Prokofjevin lasten teoksia. Pianopallojen analyysi C

Menetelmällinen kehittäminen

"Lasten musiikki"

Esittäjä I.M. Tikhonova,

pianon opettaja

"Lasten musiikki", S. Prokofjev

S. Prokofjevin pianoteokset ovat yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista sivuista. Niille on ominaista valo ja ilo, nuorekas innostus ja energia sekä syvästi lyyriset piirteet.

Sarja "Lasten musiikki", opus 65, luotu vuonna 1935, koostuu 12 kevyestä kappaleesta. "Lasten musiikki" on kuvia luonnosta ja lasten hauskuudesta, luonnos kesäpäivästä aamusta iltaan. R. Schumannin ja P. Tšaikovskin lasten näytelmien esimerkin mukaisesti niillä kaikilla on ohjelmien nimet, jotka auttavat ymmärtämään paremmin teosten sisältöä. Musiikki houkuttelee tyylin uutuudella, kiehtoo melodioiden intonaatiorakenteella, harmonisilla väreillä, kypsälle säveltäjälle ominaisissa modulaatioissa. Kaikki kappaleet on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa, sisältäen sonatinismin elementtejä.

S. Prokofiev on erittäin kekseliäs pianoesityksen luomisessa. Hän käyttää harppauksia, risteyksiä, klustereita, urupisteitä, ostinata -rytmisiä hahmoja.

Koko sykli on täynnä venäläistä lauluväriä, kansan intonaatiokierroksia.

Maailman lasten pianomusiikilla on rikas pitkäaikainen perinne, joten Prokofjevilla oli suuria taiteellisia tehtäviä. Hän hoiti niitä loistavasti. Prokofjev onnistui välittämään lapsen asenteen itse eikä luomaan musiikkia hänestä tai itselleen.

Nro 1. "Huomenta".

Kuva päivästä, joka on täynnä kävelyjä ja pelejä, tarinoita ja lauluja, jotka muodostavat "Lasten musiikki" -syklin sisällön, avautuu näytelmällä "Aamu". S. Prokofjev luo ilmeikkään musiikillisen kuvan selkeiden harmonioiden ja kevyiden melodioiden avulla. Hiljaisuus, rauha, ilo tapaamisesta unen jälkeen heränneen lapsen kanssa uudella päivällä - tämä on tämän kauniin näytelmän sisältö.

Äänen näkökulma saadaan aikaan käyttämällä pianon äärimmäisiä rekistereitä. Peltipolkimella on tässä tärkeä rooli. On muistettava, että poljinta on painettava, kun ääni tai sointu on kuultu, kun taas poljin on poistettava täsmälleen samaan aikaan, kun ääni tai sointu poistetaan.

C -duurien kolmiot molemmissa käsissä kuulostavat pehmeiltä mutta syvältä; basso korostaa alempaa ääntä ja oikea osa korostaa ylempää.

Ilmeelliset rivit 1., 3., 5., 7. palkin jälkipuoliskolla suoritetaan ehdottomasti legato.

Keskimmäinen jakso on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen on rakennettu värilliseen rinnakkain täydellisen kuuloisen, hitaasti kaatavan gravemente-melodian kanssa bassoon ja pehmeästi heiluvan taustan kanssa lempeistä kahdeksanneista nuotteista keskellä ja korkeissa rekistereissä. Nämä kahdeksannet voidaan esittää ikään kuin viulun äänenä. Kahden nuotin sarjat eivät saa katkaista säestyksen jatkuvaa melodista säiettä: aallon kaltaisen ja mitatun liikkeen luominen on esityksen tavoite.

Tämän jakson oikean käden tulisi liikkua sujuvasti ja joustavasti. Chopin halusi sanoa tällaisissa tapauksissa: "Harjan on hengitettävä." Sormet koskettavat varovasti näppäimiä uppoamatta syvälle niihin. Päinvastoin, vasemman käden sormet, jotka johtavat päämelodiaa, tunkeutuvat syvälle näppäimistöön ja tuntevat näppäimen pohjan.

On varmistettava, että jokaista pitkää nuottia ei korosteta, esiintyjällä on oltava riittävä "hengitys" suurille melodisille segmenteille (ne on merkitty liigailla).

Keskellä toisessa osassa oikea ja vasen käsi vaihtavat rooleja. Alhaisesta rekisteristä ja jatkuvasta polkemisesta huolimatta ylipainoista ääntä tulee välttää.

Nro 2. "Kävele".

Kuinka ihanaa on kävellä lämpimänä aurinkoisena aamuna! Voit kävellä polkuja pitkiä, pitkiä aikoja, nähdä paljon uutta ja mielenkiintoista, voit jopa eksyä hieman ja vaeltaa vieraissa paikoissa, mutta silloin on hyvä palata kotiin ja nauraa seikkailuillesi.

Teos on täynnä rytmiä, joka luo liikkeen tunteen.

Kaikki neljänneksen nuotit, joita ei yhdistä liiga, soittavat melodisen non legato, ja kahdeksas kolmoset, joiden alla ei ole liigaa, soitetaan kuitenkin legato.

Tämän kappaleen hyvän esityksen tärkeä edellytys on tunne musiikkimateriaalin kaksitahdisesta luonteesta. Tämä tarkoittaa konkreettisesti, että ensimmäinen lyönti toimenpiteissä 1, 3, 5 ja muissa mittauksissa on hieman korostettu, kun taas toimenpiteissä 2, 4, 6 ja vastaavissa toimenpiteissä se suoritetaan helposti. Pitkät alleviivatut muistiinpanot oikeassa kädessä tulee laulaa. 20. palkki, kaksi ääntä näkyy oikeassa kädessä; pianoteeman ensimmäinen esitys keskeytetään 24. baarissa ottamalla käyttöön jäljiteltävä ääni, kuulostava mezzo forte. Molemmat äänet lauletaan äärimmäiseen legatoon asti dynaamisten suuntojen tarkalla tavalla.

Oppilaan huomio on kiinnitettävä siihen, että episodi a tempo (32-33. Palkit) kuulostaa todella orkesteriselta, ja alttoviulun melodiset ilmaisulausekkeet vastaavat pehmeillä sellojen jäljennöksillä.

Teoksen ensimmäisen osan vasemman käden osan ääni on pehmeä, lentävä, esiintyjän sormet soivat helposti näppäinten pinnalla. Täysin erilainen tunne on kehitettävä oikeanpuoleisen melodisen linjan soittamiseen. Tyynyjen tulee sulautua näppäimiin eikä lyödä niitä, vaan upottaa ne näppäimiin, kunnes ne painetaan mahdollisimman syvälle.

№ 3. "Satu".

Yksi lapsuuden suosikkiharrastuksista on satujen kuunteleminen. Kuinka mukavaa on istua isoäitisi viereen ja viedä unissasi toiseen, maagiseen maailmaan, ikään kuin todellisuudessa kokea hämmästyttäviä tapahtumia, tulla yhdeksi sadun sankareista!

S. Prokofjevin "satu" on todella satu lasten ymmärryksessä. Täällä venäläiset melodiat hallitsevat luonnetta, ja ne avautuvat selvästi rytmisen liikkeen taustalla. Kuinka ahdas ja lakoninen aivohalvaus on ja kuinka oikein musiikki kuvaa kasvavaa uhkaa, joka puhkeaa rauhalliseen kertomukseen!

Kun työskentelet kappaleen parissa, sinun on saavutettava rytmisen hahmon toinen kuudestoista ja kahdeksas esitys. Sen pitäisi olla selkeä rytmi, mutta pehmeä, huomaamaton. Kukin ryhmä tulisi erottaa melkein huomaamattomasti kädestä. Pylväissä 9, 10, 14, 22, 26, 27 legato viittaa kaikkiin nuotteihin. Käsiä ei poisteta minnekään.

Toimenpiteissä 15 ja 16 molempien käsien sekunnit toistetaan pehmeästi ja polkimella. Viivalla merkityt nuotit kuulostavat erityisen syvältä ja täyteläiseltä.

Teoksen viimeiset kaksi viimeistä sointua soittavat non legato ja piano.

Nro 4. "Tarantella".

Kuten P. Tšaikovski, joka sisälsi eri kansojen tansseja ja lauluja lastenalbumiinsa, S. Prokofjev omistaa kokoelmansa Lasten musiikki paikkansa napolilaiselle kansantanssille tarantella.

Tämän numeron energinen, aurinkoinen, iloinen luonne ilmenee kahdeksannen kolmosen elastisella rytmisellä sykkimisellä ja nopealla tahdilla.

Korostus on kaikkialla tekijän omistuksessa; tarpeettomia ylimääräisiä aksentteja tulisi välttää. Korostetun äänen jälkeen sinun on välittömästi vähennettävä äänen voimakkuutta ja suoritettava loput äänet helposti. Aksentit eivät usein sovi molempien käsien osiin, mikä vaikeuttaa esiintyjää. Staccato -merkillä merkitty kahdeksasosa poistetaan jyrkästi, mutta helposti.

Vasemmanpuoleisen osan luvut, kun oikeassa kädessä on jatkuva kolmoisrakenne (palkeissa 6, 18, 22, 26 ja muut), ovat huomattavia vaikeuksia. Nämä kohdat on opetettava erikseen ja varmistettava, että kahdeksannet vastaavat tarkasti molempia käsiä.

Keskiosaa ei saa missään tapauksessa hidastaa; tasainen tempo tulee säilyttää koko kappaleen ajan.

Viimeinen osa on kansallispäivän juhlallinen finaali; iloinen fanfaari kuulostaa iloiselta.

Nro 5. "Parannus".

"Parannus" on ehkä ainoa näytelmä, joka koskettaa vakavien, surullisten, jopa synkkien tunteiden aluetta. Tämä miniatyyri kuvaa hienovaraisesti ja ilmeikkäästi psykologista draamaa, vaikeaa hetkeä lapsen elämässä. Hän on häpeissään ja katkera vääryydestään, mutta vilpitön katumus tuo anteeksi ja näytelmä päättyy rauhanomaisesti ja lempeästi.

Sitä on varoitettava kuljettamasta tarpeettoman hitaasti. Ilmeikäs, lämpimän tunteen lämmittämä, tämän kappaleen esitys ei tarkoita sentimentaalisuutta tai pitkittynyttä liikettä. Toimenpiteissä 9-12 melodia kuulostaa oktaavin kaksinkertaistumiselta kahden oktaavin etäisyydellä. Schumann rakasti tätä tekniikkaa. Tällaisissa tapauksissa alemman äänen painotus kuulostaa hyvältä.

Toisto on hieman vaihteleva. Teeman pitäisi näkyä selkeästi kahdeksanneiden liikkeen kautta.

Kahdeksan viimeistä baaria ilmaisevat rauhaa. Harpumaiset liikkeet vasemmassa osassa vuorottelevat ilmeikkäiden viivojen kanssa oikeassa osassa.

Nro 6. "Valssi".

Tämä kiehtova, lyyrinen valssi on täynnä ylimääräistä armoa ja vapautta. Nämä ovat korkeita sanoituksia. Hämmästyttävän kauneuden melodia tekee vaikutuksen valtavalla valikoimalla. Keskiosa erottuu suuremmasta jännityksestä, jännityksestä, siinä oleva melodia muuttuu murto -osaiseksi sekvenssien muodossa säestyksen aktiivisten kahdeksannen osan taustalla.

Opiskelijalle annetaan paitsi äänen lisäksi myös teknisiä ongelmia. Säestyksen ominaisvalssikaava on laadittava huolellisesti: bassoääni kuuluu aina siirtämällä kättä ylhäältä alas ja pidetään sormella, ja soinnut otetaan kevyesti liikuttamalla näppäimistöstä ylöspäin.

Melodisen ilmauksen tunne saa meidät pitämään kuudennen mittauksen ensimmäistä ääntä ensimmäisen lauseen päätepisteenä ja kahdennentoista mittauksen toista ääntä toisen lauseen lopuna. Viivalla merkittyjen melodiaäänien tulee olla erityisen melodisia ja viipyviä.

Caesurasiin on kiinnitettävä paljon huomiota. Keskimmäisessä osassa on suositeltavaa laittaa suuret osat, tuntea lauseiden kahdeksan palkin pituus.

№ 7. "Heinäsirkkojen kulkue".

Säveltäjä maalaa kuvan upeasta heinäsirkkojen kulkueesta. Reunukset ovat kuin nopea massamarssi; keskellä yleinen nopea liike muuttuu juhlalliseksi kulkueeksi.

Kirkkaus, kirkkaus, energia, huumori - kaikki nämä Prokofieville ominaiset ominaisuudet on esitetty täällä kokonaisuudessaan.

Ensimmäistä teemaa suoritettaessa on välttämätöntä tuntea painovoima kohti jokaisen lauseen neljättä palkkia eikä korostaa aiempia voimakkaita lyöntejä.

Opettajan huomioalueeseen tulisi kuulua myös tarkkailu siitä, miten oppilas välittää tarkasti musiikkikankaan terävän rytmikuvion; on erityisen tärkeää pelata kuudestoistaosa lyhyesti toimenpiteissä 1–2, 9–10 ja muissa vastaavissa toimenpiteissä.

Lyhyt, suora poljin tarvitaan raikkaan ja kevyen luonteen luomiseen ulko -osiin.

№ 8. "Sade ja sateenkaari".

Tässä musiikkikuvassa ei ole mitään perinteisistä sademusiikkikuvausmenetelmistä; kahdeksannen staccaton virtaa ei vuorottele molemmissa käsissä, ei myrskyisiä kohtia koko näppäimistössä ja muita naturalistisen koulun yksinkertaisia ​​ominaisuuksia. Tässä kirjoittaja pikemminkin välittää lapsen mielentilan tylsällä, sateisella säällä ja iloisella lapsen hymyllä, jolla lapsi kohtaa taivaanrantaa ympäröivän kauniin sateenkaaren.

Tämä kappale on hyvin erottuva sen äänitehosteilla ja rohkealla pisteiden kerroksellisuudella. Lukuisia tapauksia, joissa säveltäjä käyttää dissonantteja sointuja ja aikavälejä, on pidettävä keinona värilliseen vaikutukseen kuuntelijaan. Näitä sopimuksia ei pidä ottaa äkillisesti, vaan melodisesti.

Teos paljastaa esiintyjälle soittimen mielenkiintoiset koloristiset mahdollisuudet.

Nro 9. "Viisitoista".

Viisitoista on hauska lasten peli. Hän tuo lapsille paljon iloa, kaikkialla on naurua, turhamaisuutta, juoksemista ...

Tämä luku on lähinnä erittäin taiteellinen etüüdi, jossa säveltäjä asetti esiintyjälle useita erityisiä teknisiä tehtäviä. "Pyatnashki" sisältää monia kosketuksia Prokofjevin pianismiin sen rohkeilla harppauksilla ja erilaisten rekisterien käytöllä. Tässä on pohjimmiltaan kaksi tehtävää: harjoitustekniikan hallitseminen nopeassa liikkeessä korvaamalla sormet yhdellä näppäimellä ja hallitsemalla toccata -tyypin rakenne hyppyelementteillä ja risteämällä kädet. Kappale on hyödyllinen sormien sujuvuuden kehittämisessä.

Rytminen kestävyys on edellytys molempien ongelmien tyydyttävälle ratkaisulle. Kappaleen tempo määräytyy sen mukaan, kuinka oppilas pystyy esittämään kappaleen, kun hän on kuullut jokaisen äänen melko selvästi ja selvästi.

Nro 10. "Maaliskuu".

"Maaliskuu" - intonaation lyhyyden ja tarkkuuden mestariteos - kuuluu kokoelman parhaille sivuille. Hän on täynnä iloisuutta, selkeyttä, eräänlaista Prokofjevin huumoria.

Tämän kappaleen luonteen välittämiseksi on välttämätöntä saavuttaa äärimmäinen tarkkuus musiikkitekstin kaikkien, jopa merkityksettömien yksityiskohtien esittämisessä. Opiskelijan tulee olla selvä kaikista sormitusohjeista, suurten ja pienten aksenttien jakautumisesta, dynamiikan ominaisuuksista.

Esittäjän käsien liikkeiden tulee olla tämän jakson äänikuvan alaisia. Esimerkiksi palkeissa 7-8 suoritetaan erilliset pienet sarjat kahdesta nuotista (painottaen ensimmäistä) upottamalla kätesi näppäimistöön (ensimmäisessä yhdistetyssä nuotissa) ja nostamalla kätesi (toisessa ).

Keskimmäinen jakso on jaettu kahteen 4 palkin lauseeseen. On toivottavaa, että alleviivatut nuotit eivät ole liioiteltuja, vaan muodostavat melodisen linjan.

Nro 11. "Ilta".

Kokoelman "Lasten musiikki" kaksi viimeistä numeroa siirretään iltamaiseman tunnelmaan. Näytelmä "Ilta" on epätavallisen hyvä! S. Prokofjev teki tämän näytelmän melodiasta yhden baletinsa "Tarina kivikukasta" päämotiveista. Rauhallisesti melodinen, selkeä melodia, jota varjostavat odottamattomat käänteet, ensi silmäyksellä, monimutkaistavat tonaalisuutta, mutta todellisuudessa korostavat ja vahvistavat sitä.

Jotta harkittu ja hellä teema kuulostaisi kauniilta, sinun on huolehdittava toisesta äänisuunnitelmasta. Opiskelijan on tutkittava vakavasti vasemman käden osa, jonka ensimmäisten kahdentoista toimenpiteen pitäisi kuulostaa kuuloisesti kuoron takana hiljaa laulavalta kuorolta.

Pieni välivaihe toisiaan jäljittelevillä jäljennöksillä (seuraavat kahdeksan näytöstä) valmistaa elävämmän esityksen päämelodiasta, ja vasen osa annetaan hieman vaihtelevassa muodossa.

Keskimmäinen osa on rakennettu pitkille urupisteille, joiden ei pitäisi olla tunkeilevia, mutta jotka samalla tulisi tuntea jatkuvasti ja antaa vaikutelman laajasta avoimuudesta ja rauhallisesta mietiskelystä.

№ 12. "Kuukausi kävelee niittyjen yli."

Syklin "Lasten musiikki" viimeinen pala on yksi Prokofjevin runollisimmista sivuista. Päivä on ohi, yö on pudonnut maahan, tähtiä on ilmestynyt taivaalle, äänet ovat vaimentuneet, kaikki nukahtaa. Tämä näytelmä on luonteeltaan lähellä edellistä. Sen melodinen melodia nähdään aidosti kansanlauluna.

Ligaatio ei muotoile täällä. Liigan loppu ei aina tarkoita lauseen loppua eikä siihen välttämättä liity käden poistamista näppäimistöltä. Opettajan on löydettävä lauseiden rajat musiikillisen tahdon ohjaamana; niin, cesura tuntuu luonnollisesti 5., 9., 13. palkin lopussa. Joten sinun täytyy "ottaa pois" kätesi, "hengittää" ennen uuden lauseen aloittamista.

Teoksen ensimmäinen mitta on lyhyt johdanto. Tässä alkaa mitattu, heiluva liike, joka muuttuu vasemmaksi osaksi.

Teeman synkronoitu esitys toimenpiteissä 22-15 loppuun asti on erittäin vaikea suorittaa. Kun noudatetaan suurinta legatoa, on oltava tarkkaavainen melodisen linjan sileydelle ja vältettävä yksittäisten sointujen tärähdyksiä.

Näytelmän "Kuukauden kävely niittyjen yli" työstäminen hyödyttää suuresti opiskelijan musikaalisuutta ja hänen äänitaitojaan.

Viitteet

1. Delson V. Yu. Prokofjevin pianonluovuus ja pianismi. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Musiikillinen tietosanakirja. M., 1990.

© 2015-2019 sivusto
Kaikki oikeudet kuuluvat niiden tekijöille. Tämä sivusto ei väitä tekijänoikeutta, mutta tarjoaa ilmaista käyttöä.
Sivun luontipäivämäärä: 26.08.2017

Sergei Sergeevich Prokofjevin kokoelma "Lasten musiikki", joka koostuu 12 helposta kappaleesta, jatkaa lasten pianokokoelmien perinnettä. Prokofjev on 1900 -luvun säveltäjä, ja hänen musiikkikielensä eroaa merkittävästi Schumannin ja Tšaikovskin kielestä.

1900-luvun musiikki käyttää värikkäämpiä, toisinaan dissonantteja sointuja rohkeammin, on vapaampi tilassa, jossa kromaattisia, "vieraita" ääniä esiintyy useammin, käyttää usein outoa tekstuuria, poikkeaa huomattavasti musiikillisen muodon "säännöistä".

Kokoelma "Lasten musiikki" on kirjoitettu vuonna 1935. Siellä on myös kuvia luonnosta ("Aamu", "Sade ja sateenkaari", "Ilta") ja luonnoksia lapsen elämästä ("Kävely", "Viisitoista") ja tansseja (Tarantella, Waltz), on kaksi sarjakuvaa marsseja, joista puhuimme kerran kanssanne ("Heinäsirkujen kulkue", maaliskuu), on "Satu" ja näytelmä "Parannus", jotka vaikuttavat vakaviin lapsuuden kokemuksiin, ja muunnelmia melodiasta, joka on lähellä venäläistä kansanlaulua ("Kuukausi kävelee niittyjen yli").

"Satu"- yksi kevyimmistä kappaleista tässä kokoelmassa. Vaikka se on hyvin lyhyt, siitä löytyy useita erilaisia ​​musiikkikuvia, joista jokaisella on oma musiikkimateriaalinsa. Sen kaksiosainen muoto sisällyttämällä ei ole aivan tavallinen. Ensimmäinen jakso koostuu kolmesta, ei kahdesta lauseesta.

Esimerkki 110

Kaksi ensimmäistä palkkia ovat johdanto. Onko se melodia vai säestys? Joskus oppilaat toteuttavat nämä kaksi toimenpidettä päämelodialle ja soittavat äänekkäästi, pyyhkäisevästi. Itse asiassa se on hiljainen tausta, jota vastaan ​​tapahtumat etenevät, ja sinun on pelattava sitä huolellisesti korostamatta mitään ääniä. Tämä ei kuitenkaan ole aivan tavallinen säestys. Se on monofoninen ja täynnä intonaatioita, kuten melodia. Se sisältää jo yhden musiikkikuvista: kertojan hiljaisen yksitoikkoisen puheen. Tätä taustaa vasten syntyy melodinen melodia, joka muistuttaa venäläistä kansanlaulua. Tämä on toinen musiikillinen kuva: venäläinen satu muinaisista, kauan unohdetuista ajoista. Ja ääni, joka kertoo kaiken, kuulostaa ja kuulostaa.

Toisessa virkkeessä venäläinen melodia menee alempaan ääneen, kertojan intonaatiot kuullaan selkeämmin, ne rikastuvat, monipuolistuvat ja sulautuvat lopulta sadun tapahtumiin. Kuten elokuvassa: ensin näemme kertojan, sitten hänen tarinansa tapahtumat kelluvat sisään, sitten taas kertojan ilmeikkäät kasvot lähikuvassa. Muistakaamme, että Prokofiev asui jo elokuvan aikakaudella ja hän itse kirjoitti kaunista musiikkia elokuville.

Kolmannessa lauseessa "kehykset" tarinan tapahtumiin ilmestyvät jälleen.

Tämän ajanjakson epätavallisuus ei ole vain siinä, että sillä on "ylimääräinen" lause, vaan myös siinä, miten lauseet yhdistetään. Niissä ei ole kadensseja. Ne on "upotettu" toisiinsa. Tunnustamme uuden ehdotuksen vain muuttamalla tekstuurin "lattioita". Ja kauden viimeinen ääni (ensimmäinen nuotti kahden neljänneksen mittauksessa) on myös seuraavan jakson ensimmäinen ääni: jälleen terävä "leikkausliitos".

Toinen osa avautuu uudella aiheella. Toinen musiikillinen kuva.

Esimerkki 111

Ei melodia. Hiljainen soitto kulkee kaikkien rekisterien läpi ja surisee polkimilla. Soivatko kellot pitkällä matkalla vai laulavatko joulukellot, vai avaako taikuulaatikko? Siksi musiikkikieli on mielenkiintoinen, koska sen avulla voimme kuvitella monia asioita kerralla. Yksi asia on selvä: jotain uutta, salaperäistä, mielenkiintoista tapahtuu.

Lyhyen asteen kevyt tuuli juoksi, ja maaginen visio katosi, haihtui. Kuulemme jälleen laajan venäläisen kappaleen yksitoikkoisen tarinan taustalla. Molemmat äänikerrokset kuulostavat nyt oktaavia alemmalta. Aivan lopussa kirkas kuva välähti yhtäkkiä jälleen ... Kadonnut ... Se on sadun loppu.

WWW

Kuuntele koko näytelmä "Fairy Tale" (esittäjä Frederic Chiu)

Toinen pieni pala: "Sade ja sateenkaari".

Kuvia on kaksi - sekä otsikossa että musiikissa. Yksinkertainen kaksiosainen lomake pienellä koodilla.

Ensimmäisen jakson musiikki on epätavallista. Ei melodia. Jopa tonaalisuutta on lähes mahdotonta määrittää. Jonkinlaisia ​​sointupaikkoja-suurten sekuntien klustereita. Kaikki tämä "hämmennyksen" ääni kerätään tiukasti mitatulla "rummutus" -rytmillä. Mutta kaikki on hyvin selvää: sataa. Eikä vain sade, vaan sen viimeiset pisarat. Jokaisen lauseen lopussa sointu "sumu" haihtuu puhtaiden oktaavien ääniin ja levitetään eri rekistereihin. Näyttää siltä, ​​että todella näemme pilvien välissä kirkkaan sinisen taivaan laikkuja. Ensin suola, sitten ennen. Ja nyt on jo meille selvää, että tämä on kirkas, aurinkoinen C -duuri.

Esimerkki 112

Ja yhtäkkiä korkeassa rekisterissä näkyy selkeä, kevyt melodia - sateenkaari. Sateen kovat sekunnit antoivat kauniin pehmeän kolmanneksen sateenkaaren melodian säestyksessä. Kolmannet vuorottelevat syvän basson kanssa, useiden oktaavien päässä niistä. Oikeiden nuottien löytäminen vaatii paljon harjoittelua! Mutta kun opit, niin yhtäkkiä löydät niin paljon ilmaa, niin paljon tilaa!

Ja koodi sisältää lämpimän kesäsateen viimeiset iloiset pisarat.

Esimerkki 113

WWW

Kuuntele koko näytelmä "Rain and Rainbow" (esittäjä Lyubov Timofeeva)

MBOU DOD "GDD (Yu) T heitä. N.K. Krupskaya

MHS "VITA"

Menetelmällinen kehittäminen

Prokofjevin analyysi pianokappaleista

"Lasten musiikki"

Esittäjä I.M. Tikhonova,

Pianonopettaja

2015

"Lasten musiikki", S. Prokofjev

S. Prokofjevin pianoteokset ovat yksi hänen työnsä mielenkiintoisimmista sivuista. Niille on ominaista valo ja ilo, nuorekas innostus ja energia sekä syvästi lyyriset piirteet.

Sarja "Lasten musiikki", opus 65, luotu vuonna 1935, koostuu 12 kevyestä kappaleesta. "Lasten musiikki" on kuvia luonnosta ja lasten hauskuudesta, luonnos kesäpäivästä aamusta iltaan. R. Schumannin ja P. Tšaikovskin lasten näytelmien esimerkin mukaisesti niillä kaikilla on ohjelmien nimet, jotka auttavat ymmärtämään paremmin teosten sisältöä. Musiikki houkuttelee tyylin uutuudella, kiehtoo melodioiden intonaatiorakenteella, harmonisilla väreillä, kypsälle säveltäjälle ominaisissa modulaatioissa. Kaikki kappaleet on kirjoitettu kolmiosaisessa muodossa, sisältäen sonatinismin elementtejä.

S. Prokofiev on erittäin kekseliäs pianoesityksen luomisessa. Hän käyttää harppauksia, risteyksiä, klustereita, urupisteitä, ostinata -rytmisiä hahmoja.

Koko sykli on täynnä venäläistä lauluväriä, kansan intonaatiokierroksia.

Maailman lasten pianomusiikilla on rikas pitkäaikainen perinne, joten Prokofjevilla oli suuria taiteellisia tehtäviä. Hän hoiti niitä loistavasti. Prokofjev onnistui välittämään lapsen asenteen itse eikä luomaan musiikkia hänestä tai itselleen.

Nro 1. "Huomenta".

Kuva päivästä, joka on täynnä kävelyjä ja pelejä, tarinoita ja lauluja, jotka muodostavat "Lasten musiikki" -syklin sisällön, avautuu näytelmällä "Aamu". S. Prokofjev luo ilmeikkään musiikillisen kuvan selkeiden harmonioiden ja kevyiden melodioiden avulla. Hiljaisuus, rauha, ilo tapaamisesta unen jälkeen heränneen lapsen kanssa uudella päivällä - tämä on tämän kauniin näytelmän sisältö.

Äänen näkökulma saadaan aikaan käyttämällä pianon äärimmäisiä rekistereitä. Peltipolkimella on tässä tärkeä rooli. On muistettava, että poljinta on painettava, kun ääni tai sointu on kuultu, kun taas pedaali on poistettava täsmälleen samaan aikaan, kun ääni tai sointu poistetaan.

C -duurien kolmikoiden molemmissa käsissä pitäisi kuulostaa pehmeältä, mutta syvältä; basso korostaa alempaa ääntä ja oikea osa korostaa ylempää ääntä.

Ilmeelliset rivit 1., 3., 5., 7. palkin jälkipuoliskolla suoritetaan ehdottomasti legato.

Keskimmäinen jakso on jaettu kahteen osaan. Ensimmäinen on rakennettu värilliseen rinnakkain täydellisen kuuloisen, hitaasti kaatavan gravemente-melodian kanssa bassoon ja pehmeästi heiluvan taustan kanssa lempeistä kahdeksanneista nuotteista keskellä ja korkeissa rekistereissä. Nämä kahdeksannet voidaan esittää ikään kuin viulun äänenä. Kahden nuotin sarjat eivät saa katkaista säestyksen jatkuvaa melodista säiettä: aallon kaltaisen ja mitatun liikkeen luominen on esityksen tavoite.

Tämän jakson oikean käden pitäisi liikkua sujuvasti ja joustavasti. Chopin halusi sanoa tällaisissa tapauksissa: "Harjan on hengitettävä." Sormet koskettavat varovasti näppäimiä uppoamatta syvälle niihin. Päinvastoin, vasemman käden sormet, jotka johtavat päämelodiaa, tunkeutuvat syvälle näppäimistöön ja tuntevat näppäimen pohjan.

On varmistettava, että jokaista pitkää nuottia ei korosteta, esiintyjällä on oltava riittävä "hengitys" suurille melodisille segmenteille (ne on merkitty liigailla).

Keskellä toisessa osassa oikea ja vasen käsi vaihtavat rooleja. Alhaisesta rekisteristä ja jatkuvasta polkemisesta huolimatta ylipainoista ääntä tulee välttää.

Nro 2. "Kävele".

Kuinka ihanaa on kävellä lämpimänä aurinkoisena aamuna! Voit kävellä polkuja pitkiä, pitkiä aikoja, nähdä paljon uutta ja mielenkiintoista, voit jopa eksyä hieman ja vaeltaa vieraissa paikoissa, mutta silloin on hyvä palata kotiin ja nauraa seikkailuillesi.

Teos on täynnä rytmiä, joka luo liikkeen tunteen.

Kaikki neljänneksen nuotit, joita ei yhdistä liiga, soittavat melodisen non legato, ja kahdeksannen nuotin kolmoset, joissa ei ole liigaa, kuitenkin soitetaan legatoina.

Tämän kappaleen hyvän esityksen tärkeä edellytys on tunne musiikkimateriaalin kaksitahdisesta luonteesta. Tämä tarkoittaa konkreettisesti, että ensimmäinen lyönti toimenpiteissä 1, 3, 5 ja muissa mittauksissa on hieman korostettu, kun taas toimenpiteissä 2, 4, 6 ja vastaavissa toimenpiteissä se suoritetaan helposti. Pitkät alleviivatut muistiinpanot oikeassa kädessä tulee laulaa. 20. palkki, kaksi ääntä näkyy oikeassa kädessä; pianoteeman ensimmäinen esitys keskeytetään 24. baarissa ottamalla käyttöön jäljiteltävä ääni, kuulostava mezzo forte. Molemmat äänet lauletaan äärimmäiseen legatoon asti dynaamisten suuntojen tarkalla tavalla.

Oppilaan huomio on kiinnitettävä siihen, että episodi a tempo (32-33. Palkit) kuulostaa todella orkesteriselta, ja alttoviulun melodiset ilmaisulausekkeet vastaavat pehmeillä sellojen jäljennöksillä.

Teoksen ensimmäisen osan vasemman käden osan ääni on pehmeä, lentävä, esiintyjän sormet soivat helposti näppäinten pinnalla. Täysin erilainen tunne on kehitettävä oikeanpuoleisen melodisen linjan soittamiseen. Tyynyjen tulee sulautua näppäimiin eikä lyödä niitä, vaan upottaa ne näppäimiin, kunnes ne painetaan mahdollisimman syvälle.

№ 3. "Satu".

Yksi lapsuuden suosikkiharrastuksista on satujen kuunteleminen. Kuinka mukavaa on istua isoäitisi viereen ja viedä unissasi toiseen, maagiseen maailmaan, ikään kuin todellisuudessa kokea hämmästyttäviä tapahtumia, tulla yhdeksi sadun sankareista!

S. Prokofjevin "satu" on todella satu lasten ymmärryksessä. Täällä venäläiset melodiat hallitsevat luonnetta, ja ne avautuvat selvästi rytmisen liikkeen taustalla. Kuinka ahdas ja lakoninen aivohalvaus on ja kuinka oikein musiikki kuvaa kasvavaa uhkaa, joka puhkeaa rauhalliseen kertomukseen!

Kun työskentelet kappaleen parissa, sinun on saavutettava rytmisen hahmon toinen kuudestoista ja kahdeksas esitys. Sen pitäisi olla selkeä rytmi, mutta pehmeä, huomaamaton. Kukin ryhmä tulisi erottaa melkein huomaamattomasti kädestä. Pylväissä 9, 10, 14, 22, 26, 27 legato viittaa kaikkiin nuotteihin. Käsiä ei poisteta minnekään.

Toimenpiteissä 15 ja 16 molempien käsien sekunnit toistetaan pehmeästi ja polkimella. Viivalla merkityt nuotit kuulostavat erityisen syvältä ja täyteläiseltä.

Teoksen viimeiset kaksi viimeistä sointua soittavat non legato ja piano.

Nro 4. "Tarantella".

Kuten P. Tšaikovski, joka sisälsi eri kansojen tansseja ja lauluja lastenalbumiinsa, S. Prokofjev omistaa kokoelmansa Lasten musiikki paikkansa napolilaiselle kansantanssille tarantella.

Tämän numeron energinen, aurinkoinen, iloinen luonne ilmenee kahdeksannen kolmosen elastisella rytmisellä sykkimisellä ja nopealla tahdilla.

Korostus on kaikkialla tekijän omistuksessa; tarpeettomia ylimääräisiä aksentteja tulisi välttää. Korostetun äänen jälkeen sinun on välittömästi vähennettävä äänen voimakkuutta ja suoritettava loput äänet helposti. Aksentit eivät usein sovi molempien käsien osiin, mikä vaikeuttaa esiintyjää. Staccato -merkillä merkitty kahdeksasosa poistetaan jyrkästi, mutta helposti.

Vasemmanpuoleisen osan luvut, kun oikeassa kädessä on jatkuva kolmoisrakenne (palkeissa 6, 18, 22, 26 ja muut), ovat huomattavia vaikeuksia. Nämä kohdat on opetettava erikseen ja varmistettava, että kahdeksannet vastaavat tarkasti molempia käsiä.

Keskiosaa ei saa missään tapauksessa hidastaa; tasainen tempo tulee säilyttää koko kappaleen ajan.

Viimeinen osa on kansallispäivän juhlallinen finaali; iloinen fanfaari kuulostaa iloiselta.

Nro 5. "Parannus".

"Parannus" on ehkä ainoa näytelmä, joka koskettaa vakavien, surullisten, jopa synkkien tunteiden aluetta. Tämä miniatyyri kuvaa hienovaraisesti ja ilmeikkäästi psykologista draamaa, vaikeaa hetkeä lapsen elämässä. Hän on häpeissään ja katkera vääryydestään, mutta vilpitön katumus tuo anteeksi ja näytelmä päättyy rauhanomaisesti ja lempeästi.

Sitä on varoitettava kuljettamasta tarpeettoman hitaasti. Ilmeikäs, lämpimän tunteen lämmittämä, tämän kappaleen esitys ei tarkoita sentimentaalisuutta tai pitkittynyttä liikettä. Toimenpiteissä 9-12 melodia kuulostaa oktaavin kaksinkertaistumiselta kahden oktaavin etäisyydellä. Schumann rakasti tätä tekniikkaa. Tällaisissa tapauksissa alemman äänen painotus kuulostaa hyvältä.

Toisto on hieman vaihteleva. Teeman pitäisi näkyä selkeästi kahdeksanneiden liikkeen kautta.

Kahdeksan viimeistä baaria ilmaisevat rauhaa. Harpumaiset liikkeet vasemmassa osassa vuorottelevat ilmeikkäiden viivojen kanssa oikeassa osassa.

Nro 6. "Valssi".

Tämä kiehtova, lyyrinen valssi on täynnä ylimääräistä armoa ja vapautta. Nämä ovat korkeita sanoituksia. Hämmästyttävän kauneuden melodia tekee vaikutuksen valtavalla valikoimalla. Keskiosa erottuu suuremmasta jännityksestä, jännityksestä, siinä oleva melodia muuttuu murto -osaiseksi sekvenssien muodossa säestyksen aktiivisten kahdeksannen osan taustalla.

Opiskelijalle annetaan paitsi äänen lisäksi myös teknisiä ongelmia. Säestyksen ominaisvalssikaava on laadittava huolellisesti: bassoääni kuuluu aina siirtämällä kättä ylhäältä alas ja pidetään sormella, ja soinnut otetaan kevyesti liikuttamalla näppäimistöstä ylöspäin.

Melodisen ilmauksen tunne saa meidät pitämään kuudennen mittauksen ensimmäistä ääntä ensimmäisen lauseen päätepisteenä ja kahdennentoista mittauksen toista ääntä toisen lauseen lopuna. Viivalla merkittyjen melodiaäänien tulee olla erityisen melodisia ja viipyviä.

Caesurasiin on kiinnitettävä paljon huomiota. Keskimmäisessä osassa on suositeltavaa laittaa suuret osat, tuntea lauseiden kahdeksan palkin pituus.

№ 7. "Heinäsirkkojen kulkue".

Säveltäjä maalaa kuvan upeasta heinäsirkkojen kulkueesta. Reunukset ovat kuin nopea massamarssi; keskellä yleinen nopea liike muuttuu juhlalliseksi kulkueeksi.

Kirkkaus, kirkkaus, energia, huumori - kaikki nämä Prokofieville ominaiset ominaisuudet on esitetty täällä kokonaisuudessaan.

Ensimmäistä teemaa suoritettaessa on välttämätöntä tuntea painovoima kohti jokaisen lauseen neljättä palkkia eikä korostaa aiempia voimakkaita lyöntejä.

Opettajan huomioalueeseen tulisi kuulua myös tarkkailu siitä, miten oppilas välittää tarkasti musiikkikankaan terävän rytmikuvion; on erityisen tärkeää pelata kuudestoistaosa lyhyesti toimenpiteissä 1–2, 9–10 ja muissa vastaavissa toimenpiteissä.

Lyhyt, suora poljin tarvitaan raikkaan ja kevyen luonteen luomiseen ulko -osiin.

№ 8. "Sade ja sateenkaari".

Tässä musiikkikuvassa ei ole mitään perinteisistä sademusiikkikuvausmenetelmistä; kahdeksannen staccaton virtaa ei vuorottele molemmissa käsissä, ei myrskyisiä kohtia koko näppäimistössä ja muita naturalistisen koulun yksinkertaisia ​​ominaisuuksia. Tässä kirjoittaja pikemminkin välittää lapsen mielentilan tylsällä, sateisella säällä ja iloisella lapsen hymyllä, jolla lapsi kohtaa taivaanrantaa ympäröivän kauniin sateenkaaren.

Tämä kappale on hyvin erottuva sen äänitehosteilla ja rohkealla pisteiden kerroksellisuudella. Lukuisia tapauksia, joissa säveltäjä käyttää dissonantteja sointuja ja aikavälejä, on pidettävä keinona värilliseen vaikutukseen kuuntelijaan. Näitä sopimuksia ei pidä ottaa äkillisesti, vaan melodisesti.

Teos paljastaa esiintyjälle soittimen mielenkiintoiset koloristiset mahdollisuudet.

Nro 9. "Viisitoista".

Viisitoista on hauska lasten peli. Hän tuo lapsille paljon iloa, kaikkialla on naurua, turhamaisuutta, juoksemista ...

Tämä luku on lähinnä erittäin taiteellinen etüüdi, jossa säveltäjä asetti esiintyjälle useita erityisiä teknisiä tehtäviä. "Pyatnashki" sisältää monia kosketuksia Prokofjevin pianismiin sen rohkeilla harppauksilla ja erilaisten rekisterien käytöllä. Tässä on pohjimmiltaan kaksi tehtävää: harjoitustekniikan hallitseminen nopeassa liikkeessä korvaamalla sormet yhdellä näppäimellä ja hallitsemalla toccata -tyypin rakenne hyppyelementteillä ja risteämällä kädet. Kappale on hyödyllinen sormien sujuvuuden kehittämisessä.

Rytminen kestävyys on edellytys molempien ongelmien tyydyttävälle ratkaisulle. Kappaleen tempo määräytyy sen mukaan, kuinka oppilas pystyy esittämään kappaleen, kun hän on kuullut jokaisen äänen melko selvästi ja selvästi.

Nro 10. "Maaliskuu".

"Maaliskuu" - intonaation lyhyyden ja tarkkuuden mestariteos - kuuluu kokoelman parhaille sivuille. Hän on täynnä iloisuutta, selkeyttä, eräänlaista Prokofjevin huumoria.

Tämän kappaleen luonteen välittämiseksi on välttämätöntä saavuttaa äärimmäinen tarkkuus musiikkitekstin kaikkien, jopa merkityksettömien yksityiskohtien esittämisessä. Opiskelijan tulee olla selvä kaikista sormitusohjeista, suurten ja pienten aksenttien jakautumisesta, dynamiikan ominaisuuksista.

Esittäjän käsien liikkeiden tulee olla tämän jakson äänikuvan alaisia. Esimerkiksi palkeissa 7-8 suoritetaan erilliset pienet sarjat kahdesta nuotista (painottaen ensimmäistä) upottamalla kätesi näppäimistöön (ensimmäisessä yhdistetyssä nuotissa) ja nostamalla kätesi (toisessa ).

Keskimmäinen jakso on jaettu kahteen 4 palkin lauseeseen. On toivottavaa, että alleviivatut nuotit eivät ole liioiteltuja, vaan muodostavat melodisen linjan.

Nro 11. "Ilta".

Kokoelman "Lasten musiikki" kaksi viimeistä numeroa siirretään iltamaiseman tunnelmaan. Näytelmä "Ilta" on epätavallisen hyvä! S. Prokofjev teki tämän näytelmän melodiasta yhden baletinsa "Tarina kivikukasta" päämotiveista. Rauhallisesti melodinen, selkeä melodia, jota varjostavat odottamattomat käänteet, ensi silmäyksellä, monimutkaistavat tonaalisuutta, mutta todellisuudessa korostavat ja vahvistavat sitä.

Jotta harkittu ja hellä teema kuulostaisi kauniilta, sinun on huolehdittava toisesta äänisuunnitelmasta. Opiskelijan on tutkittava vakavasti vasemman käden osa, jonka ensimmäisten kahdentoista toimenpiteen pitäisi kuulostaa kuuloisesti kuoron takana hiljaa laulavalta kuorolta.

Pieni välivaihe toisiaan jäljittelevillä jäljennöksillä (seuraavat kahdeksan näytöstä) valmistaa elävämmän esityksen päämelodiasta, ja vasen osa annetaan hieman vaihtelevassa muodossa.

Keskimmäinen osa on rakennettu pitkille urupisteille, joiden ei pitäisi olla tunkeilevia, mutta jotka samalla tulisi tuntea jatkuvasti ja antaa vaikutelman laajasta avoimuudesta ja rauhallisesta mietiskelystä.

№ 12. "Kuukausi kävelee niittyjen yli."

Syklin "Lasten musiikki" viimeinen pala on yksi Prokofjevin runollisimmista sivuista. Päivä on ohi, yö on pudonnut maahan, tähtiä on ilmestynyt taivaalle, äänet ovat vaimentuneet, kaikki nukahtaa. Tämä näytelmä on luonteeltaan lähellä edellistä. Sen melodinen melodia nähdään aidosti kansanlauluna.

Ligaatio ei muotoile täällä. Liigan loppu ei aina tarkoita lauseen loppua eikä siihen välttämättä liity käden poistamista näppäimistöltä. Opettajan on löydettävä lauseiden rajat musiikillisen tahdon ohjaamana; niin, cesura tuntuu luonnollisesti 5., 9., 13. palkin lopussa. Joten sinun täytyy "ottaa pois" kätesi, "hengittää" ennen uuden lauseen aloittamista.

Teoksen ensimmäinen mitta on lyhyt johdanto. Tässä alkaa mitattu, heiluva liike, joka muuttuu vasemmaksi osaksi.

Teeman synkronoitu esitys toimenpiteissä 22-15 loppuun asti on erittäin vaikea suorittaa. Kun noudatetaan suurinta legatoa, on oltava tarkkaavainen melodisen linjan sileydelle ja vältettävä yksittäisten sointujen tärähdyksiä.

Näytelmän "Kuukauden kävely niittyjen yli" työstäminen hyödyttää suuresti opiskelijan musikaalisuutta ja hänen äänitaitojaan.

Viitteet

1. Delson V. Yu. Prokofjevin pianonluovuus ja pianismi. M., 1973.

2. Nestiev I. V. Prokofjev. M., 1957.

3. Musiikillinen tietosanakirja. M., 1990.

Kokoelma 12 juonikappaletta lapsille, nimeltään ”Lasten musiikki”. (op.65) On mielenkiintoista, että kaikilla kahdellatoista kappaleella on selvästi ilmaistu kolmiosainen rakenne. On selvää, että kolmiosainen muoto, jossa yhdistyvät kontrasti ja toistaminen tärkeimpien musiikillisten ideoiden esittelyssä, edistää nuorten kuuntelijoiden ja esiintyjien musiikin käsityksen "mukavuutta". "Lasten musiikkia" voidaan pitää musiikkikuvina lapsen päivästä - aamusta iltaan. Kaikilla kokoelman kappaleilla on ohjelmanimikkeitä. Nämä ovat vesivärimaisemaluonnoksia ("Aamu", "Ilta", "Sade ja sateenkaari"), live -kohtauksia lasten peleistä ("Maaliskuu", "Viisitoista"), tanssikappaleet ("Waltz", "Tarantella"), hienovarainen psykologinen miniatyyrejä, lasten kokemusten välittämistä ("Satu", "Parannus"). Satu. Koskettavan yksinkertainen, valittava melodia muistuttaa venäläistä valittavaa sävelmää, jonka säveltäjä on ilmeisesti sävelmän ”alleääninen” moniääninen kangas. Tarantella.Äärimmäisten kappaleidensa musiikille on tunnusomaista rytmin joustavuus ja temperamenttiselle italialaiselle tanssille ominainen kiihkeys. Tämän kappaleen musiikkiin tuo silmiinpistävän kontrastin keskimmäisen jakson viehättävä melodia, joka on täynnä lempeää huumoria ja hymyä. Samaan aikaan nopean liikkeen pulssi pysyy samana jatkuvana, väsymättömän energisenä. ( Tarantella- Tämä on italialainen kansantanssi, johon kuuluu kitara, tamburiini ja kastanetit (Sisiliassa); musiikkikoko - 6/8, ³ / 8. Tarantellan ominaispiirre on rytminen kuvio, joka on kyllästetty kolmosilla. Tätä nopeatempoista tanssia suorittaa yksi tai useampi pariskunta, joskus laulun mukana). Parannus. Viidennessä näytelmässä hallitsee musiikillisen kertomuksen psykologisuus, syvä paljastus lapsen sisämaailmasta. Tämän miniatyyrin melodiassa ei ole ilmeikäs julistusta. Seuraavat näytelmät - "Heinäsirkkojen kulkue", "Sade ja sateenkaari" ja "Viisitoista" muodostavat eräänlaisen pienen kolmikon Lasten musiikin sisällä. "Sade ja sateenkaari"- pieni intermezzo, joka on mielenkiintoinen esimerkki Prokofjevin koloristisesta äänimaalauksesta. Viisitoista. Viisitoista on venäläinen kansanpeli. Musiikin luonteen ja melodisen kuvion sekä esityksen tekstuurin perusteella "Fifteen" näyttää olevan jotain yhteistä "Tarantellan" kanssa. Maaliskuuta... "Nukketeatteri" ei ole musiikin hallitseva ilmaisulaji täällä. Maaliskuussa yhdistyy nokkelasti tietty värien "leikkisyys" (erityisesti keskimmäisessä osassa) ja hienovaraisesti muuttuneet rohkean sotilaan laulun intonaatiot. Sykli päättyy kahteen kevyeen melodiseen miniatyyriin. "Ilta" muistuttaa pieniä runollisia nokturneja, jotka erottuvat musiikkivärien vesiväriherkkyydestä. Myöhemmin tämä näytelmä löysi myös uuden äänen baletissa "The Story of the Stone Flower", jossa siitä tuli yksi sankaritar - Katerina - ominaisuuksista. Kuukausi kulkee niittyjen yli."Kuukausi on kulunut niittyjen yli", kirjoitti Prokofjev, "kirjoitettuna yksinään eikä kansanaiheeseen. Asuin silloin Polenovossa, erillisessä mökissä, jossa oli parveke Okalla, ja iltaisin ihailin, kuinka kävelin kuukauden ajan niittyjen ja niittyjen läpi. " Kun otetaan huomioon sviitti kokonaisuudessaan, voidaan huomata mielenkiintoinen kuvio tästä syklistä. Monilla sen osilla näyttää olevan jotain yhteistä kuviollisen sisällön kanssa. Niinpä "Evening" -musiikki pehmeällä "akvarelliväreillään" on hieman lähellä "Morning" -musiikkia. "Satu" ja "Kuukausi kulkee niittyjen yli" johdattavat hienovaraisesti ja huomaamattomasti pienen kuuntelijan venäläisen upeuden ja laulun maagiseen maailmaan. Tämä syklin äärimmäisten osien (kaksi ensimmäistä ja kaksi viimeistä) "roll call" muodostaa eräänlaisen "kaksoiskehyksen".

Prokofjevin lasten teosten musiikkikieltä ei missään tapauksessa voida kutsua primitiiviseksi tai yksinkertaistetuksi. Mutta samaan aikaan säveltäjä ”ei aio uhrata mitään tyylinsä piirteitä. Päinvastoin, tyylin piirteet ovat teräviä, ikään kuin ne keskittyisivät pieneen tilaan lasten leikissä.