Harppu on muinainen iranilainen soitin. Harp - "Encyclopedia Soittimen harppuhistoria

Tätä salaperäistä soitinta löytyy nykyään harvoin, joten ei ole yllättävää, että monet eivät tiedä mitä harppu on. Se keksittiin useita tuhansia vuosia sitten, sen muotoilu muuttui monta kertaa ja sen ääni muuttui tilavammaksi ja kirkkaammaksi.

Soitin koostuu kolmikulmaisesta, molemmin puolin avoimesta kehyksestä, jolle on venytetty eripituisia jousia. Jotta harppu kuulostaisi, muusikot kitkivät jouset sormenpäillä. Merkkijonon pituus määrittää, kuinka korkea tai matala ääni tulee. Nykyaikaisen konserttiharpin runko on 1,8-1,9 metriä korkea ja noin 1 metriä leveä ja sen paino on 32-41 kg. Runkoon on venytetty 47 erikokoista merkkijonoa.

Tämä soitin on yhä harvinaisempi, joten monet ihmiset eivät tiedä tarkalleen, mitä harppu on. Samanlaisia ​​työkaluja on muitakin. Näitä ovat lyra, jossa kaikilla kielillä on sama pituus, mutta eri paksuus ja jännitys, sekä psalter ja symbaali, jota ei soiteta sormilla vaan vasaroilla.

Historia

Varhaisimmat harpit luotiin todennäköisesti metsästysjousista ja koostuivat useista naruista, jotka oli kiinnitetty kaarevan pohjan päihin. Egyptiläinen instrumentti, jota käytettiin noin 5 tuhatta vuotta sitten, koostui kuudesta kielestä, jotka oli kiinnitetty runkoon puisilla tapilla. Vuoteen 2500 eKr. NS. kreikkalaisilla oli jo suuria harppuja, joissa jouset oli kiinnitetty kahteen puiseen säleeseen, jotka oli kytketty toisiinsa kulmassa.

Eurooppa tiesi jo 1100 -luvulla, mikä harppu on. Tässä kohtaa ilmestyivät ensimmäistä kertaa runko -instrumentit, joissa lankakielet työnnettiin kolmion muotoiseen puukehykseen. Ne olivat melko pieniä, vain noin 0,5-1,2 metriä korkeita, ja niitä käyttivät usein kiertävät muusikot. Harput eivät voineet soittaa korkeampia tai matalampia säveliä kuin ne oli viritetty, joten muusikot kokeilivat. Jotta ääni olisi monipuolisempi, luotiin instrumentteja, joissa oli ylimääräinen merkkijono pääkierteen kanssa. Walesissa joillakin harpeilla oli kolme riviä jousia.

Muut mestarit ovat valinneet toisenlaisen lähestymistavan. Rivien määrän lisäämisen sijaan he kehittivät mekanismeja merkkijonojen pituuden muuttamiseksi ja säätivät siten sävelkorkeutta. 1600 -luvun loppupuolella Itävallassa käytettiin koukkuja pituuksien lyhentämiseen tarpeen mukaan, jolloin jokaisessa merkkijonossa oli kaksi nuottia. Vuonna 1720 Celestine Hochbrücker lisäsi 7 poljinta näiden koukkujen ohjaamiseen. Vuonna 1750 Georges Cousinot korvasi koukut metallilevyillä ja kaksinkertaisti pedaalien lukumäärän kolmen nuotin soittamiseksi merkkijonoa kohden. Vuonna 1792 Sebastian Erard korvasi levyt pyörivillä messinkilevyillä kahdella tapilla, joista jokainen tarttui naruun haarukan tavoin levyn kääntyessä. Hän myös vähensi polkimien lukumäärän 7: een ja kehitti mekanismin, joka voisi ottaa kolme eri asentoa. Erarin muotoilua käytetään edelleen nykyaikaisissa konserttiharpuissa.

Materiaalit (muokkaa)

Soitinharppu koostuu suuresta puisesta kolmionmuotoisesta pohjasta, joka on yleensä tehty vaahterasta. Valkoinen vaahtera on riittävän vahva kestämään merkkijonojen painetta. Kuusta käytetään myös joihinkin kaikupohjan osiin, koska se on kevyt, vahva ja joustava, joten se voi vastata tasaisesti merkkijonon värähtelyihin ja luoda rikkaan, selkeän äänen.

Kaareva levy, johon kielet kiinnitetään, on valmistettu messingistä. Pituutta säätelevät levyt ja polkimet ovat myös messinkiä. Monimutkainen sisäinen mekanismi, joka yhdistää polkimet levyihin, on valmistettu messingistä ja ruostumattomasta teräksestä, ja jotkut osat ovat nailonia. Harppulangat on valmistettu teräksestä ja nailonista. Jokaisella materiaalilla on erilaisia ​​ominaisuuksia, jotka tekevät siitä sopivan tietylle merkkijonolle. Harppun pinta on käsitelty läpinäkyvillä lakoilla, se voidaan koristaa pähkinäpuusta tai kalliimmasta mahonkista valmistetuilla koristeellisilla puupaneeleilla. Jotkut instrumentit on peitetty 23 karaatin kultalevyillä.

Design

Jokainen harppu on ainutlaatuinen taideteos. Harpin suunnittelu riippuu esiintyjän tarpeista. Perinteiset harpput vaativat pieniä, kevyitä instrumentteja, joissa on vipujen käyttämät kielet. Klassiset muusikot käyttävät paljon suurempia soittimia, joissa on pedaalikäyttöiset jouset. Harpin ulkonäkö vaihtelee yksinkertaisista geometrisista viivoista, joissa on luonnollinen viimeistely, monimutkaisiin kaiverruksiin, joissa on laaja valikoima koristeita.

Kuinka valita harppu aloittelevalle muusikolle

Harpin soitto riippuu siitä, kuinka hyvin instrumentti sopii muusikon kehoon. Aikuisille, jotka istuvat tavallisessa 18 tuuman syöttötuolissa, sopii 30-34-kielinen lattiamalli. Pienelle 6-8-vuotiaalle lapselle, joka istuu 12 tuuman jakkaralla, paras vaihtoehto on lattialle asennettu 28-kielinen harppu.

1. Se on yksi maailman vanhimmista soittimista: se keksittiin noin 3000 eaa. esim. ja vanhin harpua soittavan muusikon kuva on Egyptin hautojen seinillä.
2. Missään maailmassa ei ole enemmän harppuja kuin Afrikassa. Tätä soitinta käyttää lähes 150 afrikkalaista.
3. Sanaa "harppu" käytettiin ensimmäisen kerran noin 600 jKr. Viitaten kaikkiin kielisoittimiin yleensä.
4. Soitinvalikoima on 1-90 kieltä.
5. Nykyaikaiset harperit soittavat vain neljällä sormella kummassakin kädessä koskettamalla kieliä sormenpäillä. Irlantilainen pelityyli on aggressiivisempaa, täällä myös muusikot käyttävät kynsiään saadakseen äänen kovemmaksi ja kirkkaammaksi.
6. Suositun irlantilaisen Guinness -oluen logossa on myös valokuva harpusta.
7. Harppu on ollut Irlannin kansallinen symboli 1200 -luvulta lähtien.

Tästä soittimesta on tulossa harvinaisuus. Harppua käytetään pääsääntöisesti klassisissa konserteissa orkestereissa tai soolossa, mutta on myös harrastajien yhteisöjä, jotka eivät anna maailman unohtaa tätä hämmästyttävää soitinta. Kauniilla, värikkäillä äänillään ja mielenkiintoisella ulkonäöllään sitä kunnioittavat edelleen sekä aloittelijat että ammattimuusikot.

Shaikhulova Adelina

Luovan hankkeen päätavoite on tutkia harppun syntymisen ja parantamisen historiaa Egyptistä nykypäivään.

Tärkeimmät tehtävät, joita asetetaan tätä aihetta tutkittaessa:

• miettiä, mikä on yhteistä nykyaikaisen harpin ja noiden aikojen soittimen välillä ja mikä rooli sillä oli;
• tutustu tämän harvinaisen ja epätavallisen instrumentin lajikkeisiin;
• sukeltaa legendojen ja harppumusiikin maailmaan.

Harppataidetta ja performanssia on ollut olemassa vuosisatojen ajan. Ilman liioittelua voidaan väittää, että melkein kaikki musiikki on mahdotonta kuvitella ilman harppua - yhtä vanhimmista soittimista.

Ladata:

Esikatselu:

Kunnan itsenäinen oppilaitos

Lukio nro 10

yksittäisten aiheiden perusteellisen tutkimuksen kanssa

Luova projekti:

"Jousisoitinharppu"

Valvoja:

Musiikkiopettaja Fedashova S.A.

Valmistui työ:

Oppilas 6 "B" -luokka Shaikhulova Adelina

Almetjevsk 2012

JOHDANTO

Luovan hankkeen päätavoite on tutkia harppun syntymisen ja parantamisen historiaa Egyptistä nykypäivään.

Tärkeimmät tehtävät, joita asetetaan tätä aihetta tutkittaessa:

1. miettiä, mikä on yhteistä nykyaikaisen harpin ja noiden aikojen soittimen välillä ja mikä rooli sillä oli;
2. tutustu tämän harvinaisen ja epätavallisen instrumentin lajikkeisiin;
3. sukeltaa legendojen ja harppumusiikin maailmaan.

Harppataidetta ja performanssia on ollut olemassa vuosisatojen ajan. Ilman liioittelua voidaan väittää, että melkein kaikki musiikki on mahdotonta kuvitella ilman harppua - yhtä vanhimmista soittimista.

Harppu on tunnettu instrumentti, jota soundinsa vuoksi käytetään sekä sinfoniaorkesterin klassisena instrumenttina että kansansoittimena. Vaikka legendoista ja kirjallisista lähteistä tiedetään, että harpulla oli tärkeä rooli muinaisessa maailmassa.

Harppu on kynitty kielisoitin, ja sen historia ulottuu vuosisatojen taakse. Koska se oli yksi vanhimmista soittimista, se ilmestyi ihmiskunnan aamunkoitteessa ja on lähes kaikkien kielisoittimien esivanhempi.

Kieliset soittimet - akateemisessa musiikkiperinteessä on toinen nimi - akordofonit (kreikan sanoista chorde - merkkijono ja puhelin - ääni). Tämä on ryhmä soittimia, joiden äänilähde on venytetty merkkijono.

(Chordophones) jaetaan äänituottomenetelmän mukaan jousitettu (viulu, alttoviulu, sello), kynitty (harppu, luutti, kitara, balalaika, gusli), lyömäsoittimet (symbaalit), lyömäsoittimet (piano), kynitty näppäimistö (cembalo ).

1.HARIN HISTORIA

1.1. Harpin historia

Voi Harp, rakas! Kuinka kauan olet nukkunut

Varjoissa, unohdetun kulman pölyssä;

Mutta vain kuu, joka lumosi pimeyden,

Azure -valo välkkyi nurkassa

Yhtäkkiä upea soitto soi merkkijonossa,

Kuin unessa häiriintynyt sielun delirium.

Fedor Tyutchev

Harppu on kynitty kielisoitin, ja sen historia ulottuu vuosisatojen taakse.

Kukaan ei tiedä tarkalleen, kuka loi ensimmäisen harpin.

Hänen tarinansa ulottuu ajan syvyyksiin. Kuinka vanha on musiikki, niin monta vuotta ja harppu. Missä on musiikkia, siellä on myös harppu. Totta, eri nimillä. Ensimmäisten egyptiläisten taipuneiden harppujen uskotaan ilmestyneen kuusi tuhatta vuotta sitten. Harpput mainitaan Raamatussa. Apollon harppu ilmentää kaikkea runollista ja kaunista. Eolinen harppu löytyy antiikin kreikkalaisesta mytologiasta. Irlannin harppu oli jopa maan vaakunassa. Harppu on symboli äänen puhtauden ruumiillistumisesta.

Harppujen vuosisatoja vanha historia on täynnä uskomattomia ja upeita legendoja, joiden avulla voimme sukeltaa tämän hämmästyttävän esineen musiikkimaailmaan, tuntea sen antiikin ja nauttia myös historian tutkitsemattomista puolista harpun muodostuminen soittimeksi monien maailman kansojen keskuudessa.

On legenda primitiivisestä miehestä, joka metsästyksen aikana veti jousinauhaa ja oli iloinen kuulemastaan ​​melodisesta äänestä. Hän päätti vetää toisen jousinauhan, minkä vuoksi esine alkoi lähettää yhtä, mutta kaksi erikokoista ääntä. Näin syntyi ensimmäinen kielisoitin.

Harpin alkuperän historia voidaan jäljittää muinaisimman kulttuurin - Egyptin - maissa. Meille tulleista egyptiläisistä 1400 -luvun eKr. liikkeessä. Tällainen harppu asetettiin vaakasuoraan olkapäälle ja soitettiin nostamalla kätensä korkealle jousille. Kotona käytettiin pieniä työkaluja, jotka asetettiin lattialle. Näyttelijä istui myös lattialla. Myöhemmin pelin helpottamiseksi he alkoivat käyttää telinettä lootuksen muodossa; instrumentti työnnettiin siihen, kuten jalka kengään. Tästä syystä kuviollinen nimi "harppukenkä".

1.2. Egyptin harppu

Uskottiin, että Egypti on tämän instrumentin syntymäpaikka. Harppu oli täällä erittäin suosittu. Yksi muinaisista hieroglyfeistä tarkoitti sekä sanaa "harppu" että "kauniin" käsitettä.

Egyptiläiset harpput olivat todella kauniita, jopa ulkonäöltään. Ne oli peitetty kullalla, hopealla, helmi-äidillä, jalokivillä ja koristeltu epätavallisilla mosaiikeilla. Ihmiset, joita ihailtiin, kutsuivat harppua "maagiseksi instrumentiksi", joka tapahtui monissa tarinoissa ja myytteissä.

Harppu löytyi myös muinaisesta Kreikasta ja Roomasta, missä se ilmeisesti tuotiin idästä. Muinaiset kirjoittajat todistavat tästä.

Useimmat tutkijat olivat yhtä mieltä siitä, että monilla harppuja luoneilla mestareilla ei ollut tapana ilmoittaa päivämäärää tai mainita nimeään. Siksi meille on säilynyt niin vähän säilyneitä muistomerkkejä, jotka todistavat harpin todellisen historian.

1.3. Kelttiläinen harppu

Puhutaanpa kelttiläisestä harpusta. Se on ikivanha instrumentti, kuten itse kelttiläinen perinne. Se on pieni, kauniisti kaareva runko ja vyötärö. Toisin kuin klassisella orkesterinharpulla, jota soitetaan sormenpäilläsi, kelttiläistä harppua soitetaan kynsillä. Ymmärtääksemme, miten se tapahtui, siirrymme kelttiläiseen mytologiaan ja historiaan. Kultainen harppu on kelttiläisen jumalan Dagdan ominaisuus, joka sen pelatessa aiheutti vuodenaikojen vaihtumisen. Keltit sanoivat, että harppu pystyy tuottamaan kolme pyhää melodiaa. Ensimmäinen melodia on surun ja tunteiden melodia. Toinen on unta herättävä. Harppun kolmas melodia on ilon melodia.

Kelttiläisten päälliköiden päivinä harper oli kunnioitettu henkilö ja sijoittui päälliköiden ja bardien jälkeen.

Kelttiläiset harpput ovat olleet tärkeä määritelmä irlantilaiselle nationalismille 10. vuosisadalta lähtien. 12. vuosisadan loppuun mennessä irlantilaiset soittivat harppuja messingistä tai pronssista.

1.4 Irlannin harppu

Irlannissa on legenda harpin alkuperästä. Tämä legenda kertoo, että jumalat antoivat ensimmäisen harppun Dagdan hallitsijalle, mutta kylmän ja pimeyden jumalat sieppasivat sen, minkä jälkeen hyvät valon ja auringon jumalat löysivät sen ja palauttivat sen omistajalle pelaamaan tuoden iloa musiikin saaneille ihmisille.

Monet tutkijat ovat myös taipuvaisia ​​väittämään, että ensimmäinen harppu tuli Irlannin alueelle kauppiaiden - merenkulkijoiden ansiosta noin 1200 eaa. Irlantilaiset kuitenkin väittävät, että he keksivät harppun, jonka prototyyppi oli toinen risteilyn niminen soitin. Vuosien varrella Irlannin asukkaat paransivat risteilyä ja kutsuivat soitinta harpuksi: he tekivät kehyksestä vahvemman ja hevosenjousta tehdyt jouset korvattiin kullalla, hopealla ja kuparilla. Näin harpusta tuli yksi arvokkaimmista ja kalleimmista soittimista, minkä ansiosta se pystyi säilyttämään kauniin ulkonäkönsä pitkään.

1500 -luvulla Englannin kuningas Henrik VIII teki harpusta uuden maan virallisen symbolin asettamalla sen kolikoille.

Vuodesta 1645 lähtien harppu "löytää paikkansa" Irlannin vaakunassa, joka edustaa kultaista harppua, jossa on hopeiset jouset sinisellä pohjalla. Ja vuonna 1798 tästä soittimesta tuli maan kansallinen symboli. Harppun kuvaa käytetään kolikoissa, passeissa, valtion virallisissa asiakirjoissa sekä presidentin ja hallituksen sineteissä.

2. HARPIN PARANTAMINEN

2.1. Poljinmekanismi

Keskiajalla harppu tuli yleiseksi Euroopassa. Ajan myötä harppu sai aristokraattisen soittimen aseman.

Yleensä naiset alkoivat pelata sitä. Kuitenkin mies paransi yksinkertaista harppua ja antoi sille modernin ilmeen. Tämä mies oli Jacob Hochbrucker, saksalainen käsityöläinen, joka on erikoistunut soittimien valmistukseen. Vuonna 1720 hän keksi ja toteutti pedaalijärjestelmän, ja hän keksi pedaalimekanismin harpun soittoa varten. Mestarit saavuttivat hedelmällisiä tuloksia yhteistyössä esiintyjien ja säveltäjien kanssa. Loistava esimerkki tästä on tšekkiläisen virtuoosin - harpisti ja säveltäjä J.B.Krumpholzin ja mestari J.Cousinotin yhteistyö. He loivat "Krumpholz Harp" -laitteen erityisellä kahdeksannella polkimella, jota kutsutaan "kaikupedaaliksi". Myöhemmin Krumpholzin projektin mukaan Kuzino lisäsi yhdeksännen pedaalin - "mykistys". Kahdeksan polkupyörän harppua pysyi käytännössä 1800 -luvun lopulle asti, ja yhdeksän polkimen harppua putosi käytöstä pian keksimisen jälkeen. Myöhemmin kokeilu oli 14 -polkuharppun luominen, jonka mestari Cousino suunnitteli.

Ranskalainen mestari Sebastian Erard, noin vuonna 1810, paransi harppua ja teki siitä kaksitoimisen. Se oli läpimurto musiikissa.

Tämän parannuksen jälkeen harpusta tuli täsmälleen sellainen kuin se on meille nykyään tuttua. Harpulla on seitsemän poljinta, jotka sijaitsevat pohjassa: oikealla puolella on neljä poljinta - mi, fa, sol, la; vasemmalla kolme - si, do, re. Ja nyt kaikki äänet voidaan tuottaa harpulla: oktaavin kappaleista neljänteen oktaaviin F.

Nyt harppu on aivan erilainen kuin edeltäjänsä, siinä on 45-47 kielet, jotka on venytetty erityiselle metallikehykselle, joka on tyylikäs kolmion muotoinen ja usein koristeltu erilaisilla kaiverruksilla. Väritys auttaa löytämään harpun kielet: kaikki C: t ovat punaisia, kaikki F: t ovat sinisiä.

Nykyaikainen harppu on monimutkainen soitin, voisi sanoa, koko musiikkirakenne: siinä on yli 2500 osaa, paino noin 35 kg. Harppu on suojattava vedolta - jouset ovat repeytyneet, ja ne on valmistettu kolmesta eri materiaalista - metallista, ytimestä, nailonista.

Kun otetaan huomioon ihmiskehon rakenne, koordinaatiomme, harppu on yksi vaikeimmista soittimista. Sen pelaaminen vaatii paljon kärsivällisyyttä. Peli sisältää paitsi kaksi kättä myös molemmat jalat. Miesten pitäisi olla vielä helpompaa soittaa harppua: harppu jousien jännitys on erittäin korkea, se vaatii paljon fyysistä voimaa! Monista harppua soittaneista miehistä tuli myöhemmin säveltäjiä. Ja minun on sanottava, että he sävelsivät teoksia harpulle täydellisesti, 60% harppu -ohjelmistosta oli miesten kirjoittamia.

Harpin virtuoosimahdollisuudet ovat varsin erikoisia: leveät soinnut, kohdat arpeggioista, glissando onnistuvat siinä täydellisesti.

Nykyään harppua käytetään pääasiassa vain sooloinstrumenttina ja myös yhtenä orkesterin soittimista.

Sinfoniaorkesterin harppu, joka erottuu ulkonäkönsä kauneudesta, ylittää kaikki naapurit orkesterissa. Harpin rooli orkesterissa ei ole niinkään emotionaalinen kuin värikäs. Harppu soittaa usein orkesterin eri instrumentteja: muissa tapauksissa sille annetaan upeita sooloja.

1600- ja 1700 -luvuilla harpun teoksia kirjoittivat erinomaiset säveltäjät: I.Haydn, G.F. Händel I, I.S. Bach. Haydn soitti itse tätä instrumenttia hyvin. Konserton huilulle ja harpulle kirjoitti V.A. Mozart kirjoitti mielellään kappaleita harp L.V. Beethoven. Harppua on käytetty laajalti sekä orkestereissa että kamariyhtyeissä. Samaan aikaan työkalua parannettiin jatkuvasti.

1800 -luvulla D. Verdi, D. Pucini, C. Debussy, M. Ravel, R. Strauss kirjoittivat harpulle.

Harppun soiton taito on kehittynyt ja parantunut useiden vuosituhansien aikana ja valinnut maailman monikansallisen kulttuurin perinteet. Itse laitetta parannettiin ja muutettiin.

Venäjällä harpin historia alkoi 1700 -luvun puolivälissä. Pian harpusta tuli muodikasta hovin aateliston keskuudessa ja laajassa jaloissa olosuhteissa. Maaorjat koulutettiin erityisesti kotiorkestereille ja teattereille. Harppua soolo- ja säestysinstrumenttina käyttivät laajalti johtavat venäläiset säveltäjät: A.A. Alyabyev, S.V. Rahmaninov, P.I. Tšaikovski, A.S. Dargomyzhsky, S. Taneyev, S.S. Prokofjev.

1. tuulikannel

Eolisen harpin arkkitehtuurin muistomerkit ovat säilyneet aikamme.

Eolinen harppu huokaa surusta,

Ja kynttilät sytytetään vahatähdillä,

Ja kaukainen auringonlasku, kuten persialainen huivi,

Joka on kietoutunut lempeiden hartioiden ympärille.

Georgy Ivanov

Eolinen harppu (Aeolukselta, antiikin kreikkalaisessa mytologiassa - tuulen herra) koostuu laatikosta, jossa on reikä, joka toimii resonaattorina, jonka sisällä on 8-13 eri paksuista jousia, jotka on viritetty yhteen. Asennettu talojen katoille. Tuuli sai kielet värähtelemään ja kuulosti ääniä. Ääni muuttui tuulen voimakkuuden mukaan - pehmeästä ja lempeästä erittäin kovaan. Voimakas tuuli - pakko soittaa alempia, paksumpia kieliä, heikko - korkea. Aeolian harppu on yksi varhaisimmista itse soittavista soittimista.

Valtavat eoliset harpput sijoitettiin vihollisten tielle siten, että tuuli tuotti kauhistuttavia ääniä. Valitettavasti ei ole tietoa eolisen harpin korkeudesta. Tähän päivään asti eolisia harppuja on rakennettu, mutta niitä ei käytetä työvälineinä. Hän oli olennainen legendojen, eeppisten runojen ja tarinoiden ominaisuus.

Uskotaan, että eolinen harppu ilmestyi Englannissa viime vuosisadan puolivälissä.

Euroopassa on suuri tuuliharppu (4 metriä korkea), joka on asennettu vanhan linnan entisen ritarisalin ikkuna -aukkoon. Vuonna 1999 se kunnostettiin. Aeolian harppu on erittäin yksinkertainen soitin ja samalla erittäin mielenkiintoinen.

Venäjällä eolinen harppu ilmestyi Pyatigorskissa 1800 -luvun puolivälissä; pyöreä paviljonki, jossa oli pylväitä, rakennettiin Bernardation -veljien arkkitehtien suunnittelun mukaan. Se on asennettu kallion reunaan, kaikki tuulet puhaltavat. Kivilattiaan asennettiin puinen kotelo, jossa oli kaksi harppua, tuulahduksen alla kääntyvä tuuliviiri kupeen kupolille ja käynnisti laitteen, joka kosketti jousia - kuului melodisia ääniä. Tämä huvimaja mainitaan M.Yu.Lermontovin tarinassa "Prinsessa Mary".

Hänet ryöstettiin myöhemmin. On vain erittäin kaunis, antiikkiseen tyyliin rakennettu huvimaja, jota kutsutaan nykyään "eolian harpuksi", jonne retket todella johtavat. Nykyään Eolian harppu on varustettu sähköisellä soittimella. Siitä on tullut eräänlainen Pyatigorskin lomakohteen tunnus.

1. Laserharppu

Sähkömusiikillisen harpin keksi ammattivalokuvaaja Stephen Hobley vapaa-ajallaan, hän loi laserharpin. Kymmenen kielisen laserharpin luominen kesti 22 vuotta omistautunutta työtä.

Laserharppu on elektroninen soitin, joka koostuu useista lasersäteistä, jotka on estettävä, samalla tavalla kuin perinteisen harppun kielten kitkeminen. Laserharppu saa nimensä siitä, että se muistuttaa perinteistä harppua. Se esitettiin ensimmäisen kerran konserttien aikana Kiinassa vuonna 1981. Yleisö oli hämmästynyt ja iloinen tästä soittimesta. Tämän harpin kielet ovat lasersäteitä. Sen jälkeen laserharppu on kokenut monia muutoksia.

Jean-Michelin Pariisissa käyttämä laserharppu oli neljä metriä korkea ja kaksi ja puoli metriä leveä alumiinirakenne, jossa oli kaksitoista läpinäkyvää keinotekoista lasiputkea kahdelletoista taivaansiniselle säteelle. Jean - Michel käytti konserteissa valtavia käsineitä turvallisuuden vuoksi. Käsineet on valmistettu erikoismateriaalista ja ne suojaavat esiintyjää lasersäteiltä. Muuten esiintyjän kädet palaisivat. Lisäksi erityiset mustat lasit suojaavat silmiä lasersäteilyltä.

Aika ei pysähdy. Tietotekniikan aikakaudella luodaan tietokonemusiikkia ja soittimia. Tietokoneharppu on yhtä mielenkiintoinen; se tekee meihin vaikutuksen omituisella äänellään ja erinomaisella yhdistelmällä muiden sähköisten soittimien soinnun kanssa.

Kuinka pimeys ei voi peittää kynttilöitä

Kuinka olla pitämättä virtaa kämmenilläsi,

Kuinka ihmisen muisti ei kestä,

Tyhmä heitettyjen puheiden tuulelle,

Kuten tulvassa, taloon ei tuoda vettä,

Ja taivas ei rukoile sadetta -

Joten harppu musiikkia kenellekään - ei miellyttää

Ei voi palvella pahaa tai vihamielisyyttä! ..

Taikuus, taivaallinen, pyhä -

Hän tulee, valmistaudu

Hänen sielussaan paratiisin taivaallinen heijastus -

Hyvää, toivoa, uskoa ja rakkautta ...

PÄÄTELMÄ

Yhteenvetona voidaan todeta, että harpulla on ollut tärkeä rooli vuosisatojen ajan. Jos kuulemme nyt harpun ääniä tai soitamme sitä, olemme suoraan yhteydessä instrumenttiin, jolla on suuri historia, ja ehkä voimme elvyttää sen alkuperäiset toiminnot.

Uskon, että työni päätavoite on saavutettu: olen harkinnut harpin syntymistä ja parantamista Egyptistä nykypäivään. Kysymys kuuluu, mitä yhteistä nykyaikaisella harpulla ja noiden aikojen harpulla on.

Työssäni onnistuin tutustumaan tämän harvinaisen ja epätavallisen soittimen lajikkeisiin.

Tämä työ antoi minulle paljon. Uppouduin tämän upean instrumentin legendojen ja musiikin maailmaan.

KIRJASTO

1. Minakova A., Minakov S.Musiikin universaali historia. Moskova, 2010.
2. Podgusova M.M. 1900 -luvun ensimmäisen puoliskon harputaide.
3. Polomarenko I.P. Harppu menneisyydessä ja nykyisyydessä. Moskova, 2001.
4. Yu.A.Solodovnikov Mies maailman taidekulttuurissa. M.-1999.
5. A.A. Radugina Kulttuuritieteellinen oppikirja. M., toim. Talo "Center", 2003.
6. Korostovtsev M.B. Muinaisen Egyptin tiede. M: "Tiede". 2002.
7. Musiikillinen tietosanakirja. M., Neuvostoliiton musiikki. 1990.
8. Sibul Markuz "Musiikki -instrumentit": kattava sanakirja. 1997.
9. Galtsova N.Laserharppu - mikä se on? (www.harps.ru)
10. Eolinen harppu ( www.kmvline.ru)

Ehkä harppu on vanhin kielisoitettu iranilainen soitin, jonka nimi mainitaan useimmiten kirjoissa, jolla oli suuri rooli muinaishistoriassa.

Luotettavien lähteiden mukaan Babylonin, Assyrian ja sen lähialueiden kivikaiverruksien muodossa voidaan päätellä, että kahdeksan vuosisataa ennen Kristuksen syntymää eri muusikoiden käyttämät soittimet ovat kehittyneet näillä alueilla.

Soittimien rooli ihmisen sivilisaation pitkän ajanjakson alussa todistaa siitä, että harppu, kuten santur ja ganun, on hyvin vanha soitin, joka oli laajalle levinnyt näillä alueilla kaksi vuosituhatta ennen Kristuksen syntymää.

Ensimmäiset harpit olivat muodoltaan kolmionmuotoisia ja koostuivat noin yhden tamariskin pituisesta laudasta ja yhdestä puustangosta, yleensä harpin muoto muistutti ihmisen käden muotoa.

Yleensä tässä soittimessa oli kahdeksan tai yhdeksän kieliä, jotka oli pujotettu yhdensuuntaisesti toisiaan pitkin puusauvaa pitkin. Nauhojen toinen pää oli kiinnitetty lautaan ja toinen pää kiedottu tapin tai korvien ympärille, jotka sijaitsivat puisella sauvalla, jousien päät riippuivat niistä. Harput, jotka olivat yleisiä Babylonin ja Assyrian viimeisellä historiallisella kaudella, erosivat suuresti myöhemmällä ajanjaksolla sekä valmistusmuodossaan että harpunsoitossaan.

Merkkijonojen määrä on kasvanut. Harpin äänikenttä oli joskus suora, toisin sanoen ilman taukoa, ja joskus sen muoto muuttui. Myös tämän soittimen soittotapa on muuttunut, soitin on otettu siten, että jouset ovat pystysuorassa asennossa maahan, toisin sanoen ei niinkuin ennen, kun puuvauvan piti oltava yhdensuuntaiset maan kanssa, mutta kielet eivät olleet pystysuorassa maahan nähden. Toinen erottuva piirre tämän soittimen soittamisessa oli se, että pelin aikana ei käytetty valitsinta, he soittivat käsillään ja kaksi kättä osallistui peliin.

Sassanid -dynastian aikana harppu oli tunnetuin ja rakastetuin soitin; tämän soittimen nimi mainitaan usein myös Shahnam Ferdowsissa. Nakisalla, kuuluisalla muusikolla Khosro Parvizin hovissa, oli korkein harppu.

Nykyään harpulla on kolme pääosaa:kaula, pylväät ja resonanssikotelo. Jouset kiinnitetään kaulaan ja vedetään yhdensuuntaisesti pylvään kanssa ja yhdistetään resonanssirasiaan. Harppua soitettaessa kämmen painetaan merkkijonosta ja / tai kosketa vain merkkijonoa ja / tai kynää nyöriä. Keskiajan lopussa kolmionmuotoiset harpit yleistyivät Länsi -Euroopassa. Vuonna 1720 Baijerin harpun pohjaan lisättiin polkimet, mikä teki harpin äänen voimakkaammaksi.

Vuonna 1810 Sebastian Ara muutti harpun muotoa, jota käytetään edelleen, ja uusi muoto mahdollisti koko suurten ja pienten oktaavien äänen. Tänä aikana harpusta tuli yleinen soitin, jota käytetään orkesterissa. Nykyään harppu koostuu 47 kielestä ja 7 pedaalista.

Ennen islamia harppu tunnettiin arabien keskuudessa. Eri historiallisina aikoina, alueilla, jotka sijaitsevat kaukana toisistaan, harppuja kutsuttiin eri tavalla. Niinpä Pohjois-Afganistanin väestö kutsui harppua "Zanburakiksi", joka tarkoittaa "pikku mehiläistä", ja turkkilaisia ​​puhuvia Uzbekkeja Keski-Aasiasta kutsui Iranin santur-harpuksi.

Harpa (saksaksi - Harfe, yleisestä germaanista - harpa; vanhassa norjalaisessa eepoksessa - harpa, vanhassa englannissa - kuuntelu; italia - agra), kielisoitettu kynitty instrumentti (akordofoni). Eri pituiset jouset venytetään rungon (resonaattorin) ja siitä ulottuvan kaulan väliin. Harpput eroavat typologisesti: kaari, kulma, runko. Ensimmäinen ja toinen tyyppi on jaettu kahteen tyyppiin - pystysuora (yleisempi) ja vaakasuora (työkalun runko sijaitsee yhdensuuntaisesti lattiatason kanssa). Molemmat tyypit ovat ominaisia ​​Aasian ja Afrikan kulttuureille, runkoharppu on Eurooppaa varten.

Vanhin tyyppi on kaariharppu (vartalon ja kaulan viiva muodostaa kaaren). Ensimmäiset kuvat viittaavat Sumerin (noin 3000 eaa.) Ja Muinaisen Egyptin (kolmannen vuosituhannen puolivälissä eKr.) Sivilisaatioihin. On näyttöä siitä, että Indus Valleyn sivilisaatiossa (3. ja 2. vuosituhannen puolivälissä eKr.) On olemassa harppu. Noin 3. vuosisadalta eKr. Siitä tulee ominaista Etelä- ja Kaakkois -Aasialle. 1900 -luvulla sitä esiintyy Afganistanissa ja Pakistanissa (ns. Kafirharppu), Myanmar (saun gauk - Burman harppu) tunnetaan useiden afrikkalaisten kansojen keskuudessa.

Kulmikas harppu (vartalon ja kaulan linja muodostaa kulman), jonka ensimmäiset näytteet tunnetaan myös Mesopotamian ja Muinaisen Egyptin (2. vuosituhannes eKr.) Materiaaleista, siirrettiin muinaiselle Iranille, muinaiselle Kreikalle, muinaiselle Roomalle Sarmatialaiset Kaukasukselle. Ensimmäisen vuosituhannen jKr aikana se levisi lähes koko Aasiaan (tietyt lajit - Keski -Aasiassa, Altai, Kiina jne.). 1900 -luvulle asti se säilyi abhasien, adygien, balkaarien, karachaien, osseettien, svansien, mansien, hantien, jakutien keskuudessa.

Kehystetty harppu (rakenteeltaan kolmiomainen muodostuu rungosta, kaulasta ja niitä yhdistävästä tangosta) on tunnettu myös muinaisista ajoista lähtien: ensimmäinen kuva Megiddosta (Syro-Palestiinalais-Foinikialainen alue) on peräisin vuodelta 3300 -3000 eaa. Sama tyyppi on kirjattu Kykladien kulttuuriin (2800-2600 eaa.). Euroopassa se ilmestyi noin 800 -luvulla brittiläisten saarten kelttiläisten keskuudessa (ks. Kelttiläinen harppu). Nimi "harppu" viittasi ilmeisesti alun perin erilaisiin lyyroihin (ks. Mole). Sanan harpa kirjallinen käyttö todistettiin ensimmäisen kerran latinaksi noin vuonna 600 Venantius Fortunatuksen hymnissä, jossa harppu on roomalaisen ja kreikkalaisen lyyrin vastakohta "barbaarisena" instrumenttina. Käsitteiden "harppu" ja "lyra" vaihdettavuus on säilynyt vuosisatojen ajan [esimerkiksi S. Virdung on tallentanut sen "Saksan musiikkikäsitteeseen" ("Musica getutscht", 1511)].

Runkoharppu tuli Manner-Eurooppaan noin 10-11-luvun vaihteessa. Sen muoto muuttui ajan myötä, ja aluksi pieni mutta massiivinen instrumentti sai tyylikkään modernin siluetin 1700 -luvulle mennessä. Keskiajan ja renessanssin harpulla oli diatoninen ympäristö. Äänien kromaattisen muutosmahdollisuuksien etsiminen (noin 1500-luvulta) johti poljinmekanismin keksimiseen vuonna 1720: saksalainen mestari J. Hochbrucker loi ns. Koukkuharppu polkimilla. Uusi aika harpunsoiton kehittämisessä alkoi vuoden 1801 jälkeen, jolloin ranskalainen mestari S.Erard keksi soittimen, jossa oli ns. Kaksitoimiset pedaalit (patentti 1810): tällainen harppu voidaan rekonstruoida kaikilta . Nykyaikaisissa harpeissa (korkeus noin 180 cm) on 46-47 kielet; suorassa tanko-sarakkeessa on säätömekanismin vivut, jotka on kytketty polkimiin. Alkuperäinen viritys on diatoninen asteikko C -duuri, jokainen seitsemästä pedaalista, jotka nostavat viritystä puolisävyllä tai äänellä, vaikuttaa kaikkiin samannimisiin merkkijonoihin (paitsi 2 ylempää ja 2 alempaa). Koko alue on "controctaven"-(-b) "-4. oktaavin" G (-sharp) ". Musiikki harpulle tallennetaan kahdelle henkilöstölle (kuten pianolle).

Harppu on ollut laajalle levinnyt Länsi -Euroopassa keskiajalta lähtien, mutta vasta 1700 -luvulla sillä ei ollut itsenäistä ohjelmistoa, joka jakoi sen luutun ja kosketinsoittimien kanssa. 1600- ja 1800-luvun oopperaorkesterissa (ensimmäistä kertaa C. Monteverdi) sitä käytettiin musiikin antamiseen "antiikki" tai "raamatullinen" maku. Hän vahvistui sinfoniaorkesterissa alkaen G. Berliozista, Venäjällä - M. I. Glinka, hän kuulostaa tehokkaimmin orkesterisooloissa (baletit P. I. Tšaikovski, A. K. Korsakov). Kirjoittanut harpulle C.F.E.Bach, J.K.Bach, G.F.Handel (Konsertto uruille tai harpulle ja orkesterille, 1736), W.A. Sooloesityksen kehityksen yhteydessä 1900 -luvulla harpun soitto rikastettiin useilla erityistekniikoilla; harpun teoksia ovat luoneet K. Debussy, M. Ravel, P. Hindemith, B. Britten, A. Casella, J. Tayfer, konsertot harpulle ja orkesterille ovat kirjoittaneet R. M. Glier (1938), A. V. Mosolov (1939), E. Vila Lobos (1953), A. Jolivet, D. Millau, E. Kschenek, A. Ginastera ja muut. Tärkeimmät harperit: RNSh. Posse, C. Salcedo, M. Granjani, N. Zabaleta; venäläisen koulun edustajat: A. G. Tsabel, I. I. Eikhenvald, E. A. Walter-Kuehne, A. I. Slepushkin, I. G. Parfyonov, N. I. Amosov, M. A. Korchinskaya, K. A. ja O. G. Erdeli, V. G. Dulova, E. A. Sinitsyna, E. A. Moskvitin, N. Kh. Shameeva.

Lit.: Polomarenko I. Harppu menneisyydessä ja nykyisyydessä. M; L., 1939; Erdeli K.Harp elämässäni. M., 1967; Yazvinskaya E.Harp. M., 1968; Rensch R. Harppu: sen historia, tekniikka ja ohjelmisto. L.; N. Y. 1969; idem. Harppuja ja harpisteja. L., 1989; Zingel H J. Neue Harfen lehre. Lpz 1969 Bd 1-4; Dulova V.G. Harppu. M., 1974; Pokrovskaya N. Harpin esityksen historia. Novosib., 1994; Shameeva N. Venäläisen musiikin kehityksen historia harpulle (XX vuosisata). M., 1994.

N. Kh. Shameeva, M. V. Esipova, O. V. Frayonova.

Ääni syntyy nyppimällä jouset sormilla tai hyvin harvoin sormiin kiinnitetyllä plektralla. Toisin kuin harppu, sitruissa jouset on venytetty suorassa kulmassa kaikupohjaan nähden.

Historia

Harpin - yhden vanhimmista soittimista - historia ulottuu vuosisatojen taakse. Hän ilmestyi ihmissivilisaation kynnyksellä ja hänestä tuli kaikkien kielisoittimien esivanhempi.

Tuntematon nykytaiteilija egyptiläinen nainen harpulla

Se oli ehkä näin: kerran, kun jousilankaa vedettiin, metsästäjä huomasi, että se antaa lempeän melodisen äänen. Hän tarkisti vaikutelmansa ja piti äänestä vielä enemmän. Sitten hän päätti vetää viereen toisen, lyhyemmän jousinauhan - ja siellä oli jo kaksi eri korkeudella olevaa musiikkiääntä. Tuli mahdolliseksi soittaa yksinkertainen melodia. Se oli suuri löytö: ensimmäinen kielisoitettu soitin ilmestyi.

Kuinka vanha on musiikki, niin monta vuotta ja harppu. Missä on musiikkia, siellä on myös harppu. Totta, eri nimillä. Vuosia, vuosikymmeniä, vuosisatoja kului. Häntä pidettiin käsissään ja leikittiin, nyppimällä jouset sormillaan. Harppua rakastettiin muinaisessa Egyptissä, Foinikiassa ja Assyriassa, muinaisessa Kreikassa ja Roomassa.

Giovanni Lanfranco Venus soittaa harppua (musiikin allegoria) 1630-34

Yksisäikeisestä musiikista valmistetusta jousesta peräisin olevia harppuja on käytetty seremoniallisena instrumenttina sumerilaisessa ja egyptiläisessä taiteessa jo 3. vuosituhannella eaa. Toisesta lähteestä luin, että ensimmäiset egyptiläiset harpput - taivutukset - ilmestyivät kuusi tuhatta vuotta sitten.
Apollon harppu ilmentää kaikkea runollista ja kaunista.
Harpput mainitaan Raamatussa.

Jan de Bray David soittaa harppua 1670

Aluksi harpput olivat jousenmuotoisia, sitten ne antoivat kulmikkaan (kolmion muodossa), jossa kaula oli vinossa kaikupohjaan nähden. Näitä erikokoisia kulmikkaita harppuja soitetaan yhtyeinä tai sooloina, jolloin instrumentin toinen pää on maassa tai pidät sitä olkapäällä. Lähi -idästä harppu tuli Jaavalle ja Kiinaan sekä Luoteis -Eurooppaan.

Israel van Mekenem Lute -soittaja ja harpisti 1490 -luvulla

Harppu yleistyi Euroopassa keskiajalla. Eurooppalaistyylinen harppu löytyy pakolaisena roomalaisten kirjailijoiden teoksista, mutta varhaisin harppukuvaus on 8. vuosisadan irlantilainen veistos. Lisäämällä etukaiuttimen lisäämään merkkijonojännitystä eurooppalaiset (luultavasti keltit) vahvistivat itämaisen harpin sointoa.
Erityisen kuuluisia olivat irlantilaiset harperit, jotka esittivät legendojaan - saagoja - pienen kannettavan harpin säestyksellä. Hänen kuvansa sisällytettiin jopa Irlannin kansalliseen vaakunaan.

Harppu vaakunassa.

Irlannin vaakuna on kultainen harppu, jossa hopeanuorat sinisellä kilvellä. Harppu on pitkään ollut Irlannin heraldinen symboli. Nykyisessä muodossaan vaakuna hyväksyttiin 9. marraskuuta 1945.

Irlannin vaakuna

Legendan mukaan jumalat antoivat ensimmäisen gaelin harppun Dagdan hallitsijalle, mutta kylmän ja pimeyden jumalat sieppasivat sen, minkä jälkeen hyvät valon ja auringon jumalat löysivät sen ja palauttivat sen omistajalleen pelaamaan. iloa ihmisille musiikin kanssa. Harppu on tunnustettu Irlannin symboliksi 1200 -luvulta lähtien.
Irlanti on ainoa maa maailmassa, jonka kansallinen symboli on soitin, harppu symboloi musiikin merkitystä irlantilaisessa kulttuurissa ja sen perinteiden muinaisuutta. Arkeologit löytävät Irlannista kelttiläisiä harppuja 1200 -luvulta. Jäljellä olevat muinaiset yksilöt ovat peräisin 1400 -luvulta. Harppu kuvattiin irlantilaisten kolikoissa kuningas Johnin ja Edward I: n alaisuudessa.

Sitä käytettiin ensimmäisen kerran Irlannin symbolisoimiseen Skotlannin kuninkaan James VI: n (eli Englannin kuningas James I) kuninkaallisessa lipussa, ja sitä on sittemmin esiintynyt kaikissa Englannin, Ison -Britannian ja Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallisissa lipuissa, vaikka tyyli on muuttunut ajan myötä .
Harppu otettiin käyttöön Irlannin Henrik I: n muodostaman uuden Irlannin kuningaskunnan symbolina vuonna 1541 ja se ilmestyi valtion valuutassa. Irlannin, Englannin ja Skotlannin yhdistymisen jälkeen Englannin Jaakob I: n johdolla maaliskuussa 1603, harppu ilmestyi Yhdistyneen kuningaskunnan kuninkaallisten aseiden kolmannelle neljännekselle.

Dante Gabriel Rossetti La Ghirlandata 1873

Vuodesta 1922 lähtien Irlannin vapaa valtio jatkoi harppun käyttöä valtion symbolina, joka on kuvattu Irlannin suuressa sinetissä, vaakunassa, presidentin lipussa ja presidentin sinetissä sekä monissa muissa valtion symboleissa ja asiakirjoja. Harppu on myös esillä irlantilaisissa kolikoissa aina keskiaikaisista moderneihin irlantilaisiin eurokolikoihin.

Harppu ja Venäjä.

Venäjällä harpin historia alkoi 1700 -luvun puolivälissä. Vuonna 1764 Katariina II perusti legendaarisen Smolny -instituutin, ja vuonna 1765 tsaarina osti harppun Smolnyn naisille. Smolny -instituutin valmistuneesta Glafira Alymovasta tuli yksi ensimmäisistä venäläisistä harpisteista. Hänen Levitskin muotokuvaa säilytetään Venäjän museossa.

D. G. Levitsky. G. I. Alymovan muotokuva. 1776 g.

Pian harpusta tuli muodikasta sekä hovin aateliston keskuudessa että laajemmassa jaloissa olosuhteissa. Maaorjat koulutettiin erityisesti kotiorkestereille ja teattereille. Mutta vähitellen harpusta tuli aristokraattinen soitin.

Andrey Vokh Harpin äänet. 17. vuosisata. 2000 vuotta

Vain yksi soittaa harppua
Kuka on vapaa ja jalo
Hän ei koskaan kuulosta
Orjan käden alla ...

Thomas Sully Lady ja Harp. Eliza Ridleyn muotokuva 1818

Rose-Adelaide Ducre Omakuva harpulla 1790

Jacques Antoine Marie Lermont Muotokuva Mademoiselle Dute ja Harppu

Sittemmin harppu on säilyttänyt merkityksensä tyypillisesti naissoittimena rikastuttaen orkesteripaletin lämpimällä värillään ja usein kirkkaudellaan.
1800-luvulla uskottiin, että jokaisen "kunnollisen yhteiskunnan" hyvin kasvatetun tytön pitäisi pystyä soittamaan harppua. Leo Tolstoi elokuvassa Sota ja rauha kertoo, kuinka Natasha Rostova soitti harppua.

Charles Monigne Pennut harpulla

Harppu oli koristeltu runsaalla kullalla, helmiäinen, mosaiikeilla. Sitä soittivat pääsääntöisesti naiset. Runoilijat kutsuivat harppua "maagiseksi instrumentiksi", ilahtuen sen lempeistä äänistä.

Harppu musiikissa

Harppun soiton taito on kehittynyt ja parantunut useiden vuosituhansien aikana ja omaksunut maailman monikansallisen musiikkikulttuurin perinteet.

John George Brownin muusikot 1874

Keskiajalla ja renessanssilla kolmionmuotoinen harppu, jossa on 7–30 kieltä, oli yleinen säestys. Myöhemmin kovemman ja helpommin käsiteltävän cembalon leviämisen myötä harppu menetti suosionsa ja palautti sen vasta 1700-luvun lopulla, jolloin piano puolestaan ​​voitti cembalon.

Daniel Gerhart Taivaan kuiskaaja

Harppua soolona ja säestyksenä käyttivät laajalti johtavat venäläiset säveltäjät: A.Verstovsky, A.Alyabyev, M.Glinka. Ja oli joku, joka suoritti vaikeimmat osat: loppujen lopuksi harpputunnit avattiin Pietarin (1862) ja Moskovan (1874) konservatorioissa.
A. Dargomyzhsky, M. Mussorgsky, N. Rimsky -Korsakov, P. Tchaikovsky, A. Rubinstein, C. Cui, A. Glazunov, A. Lyadov, S. Taneyev, A. Scriabin, S. Rachmaninov, S. Prokofiev - kaikki nämä säveltäjät käyttivät harppua oopperassaan, baletissaan ja sinfonisessa musiikissaan.

Daniel Gerhart Aloita

Daniel Gerhart Äidin harppu

Hän soi "Pähkinänsärkijän" "Kukkien valssissa", kohtauksessa "Joutsenjärveltä" ja Adagio Tšaikovskin "Ruusunen" -elokuvalta. Harpulle Glazunov kirjoitti muunnelman "Raymond". Neuvostoliiton säveltäjät R. M. Glier ja S. N. Vasilenko kirjoittivat konserttoja harpulle ja orkesterille. Harpulle on luotu monia teoksia konserttisoolona. Hänelle tehtiin transkriptioita tämän instrumentin erinomaisilla mestariteostajilla, erityisesti upealla Neuvostoliiton harpistolla Vera Dulovalla.

Igor Grabar V.G.Dulovan muotokuva 1935

Nyt harppua käytetään sekä sooloinstrumenttina että yhtenä orkesterin instrumenttina. Tietenkin hän on hyvin erilainen kuin keskiaikaiset esi -isänsä.

Hänellä on neljäkymmentäviisi-neljäkymmentäseitsemän merkkijonoa, jotka on venytetty tyylikkään muotoisen kolmion muotoisen metallikehyksen päälle, koristeltu kaiverruksilla. Seitsemällä pedaalilla, jotka katkaisevat jouset tarvittaessa, harppu voi tuottaa kaikki äänet vastakkaisesta reestä neljännen oktaavin F. Harppu kuulostaa hyvin runolliselta.

Oleg Ildyukov Touch 2008

Säveltäjät käyttävät sitä, kun heidän on luotava upeita kuvia, kuvia rauhallisesta ja rauhallisesta luonteesta jäljittelemään kansan kielisoittimien ääntä.