Kuuluisia ihmisiä Repinin muotokuvissa ja valokuvissa (11 kuvaa). Muotokuva Maailma, jonka muotokuvaa ei ole maalannut Ilja Repin

Ilja syntyi Chuguevissa (lähellä Harkovia) 24. heinäkuuta 1844. Maalauskoulutus Repinin elämäkerrassa alkoi 13 -vuotiaana.
Ja vuonna 1863 hän muutti Pietariin opiskelemaan taideakatemiaa. Opiskelunsa aikana hän osoitti itsensä täydellisesti, kun hän oli saanut kaksi kultamitalia maalauksistaan.

Vuonna 1870 hän lähti matkustamaan Volgaa pitkin tekemällä luonnoksia ja luonnoksia. Siellä syntyi myös ajatus maalauksesta "Proomukuljettajat Volgalla". Sitten taiteilija muutti Vitebskin maakuntaan ja osti siellä kartanon.

Omakuva, 1878. (wikipedia.org)

Noiden aikojen taiteellinen toiminta Ilja Repinin elämäkerrassa on erittäin hedelmällistä. Maalauksen lisäksi hän ohjasi työpajan Taideakatemiassa.

Repinin matkat ympäri Eurooppaa vaikuttivat taiteilijan tyyliin. Vuonna 1874 Repinistä tuli Kiertoajeluliiton jäsen, jonka näyttelyissä hän esitteli teoksiaan.

Vuosi 1893 Repinin elämäkerrassa on merkitty Pietarin taideakatemian täysjäseneksi.
Kylä, jossa Repin asui lokakuun vallankumouksen jälkeen, oli osa Suomea. Repin kuoli siellä vuonna 1930.

Repinin luovuus

Repin on yksi harvoista 1800 -luvun venäläisistä taiteilijoista, jonka teoksissa Venäjän vallankumouksellisen liikkeen sankaruus löysi ilmeensä. Repin pystyi näkemään ja kuvaamaan erilaisia ​​piirteitä tuon ajan Venäjän sosiaalisesta todellisuudesta kankaalle epätavallisen herkällä ja tarkkaavaisella kyvyllä.

Sadko vedenalaisessa valtakunnassa, 1876. (wikipedia.org)

Kyky huomata uuden ilmiön arka ituja tai pikemminkin tuntea ne, tunnistaa epämääräiset, mutaiset, jännittävät, synkkät, ensi silmäyksellä piilotetut muutokset tapahtumien yleisessä kulmassa - kaikki tämä heijastui erityisen selvästi Repinin työn linja, joka on omistettu Venäjän veriselle vallankumoukselliselle liikkeelle.

Saattajan alla. Mutaisella tiellä, 1876. (wikipedia.org)

Ensimmäinen työ tästä aiheesta oli edellä mainittu luonnos "Likaisella tiellä", joka on kirjoitettu heti hänen palattuaan Pariisista.

Vuonna 1878 taiteilija loi ensimmäisen version maalauksesta "Propagandistin pidätys", joka itse asiassa muistuttaa nokkelasti Uuden testamentin kohtausta "Kristuksen ottaminen säilöön". Ilmeisesti tyytymätön johonkin kuvassa olevaan Repin palasi jälleen samaan aiheeseen. Vuosina 1880–1892 hän työskenteli uuden, tiukemman, hillitymmän ja ilmeikkäämmän version parissa. Kuva on teknisesti ja sävellykseltään täysin valmis.

Propagandistin pidätys, 1880-1882 (wikipedia.org)

He alkoivat puhua Repinistä sen jälkeen, kun vuonna 1873 hänen maalauksensa "Proomun kuljettajat Volgalla" ilmestyi.

Proomukuljetus Volgalla, 1870-1873 (wikipedia.org)

Yksi mestarin työn ja venäläisen maalauksen korkeuksista 1800 -luvun jälkipuoliskolla oli maalaus "Ristinkulkue Kurskin maakunnassa", jonka Repin maalasi elävien havaintojen perusteella. Hän näki ristin kulkueet kotimaassaan, Tšuguevissa, vuonna 1881 hän matkusti Kurskin laitamille, missä joka vuosi kesällä ja syksyllä vietettiin kulkueita Kurskin ihmeellisen Jumalanäidin ikonin kanssa kaikkialla Venäjällä. Pitkän ja pitkäjänteisen työn jälkeen tarvittavan koostumus- ja semanttisen ratkaisun löytämiseksi, luonnosten kuvien kehittämiseksi Repin kirjoitti suuren monihahmoisen sävellyksen, joka näytti juhlallisen kulkueen sadoista kaikenikäisistä ja -tasoisista ihmisistä, tavallisista ihmisistä ja "jaloista" "siviili- ja armeija, maallikot ja papit, täynnä yleistä innostusta ... Kuvatessaan ristinkulkueita - tyypillinen ilmiö vanhalle Venäjälle, taiteilija näytti samalla laajan ja monipuolisen kuvan aikansa venäläisestä elämästä kaikkine ristiriitoineen ja sosiaalisin kontrasteineen, kaikessa kansan tyypin ja hahmon rikkaudessa. . Havainnointi ja loistavat maalaustaidot auttoivat Repinia luomaan kankaan, joka hämmästyttää kuvien elinvoimaisuudesta, vaatteiden monipuolisuudesta, kasvojen ilmeistä, asennoista, liikkeistä, eleistä ja samalla näyttelyn loistosta, kirkkaudesta ja loistosta. kokonainen.

Vaikuttava, intohimoinen, riippuvainen henkilö, hän reagoi moniin sosiaalisen elämän palaviin ongelmiin ja oli mukana aikansa sosiaalisessa ja taiteellisessa ajattelussa.

1880 -luku - taiteilijan lahjakkuuden kukoistuksen aika. Vuonna 1885 luotiin maalaus "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581", joka merkitsi hänen luovaa polttamistaan ​​ja taitoaan.

Repinin työ erottuu poikkeuksellisesta hedelmällisyydestä, ja hän kirjoitti monia kankaita samanaikaisesti. Yksi teos ei ollut vielä valmis, sillä toinen ja kolmas oli vasta luomassa.

Repin on erinomainen muotokuvataiteen mestari. Hänen muotokuvansa eri luokkien edustajista - tavallisesta kansasta ja aristokratiasta, älymystöstä ja kuninkaallisista arvohenkilöistä - ovat eräänlainen kronikka koko Venäjän aikakaudesta henkilöissä.

Hän oli yksi taiteilijoista, joka vastasi innokkaasti Tretjakov -gallerian perustajan P.M. Tretjakovin ajatukseen luoda muotokuvia merkittävistä venäläisistä.

Repin kuvasi usein rakkaitaan. Veran vanhimman tyttären muotokuvia - "Dragonfly", "Autumn Bouquet" ja Nadian tytär - "In the Sun" on maalattu suurella lämmöllä ja armossa. Korkea kuvallinen täydellisyys on ominaista maalaukselle "Lepo". Taiteilija loi vaimonsa nukkumassa nojatuolissa ja loi yllättävän harmonisen naiskuvan.

Dragonfly, 1884. (wikipedia.org)

Rest, 1882. (wikipedia.org)

1870 -luvun lopulla Repin aloitti 1700 -luvun puolivälissä maalauksen Zaporizhzhya Sichin historiasta - "Zaporožian kansa kirjoittaa kirjeen turkkilaiselle sulttaanille". Historiallinen legenda siitä, kuinka kasakot, vapaat kasakot antautuivat vapaaehtoisesti turkkilaisen sulttaani Mahmud IV: n komennolle rohkealla kirjeellä, oli voimakas luova sysäys Repinille, joka vietti lapsuutensa ja nuoruutensa Ukrainassa ja tunsi kansakulttuurin. hyvin. Tämän seurauksena Repin loi suuren merkittävän teoksen, jossa ajatus ihmisten vapaudesta, sen itsenäisyydestä, ylpeästä kasakkahahmosta ja epätoivoisesta hengestä paljastettiin poikkeuksellisella ilmeellä. Kasinot, jotka yhdessä laativat vastauksen Turkin sulttaanille, ovat Repinin edustajia vahvana yksimielisenä veljeskunnana kaikessa vahvuudessaan ja yhteenkuuluvuudessaan. Energinen, voimakas harja loi kirkkaita, värikkäitä kuvia zaporožilaisista, heidän tarttuva nauru, iloisuus ja rohkeus välittyvät täydellisesti.

Kasakat kirjoittavat kirjeen turkkilaiselle sulttaanille 1878-1891 (wikipedia.org)

Vuonna 1899 Repin osti Kuokkalan kesämökikylässä Karjalan kannaksella Penates -nimisen kartanon, johon hän muutti lopulta vuonna 1903.

Hopak. Zaporožje -kasakkojen tanssi, 1927. (wikipedia.org)

Vuonna 1918 Penatyn kartano päätyi Suomen alueelle, joten Repin erotettiin Venäjältä. Vaikeista olosuhteista ja ankarista olosuhteista huolimatta taiteilija jatkoi taiteen elämistä. Viimeinen maalaus, jonka parissa hän työskenteli, oli ”Hopak. Zaporožje -kasakkojen tanssi ", joka on omistettu rakkaan säveltäjän MP Mussorgskin muistolle.

Ilja Repin loi todella realistisia kankaita, jotka ovat edelleen taidegallerioiden kultainen rahasto. Repiniä kutsutaan mystiseksi taiteilijaksi.

Tiedetään, että jatkuva ylityö johtui siitä, että kuuluisa taidemaalari alkoi sairastua, ja sitten hänen oikea kätensä kieltäytyi kokonaan. Jonkin aikaa Repin lopetti luomisen ja joutui masennukseen. Mystisen version mukaan taiteilijan käsi lakkasi toimimasta, kun hän maalasi maalauksen "Ivan Julma ja hänen poikansa Ivan" vuonna 1885. Mystikot yhdistävät nämä kaksi tosiasiaa taiteilijan elämäkerrasta siihen tosiseikkaan, että hänen maalaamansa maalaus oli kirottu. He sanovat, että Repin heijasti kuvassa olematonta historiallista tapahtumaa, ja siksi hänet kirottiin. Kuitenkin myöhemmin Ilja Efimovitš oppi maalaamaan vasemmalla kädellään.

Toinen mystinen tosiasia, joka liittyy tähän kuvaan, tapahtui kuvataidemaalari Abram Balašovin kanssa. Kun hän näki Repinin maalauksen ”Ivan kauhea ja hänen poikansa Ivan”, hän iski maalauksen päälle ja leikkasi sen veitsellä. Tämän jälkeen kuvake maalari lähetettiin psykiatriseen sairaalaan. Samaan aikaan, kun tämä kuva oli esillä Tretjakovin galleriassa, monet katsojista alkoivat itkeä, toiset heitettiin hämmennykseen ja joillakin oli jopa hysteerisiä kohtauksia. Skeptikot pitävät näitä tosiasioita siitä, että kuva on hyvin realistisesti kirjoitettu. Jopa veri, jolla maalataan paljon kankaalle, nähdään todellisena.

Kaikki Repinin istujat kuolivat maalauksen jälkeen. Monet heistä eivät kuolleet itse. Niinpä Mussorgsky, Pisemsky, Pirogov, näyttelijä Mercy d'Arzhanto tulivat taiteilijan "uhreiksi". Fjodor Tjutšev kuoli heti kun Repin alkoi maalata muotokuvaansa. Samaan aikaan jopa täysin terveet miehet kuolivat oltuaan mallina maalaukselle "Proomukuljettajat Volgalla".

On syytä huomata, että Repinin maalaukset vaikuttivat yleisiin poliittisiin tapahtumiin maassa. Joten, kun taiteilija maalasi vuonna 1903 kuvan "Valtioneuvoston juhlallinen kokous", kankaalle kuvatut virkamiehet kuolivat ensimmäisen Venäjän vallankumouksen aikana vuonna 1905. Ja heti kun Ilja Efimovitš maalasi pääministeri Stolypinin muotokuvan, vahti ammuttiin Kiovassa.

Toinen mystinen tapahtuma, joka vaikutti taiteilijan terveyteen, tapahtui hänelle kotikaupungissaan Chuguevissa. Siellä hän maalasi kuvan "Pahan silmän mies". Muotokuvan malli oli Repinin kaukainen sukulainen, kultaseppä Ivan Radov. Tämä mies tunnettiin kaupungissa noidana. Kun Ilja Efimovitš maalasi Radovin muotokuvan, hän, ei vielä vanha ja varsin terve mies, sairastui. "Minulla oli kirottu kuume kylässä", Repin valitti ystävilleen, "Ehkä sairauteni liittyy tähän velhoon. Olen itse kokenut tämän miehen voiman ja lisäksi kahdesti. "

Ilja Repin ei ole koskaan ollut esimerkillinen perheenjäsen. Hän ei vain rakastanut vastakkaista sukupuolta, vaan palveli häntä.

Tärkein sysäys taiteilijan "Ivan the Terrible ja hänen poikansa Ivan" yhden kuuluisimman maalauksen luomiseen oli hänen vierailunsa yhteen härkätaisteluista Espanjan oleskelunsa aikana. Oltuaan erittäin vaikuttunut Repin kirjoitti päiväkirjaansa tästä: ”Veri, murha ja elävä kuolema ovat erittäin houkuttelevia. Palatessani kotiin käsittelen ensinnäkin veristä kohtausta. "

Taidemaalarin vaimo oli kasvissyöjä, joten hän ruokki häntä kaikenlaisilla yrttiliemillä, joiden yhteydessä kaikki Repinsin vieraat toivat aina mukanaan jotain lihaa ja söivät sen sulkeutuen huoneeseensa.

Kerran maalari tapasi nuoren lääkärin, joka kertoi hänelle ulkona nukkumisen suurista eduista. Siitä lähtien koko perhe nukkui kadulla, ja Ilja Repin itse mieluummin nukkui ulkona jopa ankarissa pakkasissa, vaikkakin lasikatoksen alla.

Ennen kuolemaansa lääkärit kielsivät Ilja Efimovitšin maalaamasta yli kaksi tuntia päivässä, mutta hän ei yksinkertaisesti voinut elää ilman maalausta, joten hänen ystävänsä piilottivat taiteilijan omaisuuden. Tämä ei kuitenkaan estänyt Repiniä, joka saattoi napata tupakantumpin tuhkakupista, vetää kaikkea peräkkäin ja kastaa sen musteeseen.

I. E. Repin syntyi Chuguevin kaupungissa, joka sijaitsee Harkovin maakunnan alueella, vuonna 1844. Ja sitten ei tullut kenellekään mieleen, että tästä tavallisesta köyhän perheen pojasta tulisi suuri venäläinen taiteilija. Hänen äitinsä huomasi hänen kykynsä ensimmäisen kerran silloin, kun hän auttoi häntä pääsiäiseen valmistautuessaan maalaamaan munia. Ei väliä kuinka onnellinen äiti oli tällaisesta lahjakkuudesta, hänellä ei ollut rahaa kehittää sitä.

Ilja alkoi käydä paikallisen koulun oppitunteja, joissa hän opiskeli topografiaa, jonka sulkemisen jälkeen hän tuli työpajaansa kuvataiteilija N. Bunakoviin. Saatuaan tarvittavat piirustustaidot työpajassa, viisitoistavuotiaasta Repinistä tuli usein osallistuja lukuisten kylien kirkkojen maalaamiseen. Tämä kesti neljä vuotta, minkä jälkeen tuleva taiteilija meni kertyneellä sadalla ruplalla sinne, missä hän aikoi päästä Taideakatemiaan.

Epäonnistuttuaan pääsykokeissa hänestä tuli Taiteen kannustamisen seuran valmistavan taidekoulun opiskelija. Hänen ensimmäisiä opettajiaan koulussa oli, joka oli pitkään Repinin uskollinen mentori. Seuraavana vuonna Ilya Efimovich otettiin akatemiaan, missä hän alkoi kirjoittaa akateemisia teoksia ja kirjoitti samanaikaisesti useita teoksia omasta vapaasta tahdostaan.

Kypsynyt Repin valmistui akatemiasta vuonna 1871 taiteilijana, joka oli jo tapahtunut kaikilta osin. Hänen diplomityönsä, josta hän sai kultamitalin, oli taiteilijan kutsuma maalaus "Jairuksen tyttären ylösnousemus". Tämä teos tunnustettiin taideakatemian kaikkien aikojen parhaaksi. Vaikka hän oli vielä nuori mies, Repin alkoi kiinnittää huomiota muotokuviin, maalasi vuonna 1869 muotokuvan nuorestä V. A. Ševtsovasta, josta tuli kolme vuotta myöhemmin hänen vaimonsa.

Mutta suuri taiteilija tuli laajalti tunnetuksi vuonna 1871, kun hän kirjoitti ryhmämuotokuva "slaavilaiset säveltäjät". Maalauksen 22 hahmon joukossa on säveltäjiä Venäjältä, Puolasta ja Tšekistä. Vuonna 1873 taiteilijamatkalla hän tutustui ranskalaiseen impressionismin taiteeseen, josta hän ei ollut iloinen. Kolme vuotta myöhemmin palattuaan Venäjälle hän meni välittömästi kotikaupunkiinsa Chugueviin, ja syksyllä 1877 hänestä tuli jo Moskovan asukas.

Tänä aikana hän tapasi Mamontov -perheen ja vietti aikaa kommunikoidakseen muiden nuorten lahjakkuuksien kanssa heidän työpajassaan. Sitten alkoi työ kuuluisalla maalauksella, joka valmistui vuonna 1891. Siellä oli paljon muita teoksia, jotka ovat nykyään melko kuuluisia, mukaan lukien lukuisia muotokuvia merkittävistä persoonista: kemisti Mendelejev, MI Glinka, hänen ystävänsä Tretjakov A.P. Botkina tytär ja monet muut. Leo Tolstoi on kuvattu monilla teoksilla.

1887 oli käännekohta Ilja Repinille. Hän erosi vaimostaan ​​ja syytti häntä byrokratiasta, jätti taiteilijoiden kiertäviä näyttelyitä järjestävän yhdistyksen riveihin, ja lisäksi taiteilijan terveys heikkeni merkittävästi.

Vuosina 1894–1907 hän oli taideakatemian työpajan johtaja, ja vuonna 1901 hän sai suuren tilauksen hallitukselta. Osallistumalla useisiin neuvoston kokouksiin vain muutaman vuoden kuluttua hän esittelee valmiin kankaan. Tämä työ, jonka kokonaispinta -ala oli 35 neliömetriä, oli viimeinen suurista töistä.

Repin meni naimisiin toisen kerran vuonna 1899 ja valitsi kumppanikseen NB Nordman-Severovan, jonka kanssa he muuttivat Kuokkalan kaupunkiin ja asuivat siellä kolme vuosikymmentä. Vuonna 1918 Valkosuomalaisten kanssa käydyn sodan vuoksi hän menetti mahdollisuuden vierailla Venäjällä, mutta vuonna 1926 hän sai hallituksen kutsun, jonka hän kieltäytyi terveydellisistä syistä. Syyskuussa 1930, 29. päivänä, taiteilija Ilya Efimovich Repin kuoli.

Nykyään väite, että Ilja Efimovitš Repin on yksi suurimmista venäläisistä maalareista, ei ole kiistanalainen. Mutta hänen työhönsä liittyi yksi outo seikka - monet, joilla oli onni tulla hänen istuimikseen, menivät pian toiseen maailmaan. Ja vaikka kussakin tapauksessa kuolemaan oli objektiivisia syitä, sattumat ovat hälyttäviä ...

"Pelkää maalarin harjaa - hänen muotokuvansa voi osoittautua elävämmäksi kuin alkuperäinen", kirjoitti Cornelius Agrippa Nettesheimista 1400 -luvulla. Suuren venäläisen taiteilijan Ilja Repinin työ vahvisti tämän. Pirogov, Pisemsky, Mussorgsky, ranskalainen pianisti Mercy d "Arzhanto ja muut istujat tulivat taiteilijan" uhreiksi ". Heti kun mestari alkoi maalata Fjodor Tyutchevin muotokuvaa, runoilija kuoli. Antoi ennenaikaisesti sielunsa Jumalalle.

"Ivan Kauhea ja hänen poikansa Ivan 16. marraskuuta 1581"

Tammikuun 16. Kuva palautettiin. Mutta tragediat eivät päättyneet tähän. Taiteilija Myasoyedov, joka poseerasi Repinille tsaarin kuvaksi, melkein tappoi poikansa vihan iskuissa, ja kirjailija Vsevolod Garshin, Tsarevich Ivanin malli, tuli hulluksi ja teki itsemurhan.

Pääministeri Stolypinin muotokuva

Repin ei heti hyväksynyt ehdotusta maalata pääministerin muotokuva, hän etsi erilaisia ​​tekosyitä kieltäytyä. Mutta Saratovin duuma täytti kaikki taiteilijan vaatimukset, ja oli jo yksinkertaisesti hankalaa kieltäytyä.

Taiteilija päätti kuvata Stolypinia ei hovimiehenä univormussa, jossa oli määräykset ja kaikki kunniakirjat, vaan tavallisessa puvussa. Muotokuva on todiste siitä, että Repin oli kiinnostunut henkilöstä, ei valtion henkilöstä. Vain tummanpunainen tausta antaa muotokuvalle virallisuuden ja juhlallisuuden.

Ensimmäisen istunnon jälkeen Repin kertoi ystävilleen: ”On outoa: hänen toimistonsa verhot ovat punaisia, kuin veri, kuin tuli. Kirjoitan tätä tätä veristä tulista taustaa vasten. Eikä hän ymmärrä, että tämä on vallankumouksen tausta ... ”Heti kun Repin oli saanut muotokuvan valmiiksi, Stolypin meni Kiovaan, missä hänet tapettiin. "Kiitos Ilja Efimovitšille!" - Satyricons vitsaili vihaisesti.

Vuonna 1918 muotokuva tuli Saratovin Radishchev -museoon ja on ollut siellä siitä lähtien.

"Muotokuva pianisti kreivitär Louise Mercy d * Argentosta"

Mussorgskin muotokuva

IE Repin. "Mussorgskin muotokuva

Repin kirjoitti sen vain neljässä päivässä - 2. - 4. maaliskuuta 1881. Säveltäjä kuoli 6. maaliskuuta 1881. Totta, täällä on tuskin sopivaa puhua mystiikasta. Taiteilija saapui Nikolajevin sotilassairaalaan heti kuultuaan ystävänsä kuolemaan johtaneesta sairaudesta talvella 1881. Hän ryntäsi heti hänen luokseen maalaamaan elinikäisen muotokuvan. Täällä mystikon fanit ovat selvästi hämmentäviä syitä ja seurauksia.

Nämä ovat mystisiä ja ei kovin tarinoita, jotka liittyvät Ilja Repinin maalauksiin. Nykyään kukaan ei pyörty hänen maalauksistaan, joten voit turvallisesti mennä Tretjakovin galleriaan ja muihin museoihin, joissa hänen kankaitaan säilytetään, jotta voisit nauttia harjan todellisen mestarin työstä.

Ilja Efimovitš Repin on yksi XIX-XX vuosisadan venäläisen maalauksen kirkkaimmista edustajista. Kuten taiteilija itse väitti, taide oli hänen kanssaan aina ja kaikkialla eikä koskaan jättänyt häntä.

Taiteilijan luovan polun muodostuminen

I. Repin syntyi vuonna 1844 lähellä Harkovia, ukrainalaisessa kylässä Chuguevossa, eläkkeellä olevan sotilaan perheessä. Syntymämerkit antoivat korvaamattoman panoksen aloittavan taiteilijan elämän ja luovien vaikutelmien muodostumiseen. Vaikka hän oli vielä teini -ikäinen, hän opiskeli topografiaa sotilaskoulussa ja vähän myöhemmin hän otti kuvakkeiden maalaustunteja paikallisilta mestareilta. Ilja Repin kuljetti rakkautta kotiseuduilleen koko elämänsä ajan.

Koska hänellä oli kova halu olla maalari, hän aloitti 19 -vuotiaana opintonsa Pietarin taideakatemiassa, josta ryhmä kapinallisia I. Kramskoyn johdolla oli juuri valmistunut. Vuonna 1863 opiskelijat kieltäytyivät uhkana suorittamasta määritellyn aiheen pätevyystyötä. Se oli julkisen tietoisuuden heräämisen, opiskelijoiden levottomuuksien ja tulevaisuuden toivojen aika, jonka vaikutuksesta Ilya Efimovichin ideat ja näkemykset muodostuivat.

Opiskelijana Repin osallistui luoviin torstai -iltoihin, joissa hän rakasti kiihkeästi piirtämistä, uusien teosten lukemista ja keskustelua taiteen roolista. Akatemiassa opiskelun aikana kirjoitetut teokset on tehty kaikkien akateemisen piirustuksen ja maalauksen vaatimusten ja kaanonien mukaisesti. Taiteilijan varhaisissa teoksissa voidaan jäljittää "Kramskoy -kapinan" osallistujien ideoiden ja näkemysten vaikutus, jotka julistivat läheisen yhteyden taiteen ja elämän vaatimusten välillä. Nuoren taiteilijan ensimmäisistä teoksista lähtien huomaa valtava luovuuspotentiaali, taiteelliset mahdollisuudet ja kiinnostuksen kohteet.

Taiteilijan tyylilajityöt

Vähitellen Ilja Repin siirtyy yhä enemmän pois akateemisista tuotannoista ja kirjoittaa mielellään kankaita, jotka paljastavat nöyryytetyn kansan vaikean kohtalon. Tämä maalauslaji oli ristiriidassa akateemisten asenteiden kanssa, minkä vuoksi taiteilija halusi jopa lopettaa opintonsa. Hänet lannistettiin tästä päätöksestä tarjoamalla maksullista matkaa Volgan varrella ja sitten ulkomaille.

Yksi kuuluisimmista teoksista, jotka on kirjoitettu hänen luovan toimintansa alkuvaiheessa, on maalaus "Proomukuljettajat Volgalla". Taideakatemian opiskeluvuosien aikana luotu kangas toi heti mainetta Repinille. Proomukuljettajien kova elämä, joka näkyy elävästi kankaalla, tuli kritiikin kohteeksi. Tämän kuvan luominen vei taiteilijalta noin kolme vuotta. Teoksen mestarillisesti valittu koostumus ja hahmot paljastavat taiteilijan luovien kykyjen laajuuden ja hänen halunsa tunkeutua hahmojen ja ihmisten tunteiden syvyyksiin. Maalaus "Proomukuljettajat Volgalla" oli alku monumentaalisen hahmon ilmentymiselle taiteilijan töissä.

Saatuaan kultamitalin valmistumistyöstä "Jairuksen tyttären ylösnousemus" IE Repin jatkoi opintojaan Ranskassa. Venäläinen taiteilija ja vanhat mestarit, kuten Velazquez, Rembrandt, Hals ja hänen aikalaisensa-impressionistit, ovat tehneet inspiraatiota suurten kankaiden ohella lukuisia luonnoksia. Lähikontakti luonnon kanssa toi taidemaalarille huomattavan luovuuden. Ranskassa saadut vaikutelmat löysivät kaikuja Repinin kankailta.

Palattuaan Venäjän maihin vuonna 1876 taiteilija paljastaa täysin luovat kykynsä ja työskentelee kaikissa genreissä. Hedelmällisimpänä ajanjaksona luotiin kuuluisa teos "Uskonnollinen kulkue Kurskin maakunnassa" (1883). Huomattava osa maalauksen luonnoksista luotiin lähellä Moskovaa, S. I. Mamontovin kartanolla. I. Repin "Ristinkuljetus" paljastaa ristin kulkueiden historiallisen merkityksen Venäjällä kiinnittäen suurta huomiota kaikkiin yksityiskohtiin. Teos heijastaa Venäjän demokraattisen maalauksen kokemusta.

Teoksia luodessaan Ilja Efrimovich kääntyi toistuvasti vallankumouksellisiin teemoihin. Taidemaalari paljastaa ihmisen hengellisen merkityksen, hänen sisäisen maailmansa kauneuden muotokuva -lajissa. Repin maalasi muotokuvia koko luovan uransa ajan. Tunneessaan jokaisen ihmisen ainutlaatuisuuden taiteilija toisti taitavasti taiteensa kankaalle. Muotokuvamaalaus ilmaisee tietoisuuden ihmisten hengellisestä merkityksestä.

Henkilökohtainen elämä ja I. Repinin elämän viimeiset vuodet

Vuonna 1887 suuren taidemaalarin elämässä alkoi käännekohta. Purkautuessaan avioliitonsa vaimonsa V.Aleksejevan kanssa Repin jätti matkustavien näyttelyiden taideyhdistyksen. Näiden vuosien aikana taiteilijan terveys alkoi heiketä merkittävästi.

Vuodesta 1894 ja 13 vuoden ajan Ilja Repin on toiminut Taideakatemian työpajan johtajana. 1900-luvun alussa taiteilija sai yhden kunnianhimoisimmista tilauksista maalata monihahmoinen kangas juhlallista kokousta varten. Työn pinta -ala oli 35 m². Maalauksen luomiseksi Repin maalasi useita kymmeniä luonnoksia ja luonnoksia. Ylityön vuoksi taiteilijan oikea käsi alkoi epäonnistua, ja hänen täytyi oppia työskentelemään vasemmalla.

Vuonna 1899 Ilja Repin meni naimisiin toisen kerran. Natalia Nordmanista tuli hänen vaimonsa. Taiteilija vietti elämänsä viimeiset kolmekymmentä vuotta vaimonsa Suomessa. Erinomainen taidemaalari kuoli 86 -vuotiaana jättäen jälkeensä suuren venäläisen maalauksen perinnön.

Olga Mokrousova

Aikalaiset: Muotokuvat ja luonnokset (kuvituksin) Chukovsky Kornei Ivanovich