Eniten pidän Aljonuška Vasnetsovin maalauksesta. Kuvaus alenushka vasnetsovan maalauksen historiasta

"Syvän antiikin legendat" heräsivät eloon Viktor Vasnetsovin siveltimen ansiosta. Bogatyrit ja prinsessat ylittivät kirjojen ja kuvituslinjojen. Taiteilija varttui Uralin metsien erämaassa soihdun räpäykseen kuuluvissa venäläisissä saduissa. Ja jo Pietarissa ollessaan hän ei unohtanut lapsuusmuistojaan ja siirsi ne maagiset tarinat kankaalle. Pidämme upeita kankaita Natalia Letnikovan kanssa.

Alyonushka

Paljasjalkainen yksinkertainen tukkainen tyttö metsäjoen rannalla. Sanomattomalla surulla hän katsoo syvään altaaseen. Surullinen kuva sai inspiraationsa tarinasta sisar Alyonushka ja veli Ivanushka, ja hän piirsi orvon talonpoikatyttöstä Akhtyrkan kartanosta ja lisäsi, kuten hän itse myönsi, kuuluisan Moskovan suojelijan tyttären Verusha Mamontovan piirteet. taiteet. Luonto toistaa tytön surua kietoutuen kansantarinoiden runoon.

Ivan Tsarevitš Harmaasta susista

Synkkä tumma metsä. Ja harmaa susi, aivan odotettu sellaiselle tiheydelle. Vain pahan virnistyksen sijaan saalistajalla on ihmissilmät, ja siinä on kaksi ratsastajaa. Alert Ivanushka pitää huolellisesti Elena Kaunista, joka on alistunut kohtaloon. Tunnistamme paitsi venäläisen sadun juonen myös tytön kuvan. Taiteilija antoi sadun sankarittarelle todellisia piirteitä - Savva Mamontovin veljentytär Natalia.

V.M. Vasnetsov. Alyonushka. 1881 g.

V.M. Vasnetsov. Ivan Tsarevitš harmaalla sudella. 1889 g.

Bogatyrs

Viktor Vasnetsov. sankarit. 1898

Vasnetsov omisti 20 vuotta elämästään yhdelle venäläisen maalauksen kuuluisimmista maalauksista. "Bogatyrsista" tuli taiteilijan kunnianhimoisin maalaus. Kankaan koko on lähes 3 x 4,5 metriä. Bogatyrit ovat kollektiivinen kuva. Esimerkiksi Ilja on talonpoika Ivan Petrov ja seppä Abramtsevosta ja taksimies Krimin sillalta. Maalaus perustuu kirjailijan lapsuuden tunteisiin. ”Niin se tuli silmieni eteen: kukkulat, avaruus, sankarit. Ihana lapsuuden unelma."

Laulu ilosta ja surusta

Viktor Vasnetsov. Sirin ja Alkonost. Laulu ilosta ja surusta. 1896

Alkonost ja Sirin. Kaksi puolilintua aavemaisilla lupauksilla pilvettömästä paratiisista tulevaisuudessa ja pahoittelee kadotettua paratiisia. Vasnetsov koristeli aseksuaalisia lintuja ja antoi myyttisille olennoille kauniit naaraskasvot ja runsaat kruunut. Sirinin laulu on niin surullista, että ikivanhan puun lehdet ovat muuttuneet mustiksi, Alkonostin ilo voi saada sinut unohtamaan kaiken... jos viivyttelet kuvan ääressä.

Lentävä matto

Viktor Vasnetsov. Lentävä matto. 1880

Maalaustyöt rautatietoimistolle. Ei juna tai edes postitroikka. Lentävä matto. Näin Viktor Vasnetsov vastasi Savva Mamontovin pyyntöön maalata kuva teollisuusmiehen uudelle projektille. Upea lentävä kone, avaruuden voiton symboli, hämmästytti hallituksen jäseniä ja inspiroi taiteilijaa itseään. Mamontov osti maalauksen, ja Vasnetsov löysi itselleen uuden maailman. Jossa ei ole sijaa tavalliselle.

Kolme alamaailman prinsessaa

Viktor Vasnetsov. Kolme alamaailman prinsessaa. 1884

Kulta, kupari ja kivihiili. Kolme rikkautta, jotka ovat piilossa maan syvyyksissä. Kolme keijuprinsessaa ovat maallisten siunausten ruumiillistuma. Ylpeä ja ylpeä kulta, utelias kupari ja arka kivihiili. Prinsessat ovat vuoristokaivosten emäntöitä, jotka ovat tottuneet käskemään ihmisiä. Siinä on kaksi kuvaa, joissa on tällainen juoni kerralla. Yhdellä heistä nurkassa - anoina kahden miehen hahmot, jotka katselevat hillitysti kauniita kylmiä kasvoja.

Koschei Kuolematon

Viktor Vasnetsov. Koschei Kuolematon. 1917-1926

Runsaat kartanot suklaan, punaisen ja kullan sävyillä. Brokadin ja harvinaisten puulajien ylellisyys on arvokas puitteet ylivoimaisille aarrearkkuille, ja pääaarre, jota Koshchei ei voi saada käsiinsä, on nuori kaunotar. Tyttö on kiinnostunut miekasta, jota Koshchei ei kuitenkaan voi voittaa. Viktor Vasnetsov maalasi upean pääpahiksen kuvan yhdeksän vuoden ajan. Kronologisesti maalaus jäi taiteilijalle viimeiseksi.

Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" on teos, jonka suurin osa maanmiehistämme tietää nykyään. Siihen kirjoittaminen sisältyy koulun pakolliseen opetussuunnitelmaan. Voit kirjoittaa tarinan Vasnetsovin maalauksesta "Alyonushka". Muistamme kuitenkin edelleen tämän kankaan juonen.

Vasnetsovin maalausta "Alyonushka" voidaan kuvata lyhyesti seuraavasti. Väsyneenä veljensä turhaan etsintään, sankaritar istuu suurella kivellä yksinäisessä paikassa synkän lammen rannalla. Pää on taivutettu polviin. Alyonushka ei jätä ahdistuneita ajatuksia veljestään. Hän kaipaa - ei seurannut häntä. Näyttää siltä, ​​​​että ympäröivä luonto jakaa nämä tunteet ... Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" kuvataan yksityiskohtaisemmin tässä artikkelissa.

Kuinka kaikki alkoi?

Tämän teoksen idea on saanut inspiraationsa samannimiseltä kirjoittajalta venäläisestä sadusta "Sisko Alyonushkasta ja hänen veljestään Ivanushkasta". Tämän kuvan prototyyppi oli todellinen tyttö. Taiteilija tapasi hänet kesällä 1880 ollessaan Akhtyrkan kartanolla. Vasnetsov näki satunnaisessa tytössä hänen omien sanojensa mukaan yksinäisyyden, kaipauksen ja puhtaasti venäläisen surun meren. Ensimmäinen luonnos on otettu siitä. Vasnetsov päätti lähes välittömästi tulevan työnsä konseptin. Huolimatta siitä, että juoni oli suoraviivainen, Vasnetsovin maalauksella "Alyonushka" on mielenkiintoinen tarina. Taiteilijan omakuva näkyy alla.

Maalauksen työvaiheet

Vuonna 1880 Viktor Mikhailovich aloitti työskentelyn tällä kankaalla. Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" historia on seuraava. Aikaamme on säilynyt useita tekijän tällä ajanjaksolla tekemiä luonnoksia, jotka edelsivät meitä kiinnostavan teoksen luomista. Nämä ovat "Sara", "Alenushkin Pond", "Pond in Akhtyrka". Myös Viktor Vasnetsov teki useita täysimittaisia ​​luonnoksia maaleilla, jotka kuvaavat tyttöä istumassa kivellä.

Taiteilija myönsi, että luodessaan kuvan päähenkilöstä kankaalle hän katsoi Moskovan kuuluisan suojelijan Savva Mamontovin tyttären piirteitä. Tämän tytön nimi oli Vera Mamontova. Talvella 1881 teos valmistui, minkä jälkeen hän lähetti sen Moskovassa pidettyyn vaeltavien taiteilijoiden näyttelyyn Viktor Vasnetsov. Maalaus "Alyonushka" ei kuitenkaan ollut aluksi kovin suosittu. Hän hankki sen vähän myöhemmin.

Mikä oli Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" alkuperäinen nimi?

Kankaalle annettiin hieman erilainen nimi - "Fool Alyonushka". Joidenkin lähteiden mukaan sanaa "tyhmä" kutsuttiin tuolloin pyhiksi hölmöiksi tai orvoiksi. Vasnetsov ei heti maininnut, että hänen työllään on upea juoni.

Miten maalaus valmistui?

Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" historia sisältää useita muutoksia. Tiedetään, että taiteilija on toistuvasti korjannut sitä muuttamalla joitain yksityiskohtia. Asiantuntijat ottivat röntgenkuvat tästä työstä. Tuloksena oli mahdollista todeta, että tytön olkapää, kaula ja kasvot sekä kuvan yleinen värimaailma suunniteltiin uudelleen. Ensimmäisessä versiossa ilmeisesti "Alyonushka" osoitteestaan ​​aiheutti paljon kritiikkiä taiteilijan kollegoilta ja tuttavilta. Kuindzhin muotokuva Vasnetsovista on esitetty alla.

Missä "Alenushka" (taiteilija Vasnetsov) säilytetään?

Maalaus "Alyonushka" on tällä hetkellä esillä Tretjakovin galleriassa. Mutta Tretjakov ensimmäisen näyttelyn aikana, jossa tämä teos esiteltiin, ei kunnioittanut sitä Vasnetsovin ponnisteluista huolimatta. Mamontov osti tämän kuvan viidelläsadalla ruplalla.

Kankaan yleinen tunnelma

Nykyään yksi kuuluisimmista Vasnetsovin teoksista, jotka on kirjoitettu kansantarin perusteella, on tämä. Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" jäljennös on esitetty alla.

Joen rannalla kivellä istuva nuori tyttö houkuttelee luonnollisella kauneudellaan ja yksinkertaisuudellaan. Sankarittaren surullisissa silmissä voi lukea syviä tunteita. Tämä on surua, mutta samalla unelmaa siitä onnen ajasta, joka joskus tulee, tyttömäisiä unelmia ja tietysti kaipausta kadonneelle pikkuveljelle. Taiteilija onnistui mestarillisesti välittämään kuvan yleisen tunnelman, surullisen rauhoittuneena, luontokuvilla tehostettuna - pään päällä hitaasti kelluvia pilviä, liikkumattomia puita.

Kanvasfragmenttien rooli

Mestari työssään heijastaa täydellisesti suhdetta, joka vallitsee yksinkertaisen venäläisen ihmisen ja luonnon välillä. Hän näyttää olevan yhtä surullinen kuin maalauksen tyttö. Yksikään kankaan katkelma ei saa katsojaa pois pääjuonesta. Päinvastoin, hän korostaa ja vahvistaa sitä. Viktor Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" on täysin keskittynyt tytön kuvaan. Tämän kankaan jokainen yksityiskohta johtaa surullisiin heijastuksiin.

Mikä oli Vasnetsovin ansio?

Monet sukupolvelta toiselle siirtyneet sadut ovat venäläisten kirjailijoiden ja venäläisten kirjoittamia. Vasnetsovin ansio on se, että hän loi maalauksen avulla vakuuttavia kuvia, jotka ovat kyllästetty venäläisellä hengellä.

Taiteilija, joka työskenteli maalauksensa juonen parissa, päätti sijoittaa nuoren puolustuskyvyttömän tytön paikkaan, joka oli todella tuhoisa. Ilmeisesti Vasnetsov yritti siten saada aikaan tasaisen puristuksen yleisön sydämiin. Taiteilija käytti menestyksekkäästi satujuttua. Maalaus V.M. Vasnetsovin "Alyonushka" ei vahingossa perustu häneen. Vaikka Vasnetsov ei kirjaimellisesti seuraa juonetta - sadussa, jonka mukaan kuva kirjoitettiin, ei ole kuvausta paljasjalkaisesta tytöstä, joka kaipaa metsän pyörteessä. Viktor Mikhailovich pyrki työssään paljastamaan kansanperinteen kuvan emotionaalisen luonteen ja merkityksen. Tämä juoni paljastaa täysin monimutkaisen ja moniselitteisen venäläisen luonteen.

Alyonushkan kuva

Vaikean kohtalon omaava lapsi antaa kuvan tytön ulkonäön. Hänellä on punaiset siveetön hiukset, pullea helakanpunainen suu ja tummat silmät. Tämän tytön ulkonäössä itse asiassa fantastinen ja upea puuttuu kokonaan. Sävellyksessä ainoa yksityiskohta korostaa juonen upeaa - ryhmä pääskysiä istuu Alyonushkan pään päällä. Tiedetään, että nämä linnut ovat pitkään olleet toivon symboli. Taiteilija käytti tällaista epätavallista tekniikkaa tasapainottaakseen päähenkilön kaipuuta kuvaa ja tuodakseen toivoa siitä, että satu päättyy onnellisesti juonen.

Tulee sellainen vaikutelma, että Alyonushka saa lohtua lammen vierestä. Hän näyttää liukenevan kuvan väreihin ja muuttuvan osaksi maisemaa. Sankarittaren nöyryys, haavoittuneet jalat houkuttelevat ja kiehtovat. Tämä on puhdas tyttömäinen kuva. Tällä tytöllä on hyvin aikuismainen suru. Hänen silmissään suru rajoittuu epätoivoon.

Metsä ympäröi häntä joka puolelta eikä halua päästää häntä pois vankeudesta. Alyonushkan kyyneleet putoavat suoraan lampeen. Mitä taiteilija halusi sanoa tällä? Todennäköisesti tämä on varoitus vaarasta, joka saattaa olla tai on jo tapahtunut Ivanushkalle. Alyonushka uskoo, että Baba Yaga voisi tehdä veljestään lapsen. Tämän maalauksen jokainen yksityiskohta tarjoaa rikasta pohdintaa...

Vasnetsovin maisemamaalauksia

Ympäröivä luonto on erityisen tärkeä kuvassa. Pohjimmiltaan se on luonnollista, myös Abramtsevossa luotu. Ruoko, kivi, koivunrungot, veteen pudonneet syksyn lehdet näyttävät olevan tekijän animoima. Ikään kuin luonto toistaa sankarittaren surullisia valituksia. Haapan ohuet oksat taipuivat tytön ylle, vesiruohon lehdet roikkuivat samaan tahtiin hänen vartalonsa kanssa. Porealtaan tumma avaruus on täynnä hämmentäviä salaisuuksia, metsä on valpas synkässä. Pääskyset liikkuivat koskettavasti Alyonushkan pään yläpuolella oksalla, ikäänkuin pohtiessaan kuinka auttaa häntä. Tämä maisema on todellinen, mutta samalla täynnä pehmeää sydämellisyyttä ja salaperäistä valppautta. Vasnetsov ennakoi täällä M.V.:n "tunnelmamaisemaa". Nesterov ja I.I. Levitan.

Hiljaisuuden ja surun tunnelma

Kuvaus Viktor Vasnetsovin maalauksesta "Alyonushka" olisi epätäydellinen, jos emme huomioisi kankaan yleistä tunnelmaa. Taiteilija täytti maiseman mestarillisesti hiljaisuudella ja surulla. Vasnetsov onnistui erinomaisesti työssään kuvaamaan lammen, kuusen ja saran liikkumatonta pintaa. Rauhallisuus ja hiljaisuus ovat läsnä kaikessa - jopa lampi tuskin heijastaa päähenkilöä. Nuoret puut vapisevat hieman, taivas rypistyy hieman. Ympäröivän maiseman tummanvihreät sävyt ovat vastakohtana tytön kasvojen lempeän punastuvan kanssa ja syksyinen surullisuus kirkkaiden värien kanssa, jotka taiteilija maalasi Alyonushkan vanhaan aurinkopuvuun. Venäläisten legendojen mukaan luonto herää eloon päivän päätteeksi ja saa hämmästyttävän kyvyn kokea synkronoituna ihmisen kanssa. Tällainen maaginen kyky olla resonanssissa hänen kanssaan kuului Vasnetsoville itselleen. Siksi Alyonushkan tunteet kuvassa ovat niin yhdenmukaisia ​​häntä ympäröivän metsän tilan kanssa. Kankaalle kurkistavalla katsojalla on tunne, että satu jatkuu hetken kuluttua... Tämä on Vasnetsovin maalauksen "Aljonuška" kuvaus maalauksen yleisvaikutelman perusteella.

"Alyonushka" tänään

Taiteilijan sai luomaan tämän mestariteoksen kansan lyyrinen kuva venäläisestä tytöstä, jolla on surullinen ilme. Tämä teos erottuu yksinkertaisuudestaan ​​ja vilpittömyydestään. Hän on nykyään hyvin kuuluisa. Vuonna 2013 Google-hakukone pääsivulla Vasnetsovin (165-vuotias) vuosipäivän kunniaksi muutti tavanomaisen logonsa doodleksi, joka perustuu "Alyonushkan" juomaan. Taustalla pensaat muunnettiin siten, että niistä muodostui yrityksen nimi.

Viktor Vasnetsov on vuosisadan vaihteen hienoin taidemaalari, hän työskenteli menestyksekkäästi 1800-luvun lopulla - 1900-luvun alussa, joten hänen valitsemansa genre muuttui jatkuvasti. Aluksi nämä olivat kankaita, joissa genrensä liittyi enemmän arkielämään, sitten hän siirtyi muotokuviin ja vasta sitten suulliseen kansantaiteeseen, jolle hän omistautui koko elämänsä. Tämä tapahtui sen jälkeen, kun taiteilija oli lukenut eeposia ja satuja, jotka tekivät taiteilijaan niin suuren vaikutuksen, että hän päätti toistaa kaiken maalauksissaan.

Tiedetään, että taiteilija maalasi maalauksensa "Alyonushka" vuonna 1881, joka perustuu venäläisen kansantarun tapahtumiin, joka on kaikkien tiedossa. Viktor Vasnetsov hämmästyi kuvasta nuoresta tytöstä, joka jäi yksin ilman vanhempia ja jatkoi veljensä kasvattamista. Hänet hämmästytti hänen kova työnsä ja vastuuntunto. Siksi hän päätti näyttää venäläisen kansantarinan "Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka" päähenkilön.

Taiteilija asetti tytön maalauksensa keskelle. Alyonushkalla on yllään yksinkertainen, kevyt ja värikäs mekko. Kaunis ja surullinen sankaritar istuu yksin ja surullisena suurella harmaalla kivellä. Hän kietoi kätensä tiukasti jalkojensa ympärille. Hänellä ei ole kenkiä jalassa. Tyttö painui surullisena päänsä polvilleen, hänen aaltoilevat ja vaaleat hiuksensa ehtivät sotkeutua ja päästä ulos letistään. Ahkera sankarittaren ilme on ystävällinen, mutta erittäin surullinen, koska katsoja näkee kuinka leveät ja surulliset silmät ovat ja suu on hieman auki ja huulet vapisevat hieman. Voimakkain melankolia ja suru luetaan kaikessa viehättävässä kuvassaan.

Todennäköisesti sillä hetkellä kaikki hänen ajatuksensa olivat hänen veljestään, joka juopui lätäköstä, ei kuunnellut siskoaan, ja nyt hänestä on tullut pieni ja lumivalkoinen vuohi. Tämän vuoksi hän on niin surullinen ja surullinen, koska tyttö ei tiedä kuinka auttaa häntä. Ja taidemaalari kuvasi tämän surun ja surun kuvan kauniin ja varhaisen syksyn taustalla. Tyttö istuu joen rannalla, joten etualalla on kuvattu joen tumma ja tyyni vesi, jonka rauhallista pintaa pitkin kelluu pieniä keltaisia ​​lehtiä. Tyttö, joka istuu kivellä, aivan joen rannalla, katsoo veteen ja näkee selvästi kuvansa.

Alyonushkan lähellä vedessä kasvaa korkeaa ja hoikkaa ruokoa, jonka lehdet ovat ohuita ja kirkkaan vihreitä. Ne seisovat vedessä ja kaikkialla, missä katsot, on ruokoa kaikkialla. Voidaan nähdä, että ihmiset eivät käytännössä tule tälle joelle metsässä. Ja vain tyttö, joka on huolissaan veljestään, tuli tänne vahingossa.

Kuvan taustalla tytön takana näkyy tumma metsä. Se kasvattaa matalia valkorunkoisia koivuja ja ohutrunkoisia haapoja. Puissa lehdet alkavat jo kellastua ja ne, ikään kuin yrittäessään pitää tyttöä, ovat myös surullisia ja vapisevat kevyestä tuulesta. Yhdellä, vahvemmalla oksalla istui myös lintuparvi. Mutta he eivät myöskään ole iloisia: he istuvat hiljaa, eivät hyppää eivätkä iloitse, kuten linnut yleensä tekevät, heidän iloista ja pirteää lauluaan ei voi kuulla.

Hieman kauempana näkyy tiheä ja läpäisemätön metsä. Tässä metsikkössä sijaitsevat mukavasti kuuset, jotka ovat aina vihreitä. Ja niiden tumma väri lisää Viktor Vasnetsovin kuvaan vielä enemmän surua, surua ja jopa synkkyyttä. Koko metsäluonto on jännittyneessä kuihtumisjaksossa, ikään kuin hän, kuten kuvan sankaritar, olisi surullinen. Mutta metsä ei ole synkkä vain maalarin maalauksessa. Ruma ja harmaa taivas pelottaa tummilla väreillään. Aurinko ei piippaa sitä eikä edes yksi pieni säde luiskahda ulos ja paista. Taivaanvahvuus on synkkä ja surullinen.

Vasnetsovin maalauksen koko sommittelu hämmästyttää yhtenäisellä konseptillaan ja taiteilijan valitsemalla värimaailmalla heijastaakseen surua ja surua tytön elämässä. Koko luonto empatiaa hänen suruaan ja tragediaa hänen kanssaan. Mutta juuri siellä Viktor Mikhailovich käyttää myös kontrastitekniikkaa, koska kaiken tämän synkän ja pimeän luonnon taustalla, jossa käytetään pääasiassa erilaisia ​​​​vihreän sävyjä, tyttö erottuu. Taidemaalari käytti vain vaaleita värejä kuvaamaan kasvojaan, kevyet ja herkät.

Taiteilija Vasnetsovin tunnelma tuntuu täydellisesti: hän tuntee myötätuntoa Alyonushkalle ja on huolissaan hänen kohtalostaan. Koko maalauksellinen Vasnetsovin maalaus herättää jokaisessa katsojassa myötätuntoa ja myötätuntoa itseään kohtaan vaikean kohtalon omaavaa tyttöä kohtaan. On surullista ja surullista katsoa kuvan sankaritar, joka on niin traagisessa tilanteessa, joten haluan auttaa häntä jotenkin poistamaan kaikki vaikeudet ja ongelmat hänen elämästään. Taiteilija pystyi vihreitä värejä käyttämällä tuomaan kankaalleen realismia. Näyttää siltä, ​​että tässä on toinen hetki ja kaikki herää kuvassa henkiin: metsä hälyttää ja alkaa täristä helposti lehtien kanssa, ja tyttö herää yhtäkkiä henkiin, nostaa päätään, katsoo ja pyytää apua. Tämä taiteilija Viktor Vasnetsovin maalaus tunnustettiin hänen parhaaksi työkseen.

Kirjallis-musiikin sävellys

"Yhden maalauksen museo

V.M. Vasnetsov "Alyonushka"

(ala- ja yläkouluikäisille lapsille)

(Lapset istuvat puoliympyrässä näytön edessä hämärässä. Oppitunnilla käytetään videoesitystä kuvilla ja kuvituksella sekä tekstissä esitettyä videota)

1. Esittely:

"Olen tarinankertoja, eepos, maalauksen guslar!"

V.M. Vasnetsov

”Koko ikäni olen taiteilijana pyrkinyt ymmärtämään

purkaa ja ilmaista venäläistä henkeä"

V.M. Vasnetsov

(Soitetaan tallenne venäläisestä kansanlaulusta "Spilled, Spilled, Fast River")

... Olipa kerran vanha mies vanhan naisen kanssa, ja heillä oli poika ja tytär. Tyttären nimi oli Alyonushka ja pojan nimi oli Ivanushka. Vanha mies ja vanha nainen kuolivat. Alyonushka ja Ivanushka jäivät orvoiksi. Alyonushka meni kerran töihin ja otti Ivanushkan mukaansa. Täällä he kävelevät laajaa kenttää pitkin. Ivanushka halusi juoda.

Sisar Alyonushka, minulla on jano.

Odota, veli, mennään kaivolle.

Kuumuus putoaa jaloistani, ja kaivo on kaukana, aurinko on korkealla ...

Näin tämä kuuluisa ja rakastettu venäläinen kansantarina Alyonushkasta ja veli Ivanushkasta alkaa lapsuudesta.
Todennäköisesti monta vuotta on kulunut siitä, kun kuulit tämän tarinan ensimmäistä kertaa, mutta siitä huolimatta se, yksinkertainen, mutkaton, kiihottaa sinua edelleen syvällä runoudellaan ja vilpittömästi. Kuva orpotytöstä, ahkerasta työntekijästä ja kärsivästä naisesta, yksinkertainen ja vaatimaton, ahkera ja ystävällinen, kulkee läpi monia venäläisen kansanperinneteoksia.

Eri saduissa hänen kohtalonsa kehittyy eri tavoin, hänen osakseen kuuluvat erilaiset koettelemukset ja vastoinkäymiset, mutta näiden satujen pääidea on sama - tämä on kevyen, jalon periaatteen voitto pimeistä ja pahoista voimista .

(Runon "Girl in the Forest" lukeminen kappaleen "Spilled, Spilled, Fast River" instrumentaaliversion ääneen)

Mitä sinä itket, tyttö

Haaveilevassa erämaassa

Järvellä, jossa he horjuvat

Harmaa ruoko?

Miksi kyyneleet välähtivät

Ja ne kaatuvat nurmikkoon!" -

"Odotan pientä merenneitoa,

Soitan hänelle, soitan!

Kukaan ei vastaa -

Ja minulla on tylsää yksin!

Ympärillä on niin epäystävällinen

Ja metsä on niin tyhjä.

(M. Pozharova)

2. Mestariteoksen esittely:

(V.M. Vasnetsovin maalauksen "Alyonushka" esitys)

Aljonuškasta kertovan tarinan koskettava hellyys ja syvä runous innosti taiteilija Viktor Mikhailovich Vasnetsovin herkkää ja reagoivaa sydäntä. Venäläisessä taiteessa on monia maalauksia, jotka kiehtovat ja kiihottavat meitä lapsuudesta lähtien. Mutta ehkä "Alyonushka" on tuskin tasavertainen tunteiden ruumiillistumassa, upeiden kuvien maailmaan tunkeutumisessa.
... Tiheän metsän sekaan jäätyi kultaisten lehtien täynnä oleva lampi. Synkkä syystaivas roikkui matalalla. Nuoret kuuset, joiden vihreys alkoi tummua, jäätyivät hiljaisuuteen; kevyen lähestyvän tuulen alla hoikkien haavojen lehdet näyttävät kuiskaavan. Surullinen, kuvottava Venäjän syksy on jo tullut omaan tahtiinsa. Luonnossa leviää hiljaista surua, joka alkaa hiipua.

Ei voitokas kultainen syksy kiinnitä taiteilijan huomiota, vaan ensimmäinen syksyn kuihtuminen, nuorten puiden hiljainen suru, joka vapisee kylmän tuulen puuskien alla. Näissä hauraissa ja ohuissa, kuten tyttö itse, puron rannalla olevissa puissa on jonkinlaista erityistä kosketusta. Mutta ei vain luonto ole sopusoinnussa tytön tunnelman kanssa, sopusoinnussa hänen mielentilansa kanssa.

Vasnetsovin maalaus Alyonushka inspiroi lyyrisesti upealla tavalla tunnetun venäläisen sadun Sisar Alyonushka ja veli Ivanushka mukaan, vaikka tämän kuvan kirjoittamisen prototyyppi oli todella todellinen tyttö, taiteilija huomasi Akhtyrkan kartanolla päättäessään kirjoittaa. se hänen suunnittelemassaan kuvassaan. Tämän yksinkertaisen venäläisen tytön kuva, jolla on hieman surullisen melankolinen katse, sai Vasnetsovin luomaan kuvan Aljonuškasta, kääntäen hänen luovan värinsä ja lyyrisen satusuhteensa, josta puhtaasti venäläinen henki hengittää syntyneessä kuvassa. Sisar Alyonushka, väsynyt kadonneen veljensä Ivanushkan etsintään, hän istuu yksinäisessä asennossa suurella kivellä, surullisesti nojaten kyynärpäät polvilleen synkän lammen rannalla, tiheässä havumetsässä, hän on pukeutunut venäläiseen tummanharmaaseen nuhjuiseen sarafan, paljain jaloin, hänen silmänsä heijastavat surua ja surua, missä olet, veljeni Ivanushka, ehkä paha Baba Yaga muutti veljensä vuohiksi, koko ajan nämä häiritsevät ajatukset eivät jätä Alyonushkaa, että hän ei seurannut ainoaa veljeään, jopa luonto itse on surullinen hänen kanssaan.

3. Dialogi.

Vasnetsovin maalauksessa Alyonushka on erittäin upeasti maalattu maisema, jossa Aljonuška on tiiviisti yhteydessä luontoon, joka on myös surullinen, kuten sankaritar Aljonuška. Alyonushkan kuvassa yksikään fragmentti ei häiritse meitä pääasiasta, ja samalla kuvan jokainen yksityiskohta on materiaalia harkittuun pohdiskeluun.

Katso maalauksen värimaailmaa ja tunnet, että ei ole sattumaa, että taiteilija turvautuu pehmeisiin tummanvihreän, sinisen, keltaisen, punaruskean luonnon sävyihin. Syksyn haalistuneet, maiseman kelta-ruskeat värit, jotka toistavat mekon väriä, tytön hiuksia, täydentävät päälyyristä ääntä, luovat hiljaisen surun, surun tunnelman. Ja samalla taiteilija toi tähän vaatimattomaan värimaailmaan muitakin sävyjä, jotka erottuvat luonnon syksyn väreistä. Näitä ovat vaaleanpunaiset kukat tytön aurinkopuvussa, neulepuseron herkkä sinisyys, saran kirkkaanvihreä ja vaalea aamunkoittoviira, joka ilmestyi tummalla taivaalla. Näiden kirkkaiden sointuvien sävyjen käyttöönotto lisää entisestään maalauksen emotionaalista vaikutusta.

Mitä voit sanoa Alyonushkaa ympäröivästä luonnosta?

Kuvaile kaikkea, mitä näet etualalla ja taustalla.

Mikä vuodenaika kuvassa näkyy?

Mitkä ovat tämän yksityiskohdat?

Miksi taiteilija valitsi mielestäsi syksyn?

Taiteilija osoittaa, että luonto on surullinen köyhän tytön mukana.

Millä keinoin taiteilija osoitti tämän?

Kuka muu kuvassa tuntee myötätuntoa Alyonushkan suruun?

Millä väreillä taiteilija luo surullisen, lohduttoman tunnelman?

Vasnetsov itse puhui kuvastaan ​​seuraavasti:
"Alyonushka" näytti asuneen päässäni pitkään, mutta todellisuudessa näin hänet Akhtyrkassa, kun tapasin yhden yksinkertaisen tukkaisen tytön, joka iski mielikuvitukseeni. Hänen silmissään oli niin paljon melankoliaa, yksinäisyyttä ja puhtaasti venäläistä surua... Jonkinlainen erityinen venäläinen henki puhalsi hänestä.

Millaisena näet Alyonushkan? Eroaako käsityksesi Alyonushkasta taiteilijan omasta?

Millaisen vaikutelman maalaus tekee?

Millaisia ​​tunteita se herättää?

Miksi Vasnetsov kuvasi Aljonuškan keskellä, kuvan etualalla?

Mikä on Alyonushkan mieliala?

Mikä on mielestäsi syy Alyonushkan suruun?

Mitkä sanat voivat kuvata Alyonushkan surua?

Sen avulla, mitä taiteilija osoitti, että hänellä oli synkkä kohtalo?

Mitä taiteellisia tekniikoita taiteilija käyttää kiinnittääkseen huomion Alyonushkan kasvoihin?

Mitä Viktor Mikhailovich suhtautuu sankaritaransa?

Miksi Vasnetsov maalasi tämän kuvan?

Tämä elokuva auttaa vastaamaan kysymykseen yksityiskohtaisemmin.

(Videoelokuva "V.M. Vasnetsovin elämä ja työ")

4. Viitataan uudelleen esittelyyn.

Palataanpa tapaamisemme alkuun ja kuunnellaan vielä kerran runo:

Mitä sinä itket, tyttö

Haaveilevassa erämaassa

Järvellä, jossa he horjuvat

Harmaa ruoko?

Miksi kyyneleet välähtivät

Ja ne kaatuvat nurmikkoon!" -

"Odotan pientä merenneitoa,

Soitan hänelle, soitan!

Kukaan ei vastaa -

Ja minulla on tylsää yksin!

Ympärillä on niin epäystävällinen

Ja metsä on niin tyhjä.

M. Pozharova

Mitä yhteistä on runon ja kuvan tunnelmassa?

5. Vetous mestariteoksen sankarille.

Kuvaa katsoessa on mahdotonta olla empatiaa Alyonushkaan - taiteilija näyttää väsymyksensä ja surunsa niin sydämellisesti ja elävästi. Sekä tyttö itse että hänen ympärillään oleva luonto on kirjoitettu niin realistisesti, että näyttää siltä: ota askel - ja löydät itsesi rannalta, haistat veden, voit puhua Alyonushkan kanssa.

Rakkaat kaverit, kuvittele, että voimme puhua Alyonushkan kanssa, mitä sanoisit hänelle, neuvoisit kuinka tukeisit häntä?

6. Heijastus.

Kaverit, pyydän teitä jatkamaan lausetta:

Nähdessään maalauksen "Alyonushka" tunsin ...

Osoittautuu…

7. Lahjoittavat yhdistykset.

Tänään en halua lopettaa oppituntia surullisiin sävyihin, koska sadulla on onnellinen loppu.

Sellainen legenda on olemassa. Kun Moskovan yhteiskunta sai tietää, että talonpoikanainen, jonka kanssa Viktor Mihailovitš kirjoitti "Alyonushkan" erittäin onnellisesti naimisissa, Moskovaan töihin tulleet kylätytöt pysähtyivät aina kuvaan. He uskoivat, että "Alyonushka" jakaisi onnensa heidän kanssaan.

Noihin aikoihin monet sadut olivat ihmisten säveltämiä ja eri venäläisten kirjailijoiden kirjoittamia, mutta kaikki nämä sadut kuviteltiin vain henkisesti ihmisten mielissä, Alyonushkan kuvassa taiteilija pystyi visuaalisesti ilmaisemaan työtään kuvallisia keinoja, kuten monissa hänen muissakin keijuteoksissaan, kyllästetty venäläisellä eeppisellä ja venäläisellä hengellä.

Aurinko on painunut pensaikkoon,

Synkkä metsä muurin ympärillä.

Alyonushka suuttui,

Miten hän voi elää nyt yksin?

Hänen kanssaan ei ole rakas äiti,

Ei syntymäisää.

Kyyneleet valuvat kiville

Metsäjärven lähellä.

Kuka karkottaa katkerat ajatukset,

Kuka auttaa häntä pulassa?

Vain yksi ruoko saralla

Heijastunut vedessä.

Ja rakas puoli

Kaikki on surullisempaa ja surullisempaa.

Harmi, ettei Alyonushka tiedä

Tyttö kohtaa onnen

Ja hänen rakkautensa löytää

Voi kuinka hauskaa on toivoa

Tarinan tunteminen etukäteen.

Alyonushka

Maalaus "Alyonushka" valmistui vuonna 1881. Se on yksi kirjailijan monista kuuluisista teoksista. Kuuluisa maalaus, joka perustuu tarinaan "sisar Alyonushka ja veli Ivanushka". Työ tehdään öljyllä. Kuvan sankaritar oli yksinkertainen kylätyttö Akhtyrkasta.

Kuvan keskellä näemme suurella kivellä nuoren, kauniin tytön istumassa jalat koukussa alla. Päänsä polvilleen laskenut yksinäinen tyttö katsoo syvään järveen orpoalueen surullisin silmin. Kipu ja suru näkyvät tytön silmissä. Kaikki hänen ajatuksensa koskevat hänen veljeään Ivanushkaa, joka on eksyksissä. Vaikka tyttö on hyvin nuori, hänen silmänsä ovat melko vanhat. Taiteilija loi sankarittaresta tarkan psykologisen muotokuvan ja onnistui tekemään hänen kuvastaan ​​ymmärrettävän.

Tytön vaatteet ovat yksinkertaisia ​​ja vaatimattomia, mikä oli tyypillistä tavallisille kristityille perheille. Vanha musta hame kukilla, pusero ja paljaat jalat, joka kertoo tytön köyhyydestä. Tummat sävyt, joissa työ tehdään, eroavat yksinkertaisen tytön punastumasta.

Syksyn alku on kuvassa näkyvä vuodenaika, mistä todistavat pudonneet lehdet tumman ja syvän järven veteen. Veden pinta on sileä, josta sara kasvaa. Kuvan luoja välitti niin realistisesti tytön surun ja tuskan. Että jopa luonto aistii sen. Taustalla tiheä ja vieraanvarainen metsä, syystaivas rypistyy. Kuvasta syntyy tunne, että kaikki on jäässä ympärillä, yksikään oksa ei liiku.

Vain parvi pääskysiä, jotka tuovat positiivisia ja miellyttäviä tunteita.

Maalien avulla luoja saavuttaa halutun vaikutelman. Kuvan yleinen sävy ei ole kirkas, vihreä ja harmaa värit hallitsevat.

Taiteilija yritti ymmärtää, ilmaista venäläistä henkeä ja onnistui.

Tämä kuva herättää jokaisessa ihmisessä säälin ja surun tunteita.

Alyonushka Vasnetsovan maalauksen koostumuskuvaus

Viktor Mikhailovich Vasnetsovin maalaus "Alyonushka" ei ole ensimmäinen kerta, kun tapaan. Muistan tämän kuvauksen lapsuudesta, kun vanhempani lukivat minulle kiehtovia satuja ja näyttivät kuvia kirjoista. Näin tämän kuvan monissa näyttelyissä maailman merkittävien teosten ohella. Maalaus "Alyonushka" oli usein vieras venäläisten satujen kirjoissa, siitä on tullut todellinen venäläisen kansantarin symboli.

Tällainen suosio ei ole erityisen yllättävää, koska kankaan on maalannut erinomainen mestari, joka on ehdottomasti ansainnut tällaisen suosion.

Viktor Mikhailovich Vasnetsov syntyi 15. toukokuuta 1848 perheeseen, jolla oli puhuva, muinainen venäläinen sukunimi. Hän opiskeli teologisessa koulussa ja tietysti otti piirustustunteja, muuten hänen nuorempi veljensä seurasi vanhemman veljensä jalanjälkiä ja tuli myös taiteilijaksi, mutta ei saavuttanut niin suurta suosiota kuin Victor. Jo vuonna 1893 Vasnetsovista tuli Taideakatemian täysivaltainen jäsen. Hän antoi vertaansa vailla olevan panoksen koko venäläisen taiteen ja erityisesti maalauksen kehitykseen, koska hän oli vertaansa vailla oleva taidemaalari, siveltimen mestari.

Maalaus "Alyonushka" luotiin vuonna 1881, mutta ennen maalauksen aloittamista taiteilija kirjoitti useita luonnoksia, jotka kuvaavat metsämaisemia, ja lopullisessa versiossa hän näytti yhdistävän ne ja lisäävän tytön. Siitä tuli upea, upea kangas. Taustalla näkyy rönsyilevä tiheä metsä, joka samaan aikaan kutsuu, mutta tekee myös aavemaiseksi mustuudellaan ja läpäisemättömillä kuusillaan, etualalla on lampi, jolla jo kellastuneet lehdet kelluvat näyttävästi, mikä puhuu syksyn lähestymisestä.

Rannikolla makaa hiljaa jättiläisiä-lohkareita, ja yhdellä niistä istuu nuori tyttö, joka kumarsi päänsä polvilleen ja katsoo surullisen katseen veteen. Mitä hän ajattelee? Tietoja sulhaseseesi? Tietoja veli Ivanushkasta? Tai pahasta Baba Yagasta, joka väijyy häntä? Jokainen miettii oman tarinansa, säveltää oman satunsa. Voit kiinnittää huomiota rannalla kasvaviin pieniin koivuihin, he sanovat, että tämä on venäläinen maa ja vain venäläinen, että Alyonushka on yksinkertainen venäläinen tyttö rikkaalla henkisellä maailmallaan.

Voit ihailla tätä taideteosta loputtomasti, joka tapauksessa se herättää paljon ajatuksia sekä aikuisessa että lapsessa, antaa sinun katsoa kuuluisien satujen kulissien taakse, herättää itsessäsi uinuvan venäläisen hengen.

Luokka 5, luokka 6

Kirjoitetaan perustelut kuvaan

Hän on niin surullinen ja onneton! Ja silti kaunis.

Alyonushkalla on punaiset hiukset. Tumma aurinkomekko kukilla, valkoinen hame aurinkomekon alla ja vaalea takki. Ei näytä siltä, ​​että se olisi ollut juhlavaatteita... Ja yleensäkään kuva ei näytä yhtään iloiselta. Värit ovat tummat, tyttö on surullinen. Hänen ympärillään on metsikkö, ja hän istuu pimeän veden yläpuolella - porealtaan yläpuolella. Suru, kaikki ajattelevat.

On pelottavaa, että hän heittäytyy melankoliasta tähän altaaseen. Se olisi sääli hänen puolestaan, koska hän on niin kaunis. Hän olisi löytänyt miehen, eikä olisi ollut niin surullinen täällä.

Hän on kuin prinsessa sarjakuvissa. Mutta tämä on tarinan juoni. Hän on surullinen tyhmän veljensä takia. Tietysti hän joutui jonkinlaiseen muutokseen, ja hänen oli autettava häntä. Mielestäni hän joi lätäköstä! No, join typerää likaista vettä (bakteereita sisältävää) ja sain myrkytyksen. Melkein jo sairaalaan! Sadussa sitä kutsutaan - "tuli vuohiksi". Ja hän joi lätäköstä, joka oli vuohen kavion jalanjäljen muotoinen.

Muuten, kaikilla demoneilla on myös vuohen jälkiä! Ei ilman pahojen henkien temppuja ja pimeitä voimia. Joten Alyonushka istuu ja itkee. Kuinka elää sellaisen veljen kanssa nyt? Ja jos joku paistaa sen?!

Kuva on syksy. Sankarittaren vieressä on jopa pieniä puita - kuusia ja koivuja. Ne näyttävät vähän häneltä. Syksyiset keltaiset lehdet veden pinnalla. Taivas on harmaa ja sateinen. Sade on kohta kaatamassa!

Alyonushka ei istuisi täällä, muuten hän kastuu, hän sairastuu. Miksi itkeä noin tyhmän veljen takia?

Kun hän hämmentää hänet, ja hän tekee sen varmasti, vaikka joutuisit käymään läpi sata testiä, hän antaa myös hänelle anteeksi. Tämä ystävällinen tyttö ei moiti häntä, vaan katuu sitä. Ja sen jälkeen hän ei koskaan muista typerää tekoaan. Ja lopulta hän putoaa taas johonkin. Ja hänen pitäisi vetää se ulos taas!

Mutta todella, miksi ei ottaisi riskiä? Jos vanhempi sisaresi puolustaa sinua, hän auttaa sinua selviytymään kaikista ongelmista.

Alyonushkan yläpuolella on lintuja oksalla. Toivon, että he, kuten sarjakuvassa, kertoisivat hänelle, kuinka ei saa olla niin ystävällinen!

Tietysti meidän on nyt autettava veljeäni, hyvä. Voit selittää tämän käytöksen hänen nuorena ikänsä. Mutta anna hänen sitten olla vastuussa itsestään! Jotta ei kasvaisi aivan lapseksi.