Moderni öljymaalaus kankaalle - kuinka valita maalaus sisustukseen tyylin, värin ja hinnan mukaan. Öljymaalaus: mielenkiintoisia XXI-luvun taiteilijoita Öljymaalaus maisemia kankaalle

Ensinnäkin se erottuu nykytaiteilijoiden käyttämistä väreistä. He tuskin käyttävät kiteitä, joita kaikki taiteilijat ovat käyttäneet laajalti renessanssista lähtien. Mutta silti luonto nykyaikaisten maisemamaalarien teoksissa on edelleen kaunis. Moderni maisema eroaa edeltäjistään tunteiden, tunnelmien ja ajatusten elävämmällä ilmaisulla. Useimmiten nykytaiteilijat, kuten edeltäjänsä, käyttävät tätä materiaalia saadakseen lopputuloksen ilahduttamaan katsojaa pidempään.

Taiteilija Juri Obukhovsky

Romanttinen maisema "Costa Bravo" ("Marina") on täynnä taiteilijaa. Itse asiassa tämä on Espanjan "villi" rannikko, jonka pituus on hieman alle kaksisataa kilometriä.

Maalaus kuvaa kapeaa lahtia, jossa on kivinen ranta. Tyynen Välimeren sininen kilpailee taivaan sinisen kanssa, kuin se olisi haalistunut kirkkaasta auringosta. Lumivalkoiset pilvet, jotka korostavat sen sinisyyttä, kaikuvat valkoisia kolmion muotoisia pitkälle mereen lähteneitä purjelaivoja, aallot iskevät kiviä vasten valkoisena vaahdona. Meren sininen ei ole yhtenäinen. Lähellä katsojaa se kirkastuu hieman, kaukaisuudessa muuttuu syvän siniseksi, ikään kuin täynnä arvaamattoman vesielementin voimia. Kuva on niin täynnä romantiikkaa, että se ei jätä katsojaa välinpitämättömäksi. Lahteen kehystävät kivet näkyvät kaukaa vaaleissa lilansävyissä, ja lähistöllä ne kimaltelevat kullalla. Ne kullattiin eri sävyisillä kirkkaalla aurinkolla, joka ei näy katsojalle, mutta sen kuumat säteet tuntuvat kaikessa. Harmaan ilmastossamme on mukava nähdä täyteläisiä sinisen ja kullan sävyjä, ja on ilo saada kotona sellainen kuva, joka mihin aikaan vuodesta tahansa puhuu kesästä kimaltelee kaikissa väreissä. Tämä kuva on hyvä paitsi kotona, myös toimistossa, kun voit katsoa pois tietokoneesta ja siirtää sen elävälle, rauhoittavalle merelle.

Taiteilija ei rajoita itseään yhteen merelliseen genreen. Häntä kiinnostaa kaikki: Moskovan ja Karjalan maisemat ja Krim. Moskovan upeat kulmat ilmestyvät katsojan eteen maisemissa "Patriarkan kevät" ja "Tverskoi-bulevardin piha", jotka paljastavat meille tutun uudestaan. Nämä öljymaalaukset herättävät jatkuvaa ihailua. Nykytaiteilijat näkevät ja heijastavat maalauksissaan monipuolista ja ihastuttavaa maailmaa.

Taiteilija Kandybin

Taidemaalari antoi rakkautensa Venäjän maisemaan. Hänen kankaansa kuvaavat kapeita, läpinäkyviä ja puhtaita puroja, joiden ranta on kasvanut vihreällä ruoholla. Sillat ja veneet osoittavat, että jossain lähellä ihmiset elävät sellaisessa kauneudessa. Rinteiltä laskeutuvat voimakkaat puut lähestyvät rantoja ja heijastuvat veden hiljaiseen sileään pintaan. Yhdellä kankaasta on viisikupoliinen kirkko, jossa on valkoinen kellotorni ja valkoiset lumpeet kukkivat rannikolla.

Nykytaiteilijoiden öljymaalaukset (maisemat) ovat realistisia. Kaikki Kandybinin kankaat ovat täynnä rauhaa. Ja vain rataompeleet kertovat, että täällä asuvat ja työskentelevät ihmisiä, jotka kunnioittavat heitä ympäröivää maailmaa. Alkusyksyn maisemassa, kun joen varrella on vielä vihreää ruohoa ja koko metsä vielä vihreää, erottuu kirkkaan kultaoranssi vaahtera, joka aisti lähestyviä syyspäiviä. Useat viininpunaiset pensaat joen varrella ovat myös syksyn merkkejä. Taiteilijan katse pysähtyy rakastavasti talvimaisemaan. Vanhojen, oksaisten puiden terävät siluetit ovat erityisen hyviä lumen taustalla. Ja valkoiset koivut hopeoituvat vihreiden mäntyjen ja joulukuusien vieressä.

Aleksei Savtšenkon maisemat

Vuonna 2015 neljäkymmentä täyttänyt kokenut maisemamaalari ei kyllästy ihailemaan vuodenaikojen vaihtelua. Hän on venäläisten taiteilijoiden luovan liiton jäsen. Hylätyt puoliunohdetut kylät heräävät henkiin hänen kankailleen. Lähes sama sekä kesällä että syksyllä maalattu maisema kantaa värinsä vuoksi erilaista, mutta iloisen mietteliää tunnelmaa. Maantie on kesällä kuiva, ja sen urat muuttuvat syksyllä tummanvioletiksi toistuvista sateista velttoina.

Venäjän federaation kunniataiteilija Alexander Afonin

Hän syntyi Kurskissa ja aloitti maalaamisen 12-vuotiaana. Hän sai koulutuksen Zheleznogorskin taidekoulussa, jota hän pitää yhtenä Venäjän parhaista. Taiteilija maalaa kaikki maisemat paikan päällä kopioimatta valokuvia. Ja tulos - edessämme on elävä Venäjän luonto kaikessa hienovaraisessa viehätysvoimassaan ja runoudessaan. (erityisesti nykytaiteilijoiden maalauksia) on täynnä korkeaa estetiikkaa. Ja Afoninin teokset ovat hyvin romanttisia.

Yhdessä maalauksessa katsojan eteen avautuu pieni vihreä saari, jonka keskellä on pieni kirkko. Ja sumussa järvi ja valtava loputon taivas sulautuvat yhteen. Taidemaalari löysi syrjäisen ja kauniin kulman ja näytti sen niille, jotka eivät jostain syystä pääse ulos talosta. Taiteilijan katse paljastaa meille valtavan tuntemattoman maailman.

Victor Bykov löytää metsän kauneuden

Taiteilijaa veivät pensaat ja metsän reunat, joissa kaupunkilainen ei ole niin usein kuin haluaisi. Auringon säteet, taittuvat ja leikkivät väreillä, tunkeutuvat hänen kankaisiinsa. Ne muuttavat metsän tavanomaista synkkää valaistusta. Siitä tulee vain maaginen.

Ja juuri menneen lumisateen painon alla vääntynyt talvimetsä näyttää saavuttamattomalta, mutta se kutsuu kulkemaan syvien lumikuitujen läpi ja ravistelemaan lunta kaatuneilta oksilta ja suihkuttamalla heille kaikki kumppanisi. Kuvan aamu on aurinkoinen ja maalaa sen punertavan-lilan sävyin.

Sergei Peredereev

Hän on Venäjän federaation taiteilijoiden liiton jäsen. Hänen teoksensa ovat täynnä jatkuvaa ihailua aineellista maailmaamme kohtaan. Hän ei suhtaudu luontoon kuten Bazarov, joka sanoi, että luonto ei ole temppeli, vaan työpaja. Ei, tämä on temppeli, jota on arvostettava ja jota on rakastettava, sillä luonnon resurssit eivät ole rajattomat. Tarvitaan öljyvärimaalauksia. Nykytaiteilijat ihailevat paitsi peltoja, metsiä, kopia. Pieni kylä voi olla erittäin mielenkiintoinen, ehkä entinen kaupunki, joka seisoo ylös kohoavalla kukkulalla. Kuvassa näkyy sen esikaupunki, ja sitten alkaa metsä. nykytaiteilijoiden (maalaukset) vie katsojan pois kaupunkimaailmasta, valtavista kerrostaloista, autovirrasta hiljaisiin kolkoihin, joissa kaikki on täynnä harmoniaa.

Monet ihmiset maalaavat öljyllä. Nykytaiteilijat täyttävät ne usein rauhalla ja hiljaisuudella. Pienten kylien ihmiset elävät kiirettä, yrittäen vain istuttaa, kastella, kitkeä, korjata ja valmistautua talveen ajoissa. Ja menessään ulos kuistille aamulla he hengittävät syvään raikasta ilmaa, joka on täynnä yrttien ja kukkien aromeja.

Nykyaikaisia ​​maisemamaalareita tarkasteltaessa näkee, että luonnon tarkka esittäminen on tärkeää, mikä on peräisin 1800-luvulta, jatkaa nykytaiteilijoiden työtä. Jos aiemmin taiteilijat asettivat itselleen genre-tehtävien lisäksi monille oli tärkeää näyttää ihmisten sortoa, niin nyt nykytaiteilijoiden öljymaalauksiin kankaalle kaadetaan kiistatonta taitoa, ne heräävät eloon kankaille eivätkä jätä katsoja välinpitämätön.

Jevgeni Sedov

Kun kädet kasvavat oikeasta paikasta, elämä on hauskempaa :)

Sisältö

Kaikkien aikojen paras sisustus on ollut piirustukset. Öljymaalauksia kankaalle nykymaailmassa luodaan sekä taiteilijan käsin että tulostimella. Oikea kangasvalinta täydentää mitä tahansa mallia ja lisää siihen mielenkiintoisen aksentin. Ota ennen ostamista selvää maalausten ominaisuuksista, jotta et eksy motiivien, tekniikoiden ja tyylien monimuotoisuuteen.

Mikä on öljymaalaus

Maalausten luomisessa on omat vivahteensa, jotka riippuvat materiaalien ominaisuuksista. Öljymaalaus on tekniikka, jossa käytetään kasviöljypohjaisia ​​maaleja: pellavansiemeniä, unikonsiemeniä, saksanpähkinöitä. Öljymaalaus kankaalle maalataan eri tekniikoilla, tekniikoiden valinta riippuu maalin pigmenteistä. Ne valitaan halutun vaikutuksen mukaan, minkä maalauksen myyminen onnistuu paremmin.

Kaikentyyppisiä maaleja ei voi käyttää lasitukseen. On olemassa tämän tyyppisiä pigmenttejä:

1. Lasitus - läpinäkyvä, jonka ansiosta syntyy syvyyden ja kiillon tunne. Niiden etuna on, että ne eivät menetä väriä sekoitettaessa.
2. Läpinäkymättömät pigmentit ovat teräväpiirtoisia. Tiheytensä vuoksi ne soveltuvat yksikerroksiseen maalaukseen, mutta sävyjä sekoitettuna ne muuttuvat harmaiksi.

Tärkeimmät nykyään kysytyt kirjoitustekniikat ovat raakavesivärit (a la prima) ja monikerroksiset tekniikat. Ensimmäisessä vaihtoehdossa, kun luot kuvaa, öljy ei saa kuivua. Taiteilijat maalaavat kerralla tai jättävät keskeneräisen luonnoksen hetkeksi kosteaan paikkaan käyttämällä erityistä liuotinpohjaista lakkaa kuivuneelle kalvolle ennen seuraavan kerroksen levittämistä.

Toinen tekniikka on monikerroksinen kirjoitus, joka eroaa siinä, että jokainen maalitaso kuivataan levityksen jälkeen. Öljymaalaustyöt suoritetaan useissa vaiheissa:

1. Alimaalauksessa käytetään kontrastisia sävyjä. Grisaillea käytetään usein: whitewash ja tumma maali.
2. Liitä rekisteröinti sisältää seuraavan kerroksen levittämisen. Nämä ovat tulevaisuuden kankaan puolisäveliä.
3. Lasitus on läpikuultavien värillisten maalien kerrostaminen määrättyjen sävyjen päälle.

Öljyvärimaalauksia sisustukseen

Kankaan juonen valinta riippuu huoneen suunnittelusta. Sisätilojen kankaalle tehtyjen maalausten tulee olla tyyliltään ja kooltaan sopusoinnussa huonekalujen kanssa. Klassiset vaihtoehdot etydin genren valinnassa:

• romanttinen motiivi sopii makuuhuoneeseen: kirkas auringonlasku, perhemuotokuva, taidejuliste eläimillä;
• keittiö sisältää asetelmien käytön koristeluun;
• olohuoneeseen voit valita tyylikkäämmän piirustuksen. Tässä on tarkoituksenmukaista ylpeillä kirjailijan jäljennöksellä (esimerkiksi "Tyttö persikoilla", "Nainen punaisella") tai kauniilla luontoaiheisella kankaalla.

Osta öljymaalaus kankaalle

Voit valita kankaan verkkokaupasta, erikoistuneilla käsityöläismessuilla. Avito on yksi resursseista, jossa öljymaalauksia myydään. Se on kätevää, koska täällä näytetään tarvittavat tiedot: kuinka paljon työ maksaa, korkearesoluutioisia valokuvia on liitetty, hinta ilmoitetaan ruplissa. Ihmiset voivat myydä kankaita niin Moskovasta ja Pietarista kuin muista kaupungeista, ja postitse toimittaminen auttaa saamaan kuvan jopa harvinaiselta maakuntien mestarilta.

Kukat

Kylmän mittakaavan juliste on mielenkiintoinen ja kaunis ratkaisu sisustukseen, jossa yhdistyy edullinen hinta ja omaperäisyys:

• maalauksen nimi: Kukkakimppu;
• hinta: 364 ruplaa;
• ominaisuudet: violetti-sininen kukka-asetelma, jonka koko on 20x28 cm, sopii pöydän tai seinän koristeluun;
• plussat: kirkas luonnos luonnosta kukkateemalla lisää mielenkiintoisen aksentin klassiseen sisustukseen;
• miinukset: paperipohja.

Kaunis yhdistelmä auringonkukkia ja hedelmiä lämpimissä sävyissä on erinomainen sisustuslisä olohuoneeseen tai keittiöön:

• maalauksen nimi: Päärynät ja kukat;
• hinta: 2300 ruplaa;
• ominaisuudet: kankaalla, jonka koko on 50x60 cm, luonnos on kuvattu kelta-ruskean asteikon epäselvinä ääriviivoina;
• plussat: paarien läsnäolo;
• miinukset: vaatii paljon vapaata tilaa seinällä.

Kukat öljyssä kankaalle - kopio kirjailija Hans Bologneran kuuluisasta teoksesta, heijastaa romantiikkaa ja kertoo rakkaudesta luontoon:

• maalauksen nimi: Kukkakimppu;
• hinta: 5460 ruplaa;
• ominaisuudet: kankaalle tehty korkealaatuinen kopio täydentää klassista sisustusta rauhallisilla jaloilla sävyillä;
• plussat: korkea realismi;
• miinukset: ei alkuperäinen, kunnollinen työ, mutta jäljennös.

Talvimaisema

Emil Schuffenecker on tunnettu post-impressionismin mestari. Yksi kysytyistä laadukkaista kopioista on:

• maalauksen nimi: Talvimaisema;
• hinta: 5320 ruplaa;
• ominaisuudet: huomaamattomat sävyt ja leveät vedot antavat luonnokselle jalouden;
• plussat: alkuperäinen tekniikka;
• miinukset: ei luo aksentteja, rauhalliset sävyt, jos ne on sijoitettu väärin, voivat kadota sisätiloihin.

• maalauksen nimi: Talvipäivä;
• hinta: 76 000 ruplaa;
• ominaisuudet: alkuperäinen kangasnäkymä luontoon talvella, toteutettu kankaalle, jonka mitat ovat 50x70 cm;
• plussat: korkea laatu, ainutlaatuinen;
• miinukset: se on kallista, joudut maksamaan liikaa ainutlaatuisuudesta.

Kylmä talvi, joka on tehty himmeissä väreissä, koristaa sisustuksen klassiseen tai moderniin tyyliin:

• maalauksen nimi: Talvitalo;
• hinta: 2300 ruplaa;
• ominaisuudet: pystysuora tonttirakenne metsäteemalla, tehty harmaansinisen sävyin;
• plussat: lämpimät sävyt lisäävät viihtyisyyttä olohuoneeseen tai makuuhuoneeseen;
• miinukset: vaatii lisäoston patonkiin.

Kaupunkikuvat

Maalaus ei välttämättä ole kallis hankinta. Kaunis iltakaupunki vaimeissa väreissä kirkkailla aksenteilla vetoaa hienostuneisiin luontoihin:

• maalauksen nimi: auringonlasku Pariisissa;
• hinta: 303 ruplaa;
• ominaisuudet: paneeli, jonka koko on 20x27 cm, romanttisimman kaupungin kanssa, on ihanteellinen makuuhuoneeseen;
• plussat: halvat, hyvin valitut värit;
• miinukset: paperipohja.

Kaupunkinäkymä tornilla, joka näyttää siltä kuin se olisi peräisin Walesin kirjoista, täydentää tulevaisuuden sisustusta:

• maalauksen nimi: Kaupunkimaisema;
• hinta: 12 000 r .;
• ominaisuudet: 120x30 cm ruskean sävyinen kangas kuvaa rakennuksen osaa klassisessa tyylissä;
• plussat: laadukas työ kankaalle;
• miinukset: pitkänomainen muoto vaatii tilaa sisätiloissa.

Öljykankaan antiikkitunnelma Rooman tyyliin - pylväät, paljon vihreyttä sopii onnistuneesti jugendtyyliin:

• kankaan nimi: Kaupunkimaisema;
• hinta: 1800 ruplaa;
• ominaisuudet: luonnos muinaisten raunioiden teemasta, jossa on runsaasti vihreitä sävyjä, 60x50 cm;
• plussat: myynti alennuksella osana myyntiä;
• miinukset: koon vuoksi se vaatii paljon vapaata tilaa seinällä.

Syksyisiä maisemia

Modulaarinen luontoaiheinen kangas näyttää edulliselta vapaalla seinällä. Muodikas koostumus useista komponenteista, jotka luovat yhden panoraaman:

• maalauksen nimi: Autumn;
• hinta: 3774 ruplaa;
• ominaisuudet: koostuu 5 kankaasta puisilla paareilla, jotka kuvaavat yksinäistä puuta;
• plussat: patonin ostaminen ei ole välttämätöntä;
• miinukset: tarvitaan vapaa seinä kaikille kankaille.

Kevyt kelta-oranssin sävyinen luonnos kertoo metsäkulmasta vuoden kauneimpaan aikaan:

• maalauksen nimi: Syksyinen maisema:
• hinta: 10 560 ruplaa;
• ominaisuudet: kauniita lämpimiä luonnon sävyjä on kuvattu kankaalle, joka on koristeltu massiivisella kultakehyksellä;
• plussat: myydään patonkikehystettynä, voit säästää sen ostamisessa;
• miinukset: tehdas valmistettu Kiinasta.

Taiteilija Maurice de Vlaminckin impressionistinen kangas, jossa on monia kirkkaan punaisia ​​aksentteja:

• maalauksen nimi: Autumn Landscape;
• hinta: 5250 ruplaa;
• ominaisuudet: syksyn rikkaat värit on kuvattu kankaalle 20x24 cm;
• plussat: muodikas maalaussuunta;
• miinukset: kuvaa on parempi katsella kaukaa, joten se sopii vain tilavaan huoneistoon.

Kesäiset maisemat

Taiteilija Seago Edwardin jäljennös kertoo merenrannasta harmaan sävyissä. Epätavallinen yhdistelmä aurinkoista vuodenaikaa ja kylmiä värejä:

• hinta: 5510 ruplaa;
• ominaisuudet: minimalismi ja sävyjen huomaamattomuus mahdollistavat aktiivisen sisustuksen tasapainon;
• plussat: asteikon alkuperäinen valinta;
• miinukset: voi eksyä vaalealle seinälle.

Kesä kaikessa loistossaan kukkien ja taivaansinisen rannikon kera esitetään tässä luonnoksessa:

• maalauksen nimi: Merenranta:
• hinta: 303 ruplaa;
• ominaisuudet: kangas 30x20 cm ruusupensailla lähellä taivaansinistä merta;
• plussat: edullinen hinta;
• miinukset: valmiin kuvan on odotettava muutama päivä tilauksen tekemisen jälkeen.

Maalaismaiset aiheet, jotka yhdistävät niityn, puut, kyläläisten kuvat, luovat kodikkaan tunnelman:

• maalauksen nimi: Kesämaisema;
• hinta: 10 560 ruplaa;
• ominaisuudet: klassinen kangas puukehyksellä, koko 31x20 cm;
• plussat: patonin läsnäolo;
• miinukset: ei alkuperäinen kangas, kopio Stanislas Lepinin työstä.

Tilaa öljymaalaus kankaalle

Haluatko tilata muotokuvan läheisistäsi? Löydät mestarin sekä Arbatin kaduilta että Internetistä. Kuvia voidaan luoda erityisillä tulostimilla, kankaan hinta alkaa 1000 ruplasta ja riippuu koosta. Mestarin käsinkirjoitetun luomuksen saaminen on kalliimpaa - 5 000 ruplasta. Tässä hinta ei riipu vain mitoista, vaan myös kirjoittajan taidoista, käytetyistä materiaaleista.

Mestarikurssi öljymaalauksesta. Joutsenlampi puistossa

Kesäinen maisemamaalaus

Kuvaus: MK on tarkoitettu luoville ihmisille, kuvataiteen opettajille sekä taiteellisen ja esteettisen suuntauksen lisäkoulutuksen opettajille.

Tarkoitus: käyttää piirustustunneilla, osallistumiseen kilpailuihin, näyttelyihin, sisustamiseen tai lahjaksi.

Kohde: maisemamaalaus

Tehtävät:
Koulutuksellinen:
Opi työskentelemään öljymaalien kanssa
Laajenna palettiveitsellä työskentelyn käsitettä
Edistää luovuutta
Opi käyttämään erilaisia ​​tapoja luoda kuva piirustuksessa, yhdistämällä eri menetelmiä yhdessä piirustuksessa saadaksesi ilmeikäs kuva
Kehitetään:
Kehitä esteettistä muoto-, väri-, rytmi-, sommittelutajua
Kehitä itseluottamuksen tunnetta
Koulutuksellinen:
Kasvata kykyä viedä aloitettu työ loppuun,
Kasvata myönteistä asennetta omaan toimintaan, sen tulokseen
Edistä myönteistä asennetta piirtämiseen ja luovuuteen yleensä
Kasvata kiinnostusta maisemamaalaukseen.

Materiaalit:
kankaan koko 40x50 cm
palettiveitsi
liuotinpurkki
liuotin
rätti
paletti
öljymaali (sinkkivalkoinen, kadmiuminkeltainen medium, kadmiuminpunainen tumma, sininen "fs", poltettu umbra)

Monilla on melko ristiriitainen suhtautuminen nykytaiteeseen, joten kaikki 1800-luvun jälkeen luotu herättää tietynlaista skeptisyyttä - valtaosa vetoaa edelleen klassisempiin muotoihin kuin Malevitšin Musta neliö ja monimutkaiset installaatiot. Nykyaikainen öljymaalaus ei kuitenkaan aina ole kankaalle roiskunutta maalia; se voi periä akateemisen maalauksen perinteet ja samalla säilyttää 2000-luvun tunnelman.

Moderni öljymaalaus

Valtavan nykytaiteilijoiden joukossa on monia todella lahjakkaita öljyvärimaalajia, joiden maalauksia ihailevat ankaratkin kriitikot. Olemme valinneet kymmenen huomionarvoista nimeä, joiden teokset eivät saa jättää katsojia välinpitämättömäksi.

Valentin Gubarev

Valentin Gubarev on taiteilija, jolla on vahva persoonallisuus ja epätavallinen näkemys maailmasta.

Paradoksaalista kyllä, hän valitsee teostensa teemat, juonet ja kuvat melko banaalisella tavalla, jokapäiväisestä elämästä. Ne eivät näytä venäläisen maalauksen mestariteoksilta, mutta kiehtovat viehättävällä yksinkertaisuudellaan.

Näiden maalausten vahvuus piilee siinä, että kaikki niille öljyllä maalatut aiheet niiden katselun jälkeen näyttävät joiltakin vanhoilta tutuilta, meidän pihan tyypeiltä. Sellainen öljymaalaus voidaan katsoa loputtomiin, tunkeutuen tähän outoon mutta hyvin uteliaan maailmaan.

Gubarevin maalausten hahmot ovat tuttuja kaikille: he ovat joko me tai naapurimme, mutta yleisesti ottaen tämä on mennyt ja nykyinen yhteiskuntamme terveellisen huumorin, jonkin verran ironiaa, hauskojen aikojen nostalgiaa katsottuna.

Jeremy Mann

Luovissa ponnisteluissaan Mann pyrkii kuvaamaan kaupunkiaan San Franciscoa ja täyttämään nämä kuvat draamalla, tunnelmalla ja luonteella.

Se tuo kaupunkiympäristöön ainutlaatuisen tunnelman ja dynamiikan. Monet taiteilijan teoksista ovat saaneet vaikutteita sateesta ja märästä jalkakäytävästä, jotka heijastavat katuvaloja ja neonkylttejä.

Mann maalaa teoksensa öljyllä puupaneeleille erilaisilla tekniikoilla: hän maalaa pintoja tahroilla, pyyhkii maalin liuottimella, levittää kankaalle leveitä musteviivoja ja antaa maalaukselleen aina harmonisia ja värikkäitä sävyjä.

Gerhard Gluck

Sarjakuvapiirtäjä Gerhard Gluck on ehkäpä Saksan kirkkain ja taitavin keskiluokan satiiri. Taiteilijan tyyli on jo tullut tunnistettavaksi - sarjakuvat ja muut Gluckin teokset tunnetaan kaikkialla Saksassa eikä vain. Hänen hahmonsa ovat tanakkoja eurooppalaisia, joilla on kasvot ilman selkeää leukaa. Kaikki heistä on kuvattu arjen tarinoissa.

"Tämä oli ensimmäinen kerta, kun Brochards tilasi jotain Internetin kautta."

"Mona Lisan päivittäinen rutiini"

Ennen taiteilijaksi ryhtymistä Gluck työskenteli koulun piirustusopettajana. Eräänä päivänä eräs hänen ystävänsä ehdotti, että hän lähettäisi luonnoksia muutamaan sanomalehteen. Tämän seurauksena Gluck sai yhdeltä heistä myönteisen vastauksen, lopetti työnsä koulussa ja jatkoi toimintaansa yksinomaan sarjakuvapiirtäjänä.

"Andre ruokkii kaloja mielellään, mutta hän pelkäsi seurauksia."

Kaikkia Gluckin sarjakuvia, vaikka ne paljastavatkin eri puolia ihmisluonnosta, ja joskus eivät kaikkein positiivisimpia, ei voida kutsua pahaksi tätä hauskaa öljymaalausta.

Laurent Parsellier

Laurent Parsellierin ilmeinen lahjakkuus ilmeni opintojensa aikana Taideyliopistossa useiden hänen taidealbuminsa "Strange World" julkaisemisen jälkeen.

Hänen suosionsa levisi entisestään, kun hän voitti katumaalauskilpailun. Fanit rakastivat häntä hänen ainutlaatuisesta tyylistään ja rennon öljymaalaustavastaan.

Laurentin teoksissa yhdistyy monimutkainen väriyhdistelmä ja valtava määrä valoa. Parsellier piirtää maalauksensa mieluummin realistisesti, sillä näin hänen mukaansa jokainen voi arvata, millainen paikka kuvassa on.

Kevin Sloane

Kevin Sloan on amerikkalainen taiteilija, jonka öljymaalausta voidaan kutsua moderniksi realismiksi. Kevin itse selittää sen todellisuudeksi.

Taiteilijan maalaukset vievät sinut todella johonkin toiseen, maagiseen maailmaan. Kirjoittaja käyttää maalauksissaan mielellään symboliikkaa, runollisia metaforia ja allegorioita yrittäen välittää luonnon ihmeitä ja sen runsautta.

Taiteilija on maalannut öljyväreillä lukiosta lähtien, ja edelleen, 37 vuotta myöhemmin, se on edelleen hänen tärkein intohimonsa.

Kaikkein eniten Kevin rakastaa eläinten piirtämistä. Kuten hän sanoo, ne antavat hänelle enemmän vapautta valita, ketä ja miten piirtää kuin ihmisten kohdalla, ja antavat mahdollisuuden keskittyä paremmin tarinaan, jonka hän on maalauksen perustana.

Richard Estes

Aluksi Estes oli kiinnostunut perinteisestä akateemisesta maalauksesta, mutta sitten hän alkoi maalata fotorealismin genressä, koska hän halusi aina oppia esittämään todellisuuden mahdollisimman täydellisesti kankaalle. Taiteilijan maalauksissa todellisuus näyttää kuitenkin idealisoituneen, täydellisten muotojen, selkeiden linjojen ja todennetun sommittelun ohella.

Estesin suosikkiteema oli kaupunkimaisemat, joita näkemällä alkaa epäillä, onko kyseessä todellakin edessäsi oleva maalaus eikä valokuva.

Tämän genren moderneista maalauksista on tullut erittäin suosittuja 2000-luvun maalauksen ystävien keskuudessa.

Öljymaalausta: maisemia ja asetelmia

Modernissa maalauksessa muotokuvien lisäksi sellaiset genret kuin maisema ja asetelma ovat erityisen suosittuja. Pyydämme sinua kiinnittämään huomiota seuraaviin nykytaiteilijoiden nimiin, jotka esittävät öljymaalauksia näissä genreissä.

Dmitri Annenkov

Dmitry Annenkov näyttää osaavan piirtää minkä tahansa kohteen siten, että katsoja itse katsoo sitä eri silmin. Yksikään yksityiskohta ei ole piilossa tämän venäläisen taiteilijan tarkalta silmältä.

Hän piirtää usein yksinkertaisimpia ja banaalimpia, arkipäiväisiä ja antiikkiesineitä ja antaa jokaiselle niistä oman ainutlaatuisen luonteensa - ikään kuin niissä esiintyisi sielu. Samalla ne näyttävät niin eloisilta ja realistisilta, että haluat kurkottaa kätesi ja saada ne pois kuvasta. Dmitry on sellaisen maalauksen genren todellinen mestari kuin asetelma.

Nyt Dmitry tekee yhteistyötä eri gallerioiden kanssa ympäri maailmaa, mukaan lukien Yhdysvaltojen, Norjan ja Ranskan kaltaisista maista.

Justina Kopanya

Puolalainen taiteilija, joka maalaa öljymaalauksilla huikeita volyymiltaan ja syvyydeltään, ja kaikki kiitos erityisen alkuperäisen tekniikan.

Teosten lakaisevuudesta ja ilmeisyydestä huolimatta merimaisemat eivät menetä veden läpinäkyvyyttä ja purjeiden keveyttä, ja jopa päinvastoin - ne houkuttelevat tilavuudellaan, jonka haluat tuntea koskettamalla.

Justina sanoo, että hänen maalaustensa päätehtävänä on välittää tunnelmaa, ei realismia, ja pyytää näkemään öljymaalauksensa muistojen katkelmina.

Huolimatta siitä, että hänen töissään vallitsee merkittävästi erilaisia ​​maisemia, hän pitää ihmisiä tärkeimpänä inspiraation lähteenä.

Xing-Yao Tsen

Tämä nuori Taiwanista kotoisin oleva taiteilija aloitti maalaamisen 10-vuotiaana. Nyt hän on 29-vuotias ja hänellä on oma tyylinsä, Xing-Yao Tsenin maalaus on tunnistettavissa sekä suurista taidelehdistä että arvostetuista taidegallerioista.

Taiteilija maalaa useimmiten San Franciscon kaupunkimaisemia, jossa hän valmistui Taideakatemiasta kandidaatin tutkinnolla.

Hän esittää öljyteoksiaan ainutlaatuisella "kelluvalla" tavalla - jotkut uskovat, että tämän tekniikan ansiosta hänen öljyteoksensa voidaan sekoittaa vesiväreihin. Xing-Yao Tsen pitää auringonlaskun ja aamunkoiton tunteja parhaimpana ajankohtana maisemien luomiseen.

Pedro Campos

Toinen fotorealismin fani on Pedro Campos, espanjalainen taidemaalari Madridista. Tämä öljymaalaus on helppo sekoittaa valokuvaukseen, mutta kukapa olisi uskonut! Tavalla tai toisella Pedron kankaat ilahduttavat yleisöä sanoinkuvaamattomalla ilolla.

Öljymaalaus on yksi mielenkiintoisimmista, monipuolisimmista ja kestävimmistä maalaustekniikoista.

Maalit

Tämän tyyppisen maalauksen tärkein erottuva piirre on maali. Ne valmistetaan sekoittamalla kasviöljyä (pellavansiemeniä tai unikonsiemeniä) värillisiin pigmentteihin. Maalien kuivumisaika on erittäin pitkä (3 - 30 päivää). Tämän taidemateriaalin tällä ominaisuudella on etunsa ja haittansa.

Liuotin

Ohenne öljymaaleille tärpätti tai lakkabensiini. Koska näillä aineilla on erittäin pistävä haju, puhdistettuja, hajuttomia liuottimia on nyt saatavilla taidekaupoista. Usein teetä (pellavaöljyn, tärpätin ja lakan seos) käytetään öljymaalien laimentamiseen.

Kangas

Öljymaalit ovat erittäin kestäviä ja kestäviä. Useimmiten öljy maalataan puupaareille venytetyille kankaille. Kankaana käytetään useilla kerroksilla päällystettyä pellava- tai puuvillakangasta. Opit julkaisusta ominaisuuksista ja säännöistä, jotka koskevat kangaspaarien valintaa. He myös maalaavat öljyllä erityisesti valmistetulle alustalle, joka on valmistettu puusta, kuitulevystä, vanerista, silkistä, kivestä, paperista ja jopa kipsistä.

Maalausteline

Tarvitset myös maalaustelineen - tämä on erittäin kätevä työkalu kankaalle työskentelyyn. Niitä on kaikenmuotoisia ja -kokoisia, suurista tilaa vievistä ja vakaista pieniin taitettaviin ja kevyisiin, joiden kanssa on helppo matkustaa. Amatööri-aloittelijalle riittää taitettava kolmijalka.

Paletti

Maalit sekoitetaan paletilla, joka voi olla lakattu puulevy, lasipinta, pieni kangas tai sileä muovipinta. Paletilla voit sekoittaa erilaisia ​​maaleja ja saada tarvitsemasi värit ja sävyt. Opit tämän tekemisen julkaisusta. Jotta paletti palvelisi sinua pitkään - pidä se puhtaana, lyhyt ohje kertoo kuinka se tehdään.

Instrumentit

Kuvan maalaamiseksi öljymaaleilla he käyttävät erilaisia ​​taiteellisia työkaluja: siveltimiä, palettiveistä, riepuja, sormia tai muita kokeellisia laitteita (terät, sellofaani, tela jne.).

Öljymaalaukset maalataan yhdellä istunnolla - alla prima tai usealla lähestymistavalla.

Lakka

Maalikerroksen suojaamiseksi tällaiset teokset peitetään erityisellä lakalla. Koska öljyn kuivuminen kestää kauan, on parasta tehdä se 2-3 kuukautta maalauksen jälkeen maalikerroksen paksuudesta riippuen.