Tolokonnikova, Pavlensky, Loskutov ja muut - miksi akcionismia tarvitaan. Maximilian Aleksandrovich Voloshin - Mutta he eivät ymmärrä häntä

Jaa

Actionismi taiteessa, modernin taiteen muoto, joka syntyi 1960-luvulla.

Halu pyyhkiä pois taiteen ja todellisuuden välinen raja johtaa uusien taiteellisen ilmaisun, antamisen tapojen etsimiseen työn dynamiikka, ottaa hänet mukaan johonkin toimintaan (osuus).

Toiminnasta (tai toiminnan taiteesta) tulee yleinen käsite taiteellisille käytännöille, joissa painotus siirtyy itse työstä sen luomisprosessia.

Actionismissa taiteilija yleensä tulee taideteoksen aihe ja/tai kohde.

Actionismia lähellä olevat muodot ovat tapahtuma, esitys, tapahtuma, toiminnan taide,esittelyn taidetta ja monia muita muotoja.

Jackson Pollock ja hänen "tanssinsa" tulevien maalausten ympärillä

Yves Klein ja hänen "elävät maalauksensa"

Samaan aikaan akcionismi saavutti uuden tason, muuttuen teatteritoimintaa, julistaa itsensä julistuksin, oikeuttaen ajassa ja tilassa kehittyvän neliulotteisen taiteen luomisen. Käyttämällä uusinta teknologian kehitysaskeleet pysyä aikakauden tahdissa, sisältää elementtejä monista taidetyypeistä, luoden uusia luovuuden muotoja - videotaide, ympäristö, tapahtuma, esitys.

Esitys- moderni actionistisen taiteen muoto, jonka tavoitteena on aktivoida yleisön "kollektiivisen alitajunnan" arkkityyppejä, moderni spontaanin katuteatterin muoto. Tämä on eräänlainen 1900-luvun visuaalinen taide, jossa teos on mitä tahansa taiteilijan toimintaa reaaliajassa. Toisin kuin teatteri, esityksessä taiteilija on pääsääntöisesti ainoa kirjoittaja.

• Esityksen tarkoitus- herättää yleisön huomio ja ottamalla heidät mukaan yhteiseen toimintaan, jos mahdollista. Silmiinpistävintä kaikissa esityksissä on halu järkyttää ja yllättää yleisö, tarjoten välttämättä PR-tukea toimittajilta ja valokuvaajilta.
• Esitys c on lähempänä musiikkiteoksen runollista lausumista ja esittämistä, ja se voidaan määritellä julkiseksi eleeksi (fyysinen, sanallinen, käyttäytymiseen liittyvä, sosiaalinen jne.).
• Ytimessä esitys piilee ajatus taiteesta elämäntapana, joka edeltää aineellisten esineiden luomista ja tekee niistä jopa tarpeettomia.
• Esitys on radikaalisti erilainen kuin klassinen taideteos, mutta se voi korostaa eri syitä tähän eroon - kesto, provokatiivisuus, sosiaalisuus, pelinäkökohta, joten esitys voi ilmaista täysin erilaisia ​​esteettisiä ohjelmia.
• SISÄÄN "käsitteellinen" suorituskyky tapahtuman dokumentointi ja tämän asiakirjan ja todellisuuden välinen kuilu on tärkeää; "antropologisessa" - taiteilijan ruumiillinen osallistuminen, joskus itsetuhoinen, ja katsojan fyysinen läsnäolo, joskus tietoisesti tehty hänelle epämukavaksi. Kuitenkin molempien estetiikan elementtejä on yleensä molemmissa.

Tapahtuu(englanniksi: happening - happening, happening) - actionismin tyyppi, yleisin 60-70-luvun avantgarde-taiteessa. Tapahtumat syntyivät 50-luvun lopulla eräänlaisena teatterin muotona. Jatkossa taiteilijat järjestävät tapahtumia useimmiten suoraan kaupunkiympäristössä tai luonnossa. He pitävät tätä muotoa eräänlaisena liikkuvana työnä, jossa ympäristöllä ja esineillä ei ole vähempää roolia kuin toiminnan elävillä osallistujilla.

• Tapahtuu kehittyy tapahtumana, pikemminkin provosoituna kuin organisoituna, mutta toiminnan käynnistäjät väistämättä ottavat yleisön mukaan siihen.
• Toiminta tapahtuu provosoi jokaisen osallistujan vapautta ja esineiden manipulointia. Kaikki toiminnot kehittyvät ennalta suunnitellun ohjelman mukaan, jossa kuitenkin suuri merkitys on improvisaatiolla, joka vapauttaa erilaisia ​​tiedostamattomia impulsseja.
• Tapahtuu voi sisältää elementtejä huumorista ja kansanperinteestä.
• Tapahtumassa Avantgardismin halu sulauttaa taide itse elämän virtaukseen ilmaantui selvästi.

Ympäristö(englanniksi ympäristö - ympäristö, ympäristö) - yksi 1960-1970-luvun avantgarde-taiteen muodoista. Tämä on laaja tilasommitelma, joka syleilee katsojan kuin todellinen ympäristö.

Asennus(englanninkielisestä installaatiosta - installaatio) - taiteilijan eri elementeistä - kodin esineistä, teollisuustuotteista ja materiaaleista, luonnon esineistä, tekstistä tai visuaalisesta tiedosta - luoma tilasommittelu. Installaatio on 1900-luvulla laajalle levinnyt taiteen muoto.

• Perustajat asennukset siellä oli dadaisti M. Duchamp ja surrealistit.
• Luomalla epätavallisia yhdistelmiä tavallisista asioista taiteilija antaa niille uuden symbolisen merkityksen.
• Esteettinen sisältö asennukset Pelistä on etsittävä semanttisia merkityksiä, jotka muuttuvat sen mukaan, missä kohde sijaitsee - tavallisessa arkiympäristössä tai näyttelyhallissa.
• Asennus luoneet monet avantgarde-taiteilijat R. Rauschenberg, D. Dain, G. Uecker, I. Kabakov.

Vartalomaalaus on kehon taidetta, avantgarde-liikettä, joka syntyi 60-luvulla.

• edustajat vartalomaalaus käyttivät kehoaan materiaalina tai luovuuden esineenä turvautuen erilaisiin, joskus tuskallisiin manipulaatioihin: he peittivät ruumiinsa kipsillä, tekivät viiltoja, tekivät uuvuttavia hengitysharjoituksia ja polttivat hiuksiaan.
• Erityinen lajike vartalomaalaus— taiteilijan itsensä esittely oli luonteeltaan eroottisia ja sadomasokistisia.
• Actionismin ilmentymä, vartalomaalaus tuli lähelle useita vastakulttuurin mukaisesti syntyneitä ilmiöitä (tatuoinnit, vartalomaalaukset, nudismi, seksuaalinen vallankumous).

Video - taide(englanniksi videotaide), 1900-luvun viimeisen kolmanneksen kuvataiteen suuntaus videotekniikan kykyjä hyödyntäen. Taide televisiotekniikalla - videotaide,— syntyi nimenomaan protestista massakulttuurin ylivaltaa vastaan, jonka korkeimpana ilmentymänä pidetään televisiolähetystä.

• Toisin kuin itse televisio, joka on suunniteltu lähetettäväksi suurelle yleisölle, videotaidetta käyttää televisiovastaanottimia, videokameroita ja monitoreja ainutlaatuisissa tapahtumissa ja tuottaa myös konseptuaalisen taiteen hengessä kokeellisia elokuvia, jotka esitetään erityisissä näyttelytiloissa.
• Nykyaikaisen elektroniikan avulla se näyttää ikään kuin "aivot toiminnassa" - selkeän polun taiteellisesta ideasta sen toteutukseen.
• Pääperustaja videotaidetta- Korealais-amerikkalainen Nam Jung Paik.
• Videotaiteen "isät" Nam Jung Paik ja Wolf Vostel pilkkasivat kukin omalla tavallaan kunniallisia kansalaisia, jotka istuivat joka ilta rentoutumaan television ääressä.
• Wolf Vostel järjesti 60-luvulla tapahtumia, joissa televisioita heiteltiin kermakakkuilla, sidottiin piikkilangalla, haudattiin seremoniallisesti ja jopa ammuttiin konekivääreillä.
• Hyvällä taiteella on aina vahva vaikutus ihmiseen - se herättää hänessä tunteita, ajatuksia, ideoita ja tekoja. Videotaide on teknisiä vaikuttamiskeinoja, jotka ovat vahvempia kuin maalaus, grafiikka, kuvanveisto.
• Ehkä vain elämä itse voi vaikutuksensa vakavuudella kilpailla videotaiteen kanssa. Ei ole sattumaa, että Wolf Vostel kutsui tätä kaikista taiteista uskottavimmaksi "paeta todellisuuteen".

Flashmob(englanniksi flash mob - flash - flash; moment, moment; mob - crowd, käännettynä "väkijoukon välähdys" tai "välitön joukko") on ennalta suunniteltu joukkotoiminta, jossa suuri joukko ihmisiä ( mafialaiset) ilmestyy yhtäkkiä julkiselle paikalle, useiden minuuttien ajan vakavasti katsoneet ihmiset suorittavat ennalta sovittuja absurdin sisällön tekoja (skenaariota) ja sitten samalla nopeasti hajaantuvat eri suuntiin, ikään kuin mitään ei olisi tapahtunut.

Kineettinen taide(kreikkalaisesta kineticosista - "liikkeeseen asettaminen") - nykytaiteen liike, joka liittyy liikkuvien esineiden laajaan käyttöön ja joka perustuu ajatukseen muodon liikkeestä. Esineen dynamiikka ei tarkoita vain sen fyysistä liikettä, vaan mitä tahansa muutosta, transformaatiota, sanalla sanoen mitä tahansa teoksen "elämän" muotoa katsojan sitä miettiessä.
Kineettinen taide syntyi 20-30-luvulla, jolloin V. E. Tatlin Neuvostoliitossa (malli Kolmannen Internationaalin monumenttitornista, 1919-20) ja myöhemmin A. Calder Yhdysvalloissa (ns. matkapuhelimet) jne. teoksensa yksittäisten osien kierto- tai translaatioliikettä, he yrittivät voittaa kuvanveiston perinteisen staattisen luonteen, lisätä sen vuorovaikutusta ympäristön kanssa.

Protokineettinen Taiteessa oli suuntauksia jo 20-luvulla, venäläisten konstruktivistien (modernistien) (A. Rodchenko, V. Tatlina, N. Gabo jne.) sekä joidenkin länsisaksalaisten dadaistien (M. Duchamp) töissä. Näiden taiteilijoiden luovat etsinnät tällä alueella tasoittivat tietä kineetismin kukoistukselle, josta muodostui suhteellisen kiinteä liike, joka teki itsensä tunnetuksi 50-luvulla alkavien ongelmallisten näyttelyiden, manifestien, testien ja projektien kautta.

Täten:
50-60 luvulla. taide nousee uudelle tasolle, muuttuen eräänlaiseksi teatteriesitykseksi, joka esitetään sekä erityisissä tiloissa että luonnossa tai kaupungin kaduilla ja aukioilla ja joka sisälsi elementtejä monenlaisista taiteista ja taiteen käytännöistä (sekä staattisista että proseduaalisista).

Tällä tavalla POST-kulttuuri vastasi monien jo vuosisadan puoliväliin mennessä varsin perinteiseksi muodostuneiden taiteiden teoreettiseen ja käytännön suuntaukseen kohti jonkinlaista synteettistä yhdistämistä, taiteen vapauttamista museoista ja näyttelytiloista. ympäristö (ympäristölähestymistapa taiteeseen) kohti vastaanottajien aktiivisempaa osallistumista prosessin luovuuteen (Happening).

Lopuksi se oli erikoinen taidekäytännön reaktio tieteellisen ja teknologisen edistyksen saavutuksiin (NTP ja taide), joka osoitti toisaalta taiteellisen ajattelun halun pysyä mukana ja toisaalta paljasti esteettisen tietoisuuden täydellinen hämmennys valtavan ja käsittämättömän hirviön edessä, joka puolen vuosisadan aikana johti lähes kaikkien perinteisten taiteen muotojen ja taiteellisen ilmaisun menetelmien tuhoutumiseen.

Vuosisadan puolivälistä lähtien on säännöllisesti ilmestynyt taiteellisia manifesteja ja julistuksia (erityisesti L. Fontanan "Valkoinen manifesti", säveltäjä D. Cagen kutsut jne.), jotka perustelevat tai julistavat tarpeen luoda neljä -uusien elinolosuhteiden mukaista ulottuvaa taidetta, kehittyen tilassa ja ajassa, keskittyen tiettyihin elämäntoimintoihin, hyödyntäen kaikkia tekniikan ja teknologian uusimpia saavutuksia ajan tasalla pysymiseen.

Toisin kuin perinteinen teatteri- tai musiikkitaide (Performanssit) ovat pääsääntöisesti irrationaalisia, paradoksaalisia ja absurdeja, ja ne kohdistuvat suoraan vastaanottajan psyyken tietoisuuden ulkopuolisille tasoille. Ele, ilme, tauot toimien ja eleiden välillä ovat erittäin tärkeitä. Toimintataiteen kehitykseen vaikutti merkittävästi niiden tekijöiden intohimo itämaisiin ja primitiivisiin kultteisiin, shamanistisiin rituaaleihin, itämaisiin filosofisiin ja uskonnollisiin opetuksiin, oppeihin, meditaatiokäytäntöihin jne.

Tietoja Starikova Juliasta

Venäjän moderni agenda on niin alkeellista ja yksitoikkoista, että venäläisen yleisön täytyy kuulla sama asia kaikista tietolähteistä. Mutta on hetkiä, jolloin agenda näyttää "räjähtävän" ja ihmiset nousevat hetkeksi arjen keskeytetystä animaatiostaan ​​ja kääntävät katseensa ympäröivään maailmaan. Tällaisten "räjähdysten" alullepanijat ovat actionistiset taiteilijat, joista on tullut viimeinen kansalaismielenosoituksen linnoitus nykypäivän Venäjällä.

Protestaa taidetta uutena mielipiteenilmaisun muotona

Actionismi (toimintataide - toiminnan taito)- moderni taidemuoto, joka sai suosion 1900-luvun 60-luvulla. Yksi ikonisimmista edustajista oli wieniläiset actionistit. Tuolloin postmoderni todellisuus mahdollisti uusien suhteiden rakentamisen katsojaan, puhumisen hänelle rohkeasti ja ankarasti. Ajaessaan katsojan ulos museosta ja näyttelytiloista he kiinnittivät hänen huomionsa ihmiskehoon, jonka he silvoivat ja joutuivat väkivallan kohteeksi erityisellä sadismilla. Se oli pohdiskelu toisen maailmansodan kauhistuttavasta kokemuksesta, jossa ruumis oli myös aina näyttelyn keskipisteenä.

Wieniläiset akcionistit olivat ensimmäisiä, jotka loukkasivat katsojan ja teoksen tekijän välistä pyhää intiimiä tilaa. Jokainen heidän toimintansa on suuri annos psykologista stressiä, joka välittömästi ympäröi tietoisuutesi. Parittelun, kidutuksen, pakkokidutuksen osoittaminen on seurausta sielun protestihuudosta. Kaikki maailman tapahtumien kollektiivisen näkemyksen vuoksi ja katsojan mukaan ottaminen häntä ympäröivien ongelmien olemukseen.

Gunter Bruce - toiminta "Jäsenten silpominen"

Venäjällä samanlaisia ​​protestitaiteen prosesseja toteuttivat Moskovan akcionistit 1990-luvulla. Luoputtuaan yleisestä apatiasta ja toivottomuudesta he alkoivat fanaattisesti ja huolellisesti luoda: Oleg Kulik kokeili koiran kuvaa, liikkui katua pitkin nelijalkain, napsahti ohikulkijoita ja jopa puri jotakuta (toiminta "Viimeinen tabu" Yksinäisen Cerberuksen vartioima), Avdey Ter-Oganyan pilkkoi ikoneja kirveellä ("Nuori ateisti" -toiminta), Alexander Brener meni ulos Punaiselle torille nyrkkeilyhanskat kädessä ja huusi "Jeltsin, tule ulos!" ("First Glove" -kampanja), Anton Litvin ripusti rintaliivit puihin ("End of Temptation" -kampanja).

He tunkeutuivat alitajunnan piiriin, yrittivät ymmärtää kaaosta, käyttivät huijaripilailua ja näyttelivät karnevaalikulttuurin pilareita ja ihailijoita. Jokainen heidän taiteellisista eleistään altisti todellisuuden sietämättömille rajoituksille.

Oleg Kulik - toiminta "Viimeinen tabu, jota yksinäinen Cerberus vartioi"

Vasta 2000-luvun alusta lähtien actionismi Venäjällä on saanut uusia laadullisia piirteitä: vähemmän spontaaneja ilmenemismuotoja, enemmän harkittuja tekoja. Taiteilijat alkoivat käyttää kaikkia akcionismin mahdollisuuksia leikkimällä sen merkityksillä ja tekstuurilla: toiminnan suunniteltu juoni, ihmisen psyyken tiedostamattoman puolen demonstrointi, hänen tunteensa kehon, taiteilijan eleiden ja käyttäytymisen avulla - esitys; ennalta harkitun käsikirjoituksen puuttuminen, improvisaatioon luottaminen toiminnan esittäjien käyttäytymisessä ja yleisön aktiivinen osallistuminen - tapahtuu; enemmän yleisön osallistumista toiminnan prosessiin, kun taidetoiminta voi täysin sulautua todellisuuteen - ympäristöön; mahdottomuus löytää katsoja teoksen sisältä, vain viimeinen esittely kodin esineistä, teollisuustuotteista ja materiaaleista tehdystä koostumuksesta - asennus; taidetta, jossa keho voi toimia kankaana ja katsoja voi toimia mukana kirjoittajana - kehotaide.

Olemme koonneet luettelon 2000-luvun akcionismin tunnetuimmista edustajista Venäjällä:

1. Pjotr ​​Pavlenski- tuli kuuluisaksi Punaisella torilla järjestetyn poliisin päivälle omistetun ekstravagantin tapahtuman ansiosta. 10. marraskuuta 2013 hän naulitti sukupuolielimensä kivilaattakiviin, mikä kuvasi ihmisten välinpitämättömyyttä politiikkaa kohtaan. Pavlenskylla on nimensä mukaan 7 korkean profiilin toimintaa - "Sauma" (ommeltu suuhun Pussy Riotin tueksi), "Ruho" (taiteilija kääri itsensä piikkilankaan valtion lainsäädäntötoimintaa vastaan), edellä mainitut " Fixation" Punaisella torilla, "Freedom" (iskut tikuilla polttavaan roskiin Maidanin jälleenrakentamisena), "Separate" (leikattu korvalehti osoituksena protestista psykiatrian käyttöä poliittisiin tarkoituksiin), "Uhka" (erityispalvelujen sytytti tuleen Lubjankassa sijaitsevan FSB:n rakennuksen ovi terrorismin symbolina) ja "Lighting" (oven sytytys Ranskan keskuspankille, jossa vaadittiin maailmanvallankumousta).

Petr Pavlensky - "Uhka" -toiminta

2. Pussy Riot- punk-bändi, joka teki skandaalisen teon 21. helmikuuta 2012 Moskovan Vapahtajan Kristuksen katedraalissa. Noussut saarnatuoliin, actionistit (neljä Voina-taideryhmän entistä jäsentä) tanssivat neljäkymmentä sekuntia ja huusivat: "Neitsyt Jumalanäiti, aja Putin pois!" Kaikki kuvattiin ja julkaistiin Internetiin. Video aiheutti suurta julkista kohua, ja se keräsi uskovien vihaa ja hämmennystä tällaiseen temppelin esitykseen liittyen. Tulos: Nadezhda Tolokonnikova, Maria Aljohina ja Ekaterina Samutsevich saivat 2 vuotta Venäjän federaation rikoslain 213 §:n 2 osan nojalla (huliganismi). Ryhmän neljäs jäsen on edelleen piilossa tutkinnasta.

Pussy Riot - punk-rukous Vapahtajan Kristuksen katedraalissa

3. Taideryhmä "Sota"- Radikaalisin toimintataiteilijoiden ryhmä. He esittivät rohkeasti ja rohkeasti ideoitaan läheisessä kontaktissa todellisuuden kanssa: he järjestivät eläintieteellisessä museossa orgian Putinin vuonna 2008 nimittämän Dmitri Medvedevin tukemiseksi ("Pikkukarhun perillinen vittu" -kampanja), kaatoivat poliisiautoja ( "Palace Coup" -kampanja), hajotti Madagaskarin torakoita Moskovan hovissa ("Torakkatuomioistuin" -tapahtuma) ja projisoi kuvan kalosta ja ristiluista laserilla Venäjän federaation hallituksen talon julkisivulle (" Storm the White House" -tapahtuma).

Taideryhmä "Sota" - toiminta "Storm the White House"

4. Liza Morozova- yli 70 Venäjällä, Euroopassa ja Amerikassa näytetyn esityksen kirjoittaja, hänen luova tyylinsä on lähellä serbialaista performanssimestaria Marina Abramovicia. Liza Morozova esittelee performanssejaan, bodyartia ja installaatioita taidenäyttelyissä. Hänen taiteelliset menetelmänsä eivät ole aggressiivisia muihin actionisteihin verrattuna: sodanvastainen esitys, jossa alaston Morozova, silmät teipillä peitettynä, yrittää heittää lelutankin päästään (esitys ”Isänmaa”), neljä kaunista tyttöä hellästi, ystävällisellä tavalla, halaa taidenäyttelyiden kävijöitä (esitys "Yritys voittaa glamouria").

Liza Morozova - esitys "Isänmaa"

6. Katrin Nenasheva- tyttö, joka käveli Moskovan kaduilla tänä kesänä 23 päivää virtuaalitodellisuuslaseilla. Hän katseli VR-laseilla kuvia ja panoraamavideoita psykoneurologisista sisäoppilaitoksista, joissa ihmiset eivät ole kyenneet vuosikymmeniin poistumaan laitoksen rajoista.

Katrin Nenashevan ensimmäinen toiminta oli nimeltään "Älä pelkää", jonka tarkoituksena oli kiinnittää huomiota naisten vankilan jälkeiseen sopeutumiseen liittyviin ongelmiin. Osana toimintaa Katrin käveli Moskovassa vankipuvussa, ompeli Nadezhda Tolokonnikovan kanssa Venäjän lipun Bolotnaja-aukiolle ja ajeli päänsä kaljuksi lähellä Kremliä.

Katrin Nenasheva - toiminta "Siellä ja siellä"

Toinen toiminta, "Rangaistus", oli omistettu lasten julman kohtelun aiheeksi orpokodeissa. Toimintataiteilija kantoi kolmen viikon ajan sairaalasänkyä selällään ja koki julkisilla paikoilla orvoille langetettuja rangaistuksia: seisoi herneiden päällä, söi suolaa. Toiminnan lopussa hän antoi lääketieteellisen sidoksen vammaiselle pojalle.

Järjetöntä käsittämätöntä taidetta

Nykytodellisuudessa venäläinen yhteiskunta suhtautuu akcionismiin ilmeisen halveksuvana ja pelolla. Tämän taiteen taiteilijat leimataan hulluiksi ja kieroutuneiksi, pyhiksi hölmöiksi ja rikollisiksi. Mutta he jatkavat yhteiskunnan ja valtion kipupisteiden painetta vuodesta toiseen.

Toiminta on monisanaisempaa kuin mikään kirja tai elokuva "tässä ja nyt" -tilassa, esitellään koko kirjo merkityksiä ja ideoita, kauhuja ja pelkoja, menneisyyttä ja tulevaisuutta. Vaikka tämä taide näyttääkin hirviöltä, lihavalta, iljettävältä, valtavalta, sata suulla ja haukkuvalla, se täyttää silti tehtävänsä suojella protestihenkeä uhkaavasti ja tinkimättömästi.

DMITRY ŽATUKHIN

Marina Abramovitš

Venäjä, Moskova, 1975 (toisto 2005)
Kampanja "Thomas Lips"

Kohde: "Thomas Lips", esitys, jonka Abramović toisti myöhemmin vuonna 2005, on hänen omaelämäkerrallisin teoksensa. Kuuluisa serbialainen kokeili toistuvasti ihmiskehon rajoja, ja tämä ei ollut vaarallisin tai järkyttävin sosiaalisesta näkökulmasta, mutta taiteilija itse erotti sen toistuvasti monien joukosta. Esityksen aikana Abramovitš söi kilon hunajaa ja joi litran punaviiniä, rikkoi lasin kädellä, leikkasi viisikärkisen kommunistisen tähden vatsalleen partaveitsellä, ruoski itseään ja makasi sitten palan päälle. ristin muotoinen jää, joka osoittaa lämmittimen vatsaan. Toisella kerralla hän lisäsi musiikkia kaikkiin yllä oleviin toimiin - venäläisen laulun slaavilaisesta sielusta, jonka taiteilija lauloi joka kerta, kun hän aiheutti haavan vatsassaan. Symbolisesta rituaalista tuli hänen tapansa sovittaa perheensä kommunistista ja ortodoksista menneisyyttä.




Rudolf Schwarzkogler

Itävalta, Wien, 1965
Kampanja "3. kampanja"

Kohde: 60-luvulla Schwarkogler loi yhdessä muiden itävaltalaisten taiteilijoiden kanssa perustan kuuluisalle "wienin akcionismille" - kukin omalla tyylillään ja yhdessä he järkyttivät yleisöä verisillä taiteellisilla toimilla, joissa keskityttiin itsensä kidutukseen. Esitystä suunnitellessaan Rudolf kuvaili sitä näin: ”Pää lepää laardin päällä. Mustaa nestettä tippuu silmien edessä olevista siteistä laardiin. Mustaksi maalattu käsi lepää pään päällä." Vuonna 1969 Schwarzkogler teki itsemurhan - mikä oli kenties hänen tärkein taiteensa.




Tanya Bruguera

Kuuba, Havanna, 1997-1999
Kampanja "Syyllisyyden kuorma"

Kohde: Vuonna 1997 Bruguera kokosi katsojia omaan kotiinsa Kuuban pääkaupungissa. Vieraat saattoivat katsella, kun alaston taiteilija seisoi verinen karitsan ruho kaulaansa sidottuna ja söi hitaasti veteen sekoitettua maata, laittoi sitä suuhunsa kourallisesti ja pureskeli vaikeasti. Esitys kesti useita tunteja ja loi uudelleen kohtauksen intiaanien kollektiivisesta itsemurhasta Liberty Islandilla, kun espanjalaiset kolonisaattorit alkoivat tuhota sen alkuperäisväestöä (intiaanit söivät myös maaperän, joka aiheutti kuoleman). Esitys toi Brugegelle suurta mainetta lännessä ja samalla ikuisesti häiritsi kriitikkoja ja yleisöä hänen myöhemmistä teoksistaan.




Peter Pavlensky

Venäjä, Moskova, 2013
Kampanja "Kiinnitys"

Kohde: "Kiinnitys" (niin Pavlensky nimesi sukuelinten naulitsemisen Punaisen torin laattakiviin) on taiteilijan kolmas korkean tason toiminta, jossa on kevyen masokismin elementtejä. 10. marraskuuta, poliisipäivänä, täysin alaston Pavlensky naulitti kivespussinsa maan pääaukiolle. Toiminnan sosiaalinen kommentti oli: "Alaton taiteilija katselee Kremlin katukiviin naulattuja munia on metafora nykyaikaisen venäläisen yhteiskunnan apatialle, poliittiselle välinpitämättömyydelle ja fatalismille." Pavlensky poistui aukiolta poliisien mukana ja vietti päivän poliisiasemalla. Tutkijat jopa aloittivat pikkuhuliganismista koskevan tapauksen, vaikka päivää myöhemmin se oli jo suljettu.




Boryana Rossa

Bulgaria, Sofia, 2004
Kampanja "The Last Valve"

Kohde: Bulgarialaisen taiteilijan, feministiaktivistin (ja Oleg Mavromattin vaimon) kirjoittaja on yksi radikaaleimmista naisten toimista - "Viimeinen venttiili". Hän on muuten tekniikaltaan lähimpänä Pavlenskin työtä: julistaessaan tulevaisuuden sukupuolirajoituksista vapaaksi Boryana Ross ompeli julkisesti emättimensä vuonna 2004. Teoksen nimi "The Last Valve" viittaa suoraan Leninin kuuluisaan samannimiseen artikkeliin, joka on omistettu Stolypinin uudistuksen kritiikille. Siten toimilla ei ole vain sukupuoleen liittyviä vaan myös poliittisia vaikutuksia.




Oleg Mavromatti

Venäjä, Moskova, 2000
Kampanja "Älä usko silmiäsi"

Kohde: 80-luvulla Mavromatti tunnettiin parhaiten lehden toimittajana (sloganilla ”No Future”) ja kahden punk-bändin johtajana. 90-luvun alusta lähtien hän liittyi Moskovan akcionismin radikaalien edustajien tiimiin. Hän työskenteli yhdessä Anatoli Osmolovskyn ja Alexander Brenerin kanssa, oli ETI-liikkeen (taiteen alueen pakkolunastus) jäsen ja loi taideryhmän "Absoluuttisen rakkauden lahko". 1. huhtikuuta 2000 Oleg Mavromatti piti "Älä usko silmiäsi" -ajon, jonka aikana hänet ristiinnaulittiin puiselle alustalle ja hänen selkäänsä leikattiin teksti "En ole Jumalan poika". partakone. Taiteilija vaikutti toiminnallaan arvostelevan kirkon vallan vahvistumista nykyaikaisessa venäläisessä yhteiskunnassa. Mistä hänet itse asiassa tuomittiin pykälän 282 nojalla "Uskontokuntien ja etnisen vihan yllyttäminen". Odottamatta oikeudenkäyntiä Mavromatti muutti hätäisesti Bulgariaan, sitten Yhdysvaltoihin ja asuu edelleen Venäjän ulkopuolella.

Näytä taide ja monet muut 1960-luvun taiteessa noussut muodot. Halu poistaa raja taiteen ja todellisuuden välillä johtaa uusien tapojen etsimiseen taiteellinen ilmaisuja, jotka antavat teokselle dynamiikkaa, ottamalla sen mukaan johonkin toimintaan (toimintaan). Toiminnasta (tai toimintataiteesta) on tulossa yleinen käsite taiteellisiin käytäntöihin, joissa painopiste siirtyy itse teoksesta sen luomisprosessiin. Actionismissa taiteilijasta tulee yleensä subjekti ja/tai kohde taideteos.

Actionismin alkuperää tulisi etsiä dadaistien ja surrealistien puheista, abstraktionistien (erityisesti Pollockin) toiminnasta, Kleinin "elävien maalausten" kokeista. 1950-60-luvulla akcionismi nousi uudelle tasolle, muuttuen teatteriksi, julistuksin, oikeuttaen neliulotteisen taiteen luomisen, kehittyen ajassa ja tilassa. Tapahtumat ja performanssit ovat erityinen rooli akcionismiliikkeessä.

Abstrakti ekspressionismi (englannin abstraktista ekspressionismista)- taiteilijoiden koulukunta (liike), joka maalaa nopeasti ja suurille kankaille käyttämällä ei-geometrisiä vedoksia, suuria siveltimiä, joskus tippumalla maalia kankaalle paljastaakseen tunteet täysin. Ekspressiivinen maalausmenetelmä on usein yhtä tärkeä kuin itse maalaus.

Liikkeen alkuvaihe on abstrakti surrealismi (englannin abstraktista surrealismista) ilmestyi 1940-luvulla Andre Bretonin ideoiden vaikutuksen alaisena, sen pää kannattajia olivat amerikkalaiset taiteilijat Hans Hoffman, Arshile Gorky, Adolph Gottlieb ja muut. Liike sai erityisen vauhtia 1950-luvulla, jolloin sitä johti Jackson Pollock, Mark Rothko ja Willem de Kooning.

Kehotaide (englannista body art - body art)- yksi avantgarde-taiteen muodoista, jossa luovuuden pääkohde on ihmiskeho ja sisältö paljastuu asentojen, eleiden ja vartalossa olevien merkkien kautta.

Keho nähdään manipuloitavana asiana. Taiteilijat osoittavat lisääntynyttä kiinnostusta eksistentiaalisia rajatilanteita kohtaan. Body art on osa actionismia. Body art -sommitukset esitetään suoraan katsojan edessä ja äänitetään myöhempää esittelyä varten näyttelysaleissa. Taiteilijat turvautuvat erilaisiin, usein tuskallisiin manipulaatioihin ja tutkivat kehon fyysisiä reaktioita. Esimerkiksi yksi Marina Abramovicin teoksista sisälsi tanssimista uupumukseen asti. Yksi Dennis Oppenheimin tunnetuimmista teoksista: taiteilija makasi kirja rinnassaan auringossa, kunnes hänen ihonsa, suljettua kirjaa lukuun ottamatta, ruskettui. Vartalotaide on joskus lähellä, mutta ei identtistä, useiden vastakulttuurin, tatuoinnin, vartalomaalauksen ja nudismin yhteydessä syntyneille ilmiöille.

Wieniläinen akcionismi (englanninkielisestä Wiener Aktionismuksesta)– radikaali ja provosoiva liike, joka liittyy itävaltalaisen taiteilijaryhmän toimintaan, joka työskenteli yhdessä 1960-luvun ajan. Wieniläisten actionistien luovuus kehittyi samanaikaisesti, mutta pitkälti riippumattomasti muista aikakauden avantgarde-liikkeistä, jotka hylkäsivät perinteiset taidemuodot. Toimintatapa lavastamaan toimintaa tietyissä ympäristöissä yleisön edessä on yhtäläisyyksiä Fluxuksen kanssa, mutta wieniläisten actionistien toiminta oli huomattavan tuhoisaa ja väkivaltaista, sisältäen usein alastomuutta, verta, ulosteita ja eläinten ruhoja.

Esitys (myös yleinen nimi on performanssi, englannin kielestä performance - esitys, esitys)- modernin taiteen muoto, jossa teos koostuu taiteilijan tai ryhmän toiminnasta tietyssä paikassa ja tiettynä aikana. Esitys voi sisältää minkä tahansa tilanteen, joka sisältää neljä peruselementtiä: aika, paikka, taiteilijan keho sekä taiteilijan ja katsojan välinen suhde. Tämä on ero suorituskyvyn ja tällaisten muotojen välillä Kuvataide, kuten maalaus tai veistos, jossa teoksen muodostaa esillä oleva esine.

Joskus perinteisiä taiteellisen toiminnan muotoja, kuten teatteria, tanssia, musiikkia, sirkusesityksiä jne. kutsutaan performanssiksi. Nykytaiteessa termi "esitys" viittaa kuitenkin yleensä avantgardistisiin tai käsitteellinen taide, perii perinteen Kuvataide.

Käsitellessämme materiaalissamme akcionismin aihetta, olemme tulleet siihen tulokseen, että useimmat lukijat kokevat tämän ilmiön, parhaimmillaan väärinymmärryksenä ja pahimmillaan äärimmäisen hylkäämisen. Asian ymmärtämiseksi olemme laatineet sarjan materiaaleja akcionismin historiasta, sen työkaluista ja tehtävistä. Ensimmäisessä artikkelissa Colta-verkkosivuston "Taide"-osion toimittaja Sergei Guskov selittää, kuinka actionismi toimii ja miksi sitä tarvitaan.

Kuinka se toimii

Äskettäin ystäväni Mihail Zaikanov. Tein Facebookiin salaisen ryhmän, johon kuitenkin laitoin heti useita satoja ystäviä, joita rohkaisin lisäämään muita mahdollisia osallistujia. Siellä hän selitti tulevan toimenpiteen olemuksen, ehdotti skenaariota ja kertoi uudelleen neuvot juristeilta, joiden kanssa hän oli neuvotellut etukäteen. Varoitettuna (kiitos samalle FB-ryhmälle), toimittajat ja bloggaajat saapuivat paikalle etukäteen. Lopulta tunti X. Ihmiset kerääntyvät ja asettuvat jonoon McDonald'sissa lähellä Pushkinskajan metroasemaa. Poliisi pyytää heitä hajaantumaan ja "ei häiritse jalankulkijoita" normaalisti. Mielenosoittajat, tehneet työnsä, lähtevät.

Valokuvia ilmestyy sosiaalisiin verkostoihin, uutissivustot julkaisevat materiaaleja: toimintaa kutsutaan flash mobiksi, osallistujia kutsutaan poliittisiksi aktivisteiksi. Yksityiskohdat ovat paikoin sekaisin. Tapahtunut tulkitaan, mediasta riippuen siihen liitetään erilaisia ​​merkityksiä. Kaikesta välittömyydestään huolimatta tarjoukset ovat pääasiassa dokumentaatiossa - valokuvissa, videoissa, kuvauksissa. Todistajia ei yleensä ole niin paljon, eikä ihmismuisti ole luotettavin asia: yksityiskohdat unohtuvat, fantasioita lisätään. Siksi taiteilijat yrittävät kutsua niitä, jotka vangitsevat heidän toimintansa.

Tämä on yksi skenaarioista - ei suinkaan ainoa, vaikka se on tyypillistä. Valmisteluvaihe, kuten myös suunnitelman toteuttaminen, voi olla vaikeampaa tai yksinkertaisempaa, ja osallistujia voi olla enemmän tai vähemmän. Tekniikka on sama: kaikki riippuu, kuten maalauksen, kuvanveiston tai videotaiteen tapauksessa, tietyn taiteilijan lahjakkuudesta ja olosuhteista.

Mitä tekemistä politiikalla on asian kanssa?

Actionismi on aina ollut yksi jalka radikaalin politiikan alueella kansalaisvastarinnan ja oikeuksistataistelun rinnalla. Se koetaan melko usein ikään kuin se olisi jonkinlainen protesti. Vaikka he unohtavat, että ensinnäkin taiteilijat käyttävät ajankohtaisia ​​aiheita leikkisässä muodossa, ja toiseksi he tarvitsevat poliittisia teemoja useimmiten sisäisten taiteellisten asioiden ratkaisemiseen yhteiskunnallisten asioiden sijaan.

Joskus voi olla vaikea sanoa, onko kyseessä poliittinen vai taiteellinen toiminta, taideteos vai kansalaismielenosoitus. Mutta se määritetään yleensä melko helposti, vaikka universaalia sääntöä ei ole. Vain silmällä. Siksi on niin paljon riitoja. On selvää, että Jan Palachin itsepoltto Prahassa vuonna 1969 ei ole taiteen alueella, kun taas "Wars"-ryhmän toiminta, kun he muistelivat Dmitri Prigovia Moskovan metrossa, ei koske lainkaan politiikkaa. yleisesti hyväksyttyä mieltä.

Venäjällä, jossa ei ole yleistä politiikkaa, kaikenlaista toimintaa julkisella paikalla - eikä yksinäisyydessä ole järkeä tehdä taiteellisia toimia - kannattajat pitävät toisaalta uhkana "asioiden järjestykselle". tämä järjestys ja toisaalta ne, jotka haluavat muuttaa sitä. Tästä johtuu Voinan, Pussy Riotin tai Pjotr ​​Pavlenskin toiminnan liiallinen politisointi. Ja tämä ei ole vain viranomaisten, vaan myös maan asukkaiden enemmistön reaktio - vaikka esimerkiksi 1980-luvun lopulla ja 1990-luvulla Moskovan toiminnanharjoittajien toimintaa pidettiin vähemmän aggressiivisena tai innostuneena ja yleensä ilman patosisuutta. Pikemminkin eksentrisyyttä tai huliganismia. Loppujen lopuksi "ryppyvällä 1990-luvulla" tapahtui paljon muutakin kuin osakkeita.

Viranomaiset, FSB ja sitten poliisi eivät välittäneet taiteilijoista ennen kuin he loukkasivat pyhyyttä. Vuonna 1999 "Non-Governmental Control Commission" -ryhmän jäsenet kiipesivät mausoleumiin "Against All" -bannerilla, jossa heidät pidätettiin. Sitten lain mukaan, jos kansalaisten enemmistö äänesti kaikkia vastaan ​​missä tahansa presidentin- tai eduskuntavaaleissa, kaikki aiemmat ehdokkaat olisi pitänyt poistaa äänestyksestä, mikä uhkasi olemassa olevaa poliittista järjestelmää. Viranomaiset oikaisivat tämän laiminlyönnin myöhemmin ja toimintataiteilijoiden toimintaa alettiin valvoa. Ja lopeta se. Sekä ironinen "Monstraatio" ja maailmankuulut tanssit Vapahtajan Kristuksen katedraalissa ja munien naulaaminen jalkakäytävälle Punaisella torilla kohtasivat kiellot, päättyivät rikossyytteisiin ja jopa todellisiin sortotoimiin.

Venäjällä, jossa ei ole yleistä järjestystä, kaikki toiminta julkisella paikalla - eikä yksinäisyydessä ole järkeä tehdä taiteellisia toimia - katsotaan toisaalta uhkaksi "asioiden järjestykseen". jotka tukevat tätä järjestystä, ja toisaalta ne, jotka haluavat sen muuttuvan.

Miksi tämä on välttämätöntä ja miksi se näyttää tältä?

Taiteelliset tapahtumat antavat meille mahdollisuuden ymmärtää paremmin maan historiaa ja yhteiskunnan tunnelmaa. Silmiinpistävimmät teot, kuten parhaat elokuvat tai kirjat, voivat kertoa ajasta enemmän kuin historian oppikirjat. Mutta tämä on jo selvää. Nykytaide pyrkii käsittelemään ajankohtaisia ​​aiheita, mutta tapa, jolla se tehdään - ei aina kaikkein ilmeisimmällä tavalla - auttaa katsomaan tapahtuvaa eri tavalla. Kun 1990-luvulla puretun Dzeržinskin muistomerkin paikalla taiteilija Alexander Brener huusi ohikulkijoille: "Olen uusi kaupallinen johtajanne!", se oli merkki muuttuvasta aikakaudesta - yhden " pyhäkkö” tuli toinen.

Taiteilijat itse eivät toimissaan, kuten useimmissa muissa medioissa olevissa teoksissa (maalaukset, installaatiot, videot), usein laita niihin sitä, mitä he odottavat näkevänsä niissä. Samalla taiteilijat voivat hyvin vakavasti ja vakuuttavasti puhua toimintansa poliittisesta taustasta, mutta lisäksi on olemassa sisäinen taiteen kehityksen logiikka, taiteilijan itsensä kehitys - molemmat ovat melko hämmentäviä. Mutta jo akcionismin esiintyminen ja leviäminen liittyy ennen kaikkea siihen, että taide etsii ja löytää aina uusia, helpommin lähestyttäviä tapoja käydä vuoropuhelua katsojan kanssa. Wieniläiset actionistit lähtivät kaduille ja muille julkisille paikoille niinä vuosina, jolloin ei ollut enää mahdollista olla huomaamatta median ja niiden luoman tietotilan vaikutusta. Tämän päivän taiteilijat reagoivat Internetiin ja sosiaalisiin verkostoihin täsmälleen samalla tavalla: Voinan, Pussy Riotin ja Pavlenskyn samoja tekoja ei yksinkertaisesti olisi huomattu ilman tätä.

Yleisin reaktio: "Kaikki tämä on hölynpölyä, voimme tehdä sen itse, mutta ennen oli oikeaa taidetta." Mutta jossain vaiheessa käsitys samasta maalauksesta muuttui uusien olosuhteiden vaikutuksesta (mikä ei tarkoita, etteikö maalauksesta tulisi tulevaisuudessa relevantti media - kaikki on mahdollista jopa klassikoita kohdata - täydellisesti). painetuissa albumeissa tai Internetissä. Ihmisillä, myös taiteellisista toimista raivostuneilla, on jo erilainen näkemys asioista kuin pari vuosikymmentä sitten, mutta muutoksia hyväksyvä tietoisuus on perinteisesti viivästynyt. Aikalaiset olivat kuitenkin myös raivoissaan kaikista uusista taiteista mille tahansa aikakaudelle.