MHC:n tutkimus. Mitä MHC-tutkimus antaa meille?

Selittävä huomautus

Maailman taiteellinen kulttuuri (WAC) on suhteellisen uusi aine Venäjän koulutusjärjestelmässä, jolla ei ole analogia maailmassa. Uusien MHC-ohjelmien, oppikirjojen ja käsikirjojen ilmestyminen, opettajien ja lukiolaisten lisääntynyt kiinnostus, enemmän kuin kiinnostunut keskustelu sen opetuksen ongelmista tiedotusvälineissä on kiistaton todiste siitä, että se valloittaa lujasti ja pitkään tilaa. humanistisen koulutuksen yleisessä järjestelmässä.

Venäjän federaation opetusministeriön asiakirjat, jotka käsittelevät MHC:n opiskelun tulevaisuudennäkymiä lukiossa, määrittelevät melko selvästi sen paikan perusopetuksessa. He korostavat erityisesti, että koululaisten perehdyttäminen maailman taiteellisen kulttuurin mestariteoksiin on yhtenäinen ja jatkuva prosessi, jonka avulla voimme luoda peräkkäisiä yhteyksiä kaikkien humanististen ja taiteiden aineiden välille.

MHC:n opiskelujärjestelmällä kussakin vaiheessa ja jokaisessa luokassa on omat erityispiirteensä, jotka määrittävät kurssin psykologiset ja pedagogiset tavoitteet sekä taideteoksen havainnoinnin ikään liittyvät ominaisuudet. Koululaisten tutustuminen taiteen maailmaan esitetään asteittain etenevänä prosessina maailman taiteellisen kulttuurin teosten konkreettisesta aistillisesta havainnoinnista taiteen kehityksen peruslakien ymmärtämiseen ja ymmärtämiseen, kokonaisvaltaisen taiteellisen maailmankuvan ymmärtämiseen ja ymmärtämiseen. omaa luovuuttaan (luokat 10-11) .

Kurssin koulutustavoitteet ja tavoitteet:

• eri taiteellisilta ja historiallisilta aikakausilta syntyneiden maailmantaiteen mestariteosten opiskelu, ymmärtää erinomaisten luovien taiteilijoiden maailmankuvan ja tyylin ominaispiirteet;
• taiteellista ja historiallista aikakautta, tyyliä ja suuntaa koskevien käsitteiden muodostuminen ja kehittäminen, niiden muutoksen ja kehityksen tärkeimpien mallien ymmärtäminen ihmissivilisaation historiassa;
• tietoisuus ihmisen roolista ja paikasta taiteellisessa kulttuurissa koko sen historiallisen kehityksen ajan, heijastus esteettisen ihanteen ikuisesta etsinnästä maailman taiteen parhaissa teoksissa;
• maailman eri kansojen kulttuurien yhtenäisyyttä, monimuotoisuutta ja kansallista identiteettiä koskevan tietojärjestelmän ymmärtäminen;
• hallitsee kotimaisen (venäläisen ja kansallisen) taiteellisen kulttuurin kehityksen päävaiheet ainutlaatuisena ja alkuperäisenä ilmiönä, jolla on kestävä globaali merkitys;
• taiteen luokittelun tuntemus, taiteellisen kuvan luomisen yleisten periaatteiden ymmärtäminen kaikissa muodoissaan;
• taidetyyppien tulkinta, niiden taiteellisen kielen erityispiirteet huomioon ottaen, kokonaiskuvan luominen niiden vuorovaikutuksesta.

Kurssin koulutustavoitteet ja tavoitteet:

— auttaa opiskelijaa kehittämään vahvan ja kestävän tarpeen kommunikoida taideteosten kanssa

arvot läpi elämän, löytää niistä moraalista tukea ja henkistä ja arvoa koskevia ohjeita;

• edistää taiteellisen maun koulutusta, kehittää kykyä erottaa todelliset arvot väärennöksistä ja massakulttuurin korvikeista;
• valmistaa pätevän lukijan, katsojan ja kuuntelijan, joka on valmis kiinnostuneeseen vuoropuheluun taideteoksen kanssa;
• taiteellisen luovuuden kykyjen kehittäminen, itsenäinen käytännön toiminta tietyissä taidetyypeissä;
• optimaaliset olosuhteet koululaisten ja taideteosten väliselle vilkkaalle, tunteelliselle kommunikaatiolle tunneilla, koulun ulkopuolisilla toimilla ja paikallishistoriallisella työllä.

TUTKIJAKOULUTUKSEN TASON VAATIMUKSET

Maailman taiteellisen kulttuurin opiskelun seurauksena opiskelijan tulee:

Tiedä/ymmärrä:

1. taiteen päätyypit ja genret;
2. opiskellut maailman taiteellisen kulttuurin suuntauksia ja tyylejä;
3. maailman taiteellisen kulttuurin mestariteokset;
4. erilaisten taiteiden kielen piirteitä.

1. tunnistaa tutkitut teokset ja korreloi ne tiettyyn aikakauteen, tyyliin, suuntaan.
2. luoda tyyli- ja juoniyhteyksiä eri taideteosten välille;
3. käyttää erilaisia ​​tietolähteitä maailman taiteellisesta kulttuurista;
4. suorittaa opetus- ja luovia tehtäviä (raportit, viestit).

Käytä hankittua tietoa käytännön toiminnassa ja jokapäiväisessä elämässä:

1. kulttuurisen kehityksesi polkujen valitseminen;
2. henkilökohtaisen ja kollektiivisen vapaa-ajan järjestäminen;
3. ilmaisee oman arviosi klassikoiden ja modernin taiteen teoksista;
4. itsenäistä taiteellista luovuutta.

Luettelo digitaalisista koulutusresursseista:

ESUN "Taiteen historia" luokat 10-11

TsOR "Ulkomaisen klassisen taiteen taiteen tietosanakirja"

COR "Eremitaasi. Länsi-Euroopan taide"

TsOR Kirill ja Methodius "Venäläisen maalauksen mestariteoksia"

COR "Maailman taiteellinen kulttuuri"

Sähköiset käsikirjat: "Oppimaan ymmärtämään maalausta",

"Ulkomaisen klassisen taiteen taiteen tietosanakirja"

"Venäläisen maalauksen mestariteoksia", "Oppiminen ymmärtämään musiikkia"

"Muinaisen maailman ja keskiajan historia" sähköinen versio

Oppitunnit Moskovan taidehallista "Arkkitehtuurin ja kuvanveiston kehityksen historia"

"Arkkitehtuuri"

Oppikirjat:

Danilova G.I. Maailman taide. Alkuperästä 1600-luvulle. Luokka 10. Moskova, kustantamo "Drofa", 2008;

Koululaisten luovien kykyjen kehittäminen toteutetaan projekti-, haku- ja tutkimus-, yksilö-, ryhmä- ja neuvonta-tyyppisissä koulutustoimissa. Tämä työ perustuu taideteoksen konkreettiseen aistihavaintoon, tiedon valinta- ja analysointikykyjen kehittymiseen sekä uusimpien tietokonetekniikoiden käyttöön. Korkeimman prioriteetin tulee olla opiskelijoiden konsertti-, esiintymis-, näyttämö-, näyttely-, peli- ja paikallishistoriallinen toiminta. Luovien projektien puolustaminen, abstraktien kirjoittaminen, osallistuminen tieteellisiin ja käytännön konferensseihin, keskusteluihin, keskusteluihin, kilpailuihin ja retkiin on suunniteltu tarjoamaan optimaalinen ratkaisu opiskelijoiden luovien kykyjen kehittämisen ongelmaan sekä valmistamaan heitä tietoon tulevaisuuden valintaan. ammatti.

Didaktiset perusperiaatteet. Ohjelma mahdollistaa MHC:n opiskelun yhteisten lähestymistapojen pohjalta, jotka ovat historiallisesti kehittyneet ja kehittyneet koulun koulutus- ja kasvatusjärjestelmässä.

Jatkuvuuden ja jatkuvuuden periaate sisältää MHC:n opiskelun kaikkien kouluvuosien ajan. Valitut historialliset ja temaattiset lähestymistavat kurssin tutkimukseen tarjoavat

varmistaa jatkuvuuden jokaisessa vaiheessa. Historiallisesti tai temaattisesti läheinen aineisto paljastuu ja yleistyy laadullisesti uudella tasolla ottaen huomioon aiemmin tutkittu. Esimerkiksi jos antiikin mytologiaa 5. luokalla tutkitaan moraalisesti ja esteettisesti, niin 10. luokalla antiikin tunnustetaan ainutlaatuiseksi kulttuurihistorialliseksi aikakaudeksi, ihmissivilisaation kehtoksi.

Integraation periaate. MHC-kurssi on pohjimmiltaan integroiva, koska sitä tarkastellaan humanitaarisen ja esteettisen syklin yleisessä ainejärjestelmässä: kirjallisuus, musiikki, kuvataide, historia, yhteiskuntaoppi. Ensinnäkin ohjelma paljastaa eri taiteen lajien sukulaisuuden, jota yhdistää taiteellisen kuvan avainkäsite. Toiseksi se korostaa erityisesti MHC-aiheen käytännön suuntautumista ja jäljittää sen yhteyttä todelliseen elämään.

Vaihtuvuuden periaate. MHC:n tutkiminen on yksinomaan valikoiva prosessi. Se tarjoaa mahdollisuuden toteuttaa erilaisia ​​metodologisia lähestymistapoja huomioiden erityistehtävät ja luokan profiilisuuntautuneisuus. Siksi ohjelma tarjoaa opettajalle luovuttamattoman oikeuden tehdä muutoksia yksittäisten aiheiden opiskelun tuntijakaumaan (vähentää tai lisätä niiden määrää), korostaa suuria teemalohkoja ja hahmotella opiskelujärjestystä. Samalla kaikkien opettajan valintojen ja metodologisten päätösten on korreloitava kasvatusvaikutuksen kanssa, eivätkä ne saa tuhota ohjelman logiikkaa ja yleistä kasvatuksellista käsitettä. Temaattisten levitysten enimmäismäärä (etenkin lukiossa) ei johdu vain tuntimäärän kasvusta, vaan myös valinnan mahdollisuudesta.

Erilaistumisen ja yksilöllisyyden periaate. Taiteen ymmärtäminen on syvästi henkilökohtainen ja yksilöllinen prosessi. Sen avulla voit ohjata ja kehittää opiskelijan luovia kykyjä koko koulutusjakson ajan

hänen kehityksensä yleinen ja taiteellinen taso, henkilökohtaiset kiinnostuksen kohteet ja maut. Valintakyky perus- ja erikoiskoulussa on avain koululaisten luovien kykyjen onnistuneeseen kehittämiseen.

Monikansallisen venäläisen koulutusjärjestelmän yhteydessä opettajalla on mahdollisuus hyödyntää laajemmin kansallis-alueellista osaa perusopetuksen muuttuvan osan ansiosta. Samalla otetaan huomioon alueellisten kulttuurien kehityksen erityispiirteet, jotka määräytyvät väestön kansallisen koostumuksen ominaisuuksien, vakiintuneiden kulttuuriperinteiden ja uskonnollisten käsitysten perusteella maailmasta. Joten esimerkiksi valitessaan materiaalia kansankäsityön, sankarieeposen, juhlapäivien ja rituaalien, tanssien ja musiikin opiskeluun, opettajalla on oikeus kääntyä kansansa parhaiden taiteellisten saavutusten puoleen, antaa opiskelijoille kansallisen identiteetin tunne. , ainutlaatuisuus ja omaperäisyys.

Tämän MHC-kurssin rakentamisen ominaisuuden sanelevat taiteen erityispiirteet, jolla on universaali kansojen välisen viestintäkieli. Se mahdollistaa yksittäisen ja yksilön näkemisen yleisellä ja globaalilla tasolla, edistää toistensa ymmärtämistä ikuisten, pysyvien arvojen kautta ja edistää molemminpuolista kunnioitusta toisten kansojen kulttuureja kohtaan.

Ohjelmatuntien jakamisessa otetaan huomioon opetussuunnitelman ominaisuudet koulun 10-11 luokilla. Valtion loppututkinnon yhteydessä lukuvuosi kestää 11. luokalla 34 lukuviikkoa, joten 10. luokalla lukuvuosi pidennetään 35 lukuviikkoon.

Temaattinen suunnittelu

Valvontamuoto:

Opiskelijatyön arviointikriteerit

Oppimateriaalin hallintatason tarkistuksen tulos on arvosana. Opiskelijoiden tietoja arvioitaessa tulee kiinnittää huomiota aineiston esittämisen oikeellisuuteen, tietoisuuteen, logiikkaan ja näyttöön, maantieteellisen terminologian käytön tarkkuuteen ja vastauksen riippumattomuuteen. Tiedon arvioinnissa otetaan huomioon opiskelijoiden yksilölliset ominaisuudet ja eriytetty lähestymistapa työskentelyn organisointiin luokkahuoneessa. Se otetaan huomioon asetettujen tavoitteiden perusteella.

Arvosana "5"

• opiskelija selviytyy täysin oppitunnin tavoitteesta;
• esittää opitun materiaalin oikein ja osaa soveltaa hankittua tietoa käytännössä;
• säveltää piirustuksen sommittelun oikein, ts. koordinoi harmonisesti kaikkia kuvan komponentteja;
• osaa huomata ja välittää kuvan tyypillisimpiä piirteitä.

Arvosana "4"

• opiskelija on hallinnut ohjelmamateriaalin täysin, mutta tekee sitä esittäessään pieniä epätarkkuuksia;
• koordinoi harmonisesti kaikkia kuvan komponentteja;
• osaa huomata, mutta ei välitä aivan tarkasti kuvan tyypillisimpiä piirteitä.

Arvosana "3"

• opiskelija selviytyy huonosti oppitunnin asetetun tavoitteen kanssa;
• myöntää epätarkkuuksia tutkitun materiaalin esittämisessä.

Arvosana "2"

• opiskelija tekee räikeitä virheitä vastauksessaan;
• ei selviä oppitunnin ilmoitettua tarkoitusta varten;

Arvosana "1"

Opiskelija osoittaa täydellistä tietämättömyyttä opetusmateriaalista.

MHC-tuntimuistiinpanot, luokka 10

Ohjelman mukaan Danilova G.I.

MHC ja musiikinopettaja

Amursk

Habarovskin alue

JOHDANTO MHC:N AIHEEEN.

KULTTUURIN YLEINEN KÄSITE. HENGEN KULTTUURIN MUODOT

Tavoitteet :

ideoiden laajentaminen "kulttuurin" käsitteestä;

tämän käsitteen kehityksen tarkastelu historiallisesta näkökulmasta;

kehittää kykyä perustella omaa esteettistä arviointiaan;

kehittää kykyä suvaita vaihtoehtoisia tuomioita.

Tyyppi oppitunti : johdantotunti.

Kaunis herättää hyvän.

D. Kabalevsky

Tuntien aikana

Ajan järjestäminen.

Oppilaisiin tutustuminen; oppitunnin vaatimukset.

II. Oppitunnin aiheen esittely.

DIAA

Tästä päivästä alkaen alat opiskella uutta mielenkiintoista aihetta - MHC. Oppituntien aikana "matkustelemme" eri maihin ja tutustumme eri maiden kulttuuriin. Mutta emme matkusta tässä ajassa, vaan palaamme vuosisatojen ja jopa vuosituhansien taakse, opimme kuinka ihmiskunta eli olemassaolonsa kynnyksellä.

Monia tuhansia vuosia sitten tiheän metsän laitamilla asunut primitiivinen olento tunsi jo tarpeen parantaa ja muuttaa olemassaoloaan; suojautuakseen kylmältä ja kuumuudelta, saada jatkuvasti ruokaa, villi oppi rakentamaan asuntoja, ompelemaan vaatteita ja luomaan työkaluja. Varoittaakseen tovereitaan uhkaavasta vaarasta, kutsuakseen taisteluun tai ilmaistakseen voiton iloa hän oppi lausumaan tiettyjä ääniyhdistelmiä - taisteluhuutoja, lauluja jne.; oppinut piirtämään tai raapimaan primitiivisiä ikoneja ja kuvioita kiville ja luolan seinille.

Mutta luoden keinotekoisen ympäristön olemassaololle monimutkaisessa maailmassa, joka on täynnä monia vaaroja, primitiivinen olento alkoi samanaikaisesti muuttaa itseään. Laumasta on tullut yhteiskunta. Petosta tuli mies.

Ja ihminen on elänyt maan päällä vuosituhansia, ja hänen luomuksensa ovat olleet olemassa yhtä kauan. Kaikki, mitä ihminen on luonut - olipa kyseessä työkalut, asunnot, vaatteet tai musiikki, teatteri, kuvataide, kieli - on yhteiskunnan kulttuuria.

Aihe, jota opiskelemme, on nimeltään "Maailman taidekulttuuri".

Selvitetään, mitä tämä nimi tarkoittaa, ja selvitetään siten yleisesti aiheen sisältö.

III. Uuden materiaalin oppiminen.

Selvennetään käsitteen "kulttuuri" merkitystä.

Kysymyksiä:

Mitä on kulttuuri?

Millainen on kulttuurinen ihminen?

Millaisia ​​ihmisen toimintoja voit luokitella kulttuuriksi?

Miten sivistyneen ihmisen tulee suhtautua luontoon, elämään?

DIAA

Albert Schweitzer - saksalainen tiedemies, merkittävä humanisti XX vuosisadalla uskottiin, että kulttuuri on tuomittu rappeutumaan, jos se menettää käsityksen elämästä suurena arvona. "Olen elämä, joka haluaa elää." "Elämän kunnioittamisen" periaatteen määrää humanistinen yhteys kulttuurin ja luonnon välillä elävien asioiden valtakuntana.

Kulttuuria siis - olennainen osa sivistyneen ihmisen elämää. Se ilmenee kaikessa, mitä hän on luonut ja luomassa. Puhumme työ- ja tuotantokulttuurista, kommunikaatiokulttuurista, puhekulttuurista, arjen kulttuurista.

Siten kulttuuri luonnehtii ihmisen elämän monimuotoisimpia puolia.

Tiedetään, että mitä monimutkaisempi ja monitahoisempi ilmiö on, sitä vaikeampaa sen olemusta on karakterisoida, sitä enemmän määritelmiä se tuottaa. Jotain vastaavaa tapahtui käsitteen "kulttuuri" kanssa. Tämä

käsite on niin monitahoinen, ettei sille ole vieläkään yhtä määritelmää. Amerikkalaiset tiedemiehet A. Kerber ja K. Kluckhohn valitsivat jo vuonna 1964 257 määritelmää; Uskotaan, että tähän mennessä heidän lukumääränsä on kaksinkertaistunut.

Ymmärtääksemme paremmin tämän sanan merkityksen, katsotaanpa sen alkuperää.

Alunperin latinalainen sana cultura tarkoitti "maan hoitoa", "maan viljelyä" ja sitä vastattiin sanan "luonto" merkitykselle eli luonnon ("viljelimätön maa") merkitykselle.

Alkuperäisessä merkityksessään tämä termi tarkoittaa siis luonnollisten raaka-aineiden käsittelyä; "kulttuuri" on tarkoituksenmukaisen toiminnan prosessissa tuotetun jonkin muunnos, parantaminen.

Myöhemmin tätä termiä alettiin käyttää samankaltaisissa merkityksissä: aluksi - parannus, muutos, sitten koulutus, kehitys, parantaminen.

Siten "kulttuurilla" tarkoitetaan kaikkea, mikä on luotu ihmisen työllä aineellisen ja henkisen kehityksen tuloksena. Tämä ei ole vain tulos, vaan myös ihmisten luovan toiminnan prosessi.

DIAA

Kulttuuri on henkisen ja aineellisen ihmisen toiminnan prosessi sekä tämän toiminnan tulokset, jotka muodostavat joukon yhteiskunnallisesti merkittäviä arvoja, jotka määräävät sekä ihmisen elämän ulkoiset olosuhteet että ihmisen itsensä muodostumisen.

P Siksi kulttuuria ei ole olemassa ihmisen toiminnan ulkopuolella. Ihmisyhteiskunnan historia on maailman taiteellisen kulttuurin historiaa.

Tarkastellaanpa, mikä on kulttuurin rakenne, millaiset ihmisen toimintamuodot kuuluvat "kulttuurin" käsitteeseen.

DIAA

Kulttuuri jaetaan yleensä maailman ja kansalliseen, aineelliseen ja henkiseen.

Tällainen jako on tietysti hyvin ehdollinen. Aineellisten ja henkisten arvojen läheisen suhteen vuoksi monia ilmiöitä on usein vaikeaa yksiselitteisesti lukea joko aineelliseksi tai henkiseksi kulttuuriksi. Mitä paikkaa pitäisi antaa esimerkiksi tieteelle, joka on sekä sosiaalisen tietoisuuden muoto että suora tuotantovoima, tai kirjatuotannon tai median? Niiden erottamisen kriteerinä voidaan pitää riippuvuutta siitä, mitä tarpeita tyydytetään - aineellisia tai henkisiä.

Esimerkiksi Egyptin pyramidit voidaan helposti lukea henkisen kulttuurin ansioksi, koska niiden rakentamisen päätarkoitus oli herättää kunnioitusta ja kauhua tavallisissa ihmisissä faaraon suuruuden edessä Jumalan sijaisena maan päällä.

Keskustelu päällä aihe : "Kulttuuria tänään. Tarvitseeko nykyihminen sitä?

DIAA

Johtopäätös : kulttuuri on ihmisen ja yhteiskunnan tuote. Tätä käsitettä ei ole olemassa eläinmaailmassa. Petoa ohjaa vaisto. Ihmistä hallitsee moraali, moraaliset arvot, tämä on hänen tärkein eronsa pedosta. Meidän ja sinun sukupolvemme tehtävänä on varmistaa, että nämä tietoisuutta ohjaavat vivut toimivat oikein. Muuten ihminen on vaarassa muuttua eläimeksi.

IV. Oppitunnin yhteenveto.

DIAA

Kyseenalaistaminen.

1. Toiveeni MHC-tunteille (eli millaisia ​​MHC-tuntien pitäisi mielestäni olla)

2. Mitä MHC:n opiskelu antaa minulle?

3. Tarvitsenko tämän tuotteen?

Bibliografia:

Valchyats.A.M. Kauneuden muunnelmia. Maailman taiteellinen kulttuuri: työkirja: opinto-opas M.: LLC "Firma MHK", 2000.

Gatenbrink.R. Egyptin pyramidien mysteerit. M.: Veche, 2000

Muinainen Egypti, Sumer, Babylonia. Muinainen Kreikka: tekstit / koonnut G.N. Kudrina, Z.N. Novlyanskaya.-M.: INTOR, 2000

Maailman taiteellinen kulttuuri: oppikirja. käsikirja toisen asteen pedagogisten oppilaitosten opiskelijoille. -M.: Kustannuskeskus "Akatemia", 1999

elite-home.narod.ru

Multimediaoppikirja kurssille "Maailman taiteellinen kulttuuri"

Maailman taiteellinen kulttuuri paljastaa ihmiskunnan henkisen ja esteettisen kokemuksen erityisyyden ja omaperäisyyden, yleistää ihmisten käsityksiä taiteista. Tämä aine sisältyy perusopetukseen ja on opiskelupakollinen.

Kulttuurin käsite. Taiteellisen kulttuurin opiskelun periaatteet.

Maailman taide – täydellinen luettelo tieteenaloista:

Taiteen historia (sekä sen filosofia ja psykologia)

Estetiikka (taiteellisen luovuuden kauneuden muotojen tutkimus)

Kulturologia (kokonaisuuden kulttuuria koskevien tutkimusten kokonaisuus)

Kulttuurietnografia (tiede, joka tutkii etnisten kansojen aineellista ja henkistä)

Kulttuurin semantiikka (kulttuuriesineiden tutkiminen niiden ilmaiseman merkityksen näkökulmasta)

Kulttuurin semiotiikka (kulttuurin näkeminen merkkijärjestelmänä)

Hermeneutiikka (tutkimus kulttuuriesineiden tulkinnan ja tulkinnan periaatteista)

Kulttuurin ontologia (kulttuurin ja yleismaailmallisten olemassaolon lakien välinen suhde)

Kulttuurin epistemologia (kulttuuriperintöön perustuvien tiedon muotojen tutkimus)

Aksiologia (kulttuurisesti hyväksyttyjen arvoohjeiden huomioon ottaminen)

Mitä on kulttuuri? Sanan latinalainen alkuperä viittaa substantiiviin colere"viljely", "viljely". Mutta yhtä määritelmää ei ole.

Määritelmien luokittelu käsite "kulttuuri" Espanjalainen kulttuuritutkija Albert Cafaña.

1) määritelmät, jotka perustuvat sosiaalisen perinnön käsitteeseen (Edward Sapir: " kulttuuri on mikä tahansa sosiaalisesti peritty osa ihmiselämää - sekä aineellista että henkistä»)

2) määritelmät, jotka perustuvat oppineiden käyttäytymismuotojen käsitteeseen (Julian Stewart: " Kulttuuri ymmärretään yleensä hankituiksi käyttäytymistapoiksi, jotka välittyvät sosiaalisesti...»)

3) idean käsitteeseen perustuvat määritelmät (James Ford: "...kulttuuri voidaan yleisesti määritellä ideavirraksi, joka virtaa yksilöltä yksilölle symbolisen käyttäytymisen, sanallisen opetuksen tai jäljittelyn kautta»)

4) määritelmät, jotka perustuvat käsitteeseen yliorgaaninen (eli makaavat aistihavainnon rajan ulkopuolella) - älyllinen, emotionaalinen, henkinen)

Kulttuurion joukko ihmiselämän sosiaalisesti perittyjä aineellisia ja henkisiä elementtejä: ihmisen luomia fyysisiä esineitä, työtaitoja, käyttäytymisnormeja, esteettisiä malleja, ideoita sekä kykyä säilyttää, käyttää ja välittää niitä jälkeläisille.

Kulttuurin jakautuminen aineelliseen ja henkiseen. Se on yleisesti hyväksyttyämateriaali edustaa työesineitä, asumista, vaatteita, ajoneuvoja, tuotantovälineitä jne. Mutta tämän tyyppistä kulttuuria edustavat paitsi tietyt esineet, se sisältää tuotantoprosessiin osallistuvan yksilön tiedot, kyvyt ja taidot. Myös ihmisen fyysinen kehitys on osa tätä kulttuuria. Henkinen kulttuuri on taidetta, uskontoa, koulutusta, tiedettä ja sen saavutusten toteuttamistasoa jokapäiväisessä elämässä ja tuotannossa, perinteitä, tapoja, rituaaleja, lääketiedettä, ihmisten tarpeiden ja kiinnostuksen kohteiden kehittymisastetta aineellisessa ja henkisessä mielessä. Tämä voi sisältää myös ihmisten välisiä suhteita, samoin kuin ihmisen asenteen itseensä ja luontoon...

Tämä jakautuminen on oikeutettua, mutta sitä ei pidä hyväksyä absoluuttisena totuutena. Tämän huomauttaa esimerkiksi venäläinen filosofi Nikolai Berdjajev:« Jokainen kulttuuri (jopa aineellinen kulttuuri) on hengen kulttuuri, jokaisella kulttuurilla on henkinen perusta - se on hengen luovan työn tuote..." Toisin sanoen minkä tahansa aineellisen kulttuurin syynä on henkinen kulttuuri, ja tämä tai tuo henkinen tila on sen seuraus. Oletetaan, että jokaisella teillä oleva matkapuhelin on aineellisen kulttuurin kohde, mutta sen olemassaolo on mahdollista vain henkisen kulttuurin (tieteenalan) ansiosta, ja sen tuloksena on henkinen tilasi (esim. SMS-ajattelun ilmiö ).

Taidetieteet,

taiteellista kritiikkiä,

- taideteosten "kulutus" (kuuntelijat, katsojat, lukijat).

Ilmeisesti kolme ensimmäistä näistä komponenteista edellyttävät ammatillista osallistumista taiteelliseen kenttään (taiteilijan roolissa (sanan laajassa merkityksessä), taidehistorioitsijana, kriitikkona). Neljäs koskee sinua ja minua suoraan.

Tietyn tieteenalan tutkimiseksi meidän on valittava eräänlainen "havaintopiste" - eli asemamme ajassa ja tilassa suhteessa tutkittaviin ilmiöihin. Ranskalainen filosofi Henri Corbin kutsuu tätä kohtaa "historiallinen".

Mitä tulee tieteenaloihin, on suuri todennäköisyys, että historiallinen osuu yhteen modernin ihmiskunnan tilaa osoittavan kohdan kanssa. Eli oletetaan, että opiskelemme fysiikkaa enimmäkseen tämän tieteen esittämien nykyaikaisten teesien pohjalta. Eli tieteellinen historia on persoonaton ja enemmän tai vähemmän liikkumaton: analysoimme 4. vuosisadalla esitettyjä fyysisiä hypoteeseja. eKr. (esimerkiksi Demokrituksen idea atomeista) ja 1800-luvun molekyyliteoria, joka perustuu samaan 2000-luvulle kuuluvaan tieteelliseen tietoon.

Onko tällainen lähestymistapa taiteen kenttään mahdollista? Voimmeko tutkia esimerkiksi antiikin kreikkalaista taidetta, nykyajan asemassa olemista (nykyaikainen tieteellinen data, yhteiskuntarakenne, tekniset mahdollisuudet, esteettiset suuntaukset) ja kulttuurista ja kansallista identiteettiämme (perinteet, nykyinen arvojärjestelmä, uskonnolliset näkemykset jne.) ? Eli voimmeko tutkia Homeroksen tekstejä, 2000-luvun täysin jääneen venäläisen kansan, tietoyhteiskunnan, demokraattisten arvojen aikakaudella, kasvatettuja kristillisen ja postkristillisen kulttuurin mukaisesti? Ei, emme voi, koska tässä tapauksessa jäämme yksinkertaisesti välinpitämättömiksi ja kuuroiksi näille teoksille; voimme sanoa niistä vain järjetöntä ja banaalia hölynpölyä - he sanovat, että nämä ovat "mestariteoksia" ja "kaikkien pitäisi tietää" ne... Mitä meidän pitäisi tehdä? Vastaus: siirrä historiamme siihen tila-ajalliseen pisteeseen, jolloin nämä teokset luotiin (Homeroksen tapauksessa tämä on arkaaisen ajanjakson muinainen Kreikka). Älyllisesti ja emotionaalisesti tämä tarkoittaa sitä, että Homeroksen runoja pyritään ymmärtämään ja kokemaan tavalla, jolla kirjailijan aikalaiset ja kirjailija itse tunsivat ja ymmärsivät ne. Silloin tarinamme on henkilökohtainen ja liikuttava. Silloin voimme ainakin ymmärtää jotain. Tämä historian liike on ehkä teknisesti vaikein asia, joka meidän on tehtävä. Koska se vaatii meitä jatkuvasti muokkaamaan ajatteluamme, vapauttamaan itsemme jatkuvasti modernin stereotypioista. Se ei todellakaan ole helppoa ja vaatii harjoittelua.

Miksi tarvitsemme tätä kaikkea? ? Moderni venäläinen filosofi Heydar Dzhemal vertasi ihmistä kynttilään. Siellä on kynttilä ja siellä on sen tuli. Kynttilän liekki ei ole kynttilä. Mutta kynttilä ilman liekkiä ei myöskään ole varsinainen kynttilä - se on vain pitkänomainen vahaesine. Eli kynttilän liekki tekee kynttilästä kynttilän. Sama ihmisen kanssa. On henkilö (kynttilä) ja on merkitys (liekki). Olematta mukana merkityksen valtakunnassa, ihminen ei todellakaan ole henkilö, vaan vain joukko ulkoisia merkkejä henkilöstä, kaksijalkaisesta ilman höyheniä. Ja vain etsimällä ja löytämällä merkitystä meistä tulee täysin ihmisiä. Ja merkitysalue on alue, jonka kanssa taiteellinen kulttuuri "toimii".

2. Korosta MHC-kurssin ominaisuuksia.

* Volkov N.N. Taiteellinen havainto. M., 1997, s. 283.

Luku 1. Taiteellinen havainto.

Käsite "esteettinen havainto"* suhteessa taiteen toiminnalliseen, sosiopsykologiseen puoleen on tullut yleisesti hyväksytyksi. Joskus se kuitenkin herättää vastalauseita, koska se ei ole täysin riittävä luonnehtimaan esteettisen kognition ja esteettisen viestinnän monimutkaista, monikomponenttiprosessia. Jotkut kirjoittajat ehdottavat radikaaleja toimenpiteitä: hylätä tämä käsite "esteettisen mietiskelyn" tai "esteettisen tiedon" hyväksi. Kaiken huomion kiinnittämisellä esteettiseen mietiskelyyn ja empatiaan, jotka ovat välttämättömiä modernille teorialle, on tuskin mahdollista tulla toimeen niiden kanssa. "Havainnon" takana on vahva perinne, joka juontaa juurensa 1700-luvulle, valistuksen taiteen psykologisten käsitteiden kukoistuksen aikana. Se juontaa juurensa Dubosiin, Burkeen, Homeen ja moniin muihin sensualistisen makuestetiikan nimiin. Saksalaisen klassisen filosofisen estetiikan syrjäyttämä käsitteen "käsitys" käyttöperinne, joka viljeli sellaisia ​​käsitteitä kuin "esteettinen kognitio" ja "kontemplaatio", sai jälleen voimansa viime vuosisadalla, jolloin muodostui psykologisen estetiikan toinen historiallinen vaihe. perustuu kokeeseen, havainnointiin ja datapsykologiaan (luovuuden psykologia ja havaintopsykologia).* Havainto on, kuten tiedetään, tietty aistikognitiivisuuden vaihe

* Tkemaladze A. Esteettisen tiedon kysymykset. M., 1987, s. 46.

* Ibid., s. 49.

prosessi - ihmisten ja eläinten esineiden heijastus niiden välittömällä vaikutuksella aistielimiin integroitujen aistikuvien muodossa.”* Havaintokäsite kaappaa suoran vaikutuksen aistielimiin, kokonaiskuvien muodostumista, niiden voimakasta vaikutusta. aistillinen perusta ja prosessin kulku nykyajassa, joka edeltää mennyttä vaihetta ja sitä seuraa tuleva vaihe.

Esteettiseen havaintoon ei voi kuin sisältyä ymmärrystä ja arviointia, ymmärrystä ja makureaktion taitoa, mekanismia, jossa yleiset sosioesteettiset kulttuuriset ja henkilökohtaiset normit esitetään kuvatussa muodossa. Yksilöllisen esteettisen havainnoinnin määrää ensisijaisesti reflektoinnin aihe, sen ominaisuuksien kokonaisuus.

Mutta heijastusprosessi ei ole kuollut, ei esineen passiivisen toiston peili, vaan subjektin aktiivisen henkisen toiminnan tulos, hänen tietoisuutensa määrätietoinen asenne; sen määräävät epäsuorasti sosiohistoriallinen tilanne, tietyn yhteiskuntaryhmän arvoorientaatiot, aiemmin muodostuneet syvästi henkilökohtaiset asenteet, havainnoijan maut ja mieltymykset. Jos kommunikaatio taide-esineeseen jaetaan kolmeen esteettisessä tieteessämme hyväksyttyyn lauseeseen - prekommunikatiiviseen, kommunikatiiviseen ja postkommunikatiiviseen - niin havaintoa tulee pitää tärkeimpänä kognitiivis-psykologisena.

*Filosofinen tietosanakirja. T. 1, M., 1990 s. 292..

itse kommunikatiivisen vaiheen muodostuminen, jolloin taideteoksesta tulee suora vaikutus katsojaan ja hänen havaintoonsa. Samaan aikaan estetiikan kirjallisuudessa on todettu useammin kuin kerran, että käsitettä "käsitys" käytetään sen käsitejärjestelmässä kahdessa merkityksessä - laajassa ja kapeassa, samoin kuin esteettisen maun käsite. Havainto suppeassa merkityksessä - aisteillemme annettujen esineiden havaintotapahtumat - ja laajassa mielessä - suhteellisen pitkä prosessi, joka sisältää ajattelun tekoja, esineen ominaisuuksien tulkintaa, järjestelmien löytämistä. havaitun kohteen eri yhteyksistä ja korrelaatioista.

Joidenkin tutkijoiden mukaan havaintoa suppeassa merkityksessä prosessina, jolla ihmiset organisoivat ja käsittelevät aistiperäistä tietoa, käytetään psykologiassa. Sanan laajassa merkityksessä, kun emme tarkoita vain aistihavainnon tasoa, vaan näkemyksiä elämästä, maailmankuvasta, tapahtumien tulkinnasta jne., tätä käsitettä käyttävät antropologia ja suuri yleisö. Sanalla sanoen on syytä käyttää termiä "taiteellinen havainto" sekä sanan suppeassa että laajassa merkityksessä.

Esteettisen havainnoinnin prosessilla on oma menneisyytensä ja tulevaisuutensa, mikä on erityisen havaittavissa tilapäisten taiteiden havainnoissa, joiden aihe johdattaa havainnoijaa voimakkaasti, tallentaen havaitut kuvat muistiin ja ennustaen tulevaisuuden havainnointia, joka useimmissa tapauksissa kestää paikka tässä paikassa, suhteellisen jatkuvana ajanjaksona (elokuvat, konsertit, teatteri, sirkus, varieteesitykset), mutta voi kestää toistaiseksi ja suhteellisen pitkään (romaani yksityislukemiseen, televisio sarja, pitkä lukujakso radiossa). Kuitenkin myös tässä tapauksessa esteettisellä havainnolla on tietty ajallinen rajoitus, kehysmerkintä tämän prosessin alkamisesta ja lopusta, jota kehystävät sen "tulon" ja "valmiuden" enemmän tai vähemmän pitkät vaiheet.

Käsitys taideteoksesta voi olla joko ensisijainen tai moninkertainen. Ensisijainen havainto voi olla valmis (tutkiskelu kritiikkiin, arvostelut ihmisistä, joihin luotamme) tai valmistautumaton, eli aloitettu ikään kuin taideteoksen tiedon tyhjästä. Suurin osa tapauksista on tahallista (menemme konserttiin, teatteriin, näyttelyyn, elokuvaan), mutta se voi olla myös tahatonta (vahingossa otettu kirja, televisiosta nähty ohjelma, radiossa musiikkikappaleen ääni, joka kiinnitti huomiomme, ulkonäkö arkkitehtoninen rakenne, joka yhtäkkiä ilmestyi eteen). Useimmiten havainto on tarkoituksenmukaisuuden ja tahattomuuden erityinen "yhdistelmä": aikoessaan vierailla näyttelyssä emme tienneet, mikä kiinnittäisi siihen erityistä huomiomme, millaiset kankaat, graafiset arkit, veistosteokset saisivat meidät kokemaan esteettisiä. jännitystä ja aiheuttaa pitkän aikavälin esteettistä pohdiskelua. Toistuva havainto voi perustua sellaiseen riittävään teoksen tuntemiseen, joka liittyy sen ulkoa muistamiseen.

Puhtaasti muodolliset ominaisuudet, kuten ne, jotka houkuttelevat meitä ei-taiteellisissa esineissä: kuvan koko, kaukaa näkevä epätavallinen kehys, taitavasti maalattu materiaali jne. voivat myös kiinnittää huomiomme teokseen. Mutta itse asiassa ensimmäinen esteettisen havainnoinnin koe on astua jonkinlaiseen mikrokuvaan. Kirjallisessa teoksessa: ensimmäinen runollinen rivi, romaanissa - ensimmäinen lause tai kappale. Kuva on ilmestynyt - ja se on jo koskettanut lukijaa, houkuttelee tai ei houkuttele. Houkutti tarpeeksi esimerkiksi jatkamaan lukemista. Soitettu teema, melodia, vangittu ihmishahmon ääriviiva, asetelman sävellyskeskus, sen kauniisti kuvattu raikkaus, samettisuus, värien sointuvuus - kaikki tämä voi aiheuttaa alustavan ennakoivan tunnearvioinnin, jota haluamme selventää, kehittää, vahvistaa, täydentää jne. lisähavaintoprosessissa. .d. ja joskus kumota. Jos havaitsemme teoksen ensimmäistä kertaa ja jos tätä havaintoa ei ole valmisteltu, etenemme tämän prosessin muodostuksessa ei mielikuva-asenteesta, emme ideoista koko teoksesta, vaan hetkessä vangitusta ja ennakkoarvioinnista. osa intuitiivisella tasolla - taiteellis-figuratiivinen komponentti, joka luo vaikutelman kokonaisuudesta tai tarkemmin sanottuna kokonaisuuden aavistus. Kokonaisuuden arvaamattomuusaste on erittäin korkea taideteoksen alustavan ja valmistautumattoman havainnoinnin aikana. Odotus tiettyihin suuntiin, joihin teema, hahmo, juoni jne. kehittyy, syntyy teoksen "hallinnan" prosessissa, sen sisäisten moraalisten, psykologisten, sommittelu- ja tyylinormien ymmärtämisessä. Visuaalisesti havaituissa taideteoksissa odotusjännite on pienempi, tässä vallitsee enemmän vastaanottajan henkisesti omaksuma ns. hankittujen ominaisuuksien pohdiskelu.

Väliaikaisia ​​taideteoksia havaitessamme antaudumme vain muistissa, jälkivaikutusvaiheessa olevalle rauhallisuudelle - mietiskelylle, joka muodostuu monimutkaisen työn tuloksena syntetisoimalla ja vertaamalla menneisyydessä saatua tietoa tällä hetkellä "tuotuun" tietoon. havainnon perusteella.

Jos taideteoksen primaarisen havainnoinnin prosessissa hallitsee yllätys ja uutuus, niin toistuvan havainnon aikana "liikumme" tietyn odotuksen suuntaan. Se perustuu taideteoksesta aiemmin muodostuneeseen kuvaan, jota tukee joissain tapauksissa jopa yksityiskohtainen sen tuntemus, tieto "puhtaasti". Esteettisen havainnoinnin prosessin ymmärtämiseksi W. Wundtin ajatus siitä, että "tuntemus-esitys" -järjestelmän järjestys on erilainen ulkoisten ärsykkeiden vaikutuksesta syntyvien aistiesitysten ja muistin avulla tapahtuvan lisääntymisen aikana ilmenevien esitysten välillä ei ole kiinnostava. . Ensimmäisessä tapauksessa tunteet seuraavat ideoita, toisessa päinvastoin. Monihavainnolla lähtökohta ei ole kokonaisuuden komponentti, kuten primaarihavainnolla, vaan taiteellinen kokonaisuus sellaisenaan tai pikemminkin kuvitteellinen-emotionaalinen idea teoksesta, tietty esteettisen havainnon kohde, joka on olemassa teoksessa. mieleen. Tässä tilanteessa tyytyväisyys odotusten vahvistamisesta tulee erittäin tärkeäksi, jos alkuperäinen käsitys oli myönteinen. Tyytyväisyys edellisen esteettisen esineen (taideteoksen yleiskuvan) vastaavuudesta uuden havaintoprosessin aikana saatuihin vaikutelmiin on erittäin korkea ei-esittävän taiteen alalla (runouden toistuva lukeminen, taidegalleriassa käynti ). Esteettisen vaikutelman uutuus (sitä odottamaton) saavutetaan sen suuremman täydellisyyden ansiosta, koska on mahdollista tarkastella paremmin, selkeämmin kuvitella taiteellisen eheyden monia lisäkomponentteja ja korreloida ne runollisen käsitteen ytimeen. Havaintosubjekti on toistuvan tai yksinkertaisesti toistuvan kommunikoinnin aikana taideteoksen kanssa uudessa tilanteessa, jonka usein määrää sen esteettisen, moraalisen ja yleiskulttuurisen potentiaalin laajeneminen; esteettisen esineen uutuus ja rikastuminen saavutetaan taideteoksen ansiosta. kohteen toimintaa. Esteettisen havainnon kohde, jos se muuttuu, ei ole niin merkittävä. Piirretyn kuvan tarkkuuden vuoksi nämä muutokset on kuitenkin otettava huomioon.

Ensinnäkin teos saattaa ilmaantua uudessa taiteellisessa kontekstissa (taiteilijan henkilönäyttelyssä, kirjailijan kootuissa teoksissa). Jopa meille hyvin tuttu tallenne hahmotetaan uudella tavalla eri taiteellisesti ja uudessa tilanteessa - kontekstissa (julkisen kuuntelun aikana esimerkiksi musiikkimuseossa).

Toiseksi ei-esittävän taiteen taiteellisten esineiden "staattinen luonne" murtuu, koska ne lähetetään uuden materiaalisen ja teknisen viestinnän kanavan (elokuva, televisio) kautta erityisten dokumenttielokuvan luomisen ansiosta. Tämä lähetystapa ei ainoastaan ​​aseta kuvataiteen uudelle taiteelliselle alueelle (esimerkiksi säestysalueelle), vaan tarjoaa myös mahdollisuuden nähdä tunnettuja esineitä eheydessä uudella tavalla, kiitos odottamattomat kulmat, kameran liike (zoomaus - loitonna, lähikuva), ja siten yksityiskohtien lisääntymisen vuoksi huomion keskittyminen niihin, jota seuraa nopea liike kokonaisuutta kohti. Samaan aikaan televisio ei ole vain kaikkivoipa, vaan myös salakavala avustajamme, joka luo illuusion, että saat selville kaiken taiteilijasta poistumatta kotoa.

Kolmanneksi staattisen esineen - taideteoksen - tiedon uutuus voidaan määrittää kankaan ja maalikerroksen entisöinnin sekä lukuisten arkkitehtonisten monumenttien entisöinnin perusteella.

Neljänneksi vaikutelma samasta taiteellisesta esineestä muuttuu, jos tutustumme siihen jäljennöksen kautta ja vasta jälkeenpäin havaitsemme alkuperäisen. Nykyaikaiselle taiteelliselle kulttuurille on ominaista monihavainnointitilanne - siirtymä teoksen tutustumisesta jäljennösten, graafisten ja televisio- ja elokuvakuvien kautta kommunikaatioon alkuperäisen kanssa. Molemmissa tapauksissa havainto on vailla ensisijaisuuden ominaisuuksia: se on kerrostunut vastaanottajan mielessä muodostuvaan teoksen kuvalle, vaikka se onkin alustava, johdattava.

Toistuva havainto on välttämätön osa taiteellista kulttuuria. Joten, A.V. Bakushinsky kirjoitti, että kertaluonteiset retket museoon ovat lievitys. V.F. Asmus puhui vielä radikaalimmin: "...ilman paradoksiin joutumisen riskiä, ​​sanotaanpa, että tarkasti ottaen teoksen todellinen ensimmäinen lukeminen, sinfonian todellinen ensimmäinen kuuntelu voi olla vain heidän toinen kuuntelunsa. Juuri toissijainen lukeminen voi olla sellaista lukemista, jonka aikana lukija ja kuuntelija liittää jokaisen yksittäisen kehyksen havainnoinnin luottavaisesti kokonaisuuteen."

Hegelin kirjeet Wienistä ovat erittäin mielenkiintoisia tässä suhteessa. Filosofi on aina uskonut, että taideteosten kauneus vahvistaa ilo, jonka koemme toistuvasti palatessamme uudelleen. Wienistä hän kirjoitti kuunnelleensa Rossinin ”Sevillan parturia” kahdesti, että italialaisten näyttelijöiden laulu on niin kaunista, että ei ole voimaa lähteä, ja edelleen: ”...nähdä ja kuunnella paikallisia aarteita taide yleensä valmistuu siinä määrin kuin se oli minun käytettävissäni. Koska jatkaisin niiden tutkimista, en saisi niin paljon syvempää tietoa kuin mahdollisuuden nauttia niistä uudelleen; Onko totta, onko koskaan mahdollista lopettaa näiden maalausten katseleminen, lopettaa näiden äänien kuunteleminen... Mutta toisaalta tämän pitäisi johtaa syvempään ja perusteellisempaan ymmärrykseen kuin oli kaikilta osin mahdollista ja onnistunut.”*

Havaintomme riippuu kulttuurissa historiallisesti kehittyneistä tulkinnoista, joihin tuntemattomatkin tulkinnat vaikuttavat välillisesti. Kun toistuvasti tutustutaan ei-esittävän taiteen alkuperäiseen, esteettisen vaikutelman ja kokemuksen uutuuden määrää kulttuurisen ja esteettisen potentiaalin muutos, ensisijaisesti havaintosubjektin tarpeiden kasvu ja rikastuminen. Esteettisen havainnoinnin kohteen uutuuden määrää paljon vähemmässä määrin havaintoobjekti - taideteos, vaikka kuvan tarkkuuden takaamiseksi otimme yllä joitakin sen toiminnan ja siihen liittyvän tulkinnan olosuhteita. Uusi

*Hegel. Estetiikka. T. 4, s. 531.

teoksen näkökohdat paljastuvat kulttuurin uutuuden kautta

taiteellinen tilanne, jossa se on: a) näyttelyn luonne, jossa ympäristön konteksti muuttuu; b) valokuva-televisio-elokuva, joka voi sekä edeltää tapaamista alkuperäisen kanssa että seurata sitä.

Taiteellinen havainto täysipainoisena, tietoisena taiteellisena ja yhteisluovana toimintana tulee mahdolliseksi vasta murrosiässä.

Herää kysymys: miksi juuri tässä iässä?

Teini-iässä tapahtuu "harppaus" yksilön psykofysiologisessa kehityksessä.

Teini-ikäisen huomio, joka oli aiemmin suunnattu ymmärtämään ympäröivää todellisuutta ("objektiivista" vaihetta), palaa hänen omaan persoonallisuuteensa. Samaan aikaan teini yrittää löytää paikkansa ympäröivässä maailmassa.

Tähän mennessä ihmisellä on riittävän kypsä ajattelu, kyky analysoida tiettyjä todellisuuden ilmiöitä, kyky ymmärtää monimutkaista epäjohdonmukaisuutta ja samalla eheys

taiteellinen kuva mielikuvituksen aktiivisen kehittämisen kautta.

Teini-ikäisen psyykessä murrosiän aikana ilmaantuu täysin uusia ominaisuuksia - taipumus itsetutkiskeluun, itsehillintä, itsetietoisuus lisääntyy jne. Pitkään keskittymiskyky näkyy

kuvan pohtimisen mania. 14 - 15-vuotiaana huomaat erityisen kiinnostuksen ymmärtää toisten ihmisten persoonallisuutta, joka syntyy huomiosta itseensä.

Siksi taiteen (erityisesti kuvataiteen) havainnoinnin alalla kiinnostus muotokuviin on lisääntynyt.

Taiteellisessa havainnoissa tässä iässä näkyy aktiivisimmin subjektiivinen tekijä, "siirtämisen hetki": taiteellisen kuvan tulkinta heijastaa teini-ikäisen omia ongelmia.

Luku 2. Kuvataide: sen ominaisuudet, muodot ja opetusmenetelmät.

Todellisuutta heijastava kuvataiteen käsitys perustuu todellisuuden estetiikan havaintoon, jota puolestaan ​​rikastuu ihmisen kommunikaatio taiteen kanssa. Kaikki aidot taiteelliset havainnot vaikuttavat sosiaalisilla ja luonnollisilla vaikutelmilla, jotka rikastavat ja muuttavat tätä käsitystä.

Henkilöä kuvaavan taideteoksen kauneuden tulisi herättää koululaisissa esteettinen reaktio ja valloittaa heidät emotionaalisesti sisällöllään ja muodollaan.

On mahdotonta puhua siitä, että kuvataiteessa kiinnitetään erityistä huomiota näön kehittämiseen, joka on yksi tärkeimmistä ihmisen aisteista. "Kuvataiteen oppitunnit - akateemisen aineen, joka kaikkien kouluaineiden joukossa koskee lapsen näköjärjestelmän kehitystä, tulee mobilisoida lasten visuaalinen kokemus suhteessa monenlaisiin ympäröivän todellisuuden luonnonilmiöihin, esineisiin ja ilmiöihin, kehittää kyky nähdä, tarkkailla, perustella ja arvioida, luoda järjestystä ja valita saapuvan visuaalisen tiedon virrasta."

Ihminen, jolle ei ole kehittynyt "esteettistä näkemystä", ei pysty välittömästi ja ilman ulkopuolista apua näkemään maalausta tai veistosta yhtenäisenä, täydellisenä, täydellisenä taideteoksena muodon ja sisällön yhtenäisyydessä.

Mitkä ovat kuvataiteen piirteet?

Kuvataide taiteellisen syklin yleisenä aiheena sisältää itse asiassa kuvataiteen osana henkistä kulttuuria, taidehistoriaa, visuaalista lukutaitoa ja luovan itseilmaisukyvyn kehittämistä. Kuvataideaineen sisältö sisältää: kuvataideteosten havainnoinnin ja opiskelun, visuaalisen lukutaidon hallinnan sekä taiteellisen ja luovan todellisuusasenteen, lasten taiteellisen ajattelun ja luovuuden kehittämisen.

Mitä on kuvataide? Se sisältää ne taiteenlajit, jotka luovat tasossa tai avaruudessa visuaalisesti konkreettisia kuvia ympäröivästä maailmasta, joka havaitaan katseella. Kuvataide sisältää sellaisia ​​taiteellisesti toteutettuja esineitä, jotka koristavat ihmisen elämää. Nämä ominaisuudet erottavat kuvataiteen musiikista, kaunokirjallisuudesta, teatterista, elokuvasta ja muista taiteista ja luonnehtivat sitä erityiseksi taiteen lajiksi. Mutta kuvataiteessa on myös jako tyyppeihin: maalaus, grafiikka, kuvanveisto, koriste- ja taidetaide, teatteri- ja koristeellinen maailmankuvaus, koristelu, taiteellinen rakentaminen (tai suunnittelu). Kaikilla näillä kuvataiteen tyypeillä on oma, ainutlaatuinen erityispiirteensä.

Maalaus ja grafiikka luovat taiteellisen kuvan objektiivisesta maailmasta tasossa: maalaus - värin avulla ja grafiikka - monokromaattisella kuviolla. Maalaukset tehdään kankaalle (joskus puulaudalle) öljymaaleilla. Graafiset teokset tehdään paperille tai pahville lyijykynällä, musteella tai pastelliväreillä, sanguineella, akvarelleilla, guassilla (näillä maaleilla tehdyt teokset luokitellaan grafiikaksi tietyllä tavalla: ne ovat maalauksen ja grafiikan välissä). Graafiset teokset voivat olla myös painettu jäljennös puulevystä, metallilevystä tai painatus kivestä, johon kuvio on kaiverrettu (kaiverrettu) (litografia).

Veistos, toisin kuin maalaus ja grafiikka, on kolmiulotteinen, ja se on tehty kiinteistä materiaaleista (puu, kivi, metalli, kipsi...). Mutta veistos toistaa myös - ei vain tasossa, vaan avaruudessa - mitä voidaan havaita visuaalisesti, havaittavasti koskettamalla.

Se, että kuvataide luo uudelleen visuaalisesti havaitun maailman, määrää monet sen esteettisistä piirteistä. Se voi välittää elävän todellisuuden tunteen, eikä vain vangita ulkoista samankaltaisuutta, vaan paljastaa kuvatun merkityksen, ihmisen luonteen, sisäisen olemuksen, luonnon ainutlaatuisen kauneuden, kaiken maailman värin ja plastisen rikkauden. .

Koriste- ja taideteollisuudella on jonkin verran erityinen paikka kuvataiteessa. Se on avaruudellista ja, kuten kaikki tämän taiteen lajit, se havaitaan näkemällä ja koskettamalla. Mutta jos maalaus, veistos ja grafiikka toistavat elämää säilyttäen kuvatun ulkonäön, koriste- ja taideteokset eivät säilytä eivätkä kuvaa suoraan tätä ulkonäköä. Tämän taiteen teokset täyttävät ihmisten käytännölliset ja esteettiset tarpeet, palvelevat heitä, eivätkä vain heijasta elämää, vaan myös luovat sitä, ja niistä tulee olennainen osa ihmisen elämää ja jokapäiväistä elämää.

Kuvataideteosten täydellisin käsitys vaatii erityiskoulutusta, kokemusta taiteen kanssa kommunikoinnista ja sen peruslakien tuntemusta.

Opettajalla on oikeus käyttää taideteoksia oman harkintansa mukaan riippuen opiskelijoiden taiteellisen koulutuksen tasosta, henkilökohtaisista taipumuksistaan, sopivien materiaalien saatavuudesta jne.

Kirjoittaja uskoo, että opiskelijoiden huomio tulee suunnata henkilökohtaisten, vahvojen, jokapäiväisten kontaktien luomiseen taiteeseen - sen monimutkaiseen ja monimuotoiseen maailmaan. Koulussa opettajan tarvitsee yksinkertaisesti antaa nuorelle ei tietojoukkoa, vaan järjestelmä taiteen sisällön ymmärtämiseksi, joka voidaan sitten täyttää koko elämänsä ajan yhä enemmän tiedolla.

Koko ohjelma on selkeästi jaettu kolmeen vaiheeseen:

1) luokat 1-3 – taiteellisen esittämisen perusteet (tehtävä esitellä lapselle tunnetasolla kaikki taiteen ja elämän väliset monipuoliset yhteydet);

2) arvosanat 4-7 - taiteellisen ajattelun perusteet (tehtävänä on superstrukturoida emotionaalisia yhteyksiä taiteeseen, tietoisia yhteyksiä, kielen yhteyksiä ja kaikkien taiteen elämäntoimintoja); Luokat 8-10 – taiteellisen tietoisuuden perusteet (tehtävänä on muuttaa vastaanotetut tunteet tiedoksi ja uskomuksiksi). Opiskelija oppii kolme taiteellisen toiminnan muotoa: (rakentaminen, imago, koristelu) ja osallistuu itse aktiivisesti taiteelliseen toimintaan. Ensimmäisen opiskeluvuoden tehtävänä on todella perehdyttää lapsi taiteen maailmaan. Koko vuoden ajan lapsessa kehittyy ajatus siitä, että kaikki taide (eli kaikenlainen taiteellinen toiminta kohdistuu tunteisiimme. Mitään taiteessa ei kuvata vain kuvauksen vuoksi, eikä sitä luoda ilman tiettyä asennetta elämään, Ilman tätä asennetta.Jokainen oppitunti sisältää kasvatustehtävän.Havaintoa vahvistaa jatkuvasti luova käytännön toiminta.Ei ole sattumaa, että he sanovat, että lapsella on ymmärrys käden ulottuvilla.

Koululaisten luovat kyvyt kehittyvät luokkien aikana piirustus- ja maalauspiirissä, taidestudiossa. Piireissä on kolme pääryhmää. Nuoremmalle ryhmälle (luokat 1-3) yleisin työmuoto on annetuilla teemoilla (maisema, ihmisten kuvat erilaisissa olosuhteissa) tekeminen, joka tehdään vesiväreillä, guassilla, lyijykynillä, tussilla jne. Lapset piirtävät myös yksittäisiä esineitä ja niiden ryhmiä muistista, havainnosta, luonnosta: he tekevät koristeellisia ja soveltavia teoksia.

Keski-ikäisten (luokkien 4–7) kuvataiteessa on enemmän mahdollisuuksia monipuolisiin tehtävävaihtoehtoihin. "Tämän ikäisten lasten kanssa työskentelyn tärkeimmät kasvatustavoitteet: herättää aktiivista kiinnostusta todellisuuteen ja kykyä nähdä sen esteettisesti ilmeikkäät ominaisuudet luonnossa, parantaa lasten visuaalisia taitoja."

Ylioppilas-ikäiset (8-11-luokkalaiset) pyrkivät hankkimaan kuvataiteen ammatillisia tietoja ja taitoja.

Toinen mielenkiintoinen kuvataiteen työmuoto on koulun ja taidemuseoiden välinen yhteys. Kazanin taidemuseon kokemus työskentelystä koulujen kanssa 80-luvulla on mielenkiintoinen. Museossa järjestettiin joka vuosi lasten taidenäyttelyitä. Erillisissä näyttelyissä on kuvataidetuntien aikana tehtyjä lasten piirustuksia ja niillä on metodologiset tavoitteet: jotta opettaja näkee temaattisia

kuvataideaineen opetussuunnitelman rakentaminen luokilta 1-10. Opettajien keskustelut ja pohdiskelut näissä näyttelyissä ovat mielenkiintoisia. He keskustelevat lasten kuvataiteen asioista: millaista sen pitäisi olla? Miten sitä voidaan opettaa luokassa ja kerhoissa? Museo ilmoitti vierailijoilleen kaikista kuvataiteen luokista julisteiden ja paikallisradion ilmoitusten avulla.

Jotta esteettinen koulutus koulussa ja taidemuseossa edustaisi yhtenäistä järjestelmää, tarvitaan keskinäistä ymmärrystä. Vain B. M. Nemenskyn ohjelman tarjoaman luokkajärjestelmän ansiosta lapset voivat valmistautua havaitsemaan taidetta, ja museo voi laajentaa ja syventää tätä käsitystä ja tietoa käyttämällä arvokkaita alkuperäisteoskokoelmiaan. Koulussa taiteilija-opettajan tunnit tarjoavat tiedon ja taitojen järjestelmän, yleisen esteettisen ja taiteellisen kehityksen.

Taidemuseon tunneilla on omat ominaisuutensa, ne eivät ole korvattavissa taiteen käsityksen kehittämisessä, sillä mikään oppitunti, ei kirja tai huomautus, ei kopioita tai diaa, mikään luento ei koskaan korvaa alkuperäisen lähteen elävän vaikutuksen voimaa. . Jokaisen museomatkan tehtävänä on aina edistää esteettistä kokemusta taideteoksista. Museon toimintajärjestelmällä on tavoite: tunteiden heräämisen kautta esteettiseen havaintoon ja kasvatukseen

taiteellinen maku, paljastaa taiteen varsinaisen esteettisen olemuksen, eikä muuttaa sitä tiedoksi taiteesta tai jonkinlaiseksi opetusvälineeksi.

Museolla on merkittävä kokoelma kotimaista ja ulkomaista taidetta, ja sillä voi olla valtava opetuksellinen arvo massakoulun esittelyssä maailman taiteellisen kulttuurin henkisiin arvoihin.

Luku 3. Kurssi "Maailman taiteellinen kulttuuri" lukiossa.

Tämän tutkimuksen muodostavan vaiheen kokeellisen ohjelman kehittämisen perusta. Jatkotutkimuksessa aiomme pohtia nykyaikaisia ​​lähestymistapoja kokonaisvaltaiseen ratkaisuun vanhempien esikouluikäisten lasten visuaalisen luovuuden kehittämiseen. 1.3 Nykyaikaisia ​​lähestymistapoja kokonaisvaltaiseen ratkaisuun esikouluikäisten visuaalisen luovuuden kehittämiseen...

V.S. ja muut. Tutkimuksen kohteena on nuorten koululaisten koulutusprosessi. Tutkimuksen aiheena on kansantaide koululaisten kasvatuksen välineenä. Tavoitteena on selvittää erityispiirteet ja tavat optimoida alakouluikäisen lapsen opetusta kansantaiteen avulla. Tavoitteet: 1. Analysoida kansantaiteen tyyppejä ja sisältöä; 2. Selvitä eniten...

"Taide ja henkinen elämä" - Taide ja henkinen elämä. Läheinen yhteys taikuuteen. Taide. Taiteen lajit. Tilallinen taide Ajallinen taide. Taiteen piirteet. Auditiivinen visuaalinen. Estetiikka. Luokka 10. Visuaalinen puhe. Yhteiskuntatieteet. Ensimmäinen taide. Taidetta tutkiva tiede. Tehtävä: lue oppikirjan kappale "Taiteen piirteet" ja luettele taiteen piirteet.

"Hengellinen elämä" - Syitä taiteen ilmestymiseen: Mitä on taide? Opettaja Suslin Dmitry Jurievich www.dmsuslin.narod.ru. Biologonisaatio. Työn suoritti Irina Koisarenko. Pelaaminen. Taiteen lähde oli työvoima. Pääpiirteet. 3. Kuvat. Maaginen. §yksitoista. Työvoimaa. Taiteen piirteet. Taide ja henkinen elämä.

"Kulturologia" - Linguoculturology. Maailman kulttuurin historia. Painos on kuvitettu. Kulttuuritiede: oppikirja. käsikirja yliopisto-opiskelijoille / toim. Maailman kulttuuri ja taide. Teoria, filosofia, kulttuurihistoria. SYÖDÄ. Kulbatsky - M.: FOORUMI: INFRA-M, 2007. - 208 s.: ill. - (Ammattimainen koulutus). Kulttuuria kotona.

"Taide ja kulttuuri" - Saamme mahdollisuuden käydä vuoropuhelua minkä tahansa aikakauden kumppanien kanssa. TIEDE (tieteelliset arvot). ART (taiteelliset arvot). Aihe mkhk. Kuvittelemme henkilöä, joka luo kuvan maaleilla ja siveltimellä. Tärkeitä käsitteitä taiteessa ovat "taiteilija", "luovuus", "taideteokset".

"Massakulttuuri" - Nuorten alakulttuuri: Kulturologia tutkii ihmisen toiminnan hedelmiä. Kulttuurityypit: Henkinen kulttuuri: Eliitti - valittu osa, yhteiskunnan huippu, muiden ihmisten yläpuolella. Arkkitehtuuri. Ammattikulttuuri: Metallityöläiset. Grostomaniakit. Mytologinen Uskonnollinen Tieteellinen ufologinen. Kulttuurin tehtävät:

"Kulttuuri- ja taideyliopistot" - EBS:ään liittyvät perussäädökset. 2. Yliopistojen organisatoriset ja teknologiset tehtävät: Esimerkki organisatoristen ja teknologisten ongelmien ratkaisemisesta ChSAKIssa. - Liittovaltion koulutusstandardit. Lyhyen aikavälin tulokset ChGAKI:n työstä (marraskuu 2009 – huhtikuu 2011). EBS:n pääongelmien ratkaiseminen ”konsortioiden” luomisen kautta.