Salvador Dalin Muistin pysyvyys. Maalauksen menestyksen salaisuus

"Se, että en itse tiedä mitään niiden merkityksestä maalaukseni piirtämishetkellä, ei tarkoita, että näillä kuvilla olisi mitään merkitystä." Salvador Dali

Salvador Dali "Muistin pysyvyys" ("Pehmeät tunnit", "Muistin kovuus", "Muistin pysyvyys", "Muistin pysyvyys")

Luomisvuosi 1931 Öljy kankaalle, 24 * 33 cm Maalaus on Museum of Modern Artissa New Yorkissa.

Suuren espanjalaisen Salvador Dalin työ, kuten hänen elämänsä, herättää aina aitoa kiinnostusta. Hänen monin tavoin käsittämättömät maalauksensa herättävät huomiota omaperäisyydellään ja ylellisyydellään. Joku jää ikuisesti lumoutuneeksi etsimään "erityistä merkitystä", kun taas joku puhuu peittelemättömällä inholla taiteilijan mielisairaudesta. Mutta kumpikaan ei voi kieltää neroutta.

Nyt olemme New Yorkin kaupungin modernin taiteen museossa suuren Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" edessä. Katsotaanpa sitä.

Kuvan juoni avautuu aavikon surrealistisen maiseman taustalla. Kaukana näemme meren, maalauksen oikeassa yläkulmassa kultavuorten reunustamana. Katsojan päähuomio on kiinnitetty sinertävään taskukelloon, joka sulaa hitaasti auringossa. Jotkut heistä ajavat alas omituisen olennon, joka lepää elottomalla maaperällä sävellyksen keskellä. Tästä olennosta voi tunnistaa muodottoman ihmishahmon, joka sulaa suljetuin silmin ja ulkonevan kielen kanssa. Maalauksen vasemmassa kulmassa etualalla on pöytä. Tällä pöydällä on kaksi muuta kelloa - osa niistä virtaa alas pöydän reunasta, toiset, oranssinruskeat, säilyttäen alkuperäisen muotonsa, ovat muurahaisten peitossa. Pöydän reunalla kohoaa kuiva, katkennut puu, jonka oksasta tippuu viimeinen sinertävä kello.

Kyllä, Dalin maalaukset ovat yritys normaaliin psyykeen. Mikä on maalauksen historia? Teos on luotu vuonna 1931. Legenda kertoo, että taiteilijan vaimon Galan kotiinpaluuta odotellessa Dali maalasi kuvan, jossa oli autio ranta ja kiviä, ja mielikuva pehmenemisajasta syntyi hänelle camembert-juustopalan nähdessä. Taiteilija väitti valinneen sinertävän kellon värin seuraavasti. Port Ligatissa, jossa Dali asui, talon julkisivussa on rikkinäinen aurinkokello. Ne ovat edelleen vaaleansinisiä, vaikka maali haalistuu vähitellen - täsmälleen saman värinen kuin maalauksessa "Muistin pysyvyys".

Maalaus oli ensimmäisen kerran esillä Pariisissa, Galeries Pierre Collessa, vuonna 1931, josta se ostettiin 250 dollarilla. Vuonna 1933 maalaus myytiin Stanley Resorille, joka lahjoitti teoksen New Yorkin modernin taiteen museolle vuonna 1934.

Yritetään selvittää mahdollisuuksien mukaan, onko tässä työssä jotain piilotettua merkitystä. Ei tiedetä, mikä näyttää suuremmalta hämmennykseltä - suuren Dalin maalausten juonet vai yritykset tulkita niitä. Ehdotan nähdä, kuinka eri ihmiset tulkitsevat kuvan.

Erinomainen taidehistorioitsija F. Zeri kirjoitti tutkimuksessaan, että Salvador Dali "merkitsi viittausten ja symbolien kielellä tietoista ja aktiivista muistia mekaanisten kellojen ja niissä kiertelevien muurahaisten muodossa ja tiedostamatonta - pehmeiden kellojen muodossa jotka näyttävät määräämättömän ajan. "Muistin pysyvyys" kuvaa siis vaihtelua hereillä ja unen tilan nousujen ja laskujen välillä."

Edmund Swinglehurst (E. Swinglehurst) kirjassa "Salvador Dali. Tutkiessaan irrationaalista "yrittää myös analysoida" Muistin pysyvyyttä ":" Pehmeän kellon vieressä Dali kuvasi kovaa taskukelloa, joka oli peitetty muurahaisilla, merkkinä siitä, että aika voi liikkua eri tavoin: joko virrata tasaisesti tai olla syövyttynyt. korruptio, joka Dalin mukaan merkitsi rappeutumista, jota symboloi täällä kyltymättömien muurahaisten turhuus." Swinglehurstin mukaan "muistin pysyvyydestä" on tullut ajan suhteellisuuden modernin käsitteen symboli. Toinen nerokkaan Gilles Neretin tutkija kirjassaan "Dali" puhui hyvin ytimekkäästi "Muistin pysyvyydestä": "Kuuluisa" pehmeä kello "on inspiraationa kuva Camembert-juustosta, joka sulaa auringossa."

Tiedetään kuitenkin, että melkein jokaisella Salvador Dalin teoksella on selvä seksuaalinen konnotaatio. Kuuluisa 1900-luvun kirjailija George Orwell kirjoitti, että Salvador Dali "on varustettu niin täydellisellä ja erinomaisella perversiosarjalla, että kuka tahansa voi kadehtia häntä". Tässä suhteessa nykyaikaisemme, klassisen psykoanalyysin kannattaja, Igor Poperechny, tekee mielenkiintoisia johtopäätöksiä. Oliko se vain "ajan joustavuuden metafora", joka esitettiin julkisesti? Se on täynnä epävarmuutta ja juonittelun puutetta, mikä on erittäin epätavallista Dalille.

Teoksessaan "Games of the Mind of Salvador Dali" Igor Poperechny tuli siihen tulokseen, että "perversioiden joukko", josta Orwell puhui, on läsnä kaikissa suuren espanjalaisen teoksissa. Neron koko työn analysoinnin yhteydessä tunnistettiin tietyt symboliryhmät, jotka sopivalla järjestelyllä kuvaan määrittävät sen semanttisen sisällön. Tällaisia ​​symboleja on useita The Persistence of Memory -kirjassa. Tämä on leviävä kello ja naama "litistetty" ilolla, muurahaisilla ja kärpäsillä, jotka on kuvattu kellotauluissa, jotka näyttävät tiukasti kelloa kuutta.

Analysoimalla jokaista symboliryhmää, niiden sijaintia maalauksissa, ottaen huomioon symbolien merkityksien perinteet, tutkija tuli siihen tulokseen, että Salvador Dalin salaisuus piilee äidin kuoleman kieltämisessä ja insestillisessa halussa häntä kohtaan.

Hänen keinotekoisesti luomassaan illuusiossa Salvador Dali eli 68 vuotta äitinsä kuoleman jälkeen odottaen ihmettä - hänen ilmestymistään tähän maailmaan. Yksi lukuisten neromaalausten pääajatuksista oli ajatus äidin jäämisestä letargiseen uneen. Kaikkialla elävät muurahaiset, joita käytettiin ruokkimaan ihmisiä tässä tilassa muinaisessa marokkolaisessa lääketieteessä, ovat vihje letargisesta unesta. Igor Poperechnyn mukaan Dali kuvaa monissa kankaissaan äitiä symboleilla: lemmikkien, lintujen sekä vuoren, kiven tai kiven muodossa. Nyt tutkimassamme kuvassa et ehkä aluksi huomaa pientä kiveä, jolla muodoton olento leviää, mikä on eräänlainen omakuva Dalista ...

Kuvan pehmeä kello näyttää samaa aikaa - kello 6. Maiseman kirkkaista väreistä päätellen tämä on aamu, koska Kataloniassa, Dalin kotimaassa, yö ei laske kello 6. Mikä huolestuttaa miestä kuudelta aamulla? Minkä aamutunnelmien jälkeen Dali heräsi "täysin rikkinäisenä", kuten Dali itse mainitsi kirjassaan "Neron päiväkirja"? Miksi perho istuu pehmeän kellon päällä Dalin symboliikassa - merkki paheesta ja henkisestä rappeutumisesta?

Kaiken tämän perusteella tutkija tulee siihen tulokseen, että kuva tallentaa ajan, jolloin Dalin kasvot kokevat ilkeää nautintoa antautuessaan "moraaliseen rappeutumiseen".

Nämä ovat joitain näkökulmia Dalin maalauksen piilotetusta merkityksestä. Sinun on päätettävä, mistä tulkinnoista pidät eniten.

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" on ehkä tunnetuin taiteilijan teoksista. Riippuvan ja virtaavan kellon pehmeys on yksi epätavallisimmista kuvista, joita maalauksessa koskaan on käytetty. Mitä Dali tarkoitti tällä? Ja halusiko hän todella? Voimme vain arvailla. Meidän on vain tunnustettava Dalin voitto, joka voitti sanoilla: "Surrealismi olen minä!"

Tämä päättää kiertueen. Kysy kysymyksiä.

Elokuun alussa 1929 nuori Dali tapasi tulevan vaimonsa ja museonsa Galan. Heidän liitostaan ​​tuli avain taiteilijan uskomattomaan menestykseen, joka vaikutti kaikkeen hänen myöhempään työhönsä, mukaan lukien maalaukseen "Muistin pysyvyys".

(1) Pehmeä kello- epälineaarisen, subjektiivisen ajan, mielivaltaisen virtaavan ja epätasaisesti täyttävän tilan symboli. Kuvassa kolme tuntia on menneisyyttä, nykyisyyttä ja tulevaisuutta. "Kysyit minulta", Dali kirjoitti fyysikko Ilja Prigoginelle, "ajattelinko Einsteinia, kun piirsin pehmeitä kelloja (tarkoitan suhteellisuusteoriaa. - Toim. Huomautus). Vastaan ​​sinulle kieltävästi, tosiasia on, että tilan ja ajan välinen yhteys oli minulle täysin ilmeinen pitkään, joten tässä kuvassa ei ollut minulle mitään erityistä, se oli sama kuin mikä tahansa muu ... Voin lisätä, että olen miettinyt paljon Herakleitosta (muinaiskreikkalainen filosofi, joka uskoi, että aika mitattiin ajatuksenvirralla. - Toim.). Siksi maalaukseni on nimeltään "Muistin pysyvyys". Muisti tilan ja ajan suhteesta."

(2) Epäselvä objekti ripset. Tämä on omakuva nukkuvasta Dalista. Kuvan maailma on hänen unelmansa, objektiivisen maailman kuolema, alitajunnan voitto. "Unen, rakkauden ja kuoleman välinen suhde on ilmeinen", taiteilija kirjoitti omaelämäkerrassaan. "Unelma on kuolema, tai ainakin se on poikkeus todellisuudesta, tai mikä vielä parempi, se on itse todellisuuden kuolema, joka samalla tavalla kuolee rakkauden teon aikana." Dalin mukaan uni vapauttaa alitajunnan, joten taiteilijan pää leviää kuin nilviäinen - tämä on todiste hänen puolustuskyvyttömyydestään. Vain Gala, hän sanoo vaimonsa kuoleman jälkeen, "tietoisena puolustuskyvyttömyyteni piilotti erakkoosterimassani linnoituksen kuoreen ja pelasti sen".

(3) Kiinteä kello - makaa vasemmalla valitsin alas - objektiivisen ajan symboli.

(4) Ants- mädäntymisen ja rappeutumisen symboli. Venäjän maalaustaiteen, kuvanveiston ja arkkitehtuurin akatemian professorin Nina Getashvilin mukaan "lapsuuden vaikutelma haavoittuneesta lepakkosta, joka kuhisee muurahaisia, sekä taiteilijan oma muisto vauvasta, joka kylpee muurahaisten kanssa peräaulassa, antoi taiteilijalle tämän hyönteisen tunkeileva läsnäolo maalauksessaan. ("Rakastin muistelemaan nostalgisesti tätä toimintaa, jota itse asiassa ei ollut olemassa", taiteilija kirjoittaa kirjassaan "Salvador Dalin salainen elämä, itse kertonut." - Toim.). Vasemmalla olevassa kellossa, ainoana, joka on säilyttänyt kovuutensa, muurahaiset luovat myös selkeän syklisen rakenteen, noudattaen kronometrin jakoja. Tämä ei kuitenkaan hämärtä sitä merkitystä, että muurahaisten läsnäolo on edelleen merkki rappeutumisesta." Dalin mukaan lineaarinen aika kuluttaa itsensä.

(5) Lentää. Nina Getashvilin mukaan "taiteilija kutsui heitä Välimeren keijuiksi. The Diary of a Genius Dali kirjoitti: "He kantoivat inspiraatiota kreikkalaisille filosofeille, jotka viettivät elämänsä auringon alla kärpästen peitossa."

(6) Oliivi. Taiteilijalle tämä on muinaisen viisauden symboli, joka valitettavasti on jo vaipunut unohduksiin (siksi puu on kuvattu kuivana).

(7) Cape Creus. Tämä niemeke Katalonian Välimeren rannikolla, lähellä Figueresin kaupunkia, jossa Dali syntyi. Taiteilija kuvasi häntä usein maalauksissa. "Tässä", hän kirjoitti, "teoriani paranoidisista muodonmuutoksista (harhakuvan virtaus toiseen. - Toim.) tärkein periaate on ilmentynyt kivigraniitissa... Nämä ovat jäätyneitä pilviä, joita räjähdys synnytti kaikessa niiden lukemattomat hypostaasit, kaikki uudet ja uudet - sinun tarvitsee vain muuttaa hieman katselukulmaa."

(8) Meri Dalille se symboloi kuolemattomuutta ja ikuisuutta. Taiteilija piti sitä ihanteellisena tilana matkustamiseen, jossa aika ei kulje objektiivisella nopeudella, vaan matkustajan tajunnan sisäisten rytmien mukaisesti.

(9) Kananmuna. Nina Getashvilin mukaan Dalin teosten maailmanmuna symboloi elämää. Taiteilija lainasi kuvansa Orphic - antiikin kreikkalaisilta mystikoilta. Orfisen mytologian mukaan ensimmäinen biseksuaalinen jumaluus Phanes syntyi Maailmanmunasta, joka loi ihmiset, ja taivas ja maa muodostuivat hänen kuoren kahdesta puolikkaasta.

(10) Peili makaa vaakatasossa vasemmalla. Se on muuttuvuuden ja pysymättömyyden symboli, joka heijastaa kuuliaisesti sekä subjektiivista että objektiivista maailmaa.

Kuva: M.FLYNN / ALAMY / DIOMEDIA, CARL VAN VECHTEN / LIBRARY OF COGRESS

Vaikka et tiedä kuka maalasi maalauksen "Muistin pysyvyys", näit sen ehdottomasti. Pehmeät kellot, kuiva puu, hiekkaruskeat värit ovat surrealistisen Salvador Dalin maalausten tunnistettavia ominaisuuksia. Luomisaika - 1931, maalattu öljyllä käsintehdylle kankaalle. Pieni koko - 24x33 cm Säilytyspaikka - Museum of Modern Art, New York.

Dalin työ on täynnä haastetta tavalliselle logiikalle, asioiden luonnolliselle järjestykselle. Taiteilija kärsi rajaluonteisesta mielenterveyshäiriöstä, vainoharhaisuuskohtauksista, mikä heijastui kaikkiin hänen teoksiinsa. "Muistin pysyvyys" ei ole poikkeus. Maalauksesta on tullut muuttuvuuden, ajan epävakauden symboli, sisältää piilotetun merkityksen, joka auttaa tulkitsemaan surrealistin kirjeitä, muistiinpanoja, omaelämäkertaa.

Dali kohteli kangasta erityisellä jännityksellä, antoi henkilökohtaisen merkityksen. Tämä asenne vain kahdessa tunnissa valmistuneeseen miniatyyriteokseen on tärkeä tekijä, joka vaikutti sen suosioon. Lyhytikäinen Dali "Pehmeiden tuntiensa" luomisen jälkeen puhui niistä usein, muistutti luomisen historiaa omaelämäkerrassaan, selitti kirjeenvaihdon elementtien merkityksen, muistiinpanoja. Taidekriitikot, jotka keräsivät viitteitä tämän kankaan ansiosta, pystyivät analysoimaan syvällisemmin kuuluisan surrealistin muita töitä.

Kuvan kuvaus

Sulavien kellojen kuva on tuttu kaikille, mutta kaikki eivät muista yksityiskohtaista kuvausta Salvador Dalin maalauksesta "Muistin pysyvyys", eivätkä he edes katso tarkasti joitain tärkeitä elementtejä. Tässä koostumuksessa jokainen elementti, värit ja yleinen ilmapiiri ovat tärkeitä.

Maalaus maalattiin ruskeilla maaleilla sinistä lisättynä. Siirrot kuumalle rannikolle - kova kivinen niemeke sijaitsee taustalla, meren rannalla. Viimen lähellä näkyy muna. Keskimaata lähempänä on ylösalaisin käännetty peili, jonka pinta on sileä.

Keskellä on kuihtunut oliivipuu, jonka katkenneesta oksasta roikkuu joustava kellotaulu. Sen viereen on vangittu kirjailijan kuva - olento, joka on hämärtynyt kuin nilviäinen, jolla on suljettu silmä ja ripset. Elementin päällä on toinen joustava kello.

Kolmas pehmeä kellotaulu roikkuu sen pinnan kulmasta, jolla kuiva puu kasvaa. Hänen edessään on koko sävellyksen ainoa kiinteä kello. Ne on käännetty ylösalaisin, ja selän pinnalla on lukuisia muurahaisia, jotka muodostavat kronometrin muodon. Maalaus jättää paljon tyhjiä tiloja, joita ei tarvitse täyttää taiteellisilla lisäyksityiskohtilla.

Sama kuva otettiin pohjaksi maalaukselle "Muistin pysyvyyden rappeutuminen", joka on maalattu vuosina 1952-54. Surrealisti täydensi sitä muilla elementeillä - toinen joustava kellotaulu, kalat, oksat, paljon vettä. Tämä kuva jatkaa, täydentää ja kontrasti ensimmäisen kanssa.

Luomisen historia

Salvador Dalin maalauksen "Muistin pysyvyys" luomisen historia on yhtä ei-triviaali kuin surrealistin koko elämäkerta. Kesällä 1931 Dali oli Pariisissa valmistautumassa avaamaan teoksistaan ​​henkilökohtaisen näyttelyn. Odellessaan hänen työhönsä valtavasti vaikuttaneen aviovaimonsa Galan paluuta elokuvateatterista, taiteilija pöydässä mietti juuston sulattamista. Sinä iltana lämmön vaikutuksesta sulanut Camembert-juusto oli osa heidän illallistaan. Päänsärystä kärsivä surrealisti vieraili ennen nukkumaanmenoa työpajassa, jossa hän työskenteli auringonlaskun valon tulvimassa rantamaisemassa. Kankaan etualalla oli jo kuvattu kuivan oliivipuun luuranko.

Maalauksen tunnelma Dalin mielessä oli sopusoinnussa muiden tärkeiden kuvien kanssa. Sinä iltana hän kuvitteli pehmeän kellon roikkuvan katkenneesta puun oksasta. Maalaustyötä jatkettiin välittömästi iltamigreenistä huolimatta. Kesti kaksi tuntia. Kun Gala palasi, espanjalaisen taiteilijan kuuluisin teos oli täysin valmis.

Taiteilijan vaimo väitti, että kun näet kankaan, et voi unohtaa kuvaa. Sen luomista helpotti juuston muuttuva muoto ja teoria vainoharhaisten symbolien luomisesta, jonka Dali yhdistää Cape Creuksen näkymään. Tämä viitta vaelsi surrealistisesta teoksesta toiseen symboloivan henkilökohtaisen teorian loukkaamattomuutta.

Myöhemmin taiteilija muokkasi idean uudeksi kankaaksi nimeltä "Muistin pysyvyyden hajoaminen". Vesi roikkuu täällä oksalla ja elementit hajoavat. Joustavuudessaan tasaiset kellotkin sulavat hitaasti ja niitä ympäröivä maailma jakautuu matemaattisesti selkeisiin tarkkoihin lohkoihin.

Salainen merkitys

Ymmärtääksesi kankaan "Muistin pysyvyys" salaisen merkityksen, sinun on tarkasteltava tarkasti kuvan jokaista attribuuttia erikseen.

Ne symboloivat epälineaarista aikaa, joka täyttää tilan ristiriitaisella virtauksella. Dalille ajan ja tilan välinen yhteys oli ilmeinen; hän ei pitänyt tätä ajatusta vallankumouksellisena. Pehmeät kellotaulut liittyvät myös antiikin filosofin Herakleitoksen ajatuksiin ajan mittaamisesta ajatuksenvirralla. Dali ajatteli kreikkalaista ajattelijaa ja hänen ideoitaan luoden kuvan, jonka hän myönsi kirjeessään fyysikko Ilja Prigoginelle.

Nestevalitsimia on kolme. Tämä on menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden symboli, sekoitettuna yhteen tilaan, puhuen ilmeisestä suhteesta.

Kiinteä kello

Ajan kulumisen pysyvyyden symboli pehmeää kelloa vastaan. Peitetty muurahaisilla, jotka taiteilija yhdistää rappeutumiseen, kuolemaan, rappeutumiseen. Muurahaiset luovat kronometrin muodon, tottelevat rakennetta lakkaamatta symboloimasta rappeutumista. Taiteilijaa ahdistivat lapsuuden muistoista ja harhakuvitelmista peräisin olevat muurahaiset, jotka olivat pakkomielteisesti läsnä kaikkialla. Dali väitti, että lineaarinen aika kuluttaa itsensä itsestään; hän ei voinut tulla toimeen ilman muurahaisia ​​tässä käsitteessä.

Epäselvät kasvot ja silmäripset

Surrealistinen omakuva kirjailijasta, upotettuna unelmien ja ihmisen alitajuntaan. Epäselvä silmä ripsillä on kiinni - taiteilija nukkuu. Hän on puolustuskyvytön, mikään ei kahlitse häntä alitajunnassa. Muoto muistuttaa nilviäistä, jolla ei ole kiinteää luurankoa. Salvador sanoi olevansa itse puolustuskyvytön, kuin osteri ilman kuorta. Hänen suojakuorensa oli Gala, joka oli kuollut aiemmin. Taiteilija kutsui unta todellisuuden kuolemaksi, joten maalauksen maailma muuttuu tästä pessimistisempään.

Oliivipuu

Kuiva puu, jonka oksa on katkennut, on oliivi. Antiikin symboli, joka myös muistuttaa jälleen Herakleitoksen ajatuksia. Puun kuivuus, lehtien ja oliivien puuttuminen viittaa siihen, että muinaisen viisauden aika on ohitettu ja unohdettu, on vaipunut unohduksiin.

Muut elementit

Maalauksessa on myös Maailmanmuna, joka symboloi elämää. Kuva on lainattu antiikin kreikkalaisilta mystikoilta, orfisesta mytologiasta. Meri on kuolemattomuus, ikuisuus, paras tila matkustamiseen todellisessa ja kuvitteellisessa maailmassa. Cape Creus Katalonian rannikolla, lähellä kirjailijan kotia, on ruumiillistuma Dalin teorialle harhakuvien virtauksesta muihin harhakuviin. Lähimmän kellotaulun kärpäs on Välimeren keiju, joka inspiroi muinaisia ​​filosofeja. Takana oleva vaakasuuntainen peili on subjektiivisen ja objektiivisen maailman pysymättömyys.

Värispektri

Vallitsevat hiekkaruskeat sävyt luovat kuumaa tunnelmaa. Ne erotetaan kylmistä sinisistä sävyistä, jotka pehmentävät sävellyksen pessimististä tunnelmaa. Värimaailma mukautuu melankoliseen tunnelmaan, siitä tulee perusta surun tunteelle, joka jää kuvan katselun jälkeen.

Yleinen koostumus

Maalauksen "Muistin pysyvyys" analyysi tulisi täydentää ottamalla huomioon kokonaiskoostumus. Dali on tarkka yksityiskohdissa jättäen riittävästi tyhjää tilaa, joka ei ole täynnä esineitä. Näin voit keskittyä kankaan tunnelmaan, löytää oman merkityksesi, tulkita sitä henkilökohtaisesti "leikkaamatta" jokaista pienintä elementtiä.

Kankaan koko on pieni, mikä osoittaa sävellyksen henkilökohtaisen merkityksen taiteilijalle. Koko sävellyksen avulla voit uppoutua kirjoittajan sisäiseen maailmaan, ymmärtää paremmin hänen tunteitaan. Muistin pysyvyys, joka tunnetaan myös nimellä Soft Clock, ei vaadi loogista jäsentämistä. Analysoitaessa tätä maailmantaiteen mestariteosta surrealismin genressä, siihen on sisällytettävä assosiatiivinen ajattelu, tietoisuuden virta.

Yksi tunnetuimmista surrealismin genrestä kirjoitetuista kankaista on "Muistin pysyvyys". Salvador Dali - tämän kuvan kirjoittaja, loi sen vain muutamassa tunnissa. Kangas on nyt New Yorkissa, Museum of Modern Artissa. Tämä pieni maalaus, jonka mitat ovat vain 24 x 33 senttimetriä, on taiteilijan puhutuin työ.

Nimen selitys

Salvador Dalin maalaus "Muistin pysyvyys" maalattiin vuonna 1931 käsintehdylle kankaalle. Ajatus tämän kankaan luomisesta liittyi siihen, että kerran odottaessaan vaimonsa Galaa palaamaan elokuvateatterista Salvador Dali maalasi täysin autiomaiseman meren rannikolta. Yhtäkkiä hän näki pöydällä auringossa sulavan juustopalan, jonka he söivät illalla ystävien kanssa. Juusto sulai ja muuttui pehmeämmäksi ja pehmeämmäksi. Ajatuksissaan ja yhdistäessään pitkän ajan sulavaan juustopalaan Dali alkoi täyttää kankaalle leviämistunteja. Salvador Dali kutsui teostaan ​​"Muistin pysyvyydeksi" selittäen nimen sillä, että kun katsot kuvaa, et koskaan unohda sitä. Toinen maalauksen nimi on "Flow Hours". Tämä nimi liittyy itse kankaan sisältöön, jonka Salvador Dali asetti siihen.

"Muistin pysyvyys": kuvan kuvaus

Kun katsot tätä kangasta, kuvattujen esineiden epätavallinen sijainti ja rakenne pistää heti silmään. Kuvassa näkyy jokaisen omavaraisuus ja yleinen tyhjyyden tunne. Täällä on monia näennäisesti toisiinsa liittymättömiä aiheita, mutta ne kaikki luovat kokonaisvaikutelman. Mitä Salvador Dali kuvasi maalauksessa "Muistin pysyvyys"? Kaikkien kohteiden kuvaus vie melko paljon tilaa.

Maalauksen "Muistin pysyvyys" tunnelma

Salvador Dali maalasi maalauksen ruskean sävyin. Yleisvarjo on kuvan vasemmalla ja keskellä, aurinko laskee kankaan taka- ja oikealle puolelle. Kuva näyttää olevan täynnä hiljaista kauhua ja pelkoa sellaisesta tyyneydestä, ja samalla outo tunnelma täyttää "Muistin pysyvyyden". Tällä kankaalla Salvador Dali saa sinut ajattelemaan ajan merkitystä jokaisen ihmisen elämässä. Miten aika voi pysähtyä? Voiko se mukautua meihin jokaiseen? Luultavasti jokaisen pitäisi vastata itse näihin kysymyksiin.

On tunnettu tosiasia, että taiteilija jätti aina muistiinpanoja maalauksistaan ​​päiväkirjaansa. Salvador Dali ei kuitenkaan sanonut mitään tunnetuimmasta maalauksesta "Muistin pysyvyys". Suuri taiteilija ymmärsi aluksi, että maalattuaan tämän kuvan hän sai ihmiset ajattelemaan tässä maailmassa olemisen haurautta.

Kankaan vaikutus ihmiseen

Salvador Dalin maalausta "Muistin pysyvyys" tutkivat amerikkalaiset psykologit, jotka tulivat siihen tulokseen, että tällä kankaalla on vahva psykologinen vaikutus tietyntyyppisiin ihmispersoonallisuuksiin. Monet ihmiset kuvasivat tunteitaan katsoessaan tätä Salvador Dalin maalausta. Suurin osa ihmisistä syöksyi nostalgiaan, loput yrittivät käsitellä kuvan sommittelun aiheuttamia sekavia tunteita, yleistä kauhua ja ajattelua. Kanvas välittää tunteita, ajatuksia, tunteita ja asennetta taiteilijan itsensä "pehmeyteen ja kovuuteen".

Tämä kuva on tietysti pienikokoinen, mutta sitä voidaan pitää yhtenä Salvador Dalin suurimmista ja tehokkaimmista psykologisista kuvista. Maalaus "Muistin pysyvyys" kantaa surrealistisen maalauksen klassikkojen suuruutta.

Maalaus on taidetta ilmaista näkymätön näkyvän kautta.

Eugene Fromentin.

Maalaus ja erityisesti sen "podcast"-sürrealismi ei ole kaikkien ymmärtämä genre. Ne, jotka eivät ymmärrä, ryntäävät äänekkäillä kritiikin sanoilla, ja ne, jotka ymmärtävät, ovat valmiita antamaan miljoonia tämän genren maalauksista. Tässä on kuva, ensimmäinen ja tunnetuin surrealisteista, "Aika on loppumassa" on mielipiteiden "kaksi leiriä". Jotkut huutavat, että kuva ei ole kaiken sen loiston arvoinen, kun taas toiset ovat valmiita katsomaan kuvaa tuntikausia ja saamaan esteettistä nautintoa ...

Surrealistisella maalauksella on hyvin syvä merkitys. Ja tämä merkitys kasvaa ongelmaksi - ajan haaskaamiseksi tarkoituksettomasti.

1900-luvulla, jolloin Dali eli, tämä ongelma oli jo olemassa, se söi jo ihmisiä. Monet eivät tehneet mitään hyödyllistä heille ja yhteiskunnalle. Poltimme elämää. Ja 2000-luvulla se saa entistä enemmän voimaa ja tragediaa. Teini-ikäiset eivät lue, he istuvat tietokoneiden ja erilaisten laitteiden ääressä päämäärättömästi ja hyödyttämättä itseään. Päinvastoin: itsesi vahingoksi. Ja vaikka Dali ei odottanutkaan maalauksensa merkitystä 2000-luvulla, se teki roiskeen, ja tämä on tosiasia.

Nykyään "ajan kulumisesta" on tullut kiistojen ja konfliktien kohde. Monet kiistävät kaiken merkityksen, kiistävät sen merkityksen ja kiistävät surrealismin itse taiteena. He väittävät, oliko Dalilla mitään käsitystä 2000-luvun ongelmista, kun hän maalasi 20-vuotiaana?

Mutta siitä huolimatta "menevää aikaa" pidetään yhtenä taiteilija Salvador Dalin kalleimmista ja kuuluisimmista maalauksista.

Minusta näyttää siltä, ​​että 1900-luvulla ja 1900-luvulla oli ongelmia, joita taidemaalari painoi. Ja avaamalla uuden maalauksen genren, hän yritti kankaalle näytetyllä huudolla välittää ihmisille: "Älä tuhlaa arvokasta aikaa!" Ja hänen kutsunsa ei hyväksytty opettavaksi "tarinaksi", vaan surrealismin genren mestariteokseksi. Merkitys katoaa rahassa, joka pyörii ajan myötä. Ja tämä ympyrä on suljettu. Kuvasta, jonka oli kirjoittajan oletuksen mukaan tarkoitus opettaa ihmisiä olemaan tuhlaamatta aikaa turhaan, tuli paradoksi: se itse alkoi tuhlata ihmisten aikaa ja rahaa turhaan. Miksi mies tarvitsee taloonsa kuvan, joka roikkuu päämäärättömästi? Miksi kuluttaa siihen paljon rahaa? En usko, että El Salvador maalasi mestariteosta rahan vuoksi, koska kun raha asetetaan tavoitteeksi, siitä ei tule mitään.

"Ajan poistuminen" on opettanut useiden sukupolvien ajan, ettei kannata tuhlata, olla tuhlaamatta arvokkaita sekunteja elämään juuri niin. Monet arvostavat juuri maalausta, nimenomaan arvovaltaa: heitä kiinnostaa Salvador dalin surrealismi, mutta he eivät huomaa kankaaseen upotettua huutoa ja merkitystä.

Ja nyt, kun on niin tärkeää näyttää ihmisille, että aika on arvokkaampaa kuin timantit, kuva on merkityksellisempi ja opettavampi kuin koskaan. Mutta vain raha pyörii hänen ympärillään. Tämä on valitettavaa.

Mielestäni kouluissa pitäisi olla maalaustunteja. Ei vain piirtämistä, vaan maalausta ja maalauksen merkitystä. Näytä lapsille kuuluisien taiteilijoiden kuuluisia maalauksia ja paljasta heille heidän luomistensa merkitys. Sillä taiteilijoiden työstä, jotka maalaavat samalla tavalla kuin runoilija ja kirjailija kirjoittavat teoksiaan, ei pitäisi tulla arvovaltaa ja rahaa. Luulen, että TÄTÄ EI OLE piirretty tätä varten. Minimalismi, kyllä, tyhmyys, josta maksetaan paljon. Ja surrealismia joissakin näyttelyissä. Mutta tällaisten maalausten, kuten "Mulkuva aika", "Malevitšin aukio" ja muiden ei pitäisi kerätä pölyä jonkun seinille, vaan olla kaikkien huomion ja pohdinnan keskipiste museoissa. Kazimir Malevitšin Mustasta neliöstä voi kiistellä päiviä, mitä hänellä oli mielessä, ja vuodesta toiseen hän löytää uusia tulkintoja Salvador Dalin kuvasta. Sitä varten maalaus ja taide yleensä ovat. IMHO, kuten japanilaiset sanoisivat.