisiä on. Tämä rakenne personoi ihmisten kaatumisen syvyyden. Viimeisessä ympyrässä "jumalallisen komedian" maailman alimmassa paikassa istuu paholainen Lucifer.

Teoksen kahdessa muussa osassa, nimeltään Puhdistamo ja paratiisi, on kullakin 33 kappaletta. Dantelle 33: lla on symbolinen merkitys: tämä on Jeesuksen Kristuksen aika, harmonian määrä. Helvetissä on eri määrä kappaleita, koska helvetissä ei ole harmoniaa. Kappaleita on yhteensä 100, koska tämä luku symboloi täydellisyyttä.

Puhdistamo sijaitsee vuorella ja siinä on seitsemän ympyrää. Tämä ei ole sattumaa - ympyröissä ihmiset puhdistetaan seitsemästä perussynnistä. Mitä korkeampi ympyrä, sitä puhtaampi sielu on siinä. Vuoren huipulla on paratiisi, jossa vanhurskaat nauttivat elämästä, enkelien ympäröimänä. Vielä korkeampi on empyrean, jossa sankari tapaa Jumalan jumalallisten kokonaisuuksien ympäröimänä. Korkeammat voimat, kuten pahan voimat, ovat äärimmäisessä kohdassa, vasta nyt korkeammassa. Teoksen symmetrinen rakenne korostaa tätä semanttista kontrastia.

Jumalallinen komedia -rakennevastaa täysin työn pääideaa - tämä on henkilön polku harhasta ja kärsimyksestä - puhdistuksen kautta - hengelliseen harmoniaan ja jumalalliseen valaistumiseen. Teoksen sävellyksessä tämä on symbolinen polku metsän säkistä helvetistä puhdistamoon, josta pääsee paratiisiin ja taivaallisiin palatseihin.

Danten runon "Jumalallinen komedia" sävellysrakenne

Danten jumalallinen komedia kirjoitettu XIV-luvun alussa. Hän yhdisti keskiajan filosofisen, uskonnollisen, taiteellisen ajattelun saavutukset ja uuden ilmeen ihmiseen, hänen ainutlaatuisuuteensa ja rajattomiin mahdollisuuksiinsa.

Kirjoittaja itse kutsui runoaan "komediaksi", sillä keskiaikaisessa runoilussa kutakin komean teosta, jolla on surullinen alku ja onnellinen loppu. Mutta epiteetti "Divine" lisättiin vuonna 1360 Giovanni Boccaccio - runoilijan ensimmäinen elämäkerta.

Venäläinen runoilija Osip Mandelstam sanoi, että Komedian lukemiseen tulee varastoida "kynsipari". Joten hän varoitti lukijaa siitä, kuinka paljon henkistä voimaa sinun täytyy käyttää, jotta voit seurata Danten toista maailmaa ja ymmärtää runon merkityksen.

Danten kuvan sydämessä on maailmankaikkeus, jonka keskellä kiinteä pallo on Maa. Dante täydensi maailmankaikkeutta kolmella alueella: Helvetti, Puhdistamo, Paratiisi. Helvetti on suppilo pohjoisella pallonpuoliskolla, saavuttaen maapallon keskikohdan ja johtuen Luciferin putoamisesta. Osa maasta, joka työnnettiin maan pinnalle eteläisellä pallonpuoliskolla, muodosti Puhdistusvuoren, ja maallinen paratiisi sijaitsee hieman puhdistamon "leikatun" yläosan yläpuolella.

Runon sävellys on silmiinpistävä suuruudessaan ja samalla harmoniassa. Komedia koostuu kolmesta suuresta osasta. Numerolla kolme on runoilijalle mystinen merkitys. Tämä ensinnäkin ilmentää Pyhän Kolminaisuuden ajatusta: Isä Jumala, Poika Jumala ja Pyhä Henki. Voit myös muistaa satuja, joissa on kolme veljeä, missä sankarit ovat kolmen tien risteyksessä ja missä heidän on suoritettava kolme testiä.

Jokainen runon osa koostuu 33 kappaleesta, jotka on kirjoitettu kolmerivisellä jaksolla. Ja mukaan lukien ylimääräinen esittelylaulu "Helvetti", heidän lukumääränsä on 100. Päästäksesi paratiisiin sinun täytyy mennä alas ja käydä läpi yhdeksän helvetin ympyrää, joissa syntiset ovat. Helvetin portilla on kauhea kirjoitus: "Jätä toivoa, kaikki tänne saapuvat". Ensimmäisessä ympyrässä kastelemattomien vauvojen sielut samoin kuin tunnetut pakanat: kreikkalaiset runoilijat, filosofit. Mitä alempana olemme, sitä kauheampi syntisten rangaistus on. Aivan pohjassa, jäisessä järvessä, Lucifer pitää suussaan kolme petturia: Juudas, joka petti Jeesuksen Kristuksen, Brutus ja Cassius, joka tappoi Julius Caesarin. Dante on ohittanut kaikki helvetin, puhdistamon ja yhdeksän loistavan paratiisin taivaan ympyrät, joihin vanhurskaat sijoittuvat ansioidensa mukaan, Dante löytää itsensä Jumalan asuinpaikasta - empyrealaisista.

Numeroiden symboliikka on piilotettu paitsi runon sommittelussa myös itse tarinassa. Runoilijalla on toisessa maailmassa kolme opasta: Virgil, joka symboloi maallista viisautta, Beatrice, taivaallinen viisaus ja keskiaikainen filosofi Bernard Clairvaux'sta. Dante tapaa matkansa alussa kolme eläintä: leijonan (voimahalun symboli), pantterin (himo), hevosusi (ylpeys).

Huolimatta siitä, että teos oli kirjoitettu visioon, hänen aikalaisensa olivat varmoja siitä, että runoilija oli todellakin vieraillut toisessa maailmassa. Tämän tosiasian luotettavuus ei aiheuttanut minkäänlaista epäilystä keskiaikaisessa lukijassa.

Dante itse tarjoutui tulkitsemaan runon "neljästä eri asennosta". Ensimmäinen on kirjaimellinen, ts. teksti havaitaan ja ymmärretään kirjoitettuna. Toinen on allegorinen, kun tekstiä on verrattava ulkomaailman tapahtumiin. Kolmas on moraalinen, kun teksti koetaan kuvaukseksi ihmissielun kokemuksista ja intohimoista. Kolmas on mystinen, koska kirjoittajan tavoitteena on esitellä lukijan sielu, häiritä häntä synnistä ja vetää hänet Jumalan tykö.

Jumalallinen komedia on kuolematon teos, jolla on filosofinen merkitys. Kolmessa osassa paljastetaan juoni rakkauden tarkoituksesta, rakkaan ja universaalin oikeuden kuolemasta. Tässä artikkelissa analysoimme Danten runon "Jumalallinen komedia".

Runon luomisen historia

Analyysi "jumalallisen komedian" kokoonpanosta

Runo koostuu kolmesta osasta, joita kutsutaan rajoiksi. Jokaisessa tällaisessa ruokalassa on kolmekymmentäkolme kappaletta. Yksi kappale lisättiin ensimmäiseen osaan, se on prologi. Siten runo sisältää 100 kappaletta. Runollinen mittari on tertsin.

Teoksen päähenkilö on Dante itse. Mutta runoa lukiessasi käy selväksi, että sankarin ja todellisen henkilön kuva eivät ole sama henkilö. Danten sankari muistuttaa miettimistä, joka vain tarkkailee mitä tapahtuu. Hän on luonteeltaan erilainen: lämminhenkinen ja myötätuntoinen, vihainen ja avuton. Kirjoittaja käyttää tätä tekniikkaa osoittaakseen elävän ihmisen kaikki tunteet.

Beatrice on ylin viisaus, hyvyyden symboli. Hänestä tuli hänen opas eri alueille, osoittaen rakkautta kaikissa muodoissa. Ja Dante, rakkauden voimien valloittamana, seuraa tottelevaisesti häntä ja haluaa saavuttaa taivaallisen viisauden.

Prologessa näemme Danten 35-vuotiaana, joka seisoo elämänsä tienristeyksessä. Assosiatiivinen joukko on luotu: kausi on kevät, hän tapasi Beatricen myös keväällä, ja Jumalan maailma luotiin keväällä. Eläimet, joita hän tapaa matkalla, ovat symbolisia ihmisten paheista. Esimerkiksi ilves on hämmennystä.

Dante näyttää sankarinsa kautta sekä oman tragediansa että globaalin. Runoa lukiessamme näemme kuinka sankari masentuu, nousee ylös ja etsii lohdutusta.

Hän tapaa myös unisia väkijoukkoja. Nämä ihmiset eivät tehneet hyviä tai huonoja tekoja. He näyttävät kadonneilta kahden maailman joukossa.

Kuvaus Hell Danten piireistä

Analysoimalla runoa "Jumalallinen komedia" voidaan nähdä, että Danten innovaatio on jo kohdattu, kun hän kulkee helvetin ensimmäisen ympyrän läpi. Parhaat runoilijat haukkuvat siellä yhdessä vanhusten ja vauvojen kanssa. Kuten: Verligius, Homer, Horace, Ovidius ja Dante itse.

Helvetin toisen ympyrän avaa puolilohikäärme. Kuinka monta kertaa hän kietoo miehen hännällä helvetin ympyrään ja hän saa.

Helvetin kolmas ympyrä on tukahdutettu kärsimys, joka on kauheampi kuin maallinen.

Neljännessä ympyrässä on juutalaisia \u200b\u200bja epärehellisiä, joille kirjoittaja antoi epiteetin "alhainen".

Viidennessä ympyrässä vangitaan vihaisia \u200b\u200bihmisiä, joista kukaan ei tunne sääliä. Sitten tie paholaisen kaupunkiin avautuu.

Hautausmaan läpi kulkeva polku avautuu helvetin kuudenteen ympyrään. Siellä asuvat kaikki poliittiset vihaajat, heidän joukossaan on ihmisiä, jotka palavat elossa.

Helvetin pahin ympyrä on seitsemäs. Siinä on useita vaiheita. Murhaajat, raiskaajat, itsemurhat kärsivät siellä.

Kahdeksas ympyrä on pettäjiä ja yhdeksäs ympyrä on pettureita.

Jokaisella ympyrällä Dante avautuu ja muuttuu realistisemmaksi, karkeammaksi ja järkevämmäksi.

Näemme merkittävän eron Paratiisin kuvassa. Se on tuoksuva, pallojen musiikki kuulostaa siinä.

Yhteenvetona Danten jumalallisen komedian analyysistä on syytä huomata, että runo on täynnä allegorioita, joiden avulla voimme kutsua teosta symboliseksi, elämäkerralliseksi, filosofiseksi.

"Jumalallinen komedia", Danten huippukokous, alkoi syntyä, kun suuri runoilija oli juuri kokenut pakkosiirtonsa Firenzestä. "Helvetti" syntyi noin 1307 ja luotiin kolmen vuoden vaelluksen aikana. Tätä seurasi "Puhdistamon" sävellys, jossa Beatrice otti erityisen paikan (runoilijan koko luomus on omistettu hänelle).

Ja luojan viimeisinä vuosina, kun Dante asui Veronassa ja Ravennassa, kirjoitettiin "Paratiisi". Vision runon juoni oli matka haudan yli - keskiaikaisen kirjallisuuden suosikki aihe, joka Danten kynän alla sai taiteellisen muutoksen.

Aikaisemmin antiikin Rooman runoilija Virgil kuvasi mytologisen kolmanneksen laskeutumista alamaailmaan, ja nyt Dante vie kuuluisan “Aeneidin” kirjoittajan oppaaksi helvettiin ja puhdistamoon. Runoa kutsutaan "komediaksi", ja toisin kuin tragedia, se alkaa ahdistuneesti ja synkästi, mutta päättyy onnelliseen loppuun.

Yhdessä "Paratiisin" kappaleista Dante kutsui luomustaan \u200b\u200b"pyhäksi runoksi", ja kirjoittajan kuoleman jälkeen jälkeläiset antoivat sille nimen "jumalallinen komedia".

Emme esitä runon sisältöä tässä artikkelissa, mutta käsittelemme sen taiteellisen omaperäisyyden ja poetiikan joitain piirteitä.

Se on kirjoitettu terzineillä, toisin sanoen kolmirivisillä versoilla, joissa ensimmäinen jae riimii kolmannen ja toinen seuraavan terzinan ensimmäisen ja kolmannen rivin kanssa. Runoilija luottaa kristilliseen eskatologiaan ja helvetin ja taivaan oppiin, mutta luomuksellaan rikastuttaa näitä ajatuksia merkittävästi.

Dante astuu yhteistyössä Virgiluksen kanssa syvän kuilun kynnyksen yli, jonka porttien yläpuolella hän lukee pahaenteisen kirjoituksen: "Jätä toivoa, kaikki, jotka tulevat tänne." Mutta huolimatta tästä synkästä varoituksesta satelliitit jatkavat marssiaan. Pian heitä ympäröivät väkijoukot, jotka ovat erityisen kiinnostavia Dantelle, koska he olivat aikoinaan ihmisiä. Ja uudessa ajassa syntyneelle luojalle ihminen on kiehtovin tiedon kohde.

Ylittäneet helvetin Acheron-joen Heronin veneessä, seuralaiset löytävät itsensä Limbusista, jossa suurten pakanarunoilijoiden varjot sijoittavat Danten ympyräänsä julistaen hänet kuudenneksi Homerin, Virgiluksen, Horacen, Ovidian ja Lucanin jälkeen.

Yksi suuren luomuksen poetiikan merkittävistä merkeistä on taiteellisen tilan harvinainen virkistys ja sen sisällä runollinen maisema, joka ei ollut olemassa eurooppalaisessa kirjallisuudessa ennen Dantea. "Jumalallisen komedian" luojan kynän alla luotiin metsä ja suoinen aro, jäinen järvi ja jyrkät kivet.

Danten maisemille on ominaista ensinnäkin elävä esitys, toiseksi läpäisevä valo, kolmanneksi niiden lyyrinen väritys ja neljänneksi luonnollinen vaihtelu.

Jos vertaamme metsän kuvausta helvetissä ja puhdistuslaitoksessa, näemme, kuinka kauhea, pelottava kuva ensimmäisissä kappaleissa korvataan iloisen, kevyen, vihreiden puiden ja sinisen ilman läpäisemällä kuvalla. Runon maisema on erittäin lakoninen: "Päivä oli lähdössä, ja taivaan / maanpäällisten olentojen tumma ilma johti nukkumaan." Se muistuttaa hyvin maallisia kuvia, jota helpottavat yksityiskohtaiset vertailut:

Talonpoikana, joka lepää kukkulalla, -
Kun se piilottaa silmänsä hetkeksi
Se, jonka kanssa maallinen maa valaistaan,

ja hyttyset, korvaavat kärpäset, ympyrä, -
Hän näkee laakson täynnä Firefliesia
Missä hän leikkaa, missä hän leikkaa rypäleitä.

Tässä maisemassa asuvat yleensä ihmiset, varjot, eläimet tai hyönteiset, kuten tässä esimerkissä.

Danten muotokuvasta tulee toinen merkittävä komponentti. Muotokuvan ansiosta ihmiset tai heidän varjot osoittautuvat eläviksi, värikkäiksi, helpottuneina, täynnä draamaa. Näemme jättiläisten kasvot ja hahmot, jotka istuvat ketjussa kivikaivoissa, katsomme antiikin maailmasta tuonpuoleiseen tulleiden entisten ihmisten ilmeitä, eleitä ja liikkeitä; ajattelemme sekä mytologisia hahmoja että Danten syntymäaikaisia \u200b\u200bFirenzestä.

Runoilijan piirtämät muotokuvat eroavat toisistaan \u200b\u200bplastisuudellaan, mikä tarkoittaa, että ne ovat koskettavia. Tässä on yksi mieleenpainuvista kuvista:

Hän vei minut Minoksen luo, joka kietoutui
Häntä kahdeksan kertaa mahtavan selän ympäri,
Jopa pureen häntä vihasta,
Sanoi ...

Henkinen liike, joka heijastuu itse Danten omakuvaan, erottuu myös suuresta ilmeikkyydestä ja elämän totuudesta:

Joten nousin surun rohkeudella;
Pelko murskattiin päättäväisesti sydämessäni,
Ja vastasin rohkeasti puhuen ...

Virgilian ja Beatricen ulkonäössä on vähemmän draamaa ja dynamiikkaa, mutta Danten asenne heihin, jotka palvovat heitä ja rakastavat heitä intohimoisesti, on täynnä ilmaisua.

Yksi "jumalallisen komedian" poetiikan piirteistä on siinä olevien numeroiden runsaus ja merkitys, joilla on symbolinen merkitys. Symboli on erityinen merkki, joka jo ulkoisessa muodossaan sisältää paljastamansa esityksen sisällön. Kuten allegoria ja metafora, symboli muodostaa merkityksen siirron, mutta toisin kuin nimetyt tropit, sillä on valtavasti merkityksiä.

Symbolilla, A.F.Losevin mukaan, ei ole merkitystä itsessään, vaan areenana tiettyjen tietoisuuden rakenteiden kohtaamiselle tämän tietoisuuden yhden tai toisen mahdollisen kohteen kanssa. Sama pätee numeroiden symboliikkaan niiden toistuvilla ja vaihtelevilla tavoilla. Keskiajan kirjallisuuden tutkijat (S.S.Mokulsky, M.N.Golenishchev-Kutuzov, N.G.Elina, G.V.Stadnikov, O.I.Fetodov jne.) Panivat merkille lukujen valtavan roolin asioiden mittana "jumalallisessa komediassa" "Dante. Tämä pätee erityisesti numeroihin 3 ja 9 ja niiden johdannaisiin.

Näistä luvuista puhuen tutkijat näkevät kuitenkin merkityksensä yleensä vain runon sävellyksessä, arkkitehtonisessa runossa ja sen versossa (kolme kantikaa, 33 kappaletta kussakin osassa, yhteensä 99 kappaletta, sanan stelle kolminkertainen toistaminen, xxx-laulun "Purgatory" rooli tarinana runoilijan tapaaminen Beatricen kanssa, kolmiriviset versot).

Samaan aikaan runon koko kuvajärjestelmä, sen kertomus ja kuvaus, juoni-yksityiskohtien ja yksityiskohtien paljastaminen, tyyli ja kieli ovat alisteisia mystiselle symboliikalle, erityisesti kolminaisuudelle.

Kolminaisuus paljastuu Danten nousun pelastuksen kukkulalle jaksossa, jossa häntä häiritsee kolme petoa (ilves on symboloi hämmennystä; leijona on voiman ja ylpeyden symboli; poikasusi on ahneuden ja ahneuden ruumiillistuma), kuvattuna Helvetin Limboa, jossa vanhan testin olentoja (kolmenlaisia \u200b\u200bolentoja) , ilman kastetta kuolleiden vauvojen sielut ja kaikkien hyveellisten ei-kristittyjen sielut).

Seuraavaksi näemme kolme kuuluisaa troijalaista (Electra, Hector ja Aeneas), kolmipäinen hirviö - Cerberus (jolla on demonin, koiran ja ihmisen piirteet). Ala-helvetissä, joka koostuu kolmesta ympyrästä, asuu kolme furiaa (Tisiphona, Megera ja Elekto), kolme Gorgonien sisarta. 3 tässä on esitetty kolme reunaa - vaiheet, jotka näyttävät kolmelta paheelta (viha, väkivalta ja petos). Seitsemäs ympyrä on jaettu kolmeen samankeskiseen vyöhön: ne ovat merkittäviä kolmen väkivallan muodon lisääntymisessä.

Seuraavassa kappaleessa yhdessä Danten kanssa huomaamme kuinka "kolme varjoa yhtäkkiä erosi": nämä ovat kolme firenzeläistä syntistä, jotka "juoksivat kaikki kolme renkaassa" tulessa. Lisäksi runoilijat näkevät kolme verisen riidan alkuunpanijaa, kolmirunkoisen ja kolmipäisen Geryonin ja kolmipisteen Luciferin, joiden suusta kolme petturi (Juudas, Brutus ja Cassius) erottuu. Jopa yksittäisissä esineissä Danten maailmassa on numero 3.

Joten yhdessä kolmesta vaakunasta - kolmesta mustasta vuohesta, floriinissa - sekoitettiin 3 karaattia kuparia. Kolminaisuus havaitaan jopa lauseen syntaksissa ("Hecuba, surussa, katastrofissa, vankeudessa").

Näemme samanlaisen kolminaisuuden "Siivoustilassa", jossa enkeleillä on kolme valoa (siivet, vaatteet ja kasvot). Siinä mainitaan kolme pyhää hyveitä (usko, toivo, rakkaus), kolme tähteä, kolme bareljefi, kolme taiteilijaa (Franco, Cimabue ja Giotto), kolme rakkauden lajiketta, kolme viisauden silmää, joka tarkastelee heidän kanssaan menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta.

Samanlainen ilmiö havaitaan "Paratiisissa", jossa kolme neitsyttä (Mary, Rachel ja Beatrice) istuu amfiteatterissa muodostaen geometrisen kolmion. Toinen kappale kertoo kolmesta siunatusta vaimosta (mukaan lukien Lucia) ja puhuu kolmesta iankaikkisesta olennosta
(taivas, maa ja enkelit).

Siinä mainitaan kolme Rooman komentajaa, Scipio Africanuksen voitto Hannibalista 33-vuotiaana, taistelu "kolme vastaan \u200b\u200bkolme" (kolme Horatii kolmea Curiatiia vastaan), sanotaan kolmannesta (Caesarin jälkeen) Caesarista, noin kolmesta enkelirivistä, kolmesta liljasta Ranskan dynastian vaakuna.

Nimetystä numerosta tulee yksi monimutkaisista määritelmistä-adjektiiveista ("kolminkertainen" hedelmä "," kolmoinen Jumala ") sisältyy metaforojen ja vertailujen rakenteeseen.

Mikä selittää tämän kolminaisuuden? Ensinnäkin, katolisen kirkon opetus kolmen muukalaisuuden muodosta (helvetti, puhdistamot ja paratiisi). Toiseksi, symboloimalla kolminaisuus (ja sen kolme hypostaasia), kristillisen opetuksen tärkein tunti. Kolmanneksi vaikutukset vaikuttivat Temppeliritarien lukuun, jossa numeerinen symboliikka oli ensiarvoisen tärkeää. Neljänneksi, kuten filosofi ja matemaatikko PA Florensky osoitti teoksissaan "Totuuden pilari ja lausunto" ja "Mielikuvitus geometriassa", kolminaisuus on olemuksen yleisin ominaisuus.

Numero "kolme", \u200b\u200bkirjoitti ajattelija. ilmenee kaikkialla jonkinlaisena elämän ja ajattelun peruskategoriana. Nämä ovat esimerkiksi ajan kolme pääluokkaa (menneisyys, nykyisyys ja tulevaisuus), kolmiulotteinen avaruus, kolmen kieliopillisen henkilön läsnäolo, koko perheen (isä, äiti ja lapsi) vähimmäiskoko (opinnäytetyö, antiteesi ja synteesi), ihmisen psyyken kolme pääkoordinaattia (mieli) , tahto ja tunteet), yksinkertaisin epäsymmetrian ilmaisu kokonaislukuina (3 \u003d 2 + 1).

Ihmisen elämässä on kolme kehitysvaihetta (lapsuus, murrosikä ja murrosikä tai nuoruus, kypsyys ja vanhuus). Muistakaamme myös esteettinen kuvio, joka kehottaa tekijöitä luomaan triptyykin, trilogian, kolme portaalia goottilaisessa katedraalissa (esimerkiksi Notre Dame Pariisissa), rakennettu kolme tasoa julkisivulle (ibid.), Kolme osaa arcade, jakamaan naven seinät kolmeen osaan jne. Dante otti kaiken tämän huomioon ja loi runossa oman mallinsa maailmankaikkeudesta.

Mutta "jumalallisessa komediassa" alistuminen löytyy paitsi numerolta 3, myös luvulta 7, joka on toinen maaginen symboli kristinuskossa. Muistakaamme, että Danten epätavallisten vaellusten kesto on 7 päivää, ja ne alkavat 7. päivänä ja päättyvät 14. huhtikuuta (14 \u003d 7 + 7). Canto IV muistuttaa Jaakobia, joka palveli Labania 7 vuotta ja sitten vielä 7 vuotta.

Kolmetoista kappaleessa "Helvetti" Minos lähettää sielunsa "seitsemänteen syvyyteen". XIV-kappaleessa mainitaan seitsemän kuningasta, jotka piirittivät Thebaa, ja xx - Tirisey, joka selvisi muutoksesta naiseksi ja sitten - 7 vuoden kuluttua - käänteisen metamorfoosin naisesta mieheksi.

Viikko toistetaan perusteellisesti puhdistamossa, jossa näkyy 7 ympyrää ("seitsemän valtakuntaa"), seitsemän raitaa; se puhuu seitsemästä tappavasta synnistä (seitsemän "R" runon sankarin otsassa), seitsemästä kuorosta, seitsemästä Nioben pojasta ja seitsemästä tyttärestä; mystinen kulkue seitsemällä lampulla toistetaan, 7 hyveitä luonnehditaan.

Ja "Paratiisissa" lähetetään Saturnuksen planeetan seitsemäs säteily, seitsemän sanan Ursa Major; se puhuu planeettojen seitsemästä taivaasta (Kuu, Elohopea, Venus, Aurinko, Mars, Jupiter ja Saturnus) aikakauden kosmogonisten ajatusten mukaisesti.

Tämä viikon suosiminen selitetään Danten aikana vallinneilla ajatuksilla seitsemän kuolemaan johtavan synnin (ylpeys, kateus, viha, epätoivo, ahneus, ahmaus ja ahneus) läsnäolosta, seitsemän hyveen tavoittelusta, jotka hankitaan puhdistamalla vastaavassa jälkielämän osassa.

Myös sateenkaaren seitsemän värin, Suuren ja Pienimmän Ursan seitsemän tähden, seitsemän viikonpäivän jne. Elämänhavainnoilla oli vaikutusta.

Tärkeä rooli oli raamatun tarinoilla, jotka liittyivät maailman luomisen seitsemään päivään, kristillisillä legendoilla, esimerkiksi seitsemästä nukkuvasta nuoresta, muinaisista tarinoista seitsemästä maailman ihmeestä, seitsemästä viisasta miehestä, seitsemästä kaupungista, jotka väittivät Homerin kotimaan kunniaksi, noin seitsemästä Thebaa vastaan. Kuvilla oli vaikutusta tajuntaan ja ajatteluun
muinainen kansanperinne, lukuisia satuja seitsemästä sankarista, sananlaskut, kuten "seitsemän ongelmaa - yksi vastaus", "seitsemän on tilavaa ja kaksi ahdasta", sanonta, kuten "seitsemän ulottuu otsaan", "seitsemän mailia hyytelöuraa", "kirja seitsemällä sinetillä" "," Seitsemän kattilaa on poissa. "

Kaikki tämä heijastuu kirjallisuuteen. Vertailun vuoksi ottakaa myöhempi esimerkki: pelaaminen numerolla "seitsemän". C. de Costerin "Legens of Ulenspiege" -kirjassa ja erityisesti Nekrasovin runossa "Who as well as Russia" (hänen seitsemän vaeltajansa kanssa,
seitsemän pöllöä, seitsemän suurta puuta jne.). Löydämme samanlaisen vaikutuksen taikuuteen ja numeron 7 symbolisuuteen "jumalallisessa komediassa".

Numero 9. saa runossa myös symbolisen merkityksen, joka on loppujen lopuksi taivaallisten pallojen lukumäärä. Lisäksi XIII- ja XIV-vuosisatojen vaihteessa vallitsi yhdeksän peloton kultti: Hector, Caesar, Alexander, Joshua, David, Judas Maccabeus, Arthur, Kaarle Suur-Gottfried ja Bouillon.

Ei ole sattumaa, että runo sisältää 99 kappaletta, ennen huippukokouksen xxx-kappaletta "Purgatory" - 63 kappaletta (6 + 3 \u003d 9) ja sen jälkeen 36 kappaletta (3 + 6 \u003d 9). On utelias, että Beatricen nimi mainitaan runossa 63 kertaa. Näiden kahden numeron (6 + 3) lisääminen muodostaa myös 9. Ja tämä erityinen nimi Beatrice riimii 9 kertaa. On huomionarvoista, että V. Favorsky, luodessaan Danten muotokuvan, asetti valtavan numeron 9 käsikirjoituksensa yläpuolelle korostaen siten sen symbolista ja maagista roolia "Uudessa elämässä" ja "Jumalaisessa komediassa".

Tämän seurauksena numeerinen symboliikka auttaa pitämään "jumalallisen komedian" kehyksen yhdessä sen monikerroksisen ja väkirikkaan luonteen kanssa.

Se myötävaikuttaa runollisen "kurinalaisuuden" ja harmonian syntymiseen, muodostaa jäykän "matemaattisen rakenteen", joka on kyllästetty kirkkaimmalla kuvalla, eettisellä rikkaudella ja syvällä filosofisella merkityksellä.

Danten kuolematon luomus on silmiinpistävää usein metaforoilla. Niiden runsaus liittyy läheisesti runoilijan maailmankuvan ja taiteellisen ajattelun erityispiirteisiin.

Aloittaen Ptolemaios-järjestelmään tukeutuneen maailmankaikkeuden käsitteestä, kristillisestä eskatologiasta ja helvettiä, puhdistuslaitosta ja paratiisia koskevista ajatuksista, kohdaten kuolemanjälkeisten valtakuntien traagisen pimeyden ja kirkkaan valon, Danten oli luotava laajasti ja samalla kapasiteettisesti uudelleen maailmat, jotka ovat täynnä akuutteja ristiriitoja, kontrastit ja antinomiat, jotka sisältävät suurenmoisen tietosanyklopedismin, niiden vertailut, yhteydet ja synteesin. Siksi "komedian" poetiikassa luonnosta ja loogisuudesta on tullut vertailtavien esineiden ja ilmiöiden liikkeitä, siirtoja ja lähentymistä.

Asetettujen tehtävien ratkaisemiseksi parhaiten sopi metafora, joka yhdistää todellisuuden konkreettisuuden ja ihmisen runollisen fantasian yhdistämällä kosmisen maailman, luonnon, objektiivisen maailman ja ihmisen hengellisen elämän ilmiöt samankaltaisuuden ja sukulaisuuden kautta. Siksi runon kieli perustuu niin voimakkaasti metaforointiin, joka edistää elämän tuntemusta.

Kolmen kantiikin tekstin metaforat ovat epätavallisen erilaisia. Runollisina poluina heillä on usein merkittävä filosofinen merkitys, kuten esimerkiksi "pimeyden pallonpuolisko" ja "vihamielisyys on julma" ("helvetissä"), "ilo soi", "sielut nousevat" ("puhdistamossa") tai "aamu on tulessa" "Ja" laulu soi "(" Paratiisissa "). Nämä metaforat yhdistävät erilaisia \u200b\u200bsemanttitasoja, mutta kukin niistä luo yhden liukenemattoman kuvan.

Dante esittelee matkaa haudan takana keskiaikaisessa kirjallisuudessa usein käytettynä juonena käyttäen teologista dogmaatiikkaa ja puhetyyliä tarpeen mukaan, Dante tuo joskus tekstiinsä yleisesti käytettyjä kielimetaforeja
("Sydän lämpenee", "kiinteät silmät", "Mars palaa", "puhejano", "aallot lyövät", "kultainen säde", "päivä oli poissa" jne.).

Mutta paljon useammin kirjailija käyttää runollisia metaforoja, jotka erottuvat uutuudelta ja suurelta ilmaisulta, niin välttämättömiä runossa. Ne heijastavat "uuden ajan ensimmäisen runoilijan" tuoreiden vaikutelmien moninaisuutta ja on suunniteltu herättämään lukijoiden virkistys- ja luovuus.

Nämä ovat lauseita "syvyys ulvoo", "itku löi minua", "räjähti räjähti sisään" ("Helvettiin"), "taivaankappale iloitsee", "säteiden hymy" ("Siivoustilassa"), "Haluan pyytää valoa", "Luonnon työ" "(Paratiisissa ").

Totta, joskus kohtaamme yllättävän yhdistelmän vanhoja ideoita ja uusia näkemyksiä. Kahden tuomion ("taide ... Jumalan pojanpoika" ja "taide ... seuraa luontoa") läheisyydessä kohtaamme paradoksaalisen yhdistelmän perinteisestä viittauksesta jumalalliseen periaatteeseen ja aiemmin opittujen ja hankittujen totuuksien kudontaan, joka on ominaista "komedialle".

Mutta on tärkeää korostaa, että yllä olevat metaforat erotetaan kyvyllä rikastuttaa käsitteitä, animoida tekstiä, verrata samanlaisia \u200b\u200bilmiöitä, siirtää nimiä analogisesti, törmätä saman sanan suoria ja kuvitteellisia merkityksiä ("huuto", "hymy", "taide"), tunnistaa karakterisoidun kohteen tärkein, vakio ominaisuus.

Danten metaforassa, samoin kuin vertailussa, ominaisuuksia verrataan tai verrataan toisiinsa ("päällekkäisyys" ja "piketit"), mutta vertailevat ligamentit (konjunktiot "kuten", "ikään kuin", "ikään kuin") puuttuvat siitä. Kahden aikavälin vertailun sijaan näkyviin tulee yksi, tiiviisti liitetty kuva ("valo on hiljaa", "huutot lentävät ylös", "pyytävät silmiä", "meri lyö", "mene rintaan", "juoksen neljä ympyrää").

"Jumalallisessa komediassa" olevat metaforat voidaan ehdollisesti jakaa kolmeen pääryhmään, riippuen avaruuden ja luonnon esineiden suhteesta eläviin olentoihin. Ensimmäisen ryhmän tulisi sisältää personifikaatiot, joissa kosmisia ja luonnonilmiöitä, esineitä ja abstrakteja käsitteitä verrataan elävien olentojen ominaisuuksiin.

Tällaisia \u200b\u200bovat Danten "ystävällinen kevät juoksi", "maallinen liha nimeltä", "aurinko näyttää", "turhamaisuus hylkää", "aurinko palaa. jne. Toisen ryhmän tulisi sisältää metaforoja ("komedian" kirjoittajalle nämä ovat "roiskuvat kädet", "rakentaa torneja", "vuoren hartiat", "Virgil on pohjaton lähde", "rakkauden majakka", "hämmennyksen sinetti" ". paha ").

Näissä tapauksissa elävien olentojen ominaisuuksia verrataan luonnonilmiöihin tai esineisiin. Kolmas ryhmä koostuu metaforoista, joissa yhdistyvät monisuuntaiset vertailut ("totuuden kasvot", "sanat tuovat apua", "valo loisti läpi", "hiusten aalto", "ajatus uppoaa", "ilta on pudonnut" "" etäisyys on tulessa "jne.).

Lukijan on tärkeää nähdä, että kirjoittajan arvio on usein kaikkien ryhmien ilmaisuissa, mikä antaa mahdollisuuden nähdä Danten suhtautuminen hänen vangitsemiinsa ilmiöihin. Kaiken, mikä liittyy totuuteen, vapauteen, kunniaan, valoon, hän varmasti tyytyväinen ja hyväksyy ("maistakaa kunnia", "kirkkaus on kasvanut ihanasti", "totuuden valo").

"Jumalallisen komedian" kirjoittajan metaforat välittävät painettujen esineiden ja ilmiöiden erilaisia \u200b\u200bominaisuuksia: niiden muoto ("ympyrä, jonka yläosa on alas"), väri ("kertynyt väri", "piinaa mustaa ilmaa"), äänet ("jylinä puhkesi"). "Säteet ovat hiljaa") osien järjestely ("syvälle uneen", "kallion kantapää") valaistus ("aamunkoitto on voittanut", "valaisimien katse", "valo lepää taivaan päällä"), esineen tai ilmiön toiminta ("lamppu nousee", " mieli nousee "," tarina virtasi ").

Dante käyttää eri rakenteeltaan ja koostumukseltaan erilaisia \u200b\u200bmetaforoja: yksinkertainen, koostuu yhdestä sanasta ("kivettynyt"); lauseiden muodostaminen (maailmankaikkeutta liikuttava, "pilvistä pudonnut tuli"): avautui (metafora metsästä "Helvetin" ensimmäisessä kappaleessa).