Lataa esitys Rahmaninov-teemasta. Musiikkiesitys aiheesta "Sergey Vasilievich Rahmaninov
Dia 1
Dia 2
Dia 3
Dia 4
Dia 5
Dia 6
Dia 7
Dia 8
Dia 9
Dia 10
Dia 11
Esitys aiheesta "Sergei Vasilievich Rahmaninov" voidaan ladata täysin ilmaiseksi verkkosivuiltamme. Hankkeen aihe: MHK. Värikkäät diat ja kuvitukset auttavat sinua saamaan luokkatoverisi tai yleisösi mukaan. Katsoaksesi sisältöä, käytä soitinta tai jos haluat ladata raportin, napsauta vastaavaa tekstiä soittimen alla. Esitys sisältää 11 diaa.
Esityksen diat
https://cloud.prezentacii.org/15/10/43704/images/thumbs/screen2.jpg "alt =" (! LANG: Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841) ―1916) , tuli Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rahmaninov-suvun alkuperän "Moldovan hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojalta" Vasilijilta, lempinimeltään Rahmaniin. Äiti, rakkaus" title="Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841-1916) oli kotoisin Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rahmaninov-suvun alkuperän "Moldavian hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojasta" Vasilijista, lempinimeltään Rahmanini. Äidin rakkaus">!}
Dia 2
Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873. Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841-1916) oli kotoisin Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rahmaninov-suvun alkuperän "Moldavian hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojasta" Vasilijista, lempinimeltään Rahmanini. Äiti, Lyubov Petrovna (syntynyt Butakova) - Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan kenraali P.I.Butakovin tytär.
Dia 3
S. V. Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaisessa lapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten kutsuttiin musiikinopettaja A.D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V. V. Demjanskin luokkaan. Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rahmaninov jätti usein tunnit väliin, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet otettiin nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle. Moskovan konservatorio professori NS Zverevin johdolla.
Dia 4
Rahmaninov vietti useita vuosia kuuluisassa Moskovan musiikinopettaja Nikolai Zverevin yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka oppilaana olivat myös Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin ja monet muut erinomaiset venäläiset muusikot (Aleksandri Iljitš Ziloti, Konstantin Nikolajevitš Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontyevich Presman jne.). ). Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon.
Dia 5
19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta pianistiksi (A. I. Zilotin kanssa) ja säveltäjäksi suurella kultamitalilla. Siihen mennessä ilmestyi hänen ensimmäinen oopperansa - Aleko (tutkintoteos) A. Pushkinin teokseen Mustalaiset, ensimmäinen pianokonsertto, useita romansseja, kappaleita pianolle, mukaan lukien preludi cis-molli, josta myöhemmin tuli yksi Rahmaninovin kuuluisimpia teoksia.
Dia 6
Rahmaninov tuli tunnetuksi varhain säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian (johtajana A.K. Glazunov) epäonnistunut kantaesitys, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääosin musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A. V. Ossovskin mukaan tietty rooli oli Glazunovin kokemattomuudella orkesterin johtajana harjoitusten aikana. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoston sairauden. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei kyennyt säveltämään, ja vain kokeneen psykiatrin, tohtori Nikolai Dahlin apu auttoi hänet ulos kriisistä.
Dia 7
1. marraskuuta 1918 hän purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siis noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. ilmestyy uusia teoksia: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla elämänsä aikana (1918-1943) Rahmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat venäläisen ja maailmanmusiikin korkeuksiin.
Dia 8
Hän valitsi Yhdysvaltojen pysyväksi asuinpaikakseen, kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikakautensa suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Vuonna 1941 hän valmistui viimeisen teoksensa, jonka monet pitivät hänen suurimpana luomuksensa - Symphonic Dances. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, ja kaikki kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon. Hän lahjoitti kokoelman yhdestä konserttistaan Neuvostoliiton puolustusrahastolle sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä, mahdollista apua venäläisille heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon." Tiedetään, että sotakone rakennettiin armeijan tarpeisiin säveltäjän rahoilla.
Dia 2
Säveltäjä Vasily Arkadievich Rahmaninovin isä
Äiti - Lyubov Petrovna Rahmaninova (s. Butakova)
Sergei on kaksivuotias
Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 20. maaliskuuta (1. huhtikuuta n.st.) 1873 aatelisperheeseen. Syntymäpaikkaa pidettiin pitkään hänen vanhempiensa Onegin kartanona, lähellä Novgorodia; viimeaikaiset tutkimukset kutsuvat Semjonovo-tilaa Starorusskyn alueella Novgorodin maakunnassa (Venäjä)
Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841-1916) oli kotoisin Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rahmaninov-suvun alkuperän "Moldavian hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojasta" Vasilijista, lempinimeltään Rahmanini. Äiti, Lyubov Petrovna (syntynyt Butakova) - Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan kenraali P.I.Butakovin tytär.
Dia 3
Rahmaninov-suvun vaakuna
Rahmaninovien sukututkimus juontaa juurensa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurelle eli Pyhälle Stefanukselle, jonka Romanian ortodoksinen kirkko kanonisoi vuonna 1992. Stephen Suuren pojanpoika - Vasily kantoi lempinimeä "Rakhmanin"
Rahmaninovien sukututkimus juontaa juurensa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurelle eli Pyhälle Stefanukselle, jonka Romanian ortodoksinen kirkko kanonisoi vuonna 1992. Stephen Suuren pojanpoika - Vasily kantoi lempinimeä "Rakhmanin"
Stephen III Suuri (1429 - 1504) - hallitsija, yksi Moldovan ruhtinaskunnan näkyvimmistä hallitsijoista. Hän hallitsi maata 47 vuotta. Koko tämän ajan hän taisteli Moldovan ruhtinaskunnan itsenäisyyden puolesta, jonka puolesta hän harjoitti keskushallinnon vahvistamispolitiikkaa, tukahdutti bojaariopposition. Hän vastusti menestyksekkäästi tehokkaampia kilpailijoita - Ottomaanien valtakuntaa, Puolaa, Unkaria. Stephen Suuren komentajana, diplomaatin ja poliitikon kykyjen ansiosta Moldovan ruhtinaskunta ei vain pystynyt säilyttämään itsenäisyyttään, vaan siitä tuli myös merkittävä poliittinen voima Itä-Euroopassa.
Rahmaninovien sukututkimus juontaa juurensa Moldovan hallitsijalle Stephen III Suurelle eli Pyhälle Stefanukselle, jonka Romanian ortodoksinen kirkko kanonisoi vuonna 1992. Stephen Suuren pojanpoika - Vasily kantoi lempinimeä "Rakhmanin"
Dia 4
Säveltäjän isoisä Arkady Aleksandrovich oli muusikko, opiskeli pianonsoittoa John Fieldin johdolla ja konsertoi Tambovissa, Moskovassa ja Pietarissa.
John Field - (eng. John Field, 1782, Dublin - 1837, Moskova) - irlantilainen säveltäjä, esiintyjä - virtuoosi. Hän vietti suurimman osan elämästään Venäjällä
Dia 5
Sergei Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaisessa lapsuudessa. Ensimmäiset pianonsoittotunnit (neljävuotiaana) antoi hänelle hänen äitinsä, sitten kutsuttiin musiikinopettaja A.D. Ornatskaya. Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V. V. Demjanskin luokkaan.
Sofia Alexandrovna Butakova - säveltäjän isoäiti
Lapsena kesäkuukausina Serjoza vietti useimmiten isoäitinsä kanssa Novgorodin kartanolla, missä hän lepäsi ja kävi temppeleissä ja kirkoissa hänen kanssaan.
R. Volkhov
Dia 6
Koulutus Pietarin konservatoriossa sujui huonosti, koska Rahmaninov jätti usein välitunnit väliin, mieluummin soittaen musiikkia luistinradalla tai ratsastaen hevosen vetämällä hevosella. Perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet hyväksyttiin Moskovan konservatorion nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle professori N. S. Zverevin johdolla.
Moskovan konservatorio
N.S. Zverev
Dia 7
Rahmaninov vietti useita vuosia musiikinopettajan Nikolai Zverevin Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa, jonka oppilaana oli myös Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin ja monet muut erinomaiset venäläiset muusikot (Aleksandri Ziloti, Konstantin Igumnov, Arseny Koreshchenko, Matvey Presman jne.).
Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon ja arvosti suuresti hänen ensimmäistä yksinäytöksistä oopperaa Aleko (diplomiprojekti).
Dia 8
Vuonna 1888 Rahmaninov jatkoi opintojaan Moskovan konservatorion vanhemmalla osastolla serkkunsa A.I. Zilotin luokassa, ja vuotta myöhemmin S.I. Taneyev ja A.S. Arensky alkoivat opiskella sävellystä. 19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta pianistiksi (A.I. Zilotin johdolla) ja säveltäjäksi suurella kultamitalilla
Luokka A. Arenski, äärivasemmalla - A. Skrjabin, äärioikealla - S. Rahmaninov)
A.I. Zyloti
SI. Taneev
KUTEN. Arensky
Dia 9
1
2
3
Kaaviossa: Elizabethan Women's Institute Noble Women's Institute nimetty Pyhän Katariina Mariinskin ritarikunnan mukaan
20-vuotiaana rahan puutteen vuoksi S.V. Rahmaninovista tuli opettaja Moskovan Mariinskin naiskoulussa, jossa hän opetti useita vuosia, sekä tarkastaja Elizabethan- ja Catherine Women's Institutessa.
Dia 10
Moskovan yksityinen ooppera
Vuonna 1897 Sergei Vasilyevichista tuli kuuluisan teollisuusmiehen ja taiteen suojelijan Savva Mamontovin Moskovan venäläisen yksityisoopperan kapellimestari, jossa hän työskenteli yhden kauden, mutta onnistui antamaan merkittävän panoksen venäläisen oopperan kehitykseen.
Savva Mamontov
Dia 11
Rahmaninov tuli tunnetuksi varhain säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian (johtajana A.K. Glazunov) epäonnistunut kantaesitys, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääosin musiikin innovatiivisuuden vuoksi. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoromahduksen ja sairauden. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei kyennyt säveltämään, ja vain kokeneen lääkärin Nikolai Dahlin avulla hän pääsi ulos luovasta kriisistä (1904).
Dia 12
Kausi 1982-93 siitä tuli Rahmaninovin taiteellisen polun alku. Hän esiintyy konserteissa Moskovassa, Harkovassa ja muissa kaupungeissa. P.I.:n kuolema Tšaikovski 25. lokakuuta 1893 oli suuri isku Rahmaninoville. Hän kirjoittaa "Elegiac Trion" omistaen sen Pjotr Iljitš Tšaikovskin muistolle.
Keväällä 1899 S.V. Rahmaninov ulkomailla Englantiin. Uuden vuosisadan ensimmäisinä vuosina alkoi uusi luku Rahmaninovin elämän ja työn aikakirjoissa. Suuri muusikko kokee voimakasta luovan energian aaltoa, hänen loistava kykynsä säveltäjänä, pianistina, kapellimestarina alkaa kukoistaa. Rahmaninov luo uusia teoksia, esiintyy konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa
Georgian matkalla. Venäläisten ja georgialaisten säveltäjien tapaaminen
Keväällä 1899 S.V. Rahmaninov ulkomailla Englantiin. Uuden vuosisadan ensimmäisinä vuosina alkoi uusi luku S.V.:n elämässä ja työssä. Rahmaninov. Hän kokee voimakasta luovan energian aaltoa, säveltäjän, kapellimestarin ja esiintyjän nerokkaan lahjakkuuden kukinta alkaa. Rahmaninov luo uusia teoksia, esiintyy konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa
Dia 13
K.S. Stanislavski
A.P. Tšehov
A.I. Kuprin
Fjodor Chaliapinin kanssa
OLEN. Peshkov (Maksim Gorki)
I.A:n kanssa Bunin Rahmaninov tapasi Jaltassa vuonna 1900, myöhemmin, jo maanpaossa, vuonna 1924 he jatkavat kokouksia
K.A. Somov vieraili Rahmaninovien luona Amerikassa vuonna 1925, otti myöhemmin säveltäjän perheen vastaan kotollaan Granvillessä (Normandia) ja viimeisteli säveltäjän muotokuvan Corbevillessä.
Mamontov-teatterissa Rahmaninov tapasi F.I. Chaliapin, jonka kanssa säveltäjä piti ystävällisiä suhteita koko elämänsä. Kesällä 1898 Rahmaninov saapui Venäjän yksityisen oopperan taiteilijoiden kanssa Krimille, missä hän tapasi A.P. Tšehov ja A.I. Kuprin
Mamontov-teatterissa Rahmaninov tapasi F.I. Chaliapin, jonka kanssa säveltäjä piti ystävällisiä suhteita koko elämänsä. Kesällä 1898 Rahmaninov saapui Venäjän yksityisen oopperan taiteilijoiden kanssa Krimille, missä hän tapasi A.P. Tšehov ja A.I. Kuprin
Dia 14
Toistuvien konserttiesitysten ja kapellimestaritoiminnan vuoksi Rahmaninovin luova aktiivisuus on laskemassa. Kolmen erikoisalan välinen kamppailu kestää koko hänen musiikillisen elämänsä. Vuonna 1902 Rahmaninov meni naimisiin serkkunsa N.A. Satina ja lähtee häämatkalle Italiaan, Sveitsiin, Saksaan. Mutta kuten aina, hän palaa Ivanovkaan
Dia 15
14. maaliskuuta 1903 Rahmaninov-perheeseen syntyi tytär Irina ja 21. kesäkuuta 1907 Tatjana.
Tytär Irinan kanssa
Tatianan kanssa Mercedesissä. Ivanovka. 1914
Ivanovka
Dia 16
Vuosina 1890-1917 hän vietti lähes joka kevät, kesä ja usein syksy Ivanovkassa, satiinien sukulaisten kartanolla Tambovin maakunnassa. Ivanovka, pieni kylä aron kaukaisuuteen, oli tuolloin yksi Venäjän musiikillisen elämän merkittävistä keskuksista. Tämä perinne jatkuu tänäkin päivänä
Dia 17
Playbill 18. toukokuuta - Kansainvälinen museopäivä Lilac Night Ivanovkassa! Klo 18-00 Kartanon paraati 19-00 Taidenäyttelyn "Onneni asuu liloissa" avajaiset (kartano) 20-00 Venäjän kunniataiteilija Natalya Sviblova (sopraano) laulaa (kartanon veranta) 21-00 Voittaja kansainväliset kilpailut Andrei Shibko soittaa (piano , Moskova) (vihreä teatterilava) "Sirreenikeramiikka" - lila-muistoesineiden näyttely ja myynti (kartanon huvimaja) Klo 22-00 Elegia-jousikvartetti soittaa (Voronezh, kartanon veranta) 23-00 Kansainvälisten kilpailujen voittaja Denis Statsenko (baritoni, Kiova) (kartanon veranta) 24-00 Varieteohjelmaa "Kevätyön rytmejä!" ja "Jazz !!! Jazz!!! Jazz!!! 1-00 Eksklusiivinen retki "Vanhan kartanon salaisuudet" 1-40 Tulishow (vihreä teatterilava)
2013
Dia 18
Vuodesta 1906 lähtien Rahmaninov, erottuaan Bolshoi-teatterista, viettää kolme talvikautta Dresdenissä. Suurimman osan ajastaan säveltämiseen omistanut hän kuitenkin konsertoi Euroopassa ja Venäjällä kapellimestarina ja pianistina. Syksyllä 1909 Rahmaninov vieraili ensimmäistä kertaa Amerikassa, jossa hän esiintyi konserteissa. 1910-luvun kynnyksellä S.V. Rahmaninov heijastaa tunnetta lähestyvistä sisäisistä muutoksista Venäjän elämässä. Hedelmällisen sävellystoiminnan ja toistuvien konserttiesitysten lisäksi Rahmaninov osallistuu aktiivisesti venäläiseen musiikin kustantamoon, jonka Dresdenissä vuonna 1885 perusti Mitrofan Petrovitš Beljajev.
Dia 19
Maailmansodan puhkeaminen 1914-1918. Rahmaninov pitää sitä Venäjän vaikeimpana testinä. Ensimmäisestä "sotilaskaudesta" lähtien Sergei Vasilyevich alkoi osallistua jatkuvasti hyväntekeväisyyskonsertteihin. Samaan aikaan hän johtaa sarjan konsertteja A.N. Skrjabin (1915)
A.N. Skrjabin (1872 - 1915)
Dia 20
Säveltäjä otti lokakuun vallankumouksen vastaan tyrmistyneenä. Hänen mielestään koko järjestelmän hajoamisen vuoksi taiteellinen toiminta Venäjällä voisi lakata olemasta useiksi vuosiksi. Siksi joulukuussa 1917 Ruotsiin kiertueella perheensä kanssa S.V. Rahmaninov ei koskaan palannut Venäjälle. Useiden kuukausien ajan Rahmaninov konsertoi Skandinaviassa ja asettui perheensä kanssa Tanskaan. Marraskuussa 1918 Rahmaninovit muuttivat Amerikkaan ja asettuivat New Yorkiin
Dia 21
Konsertoimalla Amerikassa ja Euroopassa Rahmaninov saavutti kestävää taiteellista ja aineellista hyvinvointia, mutta ei saanut takaisin mielenrauhaa, jonka hän oli menettänyt lähtiessään Venäjältä. Monien vuosien ajan hän auttoi ammatin tovereita, piti hyväntekeväisyyskonsertteja. Vuonna 1923 hänestä tuli N. Cherepninin perustaman Pariisin Venäjän konservatorion kunniajohtaja. Lopuksi selviytyessään henkisistä, fyysisistä ja luovista ongelmista vuonna 1926 S.V. Rahmaninov palasi säveltämiseen
Dia 22
Vuonna 1930 S.V. Rahmaninov ostaa tontin Sveitsistä. Keväästä 1934 lähtien Rahmaninovit ovat vakiinnuttaneet asemansa tässä kartanossa, joka sai nimekseen "Senar" (Sergei, Natalia Rahmaninovs) ja muistutti Ivanovkan säveltäjää. Täällä hän vietti luovasti hedelmällisen ajanjakson elämästään ulkomailla. Perheensä hengen peläten Rahmaninov lähti Sveitsistä vuonna 1939 eikä koskaan palannut Senariin, asettuen ensin New Yorkiin ja viime vuosina Beverly Hillsiin.
Rintakuva "Senarissa"
Dia 28
Luettelo oopperateosista - Aleko (1893, Moskova) Ahne ritari Francesca da Rimini (molemmat - 1904, lavastettu 1906, Moskova) solisteille, kuorolle ja orkesterille - kantaatti Kevät (1902), runo Kellot (1913) orkesterille - 3 sinfoniat (1895, 1907, 1936), Fantasy Cliff (1893), Isle of the Dead (1909), Symphonic Dances (1940) jne. pianolle ja orkesterille - 4 konserttia (1891, 2. painos 1917; 19201; 19209; , 3 - I painos 1941), Rapsodia Paganinin teemasta (1934); kamariinstrumentaaliset kokoonpanot, mukaan lukien Elegiac Trio (Suuren taiteilijan muistoksi, 1893) pianolle - sonaatit, musiikkihetket, etüüdit-maalaukset, preludit jne. 2 sarjaa 2 pianokuorolle (orkesterilla, pianolla) kuorot a cappella - Johannes Chrysostomosin liturgia Koko yön vigilian romansseja, transkriptioita ja sovituksia
Miksi valitsin tämän aiheen?
Haluan kertoa sinulle S.V. Rahmaninovin romansseista. Vähän ajatusta ja musiikkia. Miksi valitsin tämän
aihe? Koska romansseissa - koko elämä, kaikki pelko, koko ihmisen sielu. Rahmaninovin romansseja, I
Valitsin ne, koska ne ovat minun makuuni, ja ne olivat ensimmäiset romanssit, jotka lauloin elämässäni ennen sitä
En laulanut romansseja. En ymmärtänyt heidän syvyyttään ja oivallustaan yhdistettynä ymmärrettävään helppouteen
kuka tahansa. Se on romanssi, joka niin hienovaraisesti tunkeutuu sinuun, ikään kuin koskettaen sielun jousia ja kuulostaen
hänen kanssaan yhdessä.
Rahmaninovin romanssien aistillisuus on kirjailijan kohokohta. Se on aina laulu - totuudenmukaisuus, laulu -
huokaus. Pääasia Rahmaninovin romansseissa on intonaatio, niin monimutkainen ja yksinkertainen, niin ymmärrettävä, mutta
ajatteluun kutsuva. Ja aina melodinen, erittäin luottamuksellinen, ja jos se ei olisi tätä vilpittömyyttä
aistillisuus ja yksinkertaisuus, silloin kaikki viehätys katoaisi.
Rahmaninov Sergei Vasilievich (1873 - 1943) - venäläinen säveltäjä,
kapellimestari, pianisti, musiikin symbolismin suunnan edustaja.
Hän yhdisti työssään Pietarin ja Moskovan periaatteet
säveltämässä kouluja.
Rahmaninov kirjoitti:
”Olen erittäin inspiroitunut runoudesta.
Musiikin jälkeen suosikkini on runous.
... Minulla on aina runoutta käsillä.
Runous inspiroi musiikkia, sillä runoudessa itsessään niitä on monia
musiikkia.
He ovat kuin kaksossiskot." Kaikki romantiikasta. Alkuperä.
Romans (fr. Romance) -pieni musiikkikappale ääneen
lyyrisellä runoudella kirjoitetun instrumentin mukana
sisältö
Tiesitkö, että sana "romantiikka" tuli meille Espanjasta? Siellä niitä laulettiin
laulajat ovat trubaduureja äidinkielellään romaanisesti. Laulukirjat
kutsuttiin "romantikoksi". Sitten romanssit tulivat meille. On ilmestynyt
arjen romansseja, mustalaisromantioita, tietysti, klassisia,
näytteleminen ja jotkut muut. Romantiikka on vanha genre.
Sen historia ulottuu keskiajalle. Termi "romantiikka" sai alkunsa v
keskiaikainen Espanja. Tänä historian aikana esiintyy yleensä maallisten laulujen genre
nämä olivat romantiikan aikakauden kuuluisien runoilijoiden runoja, musiikkiin ja
välitti syviä tunteita. Muuten, tänään sanat "romantiikka" ja
"laulu" on sama monilla kielillä. Ajan myötä tämä musiikkityyli on tullut
niin suosittu, että yksittäisiä teoksia alettiin yhdistää kokonaiseksi lauluksi
syklit. On symbolista, että ensimmäisen sellaisen syklin loivat maailmanmusiikin nero ja isä
klassikot - Beethoven. Hänen ideansa otti ja jatkoi yhtä kuuluisa
muusikot, kuten Brahms, Schumann ja Schubert. Romanssin tärkeimmät ominaisuudet.
Romanssi on musiikkiruno, joka muistuttaa laulua. Mutta silti niitä on merkittäviä
eroja teoksen rakenteessa. Esimerkiksi siinä ei ole lainkaan kuoroa, tai
kuten sitä myös kutsutaan, refrääni. Vaikka käytäntö osoittaa, että poikkeuksia on
säännöt. Mielenkiintoista on, että romanssi esitetään yleensä yksin, harvemmin duetona ja tuskin koskaan kuorona.
Tämän genren erityinen erottuva piirre on sen semanttinen kuormitus. Hänen linjansa
kantaa aina tarinaa, joka on lähellä sekä kirjoittajaa että hänen kuulijoitaan. Se saattaa
olla omaelämäkerrallinen tarina onnettomasta rakkaustarinasta tai kirjailijan ajatuksista
tämä tai tämä elämän teema.
Romantiikka ei ole yksinomaan melankolinen genre. Esimerkkejä on monia
satiirisia ja hauskoja runollisia kertomuksia musiikkiin.
Romanssit eivät ole vain laulukappaleita. Mukana on myös instrumentaaliromaaneja
ilman sanoja. Vain jollekin instrumentille kirjoitettu melodia, ikään kuin hänen ihmisäänensä
suorittaa. Rahmaninovilla on myös niin kauniita romansseja. Vähän venäläisestä romanssista.
Jonkin ajan kuluttua, kun musiikki-instrumentit ilmestyivät varakkaiden ihmisten koteihin, romanssi vuoti
venäläinen kulttuuri. Ehkä se oli inspiroitunut romantiikan hengestä, joka oli täynnä koko alkua.
yhdeksästoista vuosisadalla. Hän tuli vaativan yleisön makuun, ja heti
saivat sellaiset säveltäjät kuin Varlamov ("Älä herätä häntä aamunkoitteessa"), Gurilyov ("Kuulostaa yksitoikkoiselta
bell "), Alyabyev (" Nightingale "). Jotkut heistä pitivät tarpeellisena tuoda vapauden henkeä ja
iloisuus ja samalla antoi esiintyjän osoittaa laulukykynsä.
Säestys on tässä vain tausta, mutta liittyy orgaanisesti runolliseen perustaan. Ikävä kyllä, mutta sisään
Neuvostoliiton aikana sen kulttuurinen kehitys pysähtyi, koska ankara kuri uskoi niin
romansseissa esitetty ideologia vaikuttaa haitallisesti neuvostotyöläiseen. Vanhat romanssit eivät ole
olivat tervetulleita, heidän aiheensa katsottiin "vanhentuneiksi". Suuntaus oli isänmaallinen, folk ja
humoristisia kappaleita vaatimattomalla melodialla.
He riitelevät usein siitä, mikä on tärkeintä romanssissa? Musiikkia vai runoutta? Luultavasti tällaisia riitoja ei tarvita. Kaikki on täällä
tärkeä. Juuri musiikin ja runouden yhdistelmä ja koskettava esitys tekee meihin sellaisen vaikutuksen. Näin Rahmaninov itse sanoo romansseista.
"Olen venäläinen säveltäjä, ja kotimaani jätti jäljen hahmooni ja
minun näkemyksiäni. Musiikkini on luonteeni hedelmää, ja siksi se on venäläistä
musiikki... Minulla ei ole omaa maatani. Minun piti lähteä maasta, jossa olen
syntyi, missä taistelin ja kestin kaikki nuoruuden surut ja missä lopulta saavuin
menestystä."
"Mitä on musiikki?!
On hiljainen kuutamoyö;
Se on elävien lehtien kahinaa;
Se on kaukainen iltakello;
Tämä syntyy sydämestä
ja menee sydämeen;
Tämä on rakkautta!
Musiikin sisar on runous
ja hänen äitinsä on surullinen!"
Rahmaninov pianolla, 1900-luvun alku. Vuodesta 1892 vuoteen 1911 Sergei Vasilievich Rahmaninov kirjoitti 83 romanssia, eli kaiken
ne luotiin hänen elämänsä Venäjän aikana. Suosioltaan he kilpailevat hänen kanssaan
pianon kappaleita. Suurin osa romansseista on kirjoitettu venäläisten teksteihin
1800-luvun toisen puoliskon ja 1900-luvun vaihteen lyyriset runoilijat ja vain vähän enemmän
kymmenkunta runoa 1800-luvun ensimmäisen puoliskon runoilijoilta - Pushkin, Koltsov, Shevchenko vuonna
Venäjän käännös.
Rahmaninov kirjoitti: ”Runous inspiroi minua suuresti. Musiikin jälkeen rakastan eniten
runous. ... Minulla on aina runoutta käsillä. Runous inspiroi musiikkia, sinänsä
runous on paljon musiikkia. He ovat kuin kaksossiskot." Rahmaninovin suosikkiromanssini.
"Lila" Beketovan sanoihin on yksi Rahmaninovin sanoitusten arvokkaimmista helmistä.
Tämän romanssin musiikkia leimaa poikkeuksellinen luonnollisuus ja yksinkertaisuus,
ihana yhdistelmä lyyristä tunnetta ja luontokuvia.
Tämän romanssin alkuperä on erityisen mielenkiintoinen. 1900-luvun alkuvuosina
se oli uuden luvun alku Rahmaninovin elämän ja työn aikakirjoissa. Loistava
muusikko koki voimakkaan luovan energian aallon. Rahmaninov loi uuden
teoksia, joita on esitetty konserteissa Wienissä, Moskovassa, Pietarissa ja maakunnissa vuodesta 1904
otti Bolshoi-teatterin Kapellmeisterin viran. Pitkäaikainen nuorekas ystävyys Natalya Satinan kanssa, jonka vanhempien talossa hän
asui useita vuosia, ja jonka kanssa hän vietti lähes koko nuoruuden, kasvoi
molemminpuolinen tunne. Natalya Satina omisti 20-vuotiaan säveltäjän
romanssi "Älä laula, kaunotar, kanssani."
29. huhtikuuta 1902 Sergei Rahmaninov ja Natalja Satina menivät naimisiin v.
pieni 6. Tavrichesky Grenadier -rykmentin kirkko Moskovan laitamilla.
Häiden jälkeen, hädin tuskin pudotettuaan kotiin vaihtamaan vaatteita, vastapariset lähtivät asemalle ja
ottivat liput Wieniin, josta he lähtivät häämatkalle. Tämä
onnellinen aika kuuluu Rahmaninovin romanssiin "Lila". Tekijän toimesta
runot, joita varten romanssi kirjoitettiin, on Ekaterina Andreevna - vanhin
Moskovan yliopiston rehtorin, professori A. N. Beketovin tytär. Aamulla, aamunkoitteessa,
Kasteisella nurmikolla
Menen hengittämään raikkaasti aamulla;
Ja tuoksuvaan varjoon
Missä liljat ovat tungosta
Lähden etsimään onneani...
Elämässä on yksi onni
Minun on määrä löytää
Ja tuo onnellisuus asuu liloissa;
Vihreillä oksilla
Tuoksuisilla harjoilla
Huono onneni kukkii. A. Nezhdanova oli yksi ensimmäisistä romanssin esiintyjistä. Muistoissaan hän
kirjoittaa: "Bolshoi-teatterin taiteilijana ja konserteissa esiintyvänä aion ehdottomasti
sisällytti ohjelmiinsa Rahmaninovin romansseja: hän lauloi kaikkien suosikkia
inspiroi romansseja "Lila", "Täällä on hyvä", "Ikkunallani", "Islet" ja monia
toiset, aivan yhtä kauniita ilmaisultaan, runoudeltaan ja melodian kauneudeltaan
toimii".
Romantiikka "Lilac", kuten monet muut, kuten "At My Window", on hyvin lähellä estetiikkaa
symboliikkaa, vaikka se ei täysin vastaa sitä. Se heijastaa tunnelmaa
hienovaraista sielullisuutta, ja voit tuntea kuinka musiikki kirjaimellisesti koskettaa
luonto. Hyvin erityinen paikka Rahmaninovin lauluteksteissä on "Vocalise"
kirjoitettu vuonna 1915 (omistettu suurelle laulajalle Nezhdanovalle). Folk-elementtejä
laulutyyli sulautuu orgaanisesti tähän melodiaan, jota leimaa kirkas
yksilöllisyys. Latitude puhuu Vocalisen ja venäläisen viipyvän laulun välisestä yhteydestä.
melodiat, sen kehityksen kiireetön luonne, harmoninen kieli. Konsertti
teoksia ovat S. Rahmaninovin "Vocalise". Teoksen syntyhistoria kiinnostaa. Kaikki romanssit, op. 34, sisään
joka sisältää Vocalisen, kirjoitettiin kesäkuussa 1912. Tiedetään, että 1
Saman vuoden syyskuussa ne myytiin A. Gutheilin kustantamolle ja jo vuonna
julkaistiin seuraavana vuonna. Mutta "Vocalise" -työn viimeistelemiseksi
Säveltäjällä kesti kolme vuotta ensimmäisestä luonnoksesta
keväällä 1912 tehty romanssi.
"Keväällä 1915 Rahmaninov esitti A.V.:n Vocalizin ensimmäisen painoksen.
Nezhdanova. Sitten hän kuunteli hänen huomautuksiaan useita
korjaukset lyijykynällä lauluosuudessa, myös partituuriin
suorittaa kosketuksia ja vivahteita. Se vaati säveltäjältä enemmän
aika valmistaa lopullinen versio musiikkitekstistä, joka
huomattavasti erilainen kuin ensimmäinen: yksi eroista on muutos
avain: es moll - cis moll. "Vocalise" julkaistiin vanhalla
julkaisumerkki A. Gutheil (1915) ja omistus A. V. Nezhdanovalle,
joka 25. tammikuuta 1916 esitti sen kirjailijan läsnä ollessa S.A.:n kanssa.
Koussevitsky. Kiitollinen säveltäjä esitteli laulajalle ensimmäisen version
käsikirjoituksia. Siitä lähtien, kahdeksankymmentä vuotta, nimikirjoitus on ollut käytössä
kirjasto A. V. Nezhdanova (hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1950 - Memorial Museum -huoneisto) ". 5 Äänestä. Laulajan muistot on säilytetty, joissa hän puhuu tästä teoksesta:
– Hänen elämänsä viimeisinä vuosina Moskovassa minua siunattiin poikkeuksellisella huomiolla Sergeiltä
Vasilievich: hän kirjoitti minulle ja omisti minulle upean "Vocalisen". Tämä on lahjakas, kaunis,
suurella taiteellisesti, maulla ja tiedolla kirjoitettu teos teki vahvan vaikutuksen. Kun minä
ilmaisi pahoittelunsa, että tässä työssä ei ollut sanoja, hän sanoi tähän:
- Miksi sanat, kun äänelläsi ja esitykselläsi voit ilmaista kaiken paremmin ja paljon enemmän
joku, jolla on sanoja.
Se oli niin vakuuttavasti, vakavasti sanottu, ja olin niin liikuttunut siitä, että pystyin vain
ilmaisen hänelle sydämeni pohjasta syvän kiitollisuuteni tällaisesta imartelevasta ja poikkeuksellisesta mielipiteestä
asenne minua kohtaan. Ennen tulostamista hän toi "vokalisointinsa" minulle ja soitti sitä monta kertaa. Olemme hänen kanssaan,
mukavampaa esitystä varten he miettivät vivahteita ja asettivat hengityksen lauseen keskelle. Hän harjoittelee kanssani
useita kertoja vaihtanut välittömästi paikkoja, joka kerta löytää jonkin muun harmonian, uuden
modulaatio ja vivahteet. Sitten, kun Vocalise oli orkestroitu, lauloin sen ensimmäistä kertaa orkesterin kanssa
johti S. A. Koussevitsky Noble Assemblin suuressa salissa. Rahmaninovin menestys as
suuri säveltäjä oli valtava. Olin äärettömän iloinen siitä osasta hyvin ansaittua menestystä
kuului myös minulle esiintyjänä. Vocalisen käsikirjoitus, jonka hän antoi minulle ennen konserttia
Siitä lähtien olen säilyttänyt sen arvokkaana muistona loistavasta säveltäjästä." Romanssissa "Täällä on hyvä" pääolemus on lauluintonaatio,
johtuu näistä tekstin otsikoista.
Tämä on erittäin kaunis romanssi. Ja hyvin syvältä. Rauhoittuminen kauneudella ja
maailman harmoniaa. Rauhallista mietiskelyä ja ihailua luonnon täydellisyydestä... ja itsestäni
romantiikka on hyvin harmonista. Se avautuu kuin kangas. Ja se kaataa leveästi ja
vapaasti, harmonisesti yhdistäen äänen ja pianon (se on kirjoitettu
piano). Tämän romanssin orkesteriversiot ilmestyivät myöhemmin. Ja todellakin
se täytyy ymmärtää ja tuntea.
Musiikki Sergei Rahmaninov Sanat G. Galina (Einerling Glafira Adolfovna)
Täällä on mukavaa…
Katso, kaukaisuudessa joki palaa tulessa;
Niityille on asetettu värillinen matto,
Pilvet muuttuvat valkoisiksi.
Täällä ei ole ihmisiä...
On hiljaisuutta...
Täällä on vain Jumala ja minä.
Kukkia, kyllä, vanha mänty, kyllä sinä, unelmani!
Kymmenet oopperalaulajat, sekä miehet että naiset, esiintyivät hyvin täällä
eri äänisävyt, erilainen laulutapa. 90-luvun loppu on aikaa, jolloin S. Rahmaninov koki merkittävää materiaalia
vaikeuksia. Mutta hän itse tajusi, että tällaisessa tilanteessa on myös omat etunsa: "Minulla on kiire
saadakseni tarvitsemani rahat tiettynä päivänä ja valitettavasti palauttaa ne välittömästi
toisiin käsiin, - kirjoitti S. Rahmaninov 7. joulukuuta 1896 päivätyssä kirjeessä A. V. Zataevichille. - V
joka kuukausi minulla on useita päiviä, jolloin maksan menneistä synneistäni. Tämä
jatkuva rahatarve on toisaalta erittäin hyödyllinen minulle - eli olen varovainen
työskentely; mutta toisaalta tämä syy tekee makuuni ei erityisen nirso.
Olen siis lokakuusta lähtien kirjoittanut 12 romanssia2<…>".3 Kymmenen vuotta myöhemmin, toisessa hänen
kirje - A. M. Kerzinille (päivätty 51. huhtikuuta 1906) - S. Rahmaninov selitti: "Sitten vuodesta 1896
vuoteen 1900 asti en kirjoittanut mitään. Ja tämä johtuu siitä vaikutelmasta, jonka epäonnistuminen minuun teki
sinfoniastani Pietarissa. Sama tosiasia, että sinfonian jälkeen kirjoitin 20 kappaletta pientä
asioita, 4 selittyy pakkollani maksaa melko suuri summa rahaa, mikä
Minut varastettiin vaunuissa, jotka eivät kuuluneet minulle. ”5
SAARI
Merestä näyttää saari,
Sen vihreät rinteet
Koristeltu paksulla yrttiseppeleellä,
Violetteja, anemoneja.
Hänen päälleen on kudottu lakanat,
Aallot roiskuvat hieman hänen ympärillään.
Puut ovat surullisia kuin unelmat
Kuten patsaat, hiljaa.
Tuuli tuskin hengittää täällä
Ukkosmyrsky ei pääse tänne,
Ja rauhallinen saari
Kaikki nukahtaa, nukahtaa. Monet Rahmaninovin teoksista, joista on tullut erittäin suosittuja, ovat käyneet läpi
lukuisia säveltäjän itsensä aloittamia hoitoja. Romantiikkaa
"Islet" ei ollut poikkeus. Sovitus kieleen säestettyyn ääneen
30-luvun alussa trion teki kuuluisa venäläinen muusikko D.R.RogalLevitsky. S. Rahmaninov antoi myönteisen arvion D. Rogal-Levitskyn järjestelyistä: "Haluan kertoa teille, että pidän järjestelynne varsin hyväksyttävinä ja
hyvin tehty.” 6 Sanat A. Pushkin, musiikki S. Rahmaninov
Älä laula, kaunotar, kanssani
Olette Georgian surullisia lauluja:
Muistuta minua eräästä
Valitettavasti muistuta minua
Sinun julmat kappaleesi
Ja aro ja yö ja kuun piirteet
Kaukainen köyhä neito! ..
Älä laula, kaunotar, kanssani
Olette Georgian surullisia lauluja:
Muistuta minua eräästä
Toinen elämä ja kaukainen ranta.
”Itämainen romanssi liittyy yhteen venäläisen klassisen musiikin perinteisestä, laajalti rakastetusta genrestä.
kauneus "Aleksander Pushkinin säkeissä, jotka houkuttelivat eri sukupolvien säveltäjiä runoilijan aikalaisista meidän
päivää. Osallistuessaan "kilpailuun" sellaisten mestareiden kuin Balakirev ja Rimski-Korsakovin kanssa, nuori Rahmaninov loi
teos ei vain ole huonompi kuin heidän musiikillinen tulkintansa samasta runotekstistä, vaan monin tavoin enemmän
syvä, kirkas ja voimakas ilme. Erilaisten musiikkisävellysten joukossa tämän Pushkin-runon sanoihin
Rahmaninovin romanssi on ansaitusti suosituin. Erittäin ilmeikäs pääteema
Rahmaninovin romanssin rakentaminen kuvioidulla, tasaisesti ja hitaasti laskeutuvalla melodialla, joka muistuttaa
melankolinen itämainen melodia.
Rahmaninovin romanssin itämainen maku on melko mielivaltainen. Erityiset genre-kansalliset piirteet ilmaistaan siinä
paljon vähemmän varmuutta kuin vaikkapa Balakirevin romanssissa samalle tekstille. Rahmaninoville pääasia oli
lyyrinen kokemus - syvän surun, menetetyn katumuksen, "toisen elämän" kaipauksen tunnelma. Georgian laulu ja
hänen herättämät maisemaassosiaatiot kuulostavat kaukaisten muistojen sumulta. Tyypillisesti pääteema
tapahtuu useimmissa tapauksissa pianolla, kun taas lauluosuus on rakennettu ilmeikkäästi teroitettuun
deklamatiivisia intonaatioita tai kaikua instrumentaalista melodiaa kuin kaikua. Poikkeuksellinen hienovaraisuus ja
Säveltäjän tässä saavuttamat erilaiset laulu- ja instrumentaaliset periaatteet vaikuttavat tähän
rikkaan, psykologisesti monimutkaisen ja samalla kokonaisvaltaisen, täydellisen taiteellisen kuvan luominen.
Natalya Satina, 20-vuotias säveltäjä, omisti romanssin "Älä laula, kauneus, kanssani".
1. marraskuuta 1918 hän purjehti perheensä kanssa Norjasta New Yorkiin. Vuoteen 1926 asti hän ei kirjoittanut merkittäviä teoksia; luova kriisi kesti siis noin 10 vuotta. Vain vuosina 1926-1927. ilmestyy uusia teoksia: neljäs konsertto ja kolme venäläistä laulua. Ulkomailla elämänsä aikana (1918-1943) Rahmaninov loi vain 6 teosta, jotka kuuluvat venäläisen ja maailman musiikin korkeuksiin
.
Sergei Vasilievich Rahmaninov syntyi 1. huhtikuuta 1873
vuoden.
Säveltäjän isä Vasily Arkadievich (1841-1916) oli kotoisin Tambovin maakunnan aatelistosta. Sukuperinne jäljittää Rahmaninov-suvun alkuperän "Moldavian hallitsijan Stefanos Suuren pojanpojasta" Vasilijista, lempinimeltään
Rahmani
... Äiti, Lyubov Petrovna (s. Butakova) - Arakcheevsky-kadettijoukon johtajan kenraali P.I.Butakovin tytär
.
Rahmaninov tuli tunnetuksi varhain säveltäjänä, pianistina ja kapellimestarina. Hänen menestyksekkään uransa keskeytti kuitenkin 15. maaliskuuta 1897 Ensimmäisen sinfonian (johtajana A.K. Glazunov) epäonnistunut kantaesitys, joka päättyi täydelliseen epäonnistumiseen sekä huonon esityksen että pääosin musiikin innovatiivisuuden vuoksi. A. V. Ossovskin mukaan tietty rooli oli Glazunovin kokemattomuudella orkesterin johtajana harjoitusten aikana. Tämä tapahtuma aiheutti vakavan hermoston sairauden. Vuosina 1897-1901 Rahmaninov ei kyennyt säveltämään, ja vain kokeneen psykiatrin, tohtori Nikolai Dahlin apu auttoi hänet ulos kriisistä.
Tiedon lähteet
wikipedia.org
Rahmaninov Sergei Vasilievich.
Tekijä:
Calanda
Sergei
Luokka 9a
MBOU lukio
Novoaltaiskin nro 10
________________________________________
19-vuotiaana Rahmaninov valmistui konservatoriosta pianistiksi (alle A.I.
Zyloti
) ja säveltäjänä suurella kultamitalilla. Siihen mennessä ilmestyi hänen ensimmäinen oopperansa - Aleko (tutkintoteos) A. Pushkinin teokseen Mustalaiset, ensimmäinen pianokonsertto, useita romansseja, kappaleita pianolle, mukaan lukien preludi cis-molli, josta myöhemmin tuli yksi Rahmaninovin kuuluisimpia teoksia.
Rahmaninov kuoli 28. maaliskuuta 1943
Beverly Hills
Kaliforniassa Yhdysvalloissa, kolme päivää ennen heidän 70-vuotissyntymäpäiväänsä. Haudattu hautausmaalle
Kensico
Hautausmaa
.
Rahmaninov vietti useita vuosia kuuluisassa Moskovan yksityisessä sisäoppilaitoksessa musiikinopettaja Nikolai Zverevin luona, jonka oppilaana oli myös Aleksandr Nikolajevitš Skrjabin ja monet muut erinomaiset venäläiset muusikot (Aleksandri Iljitš
Zyloti
, Konstantin Nikolaevich Igumnov, Arseny Nikolaevich Koreshchenko, Matvey Leontievich
Presman
ja
DR
). Täällä Rahmaninov esiteltiin 13-vuotiaana Pjotr Iljitš Tšaikovskille, joka myöhemmin osallistui nuoren muusikon kohtaloon.
Rahmaninovin viimeisiä vuosia varjosti kuolemaan johtava sairaus (melanooma). Tästä huolimatta hän jatkoi konserttitoimintaansa, joka lopetettiin vasta vähän ennen hänen kuolemaansa. Joidenkin raporttien mukaan Rahmaninov meni Neuvostoliiton suurlähetystöön, halusi mennä kotiin vähän ennen kuolemaansa.
.
S. V. Rahmaninovin kiinnostus musiikkiin paljastui varhaisessa lapsuudessa. Ensimmäiset pianotunnit antoi hänelle hänen äitinsä, sitten musiikinopettaja A.D.
Ornatskaja
... Hänen tuellaan Rahmaninov siirtyi syksyllä 1882 Pietarin konservatorion junioriosastolle V.V.
Demyansky
... Koulutus Pietarin konservatoriossa meni huonosti, koska Rahmaninov jätti usein tunnit väliin, joten perheneuvostossa päätettiin siirtää poika Moskovaan, ja syksyllä 1885 hänet otettiin nuoremman laitoksen kolmannelle vuodelle. Moskovan konservatorio professori NS Zverevin johdolla
.
Hän valitsi Yhdysvaltojen pysyväksi asuinpaikakseen, kiersi laajasti Amerikassa ja Euroopassa ja hänet tunnustettiin pian yhdeksi aikakautensa suurimmista pianisteista ja parhaaksi kapellimestarina. Vuonna 1941 hän valmistui viimeisen teoksensa, jonka monet pitivät hänen suurimpana luomuksensa - Symphonic Dances. Suuren isänmaallisen sodan aikana Rahmaninov antoi useita konsertteja Yhdysvalloissa, ja kaikki kerätyt rahat hän lähetti puna-armeijan rahastoon. Hän lahjoitti kokoelman yhdestä konserttistaan Neuvostoliiton puolustusrahastolle sanoilla: ”Yhdeltä venäläiseltä, mahdollista apua venäläisille heidän taistelussaan vihollista vastaan. Haluan uskoa, uskon täydelliseen voittoon." Tiedetään, että sotakone rakennettiin armeijan tarpeisiin säveltäjän rahoilla.
